Püha Eugenia kogukonna kasuks. SPb., lit. K. Kadushina, 1904. Seitsmest kromolitograafiaga avatud kirjast koosnev sari kirjastuse kunstiliselt kujundatud ümbrikus. Iga kaart on pühendatud kindlale nädalapäevale. 9,4x14,2 cm.Nn "Nädal".
Püha Eugenia kogukonna loomise ajalugu
Heategevusorganisatsioon Community of St Eugenia asutati 1893. aastal, et aidata hädas olevaid halastajaõdesid mitmete hoolivate ja osavõtlike inimeste jõupingutuste kaudu. 1880. aastal kohtus kunstnik Gavriil Pavlovitš Kondratenko (1854–1924) Sevastopolis kerjava meditsiiniõega, kes osales Vene-Türgi sõjas (1877–1878) slaavi rahvaste vabastamiseks Ottomani võimu alt Balkanil. Temalt sai ta teada armuõdede raskest olukorrast. Peterburi naastes pöördus kunstnik abi saamiseks jõuka töösturi, Keiserliku Kunstide Ergutamise Seltsi asepresidendi - Ivan Petrovitš Balašovi poole. Just tema astus Punase Risti Seltsi Peadirektoraadi poole ja sai loa luua Peterburis armuõdede hoolekandekomitee. I.P. ise Balašov panustas organiseeritud komitee fondi 10 000 rubla. Kunstnik G.P. Kondratenko oli esimese komitee kasuks korraldatud heategevusnäituse korraldaja. 1893. aastal moodustati Peterburis halastajate eest hoolitsemise komitee alluvuses Armuõdede Kogukond.
Seda kogukonda patroneeris Tema Keiserlik Kõrgus Oldenburgi printsess Eugenia Maximilianovna (1845–1928). Nimi Saint Eugenia anti kogukonnale - patroness printsess E.M. auks. Oldenburg. Oldenburgsky perekonnanimi oli Venemaal tuntud mitte ainult kuninglikku perekonda kuulumise, vaid ka heategevuse tõttu. Printsess E.M. Oldenburgskaja, Aleksander Petrovitš asutas Pasteuri pookimisjaama, keiserliku eksperimentaalmeditsiini instituudi Peterburis ja teisi asutusi. SÖÖMA. Oldenburgskaja oli paljude organisatsioonide patroness: Peterburi Punase Risti Halastajaõdede Hooldamise Komitee, Püha Eugenia kogukond, Maximiliani haigla, Keiserlik Kunstide Ergutamise Selts, kus N.K. Roerich (1874–1947). Vene Punase Risti Selts ise loodi 1879. aastal 1867. aastal asutatud Haavatud ja Haigete Hooldamise Seltsi (OPRB) baasil. Tegemist oli eraõigusliku heategevusorganisatsiooniga, mille algatajaks oli kuningakoja autüdruk Marfa Stefanovna Sabinina. Genfi konventsioon, mille Venemaa allkirjastas kahekümne kaheksa Euroopa riigi seas (19. sajandi 60. aastad), nägi ette sõja ajal haavatute arstiabi korraldamise. Nii tekkis Venemaal haavatute ja haigete hoolekande selts, mille embleemiks oli Genfi konventsiooni tingimuste kohaselt valgel taustal punane rist, mis tähistas meditsiiniasutusi ja nende personali. Püha Eugenia kogukond vajas raha, et pidada "varjupaika eakatele õdedele ja ettevalmistavaid kursusi noortele sõja puhuks". Noored armuõed pakkusid elanikkonnale tasulist arstiabi, samal ajal kui kasum läks "varjupaiga" ülalpidamiseks.
Ühenduses oli polikliinik, haigla, apteek ja multidistsiplinaarne haigla oli ehitamisel. Püha Eugenia kogukonna edasine areng ja õitseng on seotud Ivan Mihhailovitš Stepanovi (1857-1941) nimega, temast sai areneva materiaalse baasi organiseerija ja Püha Eugeenia kogukonna kirjastuse asutaja. . NEED. Stepanov sündis kurtide väikelinnas Demjanskis Novgorodi kubermangus kodanlikus perekonnas. Tal õnnestus teha hiilgav bürokraatlik karjäär: kullerist riiginõunikuks. V.P. Tretjakov kirjutab oma monograafias "Hõbedaaja avatud kirjad": "Ivan Mihhailovitš oli professionaalne filantroop, mingi sisemine mootor sundis teda head tegema ja täiesti omakasupüüdmatult." Ja kuulus kunstnik A.N. Ajakirja World of Art ja samanimelise kunstnike ühenduse üks asutajatest Benois (1870–1960) kirjutas kirjas I.M. Stepanov:
"Sa oled minu jaoks paljuski mingisugune kehastus sellest, milline inimene peaks olema. Teie täielik pühendumus asjale, teie innukus (sõnast südamest), mis on valmis kõigiks ohvriteks, teie sihikindlus, peaaegu teadmatuses heidutuse hetkedest ja alati valmis rõõmustama neid, kellel endal puudub julgus – see kõik moodustab ilusa ja terviklik “figuur”, mis võimaldab võtta vähem pessimistlikku vaadet inimkonnale ja on oluline näide, kuidas teenida “naabrite kogukonda”.
Aastal 1896 I.M. Stepanov hakkas tootma heategevuslikke ümbrikke, milles saadeti välja visiitkaarte. Neid ümbrikke nimetati "külastuste asemel". Esimese ümbriku (1896) väljaandmine oli ajastatud lihavõttepühadele ja oli väga edukas. Ümbrikud kujundasid kunstnikud L. Bakst, M. Dobužinski, V. Zamirailo, B. Zworykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich. Avatud kirjade hilisema avaldamise idee kuulus ka I.M. Stepanov. Tema palvel avaldas tollal populaarne kirjanik N.N. Karazin, kellel oli ka kunstianne, valmis neli akvarelli (“Küldja”, “Kabeli juures”, “Kevade”, “Troika suvel”), millest E.I. Marcuse neli esimest tähte trükiti värvilises litograafias. I. M. Stepanovi brošüüris “Kolmkümmend aastat” on esimeste trükist tulnud postkaartide kuupäev märgitud: “Postkaardid läksid trükki 1897. aasta kevadel ...”. Teadetes esimese nelja postkaardi ilmumise kohta ajakirjanduses märgiti aasta 1898 (“St. Samal aastal ilmus esimene seeria - kümme K. Makovski, I. Repini ja teiste kunstnike akvarellidega avatud kirja, kes kinkisid oma tööd Püha Eugenia kogukonnale. Kogukonnakirjastus hakkas välja kuulutama erinevateks tähtpäevadeks mõeldud joonistuste konkursse. Esimene konkurss kuulutati välja vene luuletaja A.S. 100. sünniaastapäevaks. Puškin (1799–1837). Kõige esimene teos N.K. Püha Eugenia kogukonna poolt välja antud Roerich oli joonistus, mille kunstnik tegi spetsiaalselt A.S.i luuletuse jaoks. Puškin "Peeter Suure püha" (1902). See joonistus osales sellele järgnenud Peterburi 200. aastapäevale pühendatud konkursil (1902). See sündmus tõi kogukonna kirjastuse lähemale ühingu "Kunstimaailm" kunstnikele. Nii et kunstnikud N.K. Roerich, A.N. Benois ja teised astusid Saint Eugenie kogukonna kunstiliste väljaannete komisjoni. Ühenduse "Kunstimaailm" kunstnikud asusid tänu väljakujunenud headele suhetele oma ideid ja eesmärke ellu viima Püha Eugenia kogukonna väljaannete kaudu – kunstimaitse arendamine kõige laiema avalikkuse seas, vene keele populariseerimine. ja väliskunsti Venemaal. Ajaleht Morning of Russia 1912. aastal kirjutas, et kirjastus on teinud „revolutsiooni Venemaa avakirjanduse ajaloos; see suutis tõsta selle kõige peenema kunstitundja nõuete kõrgusele, teha sellest ... avalikuks kunstiajaloo raamatukoguks. Püha Eugenia kogukonna kirjastus tootis kalendreid, albumeid, katalooge, plakateid ja raamatuid. Niisiis ilmus 1918. aastal S. Ernsti illustreeritud monograafia “N.K. Roerich”, sari “Vene kunstnikud”. Ajakiri “Avatud kiri” ilmus F.G. toimetuse all. Berenshtam - Kunstiakadeemia raamatukogu direktor, graafik, arhitekt. 1920. aastal muudeti Püha Eugenia Ühenduse kirjastus kunstiväljaannete edendamise komiteeks (KPI). Aastatel 1896–1930 andis Püha Eugenia Ühenduse kirjastus ja seejärel KPHI välja üle 150 raamatu, albumi, brošüüri, kataloogi, brošüüri ja umbes 7000 postkaarti, mida võib nimetada vene trükikunsti meistriteosteks.
Zhuravleva E.V.
Traditsioonid ja uuendused Somovi raamatugraafikas.
Raamatute ja ajakirjade kunstiline kujundus.
Vinjetid. Ekraanisäästjad. Lõpud. Raamatuplaadid. Illustratsioonid
K. Somovi õnnitluskaart.
Peterburi plakati järgi
"Vene ja Soome kunstnike näitused" 1898
(Peterburg: Püha Eugenia kogukonna kirjastus, 20. sajandi algus).
Kolmevärviline autotüüp.
