Eldar Rjazanovi filmid, mida on kahju mitte teada. Kuidas me mäletame režissöör Eldar Rjazanovit? Filmide Rjazanov 100 kuulsaim kangelane

filmirežissöör, stsenarist ja kirjanik, NSV Liidu rahvakunstnik Eldar Rjazanov.

Lapsena tahtis Rjazanov saada meremeheks - reisida kaugetesse eksootilistesse riikidesse ja seejärel kirjeldada oma seiklusi raamatutes. Ta esitas isegi dokumendid Odessa merekoolile, kuid ei jäänud vastust ootama (käib sõda). Siis astus noormees VGIK-i, lõpetas kiitusega ja asus tööle kinos. Ja unistused kirjandusest said lõpuks teoks: kunstnik avaldas mitu raamatut - lugusid, mõtisklusi, memuaare, luulekogusid.

Kuid kuulsus ja publiku armastus tõi Eldar Rjazanov tema maalid.

"Hoiduge autost" (1966)

Komöödia oli esimene koostöö Eldar Rjazanovi ja näitekirjaniku vahel Emil Braginsky. Stsenaarium põhines rahvalikul müüdil “Nõukogude Robin Hoodist”, kes varastas “teenimata kuludest elamise eest” autosid, müüs need maha ja andis kogu tulu lastekodudele. Nagu režissöör ise ütles, tahtsid tema ja Braginsky väga seda kangelast tundma õppida, püüdsid teda leida, pöördusid taotlustega politseisse. Kuid nagu selgus, polnud tõelist Detotškinit lihtsalt olemas.

2012. aastal avati Rjazanovi kodumaal Samaras mälestussammas lepitamatule õigluse eest võitlejale Juri Detotškinile.

Foto: Kaader filmist "Ettevaatust autoga"

"Vanad röövlid" (1971)

Selle nõukogude filmi meistriteose lõid ka Eldar Rjazanov ja Emil Braginsky. Krundi keskmes on paar keskealist, kuid väga tegusat vanameest: uurija Mjatšikov ( Juri Nikulin), keda nad tahavad pensionile jääda (2 kuu jooksul ei lahendanud ta ühtegi juhtumit) ja tema sõber insener Vorobjov ( Jevgeni Jevstignejev). Seiklejad otsustavad korraldada sajandi kuriteo ja seejärel selle ise lahendada, nii et Mjatšikov jääb tööle.

Foto: Kaader filmist "Vanamehed-röövlid"

"Saatuse iroonia või nautige vanni!" (1975)

Esimest korda näidati kaheosalist mängufilmi 1. jaanuaril 1976 ja aja jooksul on välja kujunenud hea traditsioon vastlapäevadel komöödiat eetrisse viia.

Ženja Lukašini “purjus seiklustest” rääkiva näidendi kirjutasid Braginski ja Rjazanov juba 1969. aastal – selle filmimise ajaks jooksis lavastus juba mitmes kinos. Kuid just film tõi autoritele – selle eest režissöörile, stsenaristile, heliloojale Mikael Tariverdievile ja peaosatäitjatele – kõlava edu. Andrei Mjagkov ja Barbara Brylska- pälvisid NSV Liidu riikliku preemia.

Foto: Kaader filmist "Saatuse iroonia ehk naudi vanni!"

Office Romance (1977)

Komöödia filmiti 1977. aastal ja 1978. aastal sai sellest Nõukogude filmilevi liider, seda vaatas üle 58 miljoni vaataja.

Esiteks oli näidend 40-aastase häbeliku Novoseltsevi ja tema range ülemuse "mymra" Kalugina suhetest - "Töökaaslased". Samanimeline etendus jõudis kinodes nii suure eduga, et autorid (Rjazanov ja Braginski) otsustasid filmi teha – ja nii ilmuski Office Romance.

Foto: Kaader filmist "Kontoriromantika"

"Julm romantika" (1984)

Mängufilmist sai NSV Liidus teine ​​Ostrovski "Kaasavara" adaptsioon ning ajakiri Soviet Screen nimetas selle 1984. aastal aasta parimaks filmiks.

Kriitikud hindasid Rjazanovi tööd erinevalt. Keegi ei olnud rahul noore Larisa Guzeeva (kes tegi oma debüüdi filmis) näitlemisega ja Literaturnaja Gazetas artikli avaldanud Jevgeni Danilovitš Surkov oli nördinud, et peategelane "laulis, tantsis külalistega ja siis läks Paratovi kajutisse ja andis end talle.

Režissöör oma järgmises filmis (“Unustatud meloodia flöödile”) vastas filmikriitikutele - Rjazanovi negatiivse kangelanna Evgenia Danilovna Surova nimi on kurjategija nimega väga kooskõlas.

Foto: Kaader filmist "Julm romantika"

18. novembril oleks tähelepanuväärne vene filmirežissöör Eldar Rjazanov saanud 90-aastaseks. Tema filmide emotsionaalse küllastuse ampluaa on tavatult lai: traagilisest "Julmast romantikast" ohjeldamatult rõõmsameelse "Karnevaliõhtuni". Seda, et Rjazanov on tõeline meister, võib aimata juba selle järgi, kui “püsivad” on tema tegelaskujud ja tsitaadid tema teostest: siin on naljad leitnant Rževski kohta, kes on vea äärel (kes üldse mäletab, kust see leitnant Rževski pärit oli? ) ja "Kui vastik asi see teie kala on!" koos kogu armukeste Zhenya ja Nadia kolmiku ja õnnetu Ippolitiga ning motoga "vabadus Juri Detotškinile!" ...

Kõik Rjazanovi filmid on omamoodi "värvilised pildid elust". Need on realistlikud, kuid pisut vapustavad. Need on arendavad, kuid mitte üldse moraliseerivad. Tema tegelased võivad vahel väga naeruväärsed välja näha, kuid läbi kogu oma absurdsuse kumab läbi meeldetuletus asjadest, mis on tõeliselt tõsised ja olulised.

