Valgevene Bolshoi Ooperi- ja Balletiteatri korrespondent Naviny . kõrval Sain omal nahal teada, mida balletitantsijad sukkpükste all kannavad ja miks arvatakse, et nende hulgas on palju homosid.Loe baleriinide raseduse ja ühe puhkepäeva kohta nädalas meie 10 faktist.
Et selgitada välja, millised kuulujutud Valgevene balleti kohta vastavad tõele ja millised on puhas väljamõeldis, korrespondendile Naviny. kõrval abistanud teatrikunstnik Gennadi Kulinkovitš abibaleriinidega.
1. Kas balletitantsijad on haprad ja kohevad?
Kuulmine: Ühes etenduses tõstab ja kannab balletitantsija umbes 2 tonni raskust.
Tõde: Füüsiline aktiivsus on tõesti suur. Laval - oleneb muidugi lavastusest - balletitantsija, mees tõstab mitu korda baleriini. Kaasaegsetes lavastustes ei tee muud, kui tõstad ja sätid, tõstad ja sätid, tõstad, ringutad, sätid. Kui liftide arv kokku lugeda, siis jah, kaks tonni on reaalne arv.
Lisaks teevad balletitantsijad palju proove ja harjutavad. See on ka koormus. Meil on proovid iga päev, välja arvatud nädalavahetusel, mis on kord nädalas. Pluss etendused.
2. Balletitantsijad haigestuvad sagedamini
Kuulmine: Suurte koormuste ja pidevate dieetide tõttu haigestuvad balletitantsijad teistest sagedamini.
Tõde: Valgevene Suure Teatri balletiproovisaalid on varustatud bakteritsiidsete lampidega nagu haiglas. Talvel, kui algab gripp ja ilmnevad muud viirused, paneb üksik töötaja need lambid pooleks tunniks põlema, et tuba desinfitseerida. On väga oluline, et haigused ei leviks: me kõik töötame tihedas kontaktis, treenime ja harjutame palju tunde. Kui keegi tõi haiguse, siis see neutraliseeritakse.
3. Kutsehaigused balletis
Kuulmine: Jalad on tantsija keha kõige valusam koht.
Tõde: See on osaliselt tõsi. Tantsijate kutsehaigused on liigesehaigused. Balletitantsijatel ulatuvad suurte varvaste luud välja, liigesed lähevad põletikuliseks, loomulikult teevad nad haiget. Naistel on ka see haigus, kuid selle põhjuseks on ebamugavad kitsad jalatsid, mis deformeerivad jalga. Ballettmeistritele - pidevad koormused sõrmedele ja jala esiosale: paljud balleti liigutused tehakse varvastel.
Teine levinud terviseprobleemide klass on pidevast hüppamisest tingitud elundite prolaps. Kõik on individuaalne, kuid sageli langevad neerud, süda ja muud siseorganid, mis seejärel avaldavad survet põiele.
4. Noored pensionärid
Kuulmine: Mõned arvavad, et baleriinid lähevad liiga vara pensionile.
Tõde. Balletitantsijad lähevad pärast 23-aastast töökogemust seaduslikult pensionile. Rasedus- ja sünnituspuhkust ei arvestata staaži sisse. Selle tulemusena saavad balletitantsijatest noored pensionärid. Paljud neist aga tegelikult väljateenitud puhkusele ei lähe: olenevalt tervislikust seisundist töötavad pensionil tantsijad juhendaja, õpetaja, lavastaja, lavatöölise, kostüümikunstnikuna jne.
Vestluskaaslane Naviny. kõrval Gennadi Kulinkovitšil on pensionini jäänud kaks aastat. Tulevikus on tantsijal plaanis ka õpetada.
5. Ebanormaalne töö
Kuulmine: Balletiteatri artistidel on nagu tavakodanikel kaks vaba päeva nädalas
Tõde. Balletitantsijad töötavad 6 päeva nädalas. Ainus puhkepäev on esmaspäev. Seoses sellega, et publik rändab suvilatesse ja mere äärde, lükkub Suure Teatri puhkepäev suviti laupäevale. Trupi naisosa tunneb selle üle rõõmu: lõpuks ometi on võimalus perega aega veeta. Mehed nurisevad: kui esmaspäev on vaba päev, saab vähemalt puhata ja kodutöid tegemata jätta.
Ka ballettmeistrite tööpäev on tavainimese mõistes ebanormaalne: 10.00-15.00, siis kolmetunnine paus, pärast vaheaega jätkub töö kell 18.00 seoses õhtuste etendustega. Balletitöötajate ametlik tööpäev lõpeb kell 21:00.
Pikk paus on vajalik selleks, et pärast hommikust treeningut ja proove jääks kehal aega puhata ja taastuda enne õhtust tööd.
Noortele tantsijatele on see mugav: vahetunnis saab õppida. Näiteks Gennadi Kullinkovitš sai sel viisil kõrgema koreograafilise hariduse. Kuid nüüd näeb ta selles ajakavas väikseid plusse.
«Sellise graafikuga on isiklikku elu väga raske korraldada. Vaadake mind: olen 38-aastane ja pole perekonda ega lapsi. Kogu elu teatris- ütleb Gennadi.
6. Kas ballett ja lapsed ei sobi kokku?
Kuulmine: Välimuse nõuete tõttu peavad baleriinid emadusest loobuma.
Tõde: Balletitantsijatel on karjääri kõrghetkel tõesti keerulisem peret ja lapsi luua kui teiste ametite esindajatel: mõjub ka töögraafik ning see, et sünnitusjärgne vormi taastamine võtab aega ja vaeva. Seega kasutavad tüdrukud kahte strateegiat: kas loovad pere ja lapsed kohe pärast kooli/ülikooli või lükkavad selle edasi pensionile jäämiseni.
Vaatamata ebasoodsatele oludele on Valgevene Suures Teatris baleriine, kellel on kaks ja mõnel isegi kolm last.
“Meie, nagu arstid ja õpetajad, ühendame töö ja raseduse. Planeerime, läheme lapsepuhkusele, taastume ja töötame edasi. See on iga artisti enda asi, kuid raseduse ajal - mida varem tantsutegevusest lahkute, seda parem teile ja sündimata lapsele. See on seotud riskidega: siin peate painutama, hüppama, võite kukkuda ja viga saada, ”- rääkis veebisait Bolshoi baleriinid.
"Oleme parimad emad, naised ja oskame ka tantsida ja köögis ringi kikitada,"- naljatavad baleriinid vastuseks küsimusele pereelu eripärade kohta.
7. Kui ta tantsib balletis, siis on ta gei
Kuulmine: Balletitantsijate seas on palju homosid.
Tõde: See on levinud stereotüüp, ütleb balletitantsija Gennadi Kullinkovitš. Me ei vasta sellele enam. Nii öeldakse kõigi tantsivate meeste kohta. See sünnib vaataja arusaamatusest: kuidas saavad mehed jääda ükskõikseks ja rahulikuks, olles ümbritsetud nii suurest ilust ja alastusest. Publik satub ju sageli lava taha ja mehed on šokis: siin vahetavad kõik riided, intiimsed kehaosad on käeulatuses... Ja sellega oleme juba harjunud ja reageerime normaalselt. Nii arvab vaataja, et balleti mehed on geid.
8. Mis on tantsijal sukkpükste all
Kuulmine: Tantsijad ei kanna aluspükse.
Foto pixabay.com
Tõde: Nad räägivad rohkem meeskunstnike kui baleriinide aluspesust: lumivalgete sukkpükste all olev vaataja ei näe endale üllatuseks aluspükste oodatud piirjooni.
