Ma ütlen teile, kui lihtne on õppida (ja seejärel oskusi parandada) akvarelli venitusi looma. Kõigepealt joonistage oma paberile ruut või ristkülik.
Valige tulevase pesu kõige tumedam toon (seda on lihtsam üles võtta) ja segage teine keskmise intensiivsusega toon (30-50%). Segage oma paleti puhtas osas järgmine värv, umbes poole esialgse segu intensiivsusest.
Kasutatud materjalid:
Seekord kasutan 1,5 (381 mm) Winsor & Newton Series 965 lamedat pesuharja ja koobaltsinist akvarellvärvi. Paber - Arches #140 külmpress.
Laadige pintsel tumedat tooni värviga, puudutage pintslit vasakus ülanurgas oleva paberiga ja tõmmake ettevaatlikult sirgjoon paremasse ülanurka.
Samm 1
Kuivatage pintsel käsna või paberrätikuga, seejärel valige uuesti järgmine heledam värv.
Alustage teise riba joonistamist eelmise alt.
Pange tähele, et alumise triibu vasak pool on koos ülemise triibuga veidi alla voolanud. Las gravitatsioon teeb ka tööd.
2. samm
Loputage pintsel ja pühkige see rätiku või niiske käsnaga, vali mõni muu hele värv.
Joonista kolmas triip.
3. samm
Loputage ja kastke märg pintsel lõplikku tooni.
Pühkige sõidurada.
NÕUANNE 1: Kui riba põhi on ebaühtlaselt levinud või riba on painutatud, KOHE võtke rohkem värve ja tõmmake riba uuesti.
Pesemise lõpetamine
Loputage pintsel põhjalikult ja alustage viimast triipu puhta veega.
Vabastage pintsel ja minge üle pesu põhja.
Valmis töö
Sel ajal, kui värv settib ja hajub, silutakse tavaliselt enne täielikku kuivamist väikesed toonivead.
Minu puhul on lõpptulemuses näha mõningast teralisust. Koobaltsinine (koobaltsinine) on karedam ja seda on paberi tekstuurile raskem panna.
NIPP 2. Proovige harjutada erinevate värvide ja intensiivsusega gradientpesude loomist. Igal värvil on oma füüsikalised omadused, mis mõjutavad selle segunemist ja seda, kuidas see pesus välja näeb.
NIPP 3. Huvitava mitmevärvilise efekti saavutamiseks proovige samas pesus kasutada erinevaid värve.
Gradientvenitamine võib võtta kauem aega kui ühtlane venitamine, kuid iga värvimisele kuluv aeg kulub hästi.
Gradient on sujuv üleminek ühelt väärtuselt teisele. Sel juhul võib füüsikalise suuruse väärtus olla ükskõik milline, alates temperatuurist ja kiirusest kuni värvi ja läbipaistvuseni (kui seda kasutatakse Photoshopis). Tuleb märkida, et seda sujuvat üleminekut saab läbi viia erinevatel kiirustel, erinevas ruumis ja ajas. Peaasi, et pole teravaid hüppeid.
Mida tähendab Photoshopis gradient? Ütlen liialdamata – tohutu. Lõppude lõpuks loome Photoshopis gradiendi tööriista abil sujuva ülemineku kahe või enama värvi vahel, muudame valgustust või lihtsalt öeldes muudame oma töö loomulikuks, naturaliseerituks.
Gradienti saab rakendada nii kihi sisule kui ka uue kihi kasutamisel nimetame seda "gradienttäiteks". Sel juhul on gradient oma "gradiendi täitmise" kihil ja sellel on kihimaski omadus, mis varjab põhikihi pildipiksleid.
Photoshop on kõige populaarsem rastergraafika pilditöötlusprogramm. Tema fännide arv kasvab iga päevaga. Seetõttu on mõistlik Photoshopis öelda, kus gradient asub. Kuigi Gradient Tool on üks Photoshopi põhitööriistadest, ei leia teadmata inimene seda kohe üles. Kus siis Photoshopi gradient asub?
Gradiendi tööriist valitakse tööriistaribal tööriista "Fill" (Paint Bucker) (1) abil rühmal paremklõpsuga. Täiendava akna avamisel, klõpsates hiire vasaku nupuga otse ikoonil "gradienttööriist" (2), lülitume gradientidega töötamise režiimi. Gradiendirežiimile lülitumiseks võite rühma tööriistade vahel vahetamiseks kasutada klahvi G või Shift + G.
