Стадо развит капитализъм

"Вълци и овце" в Театъра на руската армия

Театърът на руската армия пусна премиера за професионалния празник на слугите на Мелпомена - Деня на театъра. Художественият ръководител Борис Морозов постави комедията на Александър Островски "Овце и вълци". Актуалността на пиесата според МАРИНА ШИМАДИНА влиза в противоречие със старомодното представление.

Фалшиви банкноти, фалшификати, изнудване, всякакви измами - тази комедия на Островски има всичко, за да я постави като остро модерно, актуално представление. Производителите на бестселъри като „1001 начина за ласо на съпруг“ биха могли да вземат под внимание още няколко доказани трика от Глафира Алексеевна, а новоизготвените Беркутови биха могли да вземат експресен стаж на тема „Как ефективно да преговаряме за напускане на партньори в студ." Но режисьорът Борис Морозов не е привлечен от съмнителната според него слава на новатор. „Островски е толкова актуален и модерен днес, че няма нужда да се прилага модернистична сценична технология, за да се адаптира към 21 век“, обясни той пред журналисти преди генералната репетиция.

Но в първия момент, когато завесата се вдигна, човек можеше да си помисли, че говори за някакво друго представление. Декорите, направени от художника Йосиф Сумбаташвили в духа на минимализма, изглеждаха толкова свежи, че в тях можеше да си представи всичко, освен Островски, традиционният писател на ежедневието, както повелява традицията. В крайна сметка за нас е обичайно: ако Островски, то задължително самовари, сандъци, печки, скринове, бюфети, какво ли не - накратко, пълен комплект от битпазар. Тук няма нищо от това. Страшно празно огромно пространство, покрито отгоре до долу с нещо изумрудено зелено, като покрита с бръшлян градинска беседка, която е нараснала до невероятни размери. За да го преминат, актьорите трябва да направят цяла разходка. Но публиката, както в модно ревю, може внимателно да разгледа ефектните костюми, проектирани от Алена Сидорина.

Опитвайки се да овладее по някакъв начин гигантската сцена на Театъра на руската армия, предназначена не за хора, а за танкове, художникът раздели сцената на две части с прозрачна въжена завеса. На преден план са стаите на предприемчивия земевладелец Мурзавецка, на заден план са покоите на богатата вдовица Купавина. В зависимост от сцената на действие тези условни помещения сменят местата си и се оказва, че „вълчата бърлога“ се различава от будоара на „свещената невинност“ само по стила на столовете, но по същество те са две страни на едно и също монета. Изглежда, че в такъв свободен, просторен пейзаж, свободен от детайли, е невъзможно да се играе по същия начин, както преди десет, двадесет, тридесет години. Но се оказва, че можете. Не може да се каже, че актьорите са лоши. Играят нормално, някои играят много прилично, особено младите се радват. Например Константин Денискин (Вукол Чугунов), както се казва, живее в ролята. Такъв кръгъл, дребен, дребен демон се руши пред всички със сладка усмивка - от една миля се вижда, че е измамник. Или Анастасия Бусигина в ролята на скромната претендентка Глафира: тя играе своята героиня със светкавични преходи от невинно кокетство към страстни признания толкова умело, че е в състояние да съблазни не само убедения ерген Линяев, но и цялата мъжка половина на залата .

Централната роля на Меропа Давидовна Мурзавецка се изпълнява на свой ред от две грандиозни дами от Театъра на армията - Алина Покровская и Лариса Голубкина. Борис Морозов пусна пиеса с два равностойни актьори и призна, че е получил две различни постановки. В този, който случайно видях, Лариса Голубкина играе силна, властна и авторитарна жена. Тя щеше да управлява провинцията, а не мизерно имение. Изглежда, че бездетната леля започна да урежда съдбата на глупавия си племенник само от излишък на енергия. Тази Мурзавецка обича живота, греши много и с удоволствие, не се страхува нито от Бога, нито от дявола, а само от един районен прокурор. И това е може би единственото нещо, което я отличава от съвременните мошеници. Още по-обидно е (и това се отнася не само за ролята на Мурзавецка), че съвременните алюзии не само не бяха подчертани, а, напротив, внимателно скрити под умишлено консервативен начин на игра.