Gennadi Kulinkovitš ütles, et tantsijatel on oma saladused. Tantsurõivaste tootjad vastavad artistide ootustele ja toodavad kostüümi all nähtamatuks jääva spetsiaalse aluspesu õmblusteta mudeleid - sidemeid. Tantsijatele mõeldud spetsiaalseid riideid müüb Bolshoi lähedal asuv pood.
9. Liha pointe kingades
Kuulmine: Baleriinid panevad liha pointe kingadesse, et vähendada jalavigastusi.
Tõde: Ärge pange liha. Jalgade kaitsmiseks on moodsamaid viise. Balletifirmad toodavad spetsiaalseid poolkingi, mis katavad ainult sõrmi. Need on silikoonist. Keegi ei pane midagi sisse – see on talle juba mugav. Puntjalatsite silikoonvooderdusi Valgevenes ei toodeta, neid toodetakse USA-s, Hiinas ja Venemaal.
Foto pixabay.com
Aasta jooksul kannab baleriin olenevalt koormusest 5-10 paari pointe kingi. Mõnel kunstnikul on oma padjad – meistrite valmistatud jalgade mahulised koopiad, mille järgi valmivad eritellimusel pointe-kingad.
10. Tantsimine maksab hästi
Kuulmine: Kunstnikud teenivad palju.
Tõde: Kõik on suhteline. Balletitantsijate palk sõltub ametikohast trupis: juhtiv lavameister, solist või balletitantsija korpus. Mõjutab ka lavastustes välja töötatud stseenide arvu. Iga väljumise eest antakse punkte, mida hoiab spetsiaalne teatritöötaja. Iga tantsu punktide väärtus on oma, kõigile artistidele standardne, oleneb etteaste keerukusest ja kestusest. Saadud punktide arv mõjutab auhinda. Niisiis on balletitantsija korpuse palk umbes 120 rubla ja etenduste eest kogutud lisatasu võib seda mitu korda ületada.
Foto Sergey Balai
Selle baleriini tantsustiili ei saa kellegi teisega segi ajada. Selge, hoolikalt lihvitud žest, mõõdetud liikumine ümber lava, kostüümide ja liigutuste äärmine lakoonilisus – need on omadused, mis M. Plisetskajat kohe eristavad.
Pärast Moskva koreograafiakooli lõpetamist, kus Plisetskaja õppis õpetajate E. P. Gerdti ja M. M. Leontjeva juures, töötas ta alates 1943. aastast Suures Teatris. Juba tema karjääri algusest peale avaldus Plisetskaja eriline kunstiline individuaalsus. Tema loomingut eristab haruldane liinipuhtuse kombinatsioon imperatiivse väljenduse ja mässumeelse tantsu dünaamikaga. Ja tema suurepärased välised andmed – suur samm, kõrge, kerge hüpe, kiired pöörded, ebatavaliselt painduvad, väljendusrikkad käed ja peen musikaalsus – kinnitavad veel kord, et Plisetskajast mitte ainult ei saanud baleriini, vaid ta ka sündis.
Anna Pavlovna Pavlova(12.02.1881 – 23.01.1931), vene baleriin
Pavlova kunst on ainulaadne nähtus maailma balleti ajaloos. Esimest korda muutis ta akadeemilise tantsu massikunstivormiks, mis on lähedane ja arusaadav ka kõige ettevalmistamata avalikkusele.
Legendid ümbritsevad kogu tema elu sünnist surmani. Dokumentide järgi oli tema isa Preobraženski rügemendi päästeväe sõdur. Kuid isegi baleriini eluajal kirjutasid ajalehed tema aristokraatlikust päritolust.
Galina Sergejevna
Ulanova(08.01.1910 – 21.03.1998), vene baleriin
Ulanova looming moodustas maailma balleti ajaloos terve epohhi. Ta mitte ainult ei imetlenud filigraanset tantsukunsti, vaid andis iga liigutusega edasi oma kangelanna hingeseisundit, meeleolu ja iseloomu.
Tulevane baleriin sündis perekonda, kus tants oli elukutse. Tema isa oli kuulus tantsija ja koreograaf ning ema baleriin ja õpetaja. Seetõttu oli Ulanova vastuvõtmine Leningradi koreograafiakooli täiesti loomulik. Alguses õppis ta koos emaga ja seejärel sai tema õpetajaks kuulus baleriin A. Ya. Vaganova.
1928. aastal lõpetas Ulanova suurepäraselt kolledži ja võeti vastu Leningradi ooperi- ja balletiteatri truppi. Peagi sai temast klassikalise repertuaari osade esiettekandja – P. Tšaikovski ballettides "Luikede järv" ja "Pähklipureja", A. Adam "Giselle" jt. 1944. aastal sai temast Moskva Suure Teatri solist.
Marius Ivanovitš Petipa(11. märts 1818 – 14. juuli 1910), vene kunstnik, koreograaf.
Marius Petipa nime teavad kõik, kes balleti ajalooga vähegi kursis on. Kõikjal, kus tänapäeval on balletiteatrid ja koolid, kus näidatakse balletile pühendatud filme ja telesaateid, avaldatakse selle hämmastava kunsti kohta raamatuid, seda inimest teatakse ja austatakse. Kuigi ta on sündinud Prantsusmaal, töötas ta kogu oma elu Venemaal ja on üks modernse balleti rajajaid.
Petipa tunnistas kunagi, et sünnist saati oli kogu tema elu seotud lavaga. Tõepoolest, tema isa ja ema olid kuulsad balletitantsijad ja elasid suures sadamalinnas Marseille’s. Kuid Mariuse lapsepõlv ei möödunud Lõuna-Prantsusmaal, vaid Brüsselis, kuhu pere kolis kohe pärast tema sündi seoses isa uue ametisse nimetamisega.
Mariuse muusikalisi võimeid märgati väga varakult ning ta suunati kohe suurde kolledžisse ja konservatooriumi viiuliklassi. Tema esimene õpetaja oli aga isa, kes juhatas teatris balletitundi. Brüsselis astus Petipa esmakordselt lavale tantsijana.
Ta oli sel ajal vaid kaheteistkümneaastane. Ja juba kuueteistkümneaastaselt sai temast Nantes'is tantsija ja koreograaf. Tõsi, ta töötas seal vaid aasta ja läks siis koos isaga oma esimesele välisreisile New Yorki. Kuid vaatamata nendega kaasnenud puhtalt ärilisele edule lahkusid nad kiiresti Ameerikast, mõistes, et seal pole kedagi, kes nende kunsti hindaks.
Prantsusmaale naastes mõistis Petipa, et ta vajab sügavamat haridust, ja temast sai kuulsa koreograafi Vestrise õpilane. Tunnid andsid kiiresti tulemusi: vaid kahe kuuga sai temast tantsija ja hiljem Bordeaux' balletiteatri koreograaf.
Sergei Pavlovitš Djagilev(31. märts 1872 – 19. august 1929), vene teatritegelane, impressaario, kirjastaja.
Diaghilev ei tundnud oma ema, ta suri sünnitusel. Teda kasvatas kasuema, kes kohtles teda samamoodi nagu oma lapsi. Seetõttu sai Djagilevi jaoks tema poolvenna surm nõukogude ajal tõeliseks tragöödiaks. Võib-olla seetõttu lakkas ta kodumaa poole püüdlemast.
Djagilevi isa oli pärilik aadlik, ratsaväekaitsja. Kuid võlgade tõttu oli ta sunnitud sõjaväest lahkuma ja asuma elama Permi, mida sel ajal peeti Vene äärealaks. Tema majast saab peaaegu kohe linna kultuurielu keskus. Vanemad mängisid sageli oma majas peetud õhtutel muusikat ja laulsid. Nende poeg käis ka muusikatundides. Sergei sai nii mitmekülgse hariduse, et kui ta pärast gümnaasiumi lõpetamist Peterburi sattus, ei jäänud ta oma teadmistelt Peterburi eakaaslastele kuidagi alla ning isegi ületas neid kohati eruditsiooni ja taseme poolest. teadmisi ajaloost ja vene kultuurist.
