Vioola mängimise tehnikad erinevad veidi viiulimängu omast heli tekitamise meetodi ja tehnika poolest, kuid mängutehnika ise on suuremate mõõtmete tõttu veidi piiratum ja sellest tulenevalt vajadus suurema venitamise järele. vasaku käe sõrmed. Vioola tämber on viiuli omast vähem kaasakiskuv, kuid alumises registris paks, matt, sametine, ülemises osas pisut nasaalne. Vioola selline tämber on tingitud asjaolust, et selle korpuse (“resonaatorikasti”) mõõtmed ei vasta selle moodustumisele: hea pikkusega 46–47 cm (sellised vioolad valmistasid itaalia vanad meistrid koolid), moodsa pilli pikkus on 38 kuni 43 cm. Viooladel mängivad traditsioonilistele lähenevatel suurematel sooloesinejad, kellel on tugevamad käed ja arenenud tehnikad.

Küsimusele, mis on vioola, vastavad peaaegu kõik: "See on viiul, ainult rohkem."

See vastus on õige, kui peame silmas ainult pilli kuju, välimust. Aga vioolal on oma vastav tämber, mis ei sarnane ühegi teise pilli kõlaga, seetõttu ei saa seda pidada ka lihtsalt suureks viiuliks.

Vioola ajalugu on dramaatiline. Tal ei vedanud, noh, praegu mitte eriti.
Fakt on see, et vioola kere, kui seda teha pilli rikke põhjal tehtud akustiliste arvutuste järgi, peaks olema üsna hiiglaslik - umbes 46 cm pikk. Muidugi suureneb ka sirmi pikkus. Ja selleks, et mängida sellist pilli, peavad muusikul olema pikad ja tugevad sõrmed. Ja seda juhtub aeg-ajalt.
Küsite: kuidas nad siis mängivad tšellot ja veel enam kontrabassi - need pillid on ju vioolast palju suuremad?

Viola (itaalia Viola, saksa Bratsche, prantsuse Alto), nagu ka teised viiuliperekonna instrumendid, tekkis umbes 15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses. Vene uurija B. A. Struve usub, et vioola oli kogu viiuliperekonna esivanem ja esimene, kes 16. sajandi teisel poolel orkestrisse astus. Kui vioola orkestrisse ilmus, oli suurte vioolade teine ​​eelis meloodiliste häälte juhtpositsioon.
Kogu viiuliperekonnast oli vioola oma suuruse ja kõla poolest lähemal viiulitele, mistõttu astus ta kiiresti keskhäälena orkestrisse ja sulandus sellesse harmooniliselt. Seega oli vioola omamoodi sillaks lahkuva viiuliperekonna ja tärkavate viiulipillide vahel.

Viola on filosoofi pill, veidi kurb ja vaikne. Vioola on alati valmis aitama teisi instrumente, kuid ei püüa kunagi endale tähelepanu tõmmata. Albert Lavignac (1846-1916)
Võib öelda, et pikka aega oli vioola tänapäeva orkestri kõige õnnetum pill. Vioola on viiuliperekonna keelpill, mis on oma mõõtmetelt viiulist mõnevõrra suurem. Selle instrumendi varaseimad näited pärinevad 16. sajandist. Vioola parima konstruktsiooni väljatöötamisel mängis hiiglaslikku rolli silmapaistev itaalia meister A. Stradivari. Sellel pillil on 4 keelt, mis on häälestatud kvintidena, vaid kvendi võrra madalamal kui viiulil: C-sol-re-la. Algul olid kõik vioola keeled kõõlusest, kuid tänapäeval on nende südamik nii kõõlusest kui ka terasest, mis on pealt kaetud raudpatsiga. Vioola on viiuliga võrreldes kõige vähem liikuv pill, sellel on kurt, tuhm, kuid pehme ja ilmekas tämber. Iidsetest aegadest peale on vioolat kasutatud keelpillikvartetis ja sümfooniaorkestris keskmiste, meloodiliselt "neutraalsete" häälte täitmiseks üldises kõlaharmoonias ning seetõttu hoiti seda tavaliselt vähemarenenud instrumendi tasemel. Sellise ebatavalise nähtuse eelduseks oli sündmus, et ühelt poolt ei püüdnud heliloojad ise keskhääli arendada ja teisest küljest ei tahtnud nad täpipealt märgata vioola loomulikke omadusi. see valdas.

Viola on keelpilliga poognaga muusikainstrument, mis on veidi suurem kui viiul. (Entsüklopeediline sõnaraamat, 1995)
On üks naljakas lugu. Dirigent kõnnib läbi kõrbe ja äkki näeb: violist seisab liivas ja mängib jumalikult. Dirigent oli kohkunud. Ja hiljem mõtleb: "No ei, see ei saa olla. Jumal tänatud, see on lihtsalt miraaž."
Umbes 30 aastat tagasi oli viiuldaja iga viiuldaja jaoks midagi alaminimese sarnast. Umbes nii vaatab luksusliku välismaise auto omanik Zaporožetsi juhti. Sõrmedel võiks üles lugeda violistid, kellele on antud nimed veendumusel. Põhimõtteliselt mängisid vioolat need muusikud, kes ei küündinud viiuldaja tasemele ehk olid kõige vähem võimekad või kõige laisemad. Kuna heliloojad tegelikult vioolale sooloteoseid ei kirjutanud, röövisid selle pilli õppetunnid, Jumalast teenimatult solvunud, õpilastelt isegi vähem aega kui viiulitunnid.

"Keskaja orel"

Viola on iidne keelpilliga poognaga muusikainstrument, mis ilmus veidi varem kui keskaegne barokk - 15. sajandi vahetusel - 15. sajandi alguses. XVI sajandil. See pill oli kõigi keelpillide eellane, seda on lihtne jälgida keelpillide võõrnimedes, eriti itaalia keeles, kuna pill ise on pärit päikeselisest Itaaliast.

Hispaania Vihuela areng oli Alto (itaalia keeles "Viola"), mis sai oma venekeelse nime tänu prantsuse keelele (prantsuse "Alto"), mis oli pikka aega Venemaal laialt tuntud. Vioola lähim sugulane on Viol d'amour (it. "Viola d "amore" - armastuse vioola). Siis ilmusid vioola baasil uued pillid - väike vioola - viiul (it. "Violino" ), suur vioola - tšello (it. "violontšello"), kontrabass (it. "tšello"), viola da gamba (it. "viola da gamba" - suu vioola), viola da braccio (it. "viola da" braccio" - käsivioola).

Vioolal endal on kolm lähisugulast – viiul, mis laenas sellelt oma mänguasendi (ehk "käsipill") ja tšello, mis laenas sellelt häälestuse (ainus erinevus on see, et tšello häälestus on astme võrra madalam oktav, samas kui viiulil erineb see kvendi võrra).

Vioola struktuur, nagu ka viiulid ja tšellod, on üles ehitatud kvintidesse. Vioola keeli häälestatakse viiuli all kvint ja tšello kohal oktav - c, g, d 1, a 1. noodid on kirjutatud aldi ja kõrgete nootidega.

Vastupidiselt avalikule arvamusele erineb vioolamängu tehnika oluliselt viiulimängust. Näiteks vioolale on iseloomulik pizzicato harmoonilise (harfi harmoonilise heli) mängimine, pizzicato mängimine teise sõrme küünega keelele vajutamisega (tormitrummi heli), rikkaliku bassiga akord, ja palju muud. Vioola suur suurus muudab aga raskete lõikude kiire mängimise keeruliseks. Kuid see väike viga kahvatub esineja ees avanevate võimaluste mere ees.

"Vioola tämber on vähem hele kui viiulil," loeme tuntud entsüklopeediast, kuid sellele on lihtne vaielda, kuna hea vioolamängija mängib palju eredamalt kui isegi viis viiuldajat. Vioola tämber on särav, rikkalik, värviline, sametine (eriti alumistes registrites) ja kergelt nasaalne, sündinud puidu sügavusest, liimvuukidest, lakist ... puust, mis on seisnud mitu sajandit tugevate vihmade all, kogenud põud, talv, kevad, suvi, sügis ...