"Kunstimaailma" kunstnikud seadsid endale suure ja vastutusrikka ülesande - taaselustada raamatu- ja ajakirjakujunduse traditsioone, tõsta see kunstioskuse kõrgele tasemele, muuta raamat kunstiobjektiks. 19. sajandi teisel poolel lagunes raamatu kunstiline kujundus Venemaal. Raamat kui kunstiteos lakkas olemast. Raamatuid hakati trükkima ilma illustratsioonide, vinjettide, peakateteta. 19. sajandi 90. aastateks kadusid Vana-Venemaal rajatud ja arenenud kõrged raamatukaunistamise traditsioonid järk-järgult, 18. sajandil ja 19. sajandi alguses - raamatukujunduse kõrgajal, mil raamat oli kunstiline organism. "Kunstimaailm" hakkas hoolikalt uurima vanu väljaandeid, illustratsioone, esikülgi, peakatteid, lõppu, vinjette, raamatuköiteid, fonte. Eelkõige huvitasid neid 18. sajandi ja 19. sajandi alguse kunstiväljaanded, nii vene- kui ka välismaised, viimaste, kõige enam prantsusekeelsed. Kuid nende tähelepanu ei köitnud mitte ainult vanad raamatud ja ajakirjad, vaid ka midagi uut, mis tõi endaga kaasa kaasaegse lääne kunsti. Kahtlematut mõju kunstimaailma raamatugraafikale avaldasid inglise ja saksa joonestajad - Aubrey Beardsley, Charles Conder, Simplicissimuse kunstnikud ja jugend Thomas Theodor Heine, Julius Dietz jt, eriti Beardsley. Ajakiri "Kunstimaailm" avaldas nende kunstnike töid. Mitmed Beardsley joonistused avaldati juba 1899. aasta ajakirja The World of Art teises numbris. 1906. aastal avaldas kirjastus Rosehip kuuskümmend Somovi juhtimisel välja valitud Beardsley joonistust. Beardsley oli raamatukujunduse uuendaja, “tõstas joonistuskunstist välja raamatugraafika” (N. E. Radlov) kui iseseisva loomevaldkonna. Beardsley leidis oma raamatuteostes palju visuaalseid vahendeid ja tehnikaid, mille abil ta saavutas psühholoogilise teravuse ja graafilise väljendusvõime.
Ajakirja "Kunstimaailm" kaas. 1900
Eskiis kirjandusliku almanahhi "Põhja lilled" kaanele. 1901
Beardsley kasutas oma töödes osavalt musta ja valge eredat kontrasti, lamedat siluetti, aga ka lineaarset joonistust, vahel kerget ja õhulist, vahel selget ja teravalt piiritletud, olenevalt sellest, milline sisu tema abiga paljastati. Beardsley ühendas joonise ruumilahenduse valge paberilehe tasapinna heakskiiduga. Joonistus ei tohiks hävitada raamatulehe kahemõõtmelisust, ei tohiks luua illusiooni sügavusest või pildilisest vormist. Selline nõue tõi kaasa dekoratiivsuse, musta ja valge kontrasti mängimise, kire lineaarse ornamendi vastu. Beardsleyt mõjutas jaapanlaste kunst, mille vastu on 19. sajandi lõpu kunstnikele omane huvi. Hoides raamatulehe tasasuse põhimõtet, suutis Beardsley luua mulje liikumisest, väljendusest, anda edasi vormitunnetust, kuigi reeglina ei kasutanud ta chiaroscurot, ei modelleerinud mahtu. Oma must-valgetel joonistel ei katnud Beardsley lehe pinda täielikult, kasutades ruumi- ja värvielementidena sageli lehe valget veerist. Ta õppis 18. sajandi prantsuse gravüüri, püüdes sellele läheneda oma kujundusgraafikas.
Visand V.I. luuleraamatu esiküljest. Ivanov "Cor ardens". 1907
Eskiis raamatu "Teater" tiitellehest. 1907
T.-T. Heine järgis üldiselt sama raamatulehe kahemõõtmelisuse põhimõtet ja taandas värvi tavaliselt ühevärviliseks, kõige sagedamini roheliseks laiguks. Graafilistes töödes kasutab ta ka musta ja valge kontrasti, kombinatsiooni heledast lineaarsest mustrist suure monokromaatilise laiguga, millel on tahke täidis. Kompositsiooni piirid on sageli suletud pideva kontuurjoonega. Heinele meeldis kujutada härrasmehi ja daame 18. sajandi kostüümides ning selles on ta lähedane ka “kunstimaailmale”, eelkõige aga Somovile. Raamatute ja ajakirjade kunstilise kujundamise tehnikate mitmekesisus läänes ei saanud jätta tähelepanuta “kunstimaailma”, kes igatses Venemaal raamatu- ja ajakirjaäri uuenemist. Mitmed kunstnikud võtsid selle töö entusiastlikult vastu ja peagi näitas ajakiri World of Art nende otsingute viljakust. Raamatute ja ajakirjade, aga ka etenduste kujundamise ei võtnud ette mitte alaealised, vaid juhtivad meistrid, kes suudavad murda rutiinist, tuua nendesse kunstilise loovuse valdkondadesse uut ja väärtuslikku.
Vinjett. 1902. aastal
Sketš K.D. luulekogu kaanele. Balmont
"Tulilind. Slaavi flööt". 1907
Somov võttis aktiivselt osa ajakirja "Kunstimaailm" väljaandmisest, millest on saanud selle sõna otseses mõttes uut tüüpi kunstiajakiri. Tõsi, Kunstimaailma esimesed numbrid ei erinenud veel teksti ja pildimaterjali paigutuse selguse poolest, illustratsioonid ja dekoratiivelemendid koormasid sageli lehti üle. Illustratsioonide valikus on palju juhuslikkust.
Portree A.S. Puškin. 1899
Natalja Pavlovna ja krahv Nulin.
Sissejuhatus A.S. luuletusse. Puškin "Krahv Nulin". 1899
Kuid algus tehti ja otsimine andis peagi soovitud tulemusi.Somov oli üks esimesi, kes tutvustas ajakirjade kujundamise uusi vorme ja põhimõtteid. Enne kaaslasi hakkas ta esitama tiitellehti, vinjette, ekraanisäästjaid, lõppu, fonte, omistades sellele teosele suurt tähtsust ja pühendades sellele palju aega. Juba esimestes sedalaadi katsetes ilmnes joonestaja Somovi maneerile omane kergus ja graatsia, millega ta kannab paberile peeneima mustri, kus lehtede ja õite põimik allub sujuvale lineaarsele rütmile. Benois nimetas Somovit õigusega "tõeliseks joonistajaks, tõeliseks vormipoeediks".
Daam koeraga. Ekraanisäästja.
("Kuldvillak". 1906, nr 2)
Suudlus. Ekraanisäästja.
("Kuldvillak". 1906, nr 2)
"Ta on liinimeister, ta on liinimaag." "Mulle tundub," kirjutas Benois, "seoses selle rafineeritud vormimõistmisega Somovi tohutu kingitus dekoratiivkunsti stendide jaoks. Kunstnik, kes suudab end üksikutest joontest niivõrd kaasa haarata, peab sellisel kunstnikul olema saatuslik oskus neid kombineerida, luua neist uut loomingut, mida looduses ei leidu – teisisõnu ornamente, dekoratsioone, ühesõnaga kõike. mida tavaliselt nimetatakse dekoratiivkunstiks. Iseloomulik näide Somovi graafikaoskusest on ajakirja World of Art kaas (1900).
Tiitelleht raamatust "Das Lesebuch der Marquise.
Raamatu avantpealkiri "Le livre de la marquise". 1918. aasta
See tundub ebatavaliselt kerge ja graatsiline tänu õhukesele kaunilt paigutatud joonisele lehel, mis moodustab stiliseeritud lehtedest ja roosidest - Somovi lemmiklilledest - vaniku. Kompositsiooni lõpetab lillede ja puuviljade korv, mille kõrval on kaks amorti: ühel on muusikariist, teisel pintsel käes, mis sümboliseerib kunstimaailma ja on seega seotud ajakirja sisuga. See Somovi joonistus erineb peene graafilise kvaliteedi poolest teiste ajakirja World of Art kujunduses osalenud kunstnike töödest, eelkõige Lansere’i joonistusest (1901. aasta kaas), mida iseloomustab suurem rangus, selgus ja lihtsus, kuid mitte nii rafineeritud kui Somovi oma. Ka kirjatüübid vastavad joonisele: Somovi jaoks - kalligraafiline, käsitsi peale kantud, Lansere'i jaoks - trükitud, mis vastab joonise enda olemusele. Ka Dobužinski (ajakirjale Apollo) kaant iseloomustab lihtsus ja kokkuvõtlikkus, sellega võrreldes mõjuvad Somi kaaned ehitud, mida komplitseerib ornamentaalmotiivide rohkus. Oma kujundusgraafikas lähtus Somov 18. sajandi raamatukunsti traditsioonidest, Lansere ja Dobužinski on aga lähemal 19. sajandi alguse kunstile, mil raamatu kujundus muutus rangemaks ja arhitektoonilisemaks. Somovit iseloomustab vaimustus rokokoo dekoratiivsest hiilgusest, tema “lokkis maalilisusest” (A. A. Sidorov).
Vinjett raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Initsiaal raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Somovi kujundusgraafikat eristab mitte ainult lineaarse mustri peenus, vaid ka värviküllus. Suurepärane näide on ajakirjas "Kunstimaailm" avaldatud "Roheliste viinamarjade raam kullaga" (1899, asukoht teadmata), mille kaks esimest numbrit 1903. aastal olid pühendatud Somovile ja tema isikunäitusele salongis " Modernne kunst". Dekoratiivne hiilgus, kuldsete lehtede ja tihedalt roheliste viinamarjakobarate kombinatsioon, mis moodustab tiheda pitsraami, paneb meenutama samal aastal Somovi kirjutatud akvarelli "Bosketis". Pidades suurt tähtsust kompositsiooni igale detailile, saavutas Somov terviklikkuse mulje. Ta oli detailide meister. Sealhulgas autogrammi kaadri vabas väljas, maalis Somov tähed väikeste rõngastega, mis andis neile kergust ja õhulisust ning võimaldas neil harmooniliselt siseneda teose üldisesse dekoratiivsesse struktuuri. Erilise entusiasmiga töötas Somov vinjettide, ekraanisäästjate ja lõppude kallal, määrates neile, nagu kogu "Kunstimaailmale", suure koha raamatu kunstilises kujunduses. Tihti on tema vinjetid tehtud tindipliiatsiga ja õrna kujundusega, kaunid väikesed kompositsioonid, mis koosnevad stiliseeritud lilledest, lehtedest ja vartest. Roosid on siin tema lemmiklilled. Seal on ka graatsilised vitstest korvid, mis on täis õunu ja viinamarjakobaraid. Somovi vinjetid, ekraanisäästjad ja lõpud on motiivide poolest väga mitmekesised. Esikülgedel ja vinjettidel ei kujutanud Somov mitte ainult lillemustrit, vaid ka inimfiguure ja isegi terveid stseene. Tema armastus 18. sajandi vastu leidis väljenduse ka siin. Nagu retrospektiivsetes žanrites, asustas Somov raamatugraafika kompositsioone 18. sajandi tegelastega. Selle tiitellehtedel ja peakatetel samad kõrgete soengute ja lopsakate krinoliinidega daamid.
Maskeraad. Illustratsioon raamatust "Das Lesebuch der Marquise.
Ein Rokokobuch von Franz Biei ja Constantin Somoff". 1907.