1. Juri Detotškin

Objektiivselt võttes pole Juri Detotškin sugugi positiivne kangelane. Kujutage korraks ette sellist inimest oma ellu: ta pugeb inimeste eraellu, kogub nende kohta toimikuid ja siis ka jalustab, selle asemel, et kurjategijaid kohtu alla anda. Meenutagem Kanti: "Te peate alati tegutsema nii, et teie tahte maksiim oleks universaalse seadusandluse aluseks." Milliseks kujuneb ühiskond, kui üldine seadusandlus hakkab varastelt autosid varastama, isegi kui see kannab ebaausalt soetatud kauba eest raha abivajajatele? Kaos. Elu kontseptsiooni järgi.

Kuid Detotškinis on üks omadus, mis katab kõik tema puudused. Ja jätab selle püha lolli mulje. Tõeotsing määrab kogu tema olemuse. Selle nimel ta kandideerib. Detotškini traagika seisneb selles, et juriidiline seadus ei käi temaga utoopilises tõeotsimises sammu.

Aga meile, see ilmselgelt hull, vabandust levinud väljendist, kangelane on meeldetuletus. Meeldetuletus siiruse ja selguse tähtsusest "vaimude eristamisel". Et kurjusega seoses pole kompromissideks ruumi. Olgu Detotškini valitud meetod vastuoluline, kuid eesmärk on tõsi.

1. Cornet Shurochka

Film "Husaariballaad" on praktiliselt hümn naiste võrdõiguslikkusele (kui välja arvata see, et naised pole sugugi kohustatud hiiri kartma, see, nagu praegu öeldakse, on vale soostereotüüp).

19. sajandi algus ehk aeg, mil soolise võrdõiguslikkuse peale on lihtsalt naeruväärne mõelda. Vehklemis- ja ratsutamiskoolituse saanud neiu sobib suurepäraselt 1812. aasta Isamaasõja õhkkonda ning pühib nina noortele ja kogenud ohvitseridele. Shurochka mitte ainult ei teeskle edukalt noormeest - ta teeb tõelisi tegusid, saab väljateenitud autasu, jätkab ajateenistust ...

Stsenarist Aleksandr Gladkov väitis, et tema Šurotška ei olnud kuidagi maha kirjutatud Vene armee "esimesest naisohvitserist" Nadežda Durovast. Tõepoolest, Shurochkas on rohkem seda, mida me nimetaksime "meelemeelsuseks" ja eesmärgipärasus on sama. Ja see on suur õppetund.

Tema kavaluse taga on tegelikult lihtsus. Algul teeb ta enesekindla peigmehega nalja, kuid peagi muutub tema mäng ohtudest tulvil eluks. Shurochka ütleb väga selgelt, et inimest tuleb väärtustada selle järgi, mida ta on teinud.

Miski ei takista sõjaväeoskustega tüdrukul keiserlikku adjutanti päästmast. Puu tuntakse selle vilja, mitte vormi järgi.

1. Nadia Ševeleva

Tegelikult on "Saatuse iroonia ehk nautige vanni" ausalt öeldes kahjulik film. Alustame sellest, et nii hirmsasti purju ei saa ka aastavahetusel (eriti eelmisel päeval). Lisaks on mul väga kahju Ženja pruudi Galyast ja Nadia kihlatu Ippolitist. See pole sugugi nende süü, et nende kavandatavad tulevased abikaasad saavad oma saatuse osaliseks muinasjutulisel aastavahetusel ja jätavad nad vähimagi kahetsuseta maha. Nad ütlevad, et "Saatuse iroonia" kaasaegses järjes selgus, et Nadia naasis Ippoliti ja Zhenya Galya juurde, ja see on väga realistlik. Aga see on kahekümne aasta pärast, aga praegu – pöördume originaali poole.

Filmis kirjeldatud aastavahetus on ülimalt kaootiline ning tegelaste iseloomu polegi nii lihtne mõista. Kuid Nadial on üks võõrandamatu omadus – lahkus.

Oma lahkusest ei paljasta Nadia obsessiivset külalist politseile, eriti kui ta hakkab ausalt öeldes ebasündsalt käituma, visates välja tema kihlatu portree ja nii edasi. Lahkusest (ja mitte ainult sellepärast, et ta tüütab teda tema enda korteris) on ta valmis talle Moskva pileti eest raha laenama. Lõpuks laulab ta lihtsalt häid ja helgeid laule!

Ja lõpptulemuses sulandub tema lahkus lootusega imele. Purjus, kuid tark Ippolit tunnistas otse ja ausalt, et üleöö on võimalik suhet lõhkuda, aga mitte luua. Aga Nadežda tahtis liiga palju muinasjutte ja imet. Ta võtab luudaga Ženja portfelli ja läheb Moskvasse. Lihtsalt tagastage unustatud luud. Ja ime juhtub.

1. Novoseltsev

"Mis saab selles nõrga tahtega talupojas õpetlikku olla - ei kala ega liha?" – on lugeja üllatunud. Asjatult.

Office Romance on Rjazanovi üks paremaid ja sügavamaid teoseid. Vaatamata toimuva ebarealistlikule olemusele: koledad pardid ei muutu luigeprintsessiks ainult ühekordse isase tähelepanu tõttu, ei muutu ebaloomulikud mehed machodeks ülemuse kaastundest. Kuid olemus on tabatud hiilgavalt: me kõik vajame armastust, tähelepanu ja hoolt. Ainult nad rebivad Mymra maski kaunilt õilsalt välimuselt, mille kinkis Ljudmila Prokofjevnale suurepärane näitleja Alisa Freindlich. Ainult nemad teevad mõttetu asutuse silmapaistmatust töötajast julge ja avatud inimese.

Võib aimata, et Novoseltsev pole nii lihtne, kui tundub, juba selle järgi, et ta pole lesk - ta kaebas lapsed kohtusse oma “äratõusnud naise” käest. Ja see on "pluss üks karmale", nagu arvutimängudes elavad inimesed ütlevad. Asi pole selles, et Novoseltsev on kättemaksuhimuline pätt, kes ei lase õnnetul enne laste kasvatamist komistada (või võib-olla mitte komistada, vaid lihtsalt armastada teist - stagnatsiooniajastul polnud suur patt ametlikult lahutada). Fakt on see, et ema filmi ajal ei ilmu ja teda ei mainita kordagi. Kui vaid korra, kolleegidega vesteldes, heitis Anatoli südamele, et ta valvab lapsi lasteaias või koolis. Või et ta üritab kohtusse kaevata.

