Loovuse ideid pole kunagi liiga palju ja kui lapsed on loomeprotsessi kaasatud, siis tuleb tunnistada, et sageli muutub see mitte ainult loominguliseks, vaid ka uurimistööks. Lihtsate akvarellide kasutamise tehnikatega, mis näitavad meile mõne tavalise objekti omadusi uuest vaatenurgast, tutvustab meid täna Anastasia Borisova , ajaveebi autor English4.me – inglise keel mulle ja mu perele. Anastasia blogis ei räägita ainult keelest, vaid ka loovusest, seega läheme täna ekskursioonile loomingulistesse sahvritesse ning õpime lihtsaid akvarellitehnikaid ja tehnikaid.

Kui palju loomingulisi ja kõikehõlmavaid emasid siin on! Ja huvitavad leiud ootavad meid igal sammul. Paljud emad, nähes pärast tunde oma 2–4-aastase lapse töö uskumatut tulemust - ehkki mitte alati nii, nagu ette nähtud -, hüüatavad: "Kui originaalne ja lihtne! Kus seda õpetatakse? Igaüks tahab saada oma lastele väikeseks nõiaks.

Siin ma siis olen, kõige lihtsamate võtetega, 15 minutiga joonistasin talvemaastiku, mida abikaasa pidas müüki vääriliseks. 🙂

Parimad lasteraamatud

Ebastandardne materjalikasutus ja loodud efektide mitmekesisus tekitavad lapses “ma oskan!” tunde ning emal, kes terve elu arvas, et ei oska joonistada, lastakse “ma ei oska” üle saada. .

Akvarell on voolav ja ulakas asi. Kasutame just neid mitte alati mugavaid omadusi, luues "meistriteoseid" enamasti "märjalt".

1. Värvipliiatsile vastupidavuse efekt – vahakriidi ilmingud

See on võib-olla kõige levinum tehnika. Vahapliiatsiga või küünlaga kantakse paberilehele joonis või kiri ja värvitakse üle akvarellidega. Valge kriidi või küünla abil saate teha salajasi märkmeid või õnnitlusi; kollane kriit loob säraefekti; eredad sinised, rohelised ja roosad tumeda akvarelli all - neoonefekt. Seda tehnikat saab kombineerida ka hõõrumisega. Panime lehe alla tekstureeritud substraadi (kõik, mis kodus leidub) ja hõõrume selle peale kriidi lameda poolega. Kui teete seda hoolikalt ja asetate lehed või mõne reljeefse eseme, saate suurepärased väljatrükid.

2. Sool - märg akvarellsool

Veel märjale plekilisele lehele soola puistates saate saavutada lõbusaid efekte. Keskmiselt jäme sool jätab kuivatamisel sinisele “lumehelbed”. Rohelisel taustal ilmub poolläbipaistev lehestik. Fine salt-extra kuivab peaaegu tihedalt. Nii saate lisada teele tekstuuri, kivi, luua galaktika.

3. Blottimine – valgendav värv.

Kuiva salvrätikuga lehelt liigse vee ja värvikihi eemaldades saab joonistada lume või merevahuga kaetud talviseid kuuske. Kahvatu kuu või päike tuleb välja, kui mähkida tualettpaberi toru pabersalvrätikuga ja niisutada akvarelltaevast. Isegi juba kuivanud joonist saab parandada, piserdades seda veega ja hõõrudes õrnalt õiget kohta.

Kui kortsutad salvrätikut ja kannad seda sinisele taevale, saad väga loomulikud pilved.

Kortsus salvrätik võimaldab saada ka huvitava tekstuuri. Tekstuurilehti saab seejärel edukalt kasutada kollaažide loomiseks.

4. Vajutamine

Ülaltoodud joonisel on selge tumedate tähtedega kiri (I ...). See tehti pintsli otsaga märjale akvarellile (värv justkui voolab pigistatud lohkudesse). Nii saate joonisele allkirjastada või lisada üksikasju. Sama põhimõte kehtib ka märja akvarellilehe, millel on tekstuurne objekt, asetamisel pressi alla. Kõige parem on muidugi niimoodi lehti trükkida. Kuid isegi jõulupuu sulgedest ja okstest tuleb hea dekoratiivne pilt.

5. Pritsi ja pihusta

Hambahari pluss akvarell aitab teha vihma, lume, lehtede langemist, kujutada tuult. Huvitav on lihtsalt kuivale lehele erinevaid värve pritsida. Niisutatud leht annab täiesti erineva efekti. Saab jälgida, kuidas piisad hägustuvad, sulandudes üksteisega uhkeks ornamentiks.

Võite pihustada šablooni ümber või vastupidi selle sisse. Pidevalt originaalne tulemus on garanteeritud. Lihtsalt ärge unustage tööpinda ajalehtedega katta, värv hajub kaugele.

6. Maalriteip - maalriteibiga joonistamine

Üllatusega avastasin, et eelmainitud kleeplint koorub paberilt mitu korda suurepäraselt maha, mis tähendab, et kasutame seda šablooni alusena. Saate selle oma kätega ebaühtlasteks ribadeks rebida ja metsa joonistada.

Kõik geomeetrilised kompositsioonid on suurepärased. Kleeplindi paksusesse saab isegi midagi detailsemat lõigata, näiteks esimesel fotol olevad majad. Peaasi, et seda šablooni pole vaja täiendavalt kinnitada ja käes hoida ning ka tõenäosus värvi alla sattuda pole suur, kui servad on hästi silutud.

7. Vahtvärvimine - joonistamine vahuga

Lõbus ja ilus tekstuur ühes pudelis. Mahutis peate segama vett, veidi vedelseepi ja palju värvi. Anname lapsele toru ja lubame mullid puhuda. Niipea kui kõrge müts kasvab, paneme sellele paberi. Samal ajal on parem laps täielikult lahti riietada, et hiljem oleks lihtsam pesta.

8. Alkohol ja sidrunhape - alkohol ja sidrunhape

Mõlemad vedelikud näivad "tõukuvad" ja "söövad ära" värvi. Tilk alkoholi annab "kalasilma" (kalasilma) efekti, samas kui selle volatiilsus võib tekitada selle silma ümber täiendavaid areolasid, mis on sarnased päikese ümber oleva haloga. Väga ebatavaline.

