1.1 Popkunsti tekkelugu

Sõna "lava" (ladina strata) tähendab - põrandakate, platvorm, küngas, platvorm.

Varieteekunsti kui erinevaid žanre ühendava kunsti täpseim definitsioon on antud D.N.Ušakovi sõnastikus: "Varietee on väikevormide kunst, suurejooneliste ja muusikaliste esituste väli laval. Selle eripära seisneb lihtsas kohandamises avaliku demonstreerimise ja lühiajaliste aktsioonide erinevatele tingimustele, kunstilistes ja väljenduslikes vahendites, kunst, mis aitab kaasa esineja loomingulise individuaalsuse eredale tuvastamisele, aktuaalsuses, käsitletavate teemade teravas sotsiaalpoliitilises olulisuses, elementide ülekaalus huumorist, satiirist, ajakirjandusest.

Nõukogude entsüklopeedia defineerib popmuusikat kui prantsuse estraadist tuletatud kunstivormi, mis hõlmab dramaatilise ja vokaalkunsti väikevorme, muusikat, koreograafiat, tsirkust, pantomiimi jne. Kontsertidel on eraldi valmis numbrid, mida ühendab meelelahutaja, süžee. Iseseisva kunstina kujunes see välja 19. sajandi lõpus.

On olemas ka selline etapi määratlus:

Alaline või ajutine lavaala artisti kontsertetenduste jaoks.

Varieteekunsti juured ulatuvad kaugesse minevikku, jälgides Vana-Egiptuse ja Vana-Kreeka kunsti. Kuigi lava suhtleb tihedalt teiste kunstidega, nagu muusika, draamateater, koreograafia, kirjandus, kino, tsirkus, pantomiim, on see iseseisev ja spetsiifiline kunstiliik. Popkunsti alus on - "Tema Majesteet number" - nagu ütles N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Number – väike etendus, üks või mitu artisti koos süžee, haripunkti ja lõpuga. Etenduse eripäraks on kunstniku vahetu suhtlemine avalikkusega enda või tegelase nimel.

Keskaegses rändkunstnike kunstis Saksamaal farsiteatrid, Venemaal pätid, Itaalias maskiteater jne. juba oli kunstniku otsene pöördumine publiku poole, mis võimaldas järgmisel saada aktsioonis vahetuks osalejaks. Etenduse lühike kestus (mitte rohkem kui 15-20 minutit) nõuab ekspressiivsete vahendite ülimat kontsentratsiooni, lakoonilisust ja dünaamikat. Sordijõudlused liigitatakse nende tunnuste järgi nelja rühma. Esimene liigirühm peaks sisaldama kõnekeelseid (või kõne-) numbreid. Siis tulevad muusikalised, plastilis-koreograafilised, segatud, "originaalsed" numbrid.

Komöödiakunst oli üles ehitatud avatud kontaktile avalikkusega. del- arte (maski) XVI-PPXVII sajand.

Etendused olid tavaliselt improviseeritud tüüpiliste jutustseenide põhjal. Muusikaline heli vahepaladena (insertidena): laulud, tantsud, instrumentaal- või vokaalnumbrid – oli popnumbri otsene allikas.

18. sajandil on olemas koomiline ooper Ja vodevill. Vaudeville oli põnev etendus muusika ja naljaga. Nende peamised kangelased – tavalised inimesed – on alati võitnud rumalaid ja tigedaid aristokraate.

Ja 19. sajandi keskpaigaks oli žanr sündinud operett(sõna otseses mõttes väike ooper): teatrikunsti liik, mis ühendas vokaal- ja instrumentaalmuusika, tantsu, balleti, popkunsti elemendid, dialoogid. Iseseisva žanrina ilmus operett Prantsusmaal 1850. aastal. Prantsuse opereti ja üldse opereti "isa" oli Jacques Offenbach (1819-1880). Hiljem areneb žanr itaalia "maskide komöödias".

Kirevus on tihedalt seotud igapäevaeluga, folklooriga, traditsioonidega. Pealegi mõeldakse need ümber, kaasajastatakse, "estradiseeritakse". Meelelahutusliku ajaviiteks kasutatakse popi loovuse erinevaid vorme.

See pole juhus. Inglismaal tekkisid pubid (avalikud avalikud institutsioonid) 18. sajandil, neist said muusikasaalide (music hall) prototüübid. Pubidest on saanud laiade demokraatlike elanikkonnarühmade meelelahutuskoht. Erinevalt aristokraatlikest salongidest, kus mängiti valdavalt klassikalist muusikat, esitati pubides laule, tantse, esinesid koomikud, miimid, akrobaadid, pubides näidati klaveri saatel stseene imitatsioonidest ja paroodiatest koosnevatest populaarsetest etendustest. Mõnevõrra hiljem, 19. sajandi esimesel poolel, levisid kohvik-kontserdid, mis esindasid algselt kirjandus- ja kunstikohvikuid, kus esinesid oma improvisatsioonidega luuletajad, muusikud ja näitlejad. Erinevates modifikatsioonides levisid nad üle kogu Euroopa ja said tuntuks kabaree (suvikõrvits) nime all. Meelelahutus ei välista vaimsuse faktorit, estraadikunstniku jaoks on eriti oluline kodanikupositsioon.

Varieteekunsti kerge kohandatavus publikuga peidab endas avalikkusega flirdimise ohtu, mööndusi halvale maitsele. Et mitte langeda vulgaarsuse ja vulgaarsuse kuristikku, vajab kunstnik tõelist annet, maitset ja elegantsi. Üksikutest popnumbritest moodustas lavastaja kava, mis oli ühtlasi ka tugev väljendusvahend. Erinevat tüüpi kunstilisest loovusest eraldatud ja iseseisvalt paranenud väikevormide vaba paigaldusühendus, mis viis värvika kunsti sünnini varietee. Varieteekunst on tihedalt seotud teatri, tsirkusega, kuid erinevalt teatrist ei vaja see organiseeritud dramaatilist tegevust. Süžee konventsionaalsus, tegevuse (peadraama) arenematus on iseloomulik ka suurlavastusele. revüü(alates fr. - arvustus). Arvustuse eraldi osi seob ühine esinemis- ja sotsiaalne idee. Muusikalise dramaatilise žanrina ühendab revüü kabaree, balleti ja varietee elemente. Revüülavastuses domineerivad muusika, laul ja tants. Varieteel on oma muudatused:

- varietee üksiknumbritest

- varietee

- tantsukabaree

- revüü

20. sajandil muutus revüü suurejooneliseks meelelahutusetenduseks. Ameerika Ühendriikides oli revüü sorte, nn näidata.

Muusikalaval olid erinevad kergemuusika žanrid: laulud, katkendid operettidest, muusikalid, estraadietendused instrumentaalteoste estraadiseadetes. 20. sajandil rikastas lava džässi ja levimuusikaga.

Seega on popkunst jõudnud kaugele ning tänapäeval võime seda žanrit jälgida erineval kujul ja esituses, mis viitab sellele, et selle areng ei seisa paigal.

Autori muusikaline amatöörlooming on autori muusikateoste loomine ja esitamine amatöörlikul alusel. Meie riigis välja kujunenud traditsiooni kohaselt mõistetakse AMST all kõige sagedamini eelkõige laulude (st ...

Ukulele akustilised omadused

Joonis 1 Ukulele on miniatuurne neljakeeleline ukulele, mis ilmus 19. sajandi lõpus Vaikse ookeani põhjaosas asuvatele Hawaii saarestiku saartele. Selle loojad on Portugali immigrandid...

Muusika kunstilise väärtuse probleem

Muusika... Mis see on? Mis on tema tugevus? Inimesed on sellele väga pikka aega mõelnud. “Kõik muusikahelid tulevad inimese südamest; muusika on seotud inimese ja inimese suhtega. ... Seetõttu peate häältest aru saama ...

Tänapäeva elutingimuste ebatavaliselt kiired muutused nõuavad inimestelt adekvaatseid hinnanguid ja kiireid otsuseid, et oma potentsiaali edukamalt realiseerida...

Amatöör-varieteerühmade liikmete muusikaliste ja loominguliste võimete kujunemise protsess

Noorus vanuses 17–20 aastat on inimeseks kui inimeseks kujunemise üldises protsessis oluline etapp, kui teismelise uue iseloomu, struktuuri ja tegevuse ülesehituse loomisel pannakse alus teadlikule käitumisele. ..

Algkooliealiste laste muusikamaitse arendamine muusikatundides

Üliõpilaste muusikalise maitse arengut mõjutavad väga tõsiselt kaasaegse muusika erinevad valdkonnad. See on rokk - muusika, techno, pop, räpp ja muud suunad. Üks esimesi küsimusi, mida inimesed kohtumisel küsivad...

Rahvusooperi probleem on kogu Weberi loomingus kesksel kohal. Tema 3 parimat ooperit - "Vaba püssimees", "Evryant", "Oberon" näitasid teid ja erinevaid suundi...

Popmuusika kui vahend noorukite muusikalise maitse kasvatamiseks

Estrada on omamoodi teatrikunst, mis eeldab nii omaette žanri kui ka žanrite sünteesi. See hõlmas laulmist, tantsimist, originaalset esitust, tsirkusekunsti, illusioone...

Sõna "lava" ( ladina keelest kihid) tähendab - põrandakate, platvorm, küngas, platvorm.

Varieteekunsti kui erinevaid žanre ühendava kunsti kõige täpsem määratlus on antud D.N. Ušakovi sõnastikus: " Lava- see on väikevormide kunst, suurejooneliste ja muusikaliste etteastete ala avatud laval. Selle eripära seisneb lihtsas kohanemises erinevate avaliku demonstreerimise tingimustega ja lühikese tegevusega, kunstilistes ja ekspressiivsetes vahendites, kunstis, mis aitab kaasa esineja loomingulise individuaalsuse eredale tuvastamisele, aktuaalsuses, teravas sotsiaalpoliitilises asjakohasuses. käsitletavad teemad, kus domineerivad huumori, satiiri, ajakirjanduse elemendid" .

Nõukogude entsüklopeedia määratleb popmuusika kui prantsuse keelest tuletatud estraadi- kunstivorm, mis hõlmab dramaatilise ja vokaalkunsti väikevorme, muusikat, koreograafiat, tsirkust, pantomiimi jne. Kontsertidel - eraldi valmis numbrid, mida ühendab meelelahutaja, süžee. Iseseisva kunstina kujunes see välja 19. sajandi lõpus.

On olemas ka selline etapi määratlus:

Alaline või ajutine lavaala artisti kontsertetenduste jaoks.

