Сюжети на песни руслан и людмила. Либрето на операта „Руслан и Людмила. Каватина на Людмила "Не се сърди, благородни госте..."

Премиерата му се състоя точно 6 години след постановката на първата опера на Глинка „Живот за царя“ (27 ноември). След националната историческа трагедия, композиторът се обърна към приказка, поетично преразказана в младежката поема на А.С. Пушкин (1820).

Неслучайно Глинка дойде с идеята да създаде опера. В онези години много дейци на руската култура изпитват силен интерес към руския епос и „легендите от дълбока древност“.

Без да променя контура на текста на Пушкин, композиторът прави някои промени в него. Така например Пушкин понякога проявява лека младежка ирония към своите герои, но Глинка няма това. Дарявайки положителните герои с дълбок характер, той им придава по-голямо етично значение.

Призивът към Пушкин допълнително подчертава яркото, хармонично начало, присъщо на творчеството на Глинка. Неговият „Руслан” е може би „най-голямата” творба в цялата оперна класика, посветена на идеята за триумфа на любовта, победата на героичната сила над тъмните сили на злото.

ЛибретоВалериан Ширков, Константин Бахтурин и Михаил Глинка.

Жанр, характеристики на епическата драма

Поемата на Пушкин, интерпретирана от Глинка, се отличава с епичен тон, изглежда, че е „изпята по епичен начин“ (Асафиев). Композиторът е озаглавил композицията си "Великата магическа опера" Жанрът е битов приказно-епопера

Новият жанр определи характеристиките на драматургията на „Руслан“. Характеризира се с:

В същото време епосът „Руслан и Людмила“ е страхотен. И всяка приказка корелира със свещен мит като негова редукция. Ето защо Глинка не лишава своите „антигерои“, които се противопоставят на ярките герои на хумора на Пушкин. Те са по-скоро комични, отколкото ужасни. „Черно море“ и магическото в „Руслан и Людмила“ са, разбира се, враждебни, но сякаш измислени, по приказен начин.

Музикално се обособяват положителните и отрицателните герои в Руслан и Людмила. Първите се характеризират с вокална музика, а вторите с инструментална музика. Черномор изобщо не пее, той е ням герой, а Наина пее на една-две ноти със сух звук. Важно средство за изобразяване на фантастични герои е хармонията - цялостната „черноморска гама“, елементи от намалена гама (например намалена триада в характеристиката на Наина), остри дисонанси. Изтънчеността на фантазията на Глинка доближава Руслан до „Оберон“ на Вебер и „Вълшебната флейта“ на Моцарт.

В характеристиката на положителните герои доминират народнопесенните теми. Композиторът пресъздава най-ярките черти на руската народна песен, нейната мелодия, хармония, ритъм, без да прибягва до директен цитат. Особено широко са представени най-древните слоеве на музикалния фолклор - обредни песни (сватбени, велики), епоси, плачи и плачи (в припевите на 5-то действие, отчасти в ролята на Людмила в плен в Черномор), интонациите на еп. песни в ролята на руслан.

В „Руслан и Людмила“ не само реалността и фантазията, но и Русия и Изтокът са противопоставени в контраст. В ориенталските сцени композиторът използва автентични народни мелодии, срещани в различни региони на Кавказ и Близкия изток – арабски, персийски, грузински. Така „Изтокът“ на Глинка е сборно понятие, без точни национални координати. Богатото въображение на композитора създава цял свят от пъстри, изящни, необичайно звучащи музикални образи – ту темпераментни и енергични, ту съзерцателни, вяли, опияняващи. Тези находки по-късно са в основата на оригиналната сфера на руската музика - „Руския изток“.

Оркестър. Увертюра

Оркестровото майсторство е една от отличителните черти на „Руслан и Людмила“. Някои герои са постоянно придружени от определени тембри (затова се наричат ​​лейтимбри): образът на Руслан се свързва с тембъра на кларинета, Людмила - с леки пасажи на флейта или цигулка, Горислава - с "екзотичния" тембър на фаготът. Ratmir е придружен от тембъра на английския рог, Naina е придружен от „бодливия“ звук на дървени духови инструменти, свирещи стакато.

Това е изложение на най-важните теми от операта и концентриран израз на нейните идеи увертюра,написана след завършването на операта. Форма соната, изграден върху сравнение на противоположни образи: светлото, положително начало е концентрирано в експозицията, репризата и финалната част на кодата; Развитието и началната част на кода са посветени на изображения на зли фантазии.

Началото на увертюрата (началната част, основната част и началото на свързващата част) са взети изцяло от финала на пето действие. Героичните образи се появяват вече в уводна тема- мощни акорди на плагалното съотношение (T-S-T). Самият композитор ги сравни с мощен удар с юмрук.

основна темастремителен и оптимистичен, „летящ с пълни платна“ (израз на Глинка). Тя се основава на песен на хексакорд („Глинка хексакорд“).

