Heitor Villa-Lobos sündis 5. märtsil 1887 Rio de Janeiros. Tema isa Raul Villa-Lobos, kõrgelt haritud inimene ja suur melomaan, aitas kaasa noores Heitoris muusikahuvi äratamisele ja muusikaliste võimete arendamisele. Ta tutvustas poisile noodikirja ning õpetas mängima tšellot ja klarnetit.
Tema isa suri, kui Heitor oli 12-aastane ja poiss pidi kiiresti suureks kasvama. Ta liitus linnamuusikute rühmaga, kes mängis tänavatel, pulmadel, ristimistel, sünnipäevadel. Samal ajal oli tal veel aega õppida ja ta lõpetas edukalt kooli San Bento kloostris. Tal ei olnud piisavalt raha muusikatundide eest tasumiseks ja ta maksis oma õpetajale ära, andes talle prantsuse keele tunde. Hiljem astus Villa-Lobos Riiklikku Muusikainstituuti harmooniaklassi, kuid talle ei meeldinud seal valitsenud range distsipliin. Seetõttu jätkas ta esinemist tänavaorkestris ja teenis raha kinodes või restoranides mängides. Sel ajal komponeeris ta juba kergesti erinevaid palasid - valsse, marsse, polkasid.
Formaalse hariduse puudumisel töötas Villa-Lobos iseseisvalt. Ta luges palju, kuid noormehe piiritu uudishimu ühe lugemisega ei rahuldatud. Ta eelistas isiklikku kogemust raamatutest ammutatud teadmistele. Müünud osa oma isa jäetud raamatukogust, tegi Villa-Lobos 1905. aastal oma esimese reisi mööda riiki. See, mida ta nägi ja kuulis - rahvalaulud ja -tantsud, külapillimeeste võistlused, nende improvisatsioonid, kohalikud muusikariistad -, rabas noore muusiku kujutlusvõimet, kes säilitas armastuse ja elava huvi folkloori vastu, Brasiilia ajaloo vastu, ärkas temas. sügav rahvusteadvus. Aasta hiljem läheb ta taas reisile, seekord lõunaosariikidesse (selleks jõudmiseks pidi Villa-Lobos, kellel polnud vahendeid, tegutsema tikuvabriku esindajana). Nendel reisidel Villa-Lobos mitte ainult ei vaatles, vaid kogus ka materjali.
Neli aastat hiljem võttis Villa-Lobos ette reisi Amazonase, Beleni ja Manausesse, mille jaoks ta pidi liituma tšellistina rändava Portugali operetitrupiga ja seejärel kolmeks aastaks, seekord teadusliku folklooriekspeditsiooni raames. rändas läbi ulatusliku Kesk- ja Lääne-Brasiilia territooriumi, külastas Mato Grossot, Rondoniat, Acre’i – riigi kõige neitsilikumaid, kaugemaid piirkondi, kus domineerib India elanikkond. Kokku tegi Villa-Lobos aastatel 1905–1912 viis pikka reisi mööda maad, salvestades kokku üle tuhande rahvaviisi ja -teksti. Hiljem ütles ta: "Brasiilia kaardist sai minu harmoonia õpik."
Järgmine kümnend (1913-1922) oli oluline periood Villa-Lobose kunstiliste vaadete kujunemisel ja tema kujunemisel heliloojaks. Ta õpib oma vanemate kaasaegsete kogemustest; täiustab oma tehnikat kogenud muusikute juures õppides. Sellest hoolimata ei kiirusta Brasiilia avalikkus andekat muusikut ja heliloojat tunnustama. 13. novembril 1915 tegi Villa-Lobos ametliku debüüdi: Rio de Janeiros ajalehe "Journal do comercio" saalis andis ta oma esimese avaliku autorikontserdi. Kuigi toona ei olnud Villa-Lobos veel Schönbergi ja Stravinski uuendustega kursis, eristas tema muusikakeelt juba ebatavaline julgus ja uudsus. Itaalia ooperitest üles kasvatatud avalikkuse ja "reeglitest" pühalikult lugu pidavate kriitikute reaktsioon oli üksmeelne: esimene vilistas heliloojat, teine kvalifitseeris tema muusika epileptiku kirjutatud ja paranoiale mõeldud. Villa-Lobos ei kõhelnud talle visatud kinnast kätte võtmast, astudes pikaaegse, liialdamata kangelasliku võitluse teele konservatiivsuse, provintslikkuse, inertsuse ja eelarvamuste vastu, mis valitses neil aastatel Brasiilia kunstielus ja kammitsetud loominguline mõte, uute esteetiliste väärtuste kehtestamiseks.
1922. aastal hankisid Villa-Lobose sõbrad talle riigitoetust, mis võimaldas reisida Euroopasse ning järgmisel aastal sõitis helilooja Prantsusmaale, et asuda pikaks ajaks Pariisi elama. Ta läks maailma pealinna mitte õppima, vaid tunnustust saavutama. Suunatavaks faktiks on auväärt Vincent d "Andy, kelle "Muusikalise kompositsiooni kursust" Villa-Lobos Rio de Janeiros hoolikalt õppis ja kelle poole ta Pariisi saabumisel nõu küsis, ütles Brasiilia muusikule hoolikalt läbi vaadanud. tema kompositsioonid:" Sina Sa juba tead ja oled võimeline tegema kõike, mida võiksid minult õppida.
Prantsusmaa pealinnas suhtles Villa-Lobos meie aja suurimate muusikutega - Maurice Ravel, Paul Dukas, Arthur Honegger, Georges Auric, Jacques Thibaut, Igor Stravinsky, Sergei Prokofjev, Manuel de Falla, Pablo Casals, Leopold Stokowski, George Enescu. Villa-Lobose teoste esitamine kontsertidel äratas talle Pariisi muusikamaailma tähelepanu.Pariis tunnustas Brasiilia heliloojat, mis tollal võrdus maailma tunnustusega. Villa-Lobos veetis kaheksa aastat Pariisis, töötades talle iseloomuliku energia ja väsimatusega, jäädes siiski tõeliseks Brasiilia kunstnikuks nii teemalt kui ka oma teoste vaimult. Tema kuulsus kasvas. Tema muusikat on edukalt esitatud Londonis, Brüsselis, Amsterdamis, Viinis, Berliinis, Madridis, Lissabonis. Ta määrati Pariisi konservatooriumi kompositsiooniprofessoriks ja selle akadeemilise nõukogu liikmeks. Igal aastal juhatas ta kodumaale lahkudes kontserte nii enda kui ka tollal Brasiilias tundmatute Euroopa heliloojate teostest.
30ndatel usaldati Villa-Lobosele ühtse muusikalise hariduse süsteemi korraldamine Brasiilias. Ta tegeles mitu aastat kirglikult uute muusikaõpetuse meetodite väljatöötamisega koolides. Tema süsteemides omistati suurt tähtsust koorilaulule, mida ta pidas vajalikuks vundamendiks edasisele erialasele haridusele.