Sel juhul ilmub omaduste paneelile: gradiendi pilt aktiivse tööriista aknas (3), praegune gradiendi aken (4) ja gradiendi tüübi valikunupud (6-10).
Valige suvandite riba nuppude (6-10) abil sõltuvalt kavandatavast tööst gradiendi tüüp.
Lineaarne gradient (6) on loodud kihi täitmiseks värvi või läbipaistvuse gradiendiga sirgjooneliselt meie määratud suunas (vaikimisi lubatud).
Radiaalne gradient (7) määrab värvi või läbipaistvuse ülemineku ühtlaselt kõikides suundades alates teie määratud punktist.
Koonusekujuline gradient (8) hõlmab värvi või läbipaistvuse üleminekut spiraalselt, moodustades koonusekujulise kuju.
Spekulaarne gradient (9) määrab värvi või läbipaistvuse ülemineku peegelpildiga sirgjooneliselt. See on sisuliselt kaks lineaarset gradienti, mis levivad gradiendi alguspunktist vastassuundades.
Rombikujuline gradient (10) võimaldab määrata värvi või läbipaistvuse üleminekut mööda teemandi diagonaale selle keskelt. Ehk teisisõnu – neli lineaarset gradienti, mis kiirgavad ühest punktist üksteise suhtes 90 kraadise nurga all.
Ristkülikukujulises aknas (4) näeme gradiendi praegust versiooni. Kui klõpsate selle kõrval asuvat noolt (5), avame gradiendipaleti. Meil jääb üle valida soovitud gradient, klõpsates sellel hiire vasaku nupuga. 
Kui klõpsate noolele (11), avame mitmeks alammenüüks jagatud menüü. Alammenüü (12) abil saame kohandada gradiendipaleti välimust. Teises alammenüüs (13) on meie käsutuses gradientide komplektid, millega saame asendada gradiendipaletis esitatud gradientide komplekti.
Lisaks juba ülal loetletud gradiendi omadustele näeme atribuutide paneelil: "Mode" (14), "Opacity" (15), "Invert" (16), "Dither" (17) ja "Transparency" ( 18).
Samal ajal, kasutades gradiendi omadust "Opacity", reguleerime kogu gradiendi läbipaistmatuse taset. Määrake kas numbrite abil aknas või liigutades liugurit piki skaalat, mida kutsutakse, vajutades aknast paremal asuvat kolmnurkset noolt.
Atribuut "Invert" muudab värvide järjekorra gradiendis vastupidiseks. "Dathering" takistab ribade tekkimist. "Läbipaistvus" rakendab gradiendile läbipaistvusmaski (lubab või keelab läbipaistvusgradiendi üldise gradiendi osana). Nende gradiendi atribuutide lubamine (keelamine) toimub nende kasti märkeruudu märkimisega (tühjendades). 
Gradiendi omadus "Mode" annab meile laias valikus gradientide segamisrežiime. Piisab, kui klõpsata praeguse gradiendi ülekatte režiimi aknast paremal asuval kolmnurksel noolel ja meie ees avaneb gradiendi ülekatte režiimide menüü. Kasutades sama gradienti, kuid erinevate segamisrežiimidega, saate saavutada soovitud efekti. Katsetage sama pildi režiimidega, et näha, milliseid efekte need annavad. Ärge unustage, et kõigepealt valime režiimi ja alles siis rakendame gradienti. 
Kui teeme gradiendi aknal vasakklõpsu (4), avaneb gradiendiredaktor, mille abil saame redigeerida olemasolevaid ja luua uusi Photoshopi gradiente. 
Kuidas teha gradienti
Õpime koos teiega tegema värvigradienti ja läbipaistvat gradienti. Arvan, et olete juba märganud, et ülemine serv on läbipaistvam kui kogu gradient.
Nii et alustame:
1. Siseneme Photoshopi, valime tööriista "Gradient" - paremklõpsake tööriistaribal (palett), kus asub tööriist "Täida". Vasakklõps Gradiendi tööriistal. Seejärel vasakklõpsake paneelil Properties gradientswatch aknal (joonisel tähistatud punase noolega).
Avaneb gradiendi redaktori aken, kus näeme:
A) Sets (Presets) – sisaldab programmiga kaasasolevaid gradiente. Kuvatakse aktiivse gradiendi komplekti gradiendid.
b) Nimi (Name) - valitud gradiendi nimi, mida saame muuta nii, nagu see on meile mugav. Lihtsalt tõstke nimi esile ja sisestage oma nimi. Sel juhul on meil skinshotil "Custom" ehk kohandatud sätetega gradient.
c) Gradiendi tüüp. Noolele klõpsates näeme kahte valikut: pidev (tahke) ja müra (müra)
d) Smoothness (Smoothness) - värvide ülemineku pehmus gradiendis. Vajadusel saame ka muuta.
e) Värviriba, mille üla- ja alaosas on liugurid (liugurid). Liugurid määravad värvi (sinised nooled) ja läbipaistmatuse (punased nooled) kontrollpunktid. Akna keskel on valitud gradiendi näidis. 