В свързващата част за първи път се появява фрагмент от целотоновата гама (гама Черномор). Страничната част се основава на лирическата тема за любовта на Руслан („О, Людмила, Лел ми обеща радост“ от неговата ария). В развитието образът на Черномор се появява отново - в „акордите на ступор“, които звучат в сцената на отвличането на Людмила. В кода тромбоните преминават два пъти през цяла гама от цели тонове ( "Гама Черномор"), но след него се завръщат интонациите на основната част и увода, въплъщаващи идеята за тържеството на доброто над злото.

Първо действие

Първо действиезапочва с монументална хорова сцена. Това Въведение, чиято музика създава усещане за античност. Основната фигура на увода е певецът-разказвач Баян, известен от древните легенди - символичен образ, въплъщаващ народната мъдрост.

Формата на увода е композиция във формата на ронда. Рефренът е припевът на Баян „Вещи от минали дни“, разработен от хора и солистите (върху основната мелодия - хексакордът на Глинка), а епизодите са две песни на диктора. Уводните припеви са написани в старинния жанр на величествените сватбени песни.

В първата песен на Баян (тенор) - „Той ще се облече на разсъмване“ (стр. 23)- звучи като предсказание за бъдещите драматични събития от операта (че „съдбата заплашва младоженеца със смърт“). Характерът на епическата история се подчертава от арпеджиатните акорди на арфата и пианото. Те имитират свиренето на арфа, която традиционно придружава изпълнението на епоси. Фолклорният колорит се създава и чрез модални средства (използват се фригийски и естествен минор). Също така типично за руските народни песни е поетичното съпоставяне на образи на природата и човека (цвете на любовта и младоженеца, буря и скала).

Втората песен на Баян - „Има пустинен район“(стр.32) - внася елемент на лирическа рефлексия в празничната атмосфера. Тяпосветен на паметта на Пушкин („но времето на певеца на земята е кратко“).

Характеристики на главните герои се разкриват в разгърнати арии-портрети. Людмила(сопрано) е въплъщение на женственост, красота и любов. Това е идеален възвишен образ - архетип на чистота, искреност и вярност. Първата му характеристика е дадена в Каватинаот акт 1. Това е огромна сцена с хор. Първо, според сватбената церемония, Людмила се сбогува с къщата на баща си - „Тъжен съм, скъпи родители“(стр.50). Музиката е пропита с лека тъга. Както в партията на Антонида, тук се съчетават напевът на руска народна песен, интонациите на градския романс и сложното виртуозно пеене. Виртуозността на вокалната партия подчертава младежката жизнерадост на Людмила.

Репликите на хора, утешаващи Людмила и прославящи Леля - „Не тъгувай, мило дете“ (с. 53) - звучат меко, нежно в 5/4.

Тогава героинята се обръща към неуспешните кандидати за ръката й - Фарлаф и Ратмир. Тя говори различно с всеки от тях: с Фарлаф - на шега ( „Не се сърдете, уважаеми госте“в ритъм на полка, стр.56), обръща се към Ратмир, имитирайки ориенталски интонации ( „Под луксозното небе на юга“ с. 57 - хроматизми, хармоничен мажор).

Като цяло Каватина създава образа на млада и по детски безгрижна принцеса. Кулминацията на сватбената церемония на 1-во действие - хор “Лел тайнствен, опияняващ”(стр. 77), в който се заражда атмосферата на древна езическа акция. Впечатлението за архаизъм се създава от унисонното изпълнение на мелодията в петтактов метър, с повторение на звуци в октавно удвояване и диви викове „О, Дидо!“ Повторението на мелодията без промени образува форма на „вариации на Глинка“ (фактурата и оркестрацията варират).

Припевът внезапно спира и започва Сцената на отвличането на Людмила. Нахлуването на враждебна фантастична сила променя структурата на музиката: целотоновата гама звучи заплашително (симетричната гама се възприема тук като нещо безстрастно студено, враждебно).

Всички присъстващи по време на отвличането са погълнати от ступор, който е изобразен чрез музикални средства. Разширеният тон (ми-бемол, енхармонично заменен с ре-диез) е нанизан с доминантни септакорди за различни тонове, имащи този звук в състава си. Те остават без разрешение, „висят във въздуха“, създавайки впечатление за нереалността на случващите се събития. На този фон звучи квартет от 4 ниски гласа „Какъв прекрасен момент“. Участниците в него - трима рицари (Руслан, Ратмир и Фарлаф) и Светозар - пеят канона, сякаш полузаспали, повтаряйки една и съща фраза в бавно темпо.

Второ действие

Център на 1-ва снимка второ действие - Баладата на Фин, където се чува цитат от финландска народна песен (във форма, съчетаваща рондо с вариации). В предпоследния куплет, където Фин описва Наина като „остаряла, побеляла старица“, звучат стакатните дървени духови акорди, които ще се превърнат в лайтмотив на Наина.

