LOENGU STRUKTUUR:

ma. Kõrgklassika perioodi kunst.

II. Hilisklassikalise perioodi kunst.

III. Hellenistlik kunst.

3.1. Aleksandria kool.

3.2. Pergamoni kool.

3.3. Rhodose kool.

IV. Bibliograafia.

V. Peamiste esemete loend.

Kõrgklassika perioodi kunst (5. sajandi teine ​​pool eKr).

Nagu teistelgi elualadel, nii ka 5. sajandi kultuuris. eKr. seal on kombinatsioon traditsioonilistest tunnustest, mis pärinevad arhailisest ja veelgi varasemast ajast, ja täiesti erinevatest tunnustest, mis on loodud uute nähtuste tõttu sotsiaal-majanduslikus ja poliitilises sfääris.. Uue sünd ei tähendanud vanade surma. Nii nagu linnades kaasnes uute pühakodade ehitamisega väga harva vanade hävitamine, nii ka teistes kultuurivaldkondades vana taandus, kuid tavaliselt ei kadunud see täielikult. Kõige olulisem uus tegur, mis sellel sajandil kultuurilise evolutsiooni kulgu kõige enam mõjutas, oli polise, eriti demokraatliku, konsolideerumine ja areng. Pole juhus, et Ateenas sündisid kõige silmatorkavamad materiaalse ja vaimse kultuuri teosed. keskkoha poole

5. sajand eKr e. varaklassikalise stiili teravus elas tasapisi ära. Kreeka kunst astus õitsengu perioodi. Kõikjal pärast Pärsia hävitamist ehitati linnu uuesti üles, püstitati templeid, avalikke hooneid ja pühamuid. Ateenas aastast 449 eKr. e. Valitses Perikles, kõrgelt haritud mees, kes ühendas enda ümber kõik Hellase parimad vaimud: tema sõbrad olid filosoof Anaxagoras, kunstnik Poliklet ja skulptor Phidias.

Antiikmaailma linnad tekkisid tavaliselt kõrge kalju lähedal, püstitati sellele tsitadell, et kui vaenlane linna tungiks, oleks kuhugi peita. Sellist tsitadelli nimetati akropoliks. Samamoodi kujunes Ateena kohal ligi 150 meetri kõrgusel kõrguval kaljul, mis oli pikka aega olnud looduslik kaitserajatis, ülemlinn järk-järgult erinevate kaitse- ja religioossete struktuuridega kindluse (akropoli) kujul.

Ateena Akropolis hakati ehitama juba 2 tuhat eKr. e. Kreeka-Pärsia sõdade ajal hävis see täielikult, hiljem skulptori juhendamisel ja arhitekt Phidias algas selle taastamine ja rekonstrueerimine (joon. 156).

Ateena Akropoli uus kompleks on aga asümmeetriline see põhineb ühel kunstilisel ideel, ühtsel arhitektuurilisel ja kunstilisel kontseptsioonil. Osaliselt tingisid asümmeetria mäe ebakorrapärased piirjooned, selle üksikute osade erinevad kõrgused ja varem ehitatud templikonstruktsioonide olemasolu mõnes selle osas. Akropolise ehitajad valisid teadlikult asümmeetrilise lahenduse, luues selle abil ansambli üksikute osade vahel harmooniliseima vastavuse.

Phidiase ja temaga koostööd teinud arhitektide kunstilise kontseptsiooni aluseks oli kogu kompleksi üksikute struktuuride harmoonilise tasakaalu põhimõte ning ansambli ja sellesse kuuluvate hoonete kunstiliste omaduste järjepidev avalikustamine. järk-järgult ringi kõndides ja neid väljast ja seest vaadates.

Akropolise seinad on järsud ja järsud. Mäe jalamilt ainsa sissepääsuni kulgeb lai siksakiline tee. See on Propylaea ehitas arhitekt Mnesicles- monumentaalne dooria sammaste ja laia trepiga värav.

Propylaea oli tegelikult avalik hoone. Hoone läänepoolse kuuesambalise dooria portiku sammaste kõrgus on 8,57 m; nende taga paiknevad ioonisambad keskkäigu külgedel on mõnevõrra kõrgemad, nende mõõtmed on 10,25 m. Propylaea koostis tutvustas nendega külgmisi tiibu. Vasak, põhja- Pinakothek - teenis maalide kogumiseks ja sisse õige, lõuna, seal asus käsikirjade hoidla (raamatukogu). Üldiselt tekkis asümmeetriline kompositsioon, mida tasakaalustas arhitekt Kallikratese püstitatud väike tempel Nike Apterosele (tiibadeta võidujumalanna Nike) (joon. 157). Huvitav on see, et Nike Apterose templi telg ei ole paralleelne Propylaea teljega: templi peafassaad on mõnevõrra pööratud Propylaea lähenemise poole, mis tehti kunstiliste omaduste suurima avalikustamise huvides. sellest struktuurist vaatajale. Nike'i tempel on üks Vana-Kreeka arhitektuuri meistriteoseid oma hiilgeaegadest.

Akropoli peamine ja suurim hoone oli Parthenon, jumalanna Athena tempel, mille ehitasid arhitektid Iktin ja Kallikrat. See ei seisa väljaku keskel, vaid mõnevõrra küljel, nii et saate kohe esi- ja külgfassaadi silmaga jäädvustada (joonis 158).

Otsfassaadidel oli sellel kaheksa sammast, küljel - seitseteist. Tempel oli tajutav ja mitte liiga piklik ega liiga lühike. Ta oli ülimalt harmooniline tänu ühendades selles kahe ordu – dooria ja joonia – omadused. Parthenoni välimised sambad olid dooria ordu. Templi enda seinad - cella - kroonitud pidev iooniline friis. Kui Parthenoni väliskülge kaunistasid ägedate lahingute stseenid, mille stiilis kõlas range stiil endiselt kaalukalt, siis sisemine friis kujutas rahulikku sündmust - ateenlaste pidulikku rongkäiku Suure Panathenase (pidustused) pühal. jumalanna Athena auks). Panathenaicul kanti laevas Athena jaoks uut rüü - peplos. See kingitus oli tema ülestõusmise märk. Üle-Ateena rongkäiku esitleti siin mõõdetud, pidulikus rütmis: õilsad vanemad, oksad käes, ja tüdrukud uutes kitionides ja peplodes ning muusikud ja preestrid ja ratsanikud kasvamas, ärevil hobused.

Teine Ateena Akropoli tempel - Erechtheion, mis on pühendatud Ateena linna kahele peamisele jumalusele - Athena Poliadale ja Poseidonile, valmis hiljem, juba umbes 410 eKr. e. Suurejoonelise Parthenoni taustal mõjub graatsiline Erechtheion kolme erineva portikuse ja karüatiidide (laed kandvad tüdrukud) kujudega maagilise mänguasjana. Suur ja väike, arhailine ja kaasaegne, grandioosne ja intiimne sulandusid Ateena akropolis harmooniliselt kokku. Ka tänapäeval jääb see loomulikkuse, ilu ja õilsa maitse etaloniks.

Vana-Kreeka kunstis, templiehituses, oli arhitektuuri ja skulptuuri vahel lahutamatu seos. See ühtsus on Parthenonis väga selgelt näha.

Klassika, kreeka plastika täiuslikkuse täius saavutas Parthenoni friisides, mille lõid mitmed kunstnikud Periklese sõbra suure Phidiase juhendamisel 5. sajandi 50-40ndatel. eKr e. Esimesed Parthenoni ehitamise protsessis pidid olema valmis metoobid, nendega algas skulptuuritöö, milles osales palju meistreid erinevatest põlvkondadest ja Kreeka eri paikadest. Templi mõlemal küljel olid metoobid pühendatud kindlale teemale: idas - gigantomahhia, läänes - amasonomahhia (joonis 159), põhjas - kreeklaste ja troojalaste lahing, lõunas - kentauromahia ( joon. 159). joon. 160, 161, 162).

Koos viimaste metoopidega algas töö friis, mis kujutab kahtteist Olümpia jumalat ja Panathena rongkäiku. Friis oli umbes 160 m pikkune ja asetati pronaose sissepääsu kohale, opistoodi ja keldri seintele 12 m kõrgusele ning tehti juba kohapeal. Kui metoobid on antud väga kõrge reljeefiga - kohati puudutavad figuurid tausta vaid mõne punktiga -, siis friis on teostatud väga madala reljeefiga (ainult 5,5 cm), kuid rikkalikult alasti keha ja riiete maalilise modelleerimisega. .

friisi koostis, kuulub kahtlemata silmapaistvale meistrile, kes nii suure arvu kujundite kujutamisel suutis vältida kordusi ja lõi elava pildi rahvuspühast, kus kõik osalejad on ühisest meeleolust läbi imbunud, ühtseks liigutuseks sulandunud, kuid igaüks kl. samas säilitab üldisele toonile alludes oma individuaalsuse. See individuaalsus väljendub žestides, liigutuse olemuses, kostüümis. Näojooned, figuuri struktuur, nii jumalad kui ka lihtsurelikud, on üldistatud kujund – Kreeka ilu ideaal.

Loomade ja inimeste, ratsutajate ja jalameeste, riietatud ja alasti kujude vaheldumine, rongkäigu üldise voolu segmenteerimine tagasipööratud figuuriga annavad kogu friisile erilise veenvuse, elujõu. Vasest valmistatud värvid ja aksessuaarid aitasid kaasa sellele, et reljeef paistis marmorseina taustal selgelt esile. Hoolimata asjaolust, et friisil töötasid paljud skulptorid, täitsid kunstnikud proportsioonide, näotüübi, soengute, inimeste ja loomade liikumise olemuse, rõivavoltide tõlgendamise osas rangelt autori tahet. ja allutasid oma kunstilise stiili märkimisväärselt üldisele stiilile.

Võrreldes metoopidega, kujutab friis edasist sammu realismi arengus.; poosides pole jäikuse ega jäikuse jälgi, täielik liikumisvabadus, riiete kergus, mis mitte ainult ei paljasta keha kuju, vaid aitab kaasa ka liikumise väljendusrikkusele, näiteks lehvivad mantlid, annavad edasi ruumi sügavust - kõik see teeb friisist selgeima näite klassikalise kunsti õitsengust.

Friisiga samal ajal käisid tööd Parthenoni frontoonide kallal. Ida pool oli kujutatud stseen Athena sünnist Zeusi peast Olümpia jumalate juuresolekul, läänes - vaidlus Athena ja Poseidoni vahel domineerimise üle Atikas. Mitmefiguurilisest kompositsioonist on jäänud vähe tugevalt kahjustatud figuure, millest igaüks on igast küljest hoolikalt töödeldud ümarskulptuur.

Parthenoni frontoonid on sedalaadi mitmefiguurilise rühma kompositsioonilise lahenduse tipp: süžee avalikustamise sügavust väljendavad täiuslikud kunstilised vahendid, piltide elav iseloomustus ja samal ajal hämmastav harmoonia üldise arhitektuurilise tervikuga. Mõlema frontooni kese on jagatud kahe peategelase vahel: Zeus ja Athena, Poseidon ja Athena, mille vahele asetati idas - väike Nike figuur ja läänes - oliivipuu, mille jumalanna andis elanikele. Atikast.

Idafrontoonil peamiste keskkujude taga istusid troonidel veel kaks jumalust - Hera ja Poseidon. Taustal peajumalate taga on nooremate jumalate, Hephaistose, Irise kujud, veelgi kaugemal nurkade poole seisvad jumalate kujud ning istuvad ja lamavad jumalad: paremal kolm jumalannat: Hestia, Dione ja Aphrodite(joon. 163), vasakul - kahest jumalannast koosnev rühm, arvatavasti Demeter ja Persephone ning pikali noor jumal, ilmselt Dionysos(joonis 164).

Inimese isiksuse ideaali kehastab Phidias suures kultusesAthena Parthenose kujud ja Olümpia Zeus. 12 m kõrgune jumalanna figuur on valmistatud elevandiluust ja kullast ning seisis Parthenoni templis. See annab tunnistust sellest, et kuulus meister õnnestus ületada varaklassikalise stiili jäikus ja raskus, säilitades samal ajaltema tõsiduse ja väärikuse vaim. Kõikvõimsa jumala Zeusi pehme, sügavalt inimlik pilk pani kõik, kes tulid tema Olümpia pühamusse, mõneks ajaks unustama hinge rõhunud mured, sisendas lootust.

Lisaks Phidiasele on umbes 5. sajandi keskpaik. eKr e. loodud silmapaistva Kreeka skulptori Myroni poolt, kes on pärit Boiootiast Elefevrist ja kelle kogu tegevus toimus Ateenas. Myron, kelle tööd on meile teada vaid Rooma koopiatest, töötas pronksis ja oli ümarplasti meister. Skulptor valdab suurepäraselt plastilist anatoomiat ja annab edasi liikumisvabadust, ületades mõningase jäikuse, mis Olümpia skulptuurides veel eksisteeris..

Tuntud oma suurepärase skulptuuri "Discobolus" poolest(Joonis 165) Miron valis sellesse julge kunstilise motiivi - lühima peatuse kahe tugeva liigutuse vahel, hetke, mil tehti viimane käeviipe enne ketta viskamist. Kogu keharaskus langeb paremale jalale, mille varbadki on pinges, vasak jalg on vaba ja puudutab vaevu maad. Vasak käsi, puudutades põlve, hoiab figuuri justkui tasakaalus. Hästi treenitud sportlane sooritab õpitud liigutuse ilusti ja vabalt. Sellise tugeva kogu keha pingega noormehe nägu üllatab vaatajat täiusliku rahulikkusega. Näoilmete ülekanne vastab keha pingele.

"Discoboluse" kompositsiooniline konstruktsioon lahendatud mõnevõrra lamedalt, justkui reljeefi kujul, kuid samas paljastab kuju iga külg selgelt autori kavatsuse; igast vaatenurgast on sportlase liikumine mõistetav, kuigi kunstnik toob välja ühe põhilise vaatenurga.

Kuulus on ka kunagi Ateena akropolil seisnud Myroni rühmitus, kes kujutas Ateenat, kes viskas tema leiutatud flööti, ja tugevat Marsyast.(joonis 166). Loomaliku näo, teravate, karmide liigutustega metsik, ohjeldamatu metsadeemon vastandub väga noorele, kuid rahulikule Ateenale. Marsyase kuju väljendab hirmu jumalanna ees ja tugevat ahnet soovi flööti haarata. Athena peatab Silenuse käeliigutusega. Selle rühma Miron ilmub meie ette eredate ja teravate omaduste meistrina.

Kreeka skulptuuri kolmas suur klassik oli Polykleitos. Argosest, kes töötas mõnda aega Ateenas. Ta lõi kaanonid inimkeha proportsioonide määratlemiseks ja plastiliseks ülekandmiseks. Polykleitose kaanoni järgi pidi jala pikkus olema 1/6 keha pikkusest ja pea kõrgus - 1/8. Neid ja muid seoseid on joonisel rangelt järgitud. "Doriphora"(joon. 167), kes kehastas tollast meheliku iluideaali, skulptuuris "Haavatud Amazon"(Joon.168).

Ja Phidias Parthenoni friisides ja Myron "Discoboluses" ja Poliklet "Doriforis" kujutavad ideaalseid inimesi, nagu nad peaksid olema.