Seda pole olemas. Novoseltsev on väärt isa, kes mõistab väga täpselt oma kohustust ema poolt hüljatud laste ees.

Novoseltsev on korralik inimene. Ta ei taha kategooriliselt ülemusele lüüa edutamise nimel lihtsalt autu sõbra Samokhvalovi nõuandel. Tema ebamugavad katsed naise tähelepanu juhtida on vaid tõend, et selgrootuse all peitub võimetus valetada.

Lõpuks, kui romaan areneb juba “täielikult”, näitab Novoseltsev taas oma sündsust, sedapuhku Samohvalovi poolt häbistatud kolleegi Rõžova suhtes, kui too viimast laksu annab. Mis, Anatoli ei saanud aru, et Samokhvalov paneb ka tema pikali? Jah, ta lihtsalt ei mõelnud sellele. Ta mõtles solvunud, naiivsele armunud naisele.

Loo lõpp on loomulik. Novoseltsev, isegi reedetud "sõber" võib oma "raudsele leedile" tõestada oma tunnete tugevust. Jah, hüsteerikas, jah skandaaliga. Aga ma saaksin. Sest tema iseloomu keskmes pole sugugi pehmus, vaid sündsuse terastuum.

1. Jelena Pavlovna Malaeva

"Garaaž" pole komöödia, vaid nõukogude elu tragöödia. Head inimesed muutuvad millekski kohutavaks. Õnnistus on garaažid, millest kiirtee peaks läbima. Meie ajal teeksid inimesed skandaali, kirjutaksid blogidesse, Facebooki, Putinile – ja nad saavutaksid mitte kompensatsiooni, vaid avalikkuse tähelepanu. Aga kalendris – sügav stagnatsioon, seitsmekümnendate lõpp. Kollektiivi juhtkond pakub lihtsalt ohvreid. Ja meeskond on valmis need ohvrid tapma.

Ja siis astub selle inimsuhete tsirkuse areenile väike ja mitte eriti ilus naine, keda keegi ohvriks ei määranud. Nooremteadur Jelena Pavlovna Malajeva teatab lapselikult naiivselt, et see on nii ebaaus, lukustab ruumi, kus koosolek toimub, ja nõuab asja kordamist. Muide, teadmine, et "välja mõtlema" ei pruugi olla tema kasuks.

Oh, ja ta saab vastu oma tõearmastuse eest. Nad noomivad, levitavad avalikult kuulujutte tema isikliku elu kohta, isegi ei säästa tema last. Ta peaks vihastama, viskama võtme ja välja minema: "Otsustage, nagu teate, võite ka mind välja visata." Kuid mitte. Malaeva on võimeline pahameeleks, kuid pole võimeline uhkusele ega vihale. Ka tema, nagu meie esimene kangelane, on sündinud tõeotsija.

"Garaaž" lõpeb sama kurvalt kui "Ettevaatust autoga" – tõde ei saanud taastada. Ilma põhjuseta arvati aktsionäride hulgast välja magav putukate osakonna juhataja (see toimub salapärases Keskkonnakaitse Loomade Uurimise Instituudis). Kuid Jelena Pavlovna abiga õnnestus neil astuda vähemalt kaks sammu tõe poole - nad panid välja “vargad”, mitte need, kes end kaitsta ei suutnud.

Kas Eldar Aleksandrovitš oli kristlane, ma ei tea. Kuid ta varustas oma kangelasi lihtsate inimlike voorustega. Mis on sisuliselt kristlikud.

Vaatamata vanusele on paljud Eldar Aleksandrovitši filmid, kui mitte asjakohased, siis armastatud nende soojuse, siiruse ja sisemise pahanduse pärast.

Filmivalikud

Kaader filmist "Õnne siksak"

Eldar Rjazanovil on uusaasta imedega eriline suhe ja me mainime seda püha tema filmide kontekstis rohkem kui korra, kuid alustame 1968. aasta komöödiast "Õnne siksak". Kiirelt populaarsust koguva Jevgeni Leonovi esituses pildi peategelane fotograaf Orešnikov võidab pühade eel loteriil palju raha. Häda on selles, et õnnepileti raha võttis ta kõigi fotostuudio töötajate kogunenud kogurahast. Tänapäeval saaks sellisest süžeest teha seiklusliku seikluskomöödia, kuid Rjazanov läks romantilisema tee - süžees ei huvitanud teda rohkem mitte kangelaste väline rikkus, vaid nende sisemine olek.

Võtmefraas:«See, et raha rikub inimese, on ammu teada. Kuid rahapuudus rikub seda veelgi.

Cameo Rjazanov: ei.

Kaader filmist "Tõotatud taevas"

Rjazanov tundis erilist aukartust ka Itaalia vastu, mitu tema filmi korraga on kuidagi selle Lõuna-Euroopa riigiga seotud. Näiteks "Tõotatud taevas" on mingil määral parafraas Vittorio de Sica lavastatud maalile "Miracle in Milan". Viimane oli omamoodi mõistujutt-fantaasia ülestõusmisest, nii et ühe rahvusvahelise festivali žürii otsus anda Rjazanovile parima ulmefilmi auhind ajas režissööri sarkastiliselt naerma – tema jaoks oli "Tõotatud taevas". peaaegu dokumentaalfilm uuest Venemaast, julmal üleminekuperioodil majandusest, kus liiga paljudele polnud kohta. Lint pidi olema presidendirollile määratud Georgi Burkovi järgmine töö, kuid veidi enne võtete algust läks näitleja esmalt haiglasse ja suri siis.

Võtmefraas:"Minu kodumaa on lai, selles on palju metsi, põlde ja jõgesid, ma ei tea teist sellist riiki ... ma ei tea teist ... riiki ... Ma pole kuskil käinud! Mitte kunagi!"

Cameo Rjazanov: Mees kohvikus.