В пиесата на Островски няма герой, който да се противопостави на нарцистични пауни и мошеници от различен калибър, различаващи се един от друг само по степента на сръчност. Тук всичко е добре. А "овцете" си пъхаха главите в зъбите си уста не по принципни морални причини, а защото нямаше достатъчно интелект, за да станат "вълци". Така че съвременните зрители едва ли ще искат да се свързват с неудачници, за които няма за какво да съжаляват. Освен това "овцете" в Театъра на армията, както обикновено, се оказаха много по-малко изразителни. Традицията си е традиция.

Култура, 3 април 2008 г

Марина Гаевская

Парцел с естествен подбор

"Вълци и овце" в ЦАТРА

В представлението на Централния театър на руската армия „Вълци и овце“ (режисьор Борис Морозов), съвпадащо с 185-годишнината от рождението на А. Н. Островски, пистолетът стреля не само в края, но и в самото начало на действието, сякаш дава сигнал за общ лов. И не само "вълците" се стремят да изядат "овцете", но и "овцете" понякога не са против да грабнат по-вкусно парче. В новата обстановка светът, който живее според законите за покупко-продажба и престъпното беззаконие, е лишен от очевидни признаци на времето: в него няма нито великолепната лекомислие на търговеца Замоскворечие, нито жалкия лукс на днешното буржоазен блясък. Героите съществуват в някакво небитово пространство, въпреки че костюмите им са напълно съобразени със стила на отминала епоха. На фона на буйна зелена растителност, която се издига до цялата височина на фона, се виждат само няколко мебели, които изглеждат мънички в огромното празно пространство на сцената. Бунтът на природата ни кара да си спомним това на Чехов: „Какви красиви дървета и по същество какъв красив живот трябва да има около тях!“ Но в средата на обекта има и своеобразна завеса, състояща се от дебели въжета, с които, ако желаете, можете лесно да „усучете“ зейнали простотии (сценарист Йосиф Сумбаташвили).

Строги съвременни ритми се усещат ясно както в самото сценично действие, така и в музиката на Рубен Затикян, който дарява всеки един от персонажите със своя уникална мелодия. В същото време режисьорите правят всичко, за да предпазят сценичната си версия от прекомерна тежест или мрачност. Вярно е, че неочакваната лекота и подчертаната веселост на тона понякога намаляват остротата на конфликта. Съзнателно избягвайки обичайните социални характеристики, създателите на пиесата се опитват да не делят героите на вълци и овце, търсейки черти както на единия, така и на другия във всеки персонаж. Разбира се, този подход не винаги изглежда еднакво оправдан, въпреки че със сигурност дава нови нюанси на героите от учебниците.

Така че Мурзавецкая (Алина Покровская), дори външно, изобщо не изглежда като строг лицемер. По-скоро имаме пред себе си елегантна дама, която умее да се облича добре и да се държи в обществото. Тя е усмихната и весела, не лишена от кокетна лукавост и очарователна женственост, може би дори прекомерна за толкова твърда героиня, абсолютно уверена в собствената си безнаказаност и силата на силата си. Въпреки че, разбира се, тази Меропа Давидовна е надарена с воля, предприемчивост и бизнес нюх. Но, може би, основното в него е необузданото вълнение, което кара Мурзавецка, забравяйки за предпазливостта, да се втурне в друга измама, увлечена от самия процес почти повече от резултата. За разлика от тях дребният мошеник Чугунов (Константин Денискин) е в постоянен страх и дори влага двоен смисъл в обичайното изречение „седни“. Изглежда, че наистина е искрено трогнат от доверието на наивна вдовица или от нежния тон на домакинята. Този нещастен мошеник все още не е загубил напълно невинността си и затова първоначално е обречен да стане плячка на по-големи хищници.