Number- ühe või mitme kunstniku väike etendus, millel on oma süžee, haripunkt ja lõpp. Etenduse eripäraks on kunstniku vahetu suhtlemine avalikkusega enda või tegelase nimel.

Komöödiakunst oli üles ehitatud avatud kontaktile avalikkusega. del arte (maski) XVI-PPXVII sajand.

Ja 19. sajandi keskpaigaks oli žanr sündinud operett(sõna otseses mõttes väike ooper): teatrikunsti liik, mis ühendas vokaal- ja instrumentaalmuusika, tantsu, balleti, popkunsti elemendid, dialoogid. Iseseisva žanrina ilmus operett Prantsusmaal 1850. aastal. Prantsuse opereti ja üldse opereti "isa" oli Jacques Offenbach(1819-1880). Hiljem areneb žanr itaalia "maskide komöödias".

See pole juhus. Inglismaal pubid(avalikud avalikud asutused) tekkisid XVIII sajandil, neist said muusikasaalide (muusikasaal) prototüübid. Pubidest on saanud laiade demokraatlike elanikkonnarühmade meelelahutuskoht. Erinevalt aristokraatlikest salongidest, kus mängiti valdavalt klassikalist muusikat, esitati pubides laule, tantse, esinesid koomikud, miimid, akrobaadid, pubides näidati klaveri saatel stseene imitatsioonidest ja paroodiatest koosnevatest populaarsetest etendustest. Veidi hiljem, 19. sajandi esimesel poolel, kohvik-kontserdid, mis olid algselt kirjandus- ja kunstikohvikud, kus esinesid oma improvisatsioonidega luuletajad, muusikud ja näitlejad. Erinevates modifikatsioonides levisid nad üle kogu Euroopa ja said tuntuks kui kabaree(suvikõrvits). Meelelahutus ei välista vaimsuse faktorit, estraadikunstniku jaoks on eriti oluline kodanikupositsioon.

- varietee üksiknumbritest

- varietee

- tantsukabaree

- revüü

20. sajandil muutus revüü suurejooneliseks meelelahutusetenduseks. Ameerika Ühendriikides oli revüü sorte, nn näidata.

Seega on popkunst jõudnud kaugele ning tänapäeval võime seda žanrit jälgida erineval kujul ja esituses, mis viitab sellele, et selle areng ei seisa paigal.

Teema 6. Panoraam maailmalava valdkonna põhisuundadest

7. teema Popmuusika 90ndatel ja 21. sajandi alguses

Kontrolltund

III JAGU. rokikultuur
Teema 1. Rokkmuusika kui kahekümnenda sajandi muusikakultuuri nähtus.

Teema 2. USA rokkmuusika 1950. aastatel.

Teema 4. Ülevaade rokkmuusika suundadest 1970.-1980. aastatel.

Teema 5. Ülevaade rokkmuusika suundumustest 1990. aastatel.

Teema 6. Ülevaade XXI sajandi rokkmuusika suundadest.

Teema 7. Rokkmuusika NSV Liidus

Teema 8. Panoraam kaasaegse kodumaise roki põhisuundadest

IV jagu Muusikateatri missažanrid

Teema

Teema 4. Rokkmuusikal

Teema 5. Rokk-ooper

Õpilaste aruanded

Diferentseeritud nihe

KOKKU:

3. DISTSIPLIINIPROGRAMMI RAKENDAMISE TINGIMUSED

3.1. Logistika miinimumnõuded

Keskerihariduse erialal keskastme spetsialistide koolitamise programmi elluviival õppeasutusel peab olema materiaaltehniline baas, mis tagab igat tüüpi praktiliste tundide läbiviimise, distsiplinaar-, interdistsiplinaarse ja moodulõppe, õppepraktika läbiviimise õppeasutuse õppekava. Distsipliiniprogrammi elluviimiseks on vajalik rühmatundide õpperuumi olemasolu.

Klassivarustus: lauad, toolid (vastavalt õpilaste arvule), demonstratsioonitahvel, video- ja helitehnika (TV, DVD-mängija, vinüül- ja CD-mängija, projektor, sülearvuti, klaver)

Õppevahendid: televiisor, DVD-mängija, vinüül- ja CD-mängija, projektor, sülearvuti (internetiühendus)

3.2. Koolituse infotugi
Bibliograafia

Konen V. Jazzi sünd.-M., 1984.
Menšikov V. Rokkmuusika entsüklopeedia. - Taškent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Rokkmuusika eile ja täna.-M., 1978.
Schneerson G. Ameerika laul.-M., 1977.
Erisman Guy. Prantsuse laul.-M., 1974.

Teema 1. Jazz kui muusikakunsti fenomen

Jazzi määratlus. Jazzikultuuri segane olemus. Jazzi sünni ajaloolised, sotsiaalsed ja kunstilised eeldused. Jazzi ajaloo periodiseerimine.

Jazzkultuuri kommunikatiivne avatus. Suhtlemine akadeemilise muusikaga ("Kolmas hoovus"), maailma rahvaste folklooriga ("Neljas hoovus").

Akadeemiliste heliloojate džässi väljendusvahendite ja tehnikate kasutamine.

Teema 2. Jazzi päritolu

Jazzmuusika päritolu segasus.

Neegri juured (improvisatsiooniline musitseerimine, eriline rütmiline korraldus - sving, spetsiifilised vokaalitehnikad - labiilne - intonatsioon. Räpased toonid, kisa-, urise-, röökimis-efektid).

Euroopa traditsioonid džässis (kontsertmuusika tegemise traditsioon, kompositsioonide esitamine, tonaalne harmoonia, metrorütmiline korraldus, kompositsioonistruktuuride kandilisus)

Ameerika majapidamiskultuur. Minstreli teater.

Teema 3. Aafrika-Ameerika folkloori žanrid

Levinud žanritunnused on reageerija printsiip, labiilne intonatsioon, rütmiprintsiibi roll.

Vaimulikud žanrid - spirituaalid, gospel, ring-hüüd, juubel.

Töölaulud - töölaul: tänav, põld, istandus.

4. teema Blues: žanri arengu etapid

Arhailine (“maa”) bluus on improvisatsioonilise iseloomuga folkloorižanr.

Klassikaline bluus – žanritunnused (kujundlik sisu, bluusivorm, bluusiharmoonia, bluusi intonatsioon, sinine ala, bluusiruudu harmoonia). Bluesi esinejad - B. Smith, I. Cox, A. Hunter jt.

Blues kaasaegses jazzis. Instrumentaalbluus; žanri areng kaasaegse jazzi erinevates stiilides.

Teema 5. Ragtime

Žanri päritolu; kaltsukas muusika, koogilkäik.

Žanritunnused: "sünkoopne meloodia saatel metronoomiliselt täpse kaheksandike liikumise taustal", vormikorralduse "süit" printsiip. Esitustehnika tunnused.

Ragtime heliloojad: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott jt.

Ragtime’i arendamine – žanrid Advanced, Novetly.

Ragtime ooper. Trimonisha (S. Joplin)

Teema 6. Varajase jazzi stiilid

Aafrika ameeriklaste ränne maalt linnadesse ja esimeste jazzikeskuste teke (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

New Orleansi stiil. Marsibänd, nende roll esimeste jazzansamblite moodustamisel. Jazzorkestrite instrumentaalkoosseis, pillide funktsioonid.

D. R. Mortoni, S. Bechet, L. Armstrongi looming.

Jazzi levik idarannikul ja Kesk-Läänes (Kansas City, Memphis jne)

Chicago stiil. Dixieland ja selle roll jazzi arengus. "Original Dixieland Jazz Band" tegevus (juht Jack Lane). Tünnimaja stiil. Boogie-woogie žanr.

Teema 7. 1920.-1930. Jazzi tõus. Swingi ajastu

1920. aastad on "džässiajastu" (F. S. Fitzgerald). Jazzi arenduskeskuse kolimine New Yorki.

Sümfo-jazz kui näide džässi konvergentsist akadeemilise muusika traditsioonidega. Loovus J. Gershwin. Porgy ja Bess on esimene neegri folklooril põhinev ooper.

Magus muusika on tantsuliselt meelelahutusliku jazzi suund. J. Kerni, K. Porteri jt looming.

1930. aastad on swingiajastu. Jazzi eksisteerimissfääri laiendamine (tantsusaalid, restoranid, hotellid; etenduste, muusikalide, filmide muusikaline seade). Jazzmuusika tantsu- ja meelelahutusfunktsioon selle kommertsialiseerimise tulemusena.

Bigbändide domineeriv positsioon. Tööriistade sektsioonilise rühmitamise põhimõtted. Aranžeerija ja improvisaatori funktsioonid. "Standardeeritud" muusikakeel.

"Nominaalsed" bigbändid (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman jne)

Teema 8. Moodsa jazzi ajastu algus. 1940. aastad. Bebop stiilis.

Bebopi – kaasaegse jazzi esimese stiili – kujunemise sotsiaalpoliitilised põhjused. Džässi ümberorienteerumine massikultuuri valdkonnast eliitkunsti staatusesse.

Orientatsioon kammermuusika tegemisele, mille tulemusena on väikeste esinevate ansamblite moodustamine kombo. Improvisatsiooni rolli tugevdamine.

Jazzi muusikaliste väljendusvahendite süsteemi keerukus kaasaegse akadeemilise muusika saavutuste "laenamise" tõttu. Labiilse folkloori intonatsiooni traditsioonide taaselustamine ja nende avaldumine jazzi harmoonilises piirkonnas.

Bebopi valgustid – D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Teema 9. 1950. aastad. Lahe stiil ja muud trendid

Cool (cool) - reaktsioonina hot-stile bebopile. 1940. aastate tendentside areng - kalle kammermuusika poole, muusikakeele uuenemine, improvisatsioonilise alge tugevnemine. Džässi intellektualiseerimine, selle lähendamine akadeemilise traditsiooni muusikale.

Laheda stiili esindajad on D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moodne jazzikvartett".

Progressiivne stiil on swing-bigbändi traditsioonidel põhinev kontsertjazzi stiil. Orkestri juhid S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn jt.

Teema 10. 1960. aastad. jazzi avangardstiilid

Free jazz on esimene avangardistlik jazzi stiil. Sotsiaalsed eeldused stiili tekkeks. Kalduvus kasutada kaasaegseid keerukaid muusikakeele vahendeid vaba suhtumisega kujundamisse, temaatilisus, harmooniline "võrk", ühtlane meetriline pulsatsioon.

"Modal" jazz, kui omamoodi free jazz. Stiili põhiseade on improvisatsioon valitud skaalal.

Free jazzi esindajad - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp jt.