Kaader filmist "Kallis Jelena Sergeevna"

Perestroika ja uued vene aastad olid Eldar Aleksandrovitši jaoks üldiselt rasked, režissöörist oli ta sunnitud ümber õppima produtsendiks ja administraatoriks ja juhiks, mis ei saanud avaldada negatiivset mõju loomingulistele impulssidele. Riigi ümberstruktureerimisel on aga pluss, see sundis Rjazanovi ennast ümber korraldama - filmima noortest rääkivat draamat. Mõte Ljudmila Razumovskaja näidendit filmida tekkis Rjazanovil juba 80ndate alguses, kuid Mosfilmi toonane juhtkond ei lubanud filmi nii karmilt koolilaste suhtes üles võtta. Kuid Gorbatšovi tulekuga tsensuur langes ja Rjazanov andis välja ühe silmatorkavama, kuid teenimatult tähelepanuta jäetud teose geniaalse Marina Neelovaga nimiosas. Valeria Gai Germanika, Ivan Tverdovski ja Andrei Zaitsev on alles nüüd suutnud läheneda sama sügavale arusaamisele noorukite sisemaailmast.

Võtmefraas: "Sa pole naine, sa oled ruuduline märkmik!"

Cameo Rjazanov: Naaber.

Kaader filmist "Ütle mõni sõna vaesest husaarist"

Tsensuur jättis oma jälje tragikomöödiale "Ütle mõni sõna vaesest husaarist". Esiteks keeldus Mosfilm lindi filmimisest ja Rjazanov pidi tegema koostööd televisiooniinimestega. Teiseks tegi range stsenaariumikomisjon Grigori Gorini ja Eldar Rjazanovi stsenaariumis palju töötlusi, mille tulemusena tekkisid süžeeaugud, mille täitmiseks polnud aega ega raha. Lõpuks “hakkis” ka Goskino juhtkond valmis filmi, jättes lindilt traagilise sügavuse. Ent isegi nendes tingimustes püsis Rjazanov oma parimana – Valentin Gafti ja Stanislav Sadalski hiilgav näitlejatöö, sügav tähendus ja silmapaistvad tegelased, märgistatud satiir ning ajalooliste faktide ja isiksuste põimimine loo lõuendisse – kõik see teeb publik jookseb ekraanide ette esimeste husaarirügemendi linna sisenemise helide peale.

Võtmefraas:„Noh, ära aja mu rügemendiga jama. Minu kotkad ei loe ajalehti, nad pole oma silmis raamatuid näinud - neil pole ideid!

Cameo Rjazanov: Kondiiter.

Kaader filmist "Vanad röövlid"

Meie kiirel ajal, energilise nooruse surve all ei ole pensionäril lihtne töökohta säilitada, mitte ainult pensionäril, vaid ka vaevalt üle neljakümnesel inimesel. Nõukogude ajal ei olnud töö kaotamise oht nii suur, kuid hirm oma harjumuste, oskuste ja tutvuste õdusast maailmast välja visata oli sama tugev kui praegu. 1971. aastal kirjutas Eldar Rjazanov koos sõbra Emil Braginskyga stsenaariumi pensionile läinud uurija teemat tõstatavale filmile "Vanad röövlid" ning filmi välja andmisega pälvis režissöör vanema põlvkonna rahvaarmastuse. Juri Nikulini ja Jevgeni Evstignejevi suurepärane duett oleks üksi hakkama saanud iga ülesandega, kuid näitlejate särav taust muudab pildi täiesti unustamatuks.

Võtmefraas:«Tegelikult on vale, et pensioni antakse vanaduspõlves. Tegelikult tuleks seda anda vanuses 18 kuni 35 aastat. Parim vanus. Nende aastate jooksul on patt tööd teha, tuleb tegeleda ainult isikliku eluga. Ja siis saad tööle minna. Elul pole nagunii mõtet."

Cameo Rjazanov: Mööduja vangla akendel.

Kaader filmist "Julm romantika"

Rjazanovi lindistused tekitasid kriitikute ja vaatajate seas harva vaidlusi, kuid Ostrovski näidendi "Kaasavara" vaba tõlgendus "Julm romanss" ajas avalikkuse tõeliselt üles ja andis alust täiemahulisteks kultuurisõdadeks. Ühelt poolt pälvis pilt mitmeid auhindu ning riigi peamise filmiajakirja "Soviet Screen" lugejad nimetasid "Romantika" aasta filmiks, teisalt kriitikud, eriti teatritegelased, trampisid vihast plakateid ja trampisid. rebis juukseid vihast Rjazanovi vastu, kes nihutas Ostrovski korraldatud fookust oluliselt ja muutis tegelikult süžee tõlgendust. Kõik "pliiatsihaide" vihased rünnakud lahustuvad aga pildi esimeste mustlasakordidega hetkega õhus ning Alisa Freindlichi, Nikita Mihhalkovi ja Andrei Myagkovi teosed lisati näitlejaõpikutesse - film sai olema siiras.

Võtmefraas:"Ma otsisin armastust ja ei leidnud seda ... Nad vaatasid mind ja vaatasid mind, nagu oleks neil lõbus. Niisiis, ma otsin kulda.

Cameo Rjazanov: ei.

Kaader filmist "Unustatud meloodia flöödile"

Seda on raske ette kujutada, kuid filmi "Unustatud meloodia flöödile" stsenaariumi aluseks olnud näidendi "Ebamoraalne ajalugu" kirjutasid Rjazanov ja Braginski juba 1976. aastal. Muidugi ei saanud siis selle lavastamisest juttugi olla, kuid Glasnosti ajastu väljakuulutamisega sai Rjazanovi auküsimuseks kehastus bürokraatia ja lihtrahva vastuolust jutustava satiirilise loo ekraanile. Paraku kahjustas töö filmi kallal tõsiselt režissööri tervist, võtteplatsil sai Eldar Aleksandrovitš insuldi ja ühendas töö haiglas puhkamisega. Kindlasti tahtis Rjazanov oma pildiga riiki muuta, muuta see puhtamaks, avatumaks ja siiramaks, kuid karm aja kulg trampis need unistused jalge alla - bürokraatiat oli veelgi rohkem, lõhe juhtkonna ja rahva vahel ainult süvenes, ja praegune vaesus ei ole ligilähedalegi nõukogude inimese eluvaesusele .

Võtmefraas:“Me ei saa kolhoosi minna – me ei tea, kuidas midagi teha. Me hävitame need täielikult. Nad ja nii edasi viiruk hingavad. Kolhoosidest on kahju.

Cameo Rjazanov: astronoom.