Sidrunimahl levib hästi värske akvarelli peale, kuid see ei mõjuta kuidagi kuivatatut. See ise levib üsna tugevalt, seega on oluline sellega mitte üle pingutada. Ideaalis saadakse sellised "rästad" laigud. Pärast kuivatamist saab neist käed, jalad, silmad lisades muuta koletised või kellekski muu.

9. Tembeldamine

Minu maitse jaoks on parem töötada templitega paksemate värvidega - guašš, akrüül. Kasutada saab kõike, mis käepärast, aga ka kartulitest templeid välja lõigata, lõikele juurvilju trükkida jne. Akvarell sobib hästi tekstuuride loomiseks. Võtame salvrätiku, kastame selle värvi sisse ja jätame jäljed, mis on näiteks üsna sarnased kividega.

10. Plastikust toidukile – toidukile

Kas teadsite, et filmiga saab ka joonistada? Piisab, kui panna see märjale akvarellile ja liigutada. Saadakse jääkristalle või muud tüüpi abstraktsioon.

Kui teete ühe suure ühtlase kortsudega raamitud "akna", näete pärast värvi kuivamist näiteks järve või polünya. Foto näeb isegi välja nagu roos.

11. Puhumine

Teine meetod toruga joonistamiseks. Ja jälle on vaja puhuda, kuid nüüd nii kõvasti kui võimalik, ajades tilga värvi üle lehe. Selle tulemusena saate ette joonistatud tegelase jaoks keerulisi puid või lihtsalt naljakaid veidrikuid või võib-olla juukseid.

Soovi korral võib lasta värvil ise voolata, kuhu ta tahab. Lihtsalt keerake lina vertikaalselt ja siis fantaseerige koos lapsega, see on nii.

12. Valguslaud - valguslaud

Või teisisõnu aken. 🙂 See tehnika pole lastele mõeldud, kuid soovi korral saab ema luua lasteportreede galerii. Kõik sugulased saavad järgmiseks aastaks kingitusi. Lapsepõlves "vähendasid" kõik minu arvates pilte, kandes aknale valge lehega originaali. Mis siis, kui teeme foto? Fotoredaktorites peate tagama, et jääks 2 värvi - must ja valge (plakatiseerimisfunktsioon).

Järgmiseks on mitu võimalust. Kõik valged kohad võid üle värvida vahakriidiga või küünlaga ja seejärel akvarellidega üle värvida. See osutub huvitavaks, kuid mitte väga puhtaks, sest on üsna raske jälgida, kuhu kriit läks.

Saate kõik valged laigud lihtsalt pliiatsiga ringi teha ja seejärel hoolikalt värviga täita. See pole nii pikk ja mitte nii raske, kui tundub. Piisab kannatlikkusest ja täpsusest ning teil on 3-4 portreed lapse päevase une jaoks.

Kui otsustate asju voolu panna, on parem osta hobiturgudel akvarellipaberi varuvedelik. Kanname selle pintsliga valgele, käime üle akvarellidega ja eemaldame seejärel varud, nagu kile lehelt. Kiire, puhas, originaal.

Maastiku joonistamine akvarelliga samm-sammult lastele alates 5. eluaastast. Meistriklass samm-sammult fotoga

Akvarellmaali meistriklass 5-aastaselt "Maastik". Sissejuhatus akvarellidesse

Autor: Natalja Aleksandrovna Ermakova, õpetaja, linnaeelarveline laste lisahariduse õppeasutus "A. A. Bolšakovi nimeline lastekunstikool", Velikije Luki, Pihkva oblast.
Kirjeldus: meistriklass on mõeldud lastele alates 5. eluaastast ja nende vanematele, kasvatajatele, täiendõppe õpetajatele.
Eesmärk: siseviimistlus, kingitus, joonistus näitustele ja konkurssidele.
Sihtmärk: akvarellis maastiku loomine.
Ülesanded:
- tutvustada lastele kunstniku elukutset, anda ettekujutus kaunitest kunstidest ja maalikunstist;
- õpetada akvarelliga töötamist: värvide niisutamine enne värvimist, veega lahjendamine sama värvi erinevate toonide saamiseks, pintsli põhjalik pesemine.
- õpetada akvarellitehnikas maastiku loomisel töötama värviga;
- harjutada töötamist erineva arvu pintslitega;
- Suurendada huvi kujutava kunsti vastu.

Mul on pliiats
värviline guašš,
akvarell, palett, pintsel
Ja paks paberileht
Ja ka - molbert-statiiv,
Sest ma ... (kunstnik)
Tere kallid külalised! Imeline kunstniku elukutse. Ta peaks võtma paberit, pintsleid, värve. Paberil polnud midagi, aga ilmusid esimesed read: üks, teine ​​- pilt on valmis.
Kunstnik oskab joonistada kõike: maja, metsa, inimesi, loomi. Ja kunstnik maalib pilte. Ja kirjutab oma plaani järgi nagu kirjanik
Kunstnik on inimene, kes oskab näha ilu tavalises, mäletab muljeid ja oskab väljendada oma mõtteid ja fantaasiaid paberil, kivil või muul materjalil.

Kunstnik teab, kuidas oma maalides ja joonistustes luua uusi maailmu, enneolematuid iludusi ja veidraid loomi ning vahel ka midagi täiesti uut, värvid joonistel muutuvad värvide ja varjundite ilutulestikuks, tekitavad uskumatuid rõõmsaid emotsioone.
Esimesed kunstnikud ilmusid kiviajal. Lõuendi või paberi rolli täitsid siis kivikoobaste seinad ja iidsete inimeste erinevad majapidamistarbed ning kunstnike värvidena olid süsi ja mineraalsed värvid. Kunstniku looming oli tihedalt seotud värvide valmistamisega ja inimesed pidasid seda maagiliseks teoks. Palju hiljem hakati maalima ikoone, portreesid, natüürmorte, maastikke ja seda kõike hakati kutsuma kaunite kunstide maailmaks (pildi jäädvustamise kunst).