Teema 11. Jazzi stiilid 1960-1970

Jazzi koosmõju erinevate muusikakultuuridega, et leida džässikeele rikastamise allikaid.

Etnostiilid. Afrocuba ja bossa nova - Ladina-Ameerika maitsega jazzmuusika. Iseloomulikud jooned - tantsužanriline rütm, löökpillirühma laienemine läbi erinevate eksootiliste pillide kasutamise.

Jazz-rock on suund, mis põhineb jazzi ja roki stiili sünteesil. Jazzheli rikastamine spetsiifiliste elektriliste muusikariistade meelitamise teel. Jazz-rock M. Davise, C. Corea jt muusikas.

"Kolmas vool" - suund, mis ühendab akadeemilisi muusikatraditsioone ("First Current") jazziga ("Second Current"). Orkestrikompositsioonide suurvormide kirjutamine, improvisatsiooni tagaplaanile jätmine. "Kolmanda voolu" esindajad - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Neljas vool" ehk "maailmamuusika" on uus etno-jazzi laine alates 1970. aastatest. See põhineb originaalsel rahvuslikul maailma folklooril. John McLaughlini, Jan Garbareki, John Zorni, San Ra loovus.

Teema 18. Džäss Nõukogude Venemaal

1920. aastad Venemaal – "džässibuum". Välismaiste jazzbändide ja džässisolistide ringreisid NSV Liidus. Esimesed džässbändid: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasmani orkester (1926), L. Utyosov-Ya Tea Jazz. Skomorovski (1929). Džässi populariseerimine kino abil (G. Aleksandrovi “Merry Fellows”, L. Utesovi orkestriga). NSV Liidu Riikliku Jazzi (M. Blanteri ja V. Knuševitski juhatusel) ja Üleliidulise Raadio Jazzorkestri (A. Varlamovi, hiljem A. Tsfasmani juhatusel) loomine

Jazzmuusika varieeruvus ja meelelahutuslik orientatsioon 1930.-1940. aastatel; lähenemine nõukogude massilaulule. "Laulujazz" Orkestrite tegevus O. Lundstremi, E. Rosneri juhatusel. Heliloojate I. Dunajevski, N. Bogoslovski jt looming.

1940.-1950. aastad olid terava kriitika ja džässi keelustamise aeg, mis peegeldas riigiideoloogiat ja NSV Liidu välispoliitilist elu. Underground Jazz. Yu Saulsky loovus.

1950-1960ndad - "Hruštšovi sula" - jazziklubide loomise aeg, džässifestivalide korraldamine. Välismaiste jazzmeeste ringreisid. Nõukogude muusikute osalemine välismaistel jazzifestivalidel.

Jazzi järkjärguline legaliseerimine 1980. aastatel. Esimese iseseisva jazziklubi ilmumine Leningradis (1986), publikatsioonid džässist ajakirjas "Muusikaline Elu", filmi "Me oleme džässist" (režissöör K. Šahnazarov) ilmumine orkestri osalusel. autor A. Kroll (1983).

Teema 19. Džäss Nõukogude-järgsel Venemaal

Aastatel 1960-1980 edasi arenenud kodumaised džässimehed: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Tšižik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Tšekasin, A. Kondakov jt. Vokalistid - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Stiilide mitmekesisus 1980. aastate vene bändide ja solistide tegevuses: Retro stiilid (Leningradi Dixieland), bebop (D. Gološtšekin), cool jazz (G. Lukjanov ja tema ansambel Kadans), free jazz (V. Gaivoronski , V . Volkov).

Vene jazzi uute tegelaste esilekerkimine 1990. aastatel - A. Rostotski, A. Šilkloper, V. Tolkatšov, N. Kondakov, A. Podõmkin jt.

2. jagu

Teema 1. Populaarse laulu žanr popmuusika komponendina

Laul kui üks levinumaid popžanre. Populaarse laulu päritolu. Žanri arengu kronoloogia: antiikaeg (luule ja muusika süntees), keskaeg (trubaduuride, truuveuride, minnesingeride, minstrelite jt laulud), renessanss (instrumentaalse saatega laulud professionaalses kunstis ja igapäevases musitseerimises), 18.-20. sajandi teisel poolel. - romantika laulužanri võsu, XIX sajand. laulužanri jagunemine kahes suunas - pop (orienteeritud massikuulajale) ja "tõsine" (akadeemiliste heliloojate tegevusvaldkond).

Žanri eripäraks on kommunikatiivsus, demokraatia, teksti tunnused (“laululuule”). Erinevad laulužanrid:

Olemisvormide järgi (lapsed, üliõpilased, sõdurid, linn jne)

žanrijuhiste järgi (hümn, itk, hümn jne)

Laulužanri keskne positsioon popmuusikakultuuris

Teema 2. Prantsuse šansoon

Šansooni päritolu on rahvalauludes, trubaduuride ja truveeride loomingus. 15.-16.sajandil. šansoon on polüfooniline laul, mis võttis kokku prantsuse muusika rahvuslikud laulutraditsioonid.

XVII sajand - linnalaulude esitus professionaalsete muusikute poolt - Gros Guillaume, Jean Solomon jt) Teemade mitmekesisus.

XVIII sajand - "chansonnier-teatrite" tegevus. Šansooniesinejad - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara jt.

XIX sajand - šansonieri töö. Erinevad kunstilised maskid - "maamees" (Chevalier), "dandy" (Frant) jne. Esinemisstiilis ei ole rõhk mitte niivõrd vokaalkunstil, kuivõrd artistlikkusel.

Kahekümnes sajand on šansoon Jacques Breli, Gilbert Beco, Charles Aznavouri, Edith Piafi, Yves Montana loomingus. Šansooni traditsioonid Joe Dassini ja Mireille Mathieu loomingus.

Teema 3. Nõukogude massilaul

Laulužanri roll nõukogude muusikakunstis 1920.-1930. aastatel.

Missalaul kui ühiskonnakorralduse näide; massipropaganda vahendid. Žanri demokraatia, massiline levitamine. Kino kui žanri massilisuse vahend. I. Dunajevski "Filmilaulud".

Massilaulu tähendus Suure Isamaasõja ajal ja sõjajärgsel perioodil.

1950-1060ndad. Laulužanri mõju tugevdamine akadeemiliste žanrite (lauluooper) ja massimuusika (laulujazz) vallas.

Nõukogude laulukirjutajate looming - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovjov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova jt.

Teema 4. Estraadilaulu žanr: arenguetapid rahvuslikul laval

Žanri tekkimine XIX-XX sajandi vahetusel. Esimesed popmuusika žanrid Venemaal olid kupleed, "julm" ja mustlasromantika. Kahekümnenda sajandi esimese poole populaarsed lauljad - I. Jurjeva, A. Vjaltseva, P. Leštšenko jt.

Poplaulude areng Nõukogude Venemaal - L. Utesovi, M. Bernesi, M. Kristallinskaja, E. Piekha ja teiste esitajate loomingus. Loovus VIA ("Earthlings", "Elektroklubi", "Merry Fellows"). Rühmad keskendusid retrostiilile ("Bravo", "Doktor Watson"), liiduvabariikide folkloorispetsiifikale ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Tänapäeva poplaulu esitajad - A. Pugatšova, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontjev jt. Määrav seade etenduse kaasaegsel laval, visuaalne helgus ja efektsus, vokaalsete oskuste devalveerimine (heliribale laulmine).

Autorilaul kui alternatiiv popkunstile. Kammerlik esitus, maksimaalne lähedus kuulajale. Autorilaulu esitajad on Aleksander Galitš, Juri Vizbor, Novella Matvejeva, Sergei ja Tatjana Nikitin, Aleksandr Dolski, Yuli Kim jt.

Bulat Okudzhava loovus. "Moskva teema"; laulud-mälestused, laulud-stilisatsioonid.

Vladimir Võssotski laululoovuse originaalsus; äärmuslik emotsionaalsus, tegelaste elav iseloomustus, satiir. Laulude "tsüklilisus" - militaarne, ajalooline, igapäevane jm.

Teema 6. Panoraam kodumaise nüüdislava valdkonna põhisuundadest

Laulu žanr, kui domineeriv tänapäeva laval. Laulukirjutajate põhiorientatsioon hitile; stereotüüpne, lihtsustatud muusikakeel. Muutused autorilaulu žanrispetsiifilisuses popmuusika (A. Rosenbaum, O. Mitjajev), "Vene šansooni" (M. Šufutinski, A. Novikov) mõjul. Moodne poplaul igapäevaelu taustaks.

Alternatiivne viis poplaulu arendamiseks on E. Kamburova "lauluteater", sünteesis folk-rokiga (I. Želannaja).

3. jagu

Teema 1. Rokk kui kahekümnenda sajandi muusikakultuuri fenomen

Rokikultuur kui sotsiaalkultuuriline nähtus; kaasaegse linnafolkloori vorm, mis annab võimaluse eneseväljenduseks. Rokkmuusika spetsiifiliseks vahendiks on toetumine mudelitele (kantri, bluus, kommertsmuusika), kuid samas on sisu probleemne, teemade ja kujundite sügavusele pürgiv.

Elektroonilised instrumendid kui konkreetse rokiheli määratlemine.

Teema 2. USA 1950. aastate rokkmuusika

Rock and roll'i plahvatus USA-s 1950. aastatel. Päritolu - rütm ja bluus, kantri, western.

Rock and roll esinejad - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Stiili eripäraks on tämbriline kompositsioon (kolm elektrikitarri ja trumm), tantsuline orientatsioon.

Teema 3. Briti biit 1960. aastatel

Biitmuusika kui üks 1960. aastate noorte tantsu- ja meelelahutusmuusika vorme. Biitmuusika muusikalised omadused.

Biitmuusika sordid (hard beat, soft beat, mainstream biit ja teised). Levitamine USA-s ja Euroopas.

Biitlite loovus. Algse esitusstiili kujunemine. Loomingulised suundumused, mis määrasid roki arengu põhisuunad.

Teema 4. Ülevaade rokkmuusika suundadest 1970. - 1980. aastatel

1960.–1970. aastate lõpp on rokkmuusika arengus küps periood. Loominguliste voolude "hargnemine".

Psühhedeelne rokk kui hipiideoloogia peegeldus. Kompositsioonide meditatiivsus, muusikalise keele keerukus. Pink Floydi grupi loovus.

Progressiivne rokk on protesti teemaks valitsuse poliitika, rassismi, sõja ja tööpuuduse vastu. Album Pink Floyd

"Müür".

Artrokk on suund, mida iseloomustab muusikalise keele keerukus, mis tuleneb lähenemisest akadeemilise muusika ja jazzi traditsioonidele. Rühmide "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson" looming.