Kaader filmist "Hussar Ballaad"

Tänane haletsusväärne tähtpäevade tähistamine paneb paljusid mõtlema sellele, kui sügavalt ja tõsiselt oleme sukeldunud mineviku asjadesse ning kui halvasti me oma tulevikku ette kujutame. Nõukogude aastatel käsitleti tähtpäevi lihtsamalt (erandiks võib-olla 7. novembri tähistamine) ja juubelit oleks võinud tähistada ka kerge komöödiaga. Borodino lahingu 150. aastapäeval linastus näiteks Eldar Rjazanovi muusikaline film "Hussar Ballaad", mis esilinastus lahingupäeval, 7. septembril, kuid praeguse "Vasilisaga" seda võrrelda ei tõuse. , "Pataljoni" või "Battle for Sevastopoli" käsi on hoopis teistsugune lähenemine ajaloole. "Ballaad" on mänguline üleskutse eredamatele tunnetele, elegantne isamaaliste tunnete ergutamine ja usk suurde armastusse, miski, mis meie kodumaa sõjalisi teeneid käsitlevates kaasaegsetes filmides sageli puudu jääb.

Võtmefraas:"Cornet, kas sa oled naine?"

Cameo Rjazanov: ei.

Kaader filmist "Garaaž"

Tänasel päeval on neljateistkümneaastasele koolipoisile filmi "Garaaž" vaatamise pakkumine võrdne troopilise hõimu elust rääkiva linti näitamisega, pealegi originaalkeeles ja ilma subtiitriteta - selge pole miski! Ja see on tõsi: noh, kes nüüd rõõmuga meenutab lihapuudust turul, teadlaste komandeeringuid kolhoosidesse, kommunistlikke alambotnikuid ja ametiühingute kokkutulekuid – ajad on kardinaalselt muutunud. Kuid neile, kellel õnnestus elus seista siniste kanade järjekorras, kes leidsid seebi kuponge või Tšehhi peakomplekti järjekorranumbriga postkaarte, jääb Garage tõeliseks nostalgiliseks nõukogude elu entsüklopeediaks, kataloogiks sellest, millest me hea meelega lahti saime. aastast, kuid meenutage hea sõnaga.

Võtmefraas:„Jah, mis sa oled? Kuidas sa saad mind välja visata? Müüsin kodumaa auto eest maha!”

Cameo Rjazanov: putukaosakonna juhataja.

Kaader filmist "Jaam kahele"

Kodus metsikut populaarsust nautival Rjazanovil oli harva rõõm esitleda oma maale välispublikule, eriti nn kapitalistliku maailma riikidest. Ja ometi ei jäänud tema looming Euroopas märkamata – melodraama "Station for Two" valiti maineka Cannes'i filmifestivali konkursiprogrammi. Meie lint Prantsusmaal auhindu ei saanud, aga liidu sees tal seda vaja ei läinud, lindist sai ka Nõukogude Ekraani lugejate hinnangul parim film ja sama ajakiri tunnistas Ljudmila Gurtšenko parimaks naisnäitlejaks. . Ja kõik, mis juhtus, on täiesti õigustatud. Tõepoolest, välismaal pole lint kuigi selge, selles on liiga palju “nõukogude nüansse”, mis muudavad selle meie kaasmaalastele võrreldamatuks vaatemänguks, kuid armastatud Rjazani näitlejanna Ljudmila andekasse rollisooritusse ei saa süveneda. Gurchenko üldse – see on tõesti Nõukogude naise sümbol, üksildane, armastav, töökas.

Võtmefraas:„Mida ma käskisin sul teha, sa kits? Ma käskisin neid meloneid valvata! Ja mida sa teinud oled?"

Cameo Rjazanov: Jaama juhataja asetäitja.

Kaader filmist "Karnevaliõhtu"

Kui rääkida Ljudmila Gurtšenkost, siis ei saa mainimata jätta ka tema säravat komöödiadebüüti, mis langes kokku Eldar Rjazanovi enda täieõigusliku debüüdiga, muusikaliga Karnevaliõhtu. Pildil kahe põlvkonna kokkupõrkest, kes soovivad omal moel tähistada ühist püha, on kümneid analooge, alates vanast "Shkidi vabariigist" kuni hiljutise "Bitterini", kuid isegi kümnekonna kolleegi seas "Öö" kõrgub ilus torn. Haruldane režissöör võib kiidelda, et tema esimene film saab kassa liidriks, kuid Rjazanov sai sellest verstapostist hõlpsasti üle. Harva nõustuvad teenitud meistrid debütantide filmides mängima, kuid Sergei Filippov ja Igor Iljinski tulid "Karnevaliõhtule" hea meelega. Lõpetuseks meenutage filmi suurepärast lugu "Viis minutit" – see ikka motiveerib ja tõstab tuju. Ja seda 60 aastat pärast pildi ekraanile ilmumist!

Võtmefraas:"Kõneleja teeb lühidalt sellise ettekande umbes nelikümmend minutit, rohkem pole minu arvates vaja."

Cameo Rjazanov: ei.

Kaader filmist "Kontoriromantika"

Pole saladus, et paljud Rjazani filmide stsenaariumid kasvasid välja tema enda näidenditest, mis on kirjutatud koostöös Emil Braginskyga. Loomulikult jõudsid näidendid sageli lavale enne Riikliku Filmifondi omandusse sattumist ning lavastuste hulgas oli väga andekaid. Aga mitte "Kontoriromantika" eelkäija "Kaastöötajate" puhul. Etendus käis paljudes teatrites, kuid ükski lavastaja otsustest ei rahuldanud Rjazanovit ja seejärel otsustas lavastaja oma loo ise suurele ekraanile üle kanda, kuna näitlejad olid valmis Eldar Aleksandrovitšile läbi tule ja vee järgnema. Lüürilisest komöödiast on saanud üks nõukogude naiste lemmikfilme, Freindlichi ja Mjagkovi kehastatud andekas paar, kelle energia põhineb suuresti näitlejate improvisatsioonidel, on kujunenud hilise nõukogude perioodi romantiliste kangelaste etaloniks. Ja kuidas fraasid filmist üle maailma laiali läksid ...

Mõtelause: "Me kutsume seda "meie mümraks". Muidugi silmade taga.

Cameo Rjazanov: Bussireisija.

