Dramaatilise teose episoodi analüüs
(A.N. Ostrovski draama "Äikesetorm" 4. vaatuse 6. fenomen)
A.N.Ostrovski näidendi "Äike" kulminatsiooniks on 4.aktsiooni 6.nähtus. Peategelase rahvusliku patukahetsuse stseen on kõige intensiivsem hetk konflikti arengus nii Katerina hinges kui ka tema kokkupõrkes ämma Marfa Ignatievna Kabanovaga. Meie silme ees on elu ja vaba tunde võitlus religioosse hirmu ja abielunaise moraalse kohustusega. Selle konflikti küpsemist näitavad varasemad episoodid: Borisi vestluses Varvaraga Katerina võimalikust äratundmisest, möödujate märkustest, et "torm ei lähe asjata", iseõppinud leiutaja argumentides. Kuligin tormist-“armust”, poolhullu daami ähvardustes. Kangelanna näeb surma ette juba toimingu algusest peale, mistõttu me tajume Katerinat traagilise inimesena. Kabanikhi püha moraal mõistab hukka soovi olla armastatud ja armastatud. Võib-olla on parem teeselda, et armastad?
Aus ja avatud, Katerina ei taha seda teha ega taha salaja kohtuda, nagu Varvara. Jah, ta on teistsugune, mitte nagu kõik teised, ja see on tema õnnetus, tema tragöödia. Ainult moraalselt puhast inimest võivad piinata südametunnistuse piinad ja süütunne.
6. ilmumine algab vanaproua märkustega, millele peale Katerina keegi tähelepanu ei pööra. Venemaal on lollid ja hullud ammu austatud, nende ennustusi kuulati. Muljetavaldav Katerina ei kuula lihtsalt - teiste sõnad tabasid teda otse südamesse: "Ilu on meie surm! Teda pole selles valede, silmakirjalikkuse ja hirmude maailmas vaja. Ilu ja surma motiivid kõlavad siin nagu antitees, neid ühendab kohutav ennustus: “Mida sa varjad! Pole midagi varjata! Ilmselgelt kardate: te ei taha surra! Ma tahan elada!"
Siin on kangelanna tee ...
Sõna "peida" kõlab kolm korda: kaks korda daami sõnades ja autori märkuses. Ilmselt saatuse eest ei pääse. Lause on äikeseplagin, kangelanna määratletakse ja karistuse vorm on "tules põlema". Varvara tunneb tütrele kaasa, mõistab tema piina. Kuid ta saab aidata ainult nõuga: "... palvetage, siis on lihtsam." Ja Katerina märkab õudusega galerii pooleldi kustutatud freskodel pilti “tulisest põrgust”. Tema hinge raskus vajab väljapääsu ja see tuleb.
Enne kangelanna meeleparandust märgime ära märkuse: "Kabanova, Kabanov ja Varvara ümbritsevad teda." Nad ümbritsevad, purustavad, tõrjuvad ... Ja siin see on - tunnete läbimurre: “Kogu süda on lõhkenud! Ma ei jaksa enam!" Episood on väga emotsionaalne ja seda rõhutab hüüulausete rohkus.
Patriarhaalsetes traditsioonides üles kasvanud Katerina pöördub oma sugulaste poole staaži järgi: „Ema! Tihhon! Ma olen patune Jumala ja sinu ees!” Esiteks on Jumal. Ta on kangelanna jaoks ülim kohtunik. See on ka kangelanna religioossuse ilming.
Huvitav on jälgida ka Varvara ja Tihhoni käitumist. Varvara püüab Katerinat kaitsta, tundes end oma patu pärast süüdi: "Ta valetab, ta ise ei tea, mida räägib." Tihhon arvas ka, mida tema naine kahetseb. Tal on temast kahju (lõppude lõpuks palus ta selle endaga kaasa võtta!), püüab ta Katerinat peatada. Siin on märkus äärmiselt kõnekas: "segaduses, pisarates tõmbab ta teda varrukast." Ta hoiatab oma naist, kartes ema viha, isegi "tahab kallistada". Ja Kabanikha triumfeerib: "Ma ütlesin, nii et sa ei tahtnud kuulata. Seda ma olen oodanud!"