"Hard rock" - elektroonilise heli võimendus, rütmi jäikus, heli raskus. Loovusrühmad "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock on roki suund, mis on seotud suurenenud meelelahutusega, kontsertetenduste teatraliseerimisega. Glamrocki esindajad - Freddie Mercury, Frank Zappa.

5. teema. Rokkmuusika NSV Liidus

1960. aastate lõpp oli lääne rokkmuusika tungimise aeg NSV Liitu. Roki tajumine protestivormina riigikorra ametliku ideoloogia vastu.

"Legaliseeritud" rokk filharmoonia VIA esituses ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); lüürilised teemad, laulude tantsu- ja meelelahutussuunitlus.

"Filharmoonilise roki" vastandina on rühmitus "Ajamasin".

Folkloorisuund rokikultuuris - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA ja muusikateater. "Laulvad kitarrid" - "Orpheus ja Eurydice" (muusika A. Žurbin), "Ariel" - "Emeljan Pugatšovi legend" (muusika V. Yarushin), "Araks" - "Joaquin Murieta täht ja surm" (muusika A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno ja Avos" (muusika A. Rybnikov).

Rock underground - klubid Leningradis (rühmad "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskvas ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" ja teistes linnades. Sverdlovsk on üks vene roki keskusi (rühmad Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantilised hallutsinatsioonid jt).

Teema 6. Panoraam kaasaegse roki põhisuundadest.

Moodsa roki hargnemissuunad. Mõju arvutitehnoloogia kivikultuuri arengule. Muusikakeele standardiseerimine, autoriprintsiibi nivelleerimine, muusikaeksistentsi stuudiovormide domineerimine kontserdi omade ees.

Kaasaegsed tehnosuunad:

Hip-hop on suund, mis ühendab seinamaalingud – graffiti, tantsulise breiktantsu, muusikalise suuna – räpi.

House on trend, mis põhineb tehnomuusika ja disko kombinatsioonil. See põhineb reljeefsete löökbasside (disko) ja "raske" elektroonilise heli (bass, biidid, erinevad heliefektid jne) segul.

Rave on suund, mis esindab elustiili üldiselt. Reivipidu on suur klubi disko. Reiv on omamoodi tehnomuusika, mida iseloomustab rütmi domineerimine meloodia üle, maksimaalne helitugevus.

4. jagu

Teema 1. Muusikal: tekkelugu, žanri arenguetapid

Muusikal on muusikateatri üks juhtivaid massižanre. Žanri päritolu on minstreliteater, revüüd, vodevill, muusikasaal, muusikalised stseenid. Muusikalis kasutatud väljendusvahendite žanrite mitmekesisus (operett, vodevill, kaasaegne pop- ja rokkkultuur, koreograafia). Džässkunsti roll muusikali žanrispetsiifika kujunemisel.

Žanri kujunemise etapid (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, kaasaegne muusikal).

Žanri kujunemine 1920. aastatel, peegeldus avalikkuse suurenenud nõudlusest meelelahutuskultuuri järele. Massikunsti tunnusteks muusikalis on süžee visandamine, vaatemäng, keele „mall” ja sõnavara lihtsustamine.

Klassikalise muusikali dramaturgia tunnused J. Gershwini ("Lady, please"), J. Kerni ("Suurepärane, Eddie"), K. Porteri "Kiss me, Kat"), I teoste näitel. Blakey ja teised.

Teema 3. Muusikaližanri tõus (1940-1960ndad)

Uued žanri omadused

Teema laiendamine; klassikaliste kirjandusteoste süžeede "meisterdamine" - K. Porter "Suudle mind, Kate" (W. Shakespeare'i "The Taming of the Shrew" ainetel, F. Lowe "My Fair Lady" (aluseks "Pygmalion B. Shaw" "), L. Bernsteini "West Side Story" (W. Shakespeare'i "Romeo ja Julia" põhjal) jne.

Tantsu rolli tugevdamine. Tuntud koreograafide kaasamine lavastusse: B. Foss Chicagos ja Cabaret, J. Robbins ja P. Gennaro West Side Story'is

Filmimuusikalid - teatrimuusikali ülekandmine kinno, samuti muusikali loomine filmi põhjal (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Teema 4. Rokk-ooper

1960-1070ndad – rokkooperi tekkimine. Traditsioon kombineerida ühel süžeel põhinevaid kompositsioone albumiks (Pink Floydi “The Wall”).

Varajased rokkooperid - G. McDermoti "Juuksed", T. Lini "Päästmine" jne.

Rokk-ooperi eripära E. L. Webberi "Jesus Christ Superstar" näitel. Teised helilooja rokkooperid on Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Teema 5. Rokkmuusikalid

Rokkmuusikalid Venemaal - A. Žurbini "Orpheus ja Eurydice", "Joaquin Murieta täht ja surm", A. Rybnikovi "Juno ja Avos", L. Quinti "Giordano" jt.

Kaasaegne jazz ja popmuusika on pidevas arengus. See hõlmab nii väljakujunenud muusikalisi žanre ja vorme kui ka uusi stiilisuundi. Seetõttu täiendatakse ja uuendatakse täpsustatud kursust pidevalt vastavalt materjalile. Programm on jagatud mitmeks osaks. Esimene osa on pühendatud jazzmuusika arendamisele. Õpilased peaksid saama aimu džässmuusika arengu põhietappidest, mõistma selle stiilide kujunemise üldisi mustreid, tutvuma välismaise ja kodumaise jazziklassika parimate näidetega, aga ka heliloojate loominguga. , arranžeerijad ja silmapaistvad jazziesinejad. Saate teine osa on pühendatud ülevaatele poplaulu loovuse põhisuundadest. Kolmandas osas jälgime rokkmuusika ning neljanda ja viimase rokkooperi ja muusikali arengut.

Keskeriõppeasutuse kursuse "Muusikavarieteede ajalugu" eesmärk on laiendada õpilaste kunstilist silmaringi, samuti arendada oskust orienteeruda oma kunstipraktikas erinevates muusikastiilides ja -suundades. Seetõttu on õpilase iseseisva töö põhinõue tutvuda soovitatava kirjandusega ja kuulata tunni helimaterjali.

See aine täiendab eri- ja teoreetiliste erialade tsüklit. Kursusel õppimineMuusikaliste lavastiilide ajalugu” eeldab interdistsiplinaarseid seoseid selliste erialadega nagu muusikaline kirjandus, eriala, ansambel, orkester.

Aine valdamine aitab kaasa õpilaste loova mõtlemise arengule. Planeeritud, süstemaatiline kodutöö aitab kaasa õpilase loominguliste võimete avalikustamisele, avardades silmaringi.

Ankeettöö.
Töötage õpetaja soovitatud lisakirjandusega (kaasab märkmete tegemist).
Abstraktide tegemine.
Muusikat kuulama.

4. DISTSIPLIINI VALDAMISE TULEMUSTE KONTROLL JA HINDAMINE

Distsipliini omandamise tulemuste kontrolli ja hindamist viib läbi õpetaja praktiliste tundide ja laboritööde läbiviimise, testimise, samuti õpilaste individuaalsete ülesannete, projektide ja uurimistööde läbiviimise käigus.

Õpitulemused

(õpitud oskused, omandatud teadmised)

Õpitulemuste jälgimise ja hindamise vormid ja meetodid

Oskused:

navigeerida popmuusika ja jazzi peamistes stiililistes sortides;
orienteeruda pop-jazz muusika filosoofia ja psühholoogia küsimustes;
eristavad džässimeistreid nende kommertskaaslastest.

Voolukontroll - abstraktide rakendamine

Teadmised:

popmuusika ja jazzi kujunemise ja arengu peamised ajaloolised etapid sotsiaalmajanduslike, rahvuslik-etniliste, kunstiliste ja esteetiliste nähtuste kontekstis;
džässi peamised stiilisordid, mis tekkisid selle arendamise käigus;
spetsiifilised džässitehnikad (improvisatsioon, metrorütmilised jooned, swing, artikulatsioon);
pop-jazz muusika muusikalise ja esitusliku väljenduse vahendid;
vene jazzi arengu ja stiili tunnused;
džässi koosmõju teiste muusikakunsti tüüpidega

Ankeetküsitlused, viktoriinid, referaadid lisakirjandust kasutades ja tunnis õpitud materjali kokkuvõtte tegemine

5. PÕHI- JA LISAKIRJANDUSE LOETELU

Peamine kirjandus

Ovtšinnikov, E. Jazzi ajalugu: õpik. 2 numbris. / E. Ovtšinnikov. - Moskva: Muusika, 1994. - Väljaanne. 1.
Klitin, S. Varieteekunst 19-20. sajandil / S. Klitin. - Peterburi: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Jazzi sünd / V. Konen. - Moskva: Nõukogude helilooja, 1990.
Rokkmuusika NSV Liidus: populaarse entsüklopeedia kogemus / komp. A. Troitski. - Moskva: raamat, 1990.

lisakirjandust

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Peterburi, 1992
Batashev A. Nõukogude jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Isiksus ja müüt. - M., 1993.
Bril I. Praktiline juhend jazzimprovisatsiooniks.-M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. The Beatles Ensemble'i ajalugu.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Davis Hunter. Biitlid. Volitatud elulugu.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: ajalugu ja areng / A. Kozlov. - Moskva: sünkoop, 2001.
Kokorev, A. Punk-rock A-st Z-ni / A. Kokorev. - Moskva: muusika, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Jazzi kujunemine.-M., 1984.
Korolev, O. Džässi-, roki- ja popmuusika entsüklopeediline lühisõnaraamat: terminid ja mõisted / O. Korolev. - Moskva: Muusika, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovski A. Rocki märkmik. S.-Pb., 1991
Markhasev L. Kerges žanris.-L., 1984.
Menšikov V. Rokkmuusika entsüklopeedia. - Taškent, 1992
Moškov, K. Blues. Sissejuhatus ajalukku / K. Moškov. - Peterburi: Lan, 2010
Moškov, K. Džässitööstus Ameerikas / K. Moškov. - Peterburi: Lan, 2008
Meie päevade muusika / toim. D. Volohhin - Moskva: Avanta+, 2002
Panasie lõunaosa. Autentse jazzi ajalugu.-M., 1990
Pereverzev L. Esseesid jazzi ajaloost. // Muusikaelu.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington ja tema orkester // Muusikaline elu.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Muusikaelu.-1984.-№10.
Pereverzev L. Oleg Lundstremi orkester // Muusikaelu.-1973.-№12.
Räägime džässist: suurte muusikute mõtisklusi elust ja muusikast / tlk. inglise keelest. Y. Vermenich. - Rostov Doni ääres: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazzmeloodiad. - Kiiev, 1984
Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Nõukogude jazz: probleemid. Sündmused. Masters.-M., 1987.
Troitski A. 80ndate noortemuusika // Muusikaelu.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock mitmes näos.-M., 1989.
Feizer L. Raamat jazzist. Tõlge Y. Vermenich. Voronež, 1971
Feofanov O. Mässumuusika.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz Venemaal. Lühientsüklopeediline teatmik / V. Feiertag. - Peterburi: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebopi jazzstiil ja selle valgustajad: õppejuhend) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tjumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmoonia jazzis.-M., 1980.
Schmidel G. The Beatles. Elu ja laulud.-M., 1977.