Kõrgklassika perioodil arenes kahtlemata maal. Realismi kasvuga Kreeka kunstis pidi maal leidma uusi väljendusvahendeid. Kaks saavutust sillutasid teed maalikunsti edasisele arengule: lineaarse perspektiivi reeglite avastamine ja pilditehnikate rikastamine chiaroscuroga.

Sel perioodil töötasid sellised meistrid nagu Agafarchus, Zeuslis, Parrasius, Timanf (joon. 168).

5. sajandi teine ​​pool. eKr e. oli Vana-Kreeka kunsti arengu oluline etapp. Kõrgklassika traditsioonid töötati ümber uutes ajaloolistes tingimustes. Sellel ajastul on jälgitav kujundite kõrge humanism, patriotism, kodakondsus. Ateena akropoli ansambel on kõrgklassika perioodi saavutuste süntees. Kujutavas kunstis domineerib võidukangelase, poliitika kaitsja kuvand. Kunstnikud jõudsid inimfiguuri realistlikule kujutamisele võimalikult lähedale, aina sagedamini esitatakse teoseid, kus inimene on liikumises ja nägudel on oma individuaalsus, näoilmed.

Hilisklassikalise perioodi kunst (4. sajand eKr).

Ühiskonnaelu muutunud tingimused tõid kaasa muutuse antiikrealismi olemuses.

Koos 4. sajandi traditsiooniliste klassikaliste kunstivormide jätkumise ja arenguga. eKr eelkõige arhitektuur, pidi otsustama jatäiesti uued väljakutsed. Kunst hakkas esimest korda teenima üksikisiku esteetilisi vajadusi ja huve, mitte poliitikat tervikuna; ilmunudja teoseid, mis kinnitasid monarhilisi põhimõtteid. Kogu 4. saj. eKr e. pidevalt intensiivistunud paljude kreeka kunsti esindajate lahkumise protsess 5. sajandi rahvusluse ja kangelaslikkuse ideaalidest. eKr e.

Samal ajal peegeldusid ajastu dramaatilised vastuolud kunstipiltides, mis näitasid kangelast pingelises traagilises võitluses temale vaenulike jõududega, mida valdavad sügavad ja leinavad kogemused, räsitud sügavad kahtlused.

Kreeka arhitektuur 4. saj. eKr e. oli mitmeid olulisi saavutusi, kuigi selle areng oli väga ebaühtlane ja vastuoluline. Jah, ajal IV saj esimene kolmandik. arhitektuuris oli ehituses tuntud langustegevused, peegeldab majandus- ja sotsiaalset kriisi, mis haaras endasse kogu Kreeka poliitika, eriti selle, mis asub Kreekas. See langus ei olnud aga kaugeltki universaalne. See mõjutas kõige teravamalt Ateenat, mis sai Peloponnesose sõdades lüüa. Peloponnesosel templite ehitamine ei peatunud. Alates sajandi teisest kolmandikust hoogustus taas ehitus. Kreeka Väike-Aasias ja osaliselt ka poolsaarel püstitati arvukalt arhitektuurilisi ehitisi.

4. sajandi monumendid. eKr e. järgis üldiselt tellimissüsteemi põhimõtteid. Sellest hoolimata erinesid nad oma iseloomult oluliselt kõrgklassikute töödest. Templite ehitamine jätkus, kuid eriti ulatuslik areng võrreldes 5. sajandiga. eKr. kätte saanud teatrite ehitamine (joonis 170),palaestra, suletud ruumid avalike koosolekute jaoks(bouleuteerium) jne.

Väike-Aasia arhitektuuri arengu silmatorkavamad jooned mõjutatud aastal ehitatud umbes 353 eKr. e. arhitektide Pythease ja Satyr Halikarnassuse mausoleum - Pärsia Kariuse provintsi valitseja Mausoluse haud (joon. 171).

Mausoleum ei rabanud mitte niivõrd majesteetliku proportsioonide harmooniaga, kuivõrdmastaapsuse suurejoonelisus ja suurepärane kaunistusrikkus. Iidsetel aegadel kuulus see maailma seitsme ime hulka. Mausoleumi kõrgus ulatus arvatavasti 40 - 50 m. Hoone ise oli üsna keerukas ehitis, mis ühendas kohalikud Väike-Aasia kreeka orduarhitektuuri traditsioonid klassikalisest idast laenatud motiivideks. 15. sajandil Mausoleum sai tugevalt kannatada ja selle täpne rekonstrueerimine on praegu võimatu; vaid mõned selle kõige üldisemad tunnused ei tekita teadlaste seas vaidlusi. Plaanis oli see ristkülik, mis lähenes ruudule. Esimene tasand järgmistega võrreldes toimis soklina. Mausoleum oli tohutu kiviprisma, mis oli ehitatud suurtest ruutudest. Neljas nurgas ääristasid esimest tasandit ratsakujud. Selle tohutu kiviploki paksuses oli kõrge võlvidega ruum, kus seisid kuninga ja tema naise hauad. Teine tasand koosnes ruumist, mida ümbritses kõrge joonia järgu sammaskäik. Sammaste vahele asetati marmorist lõvikujud. Kolmas, viimane aste oli astmeline püramiid, mille otsa olid asetatud suured vankril seisvad valitseja ja tema naise figuurid. Maveola hauakambrit ümbritsesid kolm rida friise, kuid nende täpset asukohta arhitektuurses ansamblis ei ole kindlaks tehtud. Kõik skulptuuritööd valmistasid Kreeka meistrid, sealhulgas Skopas.

Rõhuva jõu ja keldrikorruse tohutu ulatuse kombinatsioon kolonnaadi suurejoonelise pidulikkusega pidi rõhutama kuninga võimu ja tema riigi suurust.

Hilisklassika skulptuuri ja kunsti üldiseloom on peamiseltmille määrab realistlike kunstnike loominguline tegevus. Selle suuna juhtivad ja suurimad esindajad olid Skopas, Praxiteles ja Lysippus.

Haavatud sõdalase pea Athena Alei templist Tegeas näitab Scopast kui Phidiase kontseptsiooni sügavat reformijat. Tema lõikehamba all on varem ilus vorm moonutatud: kannatus teeb inimese koledaks, moonutab ta näo. Varem välistas kreeka esteetika kannatused.

Ja nii rikuti Vana-Kreeka kunsti moraalipõhimõtteid. Ilu annab teed valule, valu muudab inimese nägu ja tema rinnast kargab oigamine. Näo proportsioonid on moonutatud: pea muutub peaaegu kuubikujuliseks ja lamedamaks. Leinapilt pole veel sellise ilmekuseni jõudnud.

Kuulus "Bacchae"(Joonis 172) - Dionysose kultusministri väike kujuke - esindab Scopast kui uute plastiliste lahenduste meistrit. Poolalasti, metsikus tantsus, figuur ei seisa enam, ei pöördu, vaid pöörleb ümber telje kiire tormise liigutusega. Bacchante’t haarab kirg – ta rebib lõhki looma, milles näeb Jumala kehastust. Vaataja silme all viiakse läbi verine rituaal, mida Kreeka skulptuuris pole varem kujutatud.

Praxiteles, vastupidi, oli lüüriliste jumalike kujundite meister. Tema teostest on säilinud palju Rooma koopiaid: “Satyr valamas veini”, “Puhkav Satyr”, “Apollo Saurokton” (või “Apollo tapab sisalikku”), “Eros” jne. Tema kuulsaim skulptuur alasti Aphroditest, valmistatud Spiti saare tellimusel, kuid selle ostsid tagasi nime saanud Knidose saare elanikud "Knidose Aphrodite"(joonis 173). Praxiteles paljastas esmakordselt Aphrodite: ainult temal lubati oma ilu ilma riieteta demonstreerida. Tundus, et ta tuli just veest välja, peitis end käte taha.

Üks suure meistri töödest on jõudnud meie päevinioriginaal. See on Hermes koos Dionysose beebiga.(joonis 174). Rühm initsieeriti Hera templisse Olümpias, kust ta leiti väljakaevamiste käigus. Ainult viinamarjakobarat hoidnud Hermese jalad ja käsi on kadunud. Hermes, kes kannab last, keda nümfid kasvatavad, puhkab teel. Jumala kuju on tugevalt kaldu, kuid see ei muuda skulptuuri inetuks. Teda, vastupidi, õhutab õndsuse õhkkond. Näojooned pole liiga teravalt markeeritud, need justkui sulavad keskpäevase päikese mõjul. Silmalaugud ei ole enam rõhutatud ja pilk muutub loiuks, justkui hajutatud. Sageli Praxitelesotsib oma figuuridele lisatuge: tüvesid, püloone või muid tugesid, justkui ei tugineks nende enda tektoonika tugevusele.

Kreeka klassika ja hellenismi vahetusel töötas viimane suur skulptor Lysippos, Aleksander Suure õukonnaskulptor. Kunstnikuna oli ta väga mitmekülgne – ta lõi skulptuurirühmitusi (näiteks "Heraklese tööd"), üksikuid kujusid ja isegi portreid, mille hulgas on kõige tuntum Aleksander Suure enda portree. Lysippus proovis end erinevates žanrites, kuid kõige rohkem õnnestus tal kujutada sportlasi.

Tema peateos - "Apoksiomen" (joon. 175) - kujutab noormeest, kes pärast võistlusi kehalt liiva puhastab (Kreeka sportlased hõõrusid oma keha õliga, millele liiv võistlustel kinni jäi); see erineb oluliselt hilisklassikute ja eriti Polykleitose teostest. Sportlase kehahoiak on vaba ja isegi mõnevõrra lahti keeratud, proportsioonid on täiesti erinevad - pea ei ole mitte kuuendik kogu figuurist, nagu Argive kaanonis "ruudukujulises", vaid üks seitsmendik. arvudLysippus on saledamad, loomulikumad, liikuvamad ja iseseisvamad. Neis kaob aga midagi väga olulist, sportlast ei tajuta enam kangelasena, pilt muutub alavääristatud, kõrgklassikas aga tõusev: ülistati inimesi, kangelasi jumaldati, jumalad asetati tasemele. kõrgeima vaimse ja loomuliku jõuga.

Kõik klassikalise arhitektuuri ja kunsti saavutused pandi uute, klassikale võõraste sotsiaalsete eesmärkide teenistusse, mis on tekkinud iidse ühiskonna vältimatust arengust. Areng läks poliitika vananenud isolatsioonist võimsaks, ehkki hapraksorjaomanikke monarhiaid, võimaldades ühiskonna tipputugevdada orjuse aluseid.

Kreeka kunst 4. saj. eKr. iseloomustab maalikunsti särav õitseng. Selle perioodi meistrid kasutati laialdaselt eelmiste kunstnike kogemus ning valdades suurepäraselt inimese ja looma kujutamise realistlikke võtteid, rikastas maalikunsti uute saavutustega.

Maastik võtab nüüd kompositsioonis veelgi olulisema koha ja hakkab toimima mitte ainult figuuride taustana, vaid kogu süžeekujunduse olulise küljena. Valgusallika kujutis avas piiramatud pildilised võimalused. Piltportree saavutas hiilgava arengu.

Sicyonis 4. sajandi alguses. eKr e. tekib tõeline maaliakadeemia, millel on õpetamiseks välja kujunenud omad reeglid, kindel, põhjendatud maalikunsti teooria. Kooli teoreetik oli Pamphilus, kes pani aluse maali krestograafiale ehk arvutusmeetodil figuuride ehitamisele, milles jätkus Polykleitose traditsioon. Maalikursusse viidi perspektiiv, matemaatika ja optika, erilist tähelepanu pöörati joonistamisele.

Kuulus maalikunstnik Pausius oli Pamphiluse ja tema järgija õpilane, kes töötas enkaustika tehnikas, mis võimaldas tal viia chiaroscuro mängu täiuslikkuseni ja edasi anda peeneid toonide gradatsioone. Pausius sai tuntuks oma natüürmortide poolest, mis kujutasid illusoorseid lillekimpe ja lillepärgasid.

Teebasse loodi 70ndatel teise suuna koolkond. 4. saj. eKr e. Eriti tähelepanuväärne on kunstnik Aristide vanem, kelle maalid eristasid dramaatilist kujundust, tegelaste erksat väljendusrikkust ja oskust edasi anda keerulisi pateetilisi tundeid. Teeba-Attika koolkond erines sikoonia omast ideoloogilise sisu sügavuse, süžee aktuaalsuse ja poliitilise teravuse poolest.

Silmapaistev pööningukunstnik - Nicias, kuulus oma maalimisoskuse poolest. Ta maalis molbertimaale, mis olid vaimult kaugel kõrgetest kodanikuideaalidest. Ta võttis süžee romantilistest müütidest, andes põhjust näidata tegelaste graatsilisust ja peent ilu, olukorra sentimentaalsust. Rooma ja Pompeiuse freskodel on säilinud kordused Nikiase maalid "Perseus ja Andromeda"(joonis 176). Siin on näidatud hetk, mil vägitegu on juba tehtud, koletis tapetud ja kangelane, nagu galantne kavaler, annab kaunile kangelannale käe. Märkimisväärne koht nendel maalidel on maastikul, kuigi see on üldiselt kirjutatud.

kuulsad Apelles,õppis ka Sicyonis, aastast 340 eKr. e. töötas Makedoonia kuningate õukonnas, kus maalis Aleksandri portreesid. Apelles näitas Aleksandri välguga portrees esmakordselt valguse allikat ja esiletõstmisi näol ja kehal, mis oli suur vallutus realistliku maali ajaloos.

Apelles oli eriti kuulus oma maali poolest, mis kujutas Aphroditet merest väljumas. Jumalanna jalad olid endiselt vee all peidus ja läbi selle olid veidi nähtavad. Jumalanna, tõstab käed, väänab juukseid välja,

Kahjuks on kõik kuulsad Apellese ja tema kaasaegsete maalid kadunud. Ainult Philoxenuse maal "Aleksandri lahing Dareiusega"(joon. 177, 178) on meile teada 3. sajandi mosaiikkordusest. eKr e. Pompeis oli põranda kaunistuseks suur (5 m x 2,7 m) mosaiik. See on keeruline müogo figuurilahing. Pildi idee on Aleksandri julguse ja kangelaslikkuse ülistamine. Philoxen andis suurepäraselt edasi tegelaste paatost, erinevaid emotsioone. Julged eellühenemised, nagu näiteks sõdalase langemine vankri ette või hobune esiplaanil, rikkalik chiaroscuro mäng, eredad esiletõstmised, mis tugevdavad muljet ruumilistest kujunditest, paljastavad kogenud ja osava käe. meisterdada ja, mis peamine, võimaldada kujutleda maalikunsti olemust 4. sajandi teisel poolel. eKr e.

Hilisklassika perioodil oli vaasimaali ning monumentaal- ja molbertimaali vahel tihe seos. 4. sajandi teiseks pooleks. eKr e. sisaldab mitmeid suurepäraseid pööningu ja Lõuna-Itaalia punase kujuga vaase. 4. sajandi lõpuks. eKr e. punafiguuritehnika kaob, andes teed puhtalt ornamentaalse iseloomuga tagasihoidlikele seinamaalingutele. Mitmevärviline palett, chiaroscuro tehnikad maalikunstis muutusid vaasimaali meistritele kättesaamatuks piiratud värvide arvu tõttu, mis taluvad tugevat põletamist.