Героят, по чиято вина Мурзавецка и Чугунов бяха толкова сериозно „пробити“, наистина е един вид хибрид на вълк и овца. В края на краищата, за услужливо страхлив и в същото време нахален изнудвач Горецки (Юрий Сазонов), способността да се извършва подлост е основното предимство, а продажността е единственият възможен начин за постигане на просперитет. Но безразсъдният негодник, абсолютно сигурен, че за „талантите му“ винаги ще се намери купувач, несериозно изключва съвсем реалната опасност да бъде изяден. Но в не по-малко небрежния Аполон (Николай Лазарев) от навиците на вълците са останали може би само груба напористост и упорита хамство. Очевидно не е склонен към страхлива сервилност, но не е лишен от дарбата на актьора. Този Мурзавецки произнася несериозните си речи с особено вдъхновение и някакво хусарско вълнение, самодоволно се кикотеше над собствените си остроумии и се гордее с ужасяващия френски акцент.

Донякъде неочаквано е и отношението към онези, които в представлението обикновено се наричат ​​вълци. Въпреки че, разбира се, хищническата хватка на практичните бизнесмени не е изчезнала никъде. Продължавайки напред, Глафира (Татяна Морозова), може би, дори добави фанатизъм и неистово вълнение при постигането на целта. И нейната блажена наслада от спомена за сладкия петербургски живот не оставя никакво съмнение, че друго съществуване е като смърт за нея. Винаги готова за битка, Глафира дори издава известен победен вик, след като успешно завърши „лова“ на богаташа. В крайна сметка, очевидно, след като е работила усилено, тя доста професионално овладя всички трикове - от кроткия поглед на ученичка до властния жест на фатална жена или дръзко „влизане“ под одеяло към потенциална жертва. Ето защо тази Глафира толкова с право се гордее с постигнатия резултат. Много по-опитният Беркутов (Николай Козак) вече не е способен на такава дива радост. Сърцето му наистина изстина и чувствата му бяха заменени от студено изчисление. Този напълно модерен господар на живота е делови и невъзмутим, умен и практичен, образован и външно красив. Той е безупречен в изкуството на ласкателството или изнудването, но изглежда, че вече е отегчен, постигайки целите си без особени затруднения.

Лекотата на тези победи обаче се дължи и на факта, че потенциалните жертви на практика не се съпротивляват, а не само поради еластична мекота или наивна уста. Рустик смях Купавина (Людмила Татарова), която се оплаква, че навсякъде "само изчисления и нито капка сърце", въпреки очевидната си невинност в точния момент, упорито се хваща за обещаващ бизнесмен, когото самата тя отдавна е планирала за съпругата си. И внушително внушителният Линяев (Валери Абрамов), въпреки че се отличава със старомодно благоприличие и възвишен романтизъм, изобщо няма да откаже забавно забавление. Ето защо той толкова бързо влиза в ролята на ухажор, попадайки на банални трикове и бързайки след красива млада дама. Вероятно затова на финала и двете двойки изглеждат доста доволни и щастливи – в края на краищата всеки получи това, което иска. Вярно е, че в крайна сметка всеки все още трябва да плати: за някои - загубата на свобода и държава, за други - загубата на душа и сърце. Но изглежда, че подобни "дреболии" на героите на пиесата не са много притеснени.

Към 185-ата годишнина от рождението на A.N. Островски.

Не е тайна, че комедиите на руския класик Александър Николаевич Островски звучат абсолютно модерно в наше време. Животът днес, с неговите промени във възгледите и ситуацията, породени от все новите изисквания на действителността, е представен по най-добрия възможен начин в пиесите на Островски, един от най-репертоарните драматурзи на съвременната национална сцена.