"Vioola tämbri tunnuseks on üksikute keelpillide kõlamise mitmekesisus kui teistel keelpillidel, näiteks viiulil," kirjutab E. Yu. Stoklitskaja. Vioola heleduse, küllastuse ja isegi tämbri suursugususe kohta meeldib kuulsale õpetajale I. D. Labinskajale korrata: "See pole mingi "viiul", see on vioola." Mitte ilmaasjata kirjutavad nad paljudes vioolateostes: "risoluto" (it. - resoluutselt). Klaveri esitust vioolal on võimatu mitte märkida. V. V. Borisovski rõhutas, et „klaver ei ole värvitu, näotu nüanss. Kõige vaiksem klaver peaks olema karge ja selge, nagu lavastatud laulja hääl...” (E. Stoklitskaja „V. V. Borisovski vioolapedagoogika”, 2007).

Vioola tämbrit saab võrrelda vaid oreli tämbriga – mõlemad need pillid suudavad täpselt reprodutseerida teisi instrumente. Ainult oreli tämber on registrite arvuga piiratud ja aldi tämbril pole piiranguid.

Selline tämber on instrumendi häälestuse ebaühtluse tagajärg. Optimaalse pikkusega 48o - 490 mm (ainult tekid) on tänapäevaste instrumentide mõõtmed vahemikus 350 kuni 420 (väga harva, 430).

Vioolat ei õpetata lapsepõlvest peale, kuid arenenud kehaehitusega ja suure vibratsiooniga viiuldajad lähevad küpsemas eas läbi. Paljud silmapaistvad esinejad, nagu Niccolo Paganini ja David Oistrakh, ühendasid vioolamängu suurepäraselt viiulimänguga.

Pikka aega “paleedes valitsenud” vioola, nagu ka vioolakunst (vioola esitus on tõeline kunst), lagunes, levisid räpased kuulujutud, et “vioolad on läbikukkunud viiuldajad”, mis sai hiljem paljudele aluseks. sageli solvav, naljad. Näiteks: “Mis on sama granaadi ja violisti sõrmede vahel? Nad ei kuku kaks korda samasse kohta“, „Viisomängija ja preester surid samal päeval ja sattusid samal ajal paradiisi väravasse. Püha apostel Peetrus laseb vioisti hea meelega taevasse, kuid palub preestril oodata. Preester on nördinud

Olen terve oma elu palvetanud ja see tüüp on terve elu vioolat mänginud! Miks sa edasi hüppad?!

Kui sa palvetasid, - vastab Peetrus, - jäid kõik magama. Ja kui ta mängima hakkas, hakkasid kõik palvetama...”, „Rahvusvahelise vioolavõistluse kava: 1. voor – pilli häälestamine, 2. voor – poogna juhtimine mööda lahtisi (originaal: tühjasid) keeli. III vooru kava ei avaldata - niikuinii keegi ei jõua“, „Peres oli kolm poega: kaks on targad ja kolmas on violist...“ ja paljud teised. Nagu näete, need naljad mitte ainult ei vasta tegelikkusele, vaid on solvavad (mitte ainult violistide jaoks), alandavad ja sisaldavad palju jämedaid vigu.

Alto andis järele. Iidne pill vaikis. Bachi, Mozarti, Paganini, Berliozi jt suured vioolateosed on unustatud. Muidugi jätkasid mõned heliloojad unustuse perioodil muusika loomist vioolale - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss, L. Janachek, I. F. Stravinsky, M. Reger - kuulus organist jne. Nende teoste esitajaid oli ka, kuid neid oli kahjuks vähe.

Violakunsti elavnemine leidis aset alles 19. sajandi lõpus ja kestis kogu 20. sajandi. V. V. Borisovskist sai vene vioolakooli isa. Tema õpetaja V. R. Bakaleinikov, kuigi ta oli violist, emigreerus 1927. aastal USA-sse, kus asus dirigent Fritz Reineri kutsel Cincinnati sümfooniaorkestri assistendi ja esimese vioola ametikohale.

Borisovski ise "kandis" vioola ära, võib öelda, et puhtjuhuslikult. Kord kuulis ta orkestri esinemist, kus ta oli solist. Silmi sulgedes ja madalaid noote mitte kuulates kõlas vioola nagu viiul.

V. V. Borisovski - minevikus kuulus viiuldaja, Moskva konservatooriumi esimeste viiulite kontsertmeister. P.I. Tšaikovski, kuid olles tundnud vioola kõla täiust, sai temast vioolamängija.

Vadim Vasilievitš "propagandas" sõna otseses mõttes vioolat kõikjal, nakatades kõiki oma maagilise kõlaga. "Idee võrdsustada vioola sooloinstrumendina viiuli ja tšelloga, mille Borisovski kuulutas oma loomingulise tegevuse alguses, tundus neil aastatel ... mitte ainult julge, vaid isegi julge. Vioola esituse tase oli äärmiselt madal ja kooli loomist tuli alustada peaaegu nullist ”(Juzefovitš V.“ V. V. Borisovski - Nõukogude vioolakooli asutaja, 1977).

Vioolakooli asutamisel õppis Vadim Vassiljevitš Viol d'amore’i mängutehnikat, mis on vioolatehnikale kõige lähedasem.

«Minu silmade ja kõrvade ees sündis spetsiaalne vioolatund. Olen juba pikka aega, aga eriti täna veendunud, et ajalooliselt, praktiliselt ja igal võimalikul viisil oli selle loomine ja järgnev katkematult väga edukas arendamine õigustatud. Teie olete oma järglaste õitsengu nimel palju-palju ära teinud,” kirjutas professor K. G. Mostras 1956. aastal Borisovskile. Vioolale kirjutasid paljud tuntud heliloojad, nagu D. D. Šostakovitš, B. Astafjev, E. Denisov, sageli suure vioola sõbrad, ja Vadim Vasilievitš oli nende teoste esmaesitleja.

Suure osa vioolateostest on arranžeerinud ja arranžeerinud Borisovski. Nende hulgas on M. I. Glinka "Lõpetamata sonaat", M. Raveli "Pavane on the Death of the Infanta".

Vioolasõprade arv kasvas. Professionaalsed violistid olid F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaja, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaja, L. N. Guštšina, E. Strahhov, R. Seid-Zade jt.

Meie ajal on see nähtus omandanud globaalse iseloomu ja saanud nime - maailma altism. Vioolale pühendatud saidid on muutunud üha populaarsemaks. Näiteks violistide sait "Violamusic", mille põhikasutajateks on juba üle 1800 inimese, rääkimata nendest, kes lihtsalt läbi põikavad.

2010. aastal tähistas kogu maailma vioolakogukond tähelepanuväärset sündmust: möödus 110 aastat V. V. Borisovski sünnist. Samuti tähistas 2010. aastal oma 80. sünnipäeva viiuli- ja vioolaõpetaja I. D. Labinskaja. Inessa Dzhamilievna pühendas suurema osa oma elust tulevaste muusikute koolitamisele ja haridusele. Ta töötab siiani M. M. Ipollitov-Ivanovi lastemuusikakoolis. Olen õnnelik, et mul oli võimalus temalt õppida. Ja nüüd saan ma temaga lihtsalt rääkida. Armastus ja professionaalsus, millega ta väikesi lapsi väikestelt viiulitelt heli välja tõmbama õpetab, on kui ime (tulevased violistid õpivad põhikoolis viiulit ja alles vanemas eas minnakse üle vioolale). Tema, see lahke õpetaja, kes elab õpilaste järgi: nende õnnestumiste ja ebaõnnestumiste järgi, õpetades neid muusikat armastama ja mõistma. Kuigi ta ei soovinud, et teda selles artiklis mainitaks, on see vaid väike tänu tema suurepärase töö eest. Soovin Inessa Dzhamilievnale tugevat tervist, jõudu ja pikki eluaastaid.

Kokkuvõtteks olgu öeldud, et vioola ei astu enam muusikalisele "areenile", vaid läheb kiiresti teistest pillidest mööda, kinnistudes üha enam muusikariistade kuningana, mille ajalugu on täis tõuse ja mõõnasid.

Alto- keelpillide sugukonda kuuluv muusikainstrument. Väliselt on need viiulitega äärmiselt sarnased, kuid erinevad suuruse poolest. Vioolad on viiulitest palju suuremad, pikemad ja laiemad.

Järgmine erinevus on seotud suurusega: heli. Aldi süsteem on viiulist viiuli võrra madalam. Kui võrrelda pillide kõla inimhäältega, siis viiul on sopran, kõrgeim naishääl, vioola aga kontralt, madalaim naishääl, loid, rindlik ja ilmekas.

Kuidas alt töötab

Viola ise on valmistatud erinevat liiki puidust.