Klassikaline kunst seadis esimest korda inimkonna ajaloos oma eesmärgiks inimese eetilise ja esteetilise väärtuse tõepärase avalikustamise.üksikisik ja inimrühm. Klassikaline kunst väljendas oma parimal moel esimest korda klassiühiskonna ajaloos demokraatia ideaale.

Ka klassika kunstikultuur säilitab meie jaoks igavese, püsiva väärtuse kui inimkonna kunstilise arengu ühe absoluutse tipu. Klassikalise kunsti teostes leidis esmakordselt täiusliku kunstilise väljenduse harmooniliselt arenenud inimese ideaal, füüsiliselt ja moraalselt kauni inimese ilu ja vaprus avaldus tõeliselt.

Uus aeg Hellase poliitilises ajaloos ei olnud helge ega loominguline. Kui V c. eKr e. iseloomustas Kreeka poliitika õitseng, seejärel IV sajandil. nende järkjärguline lagunemine toimus koos Kreeka demokraatliku riikluse idee allakäiguga.

Aastal 386 kasutas Pärsia, kes eelmisel sajandil Ateena juhtimisel kreeklastelt täielikult lüüa sai, Kreeka linnriike nõrgestanud vastastikust sõda, et kehtestada neile rahu, mille kohaselt kõik Aasia linnad. Väikerannik läks Pärsia kuninga kontrolli alla. Pärsia riik sai peamiseks vahekohtunikuks Kreeka maailmas; see ei võimaldanud kreeklaste rahvuslikku ühinemist.

Omavahelised sõjad on näidanud, et Kreeka riigid ei suuda üksinda ühineda.

Vahepeal oli ühendamine Kreeka rahva jaoks majanduslik vajadus. Selle ajaloolise ülesande täitmine osutus naaberriigi Balkani võimu – selleks ajaks tugevamaks muutunud Makedoonia – jõuks, mille kuningas Philip II alistas 338. aastal Tšaeroneas kreeklasi. See lahing otsustas Hellase saatuse: see osutus ühtseks, kuid võõra võimu all. Ja Philip II poeg - suur komandör Aleksander Suur juhtis kreeklasi võidukale kampaaniale nende ürgsete vaenlaste - pärslaste vastu.

See oli Kreeka kultuuri viimane klassikaline periood. IV sajandi lõpus. antiikmaailm jõuab ajastusse, mida ei nimetata enam hellenistlikuks, vaid hellenistlikuks.

Hilisklassika kunstis tunneme selgelt ära uued suundumused. Suure õitsengu ajastul kehastus ideaalne inimpilt vapras ja ilusas linnriigi kodanikus. Seda ideed raputas poliitika kokkuvarisemine. Uhke usk inimese kõikevõitvasse jõusse ei kao täielikult, kuid mõnikord näib see olevat ähmane. Tekivad peegeldused, mis tekitavad ärevust või kalduvust rahulikult elust nautida. Huvi inimese individuaalse maailma vastu kasvab; lõppkokkuvõttes tähistab see kõrvalekaldumist varasemate aegade võimsast üldistusest.

Akropoli skulptuurides kehastunud maailmavaate suurejoonelisus väheneb tasapisi, kuid üldine elu- ja ilustaju rikastub. Jumalate ja kangelaste rahulik ja majesteetlik õilsus, nagu Phidias neid kujutas, annab kunstis teed keerukate kogemuste, kirgede ja impulsside tuvastamisele.

Kreeka 5. sajand ta hindas jõudu terve, julge alguse, tugeva tahte ja elujõu alusena - ja seetõttu kehastas sportlase, võistluste võitja kuju tema jaoks inimliku jõu ja ilu kinnitust. 4. sajandi kunstnikud tõmbavad esimest korda ligi lapsepõlve võlu, vanaduse tarkust, naiselikkuse igavest võlu.

Kreeka kunsti 5. sajandil saavutatud suurepärane oskus on 4. sajandil endiselt elus, nii et hilisklassika enim inspireeritud kunstimälestisi märgib sama kõrgeima täiuslikkuse tempel. Nagu Hegel märgib, tundub Ateena vaim isegi oma surmas ilus.

Kolm suurimat kreeka tragöödiat – Aischylos (526–456), Sophokles (5. sajandi 90. aastad – 406) ja Euripides (446 – u. 385) väljendasid oma aja vaimseid püüdlusi ja peamisi huve.

Aischylose tragöödiad ülistavad ideid: inimlik saavutus, isamaaline kohustus. Sophokles ülistab inimest ja ta ise ütleb, et kujutab inimesi nii, nagu nad olema peavad. Vvripid püüab näidata neid sellistena, nagu nad tegelikult on, kõigi nende nõrkuste ja pahedega, tema tragöödiad paljastavad paljuski juba 4. sajandi kunsti sisu.

Sellel sajandil omandas teatrite ehitamine Kreekas erilise ulatuse. Need olid mõeldud suurele hulgale pealtvaatajatele - viieteistkümnele kuni kahekümnele tuhandele või enamale. Arhitektuuriliselt vastasid sellised teatrid, nagu näiteks Dionysose marmorteater Ateenas, täielikult funktsionaalsuse põhimõttele: pealtvaatajate istmed, mis paiknesid küngastel poolringis, raamisid koori platvormi. Pealtvaatajad ehk kogu Hellase rahvas said teatris elava ettekujutuse oma ajaloo ja mütoloogia kangelastest ning see viidi teatri poolt seadustatud kujul ka kujutavasse kunsti. Teatris näidati detailset pilti inimest ümbritsevast maailmast – teisaldatavate tiibade kujul olevad maastikud lõid reaalsuse illusiooni tänu objektide kujutamisele perspektiivi vähendades. Laval elasid ja surid, rõõmustasid ja kannatasid Euripidese tragöödiate kangelased, näidates oma kirgedes ja impulssides vaimset kogukonda publiku endaga. Kreeka teater oli tõeline massikunst, mis arendas teatud nõudeid ka teistele kunstidele.

Nii leidis kogu Hellase kunstis kinnitust suur kreeka realism, mis oli pidevalt rikastatud, inspireeritud iluideest.

IV sajand peegeldab selle ehitamise uusi suundi. Kreeka hilisklassikalist arhitektuuri iseloomustab teatav püüdlus nii pompoossuse, isegi suurejoonelisuse kui kerguse ja dekoratiivse elegantsi poole. Puhtalt kreeka kunstitraditsioon on põimunud idamaiste mõjudega, mis tulevad Väike-Aasiast, kus Kreeka linnad alluvad Pärsia võimule. Koos peamiste arhitektuuriliste tellimustega - dooria ja joonia, kasutatakse üha enam kolmandat - korintose, mis tekkis hiljem.

Korintose sammas on kõige uhkem ja dekoratiivsem. Realistlik tendents ületab selles pealinna ürgse abstraktse-geomeetrilise skeemi, mis on riietatud korintose korras looduse õitsvas rõivastuses - kahes reas akantuse lehti.

Poliitika eraldatus oli aegunud. Muistse maailma jaoks oli saabumas võimsa, ehkki hapra, orjade omamise despotismi ajastu. Arhitektuurile anti teistsuguseid ülesandeid kui Periklese ajastul.

Üks hilisklassika Kreeka arhitektuuri grandioossemaid monumente oli Pärsia Carius Mausoluse provintsi valitseja Halicarnassuse linnas (Väike-Aasias) asuv haud, mis meile ei jõudnud, millest pärineb sõna " mausoleum" pärines.

Kõik kolm ordu ühendati Halicarnassuse mausoleumis. See koosnes kahest astmest. Esimeses asus surnukamber, teises - surnukuuri tempel. Astmete kohal oli kõrge püramiid, mida kroonis neljahobusevanker (quadriga). Kreeka arhitektuuri lineaarne harmoonia ilmnes selles tohutu suurusega monumendis (see ulatus ilmselt neljakümne-viiekümne meetri kõrguseni), oma pidulikkusega meenutades iidsete ida valitsejate matuseehitisi. Mausoleumi ehitasid arhitektid Satyr ja Pythius ning selle skulptuurne kaunistamine usaldati mitmele meistrile, sealhulgas Skopasele, kes mängis nende hulgas ilmselt juhtivat rolli.

Skopas, Praxiteles ja Lysippus on hilisklassika suurimad kreeka skulptorid. Nende kolme geeniuse töid võib võrrelda kogu iidse kunsti edasisele arengule avaldatud mõju poolest Parthenoni skulptuuridega. Igaüks neist väljendas oma eredat individuaalset maailmavaadet, oma iluideaali, arusaama täiuslikkusest, mis läbi isikliku, ainult nende poolt ilmutatud jõuavad igaveste – universaalsete tippudeni. Ja jällegi, igaühe loomingus on see isikupära kooskõlas ajastuga, kehastades neid kaasaegsete tundeid, neid soove, mis vastasid kõige enam tema omadele.

Kirg ja impulss, ärevus, võitlus vaenulike jõududega, sügavad kahtlused ja leinavad kogemused hingavad Scopase kunstis. See kõik oli ilmselgelt tema olemusele iseloomulik ja väljendas samal ajal elavalt teatud omaaegseid meeleolusid. Temperamendi poolest on Scopas lähedane Euripidesele, kui lähedal nad on oma ettekujutuses Hellase kurvast saatusest.

Marmoririkkalt Parose saarelt pärit Skopas (umbes 420-u 355 eKr) töötas Atikas, Peloponnesose linnades ja Väike-Aasias. Tema loomingulisus, nii tööde arvult kui ka temaatikalt äärmiselt ulatuslik, hukkus peaaegu jäljetult.

Tema enda või tema otsesel juhendamisel loodud Tegea Athena templi skulptuursest kaunistusest (Scopas, kes sai kuulsaks mitte ainult skulptori, vaid ka arhitektina, oli ka selle templi ehitaja) on vaid üksikud killud. jäi. Kuid piisab, kui vaadata vähemalt haavatud sõdalase vigastatud pead (Ateena, Rahvusmuuseum), et tunda tema geniaalsuse suurt jõudu. Selle kaarekujuliste kulmude, taeva poole vaatavate silmade ja lõhki suuga pea, pea, milles kõik – nii kannatus kui ka lein – väljendab justkui traagikat mitte ainult 4. sajandi Kreekas, mis oli vastuoludest räsitud ja jalge alla tallatud. võõrvallutajate poolt, aga ka kogu inimsoo ürgne tragöödia tema pidevas võitluses, kus võidule järgneb ikkagi surm. Niisiis, meile näib, helgest olemisrõõmust, mis kunagi helenlaste teadvust valgustas, ei jää midagi alles.

Fragmendid Mausoluse haua friisist, mis kujutavad kreeklaste lahingut amatsoonidega (London, Briti muuseum). See on kahtlemata Scopase või tema töökoja töö. Nendes varemetes hingab suure skulptori geenius.

Võrrelge neid Parthenoni friisi fragmentidega. Ja siin-seal – liikumiste emantsipatsioon. Kuid seal tekib emantsipatsioonist majesteetlik seaduspärasus ja siin - tõeline torm: figuuride nurgad, žestide väljendusrikkus, laialt lehvivad rõivad loovad vägivaldse dünaamilisuse, mida antiikkunstis pole veel nähtud. Seal on kompositsioon üles ehitatud osade järkjärgulisele sidususele, siin - kõige teravamatele kontrastidele. Ja ometi on Phidiase geenius ja Scopase geenius seotud milleski väga olulises, peaaegu peamises asjas. Mõlema friisi kompositsioonid on ühtviisi sihvakad, harmoonilised ning nende kujundid ühtviisi konkreetsed. Pole ju asjata Herakleitos öelnud, et kontrastidest sünnib kauneim harmoonia. Scopas loob kompositsiooni, mille ühtsus ja selgus on sama veatud kui Phidiase omad. Pealegi ei lahustu selles ükski kujund, ei kaota oma iseseisvat plastilist tähendust.

See on kõik, mis jääb Scopasest endast või tema õpilastest. Muud tema tööga seotud, need on hilisemad Rooma koopiad. Üks neist annab meile aga ilmselt kõige eredama ettekujutuse tema geeniusest.

Pariani kivi – Bacchante. Kuid skulptor andis kivile hinge. Ja nagu joobes, hüppas ta püsti ja tormas tantsu. Luues selle meenaadi, meeletult, tapetud kitsega, Jumalustava peitliga tegid sa ime, Skopas.

Nii kiitis üks tundmatu kreeka poeet Maenadi ehk Bacchante kuju, mille üle saame otsustada vaid väikese eksemplari järgi (Dresdeni muuseum).

Esiteks märgime iseloomulikku uuendust, mis on realistliku kunsti arendamiseks väga oluline: erinevalt 5. sajandi skulptuuridest on see kuju täielikult mõeldud igast küljest vaatamiseks ja selle tajumiseks peate selle ümber käima. kunstniku loodud pildi aspekte.

Pea taha heites ja kogu keha painutades tormab noor naine tormilises, tõeliselt bakhilises tantsus - veinijumala auks. Ja kuigi marmorkoopia on samuti vaid killuke, pole ehk ühtegi teist kunstimälestist, mis raevu ennastsalgavat paatost sellise jõuga edasi annaks. See pole valus ülendamine, vaid haletsusväärne ja võidukas, kuigi võim inimlike kirgede üle on selles kadunud.

Nii suutis võimas Kreeka vaim klassikute viimasel sajandil säilitada kogu oma ürgse ülevuse isegi kirglike kirgede ja valusa rahulolematuse tekitatud raevus.

Praxitel (põline ateenlane, töötas aastatel 370-340 eKr) väljendas oma loomingus hoopis teistsugust algust. Me teame sellest skulptorist veidi rohkem kui tema vendadest.

Nagu Scopas, jättis Praxiteles pronksi tähelepanuta, luues oma suurimad teosed marmorist. Teame, et ta oli rikas ja nautis kõlavat kuulsust, mis omal ajal varjutas isegi Phidiase hiilguse. Teame ka, et ta armastas Phryne'i, kuulsat kurtisaani, keda süüdistati jumalateotuses ja Ateena kohtunike poolt õigeks mõistetud, kes imetlesid tema ilu, mida nad tunnistasid rahva kummardamise vääriliseks. Phryne oli tema eeskujuks armastusjumalanna Aphrodite (Venuse) kujudele. Rooma õpetlane Plinius kirjutab nende kujude loomisest ja nende kultusest, taasluues elavalt Praxitelese ajastu atmosfääri:

“... Mitte ainult Praxitelese, vaid üldiselt universumis eksisteerivate teoste kohal on tema töö Veenus. Et teda näha, sõitsid paljud Knidosesse. Praxitel valmistas ja müüs korraga kaks Veenuse kuju, kuid üks oli kaetud riietega - seda eelistasid Kosi elanikud, kellel oli õigus valida. Praxiteles küsis mõlema kuju eest sama hinda. Kuid Kosi elanikud tunnistasid seda kuju tõsiseks ja tagasihoidlikuks; mille nad tagasi lükkasid, ostsid cnidlased. Ja tema kuulsus oli mõõtmatult kõrgem. Tsaar Nicomedes tahtis teda hiljem cnidialaste käest ära osta, lubades andestada cnidialaste riigile kõik nende tohutud võlad. Kuid cnidlased eelistasid kõike taluda, selle asemel, et kujust lahku minna. Ja mitte asjata. Lõppkokkuvõttes lõi Praxiteles selle kujuga Kniduse hiilguse. Hoone, kus see kuju asub, on kõik avatud, nii et seda saab vaadata igast küljest. Veelgi enam, nad usuvad, et ausammas ehitati jumalanna enda soodsal osalusel. Ja mõlemal pool pole selle tekitatud rõõm sugugi väiksem ... "

Praxiteles on inspireeritud naiseliku ilu laulja, keda austasid 4. sajandil eKr kreeklased. Soojas valguse ja varju mängus, nagu ei kunagi varem, säras tema peitli all naisekeha ilu.