Kui mõni värvi- või läbipaistmatuse liugur on aktiveeritud, näeme liugurite vahel ka vastavalt "värvi keskpunkti" või "läbipaistmatuse keskpunkti". 
2. Nüüd klõpsame hiire vasaku nupuga alumisel vasakpoolsel liuguril (1), mille kohal olev kolmnurk muutub värviliseks, mis tähendab, et liugur on muutunud aktiivseks. Sellest annab märku ka värviaken (2), mis muutus aktiivseks ja muutus liuguri värviks.
3. Vajuta hiire vasaku nupuga aknale "Värv" ja avaneb lisaaken "Vali värv". Siin valime värviväljal (3) klõpsates gradiendi alguse värvi. Kui soovite valida värvi mõnest muust värvivahemikust, liigutage liugurit (5) värviskaalal soovitud vahemikku. Või klõpsake lihtsalt õiges kohas värviribal. Kui teil on värvinumber, sisestage see lahtrisse (4). Pärast värvi valimist klõpsake selle salvestamiseks "OK". Kui soovite teha gradiendi põhivärvist taustale, klõpsake kasti "Värv" (2) paremal asuvat musta noolt. Avaneb täiendav aken, kus saame valida "Põhivärv", "Taust" või "Kohandatud". Esiplaani värv ja taust vastavad tööriistaribal määratud värvile ja taustale.
Teeme sama parema alumise liuguriga - määrake gradiendi lõplik värv. Lihtsuse huvides võtame sama värvigamma värvi, kuid tumedama. Tulemuseks on lineaarne värvigradient heledast tumedani. 
4. Selleks, et saaksime aru, millist rolli mängib liugurite asend, nihutame neid 10% äärtest, hoides all hiire vasakut nuppu. Või sisestage aknas "Asend" digitaalsed väärtused "10" - vasakpoolse liuguri jaoks ja "90" - parempoolse liuguri jaoks (6). Ärge unustage esmalt vastavaid liugureid aktiveerida. Äärmuslike kontrollpunktide digitaalsed väärtused: 0% - vasak ja 100% - parem. Näeme, et liugureid väljapoole jäävat värvi gradient ei töötle. 
5. Klõpsake hiire vasaku nupuga liugurite vahel asuvas vabas kohas. Ilmub uus liugur. Seda saab ka liigutada ja reguleerida. Liugurit liigutatakse hiirega või numbrilise väärtuse sisestamisega väljale Asukoht. Kui soovime luua olemasolevale värviväärtuselt sarnase kontrollpunkti, siis kopeerime valitud punkti lihtsalt hiire vasaku nupuga lohistades ja samal ajal vajutades "Alt" nuppu.
Kui tahame soovimatu kontrollpunkti eemaldada, lohistame selle lihtsalt värviribast välja. Või aktiveerige see ja vajutage dialoogiboksis nuppu "Kustuta". Samuti on võimalik kasutada Delete ja Backspace nuppe. 
6. Sarnaselt looge veel üks värvi kontrollpunkt (joonis 7) ja määrake see tumedamale toonile (vt käesoleva artikli lõiget 3). 
7. Gradiendi funktsionaalsuse edasiseks uurimiseks liigutagem ühte värvi keskpunktidest. Selleks aktiveerige üks lähimatest liuguritest. Nende vahele ilmub heledat värvi täpp. Klõpsame sellel. Värv muutub mustaks, mis tähendab, et see on muutunud aktiivseks. Värvi keskpunkti liigutamine toimub samamoodi nagu liugurid (vt punkt 4). 
8. Nüüd katsetame läbipaistmatusega, teise gradiendi funktsiooniga. Meie tegevused on samad, mis värviga töötades. Alles nüüd aktiveerime ülemised liugurid ja muudame nende seadeid. 
9. Kontrollpunktide loomise oskuste kinnistamiseks määrame ühe läbipaistmatuse jaoks. Teostame meile juba tuttavad toimingud vastavalt lõikele 5. Kohe saab selgeks, et läbipaistmatuse gradient tekib ainult nende kontrollpunktide vahel, mille väärtus ei ole läbipaistmatuse poolest võrdne. 