Teatris. Illustratsioon raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Kunstimaailma üks esimesi peakatteid maaliti roosale paberile akvarelli, kulla ja lubjavärviga (1898, Tretjakovi osariigi galerii). Sinise raamiga ovaalse peegli külgedel on kaks daami antiikses pleekinud rohelises tualetis. Sageli on Somovi graafika inimfiguurid raamitud rooside ja lehtede mustriga, mis on antud rasketes voltides langevate kardinate taustal. See kajastus kires rokokoo kunsti vastu. Inimeste kujundeid tajutakse pildi üldises dekoratiivses struktuuris alati omamoodi dekoratiivse lingina - link, mis ei riku lehe tasapinda. Selline on näiteks ajakirja World of Art (1899, nr 20) lõpp, millel on kujutatud kahte naisefiguuri ja üht meessoost figuuri, mis on täidetud kõige õhema kontuurjoonega ja ümbritsetud stiliseeritud nelgiõitest ovaali. Selline on vinjet "Tüdruk" (seepia, 1898; reprodutseeritud: "Kunstimaailm", 1903, nr 2). See vinjett toob meelde Somovi akvarelli "Viimane nukk" (reprodutseeritud: "Kunstimaailm", 1903, nr 2). Seesama lapselikult väsinud nägu, samasugused uhkes kleidis teismelise tüdruku flirtivad maneerid, samasugune liikumatus ja jäikus näos ja figuuris ning seesama “viimane nukk”. Ülaosas poolkaares paiknev stiliseeritud rooside ja seepiaga puudutatud varte muster annab sellele peaaegu žanripõhisele mustrile dekoratiivse vinjetise iseloomu. Somov ei jätnud ilma ühestki märkimisväärsest väljaandest ilma selles osalemata.
Ekraanisäästja raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Kui A. N. Benois hakkas 1901. aastal välja andma ajakirja Artistic Treasures of Russia, ei jäänud Somov selle ettevõtmise suhtes ükskõikseks. Ta teostas A. Uspenski artiklile "Hiina palee Oranienbaumis" tiitellehe (Riiklik Tretjakovi galerii) ja neli vinjetti. Ilma Somovi, aga ka teiste "Kunstimaailma" osaluseta on selline huvitav ja väärtuslik ettevõtmine nagu Püha Ühenduse kirjastuse tegevus. Jevgeni, kes valmistas kunstipostkaarte ja oli sisuliselt graafika väikevormide propageerija. Somov lõi selle kirjastuse jaoks postkaartide seeria "Nädalapäevad", mis on dekoratiivsed vinjetid, õrna mustri ja värviga, teostatud suurepärase maitse ja graatsilisusega (näiteks "Pühapäev", 1904, Riiklik Tretjakovi galerii).
Ekraanisäästja raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Ilutulestik. Illustratsioon raamatust "Das Lesebuch der Marquise.
Ein Rokokobuch von Franz Biei ja Constantin Somoff". 1907.
Somov armastas segatehnikat ja valdas seda täiuslikult. Oma töödes jättis ta mulje rafineeritusest ja hinnalisusest. Kuid akvarelli, guašši, kulda, hõbedat kasutades jäi ta sisuliselt alati graafikuks. Somov osales ajakirja "Kuldvillak" (1906, nr 2) kaunistamisel, asetades sellesse vinjetid "Noor daam koeraga", "Magamine ja kurat" ning kaks ornamentmotiivi – üks tikandiks, muu juveliirile. Kontuurjoone rafineeritud paindlikkus, dekoratiivne koloriit, stilisatsioonielemendid, tasapinnalisus, ornamentika – kõik see räägib Somi graafika väikevormide kokkupuutest Lääne-Euroopa juugendstiiliga. Somovi ajakirjade ekraanisäästjad ja vinjetid ei ole alati tekstiga seotud, sageli on need vaid lehe kaunistused, mis on omane kunstimaailma kunstnike tegevuse algusele, kes omistasid vinjettidele ja ekraanisäästjatele suure rolli. raamatute ja ajakirjade kujundus, kellele meeldis raamatuäri dekoratiivne pool. See ei kehti mitte ainult Somovi, vaid ka Benoisi, varajaste Lancersi ja Dobužinski kohta. Kunstnik pühendas palju aega eksliibritele.
Märtsik roosi ja ahviga.
Ekraanisäästja raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Amur. Lõpp raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Mõned neist - näiteks eksliibrised "Aleksander Benois' raamatutest" (1902, Riiklik Tretjakovi Galerii, Riiklik Vene Muuseum) - kujutavad erinevaid esemeid, mis iseloomustavad tellija kunstimaitset: vääriskarp, vana peegel nikerdatud raamis, lahtivolditud lehvik, portselanist kujuke. Teistes eksliibrites lõi Somov õhukesi lineaarseid kontuurrosette. Sellised on näiteks S. D. Mihhailovi, A. I. Somovi, O. O. Preobraženski eksliibrid (kõik Riiklikus Tretjakovi galeriis). Neis domineerib lineaarne rütm, mis annab pildile harmoonia ja terviklikkuse. Somov tegi arvukalt visandeid nuusktubakatele (“Sultana”, 1899, Riiklik Tretjakovi galerii), ehetele, lehvikutele, tikitud kottidele, ballikleididele. Talle ei tundunud selliste "pisiasjadega" tegelemine häbiväärne, sest ka siin sai ta näidata oma maitset ja oskusi, aidata kaasa halva maitse kõrvaldamisele. "Miriskusniki" pööras suurt tähelepanu kunstile ja käsitööle. Nende eesmärk oli tuua igapäevaellu tõeliselt kunstipäraseid tööstuse tooteid. "Nn "kunstitööstus" ja niinimetatud "puhas kunst" on sama ema, kaunitari, kaksikõed," kirjutas Benois oma raamatus "Vene maalikunsti ajalugu 19. sajandil". Ajakirjas "Kunstimaailm" alustati juba avaldamisest alates tarbekunstiteoste avaldamist - M. A. Vrubeli, N. Ya. Davydova, V. M. Vasnetsovi jooniseid.
Ekraanisäästja raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Raamatuplaat S.P. Zenger. 1902. aastal
Somovi esiküljed, kaaned, tiitellehed ei ole mõjutatud ainult raamatu kaunistusest, kuigi kahtlemata täidavad nad seda funktsiooni. Somov seob need teksti sisuga ja toob seeläbi illustratsioonile lähemale. Selline on näiteks almanahhi "Põhja lilled" (1901, Riiklik Tretjakovi galerii) kaas. Selles on Somov lüüriline. Ta teadis muidugi Puškini-aegset almanahhi "Põhja lilled", teadis kunstnik V. P. Langeri esikülgi. Ta kasutas vana kirjatüüpi, kuid mis puudutab joonistust ennast, siis Somov ei jäljendanud Langerit üldse, vaid lõi täiesti originaalse kaane. Langeri esiküljed on kolmemõõtmelised, Somovi omad aga ornamentaalsed, dekoratiivselt stiliseeritud, täielikult lehe tasapinnale allutatud. Langeri esiosad eristuvad kompositsiooni keerukusest, mis hõlmab lisaks lillekimpudega vaasidele ka sambaid, mustrilisi võreid, muusikariistu ja isegi maastikuvaateid (frontispiece, 1827). Somov kujutas ainult lilli ja need olid põhjamaised lilled - kahvatult lillad, liigutavalt lüürilised kellad. Õrnad ja pleekinud lillede ja lehtede toonid, mis moodustavad õhukese mustriga raami, sümboliseerivad justkui põhjamaist värvigammat. Seega on joonis ise, paindlik ja läbipaistev, ja värvimine - kõik on seotud almanahhi nimega. Blok hindas kõrgelt kaant, aga ka kahte esimest almanahhi, mille andis välja kirjastus Scorpion. Talle meeldis nende juures kõik: "maitse tõsidus, valik, Somovi esikülje võlu, vanade väljaannete peakatted, paber, font." A. N. Benois' raamatu "Tsarskoje Selo keisrinna Elizabeth Petrovna valitsemisajal" (1902) tiitelleht kandub kogu oma kujundliku ülesehitusega 18. sajandi ajastusse. Kompositsioon on pidulik: pärliniitidega põimunud jaanalinnusulgedega kardin, kaks uhketes kleitides daami, kelle saatel ühe rongi kannab noor leht. 
Pidulikkuse mulje loob värv - kardina kuld-ookervärv, mis on pehmelt kombineeritud pärlite opaaltoonide ja daamide tualettruumide õrnade värvidega. Akvarell on kantud õhukese, peaaegu läbipaistva kihina, mis on omane Somovi varastele töödele. Hiljem jõuab kunstnik oma esikülgedes ja kaantes intensiivsema värvini. Niisiis on K. D. Balmonti luulekogu “Tulilind. Slaavlase piip” (Riiklik Tretjakovi galerii), ilmus eraldi väljaandes 1907. aastal. Algne kate oli värvitud guaššvärviga kullaga. Valgete laineliste pilvedega sinises helendavas taevas, mis hõivab peaaegu kogu oma ruumi, sirutas varrukad-tiivad laiali vapustav Firebird - nukutaolise ja tardunud näoga tüdruk stiliseeritud riietuses - mitmevärvilise lehviva vene kokoshnik paelad, päikesekleidis, mis sädelevad kõigis vääriskivide ja kulla värvides. Somov tunnetas guaššvärvides õigesti Balmonti teostele iseloomulikku stilisatsiooni. Vjatšeslav Ivanovi luuleraamatu “Cor ardens” (1907, Riiklik Tretjakovi galerii) esikülg meenutab kompositsiooni pidulikkuse poolest eelmainitud Benois’ raamatu “Tsarskoje Selo keisrinna Elizabeth Petrovna valitsemisajal” tiitellehte, kuid erineb sellest. seda heledamates ja tihedamates värvides.
Raamatuplaat A.N. Benoit. 1902. aastal
Eskiis Pariisi moeajakirja kaanele. 1908.