Kursuse järgi valitud diskograafia

"AVBA" s60-08353-54
Ansambel "Arsenal". Teine tuul s60-2369002
Nõukogude jazzi antoloogia. Esimesed sammud М6045827006
Armstrong Louis. с60-05909-10
Basie Count ja Kansas City Seven c60-10279-80
Basie krahv. Kui päike loojub М60-47075-009
Basie krahv. 14 kuldset meloodiat (2pl). c60-18653-4
Biitlid. Mee maitse. с60-26581-006
Biitlid. Raske päeva öö. с60-23579-008
Biitlid. Armastuslaulud BTA 1141/42
Bril Igor, jazzansambel. Orkester saabus 60-14065-66
Brubeck Dave Moskvas (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Populaarsed helinad s60-08625-26
Diskoklubi-9. Džässkompositsioonid s60-19673-000
Gološtšekin David. Leningradi jazzansambel. 15 aastat hiljem. с60-20507-007
Goodman Benny. Mida saab kuuvalgus teha. М6047507006
Davis Miles ja kaasaegse jazzi hiiglased М60-48821-006
James Harry ja tema orkester. Inimene, keda ma armastan, М60-49229-006
sügavlilla. In Rock П91-00221-2
John Elton. Linna tramp. с60-24123-002
John Elton. Teie laul c60-26003-002
John Elton. Üks BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Kuninganna". Parimad hitid A60-00703-001
Usaldusgrupp. Rändav orkester. С60-27093-009
Grupp "Led Zeppelin". Taevatrepp с60-27501-005
Lundstrem Oleg ja tema orkester. Duke Ellingtoni mälestuseks с60-08473-74
Leningradi Dixieland 33CM02787-88
Lundstrem Oleg ja tema orkester. Rikkalikes värvides c60-1837-74
Lundstrem Oleg ja tema orkester. Sun Valley serenaad c60-18651-52
Paul McCartney. Jälle NSV Liidus. А6000415006
Miller Glenn ja tema orkester. Meeleolus М60-47094-002
Muusikapood. L. Utesovi mälestuseks М6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Otseülekanne A60 00543-007
Peterson Oscar ja Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Petersoni trio. c60-16679-80
Presley Elvis. Kõik on korras М60-48919-003
Rolling Stonesi grupp. Mängib tulega M60 48371 000
Rolling Stonesi grupp. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orkester p/u M60 41643-44
Minu elu imeline StevieSun C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald laulab Duke Ellingtoni C90 29749004
Fitzgerald Ella. Tantsimine Savoy's. С6027469006
Hendrix Barbara. Neegri spirituaalid A 1000185005
Tsfasman Aleksander. Koosolekud ja lahkuminekud М6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Jeesus Kristuse superstaar P9100029
Talv Paul. Kontsert Maa c6024669003
Charles Ray. Valitud laulud. BTA 11890
Ellingtoni hertsogiga tutvumine Coleman Hawkinsiga c60-10263-64
Ellington Duke ja tema orkester. Kontsert (pl. 2) с6026783007

2. lisa

Küsimustik

Aafrika-Ameerika džässi juured.
Mis on improvisatsioon.
Jazzi stilistilise evolutsiooni perioodilisus.
Vaimulikud:

Toimumise aeg;

Definitsioon;

Varajane Aafrika-Ameerika folkloor:

2 rühma;

Žanrite lühikirjeldus;

töölaulud
Spirituaalide poeetilised kujundid (tekstid).
Spirituaalide muusikastiil või iseloomulikud žanrijooned.
Kirikulaul:

Lühikirjeldus;

Erinevus spirituaalidest;

Talgulaulude ja spirituaalide esitajad.
Ragtime:

Definitsioon;

Iseloomulik (esinemine, aeg);

"Spordielu":

Sõna tähendus;

Scott Joplin
Millal Maple Leaf Ragtime ilmus?

Selgitage välimust.

New Orleansi meelelahutuspiirkonnad, Chicago,

New York.

Minstrel (musta) lava omadused.
Millised tantsud lõpetasid ragtime’i evolutsiooni.
Millised klassikalise muusika teosed näitavad spirituaalse ja ragtime'i jooni.
Loetlege spirituaalide žanrid ja pealkirjad.
Sõna "blues" tähendus.
Varajase bluusi ajastus.
Bluesi sordid (klassifikatsioon).
Maapiirkonna bluusi kuulsad esindajad ja esitajad.
Maapiirkonna bluusi tunnused.
Linnabluusi tunnused (tekkeaeg).
Esimene bluusilaulja.
Bluesi "kuningad" ja "kuningannad".
Linnabluusi tunnused (tekkeaeg).
Erinevus bluusi ja spirituaali vahel.
Bluesi žanr.
Poeetilised kujundid bluusist ja selle sisust.
Bluesi esinejad.
Esimene trükitud bluus. Heliloojad. Nimed.
J. Gershwini bluusiteemasid kasutava teose nimi.
Bluusi žanri- ja stiilimuudatused. esindajad.
Jazz on selle sõna tähendus. Päritolu.
Linn on jazzi häll.
varajased jazzi stiilid. Erinevused.
Euro-Ameerika tüüpi jazzmuusika. Dixieland. esindajad.
New Orleansi marsibändid ja tänavabändid.
New Generation Jazzmen (New Orleans, Chicago).
Tänavajazz:

Toimumise aeg;

Iseloomulik;

esindajad;

3. lisa

Terminoloogilise dikteerimise terminite loetelu

OSA I. Jazz Art

Arhailine bluus, arhailine džäss, afroameerika muusika, juuksurikoja harmoonia, barrel House'i stiil, big beat, bigbänd, plokkkordid, rändbass, bluus, bluusiskaala, puhkpilliorkester, Break, sild, boogie woogie, taust, Harlemi jazz, groul , Ground Beat, määrdunud toonid, džäss, džässivorm, džunglistiil, dixieland, koogilkäik, klassikaline bluus, Corus, Minstrel Theatre, off Beat, helikõrgused, riff, swing, sümfojazz, sammustiil

Avangard jazz, Afro-Kuuba jazz, barokkjazz, be-bop, vers, lääneranniku jazz, kombo, mainstream, progressiivne, scat, kaasaegne jazz, stop-time tehnika, "third stream", folk jazz, for- beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "neljas vool", Chicago jazz, shuffle, elektrooniline jazz, "jazzi ajastu".

II JAGU. Popmuusika

III JAGU. rokikultuur

Avangardrokk, alternatiivrokk, underground rock, art rock, beatnik, black metal, breiktants, hitter rock, glam rock, grunge, industriaalrokk, intellektuaalrokk, peavoolurokk, punk rock, progressiivne rokk, rütm ja bluus, rockabilly, rock and roll, reggae, reiv, räpp, sümfooniline rokk, folkrokk, hard rock, heavy metal,

4. lisa

Ligikaudsed piletid diferentseeritud edetabelite jaoks

Pileti number 1

1. Jazzmuusika päritolu

2. Prantsuse šansoon

Pileti number 2

1. Aafrika-Ameerika folkloori žanrid

2. Poplaulude arenguetapid kodu- ja välismaises popmuusikas

Pileti number 3.

1. Ragtime

2. USA rokkmuusika 1950. ja 1960. aastatel

Pileti number 4

1. Bluus: žanri arenguetapid

2. Nõukogude massilaul

Pileti number 5

1. Klassikaline jazz. swingi stiil

2. Rokkmuusika NSV Liidus

Pileti number 6

1. Lahe stiil ja muud 1950. aastate džässiliikumised

Pileti number 7

1. Džässistiilid 1960-1970

2. Briti biit 1960. aastad

Pileti number 8

1. Bebopi stiil.

2. Rokk-ooper ja rokkmuusikal

Pileti number 9

1. Jazzi arenguteed postsovetlikul Venemaal

2. Klassikaline muusikal (1920-1930ndad)

Pileti number 10

1. Jazzi avangardstiilid. tasuta jazz

2. Klassikaline muusikal (1920-1930ndad)

Pileti number 11

1. Džäss Nõukogude Venemaal

2. Muusikali žanr: tekkelugu, arenguetapid

Lisa 5

Kriteeriumid õpilaste vastuste hindamiseks testis:

Hinne "suurepärane" pannakse siis, kui vastus teoreetilisele materjalile on sisukas, loogiliselt üles ehitatud, avab arutluse all oleva teema piisava detailsusega, põhineb terminoloogia õigel tõlgendusel, on varustatud muusikaliste ja illustreerivate näidetega.

Hinne "hea" antakse siis, kui teoreetilise materjali vastus ei ole piisavalt detailne, esineb pisivigu terminoloogia kasutamises.

Hinde „rahuldav“ antakse juhul, kui teoreetiline vastus põhineb diskreetselt esitatud teabel, mis ei loo käsitletavast probleemist terviklikku pilti, ilmnevad terminoloogia puudulikud teadmised.

Meie mõtetes on selline mõiste nagu "lava" kindlalt juurdunud. Mis see on? Paljud seostavad seda terminit popmuusikaga, kuigi tegelikult ei tohiks neid mõisteid segi ajada. Popmuusika on üks komponente ja kontseptsioon ise sisaldab päris palju žanre.

Estrada: mis see üldises mõttes on?

Üldiselt, kui jälgida mõnda allikat, on popmuusika mõiste määratlemine väga lihtne. Näiteks väidab seesama "Wikipedia", et lava on omamoodi lavakunst, peamiselt meelelahutuslik žanr, kuigi tegelikult on see mõiste palju laiem. Ja sellepärast.

Laiendatud tõlgendus selgitab, et lava on omamoodi esineja kõrgendus lavale astudes ja lühinumbri esitamisel, mis sisaldab täiesti erinevaid suundi ja mida saadab meelelahutaja (kunstniku esitus laval). Praeguseks hõlmab popmuusika mitut põhižanri:

laul;
tants (koreograafia);
tsirkusekunst;
illusioon;
klounitöö;
kõnekeelne žanr;
paroodia;
pantomiim jne.