10. Gradient on valmis. Rakendage loodud gradient ja vaadake, mis meil on: 
11. See ei ole minu õppetund Photoshopis gradiendi tegemise kohta veel lõppenud. Teame juba, kuidas gradienditööriistadega töötada, nüüd vaatame, kuidas meie gradient muutub, kui muudame funktsiooni "Smoothness". Pange tähele, kuidas gradient on muutunud: 
12. Nüüd rakendage gradiendi funktsiooni "Müra". Siin avame uued vaated. Saame muuta sujuvust, värvimudelit, kanaliväärtusi ja muid gradiendi parameetreid. 
13. Ma arvan, et on aeg meeles pidada minu lubadust öelda, kuidas teha läbipaistvuse gradienti. Nüüd pole see teile raske. Kasutades äsja omandatud teadmisi, proovige luua oma läbipaistvuse gradient. Postitan vihjeks ekraanipildi. Muudame värvide kontrollpunktid samaks. Sõltuvalt gradiendi eesmärgist määrake läbipaistmatuse kontrollpunktide jaoks erinevad väärtused. 
Lõpetame oma Photoshopi õppetundi "Kuidas teha gradienti". Gradiendi omaduste edasiarendamine teie praeguste teadmistega ei ole keeruline.
Kõigepealt joonista ruudu piirjooned paberile, seejärel vali tumedam värv, et oleks lihtsam näha värvi üleminekuid heledatele värvidele. Lahjendage veidi keskmise küllastusega värvi (30-50%) ja kuivatage sellega pintsel. Paleti tühjal osal lahjendage teine akvarelli segu umbes poole võrra algse segu küllastumisest. Autor kasutas 1 ½" (381 mm) Winsor & Newton 965 seeria pintslit ja sama firma Cobalt Blue (koobaltsinine värv) akvarelle paberil Arches #140 CP.
Kastke pintsel tumedamasse värvi (küllastunud) ja alustades vasakust ülanurgast puudutage pintsliga paberit, tõmmake õrnalt sirgjoon parema ülanurga suunas.
Heledad toonid
Pühkige pintslilt käsna või paberrätikuga ära kõik värvijäägid, seejärel kastke see vähem küllastunud (kergema) värvi sisse, mida te lakiga lahjendasite. Alustage teist lööki, kandes värvi eelmise rea alaosale. Pange tähele, et joone vasak pool on juba määrdunud koos ülemise joonega. Las gravitatsioon teeb oma töö. 
Isegi kergem.
Loputage pintsel vees, kuivatage see käsna või paberrätikuga ja kastke uuesti oma paleti vähem küllastunud (heledama) värvi sisse. Joonistage täiendav joon, nagu eelmine. 
Loputage pintslit uuesti hästi ja kastes see oma paleti heledaima värvitooniga, tõmmake veel üks lisajoon. 
Näpunäide: 1
Kui teie pintsel teeb "katkiseid" lööke, st. triibud või ebaühtlased plekid, kastke pintsel uuesti värvi sisse ja jätkake kohe joone tõmbamist.
Puhas serv.
Loputage pintsel uuesti puhtas vees ja ilma kuivatamata tõmmake viimane joon piki eelmise joone serva, seejärel pigistage pintslist välja kogu niiskus, et koguda paberi põhjast pritsmed ja värvijäägid, tõmmates need mööda. ruudu serv viimaseks löögiks. 
Kõik on valmis!
Varjundite väiksemad plekid silutakse enne värvi kuivamist.
See on üks näide sellest, kuidas oma tööle pisut vilja anda. Kasutasite koobaltsinist tinti ning see loob kareda ja raske tooni, rõhutades nii paberi struktuuri.
Näpunäide: 2
Harjutage värvimist erinevate värvide ja küllastusastmetega. Igal värvil on oma füüsilised omadused, mis väljenduvad selles, kuidas värv paberile alla voolab ja langeb.
Näpunäide: 3
Proovige kasutada toonide üleminekutes erinevaid värve, et luua huvitavaid mitmevärvilisi efekte.
originaal
tõlge: wienta
Akvarellvärvid on kunstnike poolt ühed armastatumad. Esiteks on akvarellil väga palju erinevaid tehnikaid ja teiseks saab selle abil luua ilusat joonistust ka siis, kui joonistada üldse ei oska.
Need tehnikad aitavad algajatel joonistamist õppida ning professionaalid saavad värskendada mälu ning leida inspiratsiooni ja ideid.