Villa-Lobos on teinud kolossaalset kasvatustööd. Temast sai muusikakoolide, kooride asutaja, ta juhtis kooriõpetajate kooli, moodustas orkestri, aitas kaasa Riikliku Koorilaulu Akadeemia avamisele (1942) ja juhtis seda oma elu lõpuni. Oma orkestriga üle maailma esinedes aitas ta kaasa huvi tekkimisele Brasiilia muusika vastu.
Helilooja kirjutas kogu oma elu ülimalt lihtsalt, väga erinevates žanrites, väga erinevale publikule, teatud esinejatele ja esinemisrühmadele. Tema muusika keerukusaste on erinev – lihtsatest ja tagasihoidlikest viisidest kuni harmooniate kompositsioonilt ja meloodiamustrilt ebatavaliste kompositsioonideni.
Esimesed Villa-Lobose kompositsioonid - laulud ja tantsupalad kirjutas ta kaheteistkümneaastaselt. Järgmise 60 aasta jooksul kirjutas meister üle tuhande teose. Ta lõi üheksa ooperit, viisteist balletti, kaksteist sümfooniat, kaheksateist kavalist sümfoonilist poeemi, instrumentaalkontserti jne. Villa-Lobose märkimisväärne panus maailma kitarrikirjandusse on tema kaks tsüklit – “5 prelüüdi” ja “12 etüüdi”. Tõeline meistriteos on üheksast süidist koosnev tsükkel erinevatele pillide kompositsioonidele nimega "Brasiilia Bakhian" (1944). Neljateistkümnest kammeransamblite süidist koosnev tsükkel "Shoros" (1929) on vormilt lähedane "Brasiilia bakhiaanile". .
Villa-Lobose meile jäetud tohutu muusikapärand on ainulaadne, mitmekesine ja originaalne. Sellel on neitsilik selva ja päikesepõletatud sertanid, võimsate jõgede majesteetlik vool ja järsud kosked; selles on kuulda ookeanisurfi kohinat, Rio rahutut sagimist, kreoolide pehmet kõnet ja indiaanlaste kõritavat dialekti. Nagu Brasiilia, on see erinev ja samal ajal üks ning seda tuleb kuulata, et tunda selles polüfoonilises elemendis ühtse välimuse jooni - midagi, mis kannab kindrali (Brasiilia) sama iseloomulikku ja ainulaadset pitserit. ja individuaalne (kunstniku isiksus).
Eito ́ r wee ́ lla lo ́ ülemus , õigeminiEitur Villa Lobos ( Heitor Villa-Lobos ; , - ) – Brasiilia .
Üks kuulsamaid Ladina-Ameerika heliloojaid Vila-Lobos sai kuulsaks Brasiilia rahvamuusika ja Euroopa akadeemilise muusika stiilitunnuste sünteesiga.
Biograafia:
Sündis Rio de Janeiros . Ta õppis konservatooriumis, kus kogu koolitus põhines täielikult euroopalikul traditsioonil, kuid jättis siis õpingud pooleli. Pärast isa (kellega ta õppis Brasiilia muusikat) surma teenis ta end tummfilmides saatjana, aga ka tänavaorkestrites mängides. Hiljem sai temast ooperimaja viiuldaja.
Aastal 1912 abiellus ta pianist Lucilia Guimarãesiga (Lucília Guimaraes ) ja alustas oma karjääri heliloojana. Tema teosed avaldati esmakordselt 1913. aastal. Esimest korda esitles ta mõnda oma uut teost avalikkusele oma orkestriteoste ajal aastatel 1915–1921. Need teosed näitavad endiselt "identiteedikriisi", katset valida Euroopa ja Brasiilia traditsioonide vahel. Hiljem toetus ta üha enam viimasele.
Vila-Lobose esimesed teosed – kaheteistkümneaastase iseõppinud muusiku laulud ja tantsupalad – on tähistatud 1899. aastal. Järgmise 60 loominguaasta jooksul (Vila-Lobos suri17. novembril 1959 73-aastaselt ), lõi helilooja üle tuhande (mõned uurijad loevad kuni 1500! ¹) teose väga erinevates žanrites. Ta kirjutas 9 ooperit, 15 balletti, 12 sümfooniat, 10 instrumentaalkontserti, üle 60 suure kammerteose (sonaadid, triod, kvartetid); Vila Lobose pärandis olevaid laule, romansse, koore, üksikutele pillidele mõeldud palasid on sadades, aga ka helilooja kogutud ja töödeldud rahvaviise; tema muusika lastele, mis on kirjutatud õppeotstarbel muusika- ja üldhariduskoolidele, amatöörkooridele, sisaldab üle 500 nimetuse. (Samas tuleb meeles pidada, et teatud osa Vila-Lobose pärandist jääb avaldamata ja kataloogidesse salvestamata².) Vila-Lobos ühendas ühes isikus helilooja, dirigendi, õpetaja, koguja ja uurija. rahvaluule, muusikakriitik ja kirjanik, administraator, juhtis aastaid riigi juhtivaid muusikainstitutsioone (mille hulgas on palju tema initsiatiivil ja isiklikul osalusel loodud), oli rahvahariduse valitsuse liige, valitsuse delegaat. UNESCO Brasiilia rahvuskomitee ja aktiivne tegelane Rahvusvahelises Muusikanõukogus. Pariisi ja New Yorgi kaunite kunstide akadeemia täisliige, Rooma akadeemia "Santa Cecilia" auliige, Buenos Airese riikliku kaunite kunstide akadeemia korrespondentliige, Salzburgi rahvusvahelise muusikafestivali liige, ordeni komandör Prantsusmaa Auleegioni tunnistus, paljude välismaiste institutsioonide honoris causa doktor – märgid Brasiilia helilooja silmapaistvate teenete rahvusvahelisest tunnustamisest. Kolmeks, neljaks täisväärtuslikuks auväärseks inimeluks piisaks sellest, mida Vila-Lobos tegi, ühe – hämmastava, üleloomuliku energiaga, sihikindla, ennastsalgava – kunstniku eluks, kellest sai Pablo Casalsi sõnul " tema sünnitanud riigi suurim uhkus."
Kompositsioonid (valik)
Brasiilia Bahian. Vila-Lobose üks kuulsamaid kompositsioone on aaria Brasiilia Bahianast nr 5.
Sonaat nr 2 tšellole
Klaveritrio nr 2
Kontserdid harfile ja orkestrile
Muusika kirjutamine on minu jaoks vajadus... Ma kirjutan, sest ma ei suuda kirjutamist lõpetada.