Djagilevi välimus osutus petlikuks: suur provints, kes näis räigelt, oli üsna hästi lugenud, valdas mitut keelt. Ta sisenes kergesti ülikoolikeskkonda ja temast sai Peterburi ülikooli õigusteaduskonna üliõpilane.
Samal ajal sukeldus ta pealinna teatri- ja muusikaellu. Noormees võtab itaallase A. Cotogni klaveri eratunde, käib Peterburi konservatooriumi klassis, proovib luua muusikat ja uurib kunstistiilide ajalugu. Pühade ajal teeb Diaghilev esimese reisi Euroopasse. Tundub, et ta otsib oma kutsumust, pöördudes erinevate kunstivaldkondade poole. Tema sõprade hulgas on L. Bakst, E. Lansere, K. Somov – ühingu "Kunstimaailm" tulevane tuumik.
Vaclav Fomitš Nijinski(12. märts 1890 – 8. aprill 1950), vene tantsija ja koreograaf.
1880. aastatel esines Venemaal edukalt Poola tantsijate trupp. Selles teenisid abikaasa Tomasz ja Eleonora Nijinsky. Neist said tulevase suure tantsija vanemad. Teater ja tants sisenesid Vaclavi ellu tema esimestest elukuudest peale. Nagu ta hiljem kirjutas, "soov tantsida oli minu jaoks sama loomulik kui hingamine".
1898. aastal astus ta Peterburi balletikooli, lõpetas selle 1907. aastal ja võeti vastu Mariinski teatrisse. Tantsija ja näitleja silmapaistev talent tõi Nijinski kohe peaministri kohale. Ta esitas paljusid osi akadeemilisest repertuaarist ja oli selliste säravate baleriinide partner nagu O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.
Juba 18-aastaselt tantsis Nijinsky peaosi peaaegu kõigis Mariinski teatris lavastatud uutes ballettides. 1907. aastal tantsis ta Armida paviljonis Valget orja, 1908. aastal M. M. Fokine'i lavastatud Orjade Egiptuse öödes ja Noorust Chopinianas ning aasta hiljem tegi ta Orkaani rolli Drigo lavastuses "Talisman". N. G. Legat.
Ja ometi vallandati Nijinsky 1911. aastal Mariinski teatrist, sest balletis Giselle esinedes pani ta omavoliliselt selga A. N. Benoisi disainitud uue kostüümi. Poolalasti lavale astunud näitleja ärritas boksides istunud kuningliku pere liikmeid. Isegi asjaolu, et ta oli selleks ajaks üks kuulsamaid vene balleti tantsijaid, ei suutnud teda vallandamise eest kaitsta.
Jekaterina Sergeevna Maksimova(1. veebruar 1939 – 28. aprill 2009), Venemaa Nõukogude ja Vene baleriin, koreograaf, koreograaf, õpetaja, NSV Liidu rahvakunstnik.
See ainulaadne baleriin ei lahkunud lavalt kolmkümmend viis aastat. Maksimova on aga balletiga seotud tänaseni, kuna ta on Kremli balletiteatri pedagoog-repetiitor.
Ekaterina Maksimova sai erihariduse Moskva koreograafiakoolis, kus tema õpetajaks oli kuulus E. P. Gerdt. Üliõpilasena sai Maksimova 1957. aastal Moskvas üleliidulisel balletikonkursil I preemia.
Ta alustas kunstiteenistust 1958. aastal. Pärast kolledži lõpetamist tuli noor baleriin Bolshoi Teatrisse ja töötas seal kuni 1988. aastani. Kasvult väike, täiusliku ehitusega ja üllatavalt plastiline, tundus, et loodus ise on mõeldud klassikalisteks rollideks. Kuid peagi sai selgeks, et tema võimalused on tõesti piiramatud: ta esitas nii klassikalisi kui ka kaasaegseid osi võrdse säraga.
Maximova edu saladus peitub selles, et ta jätkas õppimist kogu oma elu. Temaga jagas oma kogemustepagasit kuulus baleriin G. Ulanova. Just temalt võttis noor balletinäitleja omaks dramaatilise tantsu kunsti. Pole juhus, et erinevalt paljudest balletinäitlejatest mängis ta balletitelevisiooni etendustes mitmeid rolle. Maximova ebatavaliselt väljendusrikas suurte silmadega nägu näitas koomiliste, lüüriliste ja dramaatiliste rollide täitmisel kõige peenemaid nüansse. Lisaks õnnestus tal suurepäraselt mitte ainult nais-, vaid ka meesosades, nagu näiteks balletilavastuses "Chapliniana".
Sergei Mihhailovitš Lifar(2. (15. aprill) 1905 – 15. detsember 1986), vene ja prantsuse tantsija, koreograaf, õpetaja, kollektsionäär ja kunstnik.
Sergei Lifar sündis Kiievis silmapaistva ametniku peres, tema ema pärines kuulsa teraviljakaupmehe Martšenko perest. Alghariduse omandas ta oma sünnilinnas, astus 1914. aastal õppima Kiievi keiserlikku lütseumi, kus sai tulevase ohvitseri jaoks vajaliku väljaõppe.
Samal ajal, 1913–1919, käis Lifar Tarass Ševtšenko konservatooriumis klaveritundides. Otsustades pühendada oma elu balletile, astus ta 1921. aastal Kiievi Ooperi Riiklikku Kunstikooli (tantsuklassi) ja omandas koreograafilise hariduse põhitõed B. Nijinska stuudios.
1923. aastal kutsuti Lifar koos nelja teise õpilasega õpetaja soovitusel vaatama truppi "Vene ballett" S.P. Diaghilev. Sergeil õnnestus võistlus läbida ja pääseda kuulsasse meeskonda. Sellest ajast alates algas algaja amatööri professionaalseks tantsijaks muutmise keeruline protsess. Lifarile andis tunde kuulus õpetaja E. Cecchetti.
Samal ajal õppis ta palju professionaalidelt: Djagilevi truppi tulid ju traditsiooniliselt Venemaa parimad tantsijad. Lisaks kogus Diaghilev, kellel polnud oma ideid, hoolikalt vene koreograafia parimat, toetas George Balanchine'i, Mihhail Fokine'i otsimist. Kuulsad vene kunstnikud tegelesid stsenograafia ja teatrimaastikuga. Seetõttu muutus Vene ballett järk-järgult üheks maailma parimaks meeskonnaks.
Mõni aasta pärast Maris Liepa surma otsustati jäädvustada viis tema joonistust medaljonide kujul. Need valmivad itaalia meistri D. Montebello juhtimisel Venemaal ning müüakse Liepa mälestusõhtutel Moskvas ja Pariisis. Tõsi, esimene väljaanne oli vaid sada - sada viiskümmend medaljoni.
Pärast Riia koreograafiakooli lõpetamist V. Blinovi käe all tuli Maris Liepa Moskvasse õppima Moskva Koreograafiakooli N. Tarasovi käe all. Pärast kooli lõpetamist 1955. aastal ei naasnud ta enam ajaloolisele kodumaale ja töötas peaaegu kogu elu Moskvas. Siin pälvis ta fännide tunnustuse ja kuulsuse silmapaistva balletitantsijana.
Vahetult pärast kolledži lõpetamist liitus Maris Liepa Stanislavski teatri trupiga, kus ta tantsis Lioneli osa balletis Joan of Arc, Phoebe, Conrad. Juba nendes osades ilmnesid tema ande põhijooned - suurepärase tehnika kombinatsioon iga liigutuse erksa ekspressiivsusega. Noore kunstniku tööd äratasid juhtivate balletiekspertide tähelepanu ning alates 1960. aastast on Liepast saanud Bolshoi Teatri meeskonna liige.