За режисьора Борис Морозов комедията „Овце и вълци“ е седмият призив към творчеството на руския класик. Остроумна, иронична, фарсово забавна, в същото време изпълнена с вътрешно напрежение и мъдрост, написана на ярък, сочен, афористичен език, тази пиеса на Островски привлече Морозов между другото със своята актуалност и, разбира се, с универсалността на какво се случва в него.

Актуалността на „Овце и вълци”, отразяваща изцяло моралните болести и острите социални конфликти на нашето време, напрежението на съвременния живот, дисхармонията в неговото усещане и в същото време неговата многообразие, непредсказуемост в неочаквани, направо водевилни обрати на съдба, - са разкрити от режисьора по ярък, колоритен, оригинален, оригинален, психологически точно мотивиран начин.

В тази постановка на „Вълци и овце“ разделянето на света на палачи и жертви, според режисьора, е много условно. Във всеки човек има нещо от "вълк" и от "овца", следователно, в зависимост от ситуацията, човек се появява в различните си ипостаси. В представлението никой не печели - нито "овце", нито дори "вълци", тъй като всъщност човек се ражда за различен живот.

Многоцветността, многообразието на живота и присъщите му възможности са посочени от хармонията на цветовете в сценографията на Йосиф Сумбаташвили. Композиторът Рубен Затикян в музиката си, завладяващо красива, напомняща за очарованието и блясъка на далечния 19 век, в същото време поривна, пълна с дисонанси, галопираща, като настоящия 21 век, открива точните музикални характеристики на всички комедийни персонажи.

A.N. Островски, както знаете, познава добре театъра и пише прекрасни роли за актьори и актриси. Ще отнеме повече от една страница, за да изброим тази великолепна „звездна“ актьорска галерия от предшественици, които блестящо въплъщаваха героите на пиесите на Островски на сцената от миналото и настоящето. Спектакълът на Армейския театър "Вълци и овце" продължава тази изключителна актьорска галерия и представя цяла пръскачка от виртуозни роли, изиграни както от зрели сценични майстори, така и от млади, но вече известни талантливи театрали.

Режисьор - Борис Морозов
Композитор - Рубен Затикян
Сценограф - Йосиф Сумбаташвили
Дизайнер на костюми - Алена Сидорина
Дизайнер на осветление - Анатолий Ремизов
актьори:Алина Покровская / Лариса Голубкина, Николай Лазарев / Сергей Федюшкин, Татяна Морозова / Анастасия Бусигина, Людмила Татарова / Наталия Аристова / Наталия Курсевич, Олга Дзиско / Мария Скуратова, Константин Денискин, Валери Абрамов / Александър Дик и др.

(пл. Суворовская, 2)

Комедия в 2 действия (2ч50м)

Вълци и овце

Цена на билета: 1100-2500 рубли
Цената на един билет включва услуги за резервация и доставка.
Уточнете точната цена и наличност на билети по телефона от сайта. Билетите са налични.