• Toote esipind (ülemine tekk), millele on lõigatud augud ladina tähe “f” kujul, on valmistatud kuusest.
• Selg, seljaosa, küljed ja küljed on valmistatud vahtrast. Ka rannaalused on valmistatud vahtrakivist – erilisest osast, millel nöörid lebavad. Tekid ja kestad on kaetud spetsiaalse õlise lakiga, mis kaitseb puitu korrosiooni eest.
• Vastupidavast mustast eebenipuu puidust lõigatakse välja kael - piklik tahvel, millele muusikud näpuga keeli suruvad. Samast puust valmistatakse tihvtid – pulk, mis vastutavad nööride pinge eest.

Vioola tööpõhimõte on sarnane viiulile, tšellole ja kontrabassile.

Heli välja tõmbamise eest vastutab vibu – selle peale on sirutatud valge hobusejõhviga kepp.

Mängu ajal liigutab esinev muusik poognat mööda keeli, hoides poognat paremas käes ja keha vasakul õlal. Vibu hõõrdumise hetkel sünnib heli.

Igal vibu valmistamiseks kasutatud juuksel on soomused. Need põhjustavad nööriga kokkupuutel nööri vibratsiooni. Vibratsioon kandub edasi instrumendi korpusesse, "helikasti", mis toimib kellana. Heli tuleb nendest nikerdatud aukudest ülemisel tekil.

Alt ei ole nii võimas kui näiteks viiulil ja seetõttu kasutatakse seda harva sooloesinemisel. Ilma selleta on aga mõeldamatud klassikalised muusikarühmad, näiteks:

• kvartett, kuhu kuuluvad kaks viiulit, vioola ja tšello,
• orkester, kuhu koos viiulitega kuulub rühm vioolamängijaid neljast kuni kuueliikmelisena,
• sümfooniaorkester, kus vioolarühma kuulub kaksteist kuni neliteist inimest.

Vioolade tüübid

Peamiseks kriteeriumiks mis tahes paelte eristamiseks on vanus. Traditsiooniliselt jagunevad need iidseteks ja kaasaegseteks.

Üle viiekümne aasta tagasi valmistatud antiikesemeid hinnatakse nende aastatepikkuse kasutuse jooksul omandatud kõla järgi. Vana näidis, mille korpus on heas korras, on kallis ja hind tõuseb iga aastaga.

Kaasaegseid tooteid hinnatakse vastupidavuse ja töökindluse poolest. Mõlemal juhul on võimatu ennustada, kuidas tööriist aja jooksul "käituma hakkab".

Vioolad on erineva suurusega ja valitakse vastavalt muusiku käte pikkusele.

Suurus on tollides, alti suurusvahemik algab 11 ja lõpeb 17,5 tolliga.

Lisaks füüsilisele mugavusele mängib juhtivat rolli heli, mida näidis on võimeline taasesitama.

Kere suurus, selle "resonaatorkast", ei vasta süsteemile, mis on viiulist viiendiku võrra madalam. Sellest tulenevalt on "nasaalse" tämbriga isendid. Õnneks on selliste pillide osakaal väike ning lisadega on võimalik heli täiendada.

Kuidas valida vioola

Vioola valimisel peaksite pöörama tähelepanu järgmistele punktidele:

• välimus. Korpus ei tohi olla pragude ja laigudeta, kerged hõõrdumised on vastuvõetavad ega mõjuta heli,
• mängu suurus ja mugavus. Käed ei tohiks sellega kokku puutudes väsida, heli peab olema kõigil keelpillidel ühtlane, heli üleminek kõige madalamalt keelelt kõrgeimale sujuv, märkamatu.

Olles valinud täna tehtud koopia, peate arvestama, et selle heli võib muutuda. Sagedamini muutub see heledamaks, rikkalikumaks - selleks tuleks pilli "välja mängida", treenides regulaarselt suure helitugevusega.

Valides vana, mitukümmend või sadu aastat tagasi valmistatud koopia, tuleks arvestada puidu kulumisega.

Vana vioolat tuleb käsitseda ettevaatlikult, jälgides niiskustaset ja vältides väikseimaid mehaanilisi vigastusi.

Vastus küsimusele "milline vioola on parem?" ei eksisteeri. Pill muusiku käes on tema teine ​​hääl. Hääl võib olla erinev - hele või loid, lüüriline või kutsuv. Oma teist häält valides tasub sellega palju aega veeta, seda uurida, läbi rääkida.

Üks ja sama vioola kahe erineva muusiku käes kõlab tämbrite ja värvide poolest üksteisest erinevalt. Tuleb valida koopia, mida on lihtne ja meeldiv mängida nii füüsiliselt kui ka vaimselt.

Aksessuaarid

Alto tarvikute hulka kuuluvad:

• kummardus,
• kampol,
• stringid,
• nöörihoidja,
• pulgad,
• seisma,
• lõuatugi
• õla sild,
• juhtum.

Vibu- see on komponent, ilma milleta eriline altheli pole võimalik. Mitte mingil juhul ei tohi pilli mängida viiuli poognaga - vioola poog on pikem, raskem ja tugevam ning tänu nendele omadustele muutub heli väljendusrikkamaks ja sügavamaks.

Traditsiooniliselt on vibud valmistatud fernambucost, mahagonist, kuna sellel puiduliigil on piisav elastsus ja tugevus, mis tagab vastupidavuse deformatsioonile.

Tänapäeval on populaarsust kogumas kevlarkangast valmistatud vibud, mis on kaasaegne ja väga tugev aine.

Kevlari eeliseks on vastupidavus temperatuuri ja niiskuse muutustele, millega puidust vibu ei saa kiidelda. Vibu on täiendatud valge hobusejõhviga.

Poogna valimisel on parem pöörata tähelepanu pilliroo tasasusele, sellel ei tohiks olla tugevaid läbipaindeid, ja elastsusele - pilliroog peaks paeltega kokkupuutel "vedruma".

Kampol- See on vaigutükk, mis on valmistatud spetsiaalse tehnoloogia abil, et kinnitada vibu nööri külge. Ilma kampolita pill ei kõla ja tekkiv heli sõltub aine tiheduse astmest. Mida tihedam on kampoli tekstuur, seda kõvem see on – seda kõvem ja heledam on heli.

Vioola mängimiseks kasutatakse keskmise tihedusega kampolit. Oluline tegur kampoli valimisel on selle värskus.

Värske, värskelt valmistatud kampol tagab tiheda kaarkontakti.

Vana kuivanud kampol annab madala nakkuvuse ja mõjutab heli, lisades sellele ebameeldivaid susisevaid ülemtoone.

stringid vastutavad pilli heli värvimise eest.

Eristama:

• metall,
• sünteetiline,
• veeni.

Metallil on särav, kõlav heli ja suurenenud kulumiskindlus. Metallkeelte eeliseks on nende madal hind ja puuduseks heli, millel puudub helitugevus ja sügavus.

Sünteetilisi valmistatakse kas nailonist või perlonist, harvem kevlarist. Sünteetilised keelpillid on populaarsed muusikute seas üle kogu maailma.

Need kuluvad võrreldes metalliga, kuid tekitavad värvilise ja rikkaliku heli.

Puuduste hulgas - üsna kõrge hind ja lühike tööperiood.

Veenid on orgaanilist päritolu ja on valmistatud loomade veenidest. Need sobivad eranditult antiikpillidele ning on äärmiselt valivad temperatuuri ja niiskuse muutuste suhtes. Guinted stringid kuluvad kiiremini kui kõik võimalikud tüübid ja seetõttu pole need populaarsed, kuid nende maksumus on kõrgeim.

Sabaotsad selle nimi kirjeldab selle funktsiooni – stringide fikseerimist.

On kahte tüüpi:

1. süsinikkiud,
2. Ebony, valmistatud mustast puidust.

Need on varustatud spetsiaalsete masinatega peenhäälestamiseks, mis võimaldavad teil süsteemi ilma täiendavate pingutusteta reguleerida. Vioola jaoks on see oluline punkt - kirjutusmasinate puudumisel tuleb muusikul häälestust reguleerida häälestuspulkade abil ning pilli suurust arvestades on see nii ebamugav kui ka problemaatiline.

Materjal, millest sabaots on valmistatud, toote kõlale praktiliselt ei mõju ning selle valikul tuleks keskenduda masinate mugavusele ja potentsiaalsele ostjale sobivale hinnale.

kolki kinnitage keeled pilli teises otsas, keelehoidja vastas ja vastutate nende pinge eest. Häälestuspulgad on valmistatud eebenipuust ja peamine, mida nad teevad, on pinge hoidmine.