E. Villa-Lobos
Villa-Lobose esimesed teosed – kaheteistkümneaastase iseõppinud muusiku laulud ja tantsupalad – on märgitud aastal 1899. Järgmise 60 aasta jooksul loomingulist tegevust (Villa-Lobos suri 17. novembril 1959. a. 73), loonud helilooja rohkem kui uurijad loevad kuni 1500!) teoseid väga erinevates žanrites. Ta kirjutas 9 ooperit, 15 balletti, 12 sümfooniat, 10 instrumentaalkontserti, üle 60 suure kammerteose (sonaadid, triod, kvartetid); Villa-Lobose pärandis olevad laulud, romanssid, laulud, laulud üksikutele pillidele, aga ka helilooja kogutud ja töödeldud rahvaviisid; tema muusika lastele, mis on kirjutatud õppeotstarbel muusika- ja üldhariduskoolidele, amatöörkooridele, sisaldab üle 500 nimetuse.
Villa-Lobos ühendas ühes isikus helilooja, dirigendi, õpetaja, folkloori koguja ja uurija, muusikakriitiku ja kirjaniku, administraatori, kes juhtis aastaid riigi juhtivaid muusikainstitutsioone (sealhulgas paljusid tema algatusel ja isiklikul osalusel loodud) , riigiharidusega tegelev liige, UNESCO Brasiilia rahvuskomitee delegaat, aktiivne tegelane Rahvusvahelises Muusikanõukogus. Pariisi ja New Yorgi kaunite kunstide akadeemia täisliige, Rooma akadeemia "Santa Cecilia" auliige, Buenos Airese riikliku kaunite kunstide akadeemia korrespondentliige, Salzburgi rahvusvahelise muusikafestivali liige, ordeni komandör Prantsusmaa Auleegioni tunnistus, paljude välismaiste institutsioonide honoris causa doktor – märgid Brasiilia helilooja silmapaistvate teenete rahvusvahelisest tunnustamisest. Kolmeks, neljaks täisväärtuslikuks auväärseks inimeluks piisaks sellest, mida Villa-Lobos tegi, ühe - hämmastava, üleloomuliku energiaga, sihikindla, ennastsalgava - kunstniku eluks, kellest Pablo Casalsi sõnul on saanud " tema sünnitanud riigi suurim uhkus."
Villa Lobose kolossaalset pärandit on “ühe pilguga” raske näha. See on tohutu ja mitmekesine, nagu Brasiilia ise. Sellel on neitsilik selva ja päikesepõletatud sertanid, võimsate jõgede majesteetlik vool ja järsud kosked; selles on kuulda ookeanisurfi kohinat, Rio rahutut sagimist, kreoolide pehmet kõnet ja indiaanlaste kõritavat dialekti. Nagu Brasiilia, on see erinev ja samal ajal üks ning seda tuleb kuulata, et tunda selles polüfoonilises elemendis ühtse välimuse jooni - midagi, mis kannab kindrali (Brasiilia) sama iseloomulikku ja ainulaadset pitserit. ja individuaalne (kunstniku isiksus).
Enamik Villa-Lobose kohta kirjutanud teadlasi märgib tema kunstistiili teatavat arengut. "Villa-Lobos sai alguse postromantikuna," räägib Carlton Smith, "siis siirdus ta impressionismi ja folkloori juurde, hiljem pöördus Bachi stiilis klassitsismi poole ja täna sünteesib kõiki neid stiile.
Helilooja, kaasmaalane ja Villa Lobose sõber Oscar Lourenço Fernandis rõhutab eriti Debussy ja prantsuse koolkonna mõju Brasiilia meistri muusikakeele kujunemisel. „Alguses oli Villa Lobos tugevalt mõjutatud Debussyst,“ kirjutab ta, „nagu paljud 20. sajandi alguse heliloojad ja mitte niivõrd Debussy enda, kuivõrd tema ajastu muusikaline õhkkond. Õigem oleks rääkida prantsuse koolkonna mõjust, mis neil aastatel domineeris.
Arnaldo Estrela seda küsimust nii tingimusteta ei lahenda. Ühes 40ndate artiklis kirjutas ta järgmist: "Nooruses oli Villa-Lobos julge "modernist". Ta võitles kaua tunnustuse eest kodumaal ja kaugemalgi. Täna võib juba öelda, et ta ei liitunud ühegi vooluga. Ta ei järginud moodi, vaid ainult oma moodi. Tema varajastes kirjutistes on märgata mõjutusi, millest ükski geniaalne kunstnik ei pääse. Mõned romantismi jäljed, hiljem - impressionismi tunnused. Sellegipoolest on muusikaajaloos vähe nii individuaalse isiksusega heliloojaid nagu Villa-Lobos.
Kaasaegne helilooja ja muusikakriitik Aurelio de la Vega peab Villa-Lobose loomingus võimatuks välja tuua püsivaid stiililisi jooni. "Villa-Lobose stiil," ütleb ta, "on kasutatud materjali poolest eklektiline ja materjali kasutusviisilt individuaalne; tema stiil on ühtaegu külluslik ja ökonoomne, kohati primitiivne, mõnel juhul kavalalt rafineeritud. Helilooja näib meile praegu rafineeritud impressionistina, nüüd rütmilise elemendi primitiivse barbarina; neoklassitsist Brasiilia bahiani keeles ja äge natsionalist Shoroses; kestva ajaloolise tähendusega meloodiate looja ja väljakannatamatute tühisuste autor; muusik, kes ei ole võimeline oma muusikalisi ideid kriitiliselt valima, ja hämmastava loomingulise intuitsiooniga kunstnik."
Igas ülaltoodud väites on meie arvates suur osa tõde. Tõsi, paljudes Villa-Lobose kirjutistes võime kergesti tuvastada postromantilisi, impressionistlikke või neoklassikalisi jooni. Tõsi, Villa-Lobos ei pääsenud ka prantsuse koolkonna mõjust. Aurelio de la Vegal on õigus (mõningate väljendusäärmuste pehmendamiseks), kui ta märgib Brasiilia helilooja pärandi välist stiililist mitmekesisust, tema stiili tuntud eklektilisust. Meile tundub, et tõele kõige lähemal on Arnaldo Estrela, kes väidab, et Villa-Lobos ei ühinenud ühegi Euroopa trendiga, et ta järgis ainult "oma moodi". See väide on aga liiga kategooriline ja seetõttu ühekülgne.