Niisiis, kunstnikud on kujutava kunstiga seotud inimesed, sellel elukutsel on palju erinevaid suundi:
-Kunstnik-kunstnik selle sõna laiemas tähenduses (ta suudab kõike)
-Inimene, kes tegeleb kujutava kunstiga
- Graafik, kes tegeleb graafikaga (pliiatsijoonistused, süsi, viltpliiatsid)
- Fotokunstnik - tegeleb fotokunstiga
- Kunstnik-animaator
- Illustraator

- Maaler - maalimine.
Maalimine on esemete värvidega kujutamise kunst. Üks kujutava kunsti liike, mis on seotud visuaalsete kujutiste edastamisega, kandes värvi jäigale või painduvale pinnale. Nimetus tuli kahest sõnast "ela" (ela) ja "write" (joonista) – nii selgub, et kirjutatakse nagu elusolend ja maalimisega seotud kunstnikke hakati kutsuma maalikunstnikeks.

Kunstigaleriis
Neid on väga-väga palju.
Sellel merel me näeme
Ja seal sellel teel.
Õli, akvarell
Loomingulised kunstnikud. (Maalingud)
Maalimisel on palju erinevaid suundi (joonistamise teemasid), kaaluge mõnda neist:
Kui näete, mis pildil on
Keegi vaatab meile otsa
Või prints vanas mantlis,
Või rüüs ronija,

Piloot või baleriin
Või Kolja, teie naaber,
Pildista kindlasti
Seda nimetatakse portreeks.

Kui pildil näed
Tass kohvi laual
Või mahla suures karahvinis,
Või roos kristallis
Või pronksist vaas
Või pirn või kook,
Või kõik esemed korraga,
Tea, et see on natüürmort.

Kui pildil näed
Jõgi on tõmmatud
Või kuusk ja valge härmatis,
Või aed ja pilved
Või lumeväli
Või põld ja onn,
Pildista kindlasti
Seda nimetatakse maastikuks

Kunstnik kirjutab oma maale ja joonistusi erinevate värvide abil - guašš, akvarell ja paljud teised värvid. Tõeline kunstnik tutvub alati eelkõige oma värvidega, uurib nende omadusi, värve ja toone. Viib läbi katseid värvide segamisel ja uute värvide saamisel, lahjendab neid veega või tõmbab paksult küllastunud. Täna teeme tutvust akvarelliga, mis värvidega need on?
Nende nimi on seotud veega, sest "Aqua" tähendab "vesi". Kui neid veega lahustada ja joonistama hakata, tekib kerguse, õhulisuse, peente värviüleminekute efekt. Enne värvimist tuleb värvid veega niisutada. Kastame pintsli puhtasse vette ja raputame maha värvidel olevad tilgad, neid pintsli harjastega puudutamata.
Enne joonistamise alustamist peate proovima värve. Iga värvi proovitakse paberil, korjame pintslile värvi ja joonistame iga värvi värvist väikesed täpid. Ja kohe on näha, milline värv on läbipaistev ja milline tugevalt küllastunud. Akvarellvärvide väga oluline omadus on see, et mida rohkem neid veega lahjendada, seda läbipaistvamad on, noh, kui vett vähem lisada, on värvid küllastunud. Pärast iga värvi proovimist peate pintsli pesema, et mitte värve määrida. Akvarellvärv on kõlav, läbipaistev, armastab puhtust. Pärast kõigi värvidega tutvumist saame teha katseid erinevate, kahe või isegi kolme värvi segamisel. Pidage meeles, milline värv on kellega sõber või vastupidi, nende sõprus lõpeb halvasti ja sellest saab räpane lomp.
Kolm värvi, kolm värvi, kolm värvi
Poisid, kas sellest ei piisa?
Ja kust me saame rohelist, oranži?
Ja kui segame värve paarikaupa?
Sinisest ja punasest (see)
Me saame värvi ... (lilla).
Ja me segame sinise kollasega.
Mis värvi me saame? (roheline)
Ja punane pluss kollane, see pole kõigile saladus,
Nad annavad meile loomulikult ... (oranži värvi).
See värvidega tutvumise harjutus viiakse läbi enne põhiülesannet, lapsed vastavad rõõmuga ja katsetavad värvidega. Sellise harjutuse saab läbi viia eraldi paberil, kuid parem on omada "petulehtede" albumit, kus lapsed teevad iga kord harjutusi värviga tutvumiseks ja erinevate maalimistehnikate õppimiseks.

Materjalid ja tööriistad:
- paberileht A3 (maastiku jaoks)
- A4 leht värvide testimiseks (või album)
- akvarell
- kolme numbriga pintslid (suur, keskmine, õhuke)
- lihtne pliiats, kustutuskumm (noorematele lastele saavad nad horisondi joone tõmmata)
- klaas vee jaoks
-lapp pintslite jaoks

Meistriklassi edusammud:

Ma näen seni tundmatut maad.
Ümberringi on hoolitsetud, ilus...
Aga minu jaoks, mu hing, on siin nii võluv!
Nii lai on minu Venemaa ilu!
Täna joonistame maastikku, laste jaoks on hea roll tulevase joonise näitamine ja sellel kujutatu uurimine.

Maastik algab taeva ja maa piirilt – see on horisondi joon, kus nad kohtuvad. Joonistame pintsli otsaga horisondi joone, seejärel hakkame lehe ülaosast horisontaalsuunas üle taeva maalima. Joonistan alati koos lastega, uut tehnikat, töö uut detaili ja lapsed kordavad seda oma joonistustes.

Pintslitõmbed peaksid olema suured, siledad, kasutage suurimat pintslit. Värv tuleb veega hästi lahjendada ja püüda luua ühtlane ühtlane taust.

Seejärel joonistage horisondijoonelt maa, väli (roheline). Pintsel pärast iga värvi tuleb põhjalikult loputada. Pinna värvime horisontaalsuunas, suure pintsliga, rohelise värviga suure veelisandiga.