Продължителност: 2 часа 55 минути

Комедия в 2 действия

Не е тайна, че комедиите на руския класик Александър Николаевич Островски звучат абсолютно модерно в наше време. Животът днес с неговите промени във възгледите и условията, породени от все новите изисквания на действителността, се появява по най-добрия възможен начин в пиесите на Островски , един от най-репертоарните драматурзи на съвременната руска сцена. За режисьора Борис Морозов комедията „Овце и вълци“ е седмият призив към творчеството на руския класик. Остроумна, иронична, фарсово забавна, в същото време изпълнена с вътрешно напрежение и мъдрост, написана на ярък, сочен, афористичен език, тази пиеса на Островски привлече Морозов между другото със своята актуалност и, разбира се, с универсалността на какво се случва в него. Актуалността на „Овце и вълци”, която отразява изцяло моралните болести и острите социални конфликти на нашето време, напрежението на съвременния живот, дисхармонията в неговото усещане и в същото време неговата петрота, непредсказуемост в неочаквани, направо водевилни обрати на съдба, - разкрита от режисьора по ярък, колоритен, оригинален, оригинален, психологически точно мотивиран начин. В тази постановка на „Вълци и овце“ разделянето на света на палачи и жертви, според режисьора, е много условно. Във всеки човек има нещо от „вълк” и от „овца”, следователно, в зависимост от ситуацията, човек се появява в различните си ипостаси. В представлението никой не печели - нито "овце", нито дори "вълци", тъй като всъщност човек се ражда за различен живот. Многоцветността, многообразието на живота и присъщите му възможности са посочени от хармонията на цветовете в сценографията на Йосиф Сумбаташвили. Композиторът Рубен Затикян в музиката си, завладяващо красива, напомняща очарованието и блясъка на далечния 19 век, същевременно устремена, пълна с дисонанси, галопираща като настоящия 21 век, открива точните музикални характеристики на всички комедийни персонажи. А. Н. Островски, както знаете. познаваше добре театъра и пишеше прекрасни роли за актьори и актриси. Ще отнеме повече от една страница, за да изброим тази великолепна „звездна“ актьорска галерия от предшественици, които блестящо въплъщаваха героите на пиесите на Островски на сцената от миналото и настоящето. Спектакълът на Армейския театър "Вълци и овце" продължава тази изключителна актьорска галерия и представя цяла пръскачка от виртуозни роли, изиграни както от зрели сценични майстори, така и от млади, но вече известни талантливи театрали.

Режисьор - Борис Морозов
Композитор - Рубен Затикян
Сценограф - Йосиф Сумбаташвили
Дизайнер на костюми - Алена Сидорина
Дизайнер на осветление - Анатолий Ремизов
Режисьор - Олег Бурдин
Помощник на режисьора - Валери Абрамов

Изпълнението включва:
Мурзавецкая Меропия Давидовна - ,
Мурзавецки Аполон Викторович - ,
Глафира Алексеевна - Анастасия Бусигина,

Вълци и овце резервират билети.

Руският театър дължи огромен пробив в областта на качеството и съдържанието на класика Александър Островски. Той модернизира много характеристики на театралното пространство. И най-важното, той остави в наследство на своите съвременници постановки, които са актуални по всяко време. Те се прилагат напълно представление Вълци и овце, билетикоито можете да закупите в момента. Той редовно ходи в известния театър на руската армия. Разположен в уютно кътче на Москва близо до Екатеринински парк, той магнетично привлича зрители на театри от всички възрасти. И това не е изненадващо, защото той има най-голямата сцена в столицата и талантлива трупа.

Има голям брой почетни дейци на културата. А артистите играят на сцената така, че е невъзможно да се откъснеш от нея. Купете билети за постановката Вълци и овцеопределено си струва да прекарате няколко много вълнуващи часове в театъра. Всяка постановка на театъра е резултат от сериозна работа по декорите, костюмите и сценария. В резултат на това по време на презентацията всеки елемент работи, за да създаде силно впечатление. И това успява в пълна степен, поне никога не е имало разочаровани зрители в театъра на съветската армия.

Той поразява с монументалния си стил още в просторното фоайе, а в залата е в състояние да предаде най-силни впечатления. Що се отнася до постановките, базирани на класическите пиеси на Островски, те винаги изглеждат актуални. Билети за постановката Вълци и овцеще ви позволи да видите провинциалния свят от седемдесетте години на деветнадесети век. Мотивите и фразите на героите обаче силно ще наподобяват съвременния свят. И всичко това, защото авторът изучава обществото много добре. И, както знаете, живее по едни и същи релси.

Усещане на силата на творчеството на Островски

В тази постановка публиката ще стане свидетел къде могат да доведат лицемерието, користността и неискреността в отношенията с хората. Писателят не показа напълно щастлив край в тази история. Но той направи всичко поучително. Билети за Вълци и Овце- това е чудесна възможност да видите наистина сериозен театър. Всичко в него е проектирано до най-малкия детайл, благодарение на което сценичното пространство оживява всеки път и е в състояние да погълне зрителя с глава в своя творчески свят. Руският театър дължи много на Александър Островски.

