Първото име на Болшой театър. Голям театър. В навечерието на новия век XX

Театърът започва с малка частна трупа на княз Петър Урусов. Изпълненията на талантливата група често радваха императрица Екатерина II, която благодари на принца за правото да ръководи всички развлекателни събития на столицата. 17 март 1776 г. се счита за дата на основаване на театъра - денят, когато Урусов получава тази привилегия. Вече шест месеца след волята на императрицата князът издига дървена сграда на Петровския театър на брега на Неглинка. Но преди да успее да отвори, театърът изгоря. Новата сграда изисква големи финансови инвестиции и Урусов се сдоби с партньор - русифицираният англичанин Медокс, успешен предприемач и балетист. Изграждането на театъра струва на британците 130 000 сребърни рубли. Новият триетажен тухлен театър отваря врати за публиката през декември 1780 г. Няколко години по-късно, поради финансови затруднения, англичанинът трябваше да прехвърли управлението на театъра на държавата, след което храмът на Мелпомена започва да се нарича императорски. През 1805 г. сградата, построена от Медокс, изгаря.

В продължение на няколко години театралната трупа се изявява на родната сцена на московското благородство. Новата сграда, която се появява на Арбат през 1808 г., е проектирана от архитекта Карл Иванович Роси. Но този театър също е унищожен от пожар през 1812 г.

Десет години по-късно започва реставрацията на театъра, която завършва през 1825г. Но според тъжна традиция тази сграда не може да избяга от пожара, който се случи през 1853 г. и остави след себе си само външните стени. Възраждането на Болшой продължи три години. Главният архитект на императорските театри Алберт Кавос, който ръководи реставрацията на сградата, увеличава височината й, добавя колони пред входа и портик, над който се извисява бронзовата квадрига на Аполон от Петер Клод. Фронтонът беше украсен с двуглав орел - гербът на Русия.

В началото на 60-те години на 19 век Болшой е нает от италианска оперна трупа. Италианците се изявяваха по няколко пъти седмично, а за руските продукции оставаше само един ден. Състезанието между двете театрални групи бе от полза за руските вокали, които бяха принудени да усъвършенстват и усъвършенстват уменията си, но невниманието на администрацията към националния репертоар попречи на руското изкуство да придобие популярност сред публиката. Няколко години по-късно дирекцията трябваше да се вслуша в исканията на обществеността и да възобнови оперите „Руслан“ и „Людмила“ и „Русалка“. 1969 г. е белязана от постановката на „Воевода“, първата опера на Пьотър Чайковски, за която Болшой става основно професионално място. През 1981 г. репертоарът на театъра се обогатява с операта „Евгений Онегин“.

През 1895 г. театърът претърпява основен ремонт, чийто край е белязан от постановки като „Борис Годунов“ на Мусоргски и „Псковската девойка“ на Римски-Корсаков с Фьодор Шаляпин в ролята на Иван Грозни.

В края на 19 век и в началото на 20 век Болшой се превръща в един от водещите центрове на театралната и музикална световна култура. Репертоарът на театъра включва най-добрите световни произведения ("Валкирия", "Танхойзер", "Паячи", "Бохема") и изключителни руски опери ("Садко", "Златният петел", "Каменният гост", "Легендата" на невидимия град Китеж"). На сцената на театъра блестят с таланта си велики руски певци и певци: Шаляпин, Собинов, Гризунов, Саврански, Нежданова, Балановская, Азерская; По декорацията работят известни руски художници Васнецов, Коровин и Головин.

Болшой успява напълно да запази трупата си по време на революционните събития и Гражданската война. През сезона 1917-1918 г. публиката видя 170 оперни и балетни представления. А през 1919 г. театърът е удостоен със званието "Академичен".

20-те и 30-те години на миналия век стават времето на възникването и развитието на съветското оперно изкуство. За първи път в Болшой се поставят „Любов за три портокала“, „Трилби“, „Иван войник“, „Катерина Измайлова“ от Шостакович, „Тих Дон“, „Броненосец Потьомкин“.

По време на Великата отечествена война част от трупата на Болшой е евакуирана в Куйбишев, където продължават да се създават нови спектакли. Много театрални артисти отидоха на фронта с концерти. Следвоенните години бяха белязани от талантливи постановки на изключителния хореограф Юрий Григорович, всяко изпълнение на което беше забележително събитие в културния живот на страната.