Сцена на Фарлаф и Наина(2-ра сцена от второ действие) - комично. Фарлаф се страхува от Найна („Защо идва тук страшната стара дама“ и др.). До Рондо Фарлафа „Часът на моя триумф е близо“използва се техниката на патер в басовата линия, характерна за италианската комична опера-буфа; тук той изобразява образа на Фарлаф, страхливец и мързелив човек. Героят се задавя от радост, че ще успее да намери Людмила без усилия, с помощта на Найна.

3-та сцена от второ действие е посветена на Руслан(баритон). Този образ отразява идеите за патриотизма и доблестта на епични и приказни герои, които в народното съзнание винаги са олицетворявали защитниците и спасителите на руската земя.

Портретната ария на Руслан има три части. Първите две са бавни, второстепенни: „За полето, полето“(стр.154) и "Времена от вечния мрак"(стр.156). Вокалната партия, имаща характер на напевен речитатив, предава мисли за крехкостта на всичко земно. Първоначалната интонация на 1-ва част е движение по хексакорда на Глинка (както в основната тема на увертюрата и началната фраза на Баян).

3-ти раздел - "Дай ми, Перуне, дамаски меч в ръката ми."(с. 159) – основната, разкриваща героичната същност на образа. Написана е в сонатна форма без развитие. Основната тема е маршова, енергична, тя е свързана с всички теми с хексакорда на Глинка. Темата на страничната част - „О, Людмила” (с. 160) - е лирична (появява се и като странична част в увертюрата към операта). Картината завършва със сцената на Руслан с главата. Главната партия се изпълнява от мъжки хор, който пее в унисон.

Прострялата се глава разказва на Руслан своята история. Някога тя беше смел гигантски рицар, но за нейно нещастие тя имаше по-малък брат джудже, злият Черномор, който ревнуваше от по-големия. Един ден Черномор разкри тайна, която намери в черните книги, че зад източните планини в едно мазе се пази меч, опасен и за двамата братя. Черномор убеди брат си да отиде да търси този меч и когато го намери, той го завладя с измама и отряза главата на брат си, премести я в този пустинен район и я обрече да пази меча завинаги. Главата кани Руслан да вземе меча и да отмъсти на коварния Черномор.

Трето действие

Трето действиеможе да се опише като ориенталски. Действието се развива във вълшебния замък на Наина, която примамва Руслан и Ратмир в своето царство на блаженство.

Мекият, любезен хор на вълшебните девици Наина ( Персийски хор, стр.179) се основава на оригиналната мелодия на ориенталска песен, написана под формата на вариации на Глинка (към непроменена мелодия).

Появява се Горислава, любимата на Ратмир, дръзнала да го спаси от замъка на Наина. Представен е нейният портрет Каватина(страстни романтични интонации). Ария на Ратмир,подобно на арията на Руслан, тя се състои от контрастни части - бавен речитатив и бърз „Прекрасен сън за жива любов“. Това е много бърз валс.

И така, Ратмир е увлечен от магически девици и отхвърля Горислава, но Руслан, който се появява във финала, наистина я харесва („Този ​​тъжен поглед, разпален от страст, глас, звук на речи, хармонични движения смущават сърцето ми ... И Милият образ на Людмила избледнява, изчезва...”). За щастие, Фин се появява навреме – той разваля магията на Найна и магическият й замък се превръща в гора. Руслан отново е готов да спаси Людмила.

Акт четвърти

Акт четвъртиотваря сцена на Людмила в градините на Черномор. Нейната ария „О, ти, мой дял“ (с. 262) звучи като искрена руска лирическа песен. Мелодията се характеризира с "падащи" окончания на фрази и "китарен" акомпанимент. Арията е част от голяма сцена във формата на ронда, в която се редуват солови и хорови епизоди. Това са малки хорове от русалки и приказни девойки, които звучат много безгрижно, което създава контраст със състоянието на Людмила. Людмила също скоро се събира: музиката на последния раздел „Mad Wizard!“ звучи много гордо, почти героично. Аз съм дъщеря на Светозар“.

Музикалният портрет на Черномор е условно варварски марш, донякъде напомнящ на Еничарите на Моцарт. Музиката на този марш характеризира зъл магьосник, едновременно заплашителен и комичен (без брадата си джуджето е абсолютно безсилно). Образът на брадатия и ням владетел най-ясно въплъщава комбинацията от ирония и гротеска, характерна за „антигероите“ от „Руслан и Людмила“.

Маршът на Черномор е написан в двойна 3-частна форма (трио и реприза се повтарят). Трудно е да се определи тоналността (постоянно се чуват повишени тризвучия, получени от цялата черноморска гама). Началната тема (стр. 279) има два елемента. Първият елемент се изпълнява заплашително, tutti в унисон, ff, с акцент върху тихия ритъм. 2-ри елемент - стакато, подскачащи акорди. В средната част - трио (стр. 280) - камбани, нежно звучащи във висок регистър, струни за пицикато олицетворяват илюзорността на приказния свят, който този владее.

