Meie ettevõte pakub pileteid Bolshoi teatrisse – parimatele kohtadele ja parima hinnaga. Huvitav, miks peaksite meie käest piletid ostma?
- - Meil on saadaval pileteid absoluutselt kõikidele teatrietendustele. Ükskõik kui suurejooneline ja kuulus etendus Suure Teatri laval ka ei toimuks, on meil alati parimad piletid etendusele, mida soovite näha.
- - Müüme Bolshoi teatri pileteid parima hinnaga! Ainult meie ettevõttes kõige soodsamad ja mõistlikumad piletihinnad.
- — Toome piletid kohale õigeaegselt teile sobival ajal ja kohas.
- — Meil on Moskvas piletite tasuta kohaletoimetamine!
Suure Teatri külastamine on kõigi nii vene kui ka välismaiste teatrikunsti tundjate unistus. Seetõttu pole Bolshoi teatri piletite ostmine lihtne. Ettevõte BILETTORG aitab teil hea meelega osta pileteid kõige huvitavamatele ja populaarsematele ooperi ja klassikalise balleti meistriteostele parima hinnaga.
Tellides pileteid Bolshoi teatrisse, saate:
- - lõdvestage oma hinge ja saage palju unustamatuid emotsioone;
- — pääseda ületamatu ilu, tantsu ja muusika atmosfääri;
- - kinkige endale ja oma lähedastele tõeline puhkus.
Andekate noorte esinejate säravad hääled, maailma klassika parimad teosed - kõik see ootab publikut Noorte ooperiprogrammi artistide kontserdil Suures Teatris. Andekad noored, kes alles alustavad oma kunstiteed, ootavad kõigi maailma kuulsamate teatrite kuulsatele lavadele. Lauljate noorus ja energia koos õpetajate andekuse ja kõrgeima professionaalsusega annavad publikule unustamatu vokaalõhtu.
Maailma parimad vokalistid, sealhulgas pea kõigi kuulsate teatrite esisolistid - Jevgeni Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Suurbritannia), Gloria Guida Boreli (Itaalia), annavad oma oskusi ja kogemusi oma noortele edasi. kolleegid. Noorteprogrammi kunstiline juht on Dmitri Vdovin, keda võib õigustatult nimetada üheks Venemaa parimaks vokaalõpetajaks. Tema õpilased esinevad Suures Teatris, Milano La Scalas, New Yorgi Metropolitan Operas, Londoni Covent Gardenis, Pariisi ooperis ja paljudes teistes kuulsates kontserdipaikades.
Klassikalise muusika fännid ostavad hea meelega pileteid Suure Teatrisse noorte ooperiprogrammi artistide kontserdile, et kuulda tõusvate ooperistaaride hääli.
Bolshoi teatri laval - maailma ooperilava tulevik
Suures Teatris on alati olnud praktikantide rühm, selle traditsiooni suurepäraseks jätkuks oli 2009. aastal noorte ooperiprogrammi loomine. Iga solist läbis raske konkursivaliku ning sai võimaluse õppida vokaali, näitlemist ja paljusid teisi erialasid parimate Venemaa ja välismaiste õpetajate juures. Selle programmi eesmärk on koolitada esinejaid vastavalt maailmaareeni standarditele ja tugevdada selles Vene vokaalkooli positsiooni. Noorte ooperiprogrammi artistide kontserdi piletid annavad nende omanikele kohtumise andekate vokalistidega Venemaalt ja SRÜ riikidest.
Solistidel - programmis osalejatel on oma turnee ajakava, mis hõlmab peaaegu kõiki Venemaa linnu. Noorte ooperikava artistide kontserdi piletid on alati väga nõutud, publik on huvitatud kohtumisest uute andekate lauljatega. Suurel muusikasündmusel, mida esitleb Suur Teater - Noorte ooperiprogrammi artistide kontsert, mille piletid on saadaval, astuvad üles parimatest parimad. Kontserdi kavas on kauneimad aariad ja duetid maailmakuulsatest ooperitest.
Suure Teatri piletid noorte ooperiprogrammi artistide kontserdile on suurepärane võimalus tutvuda maailma ooperilava tulevaste solistidega.
Suure Teatri Beethoveni saal on erilava. Siin saab kuulda neid töid, mida ei saa välja võtta ajaloolisel ja uuel laval. Ja seda saali armastavad eriti teatri noorteooperi programmis osalejad. Sel aastal on nad publiku ette valmistanud loomeõhtute sarja, mis on pühendatud erinevatele heliloojatele. Piletid P.I. Tšaikovski on juba müügil.