Ammu on möödas aeg, mil naist alasti ei kujutatud, kuid seekord paljastas Praxiteles marmorist mitte ainult naise, vaid jumalanna ja see tekitas alguses üllatunud noomituse.

Sellise Aphrodite kujutise ebatavalisus kumab läbi tundmatu poeedi värssidest:

Nähes Knidal Cypridat (Cyprida on Aphrodite hüüdnimi, kelle kultus oli eriti levinud Küprose saarel.) ütles Cyprida häbelikult:
Häda mulle, kus nägi Praxiteles mind alasti?

"Kõik on pikka aega kokku leppinud," kirjutas Belinsky, "et iidsete alasti kujud rahustavad ja rahustavad kire elevust, mitte ei eruta neid, et rüvetu jätab nad puhtaks."

Oh, kindlasti. Kuid Praxitelese kunst on ilmselt siiski erand.

Marmor, kes taaselustas? Kes on Cypridat oma silmaga näinud?
Kirglik soov, kes pani selle külma kivisse?
Kas Praxitelese käed on looming või jumalanna
Ta läks ise Knidosse pensionile, jättes Olympuse orvuks?

Need on ka ühe tundmatu kreeka poeedi luuletused.

Kire soov! Kõik, mida me Praxitelese loomingu kohta teame, viitab sellele, et suur kunstnik nägi armastuses ihas üht oma kunsti edasiviivat jõudu.

Cnidian Aphrodite on meile teada vaid koopiate ja laenutuste põhjal. Kahes Rooma marmorist eksemplaris (Roomas ja Müncheni glüptoteekis) on see meieni jõudnud tervikuna, nii et me teame selle üldist välimust. Kuid need ühes tükis koopiad pole esmaklassilised. Mõned teised, ehkki rusudes, annavad sellest suurest teosest elavama pildi: Aphrodite pea Pariisis Louvre’is, nii armsate ja hingelähedaste näojoontega; tema torsod, ka Louvre'is ja Napoli muuseumis, milles aitame originaali lummavat naiselikkust ja isegi Rooma koopiat, mis on võetud mitte originaalist, vaid hellenistlikust kujust, mis on inspireeritud Praxitelese geeniusest, Venus Hvoštšinski” (nimetatud selle omandanud venelase kollektsionääri järgi), milles meile näib, et marmor kiirgab jumalanna kauni keha soojust (see fragment on Moskva kaunite kunstide muuseumi antiigiosakonna uhkus ).

Mis rõõmustas kaasaegseid selles kõige kütkestavama jumalanna kujutises, kes riietus seljast heites valmistus vette sukelduma? Mis rõõmustab meid isegi katkiste koopiate puhul, mis annavad edasi mõningaid kadunud originaali jooni?

Parima modelleerimisega, milles ta ületas kõiki oma eelkäijaid, elavdades marmorit säravate valguspeegeldustega ja andes siledale kivile õrna sametise ja ainult talle omase virtuoossusega, tabas Praxiteles kontuuride sujuvust ja keha ideaalseid proportsioone. jumalanna, oma kehahoiaku liigutavas loomulikkuses, pilgus “Märg ja läikiv”, iidsete arvates said need suurepärased põhimõtted, mida Aphrodite väljendas kreeka mütoloogias, igavesti inimkonna teadvuses ja unistustes:

Ilu ja armastus.

Ilu – hell, naiselik, sillerdav ja rõõmus. Armastus on ka hell, paljutõotav ja õnne kinkiv.

Praxitelest peetakse mõnikord selle filosoofilise suuna silmapaistvamaks eksponendiks antiikkunstis, mis nägi naudingus (millest iganes see koosnes) kõigi inimlike püüdluste kõrgeimat hüve ja loomulikku eesmärki, st hedonismi. Ometi kuulutab tema kunst juba neljanda sajandi lõpul õitsenud filosoofiat. "Epikurose saludes", nagu Puškin nimetas seda Ateena aeda, kuhu Epikuros oma õpilased kogus...

Nagu märgib K. Marx, sisaldab selle kuulsa filosoofi eetika midagi kõrgemat kui hedonism. Kannatuste puudumine, rahulik meeleseisund, inimeste vabanemine surmahirmust ja jumalakartusest – need olid Epikurose sõnul peamised tingimused elu tõeliseks nautimiseks.

Tõepoolest, oma rahulikkusega kinnitas Praxitelese loodud kujundite ilu, tema kujundatud jumalate õrn inimlikkus, sellest hirmust vabanemise kasulikkust ajastul, mis polnud sugugi rahulik ega halastav.

Ilmselgelt ei huvitanud Praxitelest sportlase kuvand, nagu teda ei huvitanud kodanikumotiivid. Ta püüdis marmoris kehastada ideaali füüsiliselt ilusast noormehest, mitte nii lihaseline kui Polikleitos, väga sale ja graatsiline, rõõmsalt, kuid kergelt kavalalt naeratav, kedagi eriti ei karda, kuid ei ähvarda kedagi, rahulikult õnnelik ja täis teadvust. kogu tema olemuse harmooniast.

Selline pilt vastas ilmselt tema enda maailmavaatele ja oli seetõttu talle eriti kallis. Sellele leiame kaudse kinnituse lõbusast anekdoodist.

Armusuhe kuulsa kunstniku ja sellise võrreldamatu kaunitari nagu Phryne vahel oli tema kaasaegsetele väga huvitav. Ateenlaste elav meel paistis silma nende kohta tehtavate oletustega. Näiteks teatati, et Phryne palus Praxitelesel anda talle armastuse märgiks oma parim skulptuur. Ta nõustus, kuid jättis valiku naise teha, varjates kavalalt, millist oma teostest peab ta kõige täiuslikumaks. Siis otsustas Phryne ta üle kavaldada. Ühel päeval jooksis tema saadetud ori Praxitelese juurde kohutava uudisega, et kunstniku töökoda põles ... "Kui leek hävitas Erose ja Satyri, siis kõik suri!" hüüatas Praxiteles leinast. Nii sai Phryne teada autori enda hinnangu ...

Reproduktsioonide järgi teame neid muinasmaailmas suurt kuulsust nautinud skulptuure. Meieni on jõudnud vähemalt sada viiskümmend "Puhkava satiiri" marmorist koopiat (neist viis on Ermitaažis). Samuti on lugematu arv antiikkujusid, marmorist, savist või pronksist kujukesi, hauastele ja kõikvõimalikke tarbekunstiteoseid, mis on ühel või teisel moel inspireeritud Praxitelese geeniusest.

Kaks poega ja pojapoeg jätkasid skulptuuris Praxitelese tööd, kes ise oli skulptori poeg. Aga see verejärjepidevus on muidugi tühine, võrreldes tema loomingusse ulatuva üldise kunstilise järjepidevusega.

Selles suhtes on Praxitelese näide eriti näitlik, kuid kaugeltki mitte erandlik.

Olgu tõeliselt suurepärase originaali täiuslikkus kordumatu, kuid kunstiteos, mis näitab uut "ilu variatsiooni", on surematu ka oma surma korral. Meil ei ole täpset koopiat ei Olümpias asuvast Zeusi kujust ega Athena Parthenosest, kuid nende kujutiste suurus, mis määras peaaegu kogu hiilgeaja Kreeka kunsti vaimse sisu, on selgelt näha isegi miniatuursetes ehetes ja müntides. sellest ajast. Ilma Phidiaseta poleks nad selles stiilis olnud. Nii nagu poleks hellenismi ja rooma ajal paljudes kaunistustes villades ja aadlike parkides laisalt puule nõjatud hooletute noorte või oma lüürilise iluga lummavate alasti marmorjumalannade kujusid, nagu poleks ka Praxitele stiil, Praxitele magus õndsus, mis on nii kaua säilinud iidses kunstis – kui mitte autentne "Puhkav Satyr" ja ehtne "Cniduse Aphrodite", siis nüüdseks kadunud jumal teab kus ja kuidas. Ütleme veel kord: nende kaotus on korvamatu, kuid nende vaim elab edasi ka kõige tavalisemates jäljendajate töödes, seega elab see meie jaoks. Aga kui need teosed poleks säilinud, virvendaks see vaim kuidagi inimese mälus, et esimesel võimalusel uuesti särama lüüa.

antiikkunstis - ära ole ehtne "Puhkav Satyr" ja ehtne "Kniduse Aphrodite", nüüdseks kadunud jumal teab kus ja kuidas. Ütleme veel kord: nende kaotus on korvamatu, kuid nende vaim elab edasi ka kõige tavalisemates jäljendajate töödes, seega elab see meie jaoks. Aga kui need teosed poleks säilinud, virvendaks see vaim kuidagi inimese mälus, et esimesel võimalusel uuesti särama lüüa.

Kunstiteose ilu tajudes rikastub inimene vaimselt. Põlvkondade elav side ei katke kunagi täielikult. Iidse iluideaali lükkas keskaegne ideoloogia otsustavalt tagasi ja seda kehastanud teosed hävitati halastamatult. Kuid selle ideaali võidukas taaselustamine humanismi ajastul annab tunnistust sellest, et seda pole kunagi täielikult hävitatud.

Sama võib öelda iga tõeliselt suure kunstniku panuse kohta kunsti. Sest geenius, kes kehastab oma hinges sündinud uut ilupilti, rikastab inimkonda igaveseks. Ja nii iidsetest aegadest, mil need kohutavad ja majesteetlikud loomakujutised loodi esmakordselt paleoliitikumi koopas, kust tulid kõik kaunid kunstid ja millesse meie kauge esivanem pani kogu oma hinge ja kõik oma unistused, valgustatud kõrgest loomingulisest inspiratsioonist.

Geniaalsed tõusud kunstis täiendavad üksteist, tutvustades midagi uut, mis enam ei sure. See uus jätab mõnikord oma jälje tervele ajastule. Nii oli Phidiasega, nii oli ka Praxitelesega.

Kas Praxitelese enda loodud on aga kõik hävinud?

Ühe iidse autori sõnade järgi oli teada, et Praxitelese kuju "Hermes Dionysosega" seisis Olümpia templis. 1877. aasta väljakaevamistel leiti sealt nende kahe jumala suhteliselt kergelt kahjustatud marmorskulptuur. Alguses ei kahelnud kellelgi, et tegu on Praxitelese originaaliga, ja praegugi tunnustavad selle autorsust paljud asjatundjad. Marmoritehnika enda hoolikas uurimine on aga mõningaid õpetlasi veennud, et Olümpiast leitud skulptuur on suurepärane hellenistlik koopia, mis asendab originaali, mille tõenäoliselt roomlased ekspordisid.

Seda kuju, mida mainib ainult üks kreeka autor, ilmselt ei peetud Praxitelese meistriteoseks. Sellegipoolest on selle eelised vaieldamatud: hämmastavalt peen modelleerimine, joonte pehmus, imeline, puhtalt Praxiteleanlik valguse ja varju mäng, väga selge, täiuslikult tasakaalustatud kompositsioon ja mis kõige tähtsam, Hermese võlu tema unenäolise, veidi hajevil ilmega. väikese Dionysose lapselik võlu. Ja siiski, selles võlus on teatud magusus ja me tunneme, et kogu kujus, isegi üllatavalt peenikeses väga hästi lokkis jumala kujus oma sujuvas kaaruses, ületavad ilu ja graatsia pisut piiri, millest kaugemale jääb ilu ja arm algab. Kogu Praxitelese kunst on sellele joonele väga lähedane, kuid ei riku seda oma kõige vaimsemas loomingus.

Ilmselt mängis Praxitelese kujude üldises välimuses suurt rolli värv. Teame, et osa neist maalis (marmori valget õrnalt taaselustanud sulavahavärvidega hõõrudes) Nikias ise, tollane kuulus maalikunstnik. Praxitelese keerukas kunst omandas tänu värvidele veelgi suurema väljendusrikkuse ja emotsionaalsuse. Kahe suure kunsti harmooniline kooslus kandus ilmselt tema loomingus.

Lõpetuseks lisame, et meie Põhja-Musta mere piirkonnast Dnepri ja Bugi suudme lähedalt (Olbiast) leiti ausamba postament, millel oli suure Praxitelese signatuur. Kahjuks ei olnud kuju ise maa sees (Eelmise aasta lõpus läks maailma ajakirjanduses ringi sensatsiooniline teade. Arheoloogiliste avastuste poolest tuntud professor Iris Love (USA) väidab, et avastas Praxitelese ehtsa pea. "Aphrodite"! Samas mitte maa sees, vaid... Londoni Briti Muuseumi laoruumis, kus see killuke lebas enam kui sada aastat, kellegi poolt tuvastamata.

Tugevalt kahjustatud marmorpea on nüüd kaasatud muuseumi ekspositsiooni kui 4. sajandi eKr Kreeka kunsti monument. eKr e. Ameerika arheoloogi argumente Praxitelese autorluse kasuks vaidlevad aga mitmed inglise teadlased vastu.).

Lysippos töötas 4. sajandi viimasel kolmandikul, juba Aleksander Suure ajal. Tema looming täiendab justkui hilisklassika kunsti.

Pronks oli selle skulptori lemmikmaterjal. Me ei tea tema originaale, seega saame teda hinnata ainult säilinud marmorkoopiate järgi, mis ei kajasta kaugeltki kogu tema tööd.

Muistse Hellase kunstimälestiste hulk, mis meieni pole jõudnud, on mõõtmatu. Lysippuse tohutu kunstipärandi saatus on selle kohutav tõend.

Lysippust peeti oma aja üheks viljakamaks meistriks. Nad ütlevad, et ta jättis iga täidetud münditellimuse eest tasu kõrvale: pärast tema surma oli neid koguni poolteist tuhat. Vahepeal oli tema tööde hulgas kuni kahekümne kujuga skulptuurirühmi ja mõne tema skulptuuri kõrgus ületas kakskümmend meetrit. Selle kõigega said halastamatult hakkama inimesed, elemendid ja aeg. Kuid ükski jõud ei suutnud hävitada Lysippose kunsti vaimu, kustutada temast lahkunud jälgi.

Pliniuse sõnul ütles Lysippos, et erinevalt oma eelkäijatest, kes kujutasid inimesi sellistena, nagu nad on, püüdis tema, Lysippus, kujutada neid nii, nagu nad paistavad. Sellega kinnitas ta realismi printsiipi, mis oli Kreeka kunstis juba pikka aega võidutsenud, kuid mille ta tahtis oma kaasaegse, antiikaja suurima filosoofi Aristotelese esteetiliste põhimõtete kohaselt täielikult lõpuni viia.