Походът се следва Източен танц. Товат.нар характерен балет, съставен от народни танци с различен национален колорит. Плавният и вял турски танц е последван от пъргав и смел арабски танц, а след това пламенна, вихрена лезгинка. Лезгинката използва две автентични закавказки мелодии, които Глинка научил от художника И. К. Айвазовски, който ги чул в Крим. Лезгинка е прекъсната от сигналния зов на Руслан (соло тромпет зад сцената) и преминава в хор от роби, наблюдаващи небесния двубой между рицаря и Черномор.

Пето действие

Петото действие се развива в древен Киев. Жителите на Киев оплакват принцесата. Има два хора: « "О, ти светлина Людмила"(с. 349) - скръбен, близък до народните оплаквания, вид руски плач. Каноничната имитация на соло цигулка засилва изразителността. Втори припев - „Птицата няма да се събуди сутрин“ (стр.354) -

« Руслан и Людмила“ – епична опера в пет действия. Композитор - .Либрето от автора в сътрудничество с Валериан Федорович Ширков, Константин Александрович Бахтурин, Николай Андреевич Маркевич, Нестор Василиевич Куколник и Александър Михайлович Гедеонов. Премиерата се състоя на 27 ноември 1842 г. на сцената в Санкт Петербург. Сюжетът се основава на едноименната поема на Александър Сергеевич Пушкин. Действието се развива в Древна Рус в Киев и приказни места. В деня на сватбата на рицаря Русланаи дъщерята на принца Людмилабулката изчезва. Цар Светозар обещава половината царство на този, който върне единствената му любима дъщеря. Трима рицари - Руслан, Фарлаф и Ратмир тръгват на търсене (всеки от тях е влюбен в Людмила). Поредица от приключения в приказни светове доведе Ратмир до смъртта, Фарлаф до подлост и изгонване от кралството, а Руслан до съпругата му Людмила. След като събуди любимата си от сън с целувка и вълшебен пръстен, Руслан си възвръща желаната жена и славата на добър воин.

История на създаването

Михаил Иванович пише първите откъси от операта през 1837 г. и работи върху творбата в продължение на 5 години. Той знаеше, че Пушкин иска да преработи някои пасажи от поемата, но преждевременната смърт на Александър Сергеевич принуди Глинка да се обърне към други поети. Има много слухове около историята на либретото. Някои казват, че композиторът се е държал небрежно и необмислено, докато други, напротив, отбелязват усърдната работа и отдадеността при създаването на текста. Причината за това бяха разказите на самия Глинка. Една вечер композиторът с ентусиазъм изсвири музикални скечове от „ Руслана и Людмила„в компанията на Нестор Василиевич Куколник и Константин Александрович Бахтурин. Бахтурин, вдъхновен от идеята за опера, написа план за бъдещата опера само за половин час и „пиян“. И, представете си, либретото е съставено въз основа на тази бележка! Глинка свърши огромна работа, изработвайки либретото във всеки детайл, обръщайки внимание както на основната линия, така и на най-малките детайли. Това се доказва от ръкописите и бележките на композитора, които са оцелели до днес. Либретото е написано, запазвайки стиховете на Александър Сергеевич Пушкин, но с промени в някои герои и корекции на сюжета.

Премиерата на „Руслан и Людмила“ беше посрещната доста хладно и кралското семейство напълно напусна представлението, без да изчака края му. Въпреки това операта има 32 представления в Санкт Петербург и след това точно толкова в Париж. Успехът на операта е постепенен, от представление на представление публиката аплодира все повече и повече, може би това се дължи на факта, че все повече и повече демократична публика започва да посещава оперни представления. Операта се поставя и до днес както на родна сцена, така и в чужбина.

Операта прославя благородството, лоялността и героизма и осъжда подлостта и страхливостта. Творбата е пронизана от противопоставянето на светлината и тъмнината. Много колоритни герои показват разнообразието на живота в целия му блясък. Смелият рицар Руслан спасява красивата си жена Людмила... Други значими герои също добавят наситен цвят към операта: вдъхновяващият Баян, страстният Ратмир и страхливецът Фарлаф, мъдрият Фин, злата Наина и жестокият магьосник Черномор. Монументалните образи са близки по дух на всеки слушател, защото операта прославя истинските ценности на истинския човек.