Nüüd võtame keskmise suurusega pintsli, joonistame selle otsaga. Smaragdvärvi värv - joonistage künkaid, värv on särav ja küllastunud.

Kasutades puhast pintslit ja vett, hägustage mägede smaragdjooned smaragdist kuni tavalise roheliseni. Nii et saate värvilt värvile sujuva ülemineku. Töö toimub suure vee lisamisega, peaaegu niiskel taustal (seetõttu töö särab). Üleliigse vee saab eemaldada lapiga tupsutades.

Jätame põllu kuivama ja naaseme taevasse tööle. Kogume pintslile punase värvi ja tõmbame horisondijoone kohale rikkaliku triibu.

Minu pintsel tõmba puhta veega pintsliga mööda punase triibu alumist serva joon, hägusta seda.

Samamoodi lisage oranž ja kollane värv.

Nüüd joonistame vertikaalsete väikeste tõmmetega rohuliblesid, mida kaugemal need meist on, seda väiksemad.

Seejärel peske pintsel, väänake see välja ja määrige rohuliblesid kergelt, justkui hõõrudes neid harjaga. Joonistame punase päikese.

Lehele pintsli plaksutamine, põõsaste joonistamine.

Joonistage horisondijoonele küllastunud sinine joon - mets kauguses. Ja pildi esiplaanil oleva rohulible õhukese pintsliga.

Peenikese pintsliga teeme vertikaalsed sinised jooned, kus on mets, need on puud.

Valige peenikese musta joonega (õhuke pintsel) kaugelt mets ja joonistage põõsastele oksad. Kuidas õppida akvarelliga nullist maalima?

Kuidas õppida akvarelliga nullist maalima?

Akvarellmaal on üks raskemaid maailmas, kuid samal ajal on see algajatele kõige õrnem, hapram ja atraktiivsem. Mis on temas nii erilist? Kogu saladus peitub joonte läbipaistvuses, tänu millele on näha ka kõige ebaolulisemad värviüleminekud. Vesine muster, mis annab volüümi. Aga kuidas mõista seda mitte lihtsat kunsti? Kuidas õppida akvarelliga nullist maalima? Enne joonistamise alustamist peame valima abimaterjalid. Täiskasvanutele ja lastele mõeldud kunstikool pakub oma kursustel professionaalset joonistamist mis tahes tehnikas, kuid seda saate ise õppida. Mõelge artiklis toodud punktidele, mis meid selles aitavad.

Millisele paberile ja millistele pintslitele vesivärvidega maalida?

1. Paber. Parem on kohe osta akvarell, see pole kallis (umbes 40 rubla. Notepad). Selle erinevus tavalisest on lehtede tihedas tekstuuris. Selline paber ei paisu veest ega kõverdu.
2. Pintslid. Värvipoes võtame esmalt kaks pintslit. Väikesed ja suured. Orava karusnahk sobib hästi akvarellideks.
3. Palett. Paleti valik pole põhiline, valige ükskõik milline. Mõned kunstnikud asendavad paleti väikese klaasiga, mida on praktiline kasutada ja mida on lihtne puhastada.
4. Värvid. Laste meevärvid sidruni ja muu lisandiga – kohe kõrvale. Meil pole neid vaja. Kunstnike poes võtame kõik professionaalsed värvid. Avage need ja vaadake värve, need peaksid teile meeldima. Pole vaja võtta kõige kallimat, vahet pole.

Kuidas õppida akvarelli joonistama algajatele etapiviisiliselt?

Kui ilus on vesivärvidega maalida? Selleks, et meie akvarelljoonistused oleksid kvaliteetsed, on vaja omandada mõned põhilised tehnikad.
1. Ühtlane täidis. Joonistage paberile ruut või ristkülik. Parem on valida tumedam värv, see on sellel paremini nähtav. Sisestage see pintslile ja venitage see ühest nurgast teise. Korja värv uuesti üles. Joonistage järgmine riba nii, et see kattuks eelmise õmblusega. Kui esimene riba ei voola täielikult teise, kallutage paberilehte. Korja üles värv ja jätka triipude tõmbamist, hoides ühtlast tooni. Loputage pintsel vees ja väänake välja. Silu pintsliga tumedad triibud. Laske joonisel kuivada. Kui teil on lõpuks värviga ühtlaselt täidetud ristkülik, olete valmis.
2. Värvi tooni sõltuvus vee hulgast. Joonistame pintslile värvi ja tõmbame esimese joone, seejärel langetame pintsli vette ja tõmbame sellest 1 cm kaugusele teise. Jätkame pintsli kastmist vette ja tõmbame jooni, kuni need muutuvad võimalikult läbipaistvaks. See harjutus aitab teil mõista, kui palju vett peate soovitud tooni saamiseks lisama.
3. Gradient. Selle harjutuse eesmärk on saavutada ühtlane üleminek pimedalt heledale. Korja pintsliga värv üles ja tõmba vertikaaljoon, siis kasta pintsel vette ja tõmba teine ​​nii, et see jääks esimesest veidi tahapoole ja värv hakkaks voolama. Kordame sama asja uuesti, lisades vett. Saavutame täieliku värviülemineku. Pühkige viimane riba lihtsalt veega. Kuivatage pintsel ja käivitage täitepõhjast värvirull.