Taas on kujutatud Somovi poolt nii armastatud esemeid: rasketes voltides langev paks meekarva kardin, mis on keerdunud stiliseeritud roosidega, moodustades veidra mustri. Valgel marmorist postamendil - leekiv süda. Kuldsed toonid on kaunilt ühendatud musta taustaga, mille taustal torkab silma range ja pühalik kiri "Cor ardens". Juba “Leegitseva südame” süžee pani kunstniku otsima visuaalseid vahendeid, mida on vaja edasi anda värvi abil, mitte aga sisemise põlemise joonistusega, mis moodustab Vjatšeslav Ivanovi luulekogu ideoloogilise aluse. Oma maalilisuse ja terviklikkuse poolest tundub see leht molbertitööna. Vaatamata mahule, millega raskeid kangaid ja marmorist postamenti tõlgendatakse, on aga kompositsioonis säilinud värvilise silueti põhimõte, mis eristab Somovi loomingut Benois’ ja Lansere’i graafikast oma ruumilisemate lahendustega. Esikülg "Corrardens" on üks kunstniku õnnestumisi. Veelgi värviküllasem on raamatu "Teater" (1907, Riiklik Tretjakovi galerii) tiitelleht. Seda võetakse sümbolina. Aleksander Blok kirjutas oma emale 20. septembril 1907: "Ma müüsin draamad Rosehipile ... Somovi draamade kaaned on veetlevalt värvilised (punane, kollane, must)." Somov tegi koostööd välismaa kirjastustega. Niisiis tegi ta originaalkaaned Berliinis Bruno Cassireri välja antud ajakirjale "Das Theater" (1903) raamatule "Das Lustwaldchen. Galante Gedichte aus der deutschen Barockzeit” (Riiklik Vene Muuseum), samuti kaks vinjetti „Gothes Tagebuch der italienischen Reise” jaoks (väljaandja Julius Bard, Berliin, 1906).
Kolm kujundit. Lõpetamine. 1898
Tüdruk. Ekraanisäästja. 1898
Somov on tuntud ka mitmete illustratsioonide autorina. Illustratsioonid ei mänginud tema loomingus seda rolli, mis neil oli näiteks Benois’ loomingus, kes oli oma olemuselt pigem illustraator kui raamatu kujundaja ja kaunistaja. Kaasaegsed pidasid Somovit “graafiliseks vinjetijaks” (N. E. Radlov), raamatu kaunistajaks, mitte teksti tõlgendajaks. Kinnitati seisukoht, et Somov "ei illustreeri teksti, vaid ajastut, kasutab "hüppelauana" kirjandusteost. Selline vaade Somovile oli ühelt poolt tingitud tema erakordsest kirglikkusest raamatu kunstilise kujunduse vastu, teisalt aga tema illustratsioonide olemusest “Markiisi raamatule”, kus teemad ja pildid. tema 18. sajandi lemmikajastu vaimust läbi imbunud filmid on lähedased tema retrospektiivsetele žanritele. "Markiisi raamatu" joonistused ei tundu mõnikord mitte illustratsioonidena, vaid iseseisvate teostena, mis pole seotud konkreetse kirjandustekstiga. Somovi tegevuse algus illustraatorina ulatub 1899. aastasse – A. S. Puškini 100. sünniaastapäeva tähistamisse. Suure luuletaja teoste illustreerimisel osalesid paljud vene kunstnikud. Ka Somov ei jäänud kõrvale ja pühendas Puškinile mitu teost. Nende hulgas on kõigepealt vaja nimetada 19. sajandi alguse stiilis väike akvarell “A. S. Puškini portree” (1899, A. S. Puškini üleliiduline muuseum, Puškin, Leningradi oblast). See on võib-olla üks ilmekamaid stilisatsioone Somovi loomingus, kes soovis poeedist rääkida oma aja kunstikeeles. Peen detailne kiri, ümmarguse medaljoni kujul olev kompositsioon kõnelevad kunstniku soovist lähendada oma loomingut 19. sajandi alguse portreeminiatuuridele. Somov ei maalinud mitte ainult portree noorest lokkis juuste ja rõhutatud punnis suuga Puškinist, mida iseloomustasid sarnasused, vaid ta lõi luuletaja portree. Keskendunud pilk, peenikesed närvilised käed paberil lebamas, tindipott, hanesulg... Ja meie ees on lütseumiõpilase Puškini pilt ja keskkond, kus ta töötas. Puškini ikonograafiat portrees otseselt ei kasutata, kunstnik lõi täiesti iseseisva pildi.
Somov tegi Puškini luuletusele "Krahv Nulin" hulga illustratsioone ja peakatte (A. S. Puškini üleliiduline muuseum, Puškin, Leningradi oblast). Eriti huvitav on sissejuhatus. See on Natalja Pavlovna ja krahv Nulini paaris "portree" ümmargustes medaljonides, mis on ülalt ühendatud ketiga. See ekraanisäästja erineb tavalistest Somovi ekraanisäästjatest, mis on peamiselt lehe kaunistused. See täidab ka teist rolli - tutvustab lugejale luuletuse peategelaste ringi, eelneb selle tekstile. Krahv Nulini sissejuhatuses annab Somov luuletuse kangelaste portreekirjelduse. Natalja Pavlovna on "armas", "veider", koketiline, riietatud ja kammitud "moele väga lähedal". Tema kelmikad silmad ütlevad, et ta pole sugugi lihtne, mitte naiivne, kuigi elab kõrbes, et oma õrna käega (Somov ei kujutanud seda kätt kogemata) ei saa ta hoiatuses ähvardada ainult tagasihoidlikku ja tuulist krahvi. , aga ka laksu anda . Kui vaadata krahv Nulini – ilmaliku dändi – tühja ja rumalat nägu, tema soengut, meenuvad poeedi sõnad, et ta on "võõralt maalt", et ta kavatseb "näidata end imelise metsalisena. " Somov säilitab Puškini luuletusele omase iroonilise tooni, kuid tema iroonia on teistsugune, mitte Puškini oma. Somovi loodud kujundid on stiliseeritud, nukulikud, iseloomujooned rõhutatult teravad, toodud groteski äärele. Oma käsitluses kirjandusteose illustreerimisele jagab Somov varajasele kunstimaailmale omast nõuet "valgustada luuletaja loomingut teravalt individuaalse, eksklusiivse vaatega kunstnikust". Teised joonised on molberti illustratsioonid. Üks neist - "Natalja Pavlovna magamistoas" - kujutab hetke, mil krahv Nulin avab ettevaatlikult voodi kohal oleva baldahhiin ja näeb: "lamp põleb veidi ja valgustab magamistuba kahvatult; Perenaine puhkab rahulikult ... ”Somovil õnnestus edasi anda nii rahuliku, rahuliku une olekut kui ka magava noore naise võlu ja võlu. Sellel illustratsioonil on Natalja Pavlovna peategelane ja ennekõike juhib ta tähelepanu iseendale. (Somov lõi luuletuse sõnade põhjal veel ühe akvarelli - “Ma teeskleb, et magab.” Natalja Pavlovna näol uitab kaval naeratus, silmad on kergelt poolavatud. Paljas pole mitte ainult rind, vaid ka põlv. , muutub valge-siniste linade ja patjade vahel roosaks.) Illustratsioon "Krahv Nulini lahkumine" on graafiliselt ja üsna kuivalt lahendatud žanristseen. Sellel on kujutatud krahvi ja tema teenijat prantslast Picardit, omanikku ja armukest, teenijaid, kohvritega koormatud vankrit. Mainitud illustratsioonid pole sugugi dekoratsioonid, need mitte ainult ei saada teksti, vaid ka tõlgendavad seda, hoides selle lähedal, mis osaliselt kummutab nende kriitikute arvamuse, kes nägid Somovis vaid “vinjetisti” ja eitasid teda kategooriliselt illustraatorist. Somov pühendas Puškinile veel ühe akvarelli – illustratsiooni „Padjakuningannale“ (1903). See illustratsioon on huvitav tegelaste ja eelkõige vana krahvinna iseloomustuses. 1901. aastal tegi Somov mitmeid illustratsioone N. V. Gogoli "Peterburi juttudele" – "Nevski prospekt" (Riiklik Tretjakovi galerii), "Portree".
Illustratsioonid raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Esimeses neist piirdus ta sketšiga tänavarahvast, tuues selles esile noore naise figuuri - loo kangelanna. Kõik meesfiguurid on toodud grafiitpliiatsiga, naiste omad aga vedela tindiga. Rinnapilt on lõpetatud, eriti nägu, kurbade silmade kontsentreeritud ilme on hästi edasi antud. Somov töötas rohkem "Portree" illustratsioonide kallal. Üks neist, "Rämpsupoes" (Riiklik Tretjakovi galerii), kujutab hetke, mil Chartkov "seisis liikumatult ühe portree ees". Kohale loos viitab teine (Riiklik Kirjandusmuuseum, Moskva), mis räägib sellest, kuidas portreel kujutatud vanamees "puhas äkitselt kahe käega vastu raami" ja Chartkov "näeb selgelt: portree vaatab otse temasse, vaatab lihtsalt temasse Ülesanne ei olnud kerge ja kui seda illustratsiooni ei saa seostada Somovi parimate teostega, siis ei saa jätta nägemata tõsidust, millega ta pildi kallal töötas, saavutades selle väljendusrikkuse. Gogoli lugu köitis Somovit oma fantastilisuse, müstika elementidega ja ta valis illustreerimiseks just selle tekstilõigu. Somov tundis end vabamalt, kui hakkas illustreerima ja kujundama Franz von Blei raamatut "Markiisi raamat", mis ilmus saksa keeles 1908. aastal Müncheni Weberi kirjastuses.
Illustratsioonid raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Ernsti sõnul tegi ta 31 joonistust, kuid kõiki neid ei avaldatud, kuna tsensuuritingimustes konfiskeeriti erootilise iseloomuga lehti. 1918. aastal ilmus Petrogradis R. Golike'i ja A. Vilborgi kirjastuses prantsuse keeles "Markiisi raamat". Mis puudutab teksti, siis uus raamat ei korda eelmist. Kirjandusliku materjali ja joonistuste arvu poolest on see terviklikum, kuigi paljud neist, ja kõige huvitavamad, sisaldusid esmases väljaandes. Omades ulatuslikke kogemusi raamatute ja ajakirjade kujundamisel, valdades joonistamis- ja akvarellikunsti, otsustas Somov nüüd raamatu kui terviku kunstiteoseks korraldada. Selles anti talle täielik vabadus. Tundes suurepäraselt 18. sajandi prantsuse kirjandust, osales Somov aktiivselt erootilise antoloogia koostamisel Voltaire’i, Guysi, Casanova, Choderlos de Laclose ja teiste autorite teostest. Mõlemad raamatud, eriti teine, pole mitte ainult rikkalikult illustreeritud, vaid ka kaunistatud rohkete vinjettide, lõpude, rooside ja varte, lehtede ja ööliblikate ornamentaalsete mustritega, raamidega, mille keskel on markiisipea või istuva hiinlase kuju. . Somov oli esimene "Kunstimaailma" kunstnikest, kes seadis endale ülesande korrastada raamat tervikliku organismina ja see on tema teene. Paar aastat varem lõi Benois oma esimese illustratsiooniseeria Puškini "Pronksratsutajale", kuid ta ei jõudnud neid eraldi raamatuna välja anda.