Muusika P.I. Tšaikovski on üks meie rahvussümboleid. Kes poleks kuulnud "Padi kuningannat" või "Jevgeni Oneginit"? Aariaid nendest ooperitest teavad isegi need, kes klassikalise muusika vastu ei huvita. Kuid noored artistid esitavad kontserdil mitte ainult kuulsamaid, vaid ka haruldasi teoseid, mida vähesed teavad. Kui soovite olla nende hulgas, kes kuulevad "tundmatut Tšaikovskit", soovitame teil osta piletid noorte ooperiprogrammi artistide kontserdile.
See õhtu pole ainuke huvitav sündmus, mida sügisel oodata on. Täielik on saadaval meie veebisaidil.
Noorteooperi programm on Suure Teatri loomingulise tegevuse üks olulisemaid valdkondi. Oma nelja tegutsemisaasta jooksul on see avalikkusele ja kogu ooperimaailmale näidanud uute andekate interpreetide nimesid, kes jätkavad väärikalt vene ooperi "kuldajastu" säravamate esindajate traditsioone. Noorte ooperikava artistide kontserdi piletid äratavad kuulajates traditsiooniliselt suurt huvi.
Noored artistid, MOPi liikmed, esinevad suure eduga maailma parimate teatrite lavadel, mainekate vokaalikonkursside ja mastaapsete muusikafoorumite kavades. Vene juhtiva teatri koostöö Washingtoni, Nizza ja Berliini kuulsaimate ooperitruppidega ei katke. Vene parimad muusikud näitavad üles suurt huvi ja võtavad alati hea meelega osa kõigist andekate noorte esinemistest.
See sügis annab vokaalkunsti austajatele korraga kaks kohtumist noorte ooperitegijatega. Noorte ooperikava artistide kontsert Moskvas kujuneb traditsioonide kohaselt eredaks ja meeldejäävaks sündmuseks. Teatrikülalised, kes on ostnud pileti Moskva noorteooperi programmi artistide kontserdile, kuulevad noorte lauljate esituses tuntumaid vokaalteose. Noorte ooperiprogrammi artistide kontserdi piletid võimaldavad teil tunda, kuidas andekad noored tänapäeval elavad.
Orkester istus laval, lauljad esinesid prostseenil – vooderdatud orkestriaubil. Ja seal olid isegi toolid-lauad, märgistati mõned misanstseenid, sihvakad, frakiga noormehed kandsid välja ja kandsid kandelina mimantsusest minema. Kõigi osalejate tüdrukute riietus, mis erinevates ruumides vahetus, nägi väga särav ja õnnestunud välja (kostüümikunstnik Elena Zaitseva).
Suure Teatri orkester kõlas harmooniliselt ja korrektselt, kutsutud maestro Christopher Moldsi käes pisut pehmemalt, meie Aleksandr Sladkovskiga valjemini ja lõdvemalt.
Mis üllatas ja üldiselt isegi häiris – kõik osalejad tundusid Lääne-Euroopa repertuaaris palju tugevamad. Vene aariaid oli palju vähem ja noote esitamiseks palju rohkem. Pluss korraldajatele - külgedel olevatel monitoridel edastati välismaiste teoste vene keelde tõlke pealkirjad - kultuuriline interlineaarne, mitte vana tingimustõlge ja vene aariad - inglise keelde.
Juba kontserdi algus tekitas üsna hämmeldust. Mõte, et kõik noored lauljad astusid lavale ülepaisutatult arglikult, peaaegu vargsi igapäevases, teksa-särgi vormis, pole paha. Kuid selle meeleavalduse taustaks – siin, nad ütlevad, oleme lihtsad tavalised tüübid – avamäng "Idomeneole", mille autoriks on V.A. Mozart. Muusika sügavus, peaaegu kosmilisus, taju jaoks igavesti värske ja see oli ainuke puht orkestraalne ja samas vääriliselt kõlav number, ei vastanud kuidagi laval esinevale "mullule".
Kuid selgus, et "Idomeneo" jätkas Alina Yarovaya esituses. Ja see on minu meelest üks mitmest repertuaariveast – lavastajate möödalaskmised. Veel viimasel kammerõhtulgi oma muusikalise lavaorgaanikaga võlunud Alina Yarovaya retsitatiivis ja Elijahi aarias oli peo vokaaliraskustest ja kangelanna läbielamiste tõsidusest liialt haaratud – mistõttu tekkis helisse kurgune varjund. . Tunne - esitus on nii armsa tüdruku jaoks liialdatult küps. Siis tuli seesama Yarovaya, paar numbrit hiljem, duetis "Võluflöödist" – see oli pärl! Selline Papagena kaunistab ilma venitamata isegi Viini, isegi Salzburgi.