От 2005 до 2011 г. в театъра беше извършена грандиозна реконструкция, благодарение на която се появи нова основа под сградата на Болшой, бяха пресъздадени легендарни исторически интериори, значително подобрено техническото оборудване на театъра и увеличена репетиционната база.

На сцената на Болшой се раждат над 800 представления, в театъра се състояха премиерите на опери от Рахманинов, Прокофиев, Аренски, Чайковски. Балетната трупа винаги е била и остава желан гост във всяка страна. Актьори, режисьори, художници и диригенти на Болшой са награждавани многократно с най-престижните държавни и международни награди.

Описание

Болшой театър има три аудитории, отворени за публика:

• Историческа (главна) сцена, побираща 2500 души;
• Нова сцена, открита през 2002 г. и предназначена за 1000 зрители;
• Зала Бетовен с 320 места, известна с уникалната си акустика.

Историческата сцена се явява на посетителите във вида, в който е била през втората половина на миналия век и представлява полукръгла зала с четири нива, украсена със злато и червено кадифе. Над главите на публиката е легендарният полилей с 26 000 кристала, който се появява в театъра през 1863 г. и осветява залата със 120 лампи.

Новата сцена е отворена на адрес: ул. „Болша Димитровка“, корпус 4, корпус 2. По време на мащабната реконструкция тук бяха поставени всички репертоарни представления на Болшой, а в момента на Нова сцена гастролират чуждестранни и руски театри.

Зала Бетовен е открита през 1921 г. Зрителите са очаровани от интериора му в стил Луи XV: стени, тапицирани с коприна, великолепни кристални полилеи, италианска мазилка, подове от орех. Залата е предназначена за камерни и солови концерти.

Всяка пролет пред сградата на театъра цъфтят два вида лалета - наситено розово "Галина Уланова" и яркочервено "Болшой театър", отгледани от холандския селекционер Лефебер. В началото на миналия век цветарката видя Уланова на сцената на Болшой. Лефебер беше толкова впечатлен от таланта на руската балерина, че създаде нови сортове лалета специално в чест на нея и театъра, в който тя блесна. Изображението на сградата на Болшой театър може да се види на много пощенски марки и на банкноти от сто рубли.

Информация за посетителите

Адрес на театъра: Театрален площад, 1. Можете да стигнете до Болшой, като се разходите по Театралната улица от метростанциите Teatralnaya и Okhotny Ryad. От станция "Площад на революцията" ще стигнете до Болшой, като пресечете едноименния площад. От гара Кузнецки мост трябва да минете по улица Кузнецки мост и след това да завиете към Театралния площад.

Можете да закупите билети за постановките на Болшой както на уебсайта на театъра - www.bolshoi.ru, така и на касата, отворена в Административната сграда (всеки ден от 11.00 до 19.00, почивка от 15.00 до 16.00); в сградата на Историческата сцена (ежедневно от 12.00 до 20.00 ч., почивка от 16.00 до 18.00 ч.); в сградата на Нова сцена (ежедневно от 11.00 до 19.00 часа, почивка от 14.00 до 15.00 часа).

Цената на билетите варира от 100 до 10 000 рубли в зависимост от представлението, часа на представлението и мястото в аудиторията.

Болшой театър разполага с цялостна система за сигурност, която включва видеонаблюдение и задължително преминаване на всички посетители през металотърсач. Не носете пронизващи и остри предмети със себе си - няма да ви пуснат в сградата на театъра с тях.

Децата се допускат до вечерни представления от 10-годишна възраст. До тази възраст детето може да посещава сутрешните представления на отделен билет. Деца под 5 години не се допускат в театъра.

В понеделник, сряда и петък в сградата на Историческия театър се провеждат обиколки с екскурзовод, разказващи за архитектурата на Болшой и неговото минало.

За тези, които желаят да си купят нещо за спомен от Болшой театър, всеки ден от 11.00 до 17.00 часа работи магазин за сувенири. За да влезете в него, трябва да влезете в театъра през вход номер 9А. Посетителите, които идват на представлението, могат да влязат в магазина директно от сградата на Болшой преди или след представлението. Забележителност: лявото крило на театъра, приземен етаж, до зала Бетовен.