Illustratsioonid raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Illustratsioonid avaldati ajakirjas "Kunstimaailm". Kuid Benois ei jätnud mõtet avaldada oma lemmikluuletust eraldi väljaandes. Korduvalt "Pronksratsutaja" illustratsioonidega tegelema asudes täitis ta oma unistuse juba nõukogude ajal, aastatel 1921-1922. Benois on pikalt mõelnud raamatu kui tervikliku organismi probleemile. 1910. aastal Kiievi ajakirjas "Kunst ja trükkimine" avaldatud artiklis "Graafika probleemid" avaldas ta mitmeid huvitavaid ja sügavaid mõtteid. Benois uskus, et "raamatu kaunistamisel ei tohiks unustada selle arhitektuuri". "Selles väikeses hoones," kirjutas ta, "mis on iga raamat, ei tohiks unustada "seinu", peamist eesmärki ega selle piirkonna eriseadusi." Nende sõnadega tajutakse uut suhtumist raamatukujundusse, uut suhtumist raamatusse kui kõigi selle komponentide harmoonilisse ühtsusse. "...Vabadused," kirjutas Benois, "on vastuvõetamatud illustratsioonides ja kogu raamatu kaunistuses," peab kunstnik meeles pidama "vajadust ühendada oma tööd harmooniliselt sellega, kuhu ta on kutsutud sisenema." Sarnaseid ülesandeid lahendati nii Benois’ enda loomingus, ülalmainitud Pronksratsutaja illustratsioonide tsüklis kui ka L. Tolstoi jutustuse Hadji Murad (1916) Lansere illustratsioonides ja kujunduses Dobužinski illustratsioonide tsüklis Valgele. Ööd » Dostojevski (1922). Somovi ülesande tegi keeruliseks asjaolu, et erinevalt ülalmainitud kunstnikest ei töötanud ta mitte ühe kirjandusteose illustratsioonide tsükli, vaid antoloogia, 18. sajandi prantsuse kirjanduse valitud teoste kogumiku, illustratsioonide kallal.
Illustratsioonid raamatust "Le livre de la marquise". 1918. aasta
Tema illustratsioone tajutakse iseseisvate kompositsioonidena, mis ei ole omavahel seotud. Sellegipoolest on nad kõik läbi imbunud 18. sajandi ajastu vaimust ning see ühendab ja liidab. "Kes kõigist tema ja meie kaasaegsetest tegutses nii valgustavalt, et mõista möödunud aja ajastut ja stiili," kirjutas A. A. Sidorov õigesti Somovi illustratsioonide kohta "Markiisi raamatule". Sergei Ernsti tunnistusel polnud Somov väljaande kvaliteediga rahul, sest kirjastuste möödalaskmise tõttu erines tekst kohati illustratsioonidest, sama vinjeti kordus mitu korda, samuti oli ebarahuldav värviedastus. Tõepoolest, lehed on sageli ülekoormatud raamidega, mis korduvad ja mõnikord segavad neile asetatud jooniseid. See kehtib peamiselt 1907. aasta väljaande kohta. 1918. aasta väljaandes sellised puudused üldiselt kõrvaldati. Üks õhemaid ja viimistletumaid siluette, roosi ja ahviga markiis, on parem ilma raamita, kuid ei saa jätta märkimata, kui maitsekalt see dekoratiivne raam on tehtud, kui hästi see lehe tasapinnal asetseb, kuidas ilus kombinatsioon läbipaistva hõbedase mustriga mustast siluetist ja valgest taustast, kuna lõpuks aitab see raam luua raamatus üllatavalt ühtse ja harmoonilise leviku. Kaasaegsed kirjutasid õigustatult, et Somov "omab nagu keegi teine, suur kunst anda siluetis kogu vormi eripära". Figuuri plastilisuse mulje loomist soodustab lisaks kontuuri peenelt tunnetatavale dünaamikale ka tehnika, millega kunstnik võrdleb tahke täidise laike ja sinna jäänud poolläbipaistvaid kohti. Eespool mainitud "Marquise'is" on sarnaselt antud juustele pitskork, kleidi alläärel läbipaistev muster. Need väikesed "lüngad" elavdavad kurtide siluetti ning annavad sellele kergust ja õhulisust. “Markiis roosi ja ahviga” on üks Somovi peenemaid miniatuure. "Markiisi raamatus" oli see siluett asetatud tundmatu autori luuletuse "Roos" kõrvale. Kaasaegsed juhtisid tähelepanu enesekindlusele, millega kunstnik valdab miniatuuritehnikat, millega ta "lõikab pliiatsiga välja kõige õhema profiili nagu medalist". Edukate seas on must siluett "Suudlus" (1918. aasta väljaanne). See saadab Billardon de Sauvenyi luuletust "Suudlus". "Marquise'i raamatus" leidub rohkem kui üks kord joonistusi teemal "Suudlus". Sellised joonistused võiksid eksisteerida olenemata kirjandusteosest, nii et nende tegelaste kujutised on tüüpiliselt "Somovid", mis on sarnased tema retrospektiivsete žanrite "kangelastega", samas iseloomustavad need äärmiselt selgelt aega ja illustreeritud teoseid. prantsuse luuletajatest ja kirjanikest. Pildil "Suudlus" on kujutatud härrasmeest ja daami, kes istuvad madalal pingil. Värviline taust - kahvaturoosa taevas helehallide pilvedega - loob teatud õhulisuse tunde. Figuurid on raamitud raamiga – viinamarjalehtedega kokku põimitud lehtla. Edukam on aga kirjeldatule lähedane samateemaline kompositsioon, kus kahe figuuri must siluett paistab päikeseloojangu pilvise taeva taustal. See 1906. aastal kõlanud kompositsioon oli ilmselt mõeldud Markiisi raamatu esmatrükiks, kuid seda ei pandud sinna. Värvilisena paljundatud ajakirjas Golden Fleece (1906, nr 2). Ja siin, nagu 1918. aasta versioonis, oleks must siluett palju kasuks, kui see oleks antud puhtal valgel taustal. Võib-olla just seetõttu reprodutseerisid raamatu Moodne vene graafika (lk 1917) koostajad N. Radlov ja S. Makovski selle kompositsiooni ilma värvilise taustata. Figuuride piirjooned, eriti uhkes kleidis naisel, on üllatavalt painduvad ja veidrad, tänu millele tundub vorm liikumisega täidetud. Läbipaistvad kaared juustel, varrukatel ja alläärel suurendavad seda muljet. Et aga lehe tasapinda mitte häirida, paigutab Somov figuurid rangelt horisontaalselt, sulgedes külgedel oleva ruumi mustade puude siluettidega.
Groteski element meesfiguuri tõlgenduses toob meelde skulptuuri "Armastajad" või akvarelli "Talv", mille kunstnik lõi 1905. aastal. Somov ei kujuta oma illustratsioonides mitte ainult üksikuid figuure ja väikeseid rühmitusi, nagu näeme "Markii ahviga" ja "Suudluses", vaid ka terveid stseene. Selline on "Maskeraad", varases väljaandes - täidetud tindiga, hilisemas - toonitud heleda akvarelliga. Hilisem joonis on illustratsioon Casanova loole "Ball kloostris", mis räägib, kuidas kloostri vastuvõturuumis korraldati maskiball ja kuidas kangelane riietus Pierrot' kostüümi, uskudes, et nii saab ta end kõige paremini peita. tema tõeline nägu. Suurimat huvi ei paku aga mitte akvarell, vaid tindipliiatsijoonistus (1907. aasta väljaanne), mis saadab Vivant Denoni lugu "Üks öö ja ei midagi enamat". See paljastab paremini Somovi graafilise oskuse, kunstimaailma raamatugraafikale omase graveeringu efekti loomise soovi. Sellel joonisel annab just joonte rütm edasi tantsu dünaamikat, esipaari – Pierrot’ kostüümis sihvaka noormehe ja uhkes idamaise kleidis daami – liigutuste kergust ja graatsilisust. Sellel illustratsioonil on Somov truu "Kunstimaailma" ühele peamisele kunstilisele põhimõttele - joonistuse enda ilu kinnitamisele. Virvendavad mustad maskid viitavad paljudele tantsupaaridele, kuid samas on need dekoratiivsed laigud, mis rikastavad lineaarset mustrit. Kõige täiuslikumate jooniste hulgas on "Ilutulestik", samuti "Maskeraad", 1907. aasta väljaandes - tint, pastakas, 1918. aasta väljaandes - akvarell. Varajane joonistus on paigutatud illustratsiooniks Popelinière’i jutustusele "Võrgutamine". See on üks Somovi suurepärasemaid jooniseid. Siin sai kunstnik näidata oma oskust näidata musta ja valge kontrasti, selgete paralleelsete joontega täidetud joonjoonistamise oskust.
Illustratsioon Longi romaani Daphnis ja Chloe jaoks. 1930. aasta
Mustvalge joonise keerukas arenduses, selle julges dekoratiivses lahenduses on tunda lähedust sarnaste ülesannete armastanud Beardsley ja Heine'iga. Kuid Somov ei jäljendanud neid, vaid lahendas iseseisvalt probleeme, mis tema aja raamatukunsti ees seisid. Ta saavutas erilise efekti ilutulestiku enda ülekandmisel. Paksus mustas taevas põlevad ja vilguvad terved valged dünaamilised jooned, seejärel eraldi triibud või väikesed sädemed, mis on kapriisselt hajutatud üle lehe ülemise veerise. Efektselt on antud heledale taustale kaunilt joonistatud must nikerdatud võre, mille taga on tumedad inimeste siluetid. Piiludes märkame nende seas maskis daami, kes paneb käe kirjaga läbi trellide. Somov näitas end novellimeistrina, taandades selle kahe salaja noote vahetava armukese väljendusrikkaks žestiks. Nagu Somovi puhul ikka, on süžee ilus, veidi intrigeeriv motiiv festivali suurejoonelise hiilguse üldnarratiivis, mil loodus, inimesed ja kunst sulandusid üheks harmooniliseks tervikuks. Somov teab, kuidas mustvalge joonistuse abil edasi anda selle suurejoonelise vaatemängu ilu. Võrreldes Beardsley ja Heine'iga on tema must-valge kõrvutusefektid õhemad, pehmemad, luues mulje kõigi maaliliste värvide, mustri ja kompositsiooni komponentide harmoonilisest tasakaalust. 1918. aastal ilmunud "Markiisi raamatus" on seesama "Ilutulestik" paigutatud Parny luuletuse "Noot" kõrvale ja esindab ühtlasi teksti vaba tõlgendust. See on maalitud roosa akvarelliga. Nende aastatega muutus Somovi tööde koloriit tihedamaks, heledamaks, aga ka karedamaks, nagu võib näha, kui võrrelda näidatud illustratsiooni 1908. aasta akvarelliga "Ilutulestik", mis on sellele süžeeliselt ja kompositsioonilt väga lähedane.