Õppige akvarelli maalima etapiviisiliselt, kasutades erinevaid algajatele mõeldud tehnikaid

Kuidas alustada akvarelliga maalimist? On vaja mõista kunsti põhitõdesid. Need on teatud harjutused, mida sooritades omandate akvarellidega joonistamise esimesed põhitõed.
1. Märg märjale. Niisutage väike paberitükk veega. Leht peab olema ühtlaselt veega küllastunud. Nüüd võtke värvid pintslile ja pühkige üle märja ala. Jälgige, kuidas värv levib. Harjutage paberile rohkem või vähem värvi lisamist. See on teile väga kasulik.
2. Värvilt värvi voolamine. Kõigepealt joonistage veega suvalised kujundid. Võtame pintsli, näiteks sinise värvi, ja kanname selle figuurile. Lisa veidi burgundiat ja kollast. Peate saavutama sujuva ülemineku ühelt värvilt teisele. Kui ei, lisa veidi vett.
3. Ülekattekihid. Joonistame tausta, nagu esimeses harjutuses. Ootame natuke, laseme täielikult kuivada. Joonistame taustale paar erinevat värvi ringi ja laseme kuivada. Joonista ringidele kolmas kiht.
4. Vastuvõtt, kasutades toidusoola. Joonistame tausta ja jääme veidi tavalise lauasoola peale magama. Me ootame. Soolakristallid imavad järk-järgult värvi ja muutuvad tähtede sarnaseks. Mõju on kõige märgatavam tumedates kohtades.
5. Pilved salvrätikuga. Täitke taust ja kuni värv on veel märg, alustage salvrätiku pealekandmist, andes kuju. Nii saame tekstuuri, mis meenutab pilvi. Seda tehnikat saab kasutada joonistamise ajal tehtud vigade parandamiseks. Lihtsalt pühkige liigne värv maha.
6. Pihusta. Korjame pintslile värvi ja laseme sõrmega mööda pintslit üle paberi või tilguti, moodustades ebaühtlased pritsmed üle kogu pinna. Saastumise vältimiseks on parem katta laud lapiga.

10 levinumat viga, mida algajad kunstnikud teevad

1. Armasta ennast. Liiga paljud kunstnikud hakkavad ennast norima ja oma maale liigselt kritiseerima. Te ei pea seda tegema. Midagi joonistanud – kiida ennast. Kõik, mida teete, on ainult teie jaoks ja teie loominguliste vajaduste elluviimiseks. Mida rohkem naudite joonistamise protsessi, seda paremini saate.
2. Kasuta mugavaid materjale. Kvaliteetsed pintslid, paber ja värv. Siis pakub joonistamisprotsess teile ainult rõõmu.
3. Kopeeri kuulsate kunstnike lugusid. Need on teie teadmiste aluseks.
4. Näidake oma pilte kõigile oma sõpradele, sugulastele ja tuttavatele. Esitage oma maal. Koguge enda ümber mõttekaaslasi, kes teid toetavad.
5. Soojad ja külmad värvid. Kasutage kaugemal rohkem lahedaid ja lähedal sooje värve. Nii näitate oma maalil õhust perspektiivi.
6. Ära värvi kogu tausta ühe värviga. Muutke tooni, segage värve, looge oma pildile värve. Tehtud kaks või kolm lööki ühe värviga, lisage teine. Mida rohkem toone kasutate, seda huvitavam on teie pilt.
7. Lase maalil kuivada. Nii et muudate selle keerukamaks ja sügavamaks.
8. Näita helitugevust lähedalt. Kandke paletinoaga lähedalasuvatele objektidele rohkem värvi. Tee need suureks.
9. Mida rohkem värve segate, seda maalilisem on teie maal. Sega pooltoonideks.
10. Kaunista pilte baguette'iga. See annab pildile täiendava helitugevuse.

Akvarelli esimene ja kõige ilmsem omadus on see, et see on läbipaistev. Seda kantakse puhtale valgele paberile. See tähendab, et peate algusest peale otsustama, kus teie maali valged alad asuvad, ja ette planeerima, et need alad puutumata jääksid.

Eduka akvarellmaalimise saladus on vältida kohti, mis peaksid jääma valgeks, ja kandma esmalt heledamaid värvikihte, lisades järk-järgult tumedamaid kihte. Proovige suuri alasid värvimise algfaasis üsna kergelt katta, lisades lõpupoole raskemaid detaile. Siin on paar asja, mida meeles pidada...

Väikesed visandid võimaldavad teil objekte laiali jagada ja kompositsiooni kohandada enne maalimise alustamist. Kui teil on tööplaan, on teil palju lihtsam vältida probleeme, mis on seotud peamiselt tooni (hele ja tume) ja kontrastiga. Jagage oma visand umbes 4 toonialaks ja varjutage need. See võimaldab teil juhtida varju ja valgust nii, et maksimaalne kontrastsus oleks kohas, kus asub kompositsiooni põhiobjekt.

Kõigist akvarellinippidest on värvide harmoonia säilitamine üks olulisemaid. Värvide harmoonia säilitamiseks kogu maali vältel on mõned lihtsad nipid.

Piirake oma paletti

Kahekümne erineva värviga töötamine oma paletis kõlab ahvatlevalt, kuid tulemuseks on tavaliselt ebaühtlane ja räpane tulemus. Piirake oma värvid kahe või kolmega, eriti töö varases staadiumis. Teie sait määrab, milliseid valida. Hooneid, maastikke, hakkan maalima Raw Sienna ja Burnt Sienna lahendustega, millele on lisatud vähesel määral Ultramariini (Ultramarine) ja Indigot (Indigo), sõltuvalt sellest, millist atmosfääri soovin edasi anda, annab see harmoonilise atmosfääri edasiseks tööks. Vajadusel saab hiljem lisada erksamaid värve.

Jõemaastiku projekt kasutab lihtsa, alahinnatud värviharmoonia loomiseks ainult 5 värvi (neist neli on sinised).

Alloleval pildil on näha, et piiratud palett mõjub palju tugevamalt kui täisvärvispekter. Erinevalt hallist moodustavad valge ja must süsi (hall, valge, must süsi), intensiivne ja ultramariinsinine (ftalo ja ultramariinsinine) sellest pildist suurema osa. Väikesed roosad (püsiroos) pritsmed lisavad pildi põhipiirkondadele soojust.

Kui sageli vaatate maali ja näete, et värv ei sobi mõnes piirkonnas? Mõned ebaharilikus rohelises puud, ebakõlaline sinine jõgi või lilla lill, mis tundub kimbust välja puhkevat. Selle probleemi lahendamine on lihtne, lisades ülejäänud pildile rohkem vastuolulisi värve.

Kui lubate ülaltoodud maalil roosal (püsiroosil) üle pinna valguda, ühendab see värvi maaliga. Kui see värv oleks ainult põhiobjektidel, näeks see üleliigne.