А творбите му на сцена все още живеят и предизвикват силни емоции у хора от всички възрасти. Особено в тази стая. Голям брой хора се изкушават да си купят билети за театъра на руската армия. И това ще им помогне резервация на билети за вълци и овце.

Билети за постановката Вълци и овце.

За всичко са виновни архитектите Алабян и Симбирцев. Самата идея за построяването на храма на Мелпомена под формата на гигантска звезда е доста положителна, някъде дори опияняваща. Но проектираната в нея сцена от 1000 м2 ясно доказва невежеството и неразбирането на театъра като такъв от тези амбициозни хора. Защо, изглежда, това нечовешки празно пространство беше обичано от първия му господар, изключителния съветски режисьор А. Д. Попов, така че в края на двадесетгодишния си престой тук той тъжно каза: яжте.

През последните 13 сезона лидерът Морозов се опитва да се справи с рекордьора по пъпеш. По характера на таланта си той е художник на дълбоко психологическо месене, който знае особено умение в най-тънките духовни преливания, във всички тези Станиславски примки-куки. Колкото и доброжелатели да го убеждаваха - „Вие, Борис Афанасиевич, поне веднъж някак си стеснихте - публиката или нещо подобно, да седнете на сцената в съответствие с общоприетата тенденция“, той не го направи. Отново и отново той предизвиква превъзходен противник, обикаля около него като муха в спаринг с тежка категория: понякога той ще получи чифт успешни десни крошета, ще се отбележи ефектен ъперкът, само с нокаут (както в случая на легендарния Сирано в Театър Станиславски с Шакуров в главната роля) тук и не мирише.

„Овце и вълци“ може да се сбърка с не съвсем убедителна победа по точки и този изход е предвидим. Пиесата вече е почти камерна (нито разливите на широката майка Волга, нито наводнението от чувства, нито тържеството на търговеца), а след представлението на „фоменоките“ напълно се наложи в съзнанието като нещо ажурно , акварел, ефирен. Опитайте се да запълните местната кубатура с такова съдържание. Предвид факта, че уместността на работата - фалшиви сметки, финансови измами, дългове - режисьорът гордо не обръща внимание, предпочитайки да заложи на Негово Величество актьора.

Величествата се държат по различен начин. Някой, вярвайки, че вече е овладял собствения си танкодром отдавна, се опитва да премине ролята лесно, „в клас“ - но този път трикът се проваля, липсват нюанси. Някой, напротив, усещайки собствената си диспропорция на сцената, започва отчаяно да се комедиира и да се измъкне. Във всеки случай не виждате нито вълци, нито овце, а все повече насекоми, които изискват постоянно напрежение на зрителния нерв. Бъмбари и термити.

Но невероятното е, че в един момент нещо голямо и истинско изведнъж започва да расте в този кошер. Линията на Глафира (Татяна Морозова) и Линяев (Валери Абрамов), например, е отлично начертана. Странна декадентска извивка внезапно започва да блести в Мурзавецка - Алина Покровская. А във втория актьорски състав тази роля се изпълнява от Лариса Голубкина и, както казват очевидци, по различен и също любопитен начин. Този спектакъл, както и голяма част от случващото се в Театъра на руската армия, всъщност си струва да се гледа, въпреки че този процес може да се оприличи на добре познатото изказване на Толстой за евреина („Трудно е да обичаш евреин, но трябва да го обичаш“ ). Защото в колоса, построен от Алабян и Симбирцев под формата на звезда, понякога се случват най-невероятните неща, включително възхитителни оптични илюзии. Така, случва се, гледаш някого – ами овца по овца, а после се вгледаш по-отблизо – чист вълк.