Illustratsioon Longi romaani Daphnis ja Chloe jaoks. 1930. aasta
Selles sädelevate tuliste triipude kaskaad ja kuldsete sädemete hajumine pimedas öötaevas, valguse helk puude ja põõsaste lehestikul loovad suurepärase vaatepildi. Ja jälle on kaunilt välja joonistatud kõrge võre “malmmuster”, mille tagant paistavad härrasmeeste ja daamide siluetid. Seda akvarelli tajutakse molbertitööna, selles on rohkem ruumilisust, kuigi siin on meil ka “Kunstimaailmale” iseloomulik “lavaplatvorm”, mis on külgedelt suletud puude ja põõsaste tiibadega, rangelt tasakaalus ja sümmeetriline. Kõiges valitseb harmoonia ja rütmi vaim, mis on omane 18. sajandi kunstile, millele Somov oma tagasivaadetes loominguliselt pöördus. Ratsionalistlik selgus ja rahulikkus on eriti tunda, kui võrrelda seda akvarelli 1904. aasta sama nime kandva guaššvärviga (EA Gunsti kollektsioon), kus kõik on lummatud romantikast, põnevusest, kus pimedas on eredad tulesambad ja väikesed ilutulestiku asetajad. sinine taevas, kus paksud varjud ümbritsevad puid ja põõsaid ning kaks figuuri esiplaanil. Mõned "Markiisi raamatu" avaldatud illustratsioonid kannavad erootika jälge. Oma ülevaates peatusime lehtedel, mis on viimistletud töö poolest kõige täiuslikumad ja on raamatu tõeliseks kaunistuseks. Nagu üks kunstniku kaasaegsetest kriitikutest N. Radlov õigesti märkis, ei kaota Somov oma silmapaistvaid vinjetisti omadusi isegi siis, kui ta hakkab illustreerima. kirjandusteose sisu, aga ka puhtalt dekoratiivsel eesmärgil, saavutades ühtsuse mõlema probleemi lahendamisel. Ta oskab ühendada illustratsiooni sissejuhatuse ja lõpuga, oskab raamatuorganismi põimida vinjetti. Somovil oli raamatukaunistamise kunsti arendamisel silmapaistev roll. Ta oli üks esimesi, kes selles küsimuses revolutsiooni tegi. Raamatukujundus nõuab eelkõige graafilisi oskusi. Somov valdas suurepäraselt joonistamiskunsti, musta silueti, kuid samas oli ta peen akvarellist, oskas ühendada joonistamist akvarelliga, luua nende sünteesis midagi uut. Tema mõju järgnevale raamatugraafika põlvkonnale on suur. “20. sajandi algusaastatel,” kirjutab A. A. Sidorov Somovi kohta, “võib-olla kuulus just temale kunstiraamatutes, almanahhides, luulekogudes graafiliselt kõige huvitavamad kaaned ja dekoratiivsed pisiasjad. 20. sajandi alguse vene graafika ajaloos ei saa ilma Somovi nimeta hakkama.
tuntud ka teise nime all Punase Risti kirjastus.
Kirjastusrühma "Püha Eugenia kogukond" tekkimise ajalugu on väga uudishimulik. Kunagi, ja see juhtus 1880. aastatel, läks kuulus vene maalikunstnik Gavriil Pavlovitš Kondratenko Krimmi õppima. Sevastopolis kohtas ta kerjust, kes osutus endise õde, nagu neil aastatel õdesid kutsuti. Vene-Türgi sõja ajal 1877-1878 põetasid nad haavatuid, kuid pärast selle lõppu jäid nad töötuks, elatiseta ja olid väga vaesed. Kohtumine jättis kunstnikule tugeva mulje ja ta ei jäänud nende naiste saatuse suhtes ükskõikseks. Peterburi naastes korraldas Kondratenko armuõdede kasuks heategevusnäituse ning lisaks pöördus abi saamiseks mõjukate inimeste poole, kasutades selleks olemasolevaid sidemeid ja tutvusi. Selle tulemusena korraldati 1882. aastal "Peterburi Punase Risti õdede usalduskomitee".
Kogukonna kõrgetasemelise patronaaži võttis üle Oldenburgi printsess Eugenia Maximilianovna, keiser Nikolai I lapselaps (Luksemburgi hertsogi ja suurvürstinna Maria Nikolajevna tütar). Tema taevase patrooni Püha Eugenia auks sai organisatsioon nime "Püha Eugenia kogukond". Ühenduse esimees oli Evdokia Fjodorovna Džunkovski (keisrinna Aleksandra Fedorovna autüdruk) ja sekretäriks Ivan Mihhailovitš Stepanov.
1896. aastal raha otsides alustas "Püha Eugenia kogukond" kirjastamist, sealhulgas illustreeritud postkaartide valmistamist, mille hulgas olid kujutava kunsti ja eriti venekeelsete teoste reproduktsioonid. Ühenduse kirjastamishuvide ulatus oli üsna lai, kuid kõik see oli nii või teisiti valdavalt seotud kunsti ja kunstisfääriga. Ühendus hakkas esimest korda Venemaa ajaloos avaldama suurel hulgal mitmesuguseid postkaarte, samuti maalide ja graafikate reproduktsioone nii postkaartide kui plakatite kujul. Kirjastuse ümber olid koondatud kunstnikud ajakirjadest "Kunstimaailm" ja "Venemaa kunstiaarded": A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobužinski, N. K. Roerich, K. A. Somov, A. P. Ostroumova-Lebedeva; Koostööd tegid I. E. Repin ja teised Kirjastus tootis umbes 6000 kunstipostkaarti (1915. aasta seisuga).
Alates 1911. aastast on välja antud raamatuid, mis eristuvad kõrge kunstilise ja trükitöö kvaliteedi poolest, milles on olulisel kohal trükised ja reproduktsioonid: giidid (AN Benoisi Ermitaaži; Pavlovsk, Peterburi V. Ya. Kurbatov; Kostroma GK Lukomsky), aga ka kaunilt illustreeritud väljaandeid: "Krülovi muinasjutud" G. I. Narbuti illustratsioonidega Ja "Mozart ja Salieri" joonistustega M.A. Vrubel. Roerichist ja Somovist ilmusid monograafiad (kaaned S. V. Tšehhonin). Kogukond andis välja lauakalendreid Somovi (1905-1908) ja Bilibini (1911) jooniste põhjal.
Pärast 1917. aasta revolutsiooni registreeriti Püha Eugeenia kogukonna kirjastus "Püha Eugeenia kogukonna kunstiliste väljaannete komisjonina". 1920. aastal likvideeriti erimäärusega kõik Punase Risti armuõdede organisatsioonid. Ühenduse kirjastus viidi nime all üle Riiklikule Materiaalse Kultuuri Akadeemiale
Tema rahulik Kõrgus Leuchtenbergi hertsoginna printsess Evgenia Maximilianovna Romanova abiellus Oldenburgi printsessiga (20. märts 1845, Peterburi – 4. mai 1925, Biarritz, Prantsusmaa).
Evgenia Maksimilianovna on pärit Oldenburgi Holstein-Gottorpi hertsogite majast. Ta sündis 20. märtsil (1. aprillil) 1845 ning oli neljas laps ja kolmas tütar suurhertsoginna Maria Nikolajevna esimesest abielust ja Leuchtenbergi hertsog Maximilian, Baierimaa hertsog Leuchtenbergi perekonnas. Tema isapoolne vanavanaema oli Marie Françoise-Josephine (neiuna Marie Joseph Rose Tachet de la Pagerie), Prantsusmaa keisrinna, Napoleon I esimene naine.
Pärast hertsog Maximiliani surma (1852) andis Nikolai I oma lastele Romanovite vürstide keiserliku kõrguse tiitli. Tema lapsepõlv ja noorusaastad möödusid Peterburis. Lapsepõlves kasvatas tütart Jevgenia Maksimilianovnat ja tema vanemat õde Mariat Elizaveta Andrejevna Tolstaja, kes oli kuulsa kirjaniku Leo Nikolajevitš Tolstoi (1828-1910) nõbu. 1857. aasta talvel kohtus Tolstoi Genfis 12-aastase Ženjaga. Hiljem kirjutas ta ühes kirjas: "Mulje, mis mulle Jevgenia Maximilianovnast on jäänud, on nii hea, armas, lihtne ja inimlik ning kõik, mis ma olen temast kuulnud ja kuulnud, kinnitab seda muljet..."
Õukonnas paistis Oldenburgi hertsoginna teravalt silma oma ekstravagantsuse poolest. Peaaegu alati kandis ta poolmeeste riietust - Thayeri helehalli või beeži ülikonda.
Alates 1868. aastast abielus Oldenburgi vürsti Aleksandr Petrovitšiga. Samal aastal sündis poeg Peeter. Aastal 1879 sai ta Aleksander II-lt kingituseks Ramoni mõisa.
Jevgenia Maksimilianovna oli ühiskonna- ja kultuurielus väga aktiivne. Ta esines kui:
- Mineraloogia Seltsi president
- 1901. aastal loodud intelligentsete töötajate heategevusühingu auliige, et abistada era- ja avalikes asutustes teeninud eakaid guvernante ja õpetajaid, "kes vanaduse või haiguse tõttu ei saa oma tööga elatist teenida".
- Invaliidide Abistamise Seltsi auliige, õpib käsitööd ja käsitööd Peterburis (august suurvürstinna Olga Aleksandrovna patrooni all).
- 1903. aastal loodud Venemaa Keiserliku Autoühingu (IRAO) auliige.