Kangelanna kahetsus saabub siis, kui tema jaoks kõik läheneb: südametunnistuse piinad, hirm äikesetormi ees kui pattude karistus, kõndivate linnaelanike ennustused, Borisi reetmine (ta kaob otsustaval hetkel nõrgalt). Katerina tunnistab oma pattu avalikult, kirikus, nagu õigeusu maailmas kombeks, mis näitab tema tõeliselt vene hinge. Patukahetsusstseen toob lavastuse traagilise lõpu paratamatult lähemale.
Draama viimane stseen. Pole asjata, et viimase vaatuse alasõnas autori märkuses on kirjutatud: „Esimese vaatuse maastik. Hämarik". Hämarikumaailma esitleb meile andekas näitekirjanik, maailma, milles "äikesetorm" ei suuda pimedust hajutada teisiti kui igapäevasel tasandil. Ja Katerina surm, hoolimata autori kõigist püüdlustest anda talle sümboli maht, on traagiline, kuid mitte dramaatiline.
Katerinat hävitasid tema enda arusaamad heast ja kurjast, tema unistused lendamisest jäid unistusteks, ta ei pääsenud tolleaegsest hämarast reaalsusest. Aga kahju... Katerina Kabanova on romantiline, tal on alistamatu iluiha, inimlike ilmingute vabadus, orgaaniline vihkamine omavoli ja vägivalla vastu. Just tema ütleb: "Miks inimesed ei lenda! .. mõnikord tundub mulle, et lind. Mäel seistes tõmbab sind lendama. Nii oleks see üles jooksnud, käed tõstnud ja lennanud. Proovi nüüd midagi? »
Olles järsult vastuolus kodanliku kaupmeeskeskkonna moraalsete ja igapäevaste ideedega, ei taha oma abikaasaga koos elada, teda ei armasta ja ei austa ega alanda üleoleva ämma ees, mõtiskleb ta: „Kuhu nüüd? Kas minna koju? Ei, see on minu jaoks sama, et see on kodus, et see on haual. Jah, see läheb koju, see läheb hauda!.. see läheb hauda! Hauas on parem... Ja ma ei taha isegi elule mõelda. Jälle elama? Ei, ei, ära... pole hea! Ja inimesed on mulle vastikud ja maja on mulle vastikud ja seinad on vastikud! ”Ta ihkab ebatavalist ja tal on imelised unenäod:“ Laulavad kas kuldsed templid või mõned ebatavalised aiad ja nähtamatud hääled, ja küpressi lõhn ja mäed ja puud ei tundu olevat samad, mis tavaliselt, vaid nagu need on piltidele kirjutatud. Ja see on nagu ma lendan ja lendan läbi õhu. ”
Enne Katerinat oli ainult kaks võimalust - vangistus ja haud. Tema vihkamine despotismi vastu ja vabadusearmastus on nii tugev, tema spontaanne protest kõige inimisiksust rõhuva vastu on nii tõhus, et ta eelistab vangistusele surma.
Sel ajal võis Katerina enda keskel vabaneda ainult surmast. N. A. Dobroljubov kirjutab: „Selline vabanemine on kurb, kibe; Aga mida teha, kui muud väljapääsu pole ..."
Katerina surmast tabatuna tõstab Kabanikhi vastu häält isegi nõrgim ja vaiksem Tihhon. Oma alandlikkusest üle saades karjub ta meeletult: “Ema, sa rikkusid ta ära! Sina, sina, sina…”
Katerina protest, tema surm olid asjatud. Tihhoni armetu mäss saab peagi purustatud, selge see, mitte ilmaasjata lubab Kabanikha temaga kodus hakkama saada. Tegelikult palus Boris ise Jumalalt kiiret surma Katerinale - haletsusväärsele olendile, kes ei vääri nii kõrget armastust, onu ori, igapäevaelu, videvikumaailm. Kuligin ei ole kõigi oma teaduslike teadmistega ka võitleja, ta on võimeline vaid sarkasmiks: "Tema keha on siin, kuid nüüd pole tema hing teie oma, ta on sinust halastavama kohtuniku ees!"