Tõepoolest, Villa-Lobose tohutu pärand ei mahu ühegi suuna raamidesse ja tema stiil pole olnud ühtne rohkem kui pool sajandit tema karjäärist. Helilooja kirjutas kogu oma elu ülimalt lihtsalt, väga erinevates žanrites, väga erinevale publikule, teatud esinejatele ja esinemisrühmadele. Nooruses komponeeris ta pidevalt, mitte mõeldes "stiilile", vaid alludes ainult mõjuvale loomingulisele impulsile. Oma küpses eas pidi ta pidevalt täitma tohutul hulgal tellimusi mis tahes laadi ja stiiliga muusika jaoks, mis temani jõudis igalt poolt, paljudelt Brasiilia ja välismaistelt seltsidelt, institutsioonidelt, kirjastustelt, Põhja-Ameerika filmitööstusest, alates erinevad orkestrid ja üksikisikud. (“Minu peas on juba ammu küpsenud uus kvartett, mis kandus paberile vaid seetõttu, et tellimused kogu aeg võtavad,” kuulsid lähedased heliloojalt selliseid etteheiteid rohkem kui korra.) “Sihi seadmine. ”, mängis loomulikult igal juhul olulist rolli. Seetõttu pole üllatav, et kaugeltki kõik Villa-Lobose pärandis ei ole kunstiliselt samaväärne, mitte kõik ei kanna võrdselt tema kunstilise individuaalsuse pitserit, talle iseloomuliku helilooja stiili märke. Villa-Lobos on sageli kõrvuti kirjutatud samal ajal teoseid, mis erinevad mitte ainult oma kunstilise taseme, vaid ka stiili vormiliste tunnuste poolest. Sellisel "eklektikal" pole midagi ühist näiteks Stravinski äärmiselt intellektuaalse "stilistilise eklektikaga" kui teadlikult valitud meetodiga. Brasiilia meistri “eklektika” on spontaanne, spontaanne, mis ei tulene mitte vaesusest, vaid loomingulisest küllusest ja suuremeelsusest.
Oma karjääri alguses 20. sajandi alguseni Brasiilias valitsenud itaalia ooperi mõju all olnud Villa-Lobos paelus, kuigi mitte kauaks, verismo ideaalidest. Veristidele omased melodraama jooned, afektid, meloodialiinid Puccini melode ilmsete jälgedega on helilooja varajastes ooperites kergesti tuvastatavad. Sama lühike oli ka tema wagnerilik periood, mis väljendus pigem kires Wagnerliku orkestri ja harmooniate vastu kui „Tristani“ autori esteetiliste põhimõtete järgimises. (Villa-Lobos ise rääkis sellistest hobidest rohkem kui korra: “Kohe, kui tunnen, et olen kellegi mõju alla sattunud, raputan end üles ja vabanen sellest”? 0;.) Omal ajal Villa-Lobos maksis. austusavaldus modernistlikule hobile , mis leidis väljenduse sellistes teostes nagu Trio nr 3 viiulile, tšellole ja klaverile (1918) või Trio oboele, klarnetile ja fagotile (1921) - groteskse loomuga palad, mis on täis teravaid jooni polütonaalsed efektid. (Hiljem asus Villa-Lobos väga selgelt modernismi tõrjuvale positsioonile, kuid 10ndate lõpus ja 20ndate alguses ei tõrjunud helilooja aeg-ajalt oma "äärmuslike" püüdlustega sensatsiooni tekitada.) Üldiselt, kui me alustades domineerivast kujundlikust sfäärist, valitsevast meeleolude ringist, esineb Villa-Lobos oma varastes heliloomingutes heliloojana, kes jätkab oma õpetajate Braga ja Oswaldi romantilist traditsiooni ning järgib samal ajal Nepomusenu ja Nazaré rahvuslikku suunitlust.
Võrreldamatult tugevam oli impressionismi mõju Villa-Lobosele, mille iseloomulikud stiilijooned kajastusid paljudes helilooja teostes: lopsakas mitmevärviline harmoonia ohtra kromatismi ja muudetud kaashäälikute kasutamisega; tüüpiliselt "impressionistlik" klaveritekstuur, äärmiselt detailne, kohati viimistletud; orkestratsiooni peen koloriit, sageli ootamatute, kuid alati kunstiliselt põhjendatud tämbrivõrdlustega, mis on oma akustiliselt kauged ja eelistavad väikeseid instrumentaalkompositsioone. (Tasub tuua mõned näited Villa-Lobose tüüpilistest instrumentaalkompositsioonidest: flööt, oboe, saksofon, harf, tšelesta ja kitarr - "Müstiline sekstett", 1917; flööt, oboe, klarnet, saksofon, fagott, tšelesta, harf, löökpillid ja koor - Nonet, 1923; flööt, kitarr, naiskoor - ballett "Kreeka motiivid", 1937; saksofon, kaks metsasarve ja keelpillirühm - "Fantaasia", 1948.) Impressionism köitis Villa-Lobost kahtlemata ja tõsiasi, et Niisuguste kõrgelt hinnatud heliloojate nagu Maurice Ravel või Manuel de Falla loomingus tihedalt seotud rahvuslike folklooritraditsioonidega. See hilisromantismist päritud impressionismi pool (ehkki Euroopa muusikalisele impressionismile praktikas mitte omane) oli eriti lähedane Villa-Lobose enda kunstipõhimõtetele. Iseloomulik on see, et Ladina-Ameerikas tuntavat vastukaja leidnud Uus-Viini koolkonna ekspressionistide, eriti aga atonaalse ja seriaalimuusika esindajate looming, vastupidi, oli (v.a teatud puhttehnilised meetodid) võõras. Brasiilia helilooja just oma rahvuslikus näotuses. Muusika on mitterahvuslik, "kosmopoliitne" Villa-Lobos ei tunnistanud. Ta ise jäi alati – nii väikeses tükis kitarrile kui ka suurel sümfoonilisel lõuendil – tõeliselt Brasiilia artistiks.
Impressionistliku kirjutamise tunnused kajastusid kõige täielikumalt sellistes Villa-Lobose teostes nagu nüüdseks üldtuntud ja maailma suurimate pianistide esituses (alates Arthur Rubinsteinist) klaverisüit "Lapse maailm" (1918-1926), õigustatult peetakse üheks helilooja klaverikunsti tipuks, milles värvikas harmoonia, ergas heliline esitus, vormigraatsia, detailide filigraanne viimistlus ja särav pianistlik tehnika on ühendatud Brasiilia muusikale omase meloodia ja rütmiga; mitte vähem kuulsana ka klaveritsükkel "Siranda" - 16 muusikaližanri visandit populaarsetel rahvateemadel, pianist Juan Soza Lima nimetas tabavalt "Brasiilia" Pildid näitusel "; nagu edaspidi "Väikesed lood" häälele ja klaverile (1920), Kvartett naiskooriga (1921), Nonet (1923), "Pühendus Chopinile" (1949); Impressionistliku stiiliga fragmente leidub Villa-Lobose ballettides, mõnes Shoros ja paljudes teistes kompositsioonides.