Nagu näha, on lava mõiste üsna lai. Küll aga seostub see meie arusaamas lavast millegipärast muusikaga. See ei tohiks nii olla.

Muidugi oli laul igal ajal inimese elus üks tähtsamaid kohti. Just tol nõukogude ajal, kui tekkis estraadikunsti mõiste, oli ka teerajajaid palju. Need on moslem Magomajev, Eduard Khil, Edita Piekha, Lev Leštšenko, Iosif Kobzon, Alla Pugatšova, lõpuks. Kõik nad on oma aja popstaarid.

Muidugi ei saa te tsirkust tähelepanuta jätta. Millise märgatava jälje estraadi- ja tsirkusekunsti ajalukku jätsid sellised staarid nagu Oleg Popov ja Juri Nikulin, kes ajasid areenil naerma rohkem kui ühe põlvkonna!

Sel ajal domineeris vestlusžanr, rääkimata sellisest meistrist nagu Arkadi Raikin. Alles hiljem ilmusid Petrosjan, Zadornov, Žvanetski ja paljud teised. Ja kuidas on lood Obraztsovi teatriga?

Erilise koha hõivasid tollased Mis on ainult "Pesnyary", "Syabry", "Verasy", "Flame" jne väärt. Needsamad "Earthlings" on ka popmuusika, kuigi miskipärast liigitatakse neid rokkbändide alla.

välislaval

Välismaal ei jäänud ka estraadikunst märkamata, kuid see allutati rahateenimisele (show-ärile).

Meie tolleaegse kuulaja jaoks oli laval kaks maailmakuulsat kollektiivi - Boney M ja ABBA. Mõnikord viidatakse sellele paarile ka Eruptionile, kuid see on puhtalt Frank Fariani (Boney M asutaja) vaimusünnitus, kes kirjutas grupi kuulsaimad hitid.

Muide, sellist populaarset saadet nagu "The Benny Hill Show" võib samavõrra seostada tavalise popžanriga, hoolimata sellest, et see saade on televisioon. Ja kui meenutada San Remo festivale, mis kunagi olid üle maailma väga populaarsed, saab kohe selgeks, et lava pole ainult muusika või muu etenduskunst, vaid tõeline show.

Huvitaval kombel võis popkunsti algust leida Venemaalt oma pättidega ja läänest õukonnanarridest.

Muide, võime lisada, et täna võib Lääne televisioonist leida palju paroodiasaateid. Näiteks Saksamaal on RTL2 selles osas esirinnas. Siinse tsirkusekunsti vaieldamatu ülekaal kuulub du Soleil trupile, milles astub üles päris palju meie rahvuskaaslasi ja teiste riikide artiste, esitades täiesti mõeldamatuid numbreid ja trikke, mis on lihtsalt hingematvad.

Kogusumma asemel

Muidugi ei käsitleta siin kaugeltki kõiki varieteekunsti kontseptsiooniga seonduvaid aspekte, samas peaks olema selge, et see mõiste hõlmab endas väga palju žanre ja on täiesti vale rääkida sellest eranditult muusika vaatenurgast. Siin on nii palju suundi, et see lihtsalt ei mahu pähe. Ja pole asjata, et enamikku õppeasutusi kutsuti omal ajal tsirkuse-varieteekoolideks. Ilmselt on sellel mingi põhjus.

On ütlematagi selge, et kõiki žanre ei jõua üksikasjalikult kirjeldada (see võtaks liiga palju aega). Kuid sellegipoolest on selge, et lava on midagi enamat kui lihtsalt popkultuur. Ja selles mõttes saadaolevate žanrite loend võib olla väga-väga pikk. Teisest küljest aitab isegi selline põgus kõrvalepõige ajalukku mõista, mis estraadižanr tegelikult on.

V peatükk

"Vorm on eksisteerimise viis ja sisu väljendus... Kunstiteose sisu ja vormi ühtsus ei tähenda absoluutset identiteeti, vaid ainult teatud määral vastastikust vastavust... Vastavuse aste... oleneb... kunstniku andest ja oskustest."

Esteetika. Sõnastik

Kontsert [al. lat. kontsert – võistlen] – artistide avalik esinemine kindla eelnevalt koostatud kava järgi.

Teatri entsüklopeedia

Kõrvaldamata selles peatükis positsioonist, kus uuritakse ainult seda, mis puudutab otseselt lavastaja loomingulisust laval, ei pea me iga estraadikavade vormide loomingulisuse tunnuseid täielikult avalikustama. Ka siin on meie jaoks oluline paljastada vaid see, mis eristab lavastaja tööd lavastajast, kui ta lavakava lavastab.

Teatrijuhi jaoks ei loe reeglina ükski varieteeprogrammi vorm, sest lavastust lavatades ta nendega praktiliselt tegelema ei pea, sest need (need vormid) kuuluvad ainult varieteekunsti.

Enne kui räägime sellest või teisest popprogrammi vormist:

kontsert, etendus, on kasulik määrata sõna "kontsert" tähendus ...... (lisaks sellele, et see sõna tähistab teatud lavalist tegevust, mis koosneb selle moodustavate arvude summast).

Niisiis, sõna "kontsert" [lat. kontsert] tähendab ladina keeles võistlust, võistlust.

Tõepoolest, igal kontserdil, ka estraadil, toimub omamoodi konkurents, võistlemine esinejate ja numbrite vahel nende kunstilises loovuses: vastavalt esinemisoskusele, edule publiku ees jne. Pealegi saab estraadimäng oma kunstilise lõpu just kontserdil (võistlusel publiku ees).

Loomulikult ei ole popkontsert nagu iga kontsert pelgalt mehaaniline komplekt, vaid erinevate žanrinumbrite sulandumine ühtseks terviktegevuseks, mille tulemusena sünnib uus kunstiteos, mille nimi on kontsert. .

Just kontserdi loomine mõnikord erinevatest žanritest, tegelastest ja numbrite sisust on teine oluline erinevus lavastaja ja teatrijuhi töö vahel, kes reeglina tegeleb teatri teose (näidendiga). sama žanr, ühtse süžeega ja areneb etenduse algusest lõpuni singlina läbi tegevuse.

Popkontsert on efektne ja dünaamiline vaatemäng, see on eriline kujutlusmaailm, milles domineerib meelelahutuslik element, mis on riietatud eredasse teravasse vormi, pidulik õhkkond, mis võimaldab vaatajal selle sisu hõlpsasti tajuda.

Muidugi sõltub kontserdi õnnestumine paljudest teguritest: siin on esinejad ja nende numbrite kvaliteet ja uudsus ning numbrite järjekorra (koosseisu) ülesehitus ja numbrilt üleminekute sidusus. number ja selle žanr ja tüübid jne.

Kui avada Suure Nõukogude Entsüklopeedia III väljaande VIII köite lehekülg 95, võib lugeda: „Kontsert on artistide avalik esinemine kindla kava järgi. Kontsertmuusikali tüübid (sümfooniline, kammerlik, klaver, viiul jne), kirjanduslik (kunstiline lugemine), varieeruvus (kerge vokaal- ja instrumentaalmuusika, humoorikad lood, paroodiad, tsirkuseetendused jne) ”Me võime lugeda peaaegu sama asja ja "Teatrientsüklopeedias": "Kontsertide liigid: muusikaline (sümfooniline, kammerlik, klaver, viiul jne), kirjanduslik (kunstiline lugemine), segatud (muusikanumbrid, kunstiline lugemine, stseenid etendustest, balletid jne) , varieeruvus (kerge vokaal- ja instrumentaalmuusika, humoorikad lood, paroodiad, tsirkuseetendused jne)

Vaidlustamata kahe autoriteetse allika arvamust, märgime, et sõna "kontsert" selline mõiste ei paljasta väga olulist asjaolu. Nimelt jagunevad kõik kontserditüübid nendes esitatavate numbrite olemuse ja sisu, väljendusviisi järgi (isegi kui tegemist on “segakontserdiga”) kaheks põhitüübiks: filharmoonia. ja mitmekesisus. Lähtume sellest, et funktsionaalselt ja psühholoogiliselt on filharmoonia- ja popkontserdid üksteisest eraldatud. Vaatamata sellele, et mõlemad funktsioonid rahuldavad mõne levinud ülesande (esteetiline, ideoloogiline, hariduslik) lahendamisest kõrvale kaldumata vaataja (kuulaja) erinevaid vajadusi.

Kontserdipaigad igakuise esinemiskvoodi täitmiseks.

Sellise kontserdi ülesehitamise loogikast ei saanud juttugi olla. Seal pidi meelelahutaja "välja saama".

Võib-olla mängis viimati nimetatud asjaolu mingil määral rolli kombineeritud kontsertide lavalt kadumisel: juhtivad popartistid hakkasid rahvusmeeskondadele eelistama soolokontserte või laias valikus esinemisi, kuna tavakontsertide arvu kvantitatiivse suurenemisega muutus nende loominguline looming. tase oli valdavalt madalam keskmine.

Teine oluline põhjus kombineeritud kontsertide kadumisel meie päevil oli end professionaalseks meelelahutajaks pidavate inimeste ülimadal kunstiline tase. Tõelised meelelahutajad, kes oskavad erinevatel põhjustel popp actionit luua erinevatest žanritest, on praktiliselt kadunud. Mitte väike roll rahvuskontsertide hääbumises oli ka televisioonil, mille ekraanidel värelevad pidevalt pop "staarid", eriti erinevates reklaamklippides. Milleks maksta palju (et mitte öelda - palju raha kontserdi eest, kui teie lemmikartistid on teleekraanil näha).

Teose autori poolt läbi viidud küsitlus paljude potentsiaalsete vaatajate seas ei näita mitte ainult nende vaatepunktide kokkulangevust V. Kaliszi arvamusega, vaid ka seda, et suurejooneliste prillide mood, olenemata sellest, kuidas show-äri selle istutas, möödub ning lavale Equal to show naasevad kombineeritud kontserdid, küll teistsuguses ja ennekõike suurejoonelises kvaliteedis, kuid koosnedes eri žanrinumbritest. Kinnitus sellele: lääne popmuusika tava tänapäeval ja mitmed varasemad kontserdid Moskva Varietee teatris, piirkondlike ja piirkondlike filharmooniaseltside tänane elu ja tõsiasi, et isegi soolokontsertidel kutsub tema kangelane osalema teisi selle žanri esinejaid. , sest ta tunnetab alateadlikult inimesele omast psühholoogilist taju – soovi mitmesuguste kogemuste järele.