Draama viimase stseeni analüüs A.N. Ostrovski "Äikesetorm"
Draama The Thunderstorm ilmus trükis 1860. aastal. Selle süžee on üsna lihtne. Peategelane Katerina Kabanova, kes ei leidnud oma abikaasas oma tunnetele vastust, armus teise inimesesse. Kahetsusest piinatuna ja ka valetada tahtmata tunnistab ta oma tegu kirikus avalikult. Pärast seda muutub tema elu nii väljakannatamatuks, et ta sooritab enesetapu.
Selline on teose sündmuskonspekt, mille abil autor avab meile terve galerii inimtüüpe. Siin on kaupmehed - türannid, ja pereemad - kohalike kommete kaitsjad ja rändurid - palverändurid, kes jutustavad muinasjutte, kasutavad ära inimeste pimedust ja teadmatust, ning kodumaised teadlased - projektorid. Kõigi tüüpide mitmekesisuse juures on aga lihtne näha, et nad kõik näivad jagunevat kahte leeri, mida võiks tinglikult nimetada: "tume kuningriik" ja "pimeduse kuningriigi ohvrid".
"Pimeda kuningriik" koosneb inimestest, kelle kätte on koondunud võim, kes saavad Kalinovi linnas avalikku arvamust mõjutada. Esiteks on see linnas lugupeetud Marfa Ignatievna Kabanova, keda peetakse vooruste eeskujuks ja traditsioonide hoidjaks. "Silmakirjatseja," ütleb Kuligin Kabanova kohta, "riihib vaeseid, kuid sõi kodus täielikult ..." Ja tõepoolest, Marfa Ignatjevna käitumine avalikus kohas erineb paljuski tema käitumisest kodus, igapäevaelus. Kogu pere elab tema ees hirmus. Ema võimust täielikult rabatud Tihhon elab ainult ühe lihtsa sooviga - põgeneda, kuigi lühikeseks ajaks, majast, et tunda end vaba mehena. Ka Tihhoni õde Varvara kogeb kõiki perekeskkonna raskusi. Erinevalt Tihhonist on ta aga soliidsema iseloomuga ja tal on piisavalt jultumust, olgugi, et salaja, et emale mitte alluda.
Draama viimane stseen on teose kulminatsioon, milles "pimeda kuningriigi" esindajate ja selle ohvrite vastasseis on võimalikult teravdatud. Omamata ei jõukust ega kõrget sotsiaalset staatust, julgevad "ohvrid" vaidlustada linnas valitsevat ebainimlikku korda.
Tegevus algab sellega, et Tihhon naaseb koju ja saab teada oma naise reetmisest. Ta, nagu ta ise Kuliginile tunnistab, on valmis Katerinale andestama, kuid mõistab samal ajal, et ema ei luba tal seda teha. Tihhonil pole tahet Kabanovale vastu hakata. Ja kuigi ta peksis Katerinat, on tal temast kahju.
Katerina surm, kes armus nii, et armastada suudavad ainult väga tugevad natuurid, on draama lõpus loomulik - muud väljapääsu tema jaoks pole. Elu "pimeda kuningriigi" seaduste järgi on tema jaoks hullem kui surm, hinge surm on kohutavam kui keha surm. Ta ei vaja sellist elu ja ta eelistab sellest lahku minna. "Pimeda kuningriigi" esindajate ja selle ohvrite vastasseis jõuab viimases stseenis kõrgeima punktini, surnud Katerina surnukeha kohal. Kuligin, kes varem eelistas mitte jamada ei Wildi ega Kabanikhaga, viskab viimasele näkku: „Tema keha on siin, ... ja nüüd pole ta hing sinu oma: ta on nüüd sinust halastavam kohtuniku ees. !” Oma domineerivast emast täielikult maha löödud ja muserdatud Tihhon tõstab samuti protestihäält: "Ema, sa rikkusid ta ära." Kabanova paneb aga "mässu" kiiresti maha, lubades pojal temaga kodus "vestelda".