Kaader filmist "Ettevaatust auto eest"

Eldar Rjazanov ja Emil Braginsky (see on nende esimene ühine töö) istusid 1963. aastal lüürilise komöödia "Ettevaatust autost" stsenaariumi jaoks, kuid selleks, et propageerida lugu kaasaegsest Robin Hoodist, kelmide käest auto varastamisest ja võõrandamisest. raha nende eest lastekodudele castingorganite kaudu osutus keeruliseks ülesandeks. Alles siis, kui loona ümber kirjutatud stsenaarium avaldati ajakirjas ja sai riigi juhtidelt positiivseid hinnanguid, sai film rohelise (tegelikult mustvalge) valguse. Rjazanovi ees seisis kõige keerulisem valik, kellele Detotškini roll anda – seda proovis Sergei Bondartšuki Juri Nikulin Waterloo. Euroopa partneri Dino De Laurentiisi produtsent ei olnud stsenaariumiga rahul, kuid kui Rjazanov lisas stsenaariumile mitu märuli stseeni lennukiga ja tagaajamistega ning tõi süžeesse elava lõvi, jõudsid osapooled kokkuleppele ja ühine töö algas. . Lint on kuulsusi täis, võtted toimusid Leningradi kõige äratuntavamates kohtades, paljud kaskadöörid olid näitlejate endi poolt - selline film on siiani hingemattev. Itaallastest sai üks enim tulu teeninud komöödiaid, mille NSV Liit filmis koos teiste riikide filmikompaniidega.

Võtmefraas:"Jah, mis mul sellega pistmist on, vaadake, mis teie teedel toimub!"

Cameo Rjazanov: Arst lennuki tiival.

Kaader filmist "Saatuse iroonia ehk Nautige vanni!"

On täiesti võimatu ette kujutada oma elu ilma Rjazanovi filmita, nii et ilma saatuse irooniata. Laul "Küsisin tuhapuud", pisaratest märg Hippolyte ja 3. Ehitajate tänav said uue aasta pidulaua samasuguseks lahutamatuks atribuudiks nagu mandariinid, šampanja ja säraküünlad. Ükskõik kui palju negatiivsust igal aastal Internetis levib selle kohta, kui infantiilne Lukašin tegelikult on ja kui kergemeelselt Nadja käitub, jääb Andrei Myagkovi ja Barbara Brylsky kangelaste paar endiselt miljonite vaatajate poolt armastatuks. Telekanalid võitlevad aastast aastasse selle Rjazanovi filmi edastamise õiguse eest just sel tunnil, mil kellahelinad löövad kaksteist korda, et taas demonstreerida ootamatu armastuse imet, siiruse sära ja seikluslikkuse õilsust. Kahtlemata anname oma hitiparaadi meistritiitli sellele eluterve eneseiroonia ja uusaasta seiklusteks valmisoleku hümnile.

Võtmefraas:"Milline vastik asi, kui vastik on see teie kala aspikis..."

Cameo Rjazanov: Lennuki reisija.

Ööl vastu 30. novembrit suri kultusfilmide režissöör ja stsenarist Eldar Rjazanov. Ta oli 88-aastane. Oma filmikarjääri jooksul filmis ta umbes 30 filmi, millest peaaegu kõik said kassasse. Oleme teile koostanud valiku kümnest Rjazanovi filmist, mida peaksite kindlasti vaatama, kui te pole seda veel teinud. Või kaaluge uuesti.

"Armusuhe tööl"

Kaheosalise tragikomöödia lõi Eldar Rjazanov Mosfilmis 1977. aastal ning temast sai järgmisel 1978. aastal kassajuht. Peaosades on statistikainstituudi direktor, kolmekümnendates üksildane naine Ljudmila Kalugina ja tema alluv Anatoli Novoseltsev, neljakümneaastane mees, kes kasvatab kahte poega. Asutuse uus töötaja (Juri Samohvalov, Kalugina asetäitja ja Novoseltsevi instituudi sõber) otsustab oma seltsimeest iga hinna eest edutada, pakkudes talle, häbelikul ja otsustusvõimetule, lüüa bossile ... Rohelise lehestikuga puudel lund, mis on filmis , kukkus Moskvas välja 18. septembril 1976. aastal. Sellist stseeni polnud plaanis, kuid Rjazanov otsustas looduse kapriisist mitte mööda lasta ning pikendas selle nimel filmi kolme ja poole minuti võrra.

"Garaaž"

Sellel teemal: "Ta pani maailma naerma ja mõtlema." Robin Williamsi kümme parimat filmi

Tegevus toimub 70ndate lõpus fiktiivses organisatsioonis – Loomade Keskkonnakaitse Uurimise Instituudis. Jutu järgi kogunesid instituudi töötajate korraldatud garaažikooperatiivi Fauna liikmed garaažide arvu vähendamise nõupidamisele - ehituse territooriumi peaks peagi läbima kiirtee. Osalejad peavad valima neli töötajat, kes garaaži ei saa ... Filmi alguses olevate ehitatavate garaažide vaade filmiti 2. Mosfilmovsky Lane'il (majad 18 ja 22) ja uurimishoone välisilme Loomade Keskkonnakaitse Instituut - aadressil: st. Petrovka, 14. Satiiriline film ilmus 1979. aastal.

"Jaam kahele"

Siberis asuvas parandustöökoloonias toimub õhtune kontrollimine, mille käigus teatatakse muusik Platon Rjabininile, et tema naine on tema juurde tulnud, ning samuti kästakse tal minna kohalikku akordioni töökotta. Ta ei pruugi minna kohtingule, kuid keelduda täitmast ülemuste käsku – ei... Rjazanov tulistas esimesena lõpustseeni, kus peategelased jooksevad üle põllu kolooniasse. Naispeaosa mänginud Ljudmila Gurtšenko sõnul toimusid võtted kusagil Ljubertsõs 28-kraadises pakases. Koloonia rolli, kus Rjabinin oma ametiaega teenib, täitis Moskva oblastis Dmitrovski rajoonis Novoe Grishino külas asuv alaealiste hariduskoloonia Iksha. Film pääses 1983. aasta Cannes'i filmifestivali ametlikku võistlusprogrammi.