Hilisema perioodi (30.-40. aastad) Villa-Lobose loomingut iseloomustavad neoklassitsismi tendentsid, mis said väljenduse tema omapärases “uusbachianluses”, pöördumises 18. sajandi klassikalise polüfoonia stiili poole, mis köitis heliloojat alati. Villa-Lobose neoklassitsism väljendus kõige selgemalt ja järjekindlamalt tema kuulsas "Brasiilia Bachianas brasileiras" (Bachianas brasileiras, 1930--1945) - üheksast süidist koosnevas tsüklis, mis on kirjutatud erinevatele kompositsioonidele. "Brasiilia bahian" ei ole Bachi muusika väline pastišš. Villa-Lobos ei kopeeri Bachi võtteid ("Bachismid koos valedega", nagu Prokofjev tabavalt märkis Stravinski ühekülgse stiliseeritud "bachianismi" kohta) ja, jällegi Prokofjevi väljendit kasutades, "ei võta Bachi keelt omaks". Bachi algus avaldub siin üldisemates aspektides: just suurte hingavate meloodiate, ekspressiivsete kantileenide temaatilise materjali lahtirullimise põhimõttes, "võrvamine" algsest intonatsioonisüdamikust (sellise "võrsumise" suurepärane näide on tšello "Prelüüd"). "Bakhianast" nr 1); polüfoonilise kanga rikkuses, mis ühendab häälte loomuliku ja iseseisva liikumise selge harmoonilise vertikaaliga (isegi sellises bahiani keeles nagu nr 6, kirjutatud flöödile ja fagotile – helilooja lemmik ja sageli kasutatav instrumentaalduett); fuuga tõlgendamisel mitte abstraktse konstruktiivse skeemi, vaid omamoodi "muusikažanrina", mis on võimeline kehastama mis tahes kaasaegseid pilte (fuuga "Bakhiana" nr 1 pealkirjaga "Vestlus" - "Conversa" võib olla kui suurepärane näide: sellel on kõik atribuudid akadeemiline fuuga ja samal ajal üsna kaasaegne keeles ja rahvuslikus stiilis); lõpuks Bachi ja tema ajastu kunstile omaste instrumentaal- ja vokaalvormide, nagu fuuga, prelüüd, koraal I, toccata, aaria, gigue, kasutamisel.
Siiski tuleb rõhutada järgmist: vaatamata kõigele Villa-Lobose impressionismi ja neoklassitsismi kohta öeldule pole helilooja kunagi - ei loetletud teostes ega ka teistel loomeperioodidel - olnud impressionist ega neoklassitsistlik nende mõistete Euroopa mõistes. Impressionismi esteetika oma külma intellektuaalsuse, rafineerituse, mõtisklusega, värvide isemajanda ilu imetlemise, eksootilise ja stiliseeritud arhaismi ekskursioonidega, reaalse maailma dematerialiseerimise sooviga (“meeldivate kehatute nägemuste kajad ja peegeldused ”, nagu on määratlenud V. Karatygin), oli Brasiilia helilooja jõulisele, temperamentsele, "maisele" loomusele orgaaniliselt võõras. Impressionismis köitis Villa-Lobost kunstiliste väljendusvahendite uudsus, mis on vaba akadeemilistest tavadest ja ta kasutas neid vahendeid tõesti laialdaselt. Kõik impressionistlikud vahendid ja vahendid ei tähenda aga midagi, kui need väljendavad oma kasutusviisis midagi mitteimpressionistlikku. Vaid "Lapse maailma" või "Sirandi" žanriline iseloom, rääkimata nende kujundite täisverelisest, "käegakatsutavast" materiaalsusest, rõhutatult kirgast rahvuslikust koloriidist, teeb neist teostest "Printside" või "Trükiste" antipoodide. Nokturnid" Euroopa muusikalise impressionismi rajaja ja klassiku poolt.
Mitte vähem kaugel ei olnud Villa-Lobos neoklassitsismi esteetilisest ideaalist – olemuselt kunstlik ja metoodiliselt ratsionalistlik, elitaarne ja suletud liikumine, mis kuulutab avalikult oma ükskõiksust tegeliku elu ja kaasaegse inimese nõudmiste suhtes. Kes on kuulnud Villa-Lobose „Brasiilia bahianast“, ei saa neis tunda hoopis teistsugust, elavat, värisevat ja kõigist värvidest virvendavat maailma kui vormilt täiuslikus, ent hingetult külmas, „dehumaniseeritud“ neoklassikalistes konstruktsioonides. Brasiilia bahiani neoklassitsism ei olnud Villa-Lobose jaoks ettevalitud meetod, veel vähem eesmärk omaette; see tulenes loomulikult helilooja kunstilisest kavatsusest tõlkida mõned Brasiilia muusikalise folkloori tüüpilised aspektid Bachi polüfoonia rangeteks vormideks (see teadlik suhtumine rahvuslikku lahutab juba iseenesest otsustavalt bahiaanid neoklassitsismi esteetikast, mis, vastupidi, mida iseloomustab mitte vähem teadlik rahvuslike teemade eiramine). Nähes Bachi kunstis universaalset muusikalist printsiipi, väitis Villa-Lobos, et selle kunsti vormid ja seadused on rakendatavad igasuguse rahvusliku muusika puhul?? (tuleb täpsustada: mis tahes rahvuslikule Euroopa traditsioonile või sellega geneetiliselt seotud muusikale, nagu Brasiilia). Brasiilia Bahiani kogemus on seda teesi hiilgavalt kinnitanud. Villa-Lobos leiab ootamatuid, kuid kunstiliselt mõjuvaid vastavusi klassikaliste konstruktsioonide ja Brasiilia muusikavormide vahel. Niisiis, "Prelüüdid" "Bahiana" nr 1-st annab ta Brasiilia populaarseima lüürilise laulu modinha iseloomulikud jooned; "Aariad" 3. ja 8. "Bahianist" on samuti säilinud modigny stiilis. Helilooja kirjutab hoogsa "Sissejuhatuse" teosest "Bahiana" nr 1 embolaadina - kirdeosariikide koomilise mustrilauluna ja paneb "Bahiana" nr 7 "Gige" alapealkirja "Rural Quadrille" . Teised subtiitrid pole vähem iseloomulikud: "Dezafiu" (kahe muusiku-laulja konkurss) - "Toccata" "Bahianast" nr 7, "Talupoja laul" ("Prelüüd" "Bahianast" nr 2), "Song of Sertana" ("Koor" Bahianast nr. 4), "Country Engine" ("Toccata" Bahianast nr. 2) on võluv, suurepäraselt orkestreeritud teos, mis kujutab väikese kitsarööpmelise rongi liikumist siseruumides. riigist. See Brasiilia bahhiani rahvuslik maitse koos Euroopa muusika klassikaliste vormide põhimõttega, mida järjekindlalt läbib kogu seeria, moodustab nende peamise eristava tunnuse ja muudab Bakhiani teose ainulaadseks mitte ainult Brasiilia, vaid ka maailma muusikas. kirjandust. "Bahia brasiillaste" neoklassitsism ei ole seega eemaldumine olevikust: minevikku, mis on selle liikumise esindajatele nii omane. Vastupidi, just rahvus on sel juhul sild, mis ühendab minevikku olevikuga. Kõik see teeb Brasiilia Bahianast ühtviisi rahvusliku ja rahvusvahelise teose ning pole juhus, et Brasiilia Bahian jääb Villa-Lobose populaarseimaks kompositsiooniks nii Brasiilias kui ka välismaal.