Ootuspäraselt rõõmustas Pavel Kolgatin Nadiri romantikaga Bizet' teosest "Pärliotsijad". Suurepärane klaverioskus, iga sõna muusikaline tähenduslikkus. Isegi kergelt blotiga võetud tippnoot ei rikkunud muljet. Kahju, et mul ei olnud võimalust hinnata ja võrrelda lauljat vene repertuaaris.
Prantsuse lehekülge jätkas Venera Gimadieva Julia valsiga Gounod' romeost ja Juliast. No mis ma oskan öelda - nii Julia kui ka kontserdi lõpus kõlanud stseen ja Violetta aaria Verdi La Traviatast on juba valmis lavapildid. Kriitikaks põhjust polnud – tööprogrammis olid vaid hüüumärgid. Kui vaid noor kunstnik hoiaks kõike nii, nagu see on - kerge puhta soprani omamine, täiustatud tehnika, plastilisus, täiuslik itaalia keel. Lõpetuseks, millest meil on sageli pühalikult häbi rääkida: jah, tema vaatamine on esteetiline nauding, Hollywoodis on neid vähe!
Enamik numbreid vaheldus vastavalt muusikalise materjali kontrastile, mistõttu Julia romantiline kergus asendus barokse rangusega – Cornelia ja Sextuse duett Händeli Julius Caesarist. Seda esitasid juba väljakujunenud duett Nadežda Karyazina ja Aleksandra Kadurina. Üllataval kombel on mõlemad kuulutatud metsosopraniks, kuid kui erinev on nende häälte olemus, mis ansamblis suurepäraselt sulanduvad.
Nadezhda Karyazina on tegelikult kontralt, haruldane looduse kingitus, peaaegu mehelik tämbritihedus, mis on kombineeritud oma kõrge kasvuga, ja lauljanna artiklis on kohe välja toodud Vanya või Ratmiri “poisilikud” osad, mille esinejaid alati napib. Siiani on tal märgatavaid intonatsiooniprobleeme ja vähem lavalist “julgust” kui teistel osalejatel, kuid sellest kõigest saab ehk üle.
Alexandra Kadurina on kerge mezzo, vastupidi, lihtsalt üks neist, kes ei võta häält ennast, vaid selle omamist. Tundus, et veebruaris kammerprogrammis kuuldud tehnilised konarused said tal edukalt ületatud. Ja eriti muljetavaldav oli stseen Charlotte’i kirjadega Wertherilt Massenet’le, mis avas kontserdi teise osa. Siin on esikümme! Sõnastamise peensus, iga sõna mõtestatud skandeerimine, dramaatiline intensiivsus – seda kõike esitas Kadurina. Ning kunstniku noorus ja üdini balletlik kõhnus suurendasid Goethe kangelanna autentsust.
Kõik vokalistid teavad, et Ljudmilla kavatina Glinka "Ruslanist ja Ljudmilast" on salakaval asi. Kuid selle esitanud Ulyana Aleksyuk on üsna kogenud kunstnik, kes on juba hõivatud Suure Teatri repertuaaris. Olles hästi alustanud, hakkas laulja intonatsiooni alahindama juba sõnade “... minu armastusest, minu kodumaa Dnepri kohta” - ja nii võltsis ta finaaliks peaaegu kogu aaria. Neile, kes seda ei kuule, võis see meeldida, kuid tekitas minus ebamugava võitluse tonaalsusega. Ja ennäe ennäe, A. Tomi "Mignoni" kõige virtuoossem Poloneis Filina, seesama Aleksjuk laulis väga hästi, säravalt, ainult andestavalt paar graatsiat tupsutades.
Roberti ja Vaudemonti stseen Tšaikovski Iolanthest kujunes kõvaks võitluseks Pjotr Iljitši "mittevokaalsusega". Sel korral turgutas mu talvine lemmik Aleksei Lavrov ilmselgelt oma kauneimat baritoni ning lauldud "Kes saab võrrelda minu Matildaga" kõlas karmilt ja ebahuvitavalt. Siis esines ta ainult ansamblites - ta esitas Le nozze di Figaro finaalis mitu krahvi köitvat fraasi: võib-olla soolos oli see põnevuse klamber.
Boris Rudak sai kahtlemata jagu Vaudemonti kõige raskemast, instrumentaalselt kirjutatud romantikast, kannatades valusalt, peaaegu nootidesse langemata. (Vaheajal kuulsin orkestri ausat nurinat vale pärast just selle esineja kohta). Ja seesama Rudak, kelle hääl on iseenesest väga huvitav, alustades madalalt Rudolfi aarias Puccini teosest La bohème, kõlas keskel hästi, võttis ettevaatlikult kurikuulsa ülemise "c", kuid nagu ehmunult tavalist fermaati ei teinud. selle kallal.