"Saatuse iroonia või nautige vanni"

Sellel teemal: Kuidas tähistada uut aastat ilma televiisorita

Kõige kuulsam Nõukogude telefilm, mille Rjazanov filmis 1975. aastal, oleme seda tragikomöödiat vana-aastaõhtul vaadanud juba aastaid. Arst Ženja Lukašin, vana-aastaõhtu vannis viina joomise traditsioon, õpetaja Nadja Ševeljeva, sama mööbliga standardpaneelid, naised, kes siseruumides talvemütsi peast ei võta, Bella Akhmadulina luule ja veetlev hääl. noor Alla Pugatšova - see kõik on pärit siit. Ženja Lukašini rolli filmis võiks mängida Andrei Mironov, kuid ei saanud öelda, et ta naistega ei õnnestunud – seda poleks keegi uskunud. Eldar Rjazanov mängis oma filmis üht episoodilist rolli - reisijat lennukis, millele kukub magav Ženja Lukašin.

"Vanad röövlid"

Selle komöödia filmis Rjazanov Mosfilmis 1971. aastal. Eakas uurija Mjatšikov otsustas koos oma parima insenerist sõbra Vorobjoviga korraldada "sajandi kuriteo", et tõestada võimudele oma ametialast sobivust ja mitte lasta end pensionile saata... Suurem osa filmi tänavastseenidest filmiti üles Lvovis. Tähelepanelik vaataja näeb arhitektuurseid ansambleid Rynoki väljakul, kuninglikku arsenali, Lvivi raekoda, pulbertorni ja Ladina katedraali. Muuseumitrepikoda filmiti Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonnas. Ermitaažis hoitakse Rembrandti maali "Pitsikaelusega noormehe portree", mille maali kangelased varastavad.

"Õnne siksak"

Sellel teemal: "Moskvas võib töö leida kas kolme päevaga või mitte kunagi."

Ühes provintsilinnas on fotostuudio "Sovremennik". Fotograaf Volodja Orešnikov võidab 10 000 rubla laenu ja plaanib osta kaamera, millest on ammu unistanud. Konks on selles, et ta võttis 20 rubla võlakirja ostmiseks ühiskasufondist, kuhu kõik kolleegid raha panid. Viimased korraldavad Volodja üle kohtuprotsessi: nende arvates tuleks võidud jagada kõigi regulaarselt makse maksjate vahel ... Kriitikud nimetasid filmi võrreldamatuks satiiriks ahnusest, "naiste kadedusest", "inimlikust tähtsusetusest", "ilust ja inetus". Komöödia filmiti Mosfilmis 1968. aastal.

"Ettevaatust autoga"

Süžee põhines legendil mehest, kes varastas altkäemaksuvõtjatelt autosid, müüs need maha ja kandis raha lastekodudele. Režissöör kirjutas selle filmi kohta nii: „Tahtsime teha kurbkomöödiat heast inimesest, kes tundub ebanormaalne, kuid tegelikult on ta normaalsem kui paljud teised. See mees on suur, puhta südamega laps. Tema silmad on maailmale pärani, reaktsioonid spontaansed, sõnad lihtsa südamega, ohjelduskeskused ei sega tema siiraid impulsse. Panime talle perekonnanime Detotškin. Komöödia filmis Eldar Rjazanov Mosfilmis 1966. aastal.

"Itaallaste uskumatud seiklused Venemaal"

Sellel teemal: Ärge kunagi pildistage Veneetsiat

Nõukogude-Itaalia ühise seikluskomöödia filmisid 1973. aastal Eldar Rjazanov ja Franco Prosperi. Liidus vaatas filmi esimesel levitamisaastal umbes 50 miljonit vaatajat. Süžee on järgmine: Rooma haiglas suri 93-aastaselt vene emigrant, kes jõudis enne surma lapselapsele Olgale rääkida Leningradis peidetud 9 miljardist Itaalia liirist. Saladust kuulsid korrapidajad Antonio ja Giuseppe, arst, teine ​​patsient ja maffia Rosario Agro. Lennukis, teel Venemaale, saavad nad kõik kokku ja algab puhvritöö, mille tööpealkiri oli “Vene spagetid”.

"Husaari ballaad"

Tegevus toimub 1812. aastal. Hussaarleitnant Dmitri Rževski tuleb erru läinud major Azarovi juurde. Ta on tagaselja Azarovi õetütre nimega Shurochka ega ole a priori õnnelik tulevase kohtumise üle pruudiga, arvates, et ta on nunnu tüdruk. Shurochka hoiab aga hästi sadulas, oskab nalja teha nagu husaar ja käsitseda mõõka... Räägitakse, et Šurotška Azarova prototüüp on 1812. aasta Isamaasõja ratsaväetüdruk Nadežda Durova. Larisa Golubkina debüteeris oma rollis filmis. Ja Rjazanov filmis komöödia ise Mosfilmis 1962. aastal.

"Karnevaliõhtu"

Sellel teemal: Beebi mäss. Kuidas ma veetsin nädala naiseks riietatuna

"Karnevaliöö" sai nõukogude filmilevi juhiks 1956. aastal. Jutu järgi valmistuvad kultuurimaja töötajad kostümeeritud uusaasta karnevaliks. Kultuuripalee direktori kohusetäitja seltsimees Ogurtsov ei kiida heaks õhtu meelelahutusprogrammi tantsude, tsirkusenumbrite ja klounidega, asendades selle astronoomi õppejõu etteaste ja klassikalise muusikaga. Kuid kultuurimaja töötajad ei nõustu kuiva ja tõsise programmiga. Filmis mängib peaosa nooruke Ljudmila Gurchenko (tema teine ​​roll filmis). Traagilise juhuse läbi suri 31. detsembril 1991 aastavahetusel selle uusaastafilmi ühe peaosa tegija Juri Belov.

Märkasite tekstis viga - valige see ja vajutage Ctrl + Enter

Eldar Rjazanov Foto: Instagram

89-aastaselt suri Moskvas filmirežissöör Eldar Rjazanov. Tema arvele on jäänud umbes 30 filmi, nende hulgas sellised tuntud nagu "Ettevaatust autoga", "Saatuse iroonia ehk naudi vanni", "Kontoriromantika", "Garaaž" jne.

"Saatuse iroonia või nautige vanni!" - üks populaarsemaid Nõukogude filme. "Saatuse irooniaga" Rjazanovi loomingus algas filmide periood, kus on ühendatud koomiline ja tõsine, mis lähenevad melodraamale ja isegi tragikomöödiale. Film võeti üles 1975. aasta veebruaris-märtsis ja lund praktiliselt polnud. Lumena kasutati apteekide vatipalle, peeneks lõigatud paberit ja muud materjali. Filmi järgi on Nadja vene keele õpetaja, kuid selle asemel, et öelda "unustasin piduliku kleidi selga panna", ütleb ta: "Unustasin selga panna piduliku kleidi."