Me juba rääkisime sellest. Kuigi realistlik kunst muudab loodust iluks, taastoodab see seda nähtavas reaalsuses. See tähendab, et loodus ei ole selline, nagu ta on, vaid selline, nagu meie silmale näib, näiteks maalikunstis – kujutatava suuruse muutumisega olenevalt kaugusest. Perspektiiviseadusi aga tollased maalijad veel ei teadnud. Lysippuse uuendusmeelsus seisnes selles, et ta avastas skulptuurikunstis tohutuid realistlikke võimalusi, mida enne teda polnud veel kasutatud. Ja õigupoolest ei taju me tema figuure kui „näitamiseks” loodud, nad ei poseeri meile, vaid eksisteerivad omaette, kuna kunstniku silm tabas neid kõige erinevamate liigutuste keerukuses, peegeldades üht või veel üks vaimne impulss. Loomulikult sobis selliste skulptuuriprobleemide lahendamiseks kõige paremini pronks, mis valamisel kergesti igasuguse kuju võtab.

Pjedestaal ei isoleeri Lysippuse figuure keskkonnast, nad elavad selles tõeliselt, justkui teatud ruumilisest sügavusest välja eendudes, milles nende ekspressiivsus avaldub ühtviisi selgelt, ehkki erineval viisil, igalt poolt. Seetõttu on nad täiesti kolmemõõtmelised, täielikult vabanenud. Inimfiguuri ehitab Lysippus uudsel viisil, mitte selle plastilises sünteesis, nagu Myroni või Polikleitose skulptuurides, vaid teatud põgusas aspektis, täpselt sellisena, nagu ta end antud hetkel kunstnikule esitles (paistis). mida see ei olnud veel eelmisel ja ei ole ka tulevikus.

Pilt? Impressionism? Need võrdlused tulevad meelde, kuid need ei ole loomulikult rakendatavad kreeka klassika viimase skulptori töö kohta, sest vaatamata kogu visuaalsele vahetusele on see sügavalt läbi mõeldud, kindlalt põhjendatud, nii et liigutuste hetkelisus ei tähenda sugugi nende juhuslikkust Lysippuses.

Figuuride hämmastav paindlikkus, keerukus, mõnikord liigutuste kontrastsus – kõik see on harmooniliselt järjestatud ja sellel meistril pole midagi, mis vähimalgi määral meenutaks looduse kaost. Edastades eelkõige visuaalset muljet, allutab ta selle mulje kindlale korrale, mis on lõplikult kehtestatud tema kunsti vaimuga kooskõlas. Just tema, Lysippus, hävitab inimfiguuri vana, polükletilise kaanoni, et luua oma, uus, palju kergem, tema dünaamilisele kunstile sobivam, mis lükkab tagasi igasuguse sisemise liikumatuse, igasuguse raskuse. Selles uues kaanonis ei ole pea enam 1¦7, vaid ainult 1¦8 kogukõrgusest.

Tema teoste meieni jõudnud marmorist kordused annavad üldiselt selge pildi Lysippuse realistlikest saavutustest.

Kuulus "Apoxiomen" (Rooma, Vatikan). Tegemist on noore sportlasega, aga sugugi mitte samasugusega nagu eelmise sajandi skulptuuris, kus tema kujust kiirgas uhke võiduteadvus. Lysippus näitas meile sportlast pärast võistlust, puhastades metallkaabitsaga usinalt keha õlist ja tolmust. Üldse mitte terav ja näiliselt ilmetu käeliigutus pole kogu figuuris antud, andes sellele erakordse elujõu. Ta on väliselt rahulik, kuid tunneme, et ta on kogenud suurt elevust ning tema näojoontes on näha äärmuslikust pingutusest tekkinud väsimust. See kujutlus, justkui rebitud pidevalt muutuvast reaalsusest, on sügavalt inimlik, ülimalt õilis oma täielikus kerguses.

"Herakles lõviga" (Leningrad, Ermitaaž). See on kirglik paatos võitlusest mitte elu, vaid surma nimel, jällegi justkui kunstniku poolt vaadatuna. Kogu skulptuur näib olevat laetud tormilise intensiivse liikumisega, mis ühendab vastupandamatult üheks harmooniliselt kauniks tervikuks üksteise külge klammerduvad võimsad inimese ja loomakujud.

Millise mulje Lysippuse skulptuurid kaasaegsetele jätsid, saame otsustada järgmise loo põhjal. Aleksander Suurele meeldis oma kujuke “Piduline Herakles” (üks selle kordustest on ka Ermitaažis) nii kiindunud, et ta ei jätnud sellest oma sõjaretkedel lahku ning kui viimane tund kätte jõudis, käskis ta selle oma kuju ette panna. tema.

Lysippus oli ainus skulptor, keda kuulus vallutaja pidas vääriliseks oma näojooni jäädvustada.

Täis julgust, Aleksandri välimust ja kogu tema välimust
Vasest valanud Lysippus. Justkui see vask elab.
Näib, et Zeusi vaadates ütleb kuju talle:
"Ma võtan maa endale, sina omad Olümpost."

Nii väljendas kreeka poeet oma rõõmu.

... "Apolloni kuju on kõrgeim kunstiideaal kõigi antiikajast meile säilinud teoste seas." Selle kirjutas Winckelmann.

Kes oli selle kuju autor, mis nii rõõmustas mitme põlvkonna "iidsete" teadlaste kuulsat esivanemat? Mitte ükski neist skulptoritest, kelle kunst särab tänaseni kõige eredamalt. Kuidas on ja mis siin arusaamatus on?

Apollo, millest Winckelmann räägib, on kuulus "Apollo Belvedere": marmorist Rooma koopia Leochari pronksist originaalist (4. sajandi viimane kolmandik eKr), mis sai oma nime galerii järgi, kus seda pikka aega eksponeeriti (Rooma, Vatikan). Kunagi tekitas see kuju palju entusiasmi.

Tohutud on Winckelmanni teened, kes pühendas kogu oma elu antiikaja uurimisele. Kuigi mitte kohe, tunnustati neid teeneid ja ta asus (1763. aastal) Rooma ja selle lähiümbruse antiigi peainspektori kohale. Mida võis aga kõige sügavam ja peenem asjatundja siis teada kreeka kunsti suurimatest meistriteostest? Neid tunnustati ja ta asus (1763. aastal) Rooma ja selle lähiümbruse antiigi peainspektori kohale. Aga mida võiks siis Kreeka kunsti suurimatest meistriteostest teada isegi sügavaim ja peenem asjatundja?

Winckelmann on hästi öeldud selle sajandi alguse vene kunstikriitiku P. P. Muratovi tuntud raamatus “Itaalia kujundid”: “Klassikaliste kujude hiilgus, mis kujunes välja Winckelmanni ja Goethe päevil, tugevnes kirjanduses. ... iidne kunst oli sügavalt ohverdav. Tema saatuses on imelist elementi – see tuline armastus antiigi vastu, mis nii kummalisel kombel haaras Brandenburgi liivade vahel üles kasvanud kingsepa poega ja viis ta läbi kõigi äparduste Rooma... Mitte ka Winckelmann ega Goethe olnud 18. sajandi inimesed. Ühes neist äratas antiik uute maailmade avastajas tulist entusiasmi. Teise jaoks oli see elav jõud, mis vabastas tema enda loovuse. Nende suhtumine antiiki kordab vaimset pööret, mis eristas renessansiajastu inimesi, ning nende vaimne tüüp säilitab palju Petrarka ja Michelangelo jooni. Antiikmaailmale omane taaselustamisvõime kordus seega ajaloos. See on tõend selle kohta, et see võib eksisteerida pikka aega ja lõputult. Taastumine ei ole ühe ajaloolise epohhi juhuslik sisu, pigem on see inimkonna vaimse elu üks pidevaid instinkte. Kuid tollastes Rooma kogudes oli “esindatud vaid kunst keiserliku Rooma teenistuses - kuulsate Kreeka kujude koopiad, hellenistliku kunsti viimased võrsed... Winckelmanni arusaam oli, et mõnikord õnnestus tal selle kaudu Kreekat ära arvata. Kuid kunstiajaloo tundmine on Winckelmanni ajast saadik kaugele jõudnud. Me ei pea enam Kreekat ära arvama, me näeme seda Ateenas, Olümpias, Briti muuseumis.

Teadmised kunstiajaloost ja eriti Hellase kunstist on pärast nende ridade kirjutamist läinud veelgi kaugemale.

Iidse tsivilisatsiooni puhta allika elujõud võib nüüd olla eriti kasulik.

Belvedere "Apollos" tunneme ära kreeka klassika peegelduse. Kuid see on ainult peegeldus. Teame Parthenoni friisi, mida Winckelmann ei tundnud, ja seetõttu tundub Leochari kuju kogu kahtlemata efektsusega meile sisemiselt külm, mõneti teatraalne. Kuigi Leochar oli Lysippose kaasaegne, märgib tema kunst, kaotades sisu tõelise tähtsuse, haiseb akadeemilisuse järgi, allakäiku klassika suhtes.

Selliste kujude hiilgus tekitas mõnikord väärarusaamu kogu Kreeka kunstist. See arusaam pole kustunud tänaseni. Mõned kunstnikud kalduvad vähendama Hellase kunstipärandi tähtsust ja pöörduma oma esteetilistes otsingutes hoopis teistsuguste, nende arvates meie ajastu maailmapildiga rohkem kooskõlas olevate kultuurimaailmade poole. (Piisab, kui öelda, et selline autoriteetne kõige kaasaegsema lääne esteetilise maitse esindaja nagu prantsuse kirjanik ja kunstiteoreetik Andre Malraux paigutas oma teosesse “Maailma skulptuuri kujuteldav muuseum” poole vähem reproduktsioone iidse Hellase skulptuurimälestistest kui Ameerika, Aafrika ja Okeaania niinimetatud primitiivsed tsivilisatsioonid!) Kuid ma tahan kangekaelselt uskuda, et Parthenoni majesteetlik ilu triumfeerib taas inimkonna meeltes, kinnitades selles humanismi igavest ideaali.

Kaks sajandit pärast Winckelmanni teame kreeka maalikunstist vähem kui tema kreeka skulptuurist. Meieni jõuab selle maali peegeldus, peegeldus, aga mitte sära.

Väga huvitav on juba meie ajal (1944. aastal) pommivarjendi vundamendikaevu kaevamisel avastatud Traakia matmiskrüpti maal Kazanlakis (Bulgaarias), mis pärineb 4. sajandi lõpust või 3. sajandi algusest. . eKr e.

Ümmargusesse kuplisse on harmooniliselt kirjutatud surnu, tema sugulaste, sõdalaste, hobuste ja vankrite kujutised. Sihvakad, imposantsed ja kohati väga graatsilised figuurid. Ja ometi on see ilmselgelt hingelt provintsimaal. Ruumilise keskkonna ja kompositsiooni sisemise ühtsuse puudumine ei sobi kokku kirjanduslike tõenditega 4. sajandi Kreeka meistrite tähelepanuväärsetest saavutustest: Apelles, kelle kunsti peeti maalikunsti tipuks, Nikia, Pausia, Euphranar, Protogenes. , Philoxenus, Antiphilus.

Meie jaoks on see kõik vaid nimed...

Apelles oli Aleksander Suure lemmikmaalija ja töötas nagu Lysippos ka tema õukonnas. Aleksander ise rääkis oma töö portreest, et selles on kaks Aleksandrit: Philipi võitmatu poeg ja Apellese loodud “jäljendamatu”.

Kuidas Apellese surnud tööd ellu äratada, kuidas seda nautida? Kas pole Apellese vaim elus, ilmselt Praxitele omale lähedane, kreeka poeedi värssides:

Nägin Apelles Cypridat, kes sündis mereemast.
Oma alastioleku säras seisis ta laine kohal.
Nii et pildil ta: oma lokkidega, niiskusest raske,
Ta kiirustab õrna käega merevahtu eemaldama.

Armastuse jumalanna kogu oma kütkestavas hiilguses. Kui ilus võis olla tema käe liikumine, võttes vahtu oma "märjalt-rasketelt" kiharatelt!

Nendest värssidest kumab läbi Apellese maali köitev ekspressiivsus.

Homeriline väljendusrikkus!

Pliniuses loeme Apellese kohta: „Tema tegi ka Diana, keda ümbritses ohvrineitsite koor; ja pilti nähes tundub, nagu loeks seda kirjeldavad Homerose salmid.

4. sajandi kreeka maalikunsti kadu. eKr e. seda dramaatilisem, et paljude tunnistuste kohaselt oli just see sajand, mil maalikunst saavutas uued märkimisväärsed kõrgused.

Kahetseme veel kord kadunud aardeid. Ükskõik kui väga me kreeka kujude fragmente ka ei imetleks, jääb meie ettekujutus Hellase suurest kunstist, mille rüppe kogu Euroopa kunst tekkis, poolik, nii nagu ilmselgelt puudulik oleks näiteks idee meie kauged järeltulijad kunstide arengust viimasel 19. sajandil, kui tema maalist poleks midagi järel...

Kõik viitab sellele, et ruumi ja õhu ülekandmine ei olnud Kreeka hilisklassika maalikunsti jaoks enam lahendamatu probleem. Lineaarse perspektiivi alged ilmnesid juba selles. Kirjanduslike allikate järgi kõlas selles värv täisväärtuslikult ning kunstnikud õppisid toone järk-järgult tõstma või pehmendama, nii et maalitud joonistust tegelikust maalist eraldav piir oli ilmselt ületatud.

On olemas selline termin - "valere", mis tähistab maalimisel tooni tooni või valguse ja varju gradatsiooni sama värvitooni piires. See termin on laenatud prantsuse keelest ja tähendab sõna-sõnalt väärtust. Värvi väärtus! Või - ​​lill. Selliste väärtuste loomise ja nende kombineerimise kingitus pildil on koloristi kingitus. Kuigi meil pole selle kohta otseseid tõendeid, võib oletada, et see kuulus osaliselt juba Kreeka hilisklassika suurimatele maalikunstnikele, isegi kui joon ja puhas värv (mitte toon) mängisid nende kompositsioonides jätkuvalt suurt rolli.

Muistsete autorite sõnul suutsid need maalijad rühmitada figuurid ühtsesse, harmooniliselt ühendavasse kompositsiooni, anda hingelisi impulsse žestidega, mõnikord teravate ja tormiliste, mõnikord pehmete ja vaoshoitud, pilkudega - sädelevad, raevukad, võidukad või loid, sõna, et nad lubasid, et kõik nende kunstile pandud ülesanded on sageli sama hiilgavad kui nende kaasaegsed skulptorid.

Lõpuks teame, et nad saavutasid edu kõige erinevamates žanrites, nagu ajaloo- ja lahingumaal, portreed, maastik ja isegi surnud loodus.

Vulkaanipurses hävinud Pompeis avastati lisaks seinamaalingutele mosaiike ja nende hulgas ka meile eriti väärtuslikku. See on tohutu kompositsioon "Aleksandri lahing Dareiusega Issuses" (Napoli, Rahvusmuuseum), s.o Aleksander Suur Pärsia kuninga Darius III-ga, kes sai selles lahingus ränga kaotuse, millele järgnes peagi sõja kokkuvarisemine. Ahhemeniidide impeerium.

Dariuse võimas kuju ettepoole visatud käega, justkui viimaseks katseks paratamatut peatada. Tema silmis on raev ja traagiline pinge. Tunneme, et musta pilvena ähvardas ta kogu oma armeega vaenlase kohal rippuda. Kuid see juhtus teisiti.

Tema ja Aleksandri vahel on haavatud Pärsia sõdalane, kes kukkus koos oma hobusega maha. See on kompositsiooni keskpunkt. Miski ei peata Aleksandrit, kes nagu keeristorm Dariuse juurde tormab.