Mõned peenikesed harmoneerivas värvitoonis kalligraafilised jooned aitavad kompositsioonis erinevaid värve omavahel ühendada.
Kasutage #1 või #2 peent pintslit või tindipliiatsit. Nende joonte jaoks on oluline kasutada ainult ühte värvi, vastasel juhul võib teil tekkida segadus. Kui kasutate tinti, aitab joonisele kohe pärast pealekandmist vee pihustamine jooni pehmendada ja luua huvitava suleefekti.

Sellel maalil on näha pihustamise efekti, Burnt Sienna tindiga tõmmatud jooned liidavad teose ühtseks tervikuks.

Väldi neutraalseid tumedaid toone – pildil on rohkem elu ja iseloomu, kui sellel on soojad ja külmad tumedad toonid. Rikkaliku tumeda värvi loomiseks ärge lisage mattkollast. Windsor & Newtoni Quinacridone Gold või Rowney Indian Yellow sobivad ideaalselt. Enamik teisi kollaseid muudab määrdunud tumedad toonid. Nagu läbipaistva kollase puhul, vajate palju pigmenti ja väga vähe vett. Kasulik on pintsel kohe teise järel ühte värvi kasta, ilma loputamata. Pintsli loputamine lahjendab lahust ja muudab tumeda värvi küllastumatuks.

Põhifookus või põhiobjekt on ala, kus teie maal haarab ja hoiab vaataja tähelepanu, enne kui ta selle ülejäänud maalile suunab. Lisaks objekti huvitavatele osadele peaks põhifookus sisaldama maksimaalset toonide kontrasti ja kõige küllastunud värve.

Pildi huvitavaks muutmiseks peab põhifookus olema selge ja õigesti paigutatud. Ärge asetage põhiobjekte pildi keskele (nii horisontaalselt kui ka vertikaalselt), välja arvatud juhul, kui soovite, et teie kompositsioon oleks staatiline ja sümmeetriline.

Seadke põhifookus igast servast erinevale kaugusele, et paigutaksite objekti õigesti. Horisontaalsete ja vertikaalsete telgede eraldamine vahekorras 1:2 aitab samuti keskenduda.

Maali, mis on ühest otsast teise täidetud üksikasjalike detailidega, võib olla keeruline mõista. Kui teile meeldib töötada peente detailidega, proovige lisada maalile kõrgendatud alasid.

Sellel maalil näeb vaataja fookusalas olevaid detaile ja tekstuure ning esiplaanil jõest tingitud maastiku tasaseid alasid.

Selleks, et pildid saaksid huvitavad, on oluline kasutada pliiatsi visandeid.

Olenemata sellest, mida te joonistate, peate esmalt määrama lehel koha, kuhu objekt asetatakse. Väikesed pliiatsi visandid enne joonistamise alustamist aitavad teil teha hea kompositsiooni.

Alustage joonistamist, jagades objekti mõtteliselt mitmeks väikeseks kujundiks. Joonistage need kergelt ja korralikult ning seejärel jätkake nende jagamist veelgi väiksemateks kujunditeks. Pole vaja alustada objekti ühest nurgast, liikudes vastupidise poole.

Teie kontuur näeb parem välja, kui kõige huvitavamad osad (põhiobjektid või põhifookus) ei asu lehe keskjoontel. Tugevaim tonaalne (hele/tume) kontrast peaks asuma põhifookusalas.

Olgu mõned visandi osad teistest vähem üksikasjalikud. Proovige rohkem üksikasju asetada põhifookusalasse.

Suurema kindlustunde saamiseks harjutage visandamist suurtele odavatele paberilehtedele pehme (5B või 6B) pliiatsi, söe- või pastellpliiatsiga. Töötage seistes vertikaalsel pinnal (või vaatevälja jaoks õige nurga all asuval pinnal) ja liigutage oma käsi õlast. Töö, liikudes suurtest ja reljeefsetest detailidest väikeste detailideni. Ainult viimane lihv tuleks teha täpsete lühikeste käeliigutustega.

Harjutage – olenemata sellest, mida te joonistate – peate harjutama, et saaksite ühe pilguga proportsioonid määrata ja paberile üle kanda. Siin pole lihtsaid viise, palju pliiatseid teritatakse.

Algajatele akvarelliga maalimiseks mõeldud näpunäidete loend oleks puudulik ilma vajalike tööriistade ja materjalide kirjelduseta.

Üks tore asi akvarellmaali juures on see, et kui te alles alustate, vajate vaid väga vähe materjale. Paar värvi, neli-viis pintslit, natuke joonistuspaberit ja ongi kõik! Teie paletina on vana valge plaat või võite osta odava plastpaleti. Parim nõuanne, mida saan siin anda, on osta professionaalse kvaliteediga tindid ja hea paber. Siin on minu algaja ostunimekiri.

Värvid

• Ultramariinsinine (prantsuse keel on parem, aga ka kallim)
• Püsiv Alizarin Red (Alizarin Crimson)
• India kollane (India kollane) või kuldne kinakridoon (kvinakridooni kuld)

pintslid

• Pikk lame pintsel
• Vooder nr 1 või nr 2
• Harjastega hari (pikad harjased)

Paber

Mõni keskmise kvaliteediga paber katsetamiseks ja 300 g (140 naela) keskmise tekstuuriga Arches'i või Saundersi paberitükk. Lõika leht 4 tükiks.

Kokkupandav plastikpalett

Sellest piisab alustamiseks. Saate sellele hiljem tööriistu lisada, kuid võtke aega, ostes 20 erinevat värvi ja tosin pintslit – see ei tee teist head kunstnikku, vaid läheb segadusse.

Kui olete nende tööriistadega mõne pildi maalinud, võiksite neile lisada veel värve ja pintsleid. Ma kasutan väga vähe tööriistu.

See värviratas näitab ainult ülaltoodud värve. Sellel on üsna rikkalik värvivalik, mida saab segada, kuid mitte rohkem kui kaks peamist.

Põhivärve segades saab komposiittoone (pruun, khaki, hall), mida kasutame sageli maalidel.

Quinacridone Gold Clear Gold hoiab ära värvide määrdumise. Lisateavet materjalide kohta leiate jaotisest Painting On Location.