Aja jooksul muutuvad augud, millesse tihvtid sisestatakse, laiemaks. Kui ostetud toote pulgad on “uppunud” sügavale kehasse, siis tuleks need välja vahetada, et vältida nööripinge nõrgenemist valel hetkel. Valmis naelad “kohandab” viiulivalmistaja pilli külge.

Seisma- spetsiaalne osa, millel nöörid asuvad. Sõrmelaua ja nööri vaheline kaugus sõltub alusest ja sellest tulenevalt ka mängimise mugavusest.

Kõrge tõste korral vajab muusik rohkem füüsilist pingutust, et keelpill vastu fretti suruda. Madal asend toob mängimisel kaasa ülemtoonid, kuna nöör puudutab fretboardi. Aluse kõrgus on viiulivalmistaja poolt korrigeeritav.

Tasub teada, et alus on kontaktis resoneeriva heliplaadiga ja mõjutab heli.

Kui kõlalaud on õhuke (vintage toodete puhul), siis on parem valida õhuke alus, et vähendada kõlalaua koormust. Kaasaegsed proovid on varustatud laia alusega - see aitab pilli "välja mängida".

Lõuatugi vajalik mugavaks mänguks teie koopial. See lisavarustus on lõuatugi, lõuatoe ülesanne on leevendada pea survet instrumendile ja vähendada kaela lihaspingeid.

Õigesti paigaldatud lõuatugi aitab vältida viiuldajatele ja violistidele omast kalluse tekkimist kaelal. Lõuatoed on valmistatud eebenipuust ja süsinikkiust. Need on erineva kujuga – ümmargused ja ovaalsed, erineva suurusega erinevatele kehatüüpidele.

Peaksite valima "liitmikuga" lõuatoe, keskendudes mugavusele nahaga kokkupuutel.

Kaasaegsed süsinikkiust lõuatoed on varustatud hüpoallergeense kattega, see on hea lahendus tundlikule nahale.

õlasild või sild aitab hoida pilli silmade kõrgusel ja õla lõdvestatuna. Kehaga kokkupuutuv silla pind kordab reeglina õla kuju ja on täiendatud vahtplastist sisetükiga. Sild kinnitatakse vioola pinnale spetsiaalsete kummeeritud käppade abil.

Õlasilla valimisel lähtutakse kaela pikkusest – mida pikem see on, seda rohkem peaks silla kõrgust reguleerima. Valesti valitud sild põhjustab valu õlas, seega on see lisaseade esineja jaoks väga oluline.

Parem on proovida kõiki võimalikke variante ja peatuda sellel, millega pilli käes hoidmine muutub mugavaks ja vabaks.

Juhtum või juhtum on vahend oma vioola kandmiseks ja keskkonna eest kaitsmiseks. Korpused on valmistatud vineerist, mis on polsterdatud vahu, plasti, süsinikkiu ja kevlariga.

Vastupidav ümbris, mis on valmistatud vastupidavast materjalist, aitab kaitsta instrumenti ekstreemsete ilmastikutingimuste eest ja hoiab ära kahjustuste kukkumise korral.

Parem on valida juhtum, võttes arvesse kliimat ja ülekannete ulatust.

Koduseks hoiustamiseks sobib odav vineerkohver. Reisimiseks on parem valida vastupidav, kahjustustele vastupidav süsinikümbris.

Altside plussid ja miinused

Vioola eriala pole muusikakooli klass, kus õpitakse varasest lapsepõlvest peale. Vioolamängu valdavad muusikud alustavad oma teekonda viiuli õppimisega ning alles pärast selle valdamist toimub üleminek vioolale.

Vioola mängimiseks sobivad kõige paremini noored muusikud, kellel on:

• kõrged ja pikad käed,
• suured peopesad ja pikad tugevad sõrmed.

Vioolamängijate seas domineerivad kvantitatiivselt mehed, kuid muusikalistes kollektiivides leidub sageli ka naisi.

Pilli populaarsust mõlemast soost esinejate seas seostatakse suure suuruse valikuga – need on väikesed, "naissoost" ja suuremad, "meessoost".

Vioolamängu tehnika, võtted ja löögid on samad, mis viiulil. Kuid tänu sellele, et esineja peab instrumenti hoidma vasaku käe pöidlaga (viiuldajate puhul see sõrm sellist funktsiooni ei täida), jääb violisti virtuoossus alla viiuldaja virtuoossusele.

Esiplaanile tõusevad helikultuur ja selle filosoofiline algus, mis nõuab esitajalt läbimõeldud teose repertuaari valdamist, ilma mehaaniliste kordusteta, nagu näiteks .

Nende omaduste põhjal saab eristada järgmisi eeliseid:

• suur valik suurusi nii naistele kui meestele;
• vioola on eriala, mille saate valida hilisemas eas ja saavutada edu, kuna mängutehnikat ei erista kõrge virtuoossus;
• vioola ei ole väga levinud eriala, mistõttu on see nõutud enamikus muusikakollektiivides.

Ärge jätke tähelepanuta tööriista mõningaid ebameeldivaid omadusi, sealhulgas:

• suur kaal - igapäevased mänguoskuse harjutused põhjustavad ebamugavustunnet vasakus õlas;
• olles otsustanud õppida mängima, tuleks ennekõike meisterdada viiulit, ilma selleta ei saa violistiks.

Ärakasutamine

Puit on habras materjal, mis reageerib kukkumistele laastude ja pragudega, seega tuleks tööriista kaitsta kukkumiste ja vigastuste eest. Korpuse kahjustused mõjutavad heli ja nõuavad kulukat remonti.

Pöörake tähelepanu värvimistöödele. Pilli tuleks iga kord pärast mängimist maha pühkida, kuna sellele jääb kampolitolmu, mis võib lakki kahjustada.

Pinda tuleb kaitsta alkoholipõhiste toodetega kokkupuute eest – valmistamisel kasutatav lakk lahustub alkoholiga. Tekke tuleks puhastada spetsiaalselt disainitud toodetega, neid on muusikapoodidest lihtne leida.

Aja jooksul jäävad lakikattele tööjäljed ning lakk pühitakse tööriista ja käte kokkupuutekohtadest maha. Ärge jätke puud kaitsmata - see võib deformeeruda.

Kohad, kus kaitsekate on hõõrutud, tuleks viiulimeistril üle lakkida.

Niiskus avaldab tugevat mõju igale puittootele. Kodus ei saa poogenkeelpilli hoida kütteseadmete läheduses ja kõrge õhuniiskusega ruumides.

Otsene päikesevalgus on vastunäidustatud. Professionaalsed muusikud kasutavad hügromeetrit – seadet niiskuse mõõtmiseks. Norm on 40-60%.

Madala õhuniiskuse korral võivad tekid kuivada, tekitades pragusid. Kõrge õhuniiskuse korral on probleem kestadega - need kooruvad maha.

Võimalikud talitlushäired

Professionaalsete muusikute tavaline probleem on ülemiste keelpillide A ja D rike. Need on valmistatud õhemast kiust ja kuluvad kiiresti sõrmedega kokkupuute kohtades. Õnneks on neid lihtne ise asendada.

Asendamisel ei tohiks te vanu nööre korraga eemaldada - see manipuleerimine kukutab kalli, vaheseina, mis hoiab tekid õiges pinges. Need tuleks eemaldada ükshaaval, asendades eemaldatud kohe uuega.

Enne sünteetiliste nööride paigaldamist määrige pehme pliiatsiga sooned, milles need asuvad, sillas ja sõrmlauas. See aitab vältida sünteetilise kiu kortsude teket ja pikendab toote eluiga.

Keelte vahetamine on ainus toiming, mida muusikud sooritavad iseseisvalt, ilma pilli kahjustamata.

Järgmine probleem, millega muusikud kokku puutuvad, on pragude tekkimine. Isegi hoolikas töötamine ei taga puidust lõuendi terviklikkust. Kui tekib pragu, ei tohiks te iseseisvalt tegutseda - pillide praod "parandab" viiulivalmistaja spetsiaalse liimi abil.

Vibu vajab ka hooldust. Juukseid katvad soomused kuluvad aja jooksul maha ja kaar lakkab kampolist hoolimata nööriga usaldusväärselt kokku puutumast. See kõrvaldatakse juuste asendamisega vööris kapteni juures.

Ise juukseid vahetada on võimatu – materjaliga töötamine nõuab kogemusi ja oskusi. Juuksed venitatakse spetsiaalse tehnoloogia abil, allutades neile kuumtöötlust.

Oskad tegevused võivad kepi rikkuda ja see on vibu kõige olulisem osa.