Kui veristide ja Wagneri mõju noorele Villa-Lobosele oli pealiskaudne ja tema modernistlikud hobid mööduvad, kui impressionismist ja neoklassitsismist kui helilooja loomingu stiilisuundadest saab rääkida vaid tinglikult, siis palju põhjusega. määratlege Villa-Lobose kunst romantiliseks. Tema muusika rahvuslik-alguline iseloom, "kohalik koloriidid", apellatsioon rahvuslikule ajaloole ja folkloorile; looduse laulmine; legendid, muinasjutud, legendid kui süžeed; kavamuusika absoluutne ülekaal “puhta” muusika üle (isegi sümfooniates püüdleb Villa-Lobos süžee-žanri spetsiifilisuse poole, asetades partituuridele eelkõige iseloomulikud saatepealkirjad; näiteks tema Esimene sümfoonia kannab nime “Suddenness”, Teiseks - "Ascension", kolmandaks , neljas ja viies moodustavad midagi triloogia sarnast ja neid nimetatakse vastavalt "sõjaks", "võiduks", "rahuks", kuuenda sümfoonia pealkiri on "Brasiilia mäed", seitsmes, komponeeritud 1945, on helilooja poolt nimetatud rahu odüsseiaks ja kümnendaks; solistide ja kooriga, kirjutatud kirjandusliku tekstina); kalduvus üheosaliste "vabade" vormide poole, ühendades sonaadi allegro ja variatsiooni tunnused (sümfoonilised poeemid, fantaasiad, orkestri- ja kammerminiatuurid); kalduvus tsüklilistele seostele (sviitide rohkus); harmoonias - harmoonilise värvilisuse rolli märgatav kasv; meloodikas - soov arengu järjepidevuse, meloodialiinide "avatuse" järele (klassikaline näide on "Aria" "Bakhianast" nr 5); orkestris - värvide helgus, individualiseeritus ja puhaste tämbrite dramaatiline ekspressiivsus - kõik need Villa-Lobose kunsti iseloomulikumad jooned on ühtaegu muusikalise romantismi nurgakiviks.
Kuid mitte ainult need omadused ei muuda Brasiilia meistri muusikat romantiliseks. Selles on midagi, mis peitub sügavamal kui romantilise stiili välised vormilised märgid. Romantism kui suund Lääne-Euroopa kunstis kuulus ajalukku juba Villa-Lobose sünni ajal, kuid seal on igavene kunstiromantism, romantism kui eriline “tundevorm”, kui “elu kogemise viis” , A. Bloki sõnadega. See on vaimu ülendus, täis ahnet eluiha, tooni virgumist, kõne poeetilist ülevust, läbitungivat väljenduse lüürilisust, erilist võimet suhelda oma kunstiga, olla seltskondlik kuulajatega – see on omane oskus romantilistes artistides, kes apelleerivad mitte mõistusele, vaid tundele – kõik need on romantilise maailmataju omadused ja see kõik ei esine mitte ainult Villa-Lobose muusikas, vaid moodustab selle hinge. Selline romantism on omane noortele rahvastele ja noortele kultuuridele ning see ei ole sugugi identne Lääne-Euroopa "vanade" rahvaste romantismiga, kes on jõudnud juba oma kultuuriloo tuhandeaastase piirini - romantism pöördus minevikku. , oma "maailmakurbuse" ja nostalgiaga, ebakõla tegelikkusega. ja taganemine muinasjutuliste fantaasiate maailma, selle juba teostamatu ideega "naasmisest loodusesse" a la Rousseau, lihtsa elu ja rahvakommete juurde. . Vastupidi, noore, alles ennast ära tundma hakkava ja oma kultuuri, näiteks Ladina-Ameerika kultuuri väljendust otsivat romantilisust ei iseloomusta mitte “lahkarvamus tegelikkusega”, vaid selle jaatus; mitte “maailmakurbus”, vaid energilisele tegevusele kutsuv optimism; mitte imetledes kauget minevikku, vaid vaadates tulevikku. See romantism on täis seda "rõõmsat liiasust", mida Alejo Carpentier näeb Ladina-Ameerika elu tegelikkuses, selle liiasuse, värvikusega, veidra seguga erinevatest ajaloolistest ajastutest, erinevatest kultuuristiilidest, muljete rohkusest, mis on iga kord uus. kunstnik, kes neid kogeb. Kunst, mis on loodud peegeldama seda Ladina-Ameerika "imelist reaalsust", nimetab Carpentier barokikunsti ja kui nõustume Kuuba kirjaniku kontseptsiooniga, siis on meil õigus omistada termin "barokk" kunstile. Villa-Lobos. Tõepoolest, kas see on tõesti tema neliteist "Shorost", see hiiglaslik helipanoraam Brasiiliast, panoraam, milles sama veidral kombel kui kontinendi kõige "imelisemas reaalsuses" on kiviaeg segunenud kahekümnendaga, ürgne kaos moodsa tsivilisatsiooni korrastatus, primitiivsete "barbaarsete" rütmidega viimistletud trubaduuride kunst, kus Euroopa, Aafrika ja Ameerika laulavad India marakade, Aafrika tamborite ja kreooli kitarride saatel sama laulu - kas see pole mitte kõige rikkalikum luksus, "liigne" " barokk, millest Carpentier räägib?