Last but not least

Nautige seda, mida teete!

Viige oma tööle matt viimistlus, istuge maha klaasi veini või tassi kohviga ja vaadake kõike, mida olete saavutanud. Oluline on oma tööst rõõmu tunda. Meenutused vigadest ja probleemidest tekitavad frustratsiooni ja raskendavad edasiliikumist. Pilti näen endiselt ilma positiivsete asjadeta. Oma töö positiivsetele külgedele keskendumine annab teile enesekindlust ja entusiasmi ning toob edu.

• Algusest peale jäta valge paber.
• Enne alustamist koostage oma kompositsioon visandiga.
• Piirake oma paletti, et luua värvide harmooniat.
• Ärge laske võõrastel värvidel segadust tekitada – siduge need ülejäänud maaliga kokku.
• Proovige maali kokku viimiseks kasutada lipsuvärvi.
• Muutke oma tumedad toonid soojaks või jahedaks, et vältida neutraalseid alasid.
• Muutke oma objekt või põhifookus põhiliseks.
• Ärge pingutage üle – jätke alad lihtsaks leevenduseks.
• Harjutage visandamist - see on peamine oskus, millele kõik teie maalid üles ehitatakse.
• Olge joonistustööriistade valimisel konservatiivne – teil pole tõesti palju vaja.
• Nautige edu!

Akrüülidega on suhteliselt lihtne töötada ja need kuivavad kiiresti, et moodustada veekindel viimistlus. Akrüülvärvid on väga mitmekülgsed ja nende abil saab luua palju erinevaid visuaalseid tekstuure ja efekte. Aga enne joonistama asumist tuleb ette valmistada kõik vajalikud materjalid, luua pildist kontuurivisand ja alles siis liikuda edasi väiksemate detailide joonistamise juurde. Kui olete õppinud akrüüliga töötamise põhitõdesid, saate liikuda edasi arenenumate värvimistehnikate juurde, nagu värvide kihistamine ja punktiirjooned.

Sammud

Akrüülvärvimiseks aluse ja pintslite soetamine

Lihtsa alusvariandi jaoks valige kanderaamil krunditud lõuend. Kui olete ambitsioonikas kunstnik, on lõuend teile alusmaterjaliks parim. Lõuend võib olla valmistatud puuvillast või linasest ja seda müüakse erineval kujul, näiteks kanderaamiga või ilma. Kanderaamil olev lõuend on kindlalt kinnitatud kindla suurusega puitraamile. Ilma kanderaamita lõuendit müüakse tavaliselt mitte valmissuuruses tükkidena, vaid meetri kohta rullist (nagu tavalist kangast).

• Krunditud lõuend on kaetud spetsiaalse kruntvärviga, mis parandab värvi nakkumist kangaga. Kui te ei soovi krunditud lõuendit osta, võite osta krundimata lõuendi ja tuubi Gesso kruntvärviga. Enne värvimise alustamist katke lõuend kruntvärviga ja laske sellel kuivada.
• Kunsti- ja käsitööpoodidest leiab erinevas mõõdus valmis lõuendeid nii kanderaamiga kui ka ilma. Vaadake oma valikuid tähelepanelikult, et leida lõuendi kuju ja suurus, mis sobib kõige paremini sellega, mida kavatsete maalida.

1. Kui plaanite värvida vees lahjendatud akrüülidega, valige paks akvarellpaber. Kui teile meeldib akvarellmaali efekt, kuid meeldib kasutada akrüülvärve, proovige kasutada paksu akvarellpaberit, mis sobib värvimiseks lahjendatud akrüüliga. Akvarellpaber maksab vähem kui kanderaamil olev lõuend, eriti kui te ei välista, et teie esimesed tööd ei õnnestu ja lähete otse prügikasti.

   • Paksu akvarellpaberit leiab kirjatarvete ja käsitööpoodidest.
   • Pidage meeles, et õhuke paber võib veega lahjendatud akrüülvärvide tõttu lainetada ja kõverduda.

2. Valige 8-10 kunstilise akrüülvärvi värvi. Erinevalt õpilaste akrüülidest sisaldavad kunstiakrüülid rikkalikumaid pigmente ja neid on väga erinevates värvides. Kui värvimisega alles alustate, piisab 8-10 värvist. Vali üks tuub baasvärvidest (sinine, kollane ja punane) ja 5-7 lisavärvi, millega sulle meeldib värvida. Näiteks võite võtta järgmised värvid:

   • must;
   • lilla või roosa;
   • pruun;
   • roheline;
   • valge.

3. Osta 5-8 kunstipintslit, et värvida erinevates stiilides. Kui värvite ainult ühe pintsliga, on akrüülvärvidega võimalik luua kõiki erinevaid visuaalseid efekte raske saavutada. Seetõttu ostke mitu erineva stiiliga pintslit korraga. Allpool on loetelu kõige tavalisematest akrüülpintslitüüpidest:

   • ümarad pintslid (joonte ja detailide joonistamiseks);
   • lamedad pintslid (suurte julgete löökide loomiseks ja suurte alade värvimiseks);
   • lehvikpintslid (värvide segamiseks ja piiride häguseks muutmiseks);
   • lamedad, lühendatud pintslid (lõuendi lähedal töötamiseks ja selgete, paksude löökide loomiseks);
   • lamedad faasitud pintslid (nurkade värvimiseks ja pisidetailide joonistamiseks).

   Akrüülvärvi põhitõed

   Pigista paletile korraga väga väike kogus akrüülvärvi. Ka väikesest värvikogusest piisab paljuks, nii et alustamiseks pigista torust vaid umbes 5 mm pikkune värviriba. Valmistage sel viisil ette 4-6 värvi värvi, millega kavatsete töötada. Jaotage need üksteisest teatud kaugusel mööda paleti perimeetrit.

   • See võimaldab jätta ruumi järgnevaks värvikombinatsioonide segamiseks ja testimiseks paleti keskel.