В защита на художествената стойност на операта се изказаха В.Ф. Одоевски: „В операта беше съчетана почти цялата музика: източна и западна, руска и италианска, немска, финландска, татарска, кавказка, персийска, арабска - и всичко това образува едно художествено, наистина живописно цяло...“

Забавни факти:

• Премиерата на операта беше на шестата годишнина от първата опера "" на Михаил Иванович Глинка (на същата сцена и на същата дата).
• Оригиналното копие на партитурата не е оцеляло. Единственият пълен ръкопис е изгорен при пожар през 1859 г. Николай Андреевич, Милий Алексеевич Балакирев и Анатолий Константинович Лядов работиха по възстановяването на операта.
• Костюмите за операта са създадени по указания на Карл Брюлов
• На една от репетициите самият Глинка изпълни баладата на Фин вместо болния изпълнител на тази част Леонов.
• Музиката на операта беше топло приета от Ф. Лист, който на концерти щастливо свиреше собствения си аранжимент на черноморския марш

История на създаването

Още приживе на Пушкин Глинка замисля опера по младежката си поема „Руслан и Людмила“ (1820). Великият поет се интересува от тази идея и дори участва в обсъждането на плана за бъдещата опера. Въпреки това, трагичната смърт на Пушкин прие възникващата общност. Първоначалният план за операта е съставен от второстепенния поет и драматург К. А. Бахтурин (1809-1841), за който е известно тъжното възклицание на Глинка: Бахтурин вместо Пушкин! Как се случи това? "Аз самият не го разбирам." Окончателният текст е написан от поета и любителя на музиката, приятел на композитора В. Ф. Ширков (1805-1856), с активното участие на Глинка. В създаването на либретото в една или друга степен участват и други негови приятели - писателят Н. В. Куколник (1809-1868), етнографът и историк Н. А. Маркевич (1804-1860) и синът на директора на императорските театри, драматичният цензор М. А. Гедеонов (1814 - края на 1850-те).
Текстът на операта е значително променен в сравнение с първоизточника. Младежката лекота, пакостливостта, иронията отстъпиха място на епическото начало, лириката стана по-дълбока и възвишена. В сюжета са направени някои корекции: Руслан има двама, а не трима съперници в либретото, Ратмир и Фарлаф, а хазарският принц става безкористен помощник на Руслан, тъй като любовта му е върната към самия него от красивата пленница Горислава (Пушкин не го има). Образът на пророческия Баян, накратко споменат от поета, придобива особена роля.
Работата по музиката на операта продължи няколко години. Най-интензивно - през 1837 г., когато I акт е почти напълно завършен и представен на театралната дирекция. Следващото лято в имението Каченовка в Украйна прозвучаха композирани там персийски хор, марш на Черномор и балада на Фин. През 1838 г. са написани редица номера, включително каватината на Горислава, а през пролетта на 1839 г. каватината на Людмила от I действие. През лятото на 1840 г. за три седмици се появява величественото въведение и арията на Руслан „О, поле, поле“. Цялата партитура на операта е завършена през април 1842 г. Премиерата се състоя на 27 ноември (9 декември) 1842 г. в Санкт Петербург, в Болшой театър (както тогава се наричаше Мариински театър).

Парцел

Киевският княз Светозар празнува сватбата на дъщеря си Людмила и славния рицар Руслан. Сред гостите са нещастните съперници на Руслан, хазарският принц Ратмир и варяжкият рицар Фарлаф. Пророческият певец Баян възпява юнашкото минало, после мисълта му се насочва към младоженците: чакат ги тежки дни. Людмила се кълне в любовта си към избрания - това е гаранцията за нейното щастие с Руслан. Баян пее друга песен – за великия певец, който ще съхрани за потомците историята на Людмила и Руслан. Изведнъж се чуват гръмотевици и настъпва мрак. Когато се разсейва, младата принцеса не е сред пируващите. Светозар призовава рицарите да намерят изчезналата й дъщеря и обещава да я даде на спасителя за негова жена.
Русланският път води на север. Той стига до пещерата на Фин, мъдър старец, който му разкрива името на похитителя на Людмила. Това е зъл магьосник, Карла Черномор, в чието владение никой никога не е успял да проникне. Но славният рицар ще може да победи злодея. Той просто трябва да се пази от машинациите на коварната магьосница Наина, която отмъщава на всички, на които Фин помага.
Фарлаф също реши да опита късмета си. Но беше уморен от опасния път. Той трепери от страх при всеки звук. Той също е уплашен от грохналата старица, която идва на пътя му. Това е Наина. Тя успокоява страхливия рицар: магьосницата ще помогне да победи Руслан и да завладее Людмила. Зарадван, Фарлаф обещава да се подчинява на възрастната жена във всичко.
Руслан се озовава на бойно поле, осеяно с кости на загинали войници. В средата на полето има огромна глава, която започва да духа върху рицаря със страшна сила. Преодолявайки надигащия се вятър, Руслан удря Главата с копие. Залитайки, тя разкрива скрития магически меч. Само те могат да победят Черномор, хитрият и зъл брат на Главата, който я посече.
Следващият тест е магическият замък на Наина. Девите със сладък глас приканват пътниците да се отпуснат и да се изгубят в прегръдките им. И Руслан, и Ратмир се поддават на чара им, когото Горислава, която го е изоставила и дошла тук да го търси, напразно моли да си спомни за бившата му любов. Появата на Фин разсейва магията на Наина. Рицарите продължават своя труден път.
Людмила скърби в плен. Вълшебните градини на Черномор не радват очите й. Танците на магическите девици и даровете, изпратени от коварния владетел, са омразни. Появява се самият той - джудже с огромна брада, носено на възглавници от малки черни.Звукът на боен рог известява появата на Руслан, който предизвиква похитителя на Людмила на смъртна битка.