Aleksander on Dariuse kehastatud barbari jõu täpne vastand. Aleksander on võit. Seetõttu on ta rahulik. Noored, julged näojooned. Huuled ajasid kergelt leinavalt naeratuse laiali. Ta on oma triumfis halastamatu.

Pärsia sõdalaste odad tõusevad endiselt nagu must palisaad. Kuid lahingu tulemus on juba otsustatud. Murdunud puu kurb skelett ennustab Dariuse jaoks seda tulemust. Kuningliku vankri raevuka sõjavankri piits vilistab. Pääste on ainult lennul.

Kogu kompositsioon hingab lahingupaatosest ja võidupaatosest. Julged nurgad annavad edasi sõdalaste ja rebenenud jakoonide figuuride mahtu. Nende tormilised liikumised, valguse ja varjude kontrastid tekitavad ruumitunde, milles meie ees rullub lahti kahe maailma vaheline hirmuäratav eetiline võitlus.

Hämmastava jõuga lahingustseen.

Maalimine? Kuid see pole päris maal, vaid lihtsalt maaliline värviliste kivide kombinatsioon.

Asi on aga selles, et kuulus mosaiik (tõenäoliselt hellenistlikust teosest, kusagilt Pompeisse toimetatud) reprodutseerib pilti kreeka maalikunstnikust Philoxenusest, kes elas 4. sajandi lõpus, s.o juba 19. sajandi koidikul. Hellenistlik ajastu. Samas reprodutseerib see üsna kohusetundlikult, kuna annab meile kuidagi edasi originaali kompositsioonilise jõu.

Muidugi, ja see pole muidugi originaal, ja siin on teise, kuigi maalilähedase kunsti moonutav prisma. Kuid võib-olla avab just see Pompeiuse katastroofist sandistanud mosaiik, mis vaid ehtis rikkaliku maja põrandat, mõnevõrra loori iidse Hellase suurte kunstnike pildiliste ilmutuste põneva saladuse kohal.

Nende kunsti vaim oli määratud taaselustama meie ajastu keskaja lõpul. Renessansiajastu kunstnikud ei näinud ühtegi iidse maalikunsti näidet, kuid neil õnnestus luua oma suurepärane maal (veelgi keerukam, teadlikum kõigist selle võimalustest), mis oli kreeklaste põline tütar. Sest nagu juba öeldud, tõeline ilmutus kunstis ei kao kunagi jäljetult.

Selle Kreeka klassikalise kunsti lühiülevaate lõpetuseks tahaksin mainida veel üht tähelepanuväärset meie Ermitaažis säilitatavat monumenti. See on 4. sajandi maailmakuulus Itaalia vaas. eKr e., mis leiti iidse Kuma linna lähedalt (Campanias), mis on saanud nime kompositsiooni täiuslikkuse ja kaunistuse rikkuse tõttu "Vaaside kuninganna" ja kuigi tõenäoliselt pole seda loodud Kreekas endas, peegeldades selle riigi kõrgeimaid saavutusi. Kreeka plastid. Qumi musta glasuuriga vaasis on peamine selle tõeliselt laitmatud proportsioonid, sihvakas kontuur, üldine vormide harmoonia ja hämmastavalt kaunid mitmekujulised reljeefid (mis säilitavad erksa värvingu jäljed), mis on pühendatud viljakusejumalanna Demeteri kultule, kuulsad Eleusiini müsteeriumid, kus tumedaimad stseenid asendusid sillerdavate nägemustega, sümboliseerides surma ja elu, looduse igavest lagunemist ja ärkamist. Need reljeefid on 5. ja 4. sajandi Kreeka suurimate meistrite monumentaalskulptuuri kaja. Niisiis meenutavad kõik seisvad figuurid Praxitelese kooli kujusid ja istuvad figuurid Phidiase kooli kujusid.

Meenutagem veel ühte kuulsat Ermitaaži vaasi, mis kujutab esimese pääsukese saabumist.

On veel aegumatut arhaismi, vaid klassikalise ajastu kunsti kuulutaja, lõhnav allikas, mida iseloomustab endiselt arglik, leidlik maailmanägemus. Siin - viimistletud, tark, juba mõnevõrra pretensioonikas, kuid siiski ideaalis ilus käsitöö. Klassika hakkab otsa saama, kuid klassikaline hiilgus pole veel pompsusse mandunud. Mõlemad vaasid on ühtviisi kaunid, kumbki omamoodi.

Läbitud vahemaa on tohutu, nagu päikesetee koidikust õhtuhämaruseni. Toimus hommikune tere ja siin - õhtu, hüvastijätt.

Klassikaline skulptuur n varaklassika (500–450 eKr) n kõrgklassika (450–400 eKr) n hilisklassika (400–330 eKr)

Klassikute skulptuur n Kodaniku - sportlase ja sõdalase - kuvand saab klassiku kunstis keskseks. n Keha proportsioonid ja mitmekesised liikumisvormid on kujunenud kõige olulisemateks iseloomustusvahenditeks. n Järk-järgult vabaneb kujutatava nägu jäikusest ja staatilisusest.

Pronks on peamine materjal n Ainult pronks võimaldas Kreeka skulptoritel anda figuurile mis tahes asendi. n Seetõttu pronks 5. saj. eKr e. sai peamiseks materjaliks, mille kallal töötasid kõik suured meistrid, kui nad asusid ümarskulptuuri loomisele. n Pronkskujul olid silmad inkrusteeritud klaasja pasta ja värvilise kiviga ning huuled, soengud või ehted valmistati erinevat tooni pronksisulamist.

Marmorskulptuur n Marmorist valmistati Š templite skulptuurseid kaunistusi, Š hauareljeefe Š ja selliseid kujusid, mis kujutasid kas pikkades riietes või alasti, kätega püsti seisvat kuju. n Marmorskulptuuri maaliti ikka. n Alastifiguuri oli raske vormida ühele jalale toestatud, teise jalaga vabalt marmorist kõrvale pandud ilma eritoeta.

Varane klassika n Isiklik originaalsus, tema karakteri panus ei äratanud varajase Kreeka klassika meistrite tähelepanu. n Inimkodanikust tüüpilist kuvandit luues ei püüa skulptor paljastada individuaalset iseloomu. n See oli nii kreeka klassikute realismi tugevus kui ka piirangud.

Varaklassika 1. 500 eKr e. Türanitsiid. Pronks 2. 470 pKr e. Vankrimees Delfist. Pronks 3. 460 eKr e. Zeusi (Poseidoni) kuju Artemisioni neemelt. Pronks 4. 470 eKr e. Blond noormees. Marmor 5. 470 eKr e. Jooksja stardis 6. 5 in. eKr e. Miron. Kettaheitja. Pronks 7. 5 c. eKr e. Miron. Marsyas ja Athena. Pronks 8. 470 -460 eKr e. Ludovisi troon. Leevendus. Marmor

500 eKr e. Tyrannoslayers n Rooma marmorist koopia pronksist originaali järgi. n Critias ja Nesiot on kuulsa grupi loojad. n Ateena areopaagi nõlvale püstitatud monument patriootlikele kangelastele Harmodiusele ja Aristogeitonile, Antenori türannitsiididele, viidi minema 480. aastal eKr. e. pärslased. n Pärast Atika vaenlaste väljatõrjumist tellisid ateenlased kohe uue ausamba skulptoritele Critiase ja Nesiotosele.

Võimsad figuurid n Töös mõned arhailisuse jäänused, juuste dekoratiivne tõlgendus, arhailine naeratus. n Meistrid tõid teosesse hoopis teistsuguse vaimu, hoolimata sellest, et elegantsete arhailiste kourode asemel näeme energilises liikumises hoopis teistsuguseid, võimsaid, piklike proportsioonidega, massiivse kehaga figuure. n Kõrgus - 1,95 m

Karm monument n Vanem - Aristogeiton - kaitseb nooremat, kes tõstis mõõga vägilase kohale. n Kangelaste alasti kehade lihased on kujundatud mõnevõrra üldistatult, kuid väga täpselt, selge looduse mõistmisega. n See monument on karm, täis patriootilist paatost, ülistas demokraatia võitu, mis mitte ainult ei löönud maha türannia, vaid tõrjus ka Pärsia sissetungi.

474 eKr e. Delphi vankrijuht n Vana-Kreeka skulptuuri kuulus originaal. Üks väheseid kujusid, mis suutis tänapäevani ellu jääda. n Prantsuse arheoloogid avastasid selle 1896. aastal Delphic Apollo pühamu väljakaevamistel. n Ausammas püstitati vankrimeeskonna 478. aastal Pythian mängudel saavutatud võidu mälestuseks. n Skulptuuri alusel olev kiri ütleb, et see püstitati Sitsiilia Kreeka koloonia türanni Polisalose käsul kingituseks Apollole.

Skulptuurirühm n Esialgu kuulus Charioteer suuresse skulptuurirühma. n Sellesse kuulusid vanker, kvadriga hobuseid ja kaks peigmeest. n Kuju kõrvalt leiti mitu hobusekildu, vanker ja sulasepoisi käsi. n Algses olekus oli see üks oma aja muljetavaldavamaid kujusid. n Rühm seisis suure tõenäosusega pühakojast laskuvatel lamekatustel.

Kõrge kasvu n Inimpikkuses (kõrgus 1,8 m) valminud skulptuuril on kujutatud vankrisõitja. n Pildil väga noor mees, noormees. n Vankrijuhid valiti nende kerge kaalu ja kõrge kasvu tõttu, mistõttu võeti sellele tööle sageli teismelisi. n Noormees on riietatud omamoodi tuunikasse - xistis, vankrimeeste riietus võistluse ajal. See ulatub peaaegu pahkluideni ja on vöötatud lihtsa vööga.

Sügavad voldid n Tema riiete sügavad paralleelsed voldid varjavad kogu keha. n Pea, käte, jalgade modelleerimine aga näitab, kui ladus oli meile tundmatu plastilise anatoomia meister

n Kaks rihmaga rihma seljas hoidsid xistist võidusõidu ajal tuule käes õhku paiskumast.

Early Classic n Charioteer kuulub varaklassika perioodi ja on naturalistlikum kui kouros. n Kuid poos jääb siiski tardunud, võrreldes hilisema aja klassikaliste kujudega. n Arhailise pärand on ka see, et pea on veidi ühele küljele kallutatud. n Suurema realistlikkuse huvides on näojoontele antud mõningane asümmeetria.

Silmade sisekujundus n See skulptuur on üks väheseid Kreeka pronksmaterjale, mis säilitasid ripsmete ja huulte oonüksist silmakatte ning vasest detailid. n Peavõru on hõbedast, seda võisid kaunistada väljavõetud vääriskivid.

460 eKr e. Zeusi kuju (Poseidon) n Pronksist algupärane kreeka kuju 5. sajandist. eKr e. n 1926. aastal leidsid käsnasukeldujad Egeuse merelt Artemisioni neeme lähedal laevahuku piirkonnast n Tõsteti pinnale 1928. aastal. n Kuju kõrgus: 2,09 m n Kuju kujutab Poseidonit või Zeusi, kes õõtsuvad, et visata tänini säilinud relva: oda, kolmhark (Poseidoni atribuut) või välgunool (Zeusi atribuut)

470 eKr e. Zeus n "Dodona Zeus" hoiab käes välgunoolt, mis on tehtud lamestatud pikliku ketta kujul.

Varjatud energia n Kuju kehastab varjatud energiat, suurt vaimset jõudu. n Jumala suurust ei väljenda mitte ainult keha jõulised vormid, SH mitte ainult tugevas liigutuses, SH käskivas žestis, SH vaid peamiselt kauni julge näojoontes, SH tõsises, kuid kirglikus ilmes.

n Kujul on tühjad silmakoopad, mis olid algselt inkrusteeritud elevandiluuga, kulmud on hõbedast, huuled ja rinnanibud vasest

470 eKr e. Blond noormees n 5. sajandi kunstis. eKr e. ilmub uus iluideaal, uut tüüpi nägu: Ø piklik, kuid ümar ovaalne, Ø sirge ninasild, Ø lauba ja nina sirgjoon, Ø kulmude sile kaar, väljaulatuv mandlikujuliste silmade kohal , Ø huuled, pigem täidlased, ilusa mustriga, ilma naeratuseta. n Rõivavoldid muutuvad järk-järgult "keha kajaks".

Uus iluideaal n Üldine ilme on rahulik ja tõsine. Juukseid töödeldakse pehmete laineliste kiududega, mis joonistavad välja kolju kuju.

470 eKr e. Jooksja stardis n Skulptuurikunsti kõige keerulisem ülesanne oli staatiliselt liikumisele ülemineku hetke fikseerimine. n Kõigi nende keeruliste ülesannete edukas elluviimine on näha selles väikeses kreeka kujukeses (16 cm) n Sportlast näidatakse viimasel sekundil enne kiiret edasihüpet, hetkel, mil pinge saavutab kõrgeima punkti.

Kiasm n Vasak käsi ette sirutatud ja parema küünarnukk tagasi lükatud, vasak jalg ette seatud loovad ristliikumise motiivi. n Jooksja jalad on põlvedest kõverdatud, keha ette kallutatud. Joonis sisaldab kahte liigutust: Ø keha alumine osa on algses asendis, Ø ülemisele on antud asend, millesse alumine hetke pärast on. n Siin on kiasm: Ø käte ja jalgade ristliigutus, Ø õlgade, keha, puusade paiknemine erinevates tasapindades.

Myron n 5. sajandi keskpaiga kreeka skulptor. eKr e. Eleutherast, Atika ja Boiootia piiril. n Myron oli Phidiase ja Polykleitose kaasaegne. n Ta elas ja töötas Ateenas ning sai Ateena kodaniku tiitli, mida siis peeti suureks auks. n Miron on ümarplastide meister. Tema tööd on teada ainult Rooma koopiatest.

Rooma koopiad n Ta kujutas jumalaid, kangelasi ja loomi, reprodutseeris erilise armastusega raskeid, põgusaid poose n Skulptor valdas suurepäraselt plastilist anatoomiat ja annab edasi liikumisvabadust, ületades mõningase jäikuse, mis Olümpia skulptuurides veel eksisteeris. n Muistsed iseloomustavad teda kui suurimat realisti, kuid kes ei osanud nägudele elu ja ilmet anda.

Discobolus n Tema kuulsaim töö on Discobolus, sportlane, kes kavatseb ketast heita. n Kuju on meie ajani jõudnud mitmes eksemplaris, millest parim on valmistatud marmorist ja asub Roomas Massimi palees. n Ja Briti muuseumis oleval eksemplaril on pea valesti.

Stabiilsuse mulje n Skulptor kujutas noort, hingelt ja kehalt kaunist kiires liikumises olevat meest. n Viskajat esitletakse hetkel, mil ta paneb kogu oma jõu ketta viskamisele. n Vaatamata pingele, mis figuuri läbistab, jätab kuju mulje stabiilsusest. n Selle määrab liikumismomendi valik – selle haripunkt.

Elastne keha n n Puhkehetk tekitab pildi stabiilsuse tunde. n Diskoheitja. Rooma koopia, 2. saj. Glüptotek. München Kummardades tõi noormees käe koos kettaga tagasi, veel hetk ja elastne keha sirgus nagu vedru kiiresti välja, käsi viskab jõuga ketta kosmosesse. Vaatamata liikumise keerukusele on Discoboluse kujus säilinud peamine vaatenurk, mis võimaldab kohe näha kogu selle kujundlikku rikkust.

n Miron valis julge kunstilise motiivi - põgusa seisaku kahe jõulise liigutuse vahel, hetke, mil tehti viimane käeviipe enne ketta viskamist.