Lisatud "tõrv" saate venekeelsesse ossa Konstantin Shushakov. Imeline papageno – mitte ainult vokaalselt, vaid lihtsalt Mozarti tüüp! Aga samas Jeletski aaria „Padjakuningannast“ – nagu ta teatas, paljad noodid, kohati kahtlane intonatsioon, põhjendamatult kiire tempo, ei midagi õilsalt printsilt!
Kaks esinejat esinesid alles teises osas, lauldes ainsal vene aarial. Oksana Volkova, keda ma varem polnud kuulnud, püüdis Tšaikovski Orléansi neiu Joanna aarias mitte ainult laulda, vaid olla ka tõeline neidisõdalane – sellele aitab kaasa tema särav välimus. Kuid lõpuni ei lasknud teda uskuda tema hääle ebaühtlus ja pisut alahinnatud intonatsioon reprisis.
Ainus bassimängija Grigori Shkarupa esitas nüüdisajal peaaegu harulduse – Melniku aaria Dargomõžski Merineitsist. Kunagi populaarne ooper on tänapäeval ebaõiglaselt sattunud lauljate ja lavastajate huvide perifeeriasse. Oi, kui kenasti ta alustas žanrit “See on kõik, te noored tüdrukud ...”, aga ta ei talunud keerulist kolmeosalist vormi natukenegi, hakkas lõpuks selgelt väsima, laulis aaria lihtsalt ette. lõpp - ja see on kõik.
Eriti tahaksin märkida Svetlana Kasjani. Raske tunde tekitas tema esinemine. Selle noore laulja potentsiaal on tohutu, tema hääl on juveel, võimas dramaatiline sopran, kes on tulevikus võimeline kõigeks – kuni "veriste" veristide ja Wagnerini välja. Paradoksaalne kooslus miniatuurse graatsilise figuuri ja Egiptuse kujukese profiiliga, selge lavatemperament. Kuid olge selle kõigega ettevaatlik! Seni meenutasid mõlemad tema numbrid taas riideid "kasvu jaoks". Lisa aaria "Padikuningannast" - traagiline ülestunnistus Kanavkas esitati üsna madalalt, pigem mitte isegi tonaalsuses, vaid kunstlikult süvendatud häälekõlalis. "Ah, ma olen leinast väsinud..." - Tahtsin rohkem voolavust, laiust ja fraasid olid õpilaslikult lühikesed. Ja ma olin täiesti heidutatud lääne aaria valikust – stseen Elizabethist ristilöömisel Verdi Don Carlosest. Kuulsalt! Küpsed primadonnad ei julge seda sageli kontsertidel laulda. Helitugevus ja vokaalne keerukus on siin ühendatud mingi prohvetliku sügavusega, muusika isegi ülisubjektiivsusega. (ilmselge semantiline analoogia on Shaklovity "Amburi pesa magab" "Hovanštšinas"). Kõige laulmatuse juures haarab see aaria igaüks, kes seda esimest korda kuulab. Jah, nad mängisid südamlikku orkestritutvustus originaalselt - Svetlana Kasyan ilmus kioskites tähelepanu keskpunkti, kõndis kuninglikult, ronis lavale, toetudes mantliga noormehe käele, tema karmiinpunane kleit äratas assotsiatsioone Maarjaga. Stuart tellingutel. Ta alustas hoopis teistmoodi kui Lizas – kergema, karmi heliga. Ja üldiselt oli kogu vokaaltekst pädevalt häälestatud. Aga ainult! Ebatavaliselt kiire tempo, mõningane väljendusäkilisus seostus pigem sellesama Verdi leedi Macbethiga ja sugugi mitte ohverdava Valois’ Elizabethiga.
Ansamblid lõpetasid kontserdi kõik osad. Ja kui esimene neist on kõigi aegade superhitt, kuulus sekstett Donizetti Lucia di Lammermoorist tundus olevat mõneti formaalselt ette kantud, siis Mozarti Figaro abielu hoolikalt meisterdatud finaal oli õhtu suurejooneline lõpetuseks.
Vaatamata kõigele kriitikale – optimistlik märkus. Esikust väljudes meenub ühe noormehe märkus kaaslasele: "Kõik on hästi, ainult peopesad valutavad, ma olen väsinud plaksutamisest." Nii et publiku peopesad valutavad alati Bolshoi teatri noorteprogrammi praeguste lõpetajate etendustel ja kontsertidel!