Juhtub, et nöörihoidjat hoidev aas katkeb. Silmuse ahastuse ja nööride pinge järsu nõrgenemise ja sellega kaasneva koormuse tõttu kehale langeb kallis. Saate silmuse, nagu iga teise alditarviku, ise osta. Ja ainult kapten saab vigase osa õigesti paigaldada.

Sellise keeruka seadme nagu vioola töötamise ajal võib esineda palju tõrkeid. Selleks, et seda mitte kahjustada ja selle kasutusiga pikendada, ärge usaldage remonti kvalifitseerimata isikute hooleks ega tõrkeotsingut ise tegema.

Viola produtsendid

Seal on suur hulk töökodasid ja ateljeesid, mis on spetsialiseerunud vioolade ja muude nende poogenkeelpillide perekonna näidete tootmisele ja müügile. Kohal on ka iseseisvad meistrimehed, kes valmistavad eritellimusel tööriistu.

Lisaks tänapäevastele kasutatakse muusikamaailmas laialdaselt iidseid 17., 18. ja 19. sajandi sämpleid.

Järgmised on kõige populaarsemad kaasaegsed ateljeed, mis on seotud vioolade valmistamisega:

• Itaalia ateljee Scollavezza&Zanre Master,
• Prantsuse ateljee Aubert Lutherie. Ametlikku saiti pole, kuid teavet tootja kohta saate lingilt Codamusic.ru

  Ostes toote "käest" või eratöökojast, ei saa te garantiid. See väljastatakse konkreetse toote jaoks, mis on ostetud spetsialiseeritud kauplusest või ametlikust töökojast. Tavaliselt on see viis aastat.

  Garantii katab tootmisdefektid ja arvestades, et tööriistad on peaaegu täielikult valmistatud käsitsi, on see protsent äärmiselt väike.

  Garantiiteenus ei hõlma toote ebaõigest kasutamisest ja heliomadustest tingitud mehaanilisi kahjustusi.

  Võimalikud talitlushäired, milleks on mitmesugused delaminatsioonid ja praod, ilmnevad mitte varem kui 7-10 aastat pärast valmistamist. Seega võtate tööriista ostes täieliku vastutuse selle eest, mis sellega edasi juhtub.

  Seetõttu tuleb teid huvitava toote ja selle kõla valimisel käsitleda eriti hoolikalt, kuna riik ja tootja on teisejärgulised.

  
  

Vioola on filosoofi pill, natuke kurb ja vaikne. Alt on alati valmis aitama teisi instrumente, kuid ei püüa kunagi endale tähelepanu tõmmata. Albert Lavignac (1846-1916)

Võib öelda, et pikka aega oli tänapäeva orkestri kõige õnnetum pill kahtlemata vioola. Vioola on viiuliperekonna keelpill, mis on oma mõõtmetelt viiulist mõnevõrra suurem. Selle instrumendi varaseimad näited pärinevad 16. sajandist. Vioola parima kujunduse väljatöötamisel mängis tohutut rolli silmapaistev itaalia meister A. Stradivari. Sellel pillil on 4 keelt, mis on häälestatud kvintidena, vaid kvendi võrra madalamal kui viiulil: C-sol-re-la. Kui alguses olid kõik vioola keeled kiududest, siis tänapäeval on nende südamik nii kiududest kui ka terasest, mis on pealt kaetud metallpatsiga. Vioola on viiuliga võrreldes vähem liikuv pill, millel on summutatud, tuhm, kuid pehme ja ilmekas tämber. Alates iidsetest aegadest on vioolat kasutatud keelpillikvartetis ja sümfooniaorkestris keskmiste, meloodiliselt "neutraalsete" häälte täitmiseks üldises kõlaharmoonias ja seetõttu hoiti seda tavaliselt kõige vähem arenenud instrumendi tasemel. Sellise kummalise nähtuse põhjuseks oli asjaolu, et ühelt poolt ei püüdnud heliloojad ise keskhäälte arendamise poole, teisalt aga ei tahtnud märgata neid vioola loomulikke omadusi, mida ta. vallatud.

Isegi Beethoven, kes tegi palju üksikute instrumentide orkestrivõimaluste paljastamiseks ja arendas hästi nende kunstilise väljenduse vahendeid, hoidis oma kvartettides vioolat alluva hääle tasemel. Loomulikult tekitas helilooja selline suhtumine vioolasse kui sümfooniaorkestri võrdväärsesse liikmesse sama ükskõikse suhtumise sellesse ka muusikute endi poolt. Vioolamängu ei tahtnud keegi õppida, arvestades seda pilli vaeseks ning orkestris said violistiks need õnnetud ja üsna keskpärased viiuldajad, kes ei suutnud isegi teise viiuli partiist jagu saada. Ühesõnaga, viiuldajaid vaadati kui viiuldajaid-luusereid, kes ei suutnud resoluutselt ületada oma niigi lihtsaid partiisid ning pill ise ei tundnud valgustatud muusikute silmis mingit austust. On selline anekdoot: dirigent kõnnib läbi kõrbe ja äkki näeb: violist seisab liivas ja mängib jumalikult. Dirigent oli hirmul. Ja siis ta mõtleb: "No ei, see ei saa olla. Jumal tänatud, et see on lihtsalt miraaž."

Küsigem endalt, kas selline tõrjuv suhtumine vioolasse oli tema poolt ära teenitud? Muidugi mitte. Sellel tööriistal on nii rikkalikud võimalused, mida see sisaldab, et vaja oli ainult ühte julget ja otsustavat sammu, tööriist tuli välja seda haaranud kunstlikust uimastusest. Ja kõige esimene selline ebatavaline samm selles suunas oli Etienne Mayuli (1763-1817) julge kogemus, kes kirjutas kogu ooperi "Uthal" ilma esimese ja teise viiulita ning juhendas vioolasid esitama peamist ja kõrgeimat osa. stringid. Ja kakskümmend kaheksa aastat hiljem, 1834. aastal, kirjutas Hector Barlioz, kes oli kirglik vioola austaja ja tema suur asjatundja, suure sümfoonia "Harold Itaalias", kus ta usaldas peaosa vioolale. Legendi järgi: Paganini mängust vaimustuses olnud Barlioz kavandas selle silmapaistva soolo just talle, kuid Paganinil endal ei õnnestunud seda kunagi kontserdil esitada. Esmakordselt mängis seda Ernesto-Camillo Sivori (1815-1894) "Padeli kontsertides" ja Joseph-Lambert Massardi (1811-1892) "Konservatooriumikontsertides".

Vioola on viiuli ja tšello vahepealsel positsioonil, kuid on lähemal viiulile kui tšellole. Seetõttu eksivad need, kes arvavad, et vioola oma kõla olemuselt sarnaneb rohkem tšelloga, kuna see on ehitatud tšellost oktaavi võrra kõrgemale. Viola oma ülesehituselt, keelpillide häälestamisel ja mängutehnikalt kuulub mõistagi rohkem viiulile kui ühelegi teisele poogenpillile. Vioola on viiulist veidi suurem, see hoiab mängu ajal täpselt sama moodi ning selle neljal keelel, mis paiknevad viiuli omadest täiuslikul kvint allpool, on kolm ühist keelt, mis kõlavad nendega täiesti identselt. Millegipärast on igapäevaelus kinnistunud arvamus, et vioola kõlab veidi nasaalselt ja veidi tuimalt. Kui vioola on tõesti nagu viiul, siis kust omandas ta need “omadused”, mida viiulil üldse polnud?

Tõsiasi on see, et õiget ja täpsetele arvutustele vastavat vioolat ei kasutatud tollal orkestris vaid seetõttu, et see oleks osutunud täiesti kättesaamatuks instrumendiks nendele “ärakukkunud” viiuldajatele, kes tänu vajadus, tuli lähiminevikus mängida.vaheta viiul vioola vastu. Seetõttu on täiesti loomulik, et kõik need "viiuldajad", olles teistelt viiulitelt välja heidetud, ei kavatsenud oma aega ja vaeva raisata uue ja üsna keerulise pilli sügavale valdamisele, vaid eelistasid üldiselt oma "kuidagi" täita. kohustusi, kui mitte ainult juhtumi üksikasjadesse laskuda. Tänu tekkinud asjaoludele kohanesid viiulimeistrid väga kiiresti “uute oludega” ja otsustasid omal vabal tahtel vioola suurust vähendada sama palju kui “ärakukkunud viiuldaja” kätt, millest oli vähe kasu. vioola, nõudis. Seetõttu tekkis lahknevus instrumendi suuruses, millest kuni viimase ajani oli peaaegu seitse sorti. Ja nii juhtuski, et viiulitegijad lahendasid probleemi üsna lihtsalt, aga ka lihtsalt “rikkusid” pilli ära, jättes sellelt need loomupärased omadused, mida ühegi alamõõdulise vioola käsutuses olla ei saanud.