Viimastel aastatel võime popkontserte reklaamivatel plakatitel kõige sagedamini kohata selliseid nimesid nagu "varietee", "kabaree", kuid kõige sagedamini - "show". Kuigi kõik need kontserdid põhinevad erinevate žanrite esitustel (nagu rahvusmeeskonnas), on igal neist oma üsna ilmsed jooned.

Kui käsitleda "varietee" kui estraadikontserdi erivormi, siis enamasti peidab see nimi endas kerget, meelelahutuslikku etendust, mis koosneb lauljate, tantsijate, muusikute, parodistide, akrobaatide, mustkunstnike jne etteastest.

Tavaliselt on varietee kava numbrite kaleidoskoop, kus meelelahutaja osaleb sageli minimaalselt, rääkimata muudest kõnekeelsetest žanritest.

Kui rääkida varietee ja kabaree erinevusest, siis alates 20. sajandi keskpaigast on piir nende vahel nii sisult kui vormilt praktiliselt hägustuma hakanud. Tänapäeval on nende erinevust väga raske tabada.

Kabaree [fr. - suvikõrvits] ei ole mitte niivõrd laudade taga istuv publik, vaid estraadikontserdi stiil, vorm ja sisu, mis sõltub suuresti atmosfäärist, milles see toimub.

Oma tuumaks on kabareeprogramm ka erinevate etenduste (numbrite) kogum. Kuid neil programmidel oli mitmeid olulisi funktsioone.

Kõigepealt mindi kõrtsidesse, kohvikutesse, kus laudade taga istunud publik vaatas kõnelejaid. Alguses olid need omamoodi kunsti- ja kirjandusklubid, kuhu pärast südaööd kogunesid luuletajad, kunstnikud, kirjanikud, kunstnikud. Reeglina läksid siia lõõgastuma ja lõbutsema tulnud saali keskel või küljel asuvale väikesele lavale laule laulma, luulet lugema. Mingil määral peegeldas sellistes kõrtsides toimuv kunstisfääris toimunud protsesse.

Teiseks oli vaatemäng vaheldusrikas ja improvisatsioonilise iseloomuga. Esinejad püüdsid publikut emotsionaalselt ergutada. Naeruplahvatused, aplaus, "braavo" hüüatused olid kabareeprogrammi tavaline õhkkond. Tolleaegses kabarees valitses põnevus ja rivaalitsemine, mis lõi kerguse, rõõmu ja loovuse, pidulikkuse vabaduse õhkkonna. Kabarees tundus piir lava ja auditooriumi vahel olevat hägune.

Kolmandaks oli kabaree tegevuse eelduseks olukorra intiimsus, mis võimaldas esinejatel avalikkusega tihedat kontakti luua. Ja kuigi kabareeprogrammid koosnesid ja koosnevad erinevatest humoorikatest ja lüürilistest lauludest, soolotantsudest, satiirilistest numbritest, paroodiatest jne. jne, mängib neis peamist rolli meelelahutaja, kes hoolib usaldusliku, intiimse õhkkonna loomisest, pingevaba vestluse juhtimisest, põhjustades sageli kohese reaktsiooni (mis on kabareeprogrammis väga oluline)

Kabareeprogrammide maht on märgatavalt kasvanud, kujunedes omamoodi kabareele iseloomulikuks numbrikaleidoskoobiks. Ühtlasi kasutati nende lahenduses groteski, ekstsentrilisuse, buffoonilisuse ja iroonilise stilisatsiooni võtteid. Laialdaselt hakati kasutama paroodiaid, milles naeruvääristati parajasti laval toimuvaid esinemisi ja sündmusi.

Venemaal ilmusid esimesed kabareed 20. sajandi alguses. Nende hulgas olid kuulsamad: "Nahkhiir" Moskvas - algul Moskva Kunstiteatri näitlejate kabaree, millest hiljem sai N.F. kabareeteater. Balijeva, "Kõrvpeegel", "Hootav koer", "Koomikute peatus" Peterburis jt. Varsti ilmusid kabareed Odessas, Kiievis, Bakuus, Harkovis. Tavaliselt asusid need keldrites ja poolkeldrites koos väikese lavaga.

Juba XX sajandi üheksakümnendate alguses kaotasid paljud kabareed oma üldised omadused: kadusid tabelid, muutusid saadete struktuur ja sisu.

Kabareeteatrites hakati kasutama teatritehnikat: eesriiet, kaldteed, lavadekoratsioone.

Näita [inglise] - 1. Vaatemäng; 2. Saade] - eriti meie päevil väga levinud varietee meelelahutussaade, kus osaleb vähemalt üks sorti "staar".

Etendus on helge, emotsionaalselt rikas popkava, millel puudub kindel süžee, mis põhineb väliselt suurejoonelistel suurejoonelistel esitustel ja atraktsioonidel, mida ühendavad ühtseks tervikuks ootamatud üleminekud ja sidemed; ehitatud kiirele lavategevusele, olemuselt muusikasaalile lähedane. Koreograafiliste numbrite sama muusikasaali elegantsiga, sama sära ja hiilgusega, vapustava tempodünaamikaga, mis võimaldab küllastada showprogrammi suure hulga erinevate numbritega, kuid ilma muusikasaali programmi jaoks kohustusliku, ehkki primitiivse, "punktiline" süžee liigutus. Samas ei välista saateprogramm ka numbrite esitamise julgust. Vastupidi, mida mitmekesisemad on kavas olevate numbrite esitamise meetodid, seda säravam on etenduse lavavorm.

Tuleb märkida, et saade ei ole ainult žanrikategooria. Show vormis võivad toimuda populaarse popartisti esinemised, erinevad konkursid, esitlused, teatrioksjonid jne.

Showprogramm on mastaapne vaatemäng, mille stsenograafia sünnib reaalses lavaruumis ning sõltub suuresti lava ja selle varustuse tehnilistest võimalustest. Etendus ei piira lavakujundaja fantaasiat. On oluline, et tema leiutis oleks tehniliselt teostatav.

Ja kuigi tänapäeval on üsna sageli võimalik jälgida, kuidas lavakunstnik tegutseb lavastajana, tundub meile, et see nähtus on eheda lavarežii puuduse tagajärg. Meile võidakse vastu vaielda: nad ütlevad, et paljud kunstnikud said hiljem režissöörideks. Näiteks Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov jt. Tõepoolest, nende loominguline elu sai alguse kunstniku elukutsest. Kuid hiljem sai nende loomingulisest elukutsest lavastaja, nende lavategevuse aluseks. Võib-olla saab samasuguseks end "lavakujundajaks" nimetava B. Krasnovi loominguline saatus.

Muidugi tunnetab lavakunstnik teatud määral lavastajana dramaturgiat dünaamikas, liikumises. See aga tähendab, et seda tehes saab ta asendada režissööri-produtsendi. Paraku just seda näeme täna erinevate show-programmide tootmisel. Seetõttu muutub kunstniku lavaline välimus sõltuvaks kujundusest, mitte vastupidi, kui kunstnik, tema programmi sisu, tema esitus määrab teistsuguse stsenograafialahenduse. Tihti peab nägema, kuidas lava lahendus koos kõigi moodsate valguse, suitsuga mängimise, elektroonika ja muude eriefektide kasutamise nippidega artisti jaoks ei tööta, vaid muutub pompoosseks taustaks. Näiteks, nagu me eelmises peatükis ütlesime, ilmnes see selgelt A.B. viimases lavastuses. Pugatšova "Jõulukohtumised" 1998. aastal (kunstnik B. Krasnov).

Revüü [fr. - pantomiim, arvustus] tekkis esmakordselt Prantsusmaal 19. sajandi esimesel kolmandikul (1830) kui satiiriline teatrižanr. Nii oli tollal populaarne "Aastaülevaade" aktuaalne ülevaade Pariisi elust. Juba siis oli revüü sisuks vaheldumisi eri žanrite numbreid. See tähendab, et tegelikult kandis revüü kõiki popprogrammi põhijooni.

Revüü (arvustus) on estraadilavastuse vorm, milles üksikuid numbreid ühendab süžeekäik, mis võimaldab arenedes stseeni kogu aeg “muuta”. Näiteks lavalavast saab vahel kujundust muutmata (kasutades ainult detaile) ühe numbri jaoks alumine läbipääs, teise jaoks pink pargis, kolmanda jaoks staadioni tribüün jne. .Enamasti põhineb süžeekäik kangelasel (kangelastel) tekkinud vajadusest kedagi või midagi “teekonda” või “otsida” või võib süžeekäiguks olla ajalehe lavaversiooni väljaandmine. , nagu samas poparvustuses “Vetšernjaja Moskva”. Revüüs ei taju vaataja iga numbrit kui üksikut teost, vaid kui elavat episoodi, elavat tegevust kontserdi üldises kompositsioonis. Teisisõnu, revüü (arvustus) on poplavastus teemal, mis on välja mõeldud ja väljendatud süžee kaudu, mis koosneb erinevatest episoodideks kombineeritud numbritest.

Muusikasaali programm"

Tavaliselt defineeritakse "Muusikasaali" kahel viisil: esimene definitsioon on teater, mis annab varieeruvaid kontsertetendusi, teine on omamoodi varieteeprogramm, etendus, mille sisu on üles ehitatud erinevate numbrite, atraktsioonide vaheldumisele. , virtuoossete esitustehnikate demonstratsioonid, lavalised trikid, mis on tsementeeritud süžeega ("täpilised") balleti liigutused ja tantsunumbrid, reeglina naisrühm ("tüdrukud").

Muusikasaalide kavade eesmärk ei olnud erinevalt kabareedest algusest peale olla aktuaalne. Sellistes saadetes ei olnud esiplaanil mitte niivõrd asjakohasus, kuivõrd välise vormi heledus, esitades keerukuse.

Muusikasaalide programmide tingimused, nende küllastus erinevate lavastatud efektidega, atraktsioonid on muutnud publiku käitumise olemust. "Kaasosalise rolli asemel (nagu teistes varieteekunsti vormides) sai muusikasaalis publik, nagu teatriski, vaatajate publik."

Moskva muusikamaja saatus oli üsna raske. Kas seda kiusati taga ja see lakkas olemast, siis tekkis see uuesti. Kahekümnendate aastate alguses ei olnud teatril püsivat truppi, kavades astusid üles külalisesinejad, sealhulgas välismaised, kes tulid peaaegu etenduse päeval. Loomulikult õnnestus lavastajatel harva luua ühtne, mida ühendas ühine idee.

Kuid seda olulisemad olid õnnestumised, mis nõudsid kuristikku leiutamist ja oskusi.