Matilda Feliksovna Kšesinskaja(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kžesinska) (19. (31.) august 1872 - 6. detsember 1971), vene baleriin.
Matilda Kšesinskaja oli pisike, vaid 1 meeter 53 sentimeetrit pikk ja erinevalt oma kõhnadest sõpradest võis tulevane baleriin oma vormidega kiidelda. Kuid vaatamata balleti kasvule ega mõnevõrra lisaraskusele, ei lahkunud Kšesinskaja nimi paljude aastakümnete jooksul kuulujuttude veergude lehtedelt, kus teda esitleti skandaalide ja "saatuslike naiste" kangelannade hulgas. See baleriin oli viimase Vene tsaari Nikolai II (kui ta oli veel troonipärija) armuke, samuti suurvürst Andrei Vladimirovitši naine. Temast räägiti kui fantastilisest kaunitarist, kuid vahepeal erines ta vaid ebatavaliselt kauni figuuri poolest. Ühel ajal oli Kšesinskaja kuulus baleriin. Ja kuigi andekuse poolest jäi ta palju alla näiteks sellisele kaasaegsele nagu Anna Pavlova, võttis ta sellegipoolest oma koha vene balletikunstis.
Kšesinskaja sündis pärilikku kunstikeskkonda, mida on balletiga seostatud mitu põlvkonda. Matilda isa oli kuulus tantsija, keiserlike teatrite juhtiv kunstnik.
Isast sai oma noorima tütre esimene õpetaja. Vanema õe ja venna järel võeti Matilda vastu koreograafiakooli, mille järel alustas ta pikka teenistust keiserlikes teatrites.
Kui on olemas kunst, mis suudab vallutada eranditult kõigi südamed, tungida hinge, täita selle rõõmu, empaatiaga, panna rõõmustama või nutma, haarates samal ajal kogu auditooriumi, siis see on balletikunst.
Klassikaline vene ballett pole mitte ainult kuulsad baleriinid ja tantsijad, vaid ka spetsiaalselt vene balleti jaoks kirjutanud heliloojad. Tänaseni peetakse kogu maailmas vene baleriine parimateks, saledamateks, vastupidavateks, töökamateks.
Uliana Lopatkina on Mariinski teatri kuulus primabaleriin. G. Ulanova ja M. Plisetskaja loomingust inspireerituna sidus ta oma elu igaveseks balletiga ja astus koreograafiakooli. Vastuvõtmisel anti talle aga väga tagasihoidlik hinnang. Ta ilmutas end täielikult koolieelses klassis. Kõik nägid tema tantsus mitte ainult tantsu laitmatut tehnilist meisterlikkust, vaid ka iseloomu, graatsilisust, särtsu. Talent või suure töö vili? Hiljem tunnistab ta ühes oma intervjuus: "Tähed ei sünni!", Mis tähendab lõppude lõpuks töökust ja määrab edu. Nii see tegelikult on. Uliana Lopatkina on väga töökas õpilane, ainult see võime võimaldas tal saada tõeliseks balletivirtuoosiks.
Ulyana Lopatkina on uhke baleriin, kellel on individuaalne esitusstiil ja teatud suhtumine kangelasesse, publikusse ja iseendasse. Võib-olla sellepärast on tal nüüd Maria Taglioni medaljon, mille jättis alles suur Galina Ulanova ja mis tema testamendi kohaselt võõrandati Uljana Lopatkinale.
Maya Plisetskaja ilust ja graatsilisusest on palju räägitud ja kirjutatud.
Maya Plisetskajat imetleb kogu maailm. Tihti võrreldakse tema painduvate käte ja keha liigutusi ujuva luige tiibade laperdamisega, tüdruku muutumisega linnuks. Maya Plisetskaja esituses Odette sai lõpuks maailma legendiks. Pariisi ajalehe Le Figaro kriitik kinnitas, et tema käed Luikede järves liikusid „ebainimlikult“ ja „kui Plisetskaja hakkab lainetama sarnaseid käteliigutusi, ei tea enam, kas need on käed või tiivad või ta käed pöörduvad. lainete liikumisse, mida mööda luik ujub.
Vladimir Vassiljevit võib õigusega pidada Vene balleti legendiks. Ainus balletitantsija, kes pälvis Pariisi tantsuakadeemia tiitli "Maailma parim tantsija" ja keda kriitikud kuulutasid "tantsujumalaks", "kunsti imeks", "täiuslikkuseks". Kunagi tutvustas ta uut tehnikat, mida koos talle iseloomuliku esituse sügava artistlikkusega peetakse siiani meestantsu etaloniks.
Jekaterina Maksimova on kuulus nõukogude baleriin, kelle looming on võtnud väärilise koha selle kunsti meistriteoste seas. Tema piltidel oli hämmastav kvaliteet: need ühendasid lapseliku inspiratsiooni, puhtuse ja täiskasvanud isiksuse teod. See omadus saavutati Maximova koreograafia erakordse kerguse ja graatsilisusega, mille joonistust iseloomustasid valguse ja rõõmu toonid. Iga tantsija lavale ilmumine oli ood laulusõnadele ja noorusele. Tänu koreograafiakooli õpetajale E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova ei keskendunud mitte ainult tantsu laitmatule esitusele, vaid ka kogu tema kangelanna erutava tunnete spektri edasiandmisele. Loodud kujundite sisemaailma andis edasi eriline näoilme, eriline näitlejaanne.
Natalja Bessmertnova on 20. sajandi kõige romantilisem baleriin.
Lüürikameister ei köitnud teda mitte kolmekümne kahe fouette tehnilise "kokkuvarisemisega", vaid tantsu atmosfääriga (nüüd öeldakse - auraga). Tema kunst on elu tugevaim mulje. Võimalus viia vaataja mitmeks tunniks maailma, kus pole midagi surelikku, just selle eest jumaldasid teda fännid ja austajad.
Ljudmila Semenyaka tantsuoskused ja artistlikkus ilmusid esmakordselt Ždanovi pioneeride palee koreograafilises ringis.
10-aastaselt astus ta Leningradi akadeemilisse koreograafiakooli. 12-aastane Vaganova debüteeris Kirovi ooperi- ja balletiteatri laval väikese Marie sooloosas balletis Pähklipureja.
1969. aastal pälvis ta I rahvusvahelisel balletikonkursil Moskvas III preemia.
Aastatel 1970–1972 töötas ta Kirovi ooperi- ja balletiteatris. Ta jätkas õppimist Irina Kolpakova juhendamisel.
1972. aastal kutsus Juri Grigorovitš ta Bolshoi teatrisse. Samal aastal tegi kunstnik eduka debüüdi Bolshoi Teatri etenduses "Luikede järv".
1976. aastal võitis ta I rahvusvahelisel balletikonkursil Tokyos I preemia ja kuldmedali ning Pariisis andis Serge Lifar talle Pariisi Tantsuakadeemia Anna Pavlova preemia.
Svetlana Zakharova sündis Lutskis 10. juunil 1979. aastal. 1989. aastal astus ta Kiievi koreograafiakooli. Pärast kuus aastat seal õppimist osales ta Peterburis noorte tantsijate konkursil Vaganova-Prix. Ta sai teise preemia ja pakkumise minna A. Ya. Vaganova nimelise Vene balletiakadeemia lõpukursusele. 1996. aastal lõpetas Zakharova akadeemia, olles varem kuulsa Mariinski teatri baleriini Jelena Evteeva esimeste lõpetajate seas. Samal aastal võeti ta vastu Mariinski teatri truppi ja järgmisel hooajal asus ta solisti kohale.