1. Lamepintsliga värvimine
Samm 1
Kihi alguse ja lõpu märkimiseks joonistage ruut või ristkülik.
Valige tumedam toon (seda on lihtsam näha) ja alustades vasakust ülanurgast, pintseldage paberit alla ja tõmmake õrnalt sirgjoon kuni parema ülanurgani.
Aga: vasakukäelised peaksid joonistama paremast nurgast vasakule.
2. samm
Täitke pintsel uuesti värviga.
Alustage järgmist tõmmet esimese joone alumisest servast, proovige katta värvi kogunemine, mis tekkis esimese joone alumisest servast.
Vihje 1: Kui esimese tõmbega kogunenud värv ei ole täielikult teise sisse voolanud, suurendage molberti nurka, et värv vabalt voolaks.
Vihje 2: Suurendades kaldenurka, suurendate ka võimalust saada kontrollimatuid värvivoogusid. Seetõttu proovige töötada kiiremini või hoidke tilkade kiireks eemaldamiseks käepärast kaltsu või käsna.
3. samm
Korrake eelmist sammu, püüdes katta ka ülemises joones kogunenud värvi.
Vihje 3: Pintsli lameda servaga saate kihi alguse "ära lõigata" ja ühtlaseks muuta.
Vihje 4: Kui soovite kihi lõppserva tasandada, siis joone lõpus tehke paus ja pintseldage üles ja seejärel alla, nagu teeksite algusserva puhul.
Vihje 5: Kui löök on katki, täitke pintsel kohe värviga ja pühkige seda uuesti.
4. samm
Korrake eelmisi samme kuni lõpuni. Proovige jääda sama värvitooni juurde.
Vihje 6: Te ei usu, kui erinev võib olla erinevate kaubamärkide pintslite, värvide ja paberi käitumine. Tavaliselt muudavad kallimad ja populaarsemad kaubamärgid teie töö lihtsamaks, pakkudes kvaliteetseid tooteid.
Vihje 7: Kui teie tõmbed katkevad isegi siis, kui pintsel on värvi täis, siis kasutate liiga paksu paberit või paber on liiga kare. Kui leiate sellise paberi, piserdage sellele vett, kuivatage see puhta käsnaga ja laske kuivada. See muudab pinna teie värvile vastuvõtlikumaks.
5. samm
Loputage pintsel ja pigistage sellest välja ülejäänud vesi. Eemaldage ettevaatlikult pintsliga viimase tõmbe alla jäänud värvilaigud, kuid ärge võtke liiga palju värvi, vastasel juhul kaotate oma joonise värvi.
Joonisel suurema tekstuuri loomiseks jätke see nurga all kuivama. Nii et värv omandab huvitavama välimuse.
Gradient
Samm 1
Joonistage ruut või ristkülik. Seejärel kasta pintsel tumedama varjundiga värvi sisse (see on segamiseks paletil) ja silita pintslit õrnalt.
2. samm
Kuivatage pintsel käsna või paberrätikuga ja kastke see uuesti heledamasse tooni.
Seejärel joonistage uus tõmme, mis kattub eelmise alaosaga. Pange tähele, et kihi vasak pool on juba eelmise joonega liidetud. Las gravitatsioon teeb oma asja.
3. samm
Loputage pintsel uuesti ja kuivatage. Ja siis täitke pintsel uuesti värviga ja tehke uus tõmme. Korrake seda protsessi kuni lõpuni.
Vihje 1: Kui löök katkeb või ei lähe nii libedalt, kui tahaks, täitke pintsel kiiresti uuesti värviga ja korrake kihti.
4. samm
Loputage pintslit puhta veega, kuivatage ja korjake kokku värvijäägid.
Vihje 2: Proovige seda tehnikat, töötades erinevate värvidega ja luues huvitavaid üleminekuid.
akvarellglasuur
Samm 1
See tehnika nõuab improvisatsiooni ja kujutlusvõimet. Näiteks joonistame eksprompt maastiku.
Kõigepealt värvige sinise värviga taevas ja jõgi. Eraldame värvi väikese koguse veega, sellest saab juga.
2. samm
Joonistame tumeroosad pilved ja hakkame joonistama kollast mäge. Samuti märgime kollasega joonise alumise osa.
Näites kasutatakse heledaid ja läbipaistvaid toone, et saaksite näha, kuidas kihid omavahel suhtlevad.
3. samm
Segades koobaltsinise ja ultramariinsinise värvime mäe horisondi ja varjutame väikese kollase nõlva.