Руслан и Людмила (Глинка)

Руслан и Людмила
"
Сцена от първо действие на операта, поставена от Мариинския театър
Композитор	М. И. Глинка
автори) либрето	Валериан Ширков, Константин Бахтурин, Михаил Глинка
Източник на сюжета
Жанр	Приказна опера
Брой действия	5 действия
Година на създаване
Първо производство	27 ноември (9 декември)
Място на първо производство	Болшой театър, Санкт Петербург

"Руслан и Людмила"- опера от Михаил Иванович Глинка (в 5 действия). Либрето на Валериан Ширков, Константин Бахтурин и Михаил Глинка по едноименната поема на Александър Пушкин.

История на създаването

„Първата мисъл за Руслан и Людмила ми даде нашият известен комик Шаховски... На една от вечерите на Жуковски Пушкин, говорейки за поемата си „Руслан и Людмила“, каза, че ще се промени много; Исках да разбера от него какви точно промени възнамерява да направи, но преждевременната му смърт не ми позволи да осъществя това намерение“, така Глинка описва зараждането на идеята за операта „Руслан и Людмила“. Композиторът започва работа по операта през 1837 г., без да има още готово либрето. Поради смъртта на Пушкин той е принуден да се обърне към незначителни поети и аматьори измежду своите приятели и познати; сред тях са Нестор Куколник (1809-1868), Валериан Ширков (1805-1856), Николай Маркевич (1804-1860) и др.

Текстът на операта включва някои фрагменти от поемата, но като цяло е написан наново. Глинка и либретистите направиха редица промени в състава на героите. Някои герои изчезнаха (Рогдай), други се появиха (Горислава); Сюжетните линии на поемата също претърпяват известни промени.

Концепцията на операта се различава значително от литературния източник. Блестящата младежка поема на Пушкин (1820), базирана на темите на руския приказен епос, се характеризира с характеристики на лека ирония и игриво отношение към героите. Глинка отказа тази интерпретация на сюжета. Той създава произведение с епични размери, наситено с големи мисли и широки житейски обобщения. Операта прославя героизма, благородството на чувствата, верността в любовта, осмива страхливостта и осъжда измамата, злобата и жестокостта. В цялото произведение композиторът предава идеята за победата на светлината над тъмнината, триумфа на живота. Глинка използва традиционния приказен сюжет с подвизи, фантазия и магически трансформации, за да покаже разнообразие от герои и сложни взаимоотношения между хората, създавайки галерия от човешки типове. Сред тях са рицарски благородният и смел Руслан, нежната Людмила, вдъхновеният Баян, пламенният Ратмир, вярната Горислава, страхливият Фарлаф, мъдрият Фин, коварната Наина и жестокият Черномор.

Операта е написана от Глинка в продължение на пет години с дълги прекъсвания: тя е завършена през 1842 г. Премиерата се състоя на 27 ноември (9 декември) същата 1842 г. на сцената в Санкт Петербург (Виж Belcanto.Ru, автори В. Панкратов, Л. Полякова).

герои

• Светозар, велик княз Киевски, бас.
• Людмила, дъщеря му, е сопран.
• Руслан, рицарят, годеникът на Людмила, е баритон.
• Фарлаф, варяжки рицар, бас.
• Горислава, пленница на Ратмир, е сопран.
• Фин, добрият магьосник, е тенор.
• Баян, разказвач, тенор.
• Наина, злата магьосница - мецосопран.
• Черномор, джудже, зъл магьосник, е роля без думи.

Синовете на Светозар, рицари, боляри и боляри, сени момичета, бавачки и майки, младежи, гридни, чашници, столници, дружина и хора; девици от магическия замък, арапи, джуджета, роби на Черномор, нимфи ​​и ундини. Действието се развива по времето на Киевска Рус.

Либрето

Действие 1

Светозар, великият княз на Киев, организира празник в чест на дъщеря си Людмила. Претендентите за ръката на Людмила - рицарите Руслан, Ратмир и Фарлаф - заобикалят красивата принцеса. Людмила предлага ръката си на Руслан. Принцът одобрява избора на дъщеря си и празникът се превръща в сватбено тържество. Баян в своите песни предсказва нещастието, което заплашва младата двойка, но също така пее, че любовта на Руслан и Людмила ще бъде възпята от поета на севера. Хората пожелават щастие на младата двойка. Изведнъж страшен гръм разтърсва именията. Когато всички идват на себе си, се оказва, че Людмила е изчезнала. Светозар, отчаян, обещава ръката на Людмила на този, който върне изчезналата принцеса.