Katerina protest ei saanud olla tõhus, kuna tema hääl oli üksildane ja ükski kangelanna lähikondlastest, keda võib samuti pidada "pimeda kuningriigi" ohvriteks, ei suutnud teda mitte ainult toetada, vaid isegi mõista. lõpuni. Protest osutus ennasthävitavaks, kuid see oli ja on tõendiks indiviidi vabast valikust, kes ei taha leppida talle ühiskonna poolt pealesurutud seadustega, püha moraali ja argielu tuhmusega.
Nii peegeldus draama viimases stseenis eriti jõuliselt vastasseis “pimeda kuningriigi” esindajate ja selle ohvrite vahel. Kuligini ja Tihhoni süüdistused neile, kes Kalinovo linnas "showd valitsevad", näitavad nihet ühiskonnas, noorte tärkavat soovi elada kooskõlas oma südametunnistusega, mitte aga pühaduse, silmakirjalikkusega. “isade” moraal.
Bibliograafia
Selle töö ettevalmistamisel kasutati objekti materjale. http://www.ostrovskiy.org.ru/
Sarnased tööd:
Spur eksamile 2002. aastal
Essee >> Kirjandus ja vene keelAnalüüs lõplik stseenid draama A.N. Ostrovski « Äikesetorm", b) Analüüs lõplik stseenid draama A.N. Ostrovski
Kirjanduse kirjaliku eksami esseeteemade komplektid õppeasutuste XI klassides 2001/02 õppeaasta
Abstraktne >> Kirjandus ja vene keelÜks." ("Igavesed" teemad B. Pasternaki tekstides.)3. a) Analüüs lõplik stseenid draama A.N. Ostrovski « Äikesetorm", b) Analüüs lõplik stseenid draama A.N. Ostrovski"Kaasavara".4. M.Yu. Lermontovi luuletus "Kui olete mures ...
Maailm ja isiksus näidendis A.N. Ostrovski "Äikesetorm"
Abstraktne >> Kirjandus ja vene keelNäidend A.N. Ostrovski (1823-1886) "Äikesetorm". Kuid selles draama Ostrovski annab probleemi... loogika, mitte sisse analüüs, mitte peal ... huvitav selles osas lõplik Kuligini koopia tema ... mõeldud esitamiseks etapp. Tragöödia on draama...
Draama "Kuristik" ja selle koht A. N. Ostrovski dramaturgias
Essee >> Kirjandus ja vene keelKannatlikkust. Stseen III Kolmanda käsikirjas stseen"Sügavad" A.N. Ostrovski alustab... muudab lõplik Kiselnikovi monoloog, ... töö edasi analüüs käsikirjad draama A.N. Ostrovski"Abyss" ... kunstiliselt "Abyss" on nõrgem draama « Äikesetorm", näiteks. No ja...
A.N. näidendite realism. Ostrovski
Abstraktne >> Kirjandus ja vene keelAT lõplik stseenid ja pilte. Draamateostes Ostrovski saate jälgida ... pilte (näiteks stseenid äikesetormid komöödias "Joker" ja in draama “Äikesetorm”) ja korduvad ... finaalid jätkasid sügavat sotsiaalpsühholoogilist analüüs elu; finaalis...
Draama viimase stseeni analüüs A.N. Ostrovski "Äikesetorm"
Draama The Thunderstorm ilmus trükis 1860. aastal. Selle süžee on üsna lihtne. Peategelane Katerina Kabanova, kes ei leidnud oma abikaasas oma tunnetele vastust, armus teise inimesesse. Kahetsusest piinatuna ja ka valetada tahtmata tunnistab ta oma tegu kirikus avalikult. Pärast seda muutub tema elu nii väljakannatamatuks, et ta sooritab enesetapu.
Selline on teose sündmuskonspekt, mille abil autor avab meile terve galerii inimtüüpe. Siin on kaupmehed väikesed türannid, ja perede auemad on kohalike kommete valvurid ja rändurid on palverändurid, kes räägivad muinasjutte, kasutavad ära inimeste pimedust ja teadmatust, ja kodumaised teadlased on prožektorid. Kõigi tüüpide mitmekesisuse juures on aga lihtne näha, et nad kõik näivad jagunevat kahte leeri, mida võiks tinglikult nimetada: "tume kuningriik" ja "pimeduse kuningriigi ohvrid".