В залата не се допуска фото и видео заснемане.

Когато отивате в Болшой театър, изчислете времето си - след третото обаждане няма да можете да влезете в залата!

Първоначално Болшой театър е държавен и заедно с Малия съставлява московската трупа на императорските театри. Счита се за частен театър на провинциалния прокурор Пьотър Урусов, княз. На 28 март 1776 г. императрица Екатерина II му подписва „привилегия“ за поддържане на балове, представления, маскаради и други събития за период от десет години. Днес именно тази дата се счита за основата на Московския Болшой театър.

Съставът на художниците по това време е най-разнообразен: от местни крепостни селяни до гостуващи звезди на съседни държави. Откриването на театъра е на 30 декември 1780 г. Първото си име получи в чест на мястото на построяване, входът отиваше директно към улица Петровка. Името Петровски театър беше здраво свързано с него. Въпреки това през есента на 1805 г. има пожар, в чийто огън сградата на Петровския театър изгоря напълно.

През 1819 г. според резултатите от конкурса е избран проектът на Андрей Михайлов, който е професор в Художествената академия. Но след като призна този проект за твърде скъп, губернаторът на Москва Дмитрий Голицин избра архитекта Осип Бове и му нареди да коригира версията на Михайлов. Beauvais свърши отлична работа и освен че намали разходите, значително подобри самия проект. Според работата на Голицин, през юли 1820 г. започва изграждането на сградата на театъра, която трябва да стане център на градската композиция на площада, както и на прилежащите улици.

Откриването на новия Петровски театър се състоя на 6 януари 1825 г. Той значително надхвърли стария по размер, в резултат на което получи името Болшой Петровски театър. Размерът беше наистина впечатляващ. Той надмина дори каменния театър в Санкт Петербург по монументално величие, пропорционалност на пропорциите, хармония на архитектурните форми и богатство на вътрешната украса. В този си вид сградата просъществува само тридесет години, а през 1853 г. тя претърпява съдбата на своя предшественик: театърът избухва в пламъци и гори три дни. Професорът на Петербургската художествена академия Алберт Кавос, който е бил главен архитект на императорските театри, получава право на следващата реконструкция.

Работата по реставрацията на Болшой театър напредва бързо и през август 1856 г. сградата отваря врати за обществеността. Тази скорост е причинена от коронацията на император Александър II. Основното внимание на архитекта беше отделено на сцената и зрителната зала. Това гарантира, че Болшой театър през втората половина на 19 век е считан за един от най-добрите театри в света, поради своите акустични свойства. Императорският Болшой театър обаче е стоял до 28 февруари 1917 г. На 13 март беше открит Държавният Болшой театър.

Революцията от 1917 г. донесе със себе си премахването на завесите на императорския театър. Едва през 1920 г. художникът Федоровски прави плъзгаща се завеса, състояща се от платно, боядисано с бронз. Именно това платно се превръща в основната завеса на театъра до 1935 г., докато не изпълнят поръчка за завеса с изтъкани революционни дати B "1871, 1905, 1917B". От 1955 г. в театъра виси „златната“ съветска завеса, отново направена от Федоровски. Завесата беше украсена със съветски символи.

В края на Октомврийската революция сградата и самото съществуване на Болшой театър са застрашени. Повече от една година беше прекарана, за да се гарантира, че победоносният пролетариат завинаги изостави идеята за затваряне на театъра. Първата стъпка е присвояването през 1919 г. на театъра на званието академик, но дори това не му дава гаранции, че няма да има събаряне. Но още през 1922 г. болшевишкото правителство решава, че затварянето на такъв паметник на културата ще има отрицателно въздействие върху цялата руска история.

През април 1941 г. Болшой театър е затворен за планов ремонт, а два месеца по-късно започва Великата отечествена война. Повечето от артистите отидоха на фронта, но останалите продължиха да играят изпълнения.

На 22 октомври 1941 г. точно в 16 ч. бомба пада върху сградата на Болшой театър. Значителна част от сградата е пострадала. Въпреки тежкото време и тежките студове обаче, възстановителните работи започнаха през зимата. Есента на 1943 г. носи със себе си откриването на Болшой и възобновяването на работата му с постановката на операта на М. Глинка „Живот за царя“. Оттогава ремонтът на театъра се извършва почти всяка година.