Акт 2

Снимка 1.Руслан в колибата на магьосника Фин. Тук младият рицар научава, че неговата булка е във властта на злото джудже Черномор. Фин разказва за любовта си към арогантната красавица Наина и как се е опитвал да запали любовта й към себе си с магии. Но той избяга от страх от любимата си, която по това време беше остаряла и станала вещица. Любовта на Наина се превърна в голям гняв и сега тя ще отмъсти на всички влюбени.
Снимка 2.Фарлаф също се опитва да улови следите на Людмила. Неговият съюзник, магьосницата Наина, го съветва да не прави нищо друго, освен да следва Руслан, който със сигурност ще намери Людмила, а след това Фарлаф ще трябва само да го убие и да завладее беззащитното момиче.
Снимка 3.Междувременно Руслан вече е далеч. Конят го отвежда в омагьосано поле, осеяно с мъртви кости. Огромна глава - жертва на Черномор - се подиграва на Руслан и той я удря. Появява се вълшебен меч, главата умира, но успява да каже тайна: само с този меч човек може да отреже брадата на Черномор и да го лиши от магическите му сили.

Акт 3

Дворецът на магьосницата Наина. Тя обеща на Фарлаф да го отърве от съперниците му. Нейните чаровници примамиха Ратмир при себе си и не го пускат, лишавайки го от волята му, съблазнявайки го с песни, танци и тяхната красота. Тогава Наина трябва да го убие. Същата съдба очаква и Руслан. Нейната пленница Горислава, напуснала харема си в търсене на Ратмир, напразно се опитва да осуети чара на Наина. Но Фин се появява и освобождава героите. Всички заедно отиват на север.

Акт 4

В двореца Черномор Людмила се забавлява с музика и танци. Всичко напразно! Принцесата мисли само за своя любим Руслан.

Но тогава прозвучава бойният рог: Руслан пред двореца Черномор! Черномор заспива дълбоко Людмила и след това приема предизвикателството на Руслан за смъртна битка. С вълшебен меч Руслан отрязва брадата на джуджето, която съдържаше силата му. Руслан побеждава Черномор и бърза при Людмила. Но принцесата не усеща прегръдката на Руслан, тя спи дълбок сън...

Действие 5

В Светозарския дворец в Киев оплакват красивата Людмила, която никой не може да събуди. Но магията може да бъде победена само с магия. Приятелят и помощник на Руслан, магьосникът Фин, освобождава Людмила от магията на злия Черномор. Людмила се събужда и за радост на всички присъстващи пада в обятията на Руслан.

Известни исторически аудиозаписи

• Марк Рейзен, Валерия Барсова, Елизавета Антонова, Василий Лубенцов, С. Хромченко, Никандр Ханаев, Елена Сливинская, Любов Ставровская. Хор и оркестър на Болшой театър, диригент Самуил Самосуд. .

• Иван Петров, Вера Фирсова, Евгения Вербицкая, Алексей Кривченя, Сергей Лемешев, Георги Нелеп, Владимир Гаврюшов, Нина Покровская. Хор и оркестър на Болшой театър, диригент Кирил Кондрашин. .

• Евгений Нестеренко, Б. Руденко, Тамара Синявская, Борис Морозов, Александър Архипов, Алексей Масленников, Н. Фомина, Валерий Ярославцев, Галина Борисова. Хор и оркестър на Болшой театър, диригент Юрий Симонов. . mp3

Бележки под линия

Връзки

• Резюме (синопсис) на операта „Руслан и Людмила“ на сайта „100 опери“
• Александър Ведерников: „Рондото на Фарлаф всъщност е с 69 такта по-дълго“

Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво са „Руслан и Людмила (Глинка)“ в други речници:

Този термин има други значения, вижте Руслан и Людмила (значения). Опера Руслан и Людмила ... Уикипедия

Този термин има други значения, вижте Руслан и Людмила (значения). Руслан и Людмила ... Уикипедия

Руслан и Людмила: поема Руслан и Людмила от А. С. Пушкин. Руслан и Людмила, опера от М. И. Глинка по разказа на Пушкин. Руслан и людмила филм 1914. Руслан и людмила филм 1938. Руслан и людмила филм 1972. Руслан и Людмила магически... ... Уикипедия

- (Людмила) Славянски Пол: женски Етимологично значение: „скъп за хората“ Име на мъжката двойка: Людмил Произведен. форми: Луда, Людка, Людочка, Людок, Людочек, Мила, Милка, Дарлинг, Люся, Люска, Люсек, Люсенка, Люсик ... Wikipedia

Героят на поемата на А. С. Пушкин „Руслан и Людмила“ (1817 1820, пролог 1824 1825, изд. „Людмила и Руслан“). Името на Р. е заимствано от популярната народна приказка „За Еруслан Лазаревич“. Р. на Пушкин е „рицар несравним, герой по душа“, в който идеалът... ... Литературни герои

Този термин има други значения, вижте Руслан (значения). Руслан тюркско производство. форми: Rusya, Rusik, Ruslanchik, Rus Чужди езикови аналози: английски. Руслан, Руслан арабски. روسلان‎‎ Иврит. רוסלן... Уикипедия

Държавна награда на RSFSR на името на M. I. Glinka ... Wikipedia

Опера в пет действия от Михаил Иванович Глинка по либрето на композитора В. Широков с участието на К. Бахтурин, Н. Куколник, Н. Маркевич, А. Шаховски по едноименната поема на Александър Сергеевич Пушкин.