Oma viimase kümne-kaheteistkümne eluaasta jooksul lõi Villa-Lobos palju sümfoonilist ja kammer-instrumentaalmuusikat – sümfooniaid, kontserte, keelpillikvartette. Mõned uurijad (üks neist on ka Vasku Mariz) peavad seda perioodi loominguliseks allakäiguks, mille on põhjustanud helilooja haigus ja pidevatest välisreisidest tingitud normaalsete töötingimuste puudumine. Kuigi rääkides loomeenergia langusest XX sajandil enneolematu tõsiasja ees. Villa-Lobost alati eristanud produktiivsus on vaevalt kohane, kuid tõsi, kui mõned kvartettid välja arvata, pole tema viimaste aastate heliloomingud olnud seda tingimusteta edu, mis saatis helilooja varasemat loomingut. See on seletatav Villa-Lobose tööde tuntud stiililise ebatasasusega 40ndate teisel poolel - 50ndatel. Mõnes neist on kalduvus liigsele paljusõnalisusele, raskusele (nagu näiteks 11. sümfoonias, mille temaatilisest materjalist piisaks ühe kriitiku hinnangul kolmeks-neljaks sümfooniaks) või vastupidi. , sama äärmusliku kokkuvõtlikkuse, väite lapidaarsuseni. Need kompositsioonid on vormilt akadeemilisemad, alluvad rohkem formaalsete ja konstruktiivsete ülesannete lahendamisele, nende tekstuur on kohati tarbetult keeruline ning rahvuslik maitse ei avaldu kaugeltki nii selgelt kui Shoros või Brasiilia Bahianis. Kui suures plaanis on viimase loomeperioodi Villa-Lobose teoste muusikaline keel Vasco Marizi sõnul kooskõlas 40-50ndate urbaniseerunud Brasiiliaga kui helilooja mahajäänud Brasiiliaga. noorus, siis seevastu ei saa tunnistada, et muusikalise kõne kunagine värskus, vahetus, emotsionaalsus mingil määral kadus. Iha universalismi järele, mis väljendub eriti Villa Lobose kammerteostes (Trio nr 5, 1945; Duett viiulile ja vioolale, 1946; Keelpillikvartetid nr 9 - 17, 1945 - 1957), soov sammu pidada kaasaegse muusika uusimad esteetilised installatsioonid, mis ei langenud alati kokku helilooja enda esteetilise positsiooniga, nõudsid paratamatult teatud ohvreid. Villa-Lobose noorem kaasaegne, kes elas teda 20 aasta võrra kauem, teine Ameerika suurimaid heliloojaid, mehhiklane Carlos Chavez, asudes modernistliku konformismi teele, ohverdas oma rahvusliku kuvandi teatud universaalse kunstikontseptsiooni nimel ja lõpuks tema kunsti suur sotsiaalne tähtsus (mille kohta töötab Chavezi hilisperiood, tema arvukad avaldused muusika ja kunsti kohta ning helilooja enda elulugu, kes tõmbus peaaegu täielikult tagasi oma riigi muusika- ja ühiskondlikust elust pärast seda, kui ta seda juhtis ja juhtis veerand sajandit, räägi). Villa Lobos ei uskunud "puhta universaalse kunsti" võimalikkusesse, väites õigustatult, et igal tõeliselt kõrgel kunstiteosel on alati rohkem või vähem märgatav kunstniku isiksuse, rahvuse, ajastu ja ümbritseva kunstilise õhkkonna jäljend. teda ja et teos, millel need omadused puuduvad, ei ole universaalne, vaid kosmopoliitne. Helilooja ise ei seganud neid kategooriaid kunagi. Nii nagu oma loomingu algperioodi kirjutistes ei piirdunud ta kitsa, provintsliku natsionalismiga, nii ei eraldunud ta oma hilisemate aastate töödes täielikult rahvuslikust pinnasest ja jäi alati iseendaks. Selle tõestuseks on tema viimased kvartetid (mida Villa-Lobos ise pidas oma kõrgeimaks loominguliseks saavutuseks) ja eriti enamiku adagio ja scherzo, mis kuuluvad Arnaldo Estrela sõnul „kõige omapärasemate, mõnikord elavamate ja teravate hulka. mõnikord esitati kurbust või paeluvat ja kirglikku, meie suure helilooja loomingut. Sealsamas märgib Estrela õigusega, et rahvuslikku hõngu pole võimalik näha ainult nendes Villa-Lobose teostes, kus on otseselt kasutatud rahvaviise ja -rütme.
Tahaksin suure helilooja Villa-Lobose loomingu kokku võtta Arnaldo Estrela sõnadega: "Villa-Lobose muusika sügavalt rahvuslik, tõeliselt rahvalik iseloom," kirjutab ta, "avaldub selle sügavaimas olemuses, Brasiilia rahva suhtumise ja rahvusesteetika ülekandmine.
Seega tuleb märkida, et alles olles läbinud erinevate kultuuride ja ajastute mõju, omandas Brasiilia kultuur oma originaalsuse ja originaalsuse, oma värvilisuse ja rikkuse. Ja kogu see tunnete ja värvide, emotsioonide ja nägemuste ekstravagantsus on täielikult kehastatud kuulsates Brasiilia karnevalides, mis annavad meile parimal võimalikul viisil Brasiilia muusikakunsti säravaima varjundipaleti.
Heitor Vila Lobost (1887-1959) peetakse Brasiilia rahvusliku muusikakultuuri üheks eredamaks esindajaks. Selle tähtsust maailmakunstile seostatakse Brasiilia folkloori avastamisega ja ühendusega Euroopa klassikalise muusikatraditsiooniga, omamoodi Brasiilia “avastusega” Euroopa jaoks. Oma teostes suutis helilooja taasluua oma riigist üldistatud värvika ja poeetilise kuvandi.
Vila Lobose loominguline pärand on tohutu. Ta kirjutas 9 ooperit, 15 balletti, 20 sümfooniat, 18 sümfoonilist poeemi, 9 kontserti, 17 keelpillikvartetti; 14 "Shoros" (1920-29), "Brasiilia Bahian" (1944) instrumentaalansamblitele, palju koore, laule, teoseid lastele, töötlusi folkloorimaterjalist - kokku üle tuhande kõige erinevama kompositsiooni. Teadlasi on umbes 1500, kuna paljud tema teosed on endiselt avaldamata ja kataloogimata. Üks tema parimaid loominguid on Brasiilia Bahiani tsükkel, milles on ebatavaliselt orgaaniliselt põimunud rahvuslik Brasiilia muusikaline alus ja Euroopa kunsti klassikaline vorm.
Huvi E. Vila-Lobose töö vastu ei näidanud üles nii palju kodu-uurijaid. Põhimõtteliselt sisalduvad selle helilooja kohta käivad materjalid, teave tema eluloost, dokumendid ja tema kompositsioonide analüüsid Euroopa teadlaste, eriti Vila Lobose "kaasmaalaste" - Brasiilia teadlaste - töödes. Juba "klassika" oli Vasco Marizi teos "Heitor Vila Lobos. Elu ja looming". Väärtuslik on ka suur artikkel P.A. Pichugin "Heitor Villa-Lobos ja Brasiilia rahvuslik muusikakultuur", mis sisaldab katkendeid välisautorite uurimustest ja annab ettekujutuse E. Vila Lobosest laias kultuurikontekstis. 1983. aastal kaitsti Fedotova V. N. väitekiri. “Heitor Vila-Lobose loovus Brasiilia muusikakultuuri esindajana” (Riiklik Kunstiteaduste Instituut, Moskva).
Vila Lobose looming on stiililt heterogeenne, kogu oma karjääri jooksul on heliloojat mõjutanud erinevad suundumused ja stiilid, kuid kõige tugevamalt mõjutas tema muusikat impressionism. Parimates kompositsioonides antakse rahvuslikku maitset edasi Brasiilia folkloori modaalsete, harmooniliste, rütmiliste, žanriliste tunnuste rakendamisega. Helilooja ise ütles enda kohta: “Ma ei ole folklorist. Folkloor mind ei häiri. Minu muusika on see, mis ta on, sest nii ma sellesse suhtun. Ma ei jahi teemasid. Kirjutan oma teoseid puhta muusikana. Ma alistun oma temperamendi tahtele. Minu muusika on liiga brasiilialik! Seda eelkõige seetõttu, et see peegeldab Brasiilia suhtumist. See on ka minu suhtumine; Mul poleks saanud teisiti ... Peaaegu kõik mu muusikateemad on minu enda loodud. Vila Lobose teosed saavutasid tema eluajal laialdase populaarsuse mitte ainult tema kodumaal Brasiilias, vaid ka välismaal.