"Pimeda kuningriik" koosneb inimestest, kelle kätte on koondunud võim, kes saavad Kalinovi linnas avalikku arvamust mõjutada. Esiteks on see linnas lugupeetud Marfa Ignatievna Kabanova, keda peetakse vooruste eeskujuks ja traditsioonide hoidjaks. "Silmakirjatseja," ütleb Kuligin Kabanova kohta, "riihib vaeseid, kuid sõi kodus täielikult ..." Ja tõepoolest, Marfa Ignatjevna käitumine avalikus kohas erineb paljuski tema käitumisest kodus, igapäevaelus. Kogu pere elab tema ees hirmus. Ema võimust täielikult rabatud Tihhon elab ainult ühe lihtsa sooviga - põgeneda, kuigi lühikeseks ajaks, majast, et tunda end vaba mehena. Ka Tihhoni õde Varvara kogeb kõiki perekeskkonna raskusi. Erinevalt Tihhonist on ta aga soliidsema iseloomuga ja tal on piisavalt jultumust, olgugi, et salaja, et emale mitte alluda.
Draama viimane stseen on teose kulminatsioon, milles "pimeda kuningriigi" esindajate ja selle ohvrite vastasseis on võimalikult teravdatud. Omamata ei jõukust ega kõrget sotsiaalset staatust, julgevad "ohvrid" vaidlustada linnas valitsevat ebainimlikku korda.
Tegevus algab sellega, et Tihhon naaseb koju ja saab teada oma naise reetmisest. Ta, nagu ta ise Kuliginile tunnistab, on valmis Katerinale andestama, kuid mõistab samal ajal, et ema ei luba tal seda teha. Tihhonil pole tahet Kabanovale vastu hakata. Ja kuigi ta peksis Katerinat, on tal temast kahju.
Katerina surm, kes armus nii, et armastada suudavad ainult väga tugevad natuurid, on draama lõpus loomulik - muud väljapääsu tema jaoks pole. Elu "pimeda kuningriigi" seaduste järgi on tema jaoks hullem kui surm, hinge surm on kohutavam kui keha surm. Ta ei vaja sellist elu ja ta eelistab sellest lahku minna. "Pimeda kuningriigi" esindajate ja selle ohvrite vastasseis jõuab viimases stseenis kõrgeima punktini, surnud Katerina surnukeha kohal. Kuligin, kes varem eelistas mitte jamada ei Wildi ega Kabanikhaga, viskab viimasele näkku: „Tema keha on siin, ... ja nüüd pole ta hing sinu oma: ta on nüüd sinust halastavam kohtuniku ees. !” Oma domineerivast emast täielikult maha löödud ja muserdatud Tihhon tõstab samuti protestihäält: "Ema, sa rikkusid ta ära." Kabanova paneb aga "mässu" kiiresti maha, lubades pojal temaga kodus "vestelda".
Katerina protest ei saanud olla tõhus, kuna tema hääl oli üksildane ja ükski kangelanna lähikondlastest, keda võib samuti pidada "pimeda kuningriigi" ohvriteks, ei suutnud teda mitte ainult toetada, vaid isegi mõista. lõpuni. Protest osutus ennasthävitavaks, kuid see oli ja on tõendiks indiviidi vabast valikust, kes ei taha leppida talle ühiskonna poolt pealesurutud seadustega, püha moraali ja argielu tuhmusega.
Nii peegeldus draama viimases stseenis eriti jõuliselt vastasseis “pimeda kuningriigi” esindajate ja selle ohvrite vahel. Kuligini ja Tihhoni süüdistused neile, kes Kalinovo linnas "showd valitsevad", näitavad nihet ühiskonnas, noorte tärkavat soovi elada kooskõlas oma südametunnistusega, mitte aga pühaduse, silmakirjalikkusega. “isade” moraal.