Vihje 1: laske igal kihil kuivada. Selle protsessi kiirendamiseks võite kasutada fööni. Hoidke seda vähemalt 25-30 cm kaugusel, lülitage sisse jahe ja seadke föön kõige kergemale õhuvoolule. Ei mingit auru ega kuuma õhku!
4. samm
Varjutamiseks ja huvitavate värvide lisamiseks kasutage oranži. Sellega loome esiplaanile ranniku ja varjutame taeva.
Vihje 2: kui teil on üleliigseid värvipiisku, loputage ja kuivatage pintsel nagu eelmiste võtete puhul ning korjake sellega tilgad kokku.
5. samm
Pange tähele, et piltidel on maalimiseks erinevad pintslid. Saate kasutada neid, mis teil on.
Võtke tumesinine värv ja varjutage sellega mäe tippu, muutes pintslile avaldatavat survet ja pöörates seda ümber, et luua huvitav tekstuur.
6. samm
Kasutades sama sinist värvi, mängime kosega, joonistades mõned ringid. Mõnikord saavad visuaalsetest klišeedest teie sõbrad.
Peseme harja ja korjame kollase värvi, millega lisame oma kallastele visuaalseid detaile.
7. samm
Kui värv on kuivanud, varjutage kose mullid lillaka varjundiga. Nii et me muudame need huvitavamaks.
8. samm
Peame siduma mõned elemendid ja lisama puid. Näites kasutasime kroonide jaoks ümmargusi malle, kuid võite joonistada nii, nagu soovite.
9. samm
Pruuniga kujutame puutüvesid. Ka sinise abil varjutame vett ja taevast veidi rohkem. Seejärel värvige esiplaanil roosa, sinine ja roheline rohi.
10. samm
Lõplike detailide lisamiseks kasutage roosa ja punase segu. Meie puud kannavad praegu vilja ja nende all on mitu vilja.
Kui vaatate tähelepanelikult, näete, kuidas iga kiht üksteisega suhtleb. Tumemal toonil on rohkem jõudu, kuid kui värvid kattuvad, loovad need huvitava ja kauni koosluse.
"Märg" tehnika
Samm 1
Niisutage paber veega
2. samm
Puhastage paber puhta käsnaga, eemaldades liigse vee. Proovige saavutada niiskuse ühtlane jaotumine paberil, peaksite saama satiiniefekti.
Kui paber on läikiv, tähendab see, et see on liiga märg, kuivatage see uuesti.
3. samm
Maalime uuesti maastikku. Alustame muidugi taevast. Seda tehnikat kasutades on lihtsam kõigepealt tausta joonistada, seejärel liikuda edasi esiplaani objektide juurde.
4. samm
Jätkame taeva joonistamist, kuni see hakkab meile meeldima. Löögid hägustuvad, luues huvitava efekti.
5. samm
Liigume nüüd esiplaanil oleva muru juurde. Kasutades rohelist, tehke paar laia tõmmet, jättes ruumi kividele.
Paberi kuivades muutuvad jooned üha vähem uduseks.
6. samm
Lisame vormid. Selleks kasuta rohelist erinevaid toone ja joonista silmapiirile puid.
7. samm
Pärast puude lisamist proovime neile tekstuuri lisada. Selleks kasutage aktsentide määramiseks rohelist tumedamat tooni.
8. samm
Lisage kive kasutades halli värvi. Selle värviga täitsime esiplaani tühimikud, jättes mõned vahed.
Proovige kasutada kas tumedaid või külmi toone. Nii tumedate kui ka külmade toonide kasutamine loob visuaalse dissonantsi.
9. samm
Pildi mitmekesistamiseks asetame aktsendid. Kasutades karmiinpunast tooni, kujutame esiplaanil mitmeid lilleelemente. Las karmiinpunane voolab nii, nagu tahab. Seejärel eemaldage värv kuiva pintsliga täppide keskelt.
10. samm
Seejärel tilgutage nende kohtade keskele puhast vett, et need saaksid muruga sulanduda.
Selle tehnika kõige raskem osa on teada, millal lõpetada. Kui te hägususe ja värvidega liialdate, saate lõpuks sassi joonistuse.
See tehnika annab veidi kummalise, kuid huvitava tulemuse. Selles tehnikas tehtud joonistus mõjub hüpnotiseerivalt.
Kuiva pintsli joonistamine
Samm 1
Arvame, et tehnika nimi räägib enda eest. Peame pintslile värvi korjama, paberrätiku või käsnaga liigsest vedelikust eemaldama ja alles siis värvima.