Ühtlasi omandas sel viisil ümbertehtud pill uusi omadusi, mida algsel vioolal ei olnud. Need uued omadused meeldisid väga muusikutele, kes ei tahtnud kuulda püsivatest katsetest vioola tegelikku suurust taaselustada. See erimeelsus tekkis ainuüksi seetõttu, et alamõõduline vioola võimaldas seda kasutada kõigil viiuldajatel, kellest saatuse kõikumised viisid violistideks ja pillivahetus ei toonud esinejale kaasa mingeid tagajärgi, ja seda enam, et viiuldaja kõlas. alamõõduline vioola omandas nii iseloomuliku “nina”, summutuse ja karmuse, et sellest ei tahtnud lahku minna ei heliloojad ega muusikud ise. Kui tugevaks need tunded osutusid, saab hinnata vähemalt ühe fakti järgi, et Pariisi konservatoorium mitte ainult ei aktsepteerinud oma klassides alamõõdulist vioolat, vaid tunnistas isegi, et seitsmest juba mainitud sordist keskmine on üldiselt parim instrument. . Õiglus nõuab tunnistamist, et alamõõduline alt toimib alati "kohustusliku vioolana" viiuldajate käes, kes seda õpivad, et laiendada oma muusikalist ja esituslikku silmaringi. Mis puutub “ehtsasse vioolasse”, siis seda kasutavad oma otsese ja ainsa “elukutsena” vaid need violistid, kes pühenduvad täielikult sellele instrumendile. Just selles mõttes on "vioolaklass" iseseisva instrumendina eksisteerinud Venemaa konservatooriumides alates 1920. aastast, aidates sellega kaasa noorte muusikute suurele pühendumisele kaasaegse orkestri hämmastavale häälele.

Kuid see ei rahuldanud vioolamängu tõelisi asjatundjaid. Ja juba 19. sajandi esimesel poolel lõi prantsuse viiulimeister Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) uut tüüpi vioola, millel oli ebatavaliselt tugev ja täidlane toon. Ta andis sellele nime contralto, kuid ilma nõuetekohast tunnustust pälvimata andis ta oma pilli muuseumisse. Selline ebaõnnestumine ehtsa vioola innukaid kaitsjaid väga ei morjendanud. Rohkem vedas sakslane Harman Ritter (1849-1926), kes taastas vioola õiged mõõtmed ja pani sellele nimeks viola alta – "alto viola". See pill, nagu Williami loodud kontralt, kõlab täidlasena, mahlakalt ja ilma ülemtoonideta. Just seda tüüpi vioola tuli üldkasutusse ja selle modifikatsiooni eripära on see, et selle pilli mängimiseks peab õpilasel olema piisavalt suur ja tugev käsi ning vioolale pühendudes ei tohiks ta kahetseda viiulit, mis keeras. välja, et olla tema jaoks mingil põhjusel kättesaamatu.

Kindlalt on teada, et sellised suured viiuldajad nagu Paganini, Sivori, Vieuxtan (1820-1881) ja Alar (1815-1888) armastasid kvartettides vioolapartiid väga mängida ega häbenenud seda sugugi. Pealegi oli Vieuxtan Paolo Magini (1581-1628) imelise vioola omanik ja esines sellel üsna sageli oma kontsertidel. Üks kroonikatest räägib, et Paganini vana õpetaja, viiuldaja Alesandro Rolla (1757-1841) valdas vioolat väga osavalt ja see rõõmustas tema kuulajaid alati. Orkestris on vioola juba ammu oma väärilise koha sisse võtnud, kuigi seda rikuti jätkuvalt rohkem kui korra. Kui "orkestri sünni" ajal täitis vioola väga tagasihoidlikke ülesandeid ja oli üsna silmapaistmatu, siis Bachi ja Händeli polüfoonilises muusikas oli vioola õigustes võrdne teise viiuliga, täites sellega üsna samaväärseid ülesandeid. 18. sajandi keskpaigaks langeb "Napoli koolkonna" heliloojate mõjul vioola osatähtsus orkestris järk-järgult ning see lülitub keskhäälte toele, mida esitavad peamiselt teise viiuliga. Vioola jääb sellistes oludes sageli tööta ja heliloojad usaldavad talle üha sagedamini bassihääle võimendamist. Omal ajal võtsid autorid vaevaks vioola tegelikke ülesandeid viidata sõnadega viola col basso, teinekord aga toetusid "tavale", uskudes, et vioola tegevus on juba iseenesest implikeeritud. Viimasel juhul dubleeris vioola alati tšellot ja madalam hääl osutus kõlama kolmes oktavis korraga. Selliseid juhtumeid vioolade esitlemisel ei leidu mitte ainult Gluckil, vaid ka Haydnil ja isegi Mozartil. Mõnelt vene heliloojalt, nagu Glinka ja Tšaikovski, võib leida näiteid esiviiultest koos kontrabassidega kui harmoonia madalaima häälega oktavis. Kuid selle vioolade kasutamise põhjustas soov eraldada tšellod mõne vastutustundliku soolo jaoks, mitte aga üldse soovist "kleepida" vioolasid, mis võisid mõneks hetkeks olla hõivatud. Sel juhul täitsid aldid auväärselt madalama hääle ülesandeid, kuid tänu suurele kõlaerinevusele kontrabassiga rahulduti enamasti vaid mõne taktiga.

Üks esimesi teoseid, milles kohtame vioola soolopartiid, oli Mozarti 1779. aastal kirjutatud sümfooniline kontsert, milles helilooja pidas vioolat ja viiulit võrdseteks partneriteks. Alates Beethovenist omandas vioola orkestris tähtsuse, mis tegelikult oleks pidanud olema õigusega. Sellest ajast saadik jagunes altpartii sageli kahehäälseks, mis võimaldas kasutada ehedat polüfooniat. Esimest juhtumit sellisest vioolade tõlgendusest on lihtne kohata Mozarti Sol-moll sümfoonia alguses ja teist - Beethoveni 9. sümfoonia finaali "Adagio ma non troppo". Kui tahta vioola-soolole usaldada kõige vastutusrikkam hääl, tekkis loomulik vajadus kõik teised vioolad viiulite saateks kinnitada. Just selline juhtum tuleb ette ka Weberi Võlutulistaja kolmandas vaatuses "Ankheni laulus". Kuid kaasaegses orkestris ja kui juba mainitud välja arvata, oli vioola enne Richard Wagnerit veel üsna madalal arengujärgul. Esmakordselt määras just tema vioola ülikeerukale peole ja üks sellistest juhtudest leiab aset tema ooperi "Tannhäuseri avamängus" kohas, kus autor esitab stseeni saatemuusikat. "Venuse grott".

Sellest ajast alates on vioolapartiide keerukus ja täius orkestris pidevalt kasvanud ning nüüdseks on vioola “tehnika” samal tasemel kõigi teiste orkestri pillidega. Alts hakkas sageli usaldama üsna vastutustundlikke soolopartiisid, mida nad esitavad hämmastava läbitungimisega. Mõnikord esitab vioolapartii üks instrument – ​​siis saadavad seda ülejäänud vioolad. Mõnikord esitab kogu vioolade kogukond neile usaldatud meloodiamustrit ja siis kõlavad need hämmastavalt kaunilt. Mõnikord on lõpuks usaldatud altidele "keskhäälte" dirigeerimine, mis on välja toodud mitmehäälselt. Vioola pehmust ja siirust tõstab tihtipeale muti kasutamine, mis instrumendi kõlavust veidi summutades annab sellele palju võlu ja ehedat võlu.

Eriti hästi sobib vioola oma lähimate naabritega keelpilliorkestris. Mõnikord liituvad vioolad tšellodega ja siis omandab sellise kombinatsiooni kõla erakordse väljendusrikkuse. Just seda tehnikat kasutas Tšaikovski kaks korda, kui ta käskis 1812. aasta avamängu alguses nende pillide kombineerimisel esitada polüfoonilist kirikulaulu ja vastupidi, nunnade matuselaulu kuninganna viienda pildi alguses. Spades, kus läbi talveilmade helide kujutab Herman ette matuserongkäiku. Kuid see helilooja saavutab vioolade täiesti uskumatu, rõhuva, igava ja külmavärina kõlalisuse, kui ta usaldab viooladele sama ooperi neljanda pildi esimeste lehekülgede monotoonse mustri, mis on oma visa püsivuse tõttu väljakannatamatu. Saladuslikku õudust täidab eraldatud keelpillide kõla vaigistusega, millele Tšaikovski usaldab "Krahvinna toa" muusika.