"Püha Eugenia seltsil" oli oma kirjastus, see oli üks esimesi Venemaal, kes andis välja kunstilisi (illustreeritud) avatud kirju (postkaarte). 1898. aastal tulid need müüki. 20 tegutsemisaasta jooksul on selts tootnud 6500 postkaarti, mille kogutiraaž on üle 30 miljoni eksemplari. Akvarellpilte tegid kuulsad kunstnikud - I. E. Repin, E. M. Vasnetsov, A. N. Benois, K. E. Makovski jt Tretjakovi galeriist, Rumjantsevi muuseumist, Ermitaažist ilmus reproduktsioonidega postkaartide sari. Mõnikord said autoriteks ka vähetuntud fotograafid. Mõned postkaardid olid Ramoni vaadetega.
Alates 1868. aastast - Roždestvenski naistegümnaasiumi usaldusisik, 1899. aastal ümber nimetatud Oldenburgi Gümnaasiumi printsess Jevgenia Maximilianovnaks, - Lafonskaja tänav (alates 1952. aastast - Proletaarse diktatuuri tänav), 1. (praegu gümnaasiumis D. D. 7. Prolet. 15.7. 1) on mälestustahvel.)
2. aprill 1870 - sai halastuse maja patrooniks - pärast oma ema surma, kes oli selle asutaja selles ametis ja selle nime all ning esimene suveräänne patroness.
aastast 1894 sai temast Maximiliani haigla usaldusisik.
Vene-Jaapani sõja ajal 1904-1905 juhtis Jevgenia Maksimili-anovna haavatud sõdurite abistamise ja langenute mälestuse jäädvustamist Port Arturi komiteed. Tegevuse eest pälvis ta naiste ordeni "Isamaa laitmatu teenimise eest heategevuse ja hariduse alal".
Alates 1880. aastatest elas Jevgenia Maksimilianovna Voroneži lähedal asuvas Ramoni mõisas oma onu tsaar Aleksander II juures, kellele anti suhkruvabrik ja kes eelistas aasta külmadel kuudel elada Peterburis, kus ta mängis suurt rolli Venemaa ühiskondlikus ja kultuurielus. 1908. aastal läks palee Peeter Aleksandrovitši poja omandusse ja Jevgenia Maksimilianovna kolis alaliselt elama Peterburi.
Jevgenia Maksimilianovnal oli organiseerija talent. Asjaliku, energilise, haritud naisena alustas oma Ramoni kinnistul aktiivset majandustegevust, ehitades selle kapitalistlikult ümber: ehitas oma palee vanainglise stiilis (1883-1887), rekonstrueeris suhkruvabriku, võõrandades. see difusioonisüsteemile, masina aurutehnoloogiale, avas rafineerimistsehhi (1880-1891), ehitas "maiustuste ja šokolaadi auruvabriku" (1900); ühendas Ramoni raudtee Grafskaja jaamaga (1901); ostes maaomanike naabritelt maad, suurendas ta kinnistu pindala 3300 aakrilt 7000 aakrile, viis põllumajanduse üle 8-miilisele külvikorrale; avas tõufarmi, vaibatöökojad, sisaldas eeskujuliku kahekorruselise tööliste söökla, öömaja saabuvatele inseneridele.
Üldvaade lossile.
Söökla töötajad suhkruvabrik.
Ramoni annetamise monument Oldenburgi printsess E.M.-le.
Ramonis hoolitses ta koolide, haiglate ja vaeste eest: avas algkooli ja haigla (1880).
Ramoni algkool.
Ta asus 1896. aastal Voroneži provintsiaalmuuseumi avamise puhul peetud pidustuse juhatama. Põllumajanduskooli avamisel Kon-Kolodezi külas 1889. aasta oktoobris asutas ta üliõpilastele stipendiumi, mille nimi oli "Tema keiserlik kõrgus Oldenburgi printsess".
Tema osalusel viidi Euroopast välja üksteist hirve, kes lasti aiaga piiratud metsaalale, et neile aretada ja jahti korraldada. Seejärel said nad Voroneži riikliku biosfääri kaitseala praeguse hirvekarja asutajateks.
Jahi "hirvede" valdus.
Kordoni keskvärav "Zverinets".
Jevgenia Maksimilianovna ehitas aurumasinate abil Venemaa esimese kommivabriku, mida kutsuti Aurukommi- ja šokolaadivabrikuks ning millest sai hiljem Voroneži kondiitrivabriku eelkäija. Tehase tooted olid rahvusvaheliselt tunnustatud, olles võitnud hulgaliselt auhindu erinevatel maailmanäitustel.
Ümbrised:
Oldenburgskid Aleksander ja Eugenia andsid Ajutisele Valitsusele truudusvande. Pärast 1917. aasta revolutsiooni viibis halvatud Jevgenia Maksimilianovna mõnda aega Petrogradis. Seejärel transporditi ta Soome ja sealt edasi Prantsusmaale, kus ta elas oma elu lõpuni.
Wikipedia andmetel. Ramoni kinnistu kohta loe lähemalt lingilt
Vanad vanaema albumid on tohutu varandus neile, kes armastavad retrot ja lihtsalt kõike minevikust. Kindlasti pöörasid paljud nendes albumites tähelepanu kahekümnenda sajandi alguse ebatavalistele vene postkaartidele - kunstiliselt kujundatud, nende kõigi tagaküljel oli Punase Risti kujuline silt ja kiri " Püha Eugenia kogukonna kasuks". Sel ajal elanud inimeste mälestuste järgi oli Venemaa sõna otseses mõttes üle ujutatud nende postkaartidega, mis täitsid samaaegselt kahte funktsiooni - kultuurilist ja hariduslikku funktsiooni ning heategevuslikku funktsiooni. Ja see kõik oli taas seotud Romanovite majaga ja eelkõige Oldenburgi vürstide perekonnaga.
Oldenburgi printsess Eugenia Maximilianovna
Oldenburgide suguvõsa sugupuu on üsna ulatuslik ja, nagu selgub, ulatuvad nende perekondlikud sidemed kogu Euroopasse ja Venemaale. Nüüd aga huvitab meid kaks nime – Oldenburgi printsess Eugenia Maximilianovna ja tema abikaasa, Oldenburgi keiserliku kõrguse Aleksandr Petrovitši nimi. Need kaks jätsid Venemaa ajalukku märgatava jälje metseenluse, halastuse ja heategevuse vallas.
Printsess Romanovskaja enne abiellumist 1863-1868
Printsess Romanovskaja Evgenia Maximilianovna, sünd. Leuchtenbergi hertsoginna oli Leuchtenbergi hertsogi Maximiliani ja keiser Nikolai I tütre suurvürstinna Maria Nikolajevna kolmas tütar. Lisaks oli ta ka Napoleon Bonaparte'i kasupoja Eugène Beauharnaise lapselaps. Sünnikoht ja -aeg - Peterburi, 20. märts 1845. a. Tema lapsepõlvest ja noorusest pole nii palju teada, põhimõtteliselt oli see standardne: tüdruk sai hea hariduse, oskas keeli, teadis, kuidas ühiskonnas käituda.
Vürst Aleksander Friedrich Constantine või Oldenburgi Aleksandr Petrovitš
7. jaanuaril 1868 abiellus Jevgenia Maksimilianovna vürst Aleksander Friedrich Konstantini või Oldenburgi Aleksandr Petrovitšiga, kes oli temaga kaugelt sugulane. Piisab, kui mainida fakti, et Aleksander Petrovitš oli keiser Paul I lapselapselaps oma isa poolt Sünnikoht ja -aeg - Peterburi, 21. mai 1844. Kaasaegsete mälestuste järgi oli see abielupaar üllatavalt harmooniline: ühised huvid ja ühised vaated elule tegid nende abielu õnnelikuks ja pikaks. Märgiti ka nende romantilisust ning mõningast ekstravagantsust tegudes ja tegudes, seostades seda sugulusega Paul I-ga. Heategevust on Venemaal aga alati peetud ekstravagantsete, mõnes mõttes mitte selle maailma inimeste suureks osaks. Eks seepärast mäletatakse neid nii kaua, et üldises massis on nad kui valguskiir halli ja julma elu taevas?
Oldenburgi printsess Eugenia Maximilianovna loeb
Oldenburgi printsess Evgenia Maximilianovna pühendas kogu oma elu just sellele - headele tegudele inimeste hüvanguks. Tema tegude loetelu on üsna ulatuslik ja seetõttu vaid väike fragment tema kohta teatmeteosest "Heategevuse entsüklopeedia Peterburi": " Ta oli Maarja ja Katariina mälestuseks loodud orbudekodu (avati 1867. aastal vürst P. G. Peterburi Halastusmaja (1868) kulul), Jõulugümnaasiumi (asutatud 1868. aastal gümnaasiumina; aastast 1899 – gümnaasiumi nimega gümnaasium) patroness ja usaldusisik. tema järel; praegu - kool nr 157, Proletarskaja diktatuuri tn., 1; tema auks paigaldati koolile mälestustahvel), Peterburi keiserliku naiste isamaaühingu kool (1874), heategevuslik selts St. Peterburi linna Kalinkinskaja haigla, Nakkushaiguste vastu võitlemise selts, naiste tervisekaitse selts Peterburis, Maximiliani haigla (1894), vaeste jõuluosa eestkoste, Peterburi naiste kunsti ja käsitöö julgustamise selts. Vanglate eestkostjate ühingu naiste komitee esimehena (alates 1869. aastast) patroneeris ta süüdimõistetud laste-tüdrukute varjupaika (Jevgenijevski varjupaik) ja tema nime saanud vangistuskohtadest lahkuvate naiste varjupaika."