Alustame pliiatsi visandiga. Pärast seda märkige jämedalt taevas, liigutades pintslit üle paberi pinna.
2. samm
Joonistame horisondi joonele rohelisi puid, tuues välja selle, millest saab hiljem meie järv.
Seejärel tõmmake puutüve esimene kiht, segades lilla sinisega.
3. samm
Laske joonisel kuivada ja lisage mõned elemendid: puu peegeldus järves ja veevool.
Segades rohelist ja sinist, varjutage pildi taustaosa rannik ja laske maalil uuesti kuivada.
4. samm
Sega intensiivne sinine ultramariiniga ja värvi kiht puu tüvele, et luua koore varjud ja tekstuur.
5. samm
Seejärel oranžide varjundite abil kujutame sügismaastikku taustapuid värvides.
6. samm
Olles lõpetanud eelmise sammuga, heleoranži varjundiga, kujutame puude peegeldust vees.
Samuti, segades halli sinisega, paneme puudele tumedad aktsendid.
Lisame puid ka teisel pool horisonti. Märgime puude kujud oranžiga.
7. samm
Võtame vett. Soovitud värvi saavutamiseks kasutage tumerohelist ja pruuni. Ja laineliste liigutustega tõmbame järve vett.
8. samm
Järve värvimisel muutke pintslile avaldatavat survet tekstuuri lisamiseks.
Vihje: kui pintsel on liiga märg, näeb värv tasane välja. Värvide intensiivistamiseks kuivatage pintsel.
9. samm
Lisame puu alla muru, kasutades sama värvi kui taustal olev muru.
10. samm
Lisame esiplaanile mõned üksikasjad.
Natuke tumendame ka järve, lisades sinist tooni. Ja ka taevast sama värviga varjutama.
Eemaldame niiskuse
See tehnika nõuab mitut käsna. See sobib pilvede, pehme valguse kujutiseks. Ja see võib kontrollida ka värvide käitumist.
Käsnad
Meigikäsnad on parimad. Imenduvad hästi ja annavad huvitava efekti.
Vältige paberi hõõrumist käsnaga ja kui seda teete, siis olge väga ettevaatlik, et mitte paberit kahjustada.
Paberrätikud
Nende abiga saate luua selgemaid esiletõstmisi. Kuid paberrätikud imavad tohutul hulgal värvi väga kiiresti. Seetõttu suudavad nad värsket värvi täielikult imada.
Paberrätikud võivad kasuks tulla, kui teete vea. Seejärel saate värvi kiiresti eemaldada.
Kuiv pintsel
Selle tehnika abil saate mustri loomiseks kasutada kuiva pintslit. Selleks loputage hoolikalt ja väänake pintsel välja. Selle abil saate luua selgeid jooni.
Muud meetodid:
- Võite pihustada vett sinna, kuhu soovite värvi eemaldada, ja seejärel käsnaga imeda.
- Tekstuuri lisamiseks kasutage erinevaid kangaid
- Võite kasutada sõrmi või muid kehaosi. Nahk suudab ka niiskust imada.
Kuivanud värvi värvimuutus
Pintslid akvarellvärvide jaoks
Kasutage puhast vett ja lappi, tehke soovitud kohad märjaks, hõõruge mustrit õrnalt ja eemaldage niiskus kuiva harjaga. See meetod võimaldab teil reguleerida valgustatud alasid.
Pintslid õli- või akrüülvärvide jaoks
Jäigad harjased võimaldavad teil kiiresti soovitud alalt värvi kraapida. Kuid väärib märkimist, et see meetod võib paberit kahjustada, seega kontrollige ennast.
Siin, nagu ka esimese meetodi puhul, peate kõigepealt piirkonda niisutama ja seejärel pintsliga töötlema.
Spray ja rätik
Võtke pihustuspudel ja pihustage soovitud piirkonda ning seejärel kandke sellele paberrätik. See meetod jätab suured heledad laigud ja annab huvitava efekti.
Liivapaber
Väga harva kasutatud, kuna see võib paberit kahjustada. Seda on kõige parem kasutada lõpus, et lisada tekstuuri. Selle meetodi jaoks pole vett vaja, lihtsalt hõõruge joonist õigesse kohta.
Terad ja noad
Saab kasutada väikeste alade esiletõstmiseks ja teravate joonte loomiseks. See meetod on ka väga riskantne, kuna võib paberit kahjustada.
Käsnad
Võite kasutada ka käsnasid. Niisutage soovitud ala ja kuivatage see käsnaga.