Sellised "sünged" ülesanded ei jää aga alati vioola osaks. Vastupidi, vioolad kõlavad väga läbipaistvalt, kui neid kutsutakse täitma madalate harmooniahäälte ülesandeid vaiksete tšellode ja kontrabassidega. Milline hämmastav värskus tungis läbi balleti Pähklipureja veetlevas "Sissejuhatuses", kus viooladele on usaldatud kogu bassi põhiliin.

Kaasaegses orkestris on vioola ülesanded niigi ammendamatud. Mõnevõrra teisiti kõlab ta kammermuusikas, kus talle on usaldatud palju keerulisemad ülesanded. "Kammeransambli" instrumendina, kui keelpillikvartett ja kvintett välja arvata, kasutati vioolat üsna vähe, kuid läbitungivalt. Pole suurt vajadust kõiki neid töid loetleda. Piisab, kui meenutada, et vioolale erilist tähelepanu pööranud heliloojate hulgas on selliseid nimesid nagu Mozart, Beethoven ja Schumann. Hilisematest heliloojatest on õiglane mainida Anton Rubinsteini (1829-1894), Claude Debussyt (1862-1918) ja A. K. Glazunovit ning kaasaegsetest ja veel elavatest heliloojatest Sergei Vasilenkot ja Vladimir Krjukovi (1902-), kelle loomingut vioola jaoks said suure kuulsuse tänu nende sagedasele esinemisele Vadim Borisovski (1900-).

Niisiis, tänapäevane vioola on suurendatud viiul. Varem, nagu juba öeldud, ei olnud need suhtarvud nii suured, kui tingimusteta arvutus nõuab. Vana vioola eristus tänu "resonantskasti" mõnevõrra vähenenud mõhnale ja sellele suuruse ebatäpsusele omapärase nasaalsuse ja summutatud heli poolest, mis oli omane ainult talle. Vastupidi, oma "mahukates õigustes" taastatud kaasaegne vioola kõlab täidlasena, majesteetlikult, mahlakalt, säravalt ja mitte mingil juhul "ninaliselt". Sel juhul ei kaotanud ta mitte ainult oma "alamõõdulisele" vioolale omase pisut karmi, häguse kõla tunnused, vaid ükski väikese käega esineja ei saaks seda kasutada. Vana “vähendatud” vioola on minevik ja taastatud “tavaline” vioola püüdleb kangekaelselt moodsa aja sümfooniaorkestris kindlamale kohale. Õiglus nõuab aga ütlemist, et ka seda "uuestisündinud" vioola on mitmes suuruses. Need erinevad üsna palju ainult oma äärmuslike väärtuste poolest, kuigi “ideaalsele” vioolale iseloomuliku helikvaliteedi poolest on nad üksteisele väga lähedased. Just see enam kui edukas "suuruse erinevuse" omadus võimaldab esinejatel kasutada orkestris seda sorti vioolat, mis nende andmetele kõige paremini sobib. Nii nagu viiulil, on ka vioolal neli keelt, mis on häälestatud kvintideks ja kõlavad viiuli omadest kvendi võrra madalamal. Vioola kolm kõrget keelt langevad täpselt kokku viiuli kolme madala maaga ning viiuli äärmuslikele keeltele omistatud nimed on vioolal täpselt säilinud. Noodid vioolale kirjutatakse alt- või Do-klahvis kolmandale reale ja muudel juhtudel, et vältida liigset lisaridade arvu ülaosas, Sol-klahvis.

Keelte häälestamist vioolal kasutatakse orkestris väga harva ja siis ainult "baski" puhul, kui Do keel on häälestatud suure oktaviga Si-le.

Vioola moodsa helitugevuse, mitte nii kaua aega tagasi, määras kolm täisoktaavi - väikesest do kolmandani. Nüüd on see mõnevõrra laienenud ja kui harmoonilised välja arvata, saab selle tõsta kuni kolmanda oktaavi fa - heli, mida on raske välja võtta, kuid kõlab üsna rahuldavalt. Orkestris ilmub see samm nüüd tungivamalt ja sagedamini. Sümfooniaorkestris kasutatakse neid vioola helitugevuse "äärmuslikke samme" väga harva. Nende teenuseid kasutatakse tavaliselt juhtudel, kui autor soovib hoida vioola kõlavust kõige tipus või kui ta on sunnitud kasutama just sellist meedet.

Muusikainstrument: Viola

Esmapilgul võib asjatundmatu kuulaja selle poognaga keelpilli lihtsalt segamini ajada viiul . Tõepoolest, peale suuruse on need väliselt sarnased. Kuid tuleb ainult kuulata selle tämbrit - erinevus on koheselt märgatav, rindkere ja samas üllatavalt pehme ja veidi summutatud heli meenutab kontraltot - pehme ja väljendusrikas.

Keelpillidele mõeldes unustatakse vioola tavaliselt väiksemate või suuremate kolleegide kasuks, kuid rikkalik tämber ja huvitav ajalugu panevad seda vaatama.Viola on filosoofi instrument, tähelepanu äratamata sättis ta end tagasihoidlikult orkestrisse viiuli ja tšello vahele.

Lugege selle muusikainstrumendi ajalugu ja palju huvitavaid fakte meie lehelt.

Heli

Nõrk, kõnekas, üllas, sametine, tundlik, jõuline ja kohati looritatud – nii saab kirjeldada vioola mitmekülgset tämbrit. Selle heli ei pruugi olla nii väljendusrikas ja särav kui oma viiulid aga palju soojem ja pehmem.

Värviline tämbrivärvus on iga pilli keele mitmekesise kõla tulemus. Madalaima helikõrgusega “C” keelpillil on võimas, kõlav, rikkalik tämber, mis võib edasi anda eelaimust ning kutsuda esile sünge ja sünge meeleolu. Ja ülemisel “la” on teravas kontrastis teiste keelpillidega oma individuaalne iseloom: hingestatud ja askeetlik.

Paljud silmapaistvad heliloojad kasutasid vioolale iseloomulikku kõla väga kirjeldavalt: avamängus "1812" P.I. Tšaikovski - kirikulaul; sisse ooper "Padi kuninganna" - nunnade laulmine 5. vaatuses, mil Hermanile ilmub matuserongkäik; sümfoonias D. D. Šostakovitš "1905" - laulu "Sa langesid ohvriks" meloodia.

Foto:

Huvitavaid fakte

• Suured heliloojad meeldivad ON. Bach , V.A. Mozart , L.V. Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith mängisid vioolat.
• Andrea Amati oli oma aja väga kuulus viiulimeister ja 1565. aastal käskis Prantsusmaa kuningas Charles IX tal valmistada kuningliku õukonna muusikutele 38 instrumenti (viiulid, vioolad ja tšellod). Enamik neist meistriteostest hävitati Prantsuse revolutsiooni ajal, kuid üks vioola on säilinud ja seda saab näha Oxfordi Ashmoleani muuseumis. See on suurem, kehapikkusega 47 cm.

• Veel ühe tähelepanuväärse vioola, mille kehal oli kujutatud krutsifiks, valmistasid Amati pojad. Pill kuulus kuulsale violistile L.A. Bianchi.
• Kuulsate meistrite valmistatud vioolad ja poognad on üliharuldased, mistõttu on A. Stradivari või A. Guarneri valmistatud vioola kallim kui samade meistrite viiulid.
• Paljud silmapaistvad viiuldajad, näiteks: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin kombineerisid suurepäraselt ja jätkavad vioolamängu viiulimängu ühendamist.
• 1960. aastatel on Ameerika rokkbänd The Velvet Underground, Inglise rokkbänd The Who ja tänapäeval Van Morrison, rokkbändid Goo Goo Dolls ja Vampire Weekend kõik oma arranžeeringutes esikohal vioola.
• Huvitavad on pilli nimed erinevates keeltes: prantsuse keel - alt; itaalia ja inglise keel - vioola; soome - alttoviulu; saksa keel – bratsche.
• Yu. Bashmet tunnistati meie aja parimaks violistiks. 230 aasta jooksul on ta esimene, kellel lubati pilli mängida V.A. Mozart Salzburgis. See andekas muusik mängis ümber kogu vioolale kirjutatud repertuaari – umbes 200 muusikapala, millest 40 olid komponeeritud ja talle pühendatud kaasaegsete heliloojate poolt.