"Karnevaliõhtu" on Eldar Rjazanovi esimene film, kinode laiekraanile jõudnud film ja Ljudmila Gurtšenko teine ​​roll (pärast debüüti filmis "Tõe tee"). Film tõusis 1956. aastal nõukogude filmilevi liidriks kokku 48,64 miljoni müüdud piletiga. Traagilise kokkusattumusega suri vana-aastaõhtul – 31. detsembril 1991 – ühe peaosatäitja Juri Belov ühes "uusaasta"-rohkemas filmis.

"Husaari ballaad" on nõukogude mängufilm-komöödia, mille lavastas Moskva Lenini ordu filmistuudios "Mosfilm" 1962. aastal Eldar Rjazanov Aleksandr Gladkovi näidendi "Kaua aega tagasi" ainetel. Näitleja Larisa Golubkina debüüt filmis. Film on üles võetud spetsiaalselt Borodino lahingu 150. aastapäevaks. Filmi võtteplatsil kasutati väikest osa "Sõja ja rahu" jaoks õmmeldud kostüüme.

Ettevaatust autost on nõukogude mängufilm, mille lavastas Eldar Rjazanov stuudios Mosfilm 1966. aastal. Lüüriline komöödia oli esimene koostöö Eldar Rjazanovi ja stsenarist Emil Braginsky vahel. Nagu režissöör hiljem meenutas, põhines süžee nende aastate "rändlegend" - mehest, kes varastas teenimata sissetulekust elanud inimestelt (altkäemaksuvõtjad, spekulandid, sotsialistliku vara omastajad jne) autosid, müüs need maha, ja kandis raha lastekodudele. Rjazanov ja Braginski kuulsid seda lugu erinevates linnades – Moskvas, Leningradis, Odessas; soovides seda omal nahal kuulda, pöördusid nad erinevate õiguskaitseorganite poole, kuid selgus, et lugu oli täiesti väljamõeldud: "Lihtsalt mõtlesid inimesed välja legendi tänapäeva õilsast röövlist Robin Hoodist, milles ta soovis, et see nii oleks. tõsi."

"Itaallaste uskumatud seiklused Venemaal" on Nõukogude-Itaalia ühine komöödia-seiklusfilm, mille filmisid 1973. aastal režissöörid Eldar Rjazanov ja Franco Prosperi. Pärast "Teabeseaduse" vastuvõtmist sai see hinnangu 12+ (vaatajatele, kes on saanud 12-aastaseks). NSV Liidus vaatas filmi esimesel levitamisaastal umbes 50 miljonit vaatajat. Tankla plahvatuse filmimiseks püstitas kunstnik Mihhail Bogdanov tankla, mis ei erinenud tegelikust. Seetõttu sõitsid paljud autod tankima.

Kontoriromantika on nõukogude mängufilm, lüüriline tragikomöödia kahes osas, mille režissöör on Eldar Rjazanov. Näitlejad valiti filmi väga kiiresti, kuna Rjazanovil oli pärast ekraanikatsetusi oma teistes filmides teatud "reservid": Svetlana Nemoljajeva osales Nadia rollis filmis "Saatuse iroonia ehk naudi vanni!" , milles nad kandideerisid Oleg Basilašvili (pidati mängima Ippolit, kuid filmimise eelõhtul suri tema isa) ja Alisa Freindlihhi (kes osales ka Rjazanovi filmides "Hussar Ballaad" ja "Õnne siksak". "). "Saatuse irooniaga" on seotud ka Andrei Mjagkovi ja Leah Akhedžakova esinemine "Kontoriromantikas". Rjazanovi sõnul on Kalugina ja Novoseltsevi "romantilise peo" stseen tema majas nende kahe näitleja erakordne improvisatsioon, mängitud kõrgeimal tasemel. Improviseeritud oli ka stseen Novoseltsevi pöördumisest "ratsionaliseerimisettepanekuga" Kaluginale Samohvalovi juures toimunud pidustusel.

"Anna mulle kaeblik raamat" on 1964. aastal Mosfilmi stuudios toodetud nõukogude mängufilm. Filmis osaleb kuulus näitlejate trio: Vitsin, Nikulin, Morgunov. Nad mängivad poetöötajaid, kellele meeldib juua ja halvasti käituda (Coward, Dunce ja Seasoned). Ja kõik see juhtub nendega restoranis Dandelion. Filmis laulavad tegelased laulu "Tule välja, Tatiana ..." Mehhiko laulu "Cielito Lindo" saatel.

Station for Two on 1982. aastal valminud nõukogude melodramaatiline film, mille režissöör on Eldar Rjazanov. Peaosades mängisid Oleg Basilašvili ja Ljudmila Gurchenko. Osales 1983. aasta Cannes’i filmifestivali ametlikus võistlusprogrammis. Kõigepealt filmiti lõpustseen, kus peategelased jooksevad üle põllu koloonia poole. Ljudmila Gurtšenko sõnul toimus tulistamine "kuskil Ljubertsõs" 28-kraadises pakases. Filmis on kasutatud fragmente E. Martõnovi lauludest "Õunapuud õitsevad", A. Celentano "Hüvastijätt", R. Paulsi "Vana kell", V. Võssotski "Moskva - Odessa" koos ansambliga "Melody". dirigeerisid G. Garanyan jt.

"Julm romanss" on 1984. aastal valminud nõukogude mängufilm, mille režissöör on Eldar Rjazanov ja mis põhineb Aleksandr Ostrovski näidendil "Kaasavara". Näidendi kolmas nõukogude adaptsioon. Peaosa mängis Larisa Guzeeva, kelle jaoks see film oli tema debüüt. "Julm romanss" on Eldar Rjazanovi katse minna komöödiažanrist kaugemale. Vaatamata publiku edule kutsus film esile vihase vastukaja kirjandus- ja teatrisuunitlusega kriitikute seas, kes süüdistasid selle loojaid originaalnäidendi vulgariseerimises ja vene klassiku mõnitamises.