4. Kõigepealt joonistage suurte pintslitega nende objektide piirjooned, mida soovite kujutada. Akrüülvärvidega värvimist alustades joonistage lõuendile suurte esemete piirjooned suurte lamedate pintslitega. Näiteks kui maalite mägimaastikku, alustage mäetippude selgete piirjoontega.

   • Võimalik, et kontuuride loomiseks on mugavam kasutada matte, läbipaistmatuid värve. Seejärel saate detaile joonistades juba läbipaistvamate värvidega töötada.

5. Kasutage detailide värvimiseks väikseid pintsleid. Kui olete joonise üldiste kontuuridega töötamise lõpetanud, võtke kätte väiksemad pintslid. Kasutage neid pildile detailide lisamiseks. Proovige erinevaid teravaid pintsleid, et luua oma lõuendile erineva paksusega jooni ja visuaalseid efekte.

   • Näiteks pärast suurte mäetippude piirjoonte loomist täitke väikese terava otsaga pintsliga joonis selliste detailidega nagu eraldiseisvad puud, järv ja turistid selle kaldal.

6. Töötamise ajal piserdage paletti veega iga 10-15 minuti järel. Akrüülvärvid kuivavad kiiresti ja nendega on raskem töötada. Värvide optimaalses seisukorras hoidmiseks piserdage neid pihustuspudelist veega, et vältida värvide kuivamist ja enneaegset kivistumist paletil või lõuendil. Arvestage, et pärast kuivamist pole akrüülvärvi pinnalt enam võimalik eemaldada.

   • Hoidke käepärast väike pihustuspudel veega.

7. Enne uuele värvile üleminekut loputage pintsel vana värviga. Pintslilt värvi mahapesemiseks hoidke selle harjaseid jooksva kraanivee all. Või lihtsalt loputa pintsel veeklaasis. See väldib erinevate värvide asjatut segunemist pintslil endal. Pärast pintsli vees loputamist kuivatage see puhta lapiga, et vältida triipude edasist värvimist.

   • Kui te pintsli käepidemest järelejäänud vett ei eemalda, võivad tilgad kogemata lõuendile langeda ja jätta endast maha imbunud värvilaigud.

8. Laske järelejäänud värvil enne äraviskamist kuivada.Ärge peske oma paletti, kuna akrüülvärv võib äravoolutorusid ummistada. Paletina on parem kasutada ühekordset plastplaati ja pärast tööd oodata, kuni sellel olevad värvijäägid kuivavad. Seejärel saate plaadilt lihtsalt hoolikalt eemaldada täielikult kuivanud värvikihi.

   • Teise võimalusena ei saa kuivanud värvi ära visata, vaid järgmine kord kanna värske märg värv otse vana peale.

Erinevad joonistamistehnikad

Sega erinevaid värve palettnoaga, et saada uusi värvikombinatsioone. Kunstnikud kasutavad harva akrüülvärve algsel kujul otse torust. Soovitud värvi värvi saamiseks tilgutage kaks tilka erinevat värvi värvi paleti keskele ja segage need palettnoa või pintsliga. See võimaldab teil saada rikkalikke uusi värvitoone, et anda maalile kordumatu välimus.

• Töötamise ajal on hea kasutada värvide segamiseks värviratast. Näiteks punase ja kollase värvi segamine annab ereoranži värvi. Kui lisate sinna tumerohelist värvi, saate rikkaliku pruuni värvi.

Helendage värvi vee lisamisega. Kui kasutate akrüülvärvi otse torust, on see paks ja läbipaistmatu. Värvi läbipaistvamaks muutmiseks pane paletile tilk värvi ja lisa veidi vett. Mida rohkem vett lisate, seda läbipaistvam on värv. Kasutage akvarelli- või aerograafiefekti loomiseks läbipaistvaid toone.

• Akrüülvärvi torust veega segamisel lisage sellele mitte rohkem kui 20% vett (värvi enda mahust). Kui kasutada rohkem kui 20% vett, võivad värvi pinnale kleepumist põhjustavad sideained laguneda ja värv koorub kuivades lõuendilt maha.

Akrüülvärvid segage nende tekstuuri muutmiseks laki või tekstuurpastadega. Kui kasutate akrüülvärve ainult sellisel kujul, nagu need on torudes, saab teie maal pehme ja ühtlase tekstuuri. Akrüülvärvide segamine erinevate lisanditega võimaldab muuta nende välimust lõuendil. Seetõttu proovige värvidele lahustamisel lisada materjale nagu lakk või tekstuurpasta. Üldiselt võimaldab värvi lahjendamine muude ainetega anda sellele pärast kuivamist läbipaistvama, vesisema välimuse. Otsige kunstitarvete poest erinevaid lakke ja tekstuurpastasid.

Lisatekstuuri loomiseks asetage üksteise peale 2 või 3 erinevat värvi värvikihti. Selle asemel, et paletil värve segada, asetage need üksteise peale otse lõuendile, et saada ainulaadset kihilisust. Kandke nii palju värvikihte, kui soovite, kuid pidage meeles, et tumedamad värvid alistavad heledamad toonid. Näiteks proovige kroonlehtede loomiseks värvida lill punase, roosa ja sinise kihiga.

• Enne teise kihiga katmist andke igale värvikihile piisavalt aega kuivada. Õhukesed kihid kuivavad 30 minutiga ja paksude kihtide kuivamine võib kesta üle tunni.

Mullitava efekti tekitamiseks kanna peale käsna nurgaga värvi. Kasta käsna nurk enda valitud akrüülvärvi sisse. Seejärel vajutage seda nurka õrnalt lõuendile. Erineva visuaalse efekti saavutamiseks proovige ka värvi svammiga lõuendile määrida. Käsna servaga kantud värvikiht sisaldab palju auke, mis võimaldavad mõne teise värvi või lõuendi enda värvil läbi paista.

• Näiteks võite veekogude kujutamisel kanda värvi käsnaga, et anda neile realistlikum tekstuur.
• Kombineerige see tehnika kihtvärviga, et kombineerida tõhusalt mitut selle tooni korraga.
• Kui soovite proovida maalimist erinevate käsnadega, pidage meeles, et kunstitarvete kauplustest leiate erineva tekstuuriga käsnasid.