450 eKr e. Tetradrahmi esikülg. Hõbedane 2. sajandi lõpp - 3. sajandi algus. Kettaheitja. Mosaiik Roomast.

450 eKr e. Athena ja Marsyas n Muistsed kirjanikud mainivad kiitusega Marsyase kuju, mis on rühmitatud Athenaga. Selle rühma kontseptsiooni saame ka selle mitmest hilisemast kordusest.

n Kunagi Ateena akropolil asunud kuulus Myroni rühmitus kujutas Ateenat enda leiutatud flööti viskamas ning Marsyase silena on säilinud marmorist koopiates.

Ateena ja Marsyase müüt n Müüdi järgi leiutas Athena flöödi, kuid pilli mängides läksid tal põsed koledaks paiste. Nümfid naersid tema üle, seejärel viskas Athena flöödi maha ja kirus pilli, mis häiris inimese näo harmooniat. n Silenus Marsyas, Athena needust eirates, tormas flööti haarama. n Myron kujutas neid hetkel, mil Athena lahkudes pöördus sõnakuulmatu poole ja Marsyas ehmunult tagasi tõmbus.

n n Rahulik enesekontroll, domineerimine oma tunnete üle on kreeka klassikalise maailmapildi iseloomulik tunnus, mis määrab inimese eetilise väärtuse mõõdu. Selles skulptuurirühmas leidis väljenduse ratsionaalse tahte ilu jaatus, mis piirab kire jõudu.

Marsyas n Valitud olukord sisaldab konflikti olemuse täielikku avalikustamist. Athena ja Marsyas on vastandlikud tegelased. n Kiiresti tahapoole nõjatud Silenuse liigutus oli ebaviisakas ja järsk. Tema tugevas kehas puudub harmoonia. Kumera otsaesise ja lapik ninaga nägu on kole. n Loomaliku näo, teravate, konarlike liigutustega metsik, ohjeldamatu metsadeemon vastandub noorele, kuid rahulikule Ateenale. n Marsyase kuju väljendab hirmu jumalanna ees ja tugevat ahnet soovi flööti haarata.

Range pilk n Athena liikumine, võimukas, vaoshoitud, on täis loomulikku õilsust. n Viha reedavad vaid põlglikult poolrippuvad huuled ja karm pilk. n Silena peatab Athena ühe liigutusega.

n n Rühm "Athena ja Marsyas" kinnitab kujundlikult ideed mõistuse paremusest looduse elementaarsete jõudude ees. See skulptuurirühm tõi välja teed realistliku süžeekompositsiooni arendamiseks, näidates ühise tegevusega seotud tegelaste suhteid.

Sujuvad liigutused n … Siin on liikumine keerulisem kui Disco Throweris. n Athena pöördub tagasi, kuid taljes ei teki järsku murdumist, kui keha ülemist ja alumist osa tajuti iseseisvate elementidena. n Rõivaste voltide kõverused on siledad, pea kalle on harmooniline.

Jooksja kuju Lada n n Jooksja kuju pole meie ajani säilinud. Ühe võidu järel surnud kuulsa sportlase, jooksja Lada kuju kohta kirjutas muistne poeet: Ш Jooksja on täis lootust, huuleotstest paistab vaid hingeõhk; sissepoole tõmmates muutusid küljed õõnsaks. Ш Pronks püüdleb pärja poole; ära hoia tema kivi tagasi; W Vetra on kiireim jooksja, sa oled Mironi käte ime.

Lehma kuju (mullikas). Vask n Kaasaegsete arvates nägi see nii elava vase moodi välja, et sellel istusid hobusekärbsed. n Karjased ja härjad võtsid ka seda õigeks: Ш Sa oled vask, aga vaata sa adra tõi mullahari, Ш Toodi rakmed ja ohjad, mullikas on kõigi petja. Sh Miron oli see asi, esimene selles kunstis, Sh tegi su elusaks, jättes töötava mullika välimuse. Tundmatu autor. Härja kuju. Olümpia. 5. saj. eKr e.

n Kreeka marmorist kolmeosaline altar. n Avastati Roomas Villa Ludovisi renoveerimise käigus 1887. aastal. n Kõrgus 84 cm 470 -460 eKr e. Ludovisi troon

Veenuse sünd n Keskosa - Aphrodite merevahust sündimise stseeniga. n Aphrodite kaunis habras figuuri õhukeses liibuvas tuunikas on kujutatud merelainetest väljumas. n Tema veidi ülespoole pööratud nägu särab rõõmust. n Ludovisi trooni reljeef ei ole kõrge, kuid meister andis suurepäraselt edasi keha plastilisust ja arvukaid rõivavolte. Joonis on õhuke ja täpne.

n n Jumalanna külgedel tema kaks noort teenijat - Ores (hooaeg), kes seisavad mererannas, kummarduvad, toetavad veest tõusvat jumalannat ja katavad ta mantliga. Tüdrukud on riietatud pikkadesse, lendlevatesse riietesse ning nende sümmeetriliselt paigutatud figuurid elavdavad tuunikavoltide mitmekesine mäng.

n n Külgreljeefidel: ühelt poolt on kujutatud alasti tüdrukut (hetaera) flööti mängimas, teiselt poolt istuv naise (matrooni) kuju, kes on mähitud viirukipõleti ees. Need on Aphrodite kultuse teenijad, kes sümboliseerivad erinevaid armastuse hüpostaase või jumalanna teenimise kujundeid.

Tõlgendusrealism Realistlikult tõlgendatud padjad, millel saatjad istuvad, väikesed rannakivikesed Ori jalge all annavad kogu stseenile veenva konkreetsuse.

n Üles tõusva Aphrodite ja tema poole kalduva Or liigutused on suunalt vastandlikud, kuid kompositsiooni jooned ei katke. Käte põimumine ja rõivaste pehmed voldid jätavad mulje pidevast tegevusest.

Klassikaline ajastu on Kreeka kunsti arengu tipp, Vana-Kreeka ajaloo kuulsaim periood.

Kõrgklassika ajastul, nagu ka varasematel perioodidel, seostati Kreeka arhitektuuri põhijooni templite ehitamisega.

Kreeka templit peeti jumaluse elupaigaks, seetõttu oli kõigis Kreeka templites jumala kuju, kelle auks see püstitati. Hellase templeid peeti ka kõige olulisemateks ühiskondlikeks hooneteks: seal hoiti poliise ja selle varakambri rikkusi.

Klassikalise ajastu meistrid lahendasid suurepäraselt arhitektuuri ja skulptuuri sünteesi probleemi. Tolleaegsed arhitektuurimälestised ja nende kaunistused moodustavad ühtse terviku. Skulptuursete kompositsioonide paigutamiseks kasutati aktiivselt viilu ja friise.

Templite ehitamise materjaliks oli puit ja marmor, kaunistuseks kasutati laialdaselt punast ja sinist värvi, aga ka kuldamist. Kreeka templite tüübid olid samuti mitmekesised: periperterid- ristkülikukujulised hooned, mida ümbritseb sammaskäik, dipterid– kahekordse sammasreaga templid, ümara kujuga templid – monoptreid ja tholoses.

Y sajandi alguses. eKr. ehitati kõige olulisemad dooria templid: Zeusi tempel Olümpias ja Hera tempel Paestumis.

Kreeka arhitektuuri ajaloos on erilisel kohal uhke templiansambel. Ateena Akropolis- Kreeka klassikute kuulsaim hoone. Kreeka-Pärsia sõdades tugevalt hävinud, taastati 10. sajandi keskel. eKr. Akropolise rekonstrueerimisel osalesid kuulsad arhitektid ja skulptorid : Iktin, Callicrates, Mnesicles, Phidias ja jne. Akropolis väljendas demokraatliku Ateena jõudu ja jõudu ning hämmastab siiani oma majesteetlikkuse ja erakordse harmooniaga. Akropolise suurim hoone on Parthenon- Ateenale pühendatud tempel. Ajalugu on säilitanud loojate nimed - Iktin ja Callicrates. See on ehitatud heledast marmorist, ümbritsetud neljakümne kuue dooria sambaga ja raamitud joonia friisiga., mis esindab harmoonia ja ranguse kehastust. Dooria ja joonia stiilide kombinatsioonis valmistati ka Akropolile viivad majesteetlikud väravad - Propylaea(arhitekt Mnesicles).

Joonia kord domineerib väikese, kuid graatsilise Nike Apterose (tiibadeta) templi arhitektuuris. Samas stiilis ehitati omamoodi tempel. Athena, Poseidoni ja kangelase Erechtheuse auks Erechtheion - näide Kreeka arhitektuuris harva esinevast asümmeetrilise plaaniga templist. Iga selle fassaad on kaunistatud erinevalt. Lõunapoolne on eriti maaliline. – veergude asemel on kuus naisfiguuri, kuulsad karüatiidid.

Akropolise templid asusid künkal nii, et Ateena kodanike peapüha - Suure Panateeniku - ajal toimunud pidulikul üleriigilisel rongkäigul Akropolisele avanesid osalejad igasse hoonesse alles järk-järgult. Kõik Akropolise hooned on ebatavaliselt plastilised ja proportsionaalsed. Parthenoni arhitektid võtsid arvesse ka mõningaid inimnägemuse tunnuseid: templi sambad on üksteisest ebaühtlaselt paigutatud, nurgasambad on sisemistest pisut massiivsemad ja kõik tervikuna on veidi sissepoole kaldu. hoone seinad – see muudab need saledamaks ja kõrgemaks.

10. sajandi klassikaline kreeka skulptuur. eKr. sai klassikalise täiuslikkuse eeskujuks. Tema stiili iseloomustab tasakaal, range sümmeetria, idealiseerimine ja staatilisus. Kreeka kujude näod on alati lämmatud ja staatilised, tegelaste sisemaailm on individuaalsuse ja tunneteta. Piltide individualiseerimine, s.o. portreekunsti, iidne skulptuur üldse ei tundnud.

Üks parimaid näiteid varajase klassikalise skulptuurist on Delfi linnast pärit pronksist "Vankrisõitja kuju". Vaatamata kuju teatud pingele on selle kehahoiak siiski loomulikum kui külmunud kourodel.

Kreeka kõrgklassika ajastu tõi esile kolm silmapaistvat skulptorit - Phidias, Myron ja Polykleitos.

Phidias tegi palju kuulsaid teoseid. Tema ja ta õpilased esitasid kuulsaid Parthenoni friis. 92 Parthenoni metoopi olid täidetud reljeefidega, mis kujutasid kreeklaste lahinguid amatsoonidega, Trooja sõja stseene, jumalate ja hiiglaste lahinguid. Friisil on üle 500 figuuri, millest ükski ei korda teist. Parthenoni skulptuurilist friisi peetakse üheks klassikalise kunsti tipuks. Phidias hukkas ka 12-meetrise kuju Ateena-Neitsi. Jumalannat on kujutatud kauni naisena. Jumalanna riided, kiiver, juuksed ja kilp olid puhtast kullast, jumalanna nägu ja käed olid kaetud elevandiluust plaatidega. Kuju silmaaukudesse asetati safiirid. Phidias paljastas maailmale uue kuvandi Ateenast - sõdalasest jumalannast ja tarkusejumalannast, tõelisest patroonist.

Inimisiksuse ideaali kehastas Phidias teises oma kuulsas Olümpia Zeusi kuju Olümpia templi jaoks. See kuju kuulus "seitsme maailmaime" hulka, selle kõrgus oli 14 meetrit. Kohutavat jumalat kujutati majesteetlikult troonil istumas. Nägu

Zeus kehastas tarkuse ja filantroopia ideed. Zeusi kuju oli samuti kullast ja elevandiluust.

Mõlemad Phidiase teosed pole säilinud, need on meile teada vaid Vana-Kreeka ajaloolase Pausaniase (II saj. eKr) kirjelduse ja müntidel olevate piltide järgi. Pealegi Phidiasel on veel üks skulptuurne kujutis - Sõdalane Ateena . Parthenoni esisel platsil ilutseb 12-meetrine oda käes hoidev Athena pronkskuju, mille kuldne ots paistis kaugel merest. Vana-Kreeka kunstis seostatakse “kõrge stiili” mõistet Phidiase loominguga, mis väljendus üllas lihtsuses ja samal ajal suurejoonelisuses.

Myron, kes töötas 9. sajandi keskel Ateenas. eKr, oli esimene Kreeka skulptor, kes suutis kiire liikumise hetkel edasi anda mehe kuju. Tema pronkskuju on tuntuim Kettaheitja», kehastades kodaniku ideaalkuju. Märkimisväärne on, et isegi selles liikuvat meest kujutavas kujus on kettaheitja nägu rahulik ja staatiline.

Kolmas kuulus skulptor Y c. eKr. - Argose Polykleitos , kuulsate raamatute autor Hera, "haavatud Amazonase" kujud ja " Doryphora". Poliklet oli kunstiteoreetik - ta määras kindlaks ideaalse inimfiguuri proportsioonide kaanonid ja sõnastas need traktaadis " Canon". Kaanoni kehastus praktikas oli kuju "Dorifor". Polykleitose leitud reegli järgi peaks pea olema 1/7 kogupikkusest, nägu ja käsi 1/10, jalalaba 1/6 ning nina sirgjoon jätkama otsaesine. Polycleituse kujud on alati liikumatud ja staatilised. Polikleitose ja Myroni originaalteoseid pole säilinud, säilinud on vaid nende Rooma marmorist koopiad.

Y sajandi Kreeka kunstnike seas. eKr. välja paistma Polygnotus, Apollodorus ja Parrhasius. Kahjuks pole nende maalid meie ajast säilinud, säilinud on vaid kaasaegsete kirjeldused. Kuid on säilinud kaunid vaasimaali näited, mis annavad tunnistust nende loojate kõrgest oskusest. Kreeka varaklassika suurimad vaasimaalijad olid Euphronius ja Evtimid kes töötas punakujulise kompositsiooni tehnikas, mis võimaldas kompositsiooni mahtu paremini edasi anda ja detaile selgelt tuvastada. Kreeka vaaside maalide süžeed on võetud peamiselt mütoloogiast, kuid Y sajandil. eKr. kasvab maalikunstnike huvi stseenide vastu igapäevaelust

Hilisklassikalise perioodi kreeka kunst (hiline Y-IY sajandeid eKr).

Sel perioodil jõudis Kreeka kriisiperioodi, mis väljendus poliitilises ebastabiilsuses, poliise institutsioonide lagunemises ja polismoraalis. Sel ajal toimub uute kultuuriväärtuste ja ideaalide kujunemine. Uued filosoofilised suundumused, nagu küünilisus, on võitmas. Vana-Kreeka suur filosoof Platon loob oma doktriini ideaalsest riigist.