2008. aasta aprillis tunnistati Svetlana Zakharova Milano kuulsa La Scala teatri staariks.
Ta on esinenud Moskvas, Peterburis, Londonis, Berliinis, Pariisis, Viinis, Milanos, Madridis, Tokyos, Bakuus, New Yorgis, Amsterdamis jne.
M. V. Kondratjeva kohta
"Kui Terpsichore oleks tegelikkuses olemas, oleks Marina Kondratjeva tema kehastus. Sa ei tea ega saagi kinni, kui see maapinnale vajub. Nüüd näete ainult tema silmi, siis heledaid graatsilisi jalgu, siis ainult üht ilmekat kätt. Koos jutustavad nad veenvas keeles imelisi lugusid. Kuid siin on vaevumärgatav õla pööre - ja seda pole seal ... ja tundub, et seda polnud üldse. Ta, nagu varane roosa pilv, ilmub nüüd ja sulab siis meie silme all.
Kasjan Goleizovski, balletitantsija, silmapaistev vene koreograaf
"Tema tants tekitas minus assotsiatsioone Jaapani maalikunstiga, kõige peenemate ja ekspressiivsemate löökidega, läbipaistvate akvarellitõmmetega."
Ljudmila Semenyaka, NSV Liidu rahvakunstnik
“Kondratjeva kõrgeim professionaalsus ei rõõmusta mitte ainult tema sooloesinemistes, vaid ka duettides ja ansamblites koos teiste solistidega. Usaldusväärseks partneriks olemine on samuti kunst. Ja kuidas seda saavutada, jääb paljude jaoks saladuseks.
Maris Liepa, NSV Liidu rahvakunstnik
“Puhtus ja kergus olid omased mitte ainult tema tantsule, vaid ka hingele. Muidugi oli see tõeline Muusa.
Jaroslav Sekh, Bolshoi teatri tantsija
Kunstis on erilised, "staari" inimesed, kellele on lisaks andekusele, töökusele, sarmile ja loomejõule antud ka mingisugune valgus, lend. Marisa Liepast: ta on lennus, kaugushüpetes, justkui venitatult, läbi kogu lavaruumi. Nagu venitatud vedru. Etenduspäeval hommikul oli ta nagu vedru kokku surutud ja oluline oli seda olekut mitte kaotada, vedru toimis, kui kardin üles läks.
13-aastane tõsine Riia poiss: esimene osalemine Moskvas toimunud võistlusel. Esimene pas de deux Pähklipurejast. Esimene edu. Alles sellest hetkest otsustas ta, et ballett on tema saatus.
Ta oli kirglik, kirglik igas ilmingus. . Liepa jookseb õpilastele tundidesse hüpates, kerge, neist eristamatu, noor, rahvamassis. Ja ta õpetab ka lihtsalt ja kirglikult, laskudes põlvili, süüdates ennast ja kiites, kiites ohjeldamatult, sest ta teab: ballett on hiiglaslik teos.
Ta elas oma elu nagu tõrvik või täht – ta süttis ja kustus. Ta ei suutnud ilmselt ellu jääda, kaduda. Ta teadis, kuidas ja tahtis ainult elada. "Tunnen end võidusõitjana, lendan ja lendan ning ma ei saa peatuda." "Kui ma lahkun Bolšoist, siis ma suren." Bolshoi oli tema ainus teater. Ta oli maksimalist, romantik. Ja ballett oli tema ainus saatus.
Muidugi pole need kaugeltki kõik vene balleti staarid, kes särasid ja säravad praegu paljudel maailma lavadel. Aga ühes sõnumis pole võimalik kõike korraga ära rääkida. Tänan tähelepanu eest.
Sõna "ballett" kõlab maagiliselt. Silmi sulgedes kujutad kohe ette põlevaid tuld, läbistavat muusikat, pakkide sahinat ja puänt-kingade kerget plõksumist parketil. See vaatemäng on jäljendamatult ilus, seda võib julgelt nimetada inimese suureks saavutuseks ilu poole püüdlemisel.
Publik tardub, vaatab lavale. Balletidiivad hämmastab oma kerguse ja plastilisusega, esitades ilmselt rahulikult keerukaid "pas".
Selle kunstiliigi ajalugu on üsna sügav. Eeldused balleti tekkeks tekkisid 16. sajandil. Ja alates 19. sajandist on inimesed näinud selle kunsti tõelisi meistriteoseid. Aga mis oleks ballett ilma kuulsate baleriinideta, kes selle kuulsaks tegid? Meie lugu räägib neist kuulsamatest tantsijatest.
Marie Ramberg (1888-1982). Tulevane staar sündis Poolas juudi perekonnas. Tema tegelik nimi on Sivia Rambam, kuid hiljem muudeti seda poliitilistel põhjustel. Tüdruk armus juba varasest lapsepõlvest tantsimisse, andes peaga oma kirele alla. Marie võtab Pariisi ooperi tantsijatelt tunde ja peagi märkab Diaghilev ise tema talenti. Aastatel 1912-1913 tantsis tüdruk Vene balletiga, osaledes pealavastustes. Alates 1914. aastast kolis Marie Inglismaale, kus jätkas tantsuõpinguid. Marie abiellus 1918. aastal. Ta ise kirjutas, et see oli rohkem lõbu pärast. Abielu oli aga õnnelik ja kestis 41 aastat. Ramberg oli vaid 22-aastane, kui ta avas Londonis oma balletikooli, mis oli linnas esimene. Edu oli nii ülekaalukas, et Maria moodustas kõigepealt oma kompanii (1926) ja seejärel esimese püsiva balletitrupi Suurbritannias (1930). Tema etteastest saab tõeline sensatsioon, sest Ramberg meelitab tööle kõige andekamad heliloojad, kunstnikud, tantsijad. Baleriin võttis aktiivselt osa Inglismaa rahvusballeti loomisest. Ja nimi Marie Ramberg sisenes kunstiajalukku igaveseks.
Anna Pavlova (1881-1931). Anna on sündinud Peterburis, tema isa oli raudteetöövõtja, ema töötas lihtpesijana. Tüdrukul õnnestus aga teatrikooli astuda. Pärast selle lõpetamist astus ta 1899. aastal Mariinski teatrisse. Seal sai ta rollid klassikalistes lavastustes - "La Bayadère", "Giselle", "Pähklipureja". Pavloval olid suurepärased loomulikud andmed, lisaks lihvis ta pidevalt oma oskusi. 1906. aastal oli ta juba teatri esibaleriin, kuid tõeline kuulsus saabus Annale 1907. aastal, kui ta säras miniatuuris "Surev luik". Pavlova pidi esinema heategevuskontserdil, kuid tema elukaaslane jäi haigeks. Sõna otseses mõttes üleöö lavastas koreograaf Mihhail Fokin baleriinile San Sansi muusika saatel uue miniatuuri. Alates 1910. aastast alustas Pavlova ringreise. Baleriin saavutab ülemaailmse kuulsuse pärast osalemist Vene hooajal Pariisis. 1913. aastal esines ta viimast korda Mariinski teatris. Pavlova kogub oma trupi ja kolib Londonisse. Anna tuuritab koos oma hoolealustega maailmas Glazunovi ja Tšaikovski klassikaliste ballettidega. Tantsijast sai eluajal legend, kes suri Haagi turneel.