Опера в пет действия (осем сцени)

герои:

Светозар, велик княз на Киев…………………………………бас

Людмила, дъщеря…………………………………………………………сопрано

Руслан, киевски рицар, годеникът на Людмила………баритон

Ратмир, принцът на хазарите……………………………………………контралто

Фарлаф, варяжки рицар………………………………………………………бас

Горислава, пленница на Ратмир……………………………………сопрано

Фин, добрият магьосник………………………………………….тенор

Наина, злата магьосница………………………………………………мецосопран

Баян, певец …….……………………….…………………………….тенор

Черномор, зъл магьосник, Карла.……………………………………без пеене

Резюме

Високите имения на великия княз на Киев Светозар са пълни с гости. Принцът празнува сватбата на дъщеря си Людмила с рицаря Руслан. Пророческият Баян пее песен за славата на руската земя, за смели кампании. Той предсказва съдбата на Руслан и Людмила: смъртна опасност надвисва над героите, раздялата и трудни изпитания са предопределени за тях. Руслан и Людмила се кълнат във вечна любов. Ратмир и Фарлаф, ревнуващи Руслан, тайно се радват на предсказанието. Баян обаче успокоява всички: невидими сили ще защитят влюбените и ще ги обединят. Гостите хвалят младоженците. Отново звучат мелодиите на Баян. Този път той предрича раждането на велика певица, която ще спаси от забрава историята на Руслан и Людмила. 2 В разгара на сватбеното веселие се чува гръм и всичко потъва в мрак. Тъмнината се разсейва, но Людмила я няма: тя е отвлечена. Светозар обещава ръката на дъщеря си и половината царство на този, който спаси принцесата. Руслан, Ратмир и Фарлаф тръгват да го търсят.

В далечния северен район, където скитанията на Руслан го водят, живее добрият магьосник Фин. Той предрича победата на рицаря над Черномор, който отвлича Людмила. По молба на Руслан Фин разказва историята си. Бедният овчар, той се влюбил в красивата Наина, но тя отхвърлила любовта му. Нито подвизите му, нито богатството, придобито при смели набези, не успяха да спечелят сърцето на гордата красавица. И само с помощта на магически заклинания Фин вдъхнови Наина да обича себе си, но междувременно Наина се превърна в грохнала старица. Отхвърлена от магьосника, сега тя го преследва. Фин предупреждава Руслан срещу машинациите на злата магьосница. Руслан продължава пътя си.

Търся Людмила и Фарлаф. Но всичко, което идва по пътя, плаши страхливия принц. Изведнъж пред него се появява страшна старица. Това е Наина. Тя иска да помогне на Фарлаф и по този начин да отмъсти на Фин, който защитава Руслан. Фарлаф триумфира: наближава денят, когато той ще спаси Людмила и ще стане собственик на Киевското княжество.

Търсенето на Руслан го отвежда до зловещо изоставено място. Той вижда поле, осеяно с кости на паднали войници и оръжия. Мъглата се разсейва и пред Руслан се появяват очертанията на огромна глава. Започва да духа към рицаря и се надига буря. Но ударена от копието на Руслан, Главата се търкулва и под нея се открива меч. Главата разказва на Руслан историята на двама братя - великана и джуджето Черномор. Джуджето победи брат си с хитрост и като отряза главата му, го принуди да пази вълшебния меч. Давайки меча на Руслан, Главата моли за отмъщение на злия Черномор.

Магическият замък на Наина. Девите, подвластни на вещицата, канят пътниците да намерят убежище в замъка. Тук скърби и любимата на Ратмир Горислава. Ратмир, който се появява, не я забелязва. Руслан също попада в замъка на Наина: той е очарован от красотата на Горислава. Рицарите са спасени от Фин, който разваля злото заклинание на Наина. Ратмир се върна при Горислава, а Руслан отново тръгна да търси Людмила.

Людмила изнемогва в градините на Черномор. Нищо не радва принцесата. Тя копнее за Киев, за Руслан и е готова да се самоубие. Невидим хор от слуги я убеждава да се подчини на властта на магьосника. Но изказванията им само предизвикват гнева на гордата дъщеря на Светозар. Звуците на марш възвестяват приближаването на Черномор. Робите донасят джудже с огромна брада на носилка. Танците започват. Изведнъж се чува звук на клаксон. Руслан е този, който предизвиква Черномор на дуел. След като потопи Людмила в магически сън, Черномор си тръгва. В битка Руслан отрязва брадата на Черномор, лишавайки го от чудодейната му сила. Но той не може да събуди Людмила от нейния магически сън.