Sujuvat üleminekut ühelt värvilt teisele nimetatakse värvi venitamiseks. Mitme värvi olemasolu eristab meie kangelannat tonaalsest. Tonaalset saab teha ühe värviga. Milleks see mõeldud on? Seda tehnikat valdamata on maalimist võimatu ette kujutada. Enamiku maalide aluseks on värviülevool. Õpime tegema seda kahe erineva värviga.
Värviline veniv akvarell
Selleks, et õppida hästi, kuidas teha kõige peenemaid värvimuutusi, peate palju harjutama. Selleks on ette nähtud lihtsad harjutused gradiendi tabelite täitmisel. Algul on parem proovida teha ühevärvilisi tonaalseid venitusarme. Seejärel saate järk-järgult üle minna mitmevärvilistele harjutustele. Vaatame üht lihtsat harjutust etapiviisiliselt:
- Võtke tühi joonistuspaberileht ja joonistage sellele üksteise alla 4 pikka ristkülikut.
- Jagage iga riba 8 võrdseks osaks.
- Nüüd võtke akvarell ja pintsel. Niisutage pintsel tugevalt veega ja korja must värv. Täitke sellega kogu ülemine ristkülik.
- Täitke järgmine riba sinise värviga.
- Järgmine punane.
- Viimane kollane.
- Pärast esimese kihi kuivamist kandke teised kihid samade värvidega ristkülikutena, uuesti tugevalt veega lahjendatud. Ainult seekord pole vaja täita tervet ristkülikut, vaid ainult seitse selle osa. Jätame ühe osa sama värvi ja tooniga.
- Selle põhimõtte kohaselt teeme seda seni, kuni kõik meie ribade osad otsa saavad.
Selle tulemusel on teil kõigi põhivärvide toonide ruudustik ja must ristkülik näitab selgelt, kuidas uue akvarellikihi ülekate tooni mõjutab. Liigume nüüd edasi meie kangelanna juurde, kuidas teda akvarelliga teha. Selleks võite kasutada eelmise õppetunni põhimõtet. Alles nüüd värvime ristkülikud üle kahe erineva värviga üksteise poole. Alustame esimest kihti viie osaga. Selle tulemusena saame värvide ristmikul värviülemineku ühelt värviskeemilt teisele.
Pärast lihtsat saate liikuda keerulisema juurde. Näiteks töötame akvarelliga märjal peal. Niisutage paberit veega ja silitage seejärel ühte värvi ja teise värvi kõrvale, et need saaksid märjal paberil ühenduda. Selliste tundide jaoks saab välja mõelda erinevaid teemasid, et tööd oleks huvitavam teha. Näiteks välja mõelda kompositsioone, mida mõne sõna või sündmusega seostada.
Värvivenitamine guaššvärviga
Ärge kunagi lõpetage akvarelliga harjutamist, kui soovite seda materjali hästi hallata, kuid ärge unustage ka teisi värve. Guašš erineb akvarellist väga palju, nii et samade meetoditega venitamine siin ei tööta. Teeme esimese harjutuse akvarellikoolist, aga guaššvärviga:
- Kordame kahte esimest punkti. Ristkülikuid joonistame samamoodi nagu akvarelliharjutuse puhul.
- Värvime iga riba esimese kaheksast osast ühevärvilise üle. Peal on must, all sinine, veel madalam punane, viimane kollane.
- Lisame puhtale värvile veidi valget, värvime üle järgmised osad.
- Korrame toimingut valge lisamisega ja järgmiste osade värvimisega, kuni kirjutame kõik lahtrid üles. Peamine selles protsessis on uute ruutude jaoks aina rohkem valget lisada.
Varsti saad aru, kuidas valge mõjutab tooni ja värvi muutust. Pärast seda võite alustada värvi venitamist. Lisades ühe värvi teisele, saate teada, kuidas need segamisel interakteeruvad. Proovige joonistada guaššvärviga mitmevärviline spekter. Värvikompositsioonid arendavad väga hästi värvimeeleolu. Võtke kolm või neli värvi, seejärel proovige luua fantastiline maastik ühes värviskeemis. Sellised harjutused treenivad hästi kujutlusvõimet, aitavad omandada guaššvärviga kirjutamise tehnikat. Igal juhul ei lähe teie pingutused asjata. Mida rohkem joonistate, seda kiiremini saate selgeks kõik värvide venitamise saladused. Oskusi praktikas rakendades saate saavutada mitte ainult mahu, värvi ja ruumi realistliku ülekande. Isegi meeleolu muutub teile alluvaks tänu võimalusele mõjutada vaatajat värviga.