Matilda Kšesinskaja (1872-1971). Vaatamata oma poolakeelsele nimele on baleriin sündinud Peterburi lähedal ja teda on alati peetud vene tantsijaks. Alates varasest lapsepõlvest teatas ta oma soovist tantsida, keegi nende sugulastest ei mõelnud isegi tema soovi segada. Matilda lõpetas suurepäraselt keiserliku teatrikooli, liitudes Mariinski teatri balletitrupiga. Seal sai ta kuulsaks Pähklipureja, Mlada ja teiste osade hiilgavate esitustega. Kšesinskajat eristas tema kaubamärk vene plastilisus, millesse olid kiilutud Itaalia koolkonna noodid. Just Matildast sai koreograaf Fokini lemmik, kes kasutas teda oma teostes "Liblikad", "Eros", "Evnika". Esmeralda roll samanimelises balletis 1899. aastal valgustas laval uue tähe. Alates 1904. aastast on Kšesinskaja tuuritanud Euroopas. teda kutsutakse Venemaa esimeseks baleriiniks, keda austatakse kui "Vene balleti generalissimist". Nad ütlevad, et Kšesinskaja oli keiser Nikolai II enda lemmik. Ajaloolased ütlevad, et lisaks andekusele oli baleriinil raudne iseloom, kindel positsioon. Just teda tunnustatakse keiserlike teatrite direktori vürst Volkonski vallandamise eest. Revolutsioon avaldas baleriinile tugevat mõju, 1920. aastal lahkus ta kurnatud riigist. Kšesinskaja kolis Veneetsiasse, kuid jätkas sellega, mida ta armastas. 64-aastaselt esines ta endiselt Londoni Covent Gardenis. Ja legendaarne baleriin on maetud Pariisi.
Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippina isa oli Mariinsky teatri dirigent. Siiski suutis ta oma kolmest balletikooli tütrest tuvastada vaid noorima. Peagi Yakov Vaganov suri, perel jäi vaid lootus tulevasele tantsijale. Koolis osutus Agrippina vallatuks inimeseks, saades oma käitumise eest pidevalt halbu hindeid. Pärast kooli lõpetamist alustas Vaganova oma karjääri baleriinina. Talle anti teatris palju väiksemaid rolle, kuid need ei rahuldanud teda. Soolopeod läksid baleriinist mööda ja tema välimus polnud eriti atraktiivne. Kriitikud kirjutasid, et nad lihtsalt ei näe teda habraste kaunitaride rollides. Ei aidanud ka meik. Baleriin ise kannatas selle pärast palju. Kuid raske tööga saavutas Vaganova kõrvalrollid, nad hakkasid temast aeg-ajalt ajalehtedes kirjutama. Siis pööras Agrippina oma saatuse järsult ümber. Ta abiellus, sünnitas. Balleti juurde naastes näis ta olevat ülemuste silmis tõusnud. Kuigi Vaganova jätkas teiste osade esitamist, saavutas ta nendes variatsioonides meisterlikkuse. Baleriinil õnnestus taasavastada pilte, mis tundusid olevat kulunud varasemate tantsijate põlvkondade poolt. Alles 1911. aastal sai Vaganova oma esimese soolopartii. 36-aastaselt läks baleriin pensionile. Ta ei saanud kunagi kuulsaks, kuid saavutas oma andmete põhjal palju. 1921. aastal avati Leningradis koreograafiakool, kuhu ta kutsuti üheks Vaganovi õpetajaks. Koreograafi elukutse sai tema peamiseks elukutseks kuni elu lõpuni. 1934. aastal andis Vaganova välja raamatu "Klassikalise tantsu põhialused". Baleriin pühendas oma elu teise poole koreograafiakoolile. Nüüd on see tema järgi nime saanud Tantsuakadeemia. Agrippina Vaganovast ei saanud suurt baleriini, kuid tema nimi sisenes selle kunsti ajalukku igaveseks.
Yvet Shovire (sündinud 1917). See baleriin on tõeline peen pariislane. Alates 10. eluaastast hakkas ta tõsiselt tegelema Suures Ooperis tantsimisega. Režissöörid märkisid Yvette'i talenti ja esitust. 1941. aastal sai temast juba Opéra Garnieri primabaleriin. Debüütetendused tõid talle tõeliselt ülemaailmse kuulsuse. Pärast seda hakkas Shovire saama kutseid esinema erinevatesse teatritesse, sealhulgas Itaalia La Scalasse. Baleriini ülistas tema Varjuosa Henri Sauge allegoorias, ta esitas mitmeid Serge Lifari lavastatud osi. Klassikalistest osatäitmistest torkab silma roll Giselle’is, mida peetakse Chauvire’i jaoks peamiseks. Yvette näitas laval tõelist draamat, kaotamata seejuures kogu oma tütarlapselikku õrnust. Baleriin elas sõna otseses mõttes iga oma kangelanna elu, väljendades laval kõiki emotsioone. Samas oli Shovire iga pisiasja suhtes väga tähelepanelik, tegi proove ja tegi uuesti proovi. 1960. aastatel juhtis baleriin kooli, kus ta ise kunagi õppis. Ja viimati astus Ivet lavale 1972. aastal. Samal ajal asutati ka temanimeline auhind. Baleriin on korduvalt käinud ringreisil NSV Liidus, kus ta publikusse armus. Rudolf Nurejev ise oli pärast meie riigist põgenemist korduvalt tema elukaaslane. Baleriini teeneid riigi ees autasustati Auleegioni ordeniga.
Galina Ulanova (1910-1998). See baleriin on samuti sündinud Peterburis. 9-aastaselt sai temast koreograafiakooli õpilane, mille ta lõpetas 1928. aastal. Kohe pärast diplomietendust liitus Ulanova Leningradi ooperi- ja balletiteatri trupiga. Noore baleriini esimesed etteasted äratasid temale selle kunsti tundjate tähelepanu. Juba 19-aastaselt tantsib Ulanova Luikede järves peaosa. Kuni 1944. aastani tantsis baleriin Kirovi teatris. Siin ülistasid teda rollid filmides "Giselle", "Pähklipureja", "Bahchisarai purskkaev". Kuid kõige kuulsam oli tema osa filmis Romeo ja Julia. Aastatel 1944–1960 oli Ulanova Suure Teatri juhtiv baleriin. Arvatakse, et Giselle'i hullustseenist sai tema loomingu tipp. Ulanova külastas 1956. aastal Londoni Bolshoi ringreisiga. Räägiti, et sellist edu pole olnud Anna Pavlova ajast saadik. Ulanova lavategevus lõppes ametlikult 1962. aastal. Kuid elu lõpuni töötas Galina Bolshoi teatris koreograafina. Oma töö eest pälvis ta palju auhindu - temast sai NSV Liidu rahvakunstnik, ta sai Lenini ja Stalini preemia, kahel korral sotsialistliku töö kangelaseks ja paljude auhindade võitjaks. Suur baleriin suri Moskvas, ta maeti Novodevitši kalmistule. tema korterist sai muuseum ja tema sünnilinnas Peterburi Ulanovas püstitati monument.
Alicia Alonso (s. 1920). See baleriin sündis Kuubal Havannas. Tantsukunsti hakkas ta õppima 10-aastaselt. Sel ajal tegutses saarel vaid üks eraballetikool, mida juhtis vene spetsialist Nikolai Javorski. Seejärel jätkas Alicia õpinguid USA-s. Debüüt suurel laval toimus 1938. aastal Broadwayl muusikalistes komöödiates. Seejärel töötab Alonso New Yorgi Balle'i teatris. Seal tutvub ta maailma juhtivate koreograafide koreograafiaga. Alicia otsustas koos oma partneri Igor Juškevitšiga Kuubal balletti arendada. 1947. aastal tantsis ta seal "Luikede järves" ja "Apollo Musagetas". Sel ajal polnud Kuubal aga balletitraditsiooni ega lava. Ja rahvas ei mõistnud sellist kunsti. Seetõttu oli rahvusballeti loomise ülesanne riigis väga raske. 1948. aastal toimus Alicia Alonso balleti esimene etendus. Seda valitsesid entusiastid, kes panid oma numbrid ise. Kaks aastat hiljem avas baleriin oma balletikooli. Pärast 1959. aasta revolutsiooni pöörasid võimud oma tähelepanu balletile. Alicia seltskond on kasvanud ihaldatud Kuuba rahvusballetiks. Baleriin esines palju teatrites ja isegi väljakutel, käis ringreisil, teda näidati televisioonis. Alonso üks silmatorkavamaid kujundeid on Carmeni osa samanimelises balletis 1967. aastal. Baleriin oli selle rolli pärast nii innukas, et keelas isegi selle balleti koos teiste esinejatega lavastada. Alonso on maailmas ringi rännanud, saades palju auhindu. Ja 1999. aastal sai ta silmapaistva panuse eest tantsukunsti UNESCO Pablo Picasso medali.