Oldenburgi vürst Aleksander Petrovitš
Tema abikaasa nimi on samuti selles entsüklopeedias ja seal on tema kohta kirjutatud nii: " Isa ja ema jälgedes pühendas ta palju energiat ühiskondlikule tegevusele. Ta vabastas igal aastal isiklikest vahenditest 3000 rubla. Maria, Katariina ja George'i mälestuseks loodud Varjupaiga ülalpidamiseks, mis avati 1868. aastal tema abiellumise päeval. Ta oli keiser Aleksander III vaimuhaigete heategevuse maja (1870), keiserliku õiguskooli (1881), Oldenburgi printsi Peetruse orbudekodu (1881), Tsarskoje Selo lastesanatooriumi (1901) usaldusisik. , Muusikaõpetajate Seltsi patroon ja teised muusikategelased (1900). Vaba Majanduse Seltsi (1873), Peterburi Mineraloogia Seltsi ja Peterburi Teaduste Akadeemia (1890), Peterburi Tulekahjude Ohvrite Abistamise Seltsi (1898), Sõjaväemeditsiini Akadeemia auliige , Keiserlik Vene Tehnika Selts, Abistamisselts noorte moraalse, vaimse ja füüsilise arengu "Mayak", XI Vene loodusteadlaste ja arstide kongress Peterburis (1901), rida teisi Peterburi avalikke ja heategevusorganisatsioone. Peterburis ja provintsis. Aastal 1881, pärast isa surma, asendas ta tema Püha Kolmainsuse Halastajaõdede usaldusisikuna. 1886. aastal lõi ta tema alluvuses Pasteuri jaama marutaudi vastu vaktsineerimiseks ja 1890. aastal aitas ta luua Eksperimentaalmeditsiini Instituudi kogukonna baasil - esimene Venemaa uurimisasutus meditsiini ja bioloogia valdkonnas (praegune instituut). nime saanud IP Pavlovi järgi), sai selle patrooniks. Selle instituudi laborites tehtud uuringute eest sai IP Pavlov 1904. aastal Nobeli preemia.
Postkaardi tagakülg ja Monogramm Püha Eugeenia Ühenduse kirjastuse Punase Ristiga
Aga tagasi meie postkaartide juurde Punase Ristiga. Nii oli ka Oldenburgskyde puhul. Nende postkaartide ilmumise ajalugu on üsna huvitav: kunagi lõunas lõõgastudes kohtas kuulus kunstnik Gavriil Pavlovitš Kondrašenko oma teel endist armuõde, Vene-Türgi sõjas osalejat. Vaene naine oli tegelikult kerjus ja rääkis kunstnikule, et paljud neist naistest, kes olid sõjas ja päästsid haavatuid, elavad nii. Venemaa lihtsalt unustas need. Peterburi naastes rääkis Kondrašenko sellest kohtumisest kolleegidele ning pakkus välja maalide näituse ja müügi korraldamise. 1881. aastal korraldati Peterburis selline näitus, mille kogu kogus läks vaeste armuõdede fondi. Ja aasta hiljem loodi Püha Eugenia halastajaõdede kogukond, "Jevgeninskaja kogukond". Igal tolleaegsel kogukonnal oli oma patroon või usaldusisik ja nendeks sai Oldenburgi printsess Jevgenia Maximilianovna.
Margid kogukonnale St. Jevgenia
Püha Eugenia kogukond kuulus RRCS (Venemaa Punase Risti Seltsi) peadirektoraadi "Peterburi Punase Risti õdede usalduskomiteesse" ja koosnes halastajaõdedest, kes mitte ainult ei aidanud õnnetuid. , vaid valmistasid ka endale väärilise asendaja. Ja selleks, et saaks ehitada haiglaid, varjupaiku ja aidata abivajajaid, oli vaja raha, mistõttu otsustati postkaardid välja anda ja nende müügist saadud tulu kasutada heategevuseks. Süžeede autoriteks olid tuntud kunstnikud - I. Bilibin, N. Benois, L. Bakst, G. Narbut, K. Somov, Z. Serebryakova, aga ka kuulsad fotograafid - K. Gann, A. Pavlovitš, K. Bulla, P. Radetski, S. Proskudin-Gorsky ja paljud teised. Kaartide väljaandmine algas 1898. aastal ja jätkus ka nõukogude võimu esimestel aastatel.
Üks postkaartidest keisrinna Aleksandra Fjodorovna portreega, mille on välja andnud Püha Eugenia kogukond
Aastal 1900 anti Oldenburgi printsess Jevgenia Maximilianovna isiklikul palvel "Jevgeninskaja kogukonnale" kõrgeim luba monopoliõiguse alusel väljastada ja levitada Venemaal avalikke kirju keiserliku perekonna kõigi isikute portreedega. . Samal ajal oleks pidanud panema Punase Risti sildi ja kirja "Püha Eugenia kogukonna hüvanguks". See monopol kestis 1910. aasta maini ja selle kaotas keiser Nikolai II.
Väike valik postkaarte, mille on välja andnud Püha Eugenia Ühendus
Heategevusorganisatsioon The Community of St Eugenia asutati 1893. aastal mitmete hoolivate ja osavõtlike inimeste jõupingutustel, et aidata hädas olevaid armuõdesid. Sellele sündmusele eelnes kunstnik Gavriil Pavlovitš Kondratenko (1854-1924) juhuslik kohtumine Sevastopolis kerjusõega, kes osales Vene-Türgi sõjas (1877-1878) slaavi rahvaste vabastamiseks Osmanite võimu alt aastal. Balkanil. Temalt sai ta teada armuõdede raskest olukorrast. Peterburi naastes pöördus kunstnik abi saamiseks jõuka töösturi, Keiserliku Kunstide Ergutamise Seltsi asepresidendi Ivan Petrovitš Balašovi poole. Just tema astus Punase Risti Seltsi Peadirektoraadi poole ja sai loa luua Peterburis armuõdede hoolekandekomitee. I.P. ise Balašov panustas organiseeritud komitee fondi 10 000 rubla. Kunstnik G.P. Kondratenko oli esimese komitee kasuks korraldatud heategevusnäituse korraldaja. 1893. aastal armuõdede eest hoolitsemise komitee alluvuses
Peterburis asutati halastajaõdede kogukond, mille patrooniks oli Tema Keiserlik Kõrgus Oldenburgi printsess Jevgenia Maximilianovna (1845–1928). Nimi Saint Eugenia anti kogukonnale printsessi taevase patrooni auks. SÖÖMA. Oldenburgskaja oli tuntud oma heategevusliku tegevuse poolest ja patroneeris paljusid organisatsioone: Peterburi Punase Risti Halastajaõdede Hoolduskomiteed, Püha Eugenia kogukonda, Maximiliani haiglat, keiserlikku kunstide edendamise ühingut.
Püha Eugenia kogukond vajas raha, et pidada "varjupaika eakatele õdedele ja ettevalmistavaid kursusi noortele sõja puhuks". Noored armuõed pakkusid elanikkonnale tasulist arstiabi, samal ajal kui kasum läks "varjupaiga" ülalpidamiseks. Ühenduses oli polikliinik, haigla, apteek ja multidistsiplinaarne haigla oli ehitamisel. Püha Eugenia kogukonna edasine areng ja õitseng on seotud Ivan Mihhailovitš Stepanovi (1857-1941) nimega, temast sai areneva materiaalse baasi organiseerija ja Püha Eugeenia kogukonna kirjastuse asutaja. . Aastal 1896 I.M. Stepanov hakkas välja andma heategevusümbrikke, milles
saatis visiitkaardid välja. Neid ümbrikke nimetati "külastuste asemel". Esimese ümbriku (1896) väljaandmine oli ajastatud lihavõttepühadele ja oli väga edukas. Ümbrikud kujundasid kunstnikud L. Bakst, M. Dobužinski, V. Zamirailo, B. Zworykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich. Avatud kirjade hilisema avaldamise idee kuulus ka I.M. Stepanov. Tema palvel avaldas tollal populaarne kirjanik N.N. Karazin, kellel oli ka kunstianne, valmis neli akvarelli (“Küldja”, “Kabeli juures”, “Kevade”, “Troika suvel”), millest E.I. Markusele trükiti värvilises litograafias neli esimest lahtist kirja, mis ilmusid 1897. aasta kevadel. 1898. aastal ilmus esimene seeria - kümme K. Makovski, I. Repini ja teiste kunstnike akvarellidega avatud kirja, kes kinkisid oma teosed Püha Eugenia kogukonnale. Kogukonnakirjastus hakkas välja kuulutama erinevateks tähtpäevadeks mõeldud joonistuste konkursse. Esimene konkurss kuulutati välja A.S. 100. sünniaastapäevaks. Puškin. Kõige esimene teos N.K. ühenduse poolt välja antud Roerich
Püha Eugenia oli joonistus, mille kunstnik tegi spetsiaalselt A.S. luuletuse jaoks. Puškin "Peeter Suure püha". See joonistus osales järgneval Peterburi 200. aastapäevale pühendatud konkursil. See sündmus tõi kogukonna kirjastuse lähemale ühingu "Kunstimaailm" kunstnikele. Nii et kunstnikud N.K. Roerich, A.N. Benois ja teised liitusid St. Petersburgi kogukonna kunstiliste väljaannete komisjoniga.
Jevgenija. Ühenduse "Kunstimaailm" kunstnikud asusid tänu väljakujunenud headele suhetele oma ideid ja eesmärke ellu viima Püha Eugenia kogukonna väljaannete kaudu – kunstimaitse arendamine kõige laiema avalikkuse seas, vene keele populariseerimine. ja väliskunsti Venemaal. Lisaks avaldas kogukond tohutul hulgal ainulaadseid avatud kirju Venemaa paikkondade ja linnade vaadetega,
tavainimeste portreed: need on säilitanud omamoodi ajaloolise kroonika riigi arengust mitme aastakümne jooksul.
Algselt oli postkaartide tiraaž vaid paarsada eksemplari, kuid need muutusid ostjate seas nii populaarseks, et nende väljaannete arv kasvas pidevalt ning enamik postkaarte trükiti mitu korda kordustrükki.
Ajaleht Morning of Russia 1912. aastal kirjutas, et kirjastus on teinud „revolutsiooni Venemaa avakirjanduse ajaloos; see suutis tõsta selle kõige peenema kunstitundja nõuete kõrgusele, teha sellest ... avalikuks kunstiajaloo raamatukoguks.
Püha Eugenia kogukonna kirjastus tootis kalendreid, albumeid, katalooge, plakateid ja raamatuid. Niisiis ilmus 1918. aastal S. Ernsti illustreeritud monograafia “N.K. Roerich”, sari “Vene kunstnikud”. Ajakiri “Avatud kiri” ilmus F.G. toimetuse all. Berenshtam - Kunstiakadeemia raamatukogu direktor, graafik, arhitekt. 1920. aastal muudeti Püha Eugenia Ühenduse kirjastus kunstiväljaannete edendamise komiteeks (KPI). Aastatel 1896–1930 andis Püha Eugenia Ühenduse kirjastus ja seejärel KPHI välja üle 150 raamatu, albumi, brošüüri, kataloogi, brošüüri ja umbes 7000 postkaarti, mida võib nimetada vene trükikunsti meistriteosteks.