Toome lühidalt välja selle E. Vila Lobose elu- ja loometee põhisündmused.
Helilooja isa oli haritud mees ja sisendas pojas armastust muusika vastu, andes talle klarneti ja tšello põhitunde. Varase muusikalise hariduse sai Heitor, käies muusikatundides St. Peter Rio de Janeiros ja jätkas seejärel õpinguid Riiklikus Muusikainstituudis. Täielikku muusikalist haridust ei õnnestunud Vila Lobosel aga kunagi omandada, kuna ta pidi perekonna raske majandusliku olukorra tõttu varakult rahateenimisele mõtlema. Pärast isa Vila surma elas Lobos elatist tummkinos saatjana, mängis tänavaorkestrites ja oli hiljem ooperimaja viiuldaja.
Tema muusikaline tulevik oli ette määratud. Juba lapsena vestles Vila Lobos palju rahvamuusikutega, mängides väikestes tänavaansamblites - shoro. Tänu sellele tekkis tal sügav huvi rahvusliku folkloori vastu, mille ta hiljem ka oma muusikasse üle kandis. Muusikalise folkloori, rahvarituaalide, muinasjuttude, legendide kogumiseks ja uurimiseks osales Vila Lobos aastatel 1904-1905 ja seejärel 1910-1912 folklooriekspeditsioonil.
Brasiilia rahvamuusika mõju kajastus selgelt Vila-Lobose esimeses suuremas teoses – "Sertana laulud" kammerorkestrile (1909). Muusiku jaoks oli märkimisväärne tutvus helilooja D. Millau ja pianist Arthur Rubinsteiniga. Vila Lobosal oli Rubinsteiniga pikaajaline loominguline sõprus, sellele pianistile komponeeris helilooja hulga klaveriteoseid (“Rough Poeem”, mõned numbrid esimesest süidist “Beebi perekond”).
1912. aastal abiellus Vila Lobos pianist Lucilia Guimarãesiga, kellest sai tema elukaaslane. Samal perioodil alustas ta teadlikult oma heliloojakarjääri. 1913. aastal avaldati tema esimesed kirjutised.
1923. aastal kolis Vila-Lobos kaheksaks aastaks Pariisi, kus vestles silmapaistvate kaasaegsete muusikutega: M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofjev. Selleks ajaks oli Vila-Lobos juba väljakujunenud ereda originaalstiiliga helilooja, tema teosed on saanud laialdaselt tuntuks mitte ainult Brasiilias, vaid ka Euroopas.Pariisis valmis tohutu instrumentaaltsükkel "Shoros", mis peegeldab autori murdumist Brasiilia rahvuslikust folkloorist.Samuti perioodil ilmusid sellised teosed nagu tsükli kolmas süit "Beebi perekond", klaveritsükkel "Siranda" (1926).
30ndate alguses naasis Vila Lobos Brasiiliasse ja asus aktiivselt arendama riigi muusikakultuuri. Ta andis dirigendina kontserte linnades ja provintsides, edendas rahvuslikku kunsti. Kuulsus ja tunnustus tuli Vila Lobosele juba tema eluajal. Ta töötas valitsuse nimel ka muusikahariduse korraldamisel. Rahvuskonservatoorium, kümned muusikakoolid ja koorid on Wil Lobose suure töö tulemus. Tema loodud õpikut “Praktiline rahvaluule uurimise juhend” peetakse Brasiilia muusikalise ja poeetilise folkloori entsüklopeediaks, see sisaldab laule kahe- või kolmehäälsele a cappella või klaveri saatel. 1945. aastal avati Vila Lobose eestvõttel 1945. aastal Rio de Janeiros Brasiilia Muusikaakadeemia, mida helilooja juhtis oma elu viimaste päevadeni.
Heitor Vila Lobose elu oli Brasiilia stiilis kirev ja sündmusterohke, tema tegevus oli laia haardega: helilooja, dirigent, õpetaja, folkloristi uurija, muusikakriitik ja kirjanik, administraator, kes aastaid juhtis riigi juhtivaid muusikainstitutsioone (mille hulgas palju on loodud tema initsiatiivil ja isiklikul osalusel), valitsuse liige rahvahariduse eest, UNESCO Brasiilia rahvuskomitee delegaat, Rahvusvahelise Muusikanõukogu liige. Uurija P. Casalsi sõnul sai Vila Lobosest "selle sünnitanud riigi suurim uhkus". Selle silmapaistva muusiku nime kannab Rio de Janeiro rahvusteatri suurim saal.
Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Brasiilia helilooja. Sündis Rio de Janeiros 5. märtsil 1887. aastal. Kuueaastaselt hakkas ta isa juhendamisel õppima tšellot ning viis aastat hiljem olid tal juba klarnet, kitarr ja muud pillid. Nooruses reisis ta palju Brasiilias, kogudes muusikalist folkloori. Seejärel kajastusid tema teostes muljed Brasiilia muusikast, milles sulandusid folk-, populaarsed ja India elemendid. Juba küpse heliloojana jõudis Vila-Lobos 1922. aastal Pariisi, kus tema muusika pälvis esimese tunnustuse. Brasiiliasse naastes pühendus ta täielikult loovusele. 1932. aastal sai temast Brasiilia muusikahariduse juht. Vila Lobos organiseeris erinevates linnades muusikakoole ja koore ning sai tuntuks üle riigi. Aastatel 1944–1959 külastas ta korduvalt Ameerika Ühendriike, kus ta juhatas mitmete oma kompositsioonide esiettekandeid ja osales 1948. aastal oma ooperi Malasarte (1921) lavastuses. Vila Lobos suri Rio de Janeiros 17. novembril 1959. aastal.
Vila-Lobose sügav aupaklikkus Bachi loomingu vastu tõi ellu kuulsa "Brasiilia bahiaani" (1930-1945), kümme süiti erinevatele instrumentaalkompositsioonidele. Vila Lobos viljeles kahte rahvuslikku muusikažanri: seresta (traditsioonilise laulu tüüp) ja shoro (Brasiilia, Ameerika ja populaarsete muusikaelementide süntees).
Vila-Lobos on üks viljakamaid kaasaegseid heliloojaid; tema loomingu žanriline ring ulatub ooperitest ja sümfoonilistest vormidest lastelaulude töötlusteni. Tema põhiteoste hulka kuuluvad sümfoonilised poeemid "Uirapuru" (1917), "Amatsoonid" (1927); Rudepoema (1921-1926) ja Shoro nr 5: Alma brasileira (1926) klaverile; Shoro nr 8 (1925) kahele klaverile ja orkestrile; Shoro nr 10 (1925) koorile ja orkestrile; Brasiilia Bahiana nr 1 (1930) kaheksale tšellole ja Seresta (1924-1941) häälele ja klaverile.