Maja Plisetskaja (sündinud 1925). Raske on vaidlustada tõsiasja, et ta on Venemaa kuulsaim baleriin. Ja tema karjäär kujunes rekordiliselt pikaks. Armastus balleti vastu võttis Maya endasse lapsepõlves, sest ka tema onu ja tädi olid kuulsad tantsijad. 9-aastaselt astub andekas tüdruk Moskva koreograafiakooli ja 1943. aastal astub noor lõpetaja Bolshoi Teatrisse. Seal sai tema õpetajaks kuulus Agrippina Vaganova. Vaid paari aastaga sai Plisetskaja balletikorpusest solistiks. Tema jaoks oli märkimisväärne "Tuhkatriinu" lavastus ja Sügishaldja roll 1945. aastal. Siis olid juba klassikaks saanud lavastused "Raymonda", "Uinuv kaunitar", "Don Quijote", "Giselle", "Väike küürakas hobune". Plisetskaja säras "Bahtšisarai purskkaevus", kus ta sai demonstreerida oma haruldast annet – sõna otseses mõttes mõne hetke hüppeliselt rippuda. Baleriin osales korraga kolmes Hatšaturjani Spartacuse lavastuses, esitades seal Egina ja Früügia osad. 1959. aastal sai Plisetskajast NSV Liidu rahvakunstnik. 60ndatel usuti, et Maya oli Bolshoi Teatri esimene tantsija. Baleriinil oli piisavalt rolle, kuid loominguline rahulolematus kogunes. Väljundiks oli "Carmeni süit", mis on tantsija eluloo üks peamisi verstaposte. 1971. aastal mängis Plisetskaja ka dramaatilise näitlejana, mängides Anna Kareninas. Selle romaani põhjal kirjutati ballett, mis esietendus 1972. aastal. Siin proovib Maya end uues rollis - koreograafina, millest saab tema uus elukutse. Alates 1983. aastast töötab Plisetskaja Rooma ooperis ja alates 1987. aastast Hispaanias. Seal juhib ta truppi, paneb oma ballette. Plisetskaja viimane esinemine toimus 1990. aastal. Suurepärast baleriini jagati paljude auhindadega mitte ainult kodumaal, vaid ka Hispaanias, Prantsusmaal, Leedus. 1994. aastal korraldas ta rahvusvahelise konkursi, andes sellele oma nime. Nüüd annab "Maya" võimaluse noortele talentidele läbi murda.
Ulyana Lopatkina (sündinud 1973). Maailmakuulus baleriin sündis Kertšis. Lapsena tegeles ta palju mitte ainult tantsimisega, vaid ka võimlemisega. 10-aastaselt astus Ulyana ema nõuandel Leningradi Vaganova Vene Balletiakadeemiasse. Seal sai tema õpetajaks Natalia Dudinskaja. 17-aastaselt võitis Lopatkina ülevenemaalise Vaganova konkursi. 1991. aastal lõpetas baleriin akadeemia ja võeti vastu Mariinski teatrisse. Ulyana saavutas enda jaoks kiiresti sooloosad. Ta tantsis filmides "Don Quijote", "Uinuv kaunitar", "Bahtšisarai purskkaev", "Luikede järv". Talent oli nii ilmne, et 1995. aastal sai Lopatkinast tema teatri prima. Iga tema uus roll rõõmustab nii publikut kui ka kriitikuid. Samal ajal on baleriin ise huvitatud mitte ainult klassikalistest rollidest, vaid ka kaasaegsest repertuaarist. Niisiis, Uljana üks lemmikrolle on Banu osa Juri Grigorovitši lavastatud "Armastuse legendis". Mis kõige parem, baleriinil õnnestub salapäraste kangelannade roll. Selle eripäraks on rafineeritud liigutused, loomupärane draama ja kõrgushüpe. Publik usub tantsijat, sest ta on laval täiesti siiras. Lopatkina on paljude kodumaiste ja rahvusvaheliste auhindade laureaat. Ta on Venemaa rahvakunstnik.
Anastasia Volochkova (s. 1976). Baleriin meenutab, et määras oma tulevase elukutse 5-aastaselt, millest teatas oma emale. Volotškova lõpetas ka Vaganova Akadeemia. Tema õpetajaks sai ka Natalia Dudinskaja. Juba viimasel õppeaastal debüteeris Volochkova Mariinski ja Suures Teatris. Aastatel 1994–1998 olid baleriini repertuaaris peaosad Giselle’is, „Tulilind“, „Uinuv kaunitar“, „Pähklipureja“, „Don Quijote“, „La Bayadère“ ja teistes etendustes. Mariinski teatri trupiga reisis Volotškova pool maailma. Samas ei karda baleriin ka sooloesinemist, ehitades teatriga paralleelselt karjääri. 1998. aastal sai baleriin kutse Bolshoi teatrisse. Seal täidab ta suurepäraselt Luigeprintsessi rolli Vladimir Vassiljevi uuslavastuses "Luikede järv". Riigi peateatris saab Anastasia peaosades filmides La Bayadère, Don Quijote, Raymond, Giselle. Spetsiaalselt tema jaoks loob koreograaf Dean filmis Uinuv kaunitar uue osa Carabosse’i haldjast. Samas ei karda Volotškova kaasaegset repertuaari esitada. Märkimist väärib tema roll tsaarineiuna filmis "Väike küürakas hobune". Alates 1998. aastast on Volochkova aktiivselt maailmas ringi tuuritanud. Ta saab Euroopa andekaima baleriina Kuldlõvi auhinna. Alates 2000. aastast lahkus Volochkova Suurest Teatrist. Ta alustab esinemist Londonis, kus ta vallutas britid. Volochkova naasis mõneks ajaks Bolshoi juurde. Vaatamata edule ja populaarsusele keeldus teatri juhtkond lepingut tavapäraseks aastaks pikendamast. Alates 2005. aastast on Volochkova esinenud omaenda tantsuprojektides. tema nimi on pidevalt kuulda, ta on kuulujuttude veergude kangelanna. Andekas baleriin laulis hiljuti ja tema populaarsus kasvas veelgi pärast seda, kui Volochkova avaldas oma alastifotod.
18. aprillil tähistab oma 75. sünnipäeva kuulus tantsija, koreograaf, koreograaf, teatrijuht ja näitleja, õpetaja ja NSV Liidu rahvakunstnik Vladimir Vassiljev. Juri Grigorovitši poolt spetsiaalselt Vassiljevi jaoks loodud Spartacuse osa sai 20. sajandi teisel poolel Suure Teatri rahvusballeti sümboliks. "28-aastaselt tegi ta rolli, mis sattus kohe sellesse üldkultuurilise ja ajatu tähtsusega sarja, kus Anna Pavlova Luik, Galina Ulanova Julia, Maya Plisetskaja Carmen," kirjutas balletitantsija, koreograaf ja onu Asaf Messerer. ületamatu Maya Plisetskaja .