Ostrovski A.N.
Kompositsioon selleteemalise teose põhjal: A. N. Ostrovski draama "Äikesetorm" lõpustseeni analüüs
Armastus on kõrgem kui päike ja tähed
Ta liigutab päikest ja tähti
Aga kui see on tõeline armastus.
Draama "Äikesetorm" kirjutas Ostrovski revolutsioonilise olukorra eelõhtul Venemaal, tormieelsel ajastul. Lavastus põhineb lepitamatute vastuolude konfliktil indiviidi ja ümbritseva ühiskonna vahel. Konflikti põhjus ja kõik
õnnetused - raha, Ühiskonna jagunemine rikasteks ja vaesteks. Ostrovski näidendites protesteeritakse despotismi, valede ja inimese rõhumise vastu. See protest saavutas oma suurima tugevuse draamas Thunderstorm. Võitlus inimese eest õiguse eest vabadusele, õnnele, tähendusrikkale elule – see on probleem, mida Ostrovski lavastuses "Äikesetorm" lahendab.
Kuidas see areneb? Tugev, vabadust armastav inimene satub talle võõrasse keskkonda, perekonda, kus isik on kägistatud. Katerina traagika seisneb selles, et ta on Kabanovite perekonnale võõras: ta kasvas üles vabas õhkkonnas. Lemmik tütar peres. Kabanovite perekonnas on kõik üles ehitatud pettusele, valedele. Pereliikmete vahel pole siirast austust, kõik elavad oma ema hirmu all, rumala allumise all.
Katerina on poeetiline natuur, ta tunneb looduse ilu ja armastab seda, ta tahab väga siiralt armastada, aga keda ?! Ta tahab armastada oma meest, ämma.
Kas vabadusest, loodusearmastusest, linnusüdamega naine suudab taluda vägivalda, Kabanovite perekonnas valitsenud valet.
Türannia ja hääletuse vastastikused suhted viisid ta traagiliste tagajärgedeni.
Religioon tõi Katerinale luule, sest ta ei lugenud raamatuid, ta ei teadnud, kuidas lugeda ja kirjutada ning kirik tõi temani rahvatarkuse tunnused, mida religioossel kujul tauniti - see on imeline maailm. rahvakunst, rahvaluule, millesse Katerina sukeldus.
Kabanovide majas lämbudes, vabaduse, armastuse, tõeliselt heade inimsuhete järele ihaldades Katerina ei talu orjust, temas sünnib ähmaselt, ebaselgelt mõte, kuidas vihkavast majast lahkuda. Kuid need tunded tuleb alla suruda (ta on Tihhoni naine). Ühe noore naise südames käib kohutav võitlus. Näeme teda keset pingelist sisemist võitlust. Ta armus Borisesse sügavalt ja ausalt, kuid püüab igati maha suruda endas elavat motiveerivat tunnet.
Ta ei taha oma armastatut näha, ta kannatab.
Ja torm? Miks räägitakse esimeses vaatuses lähenevast äikesetormist? See on loomulik nähtus. Hinge torm tundub talle patune ja kohutav. Religioossete ideede maailm on vastuolus elavate tunnetega, mis temas ärkavad. Patt
hirmutab Katherine.
Kuidas konflikt tema enda hinges areneb?
Katerina sõnadele, et ta ei oska petta! Varvara vaidleb vastu: "Sellele toetub kogu meie maja." Kuid Katerina ei aktsepteeri "pimeda kuningriigi" moraali. "... Ma ei taha seda teha! ... Parem talun seda, kuni kannatan!". "Ja ma ei suuda seda taluda, nii et ma ei saa end ühegi jõuga kinni hoida. Viskan end aknast välja, viskan Volgasse. Ma ei taha siin elada, ma ei taha, isegi kui sa mind lõikad.”