Kui kõrgklassika ajastul oli Ateena monumentaalarhitektuuri keskus, siis 4. sajandil eKr. kolis arhitektuurikeskus Väike-Aasiasse, mis elab taas oma hiilgeaega. Mandri-Kreekas domineeris dooria stiil, kuid varasemast kergemate proportsioonidega. Väike-Aasia linnades on Iooniline stiil, milles töötas andekas arhitekt Pytheas, kes ehitas Ateena tempel Prienes. Ta oli esimene arhitektuuriajaloos, kes püstitas nii monumentaalse hoone nagu Mausoleum, - kaaria kuninga Movsoli ja tema naise Artemisia suurejooneline haud Halikarnassuse linnas. See 24-astmeline kolmeastmeline 49 m kõrgune marmorpüramiid, kroonitud skulptuuriga, mis kujutab nelja hobust rakmetes – quadriga, muistsed kuulusid "seitsme maailmaime" hulka. Mitte vähem suurepärane oli klassikaline dipter, mida peeti ka "maailma imeks" ja mis ehitati uuesti üles pärast tulekahju aastal 356 eKr. Artemise tempel Efesoses. Nende hoonete majesteetlikkus ja hiilgus lähendas neid Vana-Ida arhitektuurile ning andis tunnistust uue, hellenistliku ajastu lähenemisest, kus sulandusid Kreeka ja Ida kultuurilaenud.

20. sajandi arhitektuuris eKr. juhtrolli ei mänginud enam templi(kultuuri)hooned, vaid ilmalikud hooned: teatrid, koosolekuruumid, palestrad, gümnaasiumid. Epidauruse linna ehitati tähelepanuväärne arhitektuuriansambel: see hõlmas templit, staadionit, spordisaale, külastajate maja, kontserdisaali ja imelist teatrit - silmapaistva arhitekti Policlet noorema meistriteost.

Hilisklassika skulptuuril oli mitmeid uusi funktsioone. Ta muutus rafineeritumaks, näitas sügavaid inimlikke tundeid, inimese sisemist seisundit. Majesteetlikkus ja väärikus asendusid teiste suundumustega – dramaatiline paatos, eriline lüürika ja graatsia. Neid kehastasid oma töös 4. sajandi eKr suurimad Kreeka skulptorid. - Scopas, Praxiteles ja Lysippos. Lisaks olid tolleaegses skulptuuris erilisel kohal žanri- ja olmemotiivid, mis tõrjusid religioossed ja tsiviilmotiivid tagaplaanile.

Scopas lõid tavaliselt mütoloogilisi pilte, mis tabasid oma draama ja väljendusviisi. tema" Maenad”, Dionysose tantsukaaslane on mitte ainult iidse, vaid ka maailma kunsti meistriteos. (Halicarnassuse mausoleumi friisid).

Scopase noorem kaasaegne Praxiteles skulptuuris peamiselt Olümpose jumalaid ja jumalannasid. Tema skulptuure on kujutatud unenäolise puhkuse poosis: “Puhkesatüür”, “Apollo”, “Hermes koos imiku Dionysosega”. Tema kuulsaim kuju on "Knidose Aphrodite" - paljude järgnevate armastusjumalanna piltide prototüüp. Esimest korda Kreeka skulptuuri ajaloos esitles Praxiteles Aphroditet kauni alasti naisena.

Skopase ja Praxitelese originaalkujusid on säilinud väga vähe; teame peamiselt nende Rooma koopiaid. Praxitelese töö avaldas märgatavat mõju hellenismiajastu skulptoritele ja Rooma meistritele.

Suure skulptori loomingu põhijooneks on soov edasi anda tegelaste mitmekesisust Lysippus. Ta jättis järglastele ilusa Aleksander Suure büst ja töötas välja uue plastist kaanoni, mis asendas Polykleitose (“Apoxiomen”) kaanoni.

Ateena nimi Leoharaõpikutööga seotud - “ Apollo Belvedere”. See skulptuur andis tunnistust sellest, kuidas mehe ilu ideaal Kreeka kunstis on muutunud.

Üldiselt nii arhitektuuris, skulptuuris kui ka 20. sajandi maalikunstis. eKr. mida iseloomustab paljude tendentside sünd, mis saavad täieliku väljenduse järgmisel hellenistlikul ajastul.

Sissejuhatus

2. Varane klassika

3. Kõrge klassika

4. Hiline klassika

Järeldus

Kasutatud kirjanduse loetelu

Sissejuhatus

Antiikkunst on Vana-Kreeka ja Rooma kunsti nimetus, mis sai alguse Balkani poolsaare lõunaosast, Egeuse mere saarestiku saartelt ja Väike-Aasia läänerannikul ning koges oma kõrgeimat õitsengut Vana-Kreekas 5.-4. sajandite jooksul. eKr e. Hellenismiajastul levis tema mõju suurtele Vahemere ja Musta merega külgnevatele aladele, samuti Lähis- ja Lähis-Itta (kuni Indiani), kus arenesid kohalikud hellenistliku kunsti koolkonnad. Vana-Kreeka ja hellenistliku kunsti traditsioonid said Vana-Rooma kunstis uue arengu.

Antiikkunsti parimad teosed, mis kehastasid kõrgeid humanistlikke ideaale klassikaliselt selgetes, ülevates vormides, on tavaliselt seotud ideedega kunstilisest täiuslikkusest ja kättesaamatust kunstimudelist.

Kuldaeg on paljude iidsete rahvaste ettekujutuses inimkonna varaseim eksistentsi aeg, mil inimesed jäid igavesti nooreks, ei tundnud muresid ja muresid, olid nagu jumalad, kuid allusid surmale, mis tuli neile nagu maius. unenägu (kirjeldatud "Teostes ja päevades" Hesioduses, Ovidiuse metamorfoosides jne). Ülekantud tähenduses – kunsti ja teaduse hiilgeaeg.

Antud uurimuse teemaks olev Vana-Kreeka kunst on maailma kunstikultuuri üks olulisemaid nähtusi. Keskajal maetud Vana-Kreeka varemed avastasid renessansi meistrid ja andsid kõrgeima hinnangu klassikalise antiigi teostele. Antiikaeg kuulutati ületamatuks ja täiuslikuks. Ta inspireeris peaaegu kõiki suuri kunstnikke – Raphaelist ja Michelangelost Picassoni.

1. Antiikkunsti periodiseerimine

Vana-Kreekas loodi vormilt täiuslik kunst. Kui Egiptuse, Sumeri, Hiina või Assüüria looming väljendas sügavamalt vaid nende konkreetsete maade ja rahvaste mõttemaailma ja ideaale, siis Hellas (Vana-Kreeka) läks kaugele üle riigipiiride, luues kunsti, mis oli arusaadav mitte ainult mõnele hellenile, vaid ka teistele. kõik teised rahvad.. Kuidas ja miks neil see õnnestus, jääb igaveseks saladuseks. Kreeka loomingu ilu ja sügav tähendus on aga inimkonda kütkestanud juba kaks aastatuhandet.

Vana-Kreeka kunst ei tekkinud tühjast kohast, see kasvas välja Kreeta-Mükeene juurtest, luues nende baasil uue kunstitraditsiooni. Kreeka linnade kultuurisaavutused II aastatuhandel eKr. e. Mõeldi ümber 1. aastatuhandel eKr. e. Pärast nn "pimeda keskaja" ajastut, mis kestis Mükeene maailma allakäigust kuni 8. sajandini. eKr e., algas kultuuri kiire ja võimas elavnemine. See oli "Kreeka renessansi" aeg, mis lõi pinnase kunsti edasiseks õitsenguks. Oma arenemisel läbis see kunst mitu põhifaasi (stiili): geomeetria(IX-VIII sajand eKr), arhailine(VII-VI sajand eKr), klassika, mis jaguneb vara(490–450 eKr), kõrge(450-400 eKr) ja hilja(400-323 eKr). III-I sajandil. eKr e. kiire ajastu hellenism- aeg pärast Aleksander Suure surma (323 eKr), mil tänu suure komandöri vallutustele ühendati esmakordselt kirev ja mitmekesine maailm - Kreekast läbi Pärsia ja Kesk-Aasia kuni Indiani. Seejärel levis erinevates kohtades erinevaid vorme omandav Kreeka stiil suurele alale. II sajandil. eKr e. Kreeka langes Rooma vabariigi võimu alla ja sellest sai Ahhaia provints, kuid Kreeka kunst eksisteeris Rooma pinnasel edasi, saades impeeriumi väga keerulise ja mitmerahvuselise kunstimaailma säravaimaks komponendiks.

2. Varane klassika

Periood range stiil, kuidas seda nüüd nimetatakse varane klassika märgitud 490-450 eKr. e.. See ajastu, mis oli seotud Kreeka võitlusega võimsa Pärsia riigi vastu, oli demokraatia kujunemise periood Kreeka linnriikides (polises). Arhailise ajastu, mida iseloomustas türannide valitsus, oli hääbumas minevikku. Iseseisev kodanik, inimene, astus ajaloolisse etappi. Ranget stiili iseloomustab võitluse dramaatiline intensiivsus: enamik teemasid on seotud lahingute, intensiivsete dünaamiliste tegevustega ja vaenlastele määratud karistuse karmusega.

Tolleaegsetest meistritest paistsid eriti silma Onesimus, Duris, vaasimaalija Cleophrades, vaasimaalija Brig jt. Neist ühele, vaasimaalijale Cleophradosele kuulub kuulus hüdraat(veelaev) Nolast stseeniga "Troy surm". Anuma ülaosas olev ümmargune kujutis on küllastunud tõelisest tragöödiast: keskel on kujutatud troojalaste pühamu - püha pallaadiumi (Trooja linna valvuri Athena Pallase puidust kuju), millele langes kuningas Priami tütar, prohvet Kassandra. Kreeka liider Ajax, trampides maha langenud vaenlase keha, rebis pallaadiumilt jõuliselt lahti tema lähedalt põgenenud Cassandra. See oli seni ennekuulmatu pühaduseteotus, mille eest mõisteti Ajaxi elanikele eriline karistus terveks tuhandeks aastaks. Surm ja vägivald on ümberringi ning isegi palmipuu painutab kurvalt oma oksi ning selle taga, otse altaril, tapetakse vanem Priam ise, määrdunud oma väikese lapselapse Astjanaxi verega.

Omavoli väljajuurimise, kontrollimatuse ja terve mõistuse valitsemise teema läbib kõiki selle ajastu monumente. 60ndatel. 5. sajand eKr e. Olümpias asuv Zeusi tempel ehitati uuesti üles – kõige olulisem üle-Kreeka pühakoda, kus iga nelja aasta tagant peeti maailmakuulsaid olümpiamänge. Arhitekt Liboni paekivist ehitatud templi mõlemal frontoonil olid marmorist skulptuurirühmad (praegu hoitakse Olümpia muuseumis). Hoone läänefrontooni kompositsioon kujutas endast kirglikku, pateetilise stseeni: kentaurid ründasid kuningas Pirithouse pulmapeo ajal naisi ja poisse. Dünaamilised ja pingelised figuurid näivad sulanduvat gruppideks, mis nurkade poole järk-järgult vähenevad ning samal ajal muutub tegevus järjest intensiivsemaks. Kogu pilt osutus seotuks nii vormis kui süžees. See on täis vaimset jõudu: keskel seisev jumal Apollo tõstab oma parema käe, ennustades inimestele võitu.

Teisel, idapoolsel frontoonil on staatiline kompositsioon, millel Enomai ja Pelops valmistuvad võistluseks. Olümpiamängude aluseks oli müüt esimesest vankrivõistlusest. Pelops saabus kord Väike-Aasiast, et paluda oma naist Hippodamiat, Enomai tütart. Ta, nähes ette surma peigmehe käes, kutsus ta siiski, nagu ka eelmised taotlejad, konkursile. Pelops tappis vana kuninga kavalusega, õhutades vankrisõitjat reetma.

Kangelaste rahulikkus on illusoorne, nad kõik on tulemuse ootuses pinges. Oenomaus akimbo, Pelops, kui võitja, on riietatud kuldsesse kesta. Nende kõrval seisavad naised ja seejärel - salapärased preestrite, poiste ja lamavate meesfiguuride kujud, mis sümboliseerivad Alpheuse ja Kladei jõgesid, mille orus peeti võistlusi.

Range stiili kujutised on tõesti ranged. Delfist pärit vankrisõitja kuju peegeldab sügavalt ajastu ideaale. Selle pühendas Apollole üks Lõuna-Itaalia valitsejatest. Figuuri katab poolenisti vanker, kuid suurima hoolega on läbi töötatud kõik nähtavad detailid: varbad, paistes veenid ja flöödid – rüüd katvad vertikaalsed sooned. Üks uurija ütles tabavalt, et range stiili kujud seisavad nagu oreli torud. Nende ilme on sama karm. Tähelepanu juhib uus näotüüp, millel on laup madalal katva sile soeng, korrapärased näojooned ja tugev raske lõug.Tol ajal töötas üks 5. sajandi suurimaid skulptoreid. eKr e. Miron. Ta lõi kuulsa kettaheitja kuju - "Discobolus", mis pole tänapäevani säilinud, kuid rekonstrueeriti tänu Rooma koopiatele. See oli pronksist, nagu enamus teisigi range stiiliga kujusid, mis oli üsna ajavaimuga kooskõlas.

"Diskoheitja" on tähelepanuväärne oma vaimuka disaini poolest: see on ühtaegu kiiresti liikuv ja samas liikumatu. Mironile meeldis üldiselt kujutada inimest ekstreemsetes olukordades ja ta tegi isegi värssis lauldud jooksja Ladi kuju, kes suri finišijoonel. Selle kuju eripäraks ei ole mitte keeruka figuuri harmoonia, vaid sellesse spetsiaalselt sisse toodud ebaproportsioonid, võttes arvesse optilisi parandusi: noore mehe nägu on eest (eest) vaadatuna asümmeetriline, kuid pea asub tugevas kaldes ning kõigi nende optiliste efektide tulemusena loob vaataja näost üllatavalt tervikliku taju. Sama ebatavaline kujundus tähistas ka tema pronksist skulptuurigruppi "Athena ja Marsyas", mis seisis Ateena akropolil. Ta oli ka ajastu vaimus: jumalanna karistas metsajumal Marsyast, kes julges keeldu rikkudes tema pilliroo flöödi üles otsida ja kätte võtta. Selle pilli mõtles välja Athena ise, kuid märgates, et selle mängimine moonutab tema näo kauneid jooni, viskas ta flöödi käest, sõimas teda ja keelas teda puudutada.

3. Kõrge klassika

5. sajandi keskpaigaks. eKr e. varaklassikalise stiili teravus elas tasapisi ära. Kreeka kunst astus õitsengu perioodi. Kõikjal pärast Pärsia hävitamist ehitati linnu uuesti üles, püstitati templeid, avalikke hooneid ja pühamuid. Ateenas aastast 449 eKr. e. Valitses Perikles, kõrgelt haritud mees, kes ühendas enda ümber kõik Hellase parimad vaimud: tema sõbrad olid filosoof Anaxagoras, kunstnik Poliklet ja skulptor Phidias. Phidiase ülesanne oli üles ehitada Ateena akropol, mille ansamblit peetakse praegu kõige ilusamaks.

Ateena akropol seisis linna kohal kõrguval kõrgel kaljul. Akropolis oli kõigi ateenlaste kõrgeimate pühamute keskus. Periklese ajal realiseeriti see kordumatu arhitektuurikompleksina. Arhitekt Mnesiclesi plaani järgi püstitati pühakojale uhke sissepääsuportikus, mis kaunistas selle joonia sammastega. Propylaeast (eesväravast) vasakul asus Pinakotheki hoone - kunstigalerii, kus olid Atika peamiste kangelaste kujutised ja sissepääsu juures kaitsejumalate kujud: Hermes ja Hecate.