Kreograafilises koolis moodustati Vladimir Vasiljevi ja Jekaterina Maksimova ainulaadne duett -
abikaasa ja pidev elukaaslane baleriin, kellele ta lõi ballette, kontserdinumbreid ja filme. Seda duetti on korduvalt tunnistatud "kuldseks", "maailma parimaks", kutsutud "20. sajandi legendiks". Kuid kas kõik mäletavad, et lisaks Vassiljev osalenud balletietenduste telesalvestistele, nagu Spartacus, Romeo ja Julia, Pähklipureja, Kivilill, Tuhkatriinu, olid tema eluloos ja kunstis maalid, balletifilmid? Need on "Lugu küürakast hobusest", "Spartacus", "Gigolo ja Gigoletta". Alates 1971. aastast tegutses Vassiljev koreograafina, lavastas Nõukogude ja välismaa lavadel mitmeid ballette, samuti teleballette Anyuta ja House by the Road V. A. Gavrilini muusikale. Filmis "Fuete" tegutses Vladimir Vassiljev nii koreograafi kui kaaslavastajana. Noh, suurepärane Franco Zeffirelli ise kutsus Vassiljevi ja Maksimova La Traviata filmiversiooni!
Mihhail Barõšnikov
Kuid teisele kuulsale tantsijale, 20. sajandi ühele kuulsamale meestantsu esindajale, NSVL-is sündinud - Mihhail Barõšnikovile - pühendas Joseph Brodski ise mitu luuletust: "Klassikaline ballett on iluloss ..." ja "Meie kasutatakse muru kastekannu kastmiseks ...". Barõšnikovi nime mainitakse isegi Stephen Kingi raamatus Needful Things.
Kinos oli Mihhail Nikolajevitšil võimalus mängida mitut rolli. Kuid tema eluloos on huvitav lugu, mis on seotud Ernest Hemingway romaani "Ka päike tõuseb" ainetel Sergei Jurijevitš Jurski lavastatud telelavastusega "Fiesta". Kui Barõšnikov Kirovi teatri laval debüüdi tegi,
Selgus, et stseen polnud sellist tantsijat ammu näinud. Linnas hakati rääkima sellest, et see noor tudeng on oma andelt ehk võrdne Vaslav Nijinski ja Rudolf Nurejeviga. Ja Sergei Jurski astus ootamatu sammu - ta kutsus balletitantsija oma etenduses "Fiesta" Matadori dramaatilisesse rolli. Kuidas saab draamakunstnik tõestada, et ta on härjavõitleja? Muidugi on siin küsimus ennekõike plastis. Balletinäitleja – mida vaja oli. Just Barõšnikov suutis kõige paremini mängida tõelist Hispaaniat. Kuid 1974. aastal ei naasnud Mihhail Barõšnikov Kanada turneelt ja temast sai ülejooks. Nagu tollal arvati, tuli kõik tema nimega seonduv hävitada. Eelkõige oli ka film lavastuse "Fiesta" salvestisega, kuid Leningradi televisioonis peitis toimetaja Jelena Nisimova filmi, tänu millele säilis salvestis arhiivis.
Ja välismaal mängis Mihhail Barõšnikov mitmes filmis, näiteks Valged ööd, Jack Ryan: Chaose Theory. Ta kandideeris Oscarile kõrvalosa eest filmis Turning Point. Film esitati auhinnale üksteist nominatsiooni, kuid see ei saanud ühtegi. Ühes selle pildi stseenis esitab Mihhail Barõšnikov Vladimir Võssotski laulu "Crystal House". Tantsija mängis ka sarja Seks ja linn viimase hooaja viimastes osades Carrie Bradshaw järgmise kallima, vene artisti Aleksandr Petrovskina. Kohe pärast nende süžeega tutvumist kutsub Petrovski ajakirjaniku New Yorki restorani Vene Samovar, mille omanik, muide, Barõšnikov on.
Maja Plisetskaja
Terve ajastu meie kunstis, silmapaistev isiksus, geniaalne baleriin, andekas näitlejanna ja huvitav naine – see kõik on seotud Maya Plisetskajaga. Ta on alati kursis. Ja oma aktiivse loomingulise elu ajal baleriinid ja nüüd - kõiges standard. Maya Mihhailovna kehastab paljude jaoks vene balletti. Ja maailmast on raske leida inimest, kes seda nime ei teaks. Muidu poleks asteroidi Plisetskaja nime saanud ja Moskva muusikaline rokkbänd Kljutševaja poleks komponeerinud laulu nimega Maya Plisetskaya, millest sai paljudeks aastateks hitt ja bändi tunnus. Ja pole enam sümboolset nime, mis oleks balleti ja koreograafiaga lahutamatult seotud. Ja isegi kinematograafiat.
Esimest korda filmilinal astus kuulus baleriin 1951. aastal üles Vera Stroeva filmis "Suur kontsert". Ja siis muidugi toimusid võtted balletifilmides Luikede järv ja "Juttu väikesest küüruga hobusest". Suure Teatri prima kutsuti film-ooperisse Khovanštšina. Ta osales aktiivselt ballettide Bolero ja Isadora, "Kajakas" ja "Daam koeraga" televisioonis. 1974. aastal mängisid Maya Plisetskaja ja Suure Teatri solist Aleksander Bogatõrev televisioonis väljapaistva Ameerika koreograafi Jerome Robbinsi balletist "Öösel" F. Chopini muusika saatel "Nocturne".
1967. aastal Aleksander Zarkhi lavastatud Lev Tolstoi romaani Anna Karenina väga kuulsas adaptatsioonis mängis Maya Plisetskaja Betsy rolli. Siis mängis Maya Plisetskaja laulja Desiree rolli Igor Talankini lavastatud filmis "Tšaikovski". 1976. aastal kutsus režissöör Anatoli Efros balletitähe Ivan Turgenevi lool "Kevadveed" põhinevasse telefilmi "Fantaasia". Baleriin mängis suurepäraselt Polozova rolli. Pildi tegevust "kommenteerisid" koreograaf Valentin Elizarjevi lavastatud koreograafilised duetid. Ja režissöör Jonas Vaitkus kutsus ta 1985. aastal oma filmi "Zodiac", kus Maya Mihhailovna kehastas Mikalojus-Konstantinas Ciurlionise muusat. Lisaks mängis Suure Teatri prima paljudes dokumentaalfilmides.
Galina Ulanova
Ja loomulikult ei saa meenutada "tantsujumalannat" Galina Ulanovat. Siiani on baleriini ande fenomen jäänud saladuseks. Ta sai peaaegu kõik NSV Liidus eksisteerinud auhinnad, aga ka teiste riikide auhindu. Mitteametlike auhindade hulgas on mitmeid tiitleid, mille kriitikud ja vaatajad on talle omistanud:
"Vene balleti hing", "tavaline jumalanna". Ja helilooja Sergei Sergejevitš Prokofjev nimetas Galina Sergeevnat "vene balleti geeniuseks, tema tabamatuks hingeks ja inspireeritud luuleks". Tema tantsus oli alati tagasihoidmist, alahinnangut, eemaldumist ja endasse süvenemist. Ulanova oli elus sama - ta ilmus harva avalikkuse ette, hoidis end suletuna.
Pärast balletikarjääri lõpetamist asus ta tööle õpetajana. Aastate jooksul õppis ta selliste kuulsate tantsijate juures nagu Jekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev, Ljudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze ja paljud teised. Oma karjääri jooksul mängis ta kuues filmis, millest enamik olid dokumentaalfilmid: Balletisolist, Vene balleti meistrid, Romeo ja Julia, Giselle ja dokumentaalfilmid.