Muusikasaali kava on omamoodi lavastatud helge, värvikas, kohati ekstsentriline arvustus-vaatemäng, mis koosneb kiiresti üksteist asendavatest lummavatest piltidest, täis vaheldust ja tsirkuseatraktsioone; arvustus-vaatemäng, milles esmaklassilised numbrid ja episoodid pop-"staaride" osalusel on ühendatud nn "täpilise" süžeega. Väga märgilisel kohal muusikasaali programmides on geniaalselt lavastatud massitantsunumbrid "tüdrukud", millel on täiuslik liigutuste sünkroniseerimine. See on programm, milles osaleb estraadiorkester, mis tavaliselt asub laval. Need on alati eredad, meeldejäävad esinejate kostüümid (eriti balleti omad). See on värvide sära, valguse ja varjude mäng. See on disaini ümberkujundamine. Näiteks jää stalaktiidid muutuvad programmi käigus ootamatult lilledeks; või lendab kosmoselaev üle saali lavale ja maandub (nagu Pariisis Alcazaris); või järsku kerkib lava keskele hiiglaslik klaasbassein, kus ujumisriietes neiud koos krokodillidega ujuvad, sooritades vee all mitmeid sportlikke sünkroonujumisi (“Friedrichstatpalas”). Need on erinevat tüüpi lavaefektid. See on paljude kaasaegsete tehniliste disainivahendite kasutamine.

Varieteekunstis on selline estraadiesinemise vorm nagu “miniatuuride meeskond”.

Meie mõistes rõhutab sõna "teater" oma loomingulist ja organisatsioonilist algust, kuna antud juhul ei ole sõna "teater" samaväärne mõistega "teater", kui mõistame seda sõna kui loomingulist organismi, mille repertuaar põhineb draama- või balletilavastustel. Seevastu miniatuuriteatrites põhinevad nende programmid samadel popnumbritel, mis erinevad varieteedest ja kabareedest vaid nende moodustavate numbrite skaala poolest. Mis puudutab vaatajate ja esinejate miniatuuride jagamist teatrites (vaatajate eraldamine viimastest kaldtee ja muude lavaelementidega) ja laudade kadumist saalist, kaldtee tekkimist, siis esines laudu ka hilisemates kabareedes. .

Miniatuuride teater ei ole ainult kindel vorm ja kindel sisu, vaid ka eriline stiil ja mõtteviis, elustiil.

Just see hirmutas võimulolijaid, kes nägid temas (eriti 1920. ja 1930. aastatel) proletariaadile võõrast kodanlikku kunsti. Selline suhtumine väikevormide kunsti ei saanud muud kui takistada popkunsti arengut.

Suutmata seda keelata (põhjustel, mis ei ole meie uuringu teema), nad ainult talusid seda. Ei tulnud kõne allagi, et popkontserte kuulutavatel plakatitel ilmusid sõnad “varietee”, eriti “kabaree”. Väljapääs leiti, nagu selgus, kõigile vastuvõetav: väikevormide kunsti hakati nimetama "mitmekesisteks", kuigi enne seda tähendas sõna "sortskond" lava, lava ja väikevormide teatrit - teatrit. miniatuuridest, millel ei olnud statsionaarset täiskohaga truppi ja mis toimis sisuliselt rendiplatsina.

Kääbus [fr. miniatuur] - sõna, mis kunagi tähendas iidsetes käsitsi kirjutatud raamatutes ainult maalitud ja maalitud kaunistust (neid jooniseid nimetati minist valmistatud värvi järgi), millel on piltlik tähendus: midagi vähendatud suurust. Viimane määrab miniatuuride teatri repertuaari. Siin saab näha mitmesuguseid erinevaid etendusi: lühikest näidendit-nalja ja vodevilli, sketši ja koreograafilist miniatuuri, pantomiimi ja isegi kino. See tähendab, nagu öeldakse, väikeste vormide teosed.

Sõjajärgsetel aastatel Moskva miniatuuride teater Vladimir Poljakovi juhatusel, Saratovi miniatuuriteater (kunstiline juht Lev Gorelik) ja loomulikult Leningradi miniatuuride teater ainulaadse kunstniku Arkadi Raikini kunstilisel juhtimisel. olid aastaid kuulsaimad.

Kuid lisaks saatetüüpidele, millest me räägime, on popkunstis ka selliseid estraadiesituse vorme, mis erinevad meie poolt käsitletutest. See on poplavastus, etendus.

Säilitades kõik pop- ja varieteeprogrammi põhijooned ning eelkõige erinevate žanrite olemasolu neis, sünteesivad need kunstiteosed teatud määral iseeneses teatritegevuse tunnuseid. Varieteelavastuse dramaturgia keskmes on estraadilavastus detailne süžeekäik koos rollimängulise kehastuse ja tegelaste saatusega. Nad kasutavad laialdaselt teatrile omaseid väljendusvahendeid: lavategevus, misanstseen, lavaatmosfäär jne.

Varietee esitus, varietee esitus ei ole meie poolt juhuslikult välja toodud üldisest mõistest "varietee kontsert". Kui "lavastuse" mõistet pole vaja avalikustada (võib-olla pole ühtegi teatrikunstiteost, kus seda mõistet poleks põhjalikult uuritud), siis "etendusel" on palju, kohati vastuolulisi määratlusi. Sageli kirjutavad või hääldavad nad sõna "etendus" ette sõna "teatraalne", see tähendab, et sisuliselt nimetatakse õliõliks, sest "etenduse" mõiste on iseenesest identne "teatralisatsiooni" mõistega.

Kuna seda mõistet („teatraliseeritus“) tõlgendatakse tänapäevani erinevalt, peame käesolevas töös vajalikuks selle avamist praktikute vaatenurgast, kes on lavastanud rohkem kui ühe estraadietenduse, seda enam, et teatrikontsert on varietee eelkäija. meie arusaamise kohaselt viimane. Mõiste "teatraliseerimine" seoses kontserdiga tähendab seda, et sellise kontserdi lavaletoomisel on lisaks kõigile neile popi ekspressiivsetele vahenditele, millest kombineeritud kontserdi tunnuseid analüüsides rääkisime, teatrile iseloomulikke väljendusvahendeid, teatraalset tegevust. kasutatakse teatrikontserdil. Nimelt: lavaline tegevus (teatavasti teatri peamine väljendusvahend), misanstseen (kui etenduse žanrile omasesse staatikasse tuuakse selline esinejate liigutuste pooside kombinatsioon, mis hetk väljendab etenduse sisu olemust ja esinejate omavahelisi suhteid), lavaatmosfääri (selle loomiseks, nagu teatris, kasutatakse mängulist valgust, müra, taustamuusikat ja muid elemente, et luua teatud keskkond, milles etenduse tegevus areneb), kostüüm ja kujundus.

Erinevaid estraadilavastusi vaadates võib kergesti tõdeda, et sellises etenduses süžee liikumine sunnib publikut mitte ainult süžee arengut jälgima, vaid ka etenduse ülesehitamise loogikat mõistma ja aktsepteerima ning mõnikord üht või teist numbrit tajuma. (või kõik numbrid) ootamatus valguses.

Varieteeetendust iseloomustab erinevalt teatrikontserdist meelelahutaja (juhi või saatejuhi) rollimäng. See tähendab, et temast, kellel on teatud iseloomuomadused ja omadused (amet, vanus, sotsiaalne staatus, harjumused jne), saab etenduses aktiivne tegelane, sest just tema (nemad) kehastab süžee liikumist. .

Lavastaja ei mõtle etenduse esitamise käigus sellele, millised "mängutingimused" - teatraalsed või popid - määravad tema lavastaja otsuse ühe või teise etenduse hetke kohta. Nende "mängutingimuste" süntees toimub lavastaja jaoks alateadlikul tasandil ja proovide ajal ei taju lavastaja, mis parasjagu lavalt tuleb ja mis teatrist. See oskus, ehkki alateadlikult, tugineb kahele erinevale etenduskunsti tüübile.

Nagu näeme, on ka sellises, näiliselt teatrikunsti žanritele lähedases etenduses estraadilavastusena estraadilavastusel oma spetsiifika, omad loovuse suunamise meetodid. Ja ometi, vaatamata selle popprogrammi keerukusele, on meie arusaama järgi, mida kinnitab tänapäeva praktika, popmuusika tulevik seotud süžeelavastustega. Kui lavastus luuakse estraadikunsti abil, milles kõik – meelelahutus, lavaefektid, valguse ja värvi mäng, stsenograafia ja mis kõige tähtsam – numbrivalik – on allutatud mõttele, süžeele, konfliktile ja enamusele. oluline - etenduse kunstiline kuvand. Piisab, kui meenutada mõnda viimast Rossija kontserdimaja laval tehtud programmi.

Muidugi on lavastus kõige keerulisem varieteeprogramm, sest nagu kirjutas silmapaistev lavastaja Fjodor Nikolajevitš Kaverin: "on teatud tekstiline materjal, oma süžeega, mõne, isegi väga väikese tegelaste arvuga, ning nende tegelased ja saatused (enamasti nende koomilised seiklused) saavad paratamatult tähelepanu keskpunktiks. Lavastuse käigus on teatud hetkedel vahele segatud puhtpoplikud numbrid... Sellise etenduse ideed tegevuses arendades ootavad lavastajat täiesti erilised ülesanded, täiesti erinevad sellest, mis määrab tema töö teatris üldiselt. Ta peab kehtestama põhimõtte, mille järgi numbrid sellisesse mänguprogrammi sisestatakse, leidma ja kehtestama nende arvu õiged proportsioonid süžeega võrreldes, määrama nende iseloomu .... Sellise etenduse kallal töötades on lavastaja eriline mure leida ja määrata kogu etenduse stiil, mängumaneeri, mis tinglike poppalade kõrval .... see nõuab ka oma sisemist kulgu ja selgelt väljakujunenud korrelatsiooni (olgu see järjekindel või teadlikult vastandatud) esituse sees.

1.1 Popkunsti tekkelugu

3. DISTSIPLIINIPROGRAMMI RAKENDAMISE TINGIMUSED

3.2. Koolituse infotugi

Bibliograafia

4. DISTSIPLIINI VALDAMISE TULEMUSTE KONTROLL JA HINDAMINE

Distsipliini omandamise tulemuste kontrolli ja hindamist viib läbi õpetaja praktiliste tundide ja laboritööde läbiviimise, testimise, samuti õpilaste individuaalsete ülesannete, projektide ja uurimistööde läbiviimise käigus.

Kursuse järgi valitud diskograafia

Estrada: mis see üldises mõttes on?

välislaval

Kogusumma asemel