„Oh, Varya, sa ei tunne mu iseloomu. Muidugi hoidku jumal seda juhtumast!” "Ja ma tahan end murda, aga ma ei saa kuidagi" .... "Täna õhtul häiris mind taas vaenlane. Lõppude lõpuks olin ma kodust väljas." Käib sisemine võitlus. Mis on selle valusa võitluse tulemus? Tugevus? Nõrkus? Ennast murda tähendab jääda truuks mehe naisele, keda ta ei armasta. (Jah, ja teda pole millegi pärast armastada.) Aga vaba linnu südamega naine ei saa olla Kabanikhi majas ori. Ja talle tundub, et tema üleskutse tahtmisele on kuradi kiusatus.
Saabub pöördepunkt: Katerina on lõpuks veendunud, et tema mees pole väärt mitte ainult armastust, vaid ka austust. Ja siin on viimane sähvatus intensiivsest sisemisest võitlusest. Esiteks viska võti minema: lõppude lõpuks varitseb seda surm (vaimne surm, ta ei karda mitte oma perekonda, vaid hinge hävitamist.)
"Laske ta maha?! Ei, mitte millegi eest siin maailmas! Kohtumisstseeni avab rahvalik laul, mis rõhutab Katerina armastuse traagikat Borissi vastu.
Katerina esimene kohtumine oma kallimaga on sügavalt traagiline. "Miks sa tulid, mu hävitaja?" "Sa rikkusid mu ära!" Kui tugev peab olema tema tunne, kui ta läheb tema nimel teadlikult kindlasse surma. Tugev iseloom! Sügav tunne! Kadestamisväärne tunne! Nii et kõik ei saa armastada. Olen veendunud Katerina erakordses vaimses jõus. "Ei, ma ei saa elada!" Ta on selles kindel, kuid surmahirm teda ei peata. Armastus on tugevam kui see hirm! Armastus võitis ka need religioossed ideed, mis tema hinge piirasid. "Lõppude lõpuks ei saa ma selle patu eest palvetada, ärge kunagi palvetage selle eest." "Lõppude lõpuks lamab ta nagu kivi hinge peal," ütleb Katerina Borisiga kohtudes ja tunnistab talle, et armastuse nimel "ei kartnud pattu". Tema armastus oli tugevam kui usulised eelarvamused.
Esimeses vaatuses kogunev torm puhkes siin "pimeduse kuningriigi" vaese ohvri pärast. Ja võitlus Katerina hinges pole veel lõppenud. Kuid ma olen kindel, et Katerina pole õnnetu ohver, vaid tugeva, resoluutse iseloomuga, elava, vabadust armastava linnusüdamega inimene.
Karistust kartmata jooksis ta kodust ära, et Borisiga hüvasti jätta. Ta mitte ainult ei varja, vaid kutsub oma armastatut täiel häälel: "Minu rõõm, mu elu, mu hing, mu armastus!" ... "Vasta mulle!"
Mitte! Ta ei ole ori, ta on vaba. Kasvõi sellepärast, et ta kaotas kõik, pole tal armastuse nimel enam midagi, isegi elu, hellitada. "Miks ma peaksin praegu elama?!"
Stseenis Borisiga on Katerina tema peale armukade: "Sa oled vaba kasakas." Kuid Katerina ei tea, et Boriss on Tihhonist nõrgem, teda köidab hirm onu ees. Ta pole Katherine'i väärt.
Finaalis saavutatakse võit ka sisevaenlase üle: tumedate religioossete ideede üle. Katerina on veendunud oma õiguses valida elu ja surma vahel. "See on sama, et surm tuleb, see ise ...", aga te ei saa nii elada! ta kaalub enesetappu. "Patt!" „Kas nad ei palveta? Kes armastab, see palvetab."
Mõte armastusest on tugevam kui jumalakartus. Viimased sõnad on üleskutse kallimale: “Mu sõber! Minu rõõm!
Hüvasti!"
Ostrovski näitas ülestõusva hinge emantsipeerumise keerulist traagilist protsessi. Siin võitleb pimedus valgusega, tõusud ja mõõnad asenduvad kukkumistega. Emantsipatsioon areneb protestiks. Ja "kõige tugevam protest on see, mis lõpuks tõuseb kõige nõrgema ja kannatlikuma rinnast." (Dobrolyubov.)
http://vsekratko.ru/ostrovskiy/groza92