• Juri Bašmet mängib siiani vioolat, mille ta ostis 1972. aastal 1500 rubla eest. Noormees teenis raha diskodel, mängides kitarril biitlite repertuaari lugusid. Pill on üle 200 aasta vana ja selle valmistas Itaalia käsitööline Paolo Tastore 1758. aastal.
• Suurim violistide ansambel koosnes 321 mängijast ja selle pani 19. märtsil 2011 Portugalis Portos Suggia kontserdimajas kokku Portugali Violistide Ühendus.
• Violistid on orkestrianekdootide ja naljade populaarseimad tegelased.

Populaarsed teosed vioolale:

V.A. Mozart: Kontsertsümfoonia viiulile, vioolale ja orkestrile (kuula)

A. Vietan – Sonaat vioolale ja klaverile (kuula)

A. Schnittke - Kontsert vioolale ja orkestrile (kuula)

Viola ehitus

Väliselt on vioola väga sarnane viiul , ainus erinevus on see, et see on veidi suurem kui viiul.

Vioola koosneb samadest osadest, mis viiul: kaks tekki - ülemine ja alumine, küljed, fretboard, vuntsid, alus, sõrmlaud, kallis ja teised - kokku 70 elementi. Ülemisel kõlalaual on samad heliaugud nagu viiulil, neid nimetatakse tavaliselt "efs". Vioola valmistamisel kasutatakse ainult parimaid hästivanandatud puidu näidiseid, mis on lakitud, valmistatud meistrite poolt oma ainulaadsete retseptide järgi.

Vioola keha pikkus varieerub 350-430 mm. Poogna pikkus on 74 cm ja see on veidi raskem kui viiuli oma.

Vioolal on neli keelt, mis on häälestatud viiuli keeltest viiendiku võrra madalamaks.

Vioola mõõtmed ei vasta selle moodustamisele, selleks peab optimaalne pilli korpuse pikkus olema vähemalt 540 mm ja tegelikult ainult 430 mm ja siis kõige suurem. Ehk siis vioola on oma häälestuse suhtes liiga väike – sellest tulenebki tema majesteetlik tämber ja omanäoline kõla.

Vioolal pole sellist asja nagu "täis" ja selle suurus võib ulatuda "lihtsalt viiulist suuremast" kuni massiivsete viooladeni. Väärib märkimist, et mida suurem on vioola, seda küllastunud on selle heli. Pilli, millel tal on mugav mängida, valib aga muusik, kõik oleneb esineja kehaehitusest, käte pikkusest ja käe suurusest.

Tänapäeval on vioola muutumas üha tunnustatumaks instrumendiks. Tootjad jätkavad katsetamist erinevate vormidega, et maksimeerida selle ainulaadseid heliomadusi ja luua uusi. Näiteks elektrivioolal pole akustilist korpust, kuna seda pole vaja, sest heli ilmub võimendite ja mikrofonide abil.

Rakendus ja repertuaar

Vioolat kasutatakse peamiselt sümfooniaorkestris ja reeglina sisaldab see 6-10 instrumenti. Varem nimetati vioolat väga ebaõiglaselt orkestri “Tuhkatriinuks”, sest vaatamata sellele, et sellel pillil on rikkalik tämber ja peen kõla, ei pälvinud see erilist tunnustust.

Vioola tämber sobib hästi teiste pillide kõlaga, näiteks viiuliga, tšello , harf, oboe , metsasarv – kõik nad kuuluvad kammerorkestri koosseisu. Samuti tuleb märkida, et vioola on keelpillikvartetis kahe viiuli ja tšello kõrval olulisel kohal.

Vaatamata sellele, et vioolat kasutatakse peamiselt ansambli- ja orkestrimuusikas, kogub see populaarsust ka soolopillina. Esimesena tõid pilli suurele lavale inglise violistid L. Tertis ja W. Primrose.

Samuti ei saa mainimata jätta selliste silmapaistvate esinejate nimesid nagu Y. Bašmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharjan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rõsanov, F. Družinin, K. Kaškašjan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai jt.

Vioola muusikakogu ei ole teiste pillidega võrreldes kuigi suur, kuid viimasel ajal on heliloojate sulest välja tulnud järjest rohkem sellele mõeldud kompositsioone. Siin on väike nimekiri sooloteostest, mis on kirjutatud spetsiaalselt vioolale: kontserdid B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonaadid M. Glinka , D. Šostakovitš, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Vioolamängu tehnikad

Kas tead, kui palju pingutust vioola mängimine nõuab? Selle suur keha ja kaela pikkus nõuavad muusikult märkimisväärset jõudu ja osavust, sest selle pilli mängimine on isegi füüsiliselt raske. Vioola suurte mõõtmete tõttu on mängutehnika võrreldes viiuliga mõnevõrra piiratud. Äärelauaasendid on kaugemal, mis nõuab esineja vasaku käe sõrmede palju venitamist.

Peamine heli eraldamise meetod vioolal on "arco" - poogna liigutamine mööda keeli. Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, rikošett, harmoonilised, vaigistuse kasutamine ja muud viiuldajate poolt kasutatavad tehnikad on samuti violistide pärusmaa, kuid nõuavad muusikult teatud oskust. Tähelepanu tuleks pöörata veel ühele asjaolule: violistidel on nootide kirjutamise ja lugemise mugavuse huvides oma võtmevõti – alt, sellegipoolest peavad nad oskama kõrgnootidest noote lugeda. See tekitab lehelt mängimisel mõningaid raskusi ja ebamugavusi.

Vioola õpetamine lapsepõlves on võimatu, kuna pill on suur. Nad hakkavad seda õppima muusikakooli viimastes klassides või muusikakooli esimesel kursusel.

Vioola ajalugu

Vioola ajalugu ja nn viiuliperekond on omavahel tihedalt seotud. Klassikalise muusika minevikus mängis vioola, kuigi paljudes aspektides tähelepanuta, üsna olulist rolli.

Keskaja iidsetest käsikirjadest saame teada, et India oli poogenkeelpillide sünnimaa. Tööriistad rändasid koos kaupmeestega paljudesse maailma riikidesse, jõudsid esmalt pärslaste, araablaste, Põhja-Aafrika rahvaste juurde ja seejärel kaheksandal sajandil Euroopasse.

Vioola viiuliperekond tekkis ja hakkas arenema umbes 1500. aastal Itaalias varasematest poognapillidest. Vioola kuju, nagu tänapäeval öeldakse, ei ole leiutatud, see oli varasemate pillide evolutsiooni ja erinevate meistrite katsetuste tulemus ideaalse mudeli saavutamiseks.

Mõned väidavad, et vioola eelnes viiulile. Seda teooriat toetav tugev argument sisaldub tööriista nimes. Kõigepealt vioola, siis viool + ino - väike alt, sopran alt, viool + üks - suur alt, bass alt, viool + on + tšello (väiksem kui violon) - väiksem bass alt. See on loogiline, nii või teisiti, aga esimesed, kes viiulipille valmistasid, olid Cremona itaalia meistrid Andrea Amati ja Gasparo da Solo, kes viisid nad täiuslikkuseni just praeguse vormiga Antonio Stradivari ja Andrea Guarneri. Nende meistrite pillid on säilinud tänapäevani ja rõõmustavad kuulajaid jätkuvalt oma kõlaga. Vioola kujundus pole selle loomisest saadik oluliselt muutunud, seega on meile tuttav pilli välimus sama, mis mitu sajandit tagasi.

Itaalia käsitöölised valmistasid suuri vioolasid, mis kõlasid hämmastavalt. Kuid tekkis paradoks: muusikud hülgasid suured vioolad ja valisid endale väiksemad pillid – nendega oli mugavam mängida. Meistrid asusid esinejate tellimusi täites valmistama vioolasid, mis olid oma mõõtmetelt veidi suuremad kui viiul ja jäid heli ilu poolest alla endistele pillidele.

Alto on hämmastav tööriist. Selle eksisteerimisaastate jooksul suutis ta ikkagi muutuda hämarast "orkestri Tuhkatriinust" printsessiks ja tõusta samale tasemele "lavakuninganna" - viiuliga. Kõik stereotüübid murdnud silmapaistvad violistid tõestasid kogu maailmale, kui ilus ja populaarne see pill on, ning helilooja pani sellele aluse. K. Gluck , usaldades vioolale põhimeloodia ooperis "Alceste".

Alto