През 1960 г. е открита голяма репетиционна зала, разположена под самия покрив. Честването на 200-годишнината на театъра през 1975 г. се състоя в реставрираната аудитория и залите на Бетовен. Но основните проблеми на Болшой театър досега бяха липсата на визуални места и нестабилността на основата. Тези проблеми са решени през 1987 г., когато е взето решение на правителството на Русия за спешна реконструкция на сградата. Първата работа обаче започва едва осем години по-късно, а след още седем е построена сградата на Новата сцена. Театърът работи до 2005 г. и отново е затворен за реставрация.

Днес новата механична сцена позволява максимално използване на осветление, визуални и звукови ефекти. Благодарение на ремонта се появи подземна концертна зала в Болшой театър, който се намира под Театралния площад. Тази работа стана наистина значима в живота на театъра. Бяха събрани експерти от най-високо ниво, чиято работа може да бъде оценена само като посетите Болшой театър.

Уникалният проект за реконструкция на Болшой театър позволи на съвременната публика буквално да се докосне до историята. Всъщност днес, след като е купил билети за Болшой театър, зрителят ще се наслади на прекрасни музикални изпълнения и внимателно пресъздаден интериор от 19-ти век. Разбира се, друго забележително архитектурно решение е изграждането на подземна концертна и репетиционна зала, оборудвана с най-модерното подземно спускащо механично оборудване. Подобни структури са се доказали като безупречни в различни театри по света - Виенската опера, театър Олимпия в Испания, Копенхагенската опера, Комише опера в Берлин. Особено внимание беше обърнато на акустиката на залата, която отговаря на най-високите изисквания на международните акустични стандарти. Под Театралния площад има подземна концертна зала.

ГОЛЯМ ТЕАТЪРРуски държавен академичен театър (ДАБТ), един от най-старите театри в страната (Москва). Академик от 1919г. Историята на Болшой театър датира от 1776 г., когато княз П. В. Урусов получава правителствената привилегия „да бъде собственик на всички театрални представления в Москва“ със задължението да построи каменен театър „за да може да служи като украшение на град и освен това къща за публични маскаради, комедии и комични опери. През същата година Урусов привлича M. Medox, родом от Англия, за да участва в разходите. Спектакли са били поставени в Операта на Знаменка, която е била притежание на граф Р. И. Воронцов (през лятото - в "воксала" на граф А. С. Строганов "под Андрониковия манастир"). Оперни, балетни и драматични представления бяха представени от актьори и музиканти, напуснали театралната трупа на Московския университет, крепостните трупи на Н. С. Титов и П. В. Урусов.

След изгарянето на Операта през 1780 г., през същата година на ул. Петровка, за 5 месеца е издигната театрална сграда в стила на Екатерининската класицизъм – Петровски театър (архитект Х. Розберг; виж Театър Медокс). От 1789 г. се администрира от Настоятелството. През 1805 г. сградата на Петровския театър изгоря. През 1806 г. трупата попада под юрисдикцията на Дирекцията на Московските императорски театри и продължава да играе в различни зали. През 1816 г. е приет проект за реконструкция на Театралния площад на архитекта О. И. Бове; През 1821 г. император Александър I одобрява проекта на нова сграда на театъра от архитект А. А. Михайлов. Т. н. Болшой Петровски театър в стил ампир е построен от Бове по този проект (с някои промени и с помощта на основата на Петровския театър); открита през 1825 г. В правоъгълния обем на сградата е вписана аудитория с форма на подкова, като сценичната стая е равна по площ на залата и има големи коридори. Главната фасада е пунктирана от монументален 8-колонен йонийски портик с триъгълен фронтон, увенчан с алабастрона скулптурна група „Квадригата на Аполон“ (поставена на фона на полукръгла ниша). Сградата се превръща в основна композиционна доминанта на ансамбъла на Театралния площад.

След пожара от 1853 г. Болшой театър е възстановен по проект на архитекта А. К. Кавос (със замяна на скулптурната група с бронзовата работа на П. К. Клод), строителството е завършено през 1856 г. Реконструкцията значително променя външния му вид , но запази оформлението; архитектурата на Болшой театър придоби черти на еклектика. В този си вид тя е запазена до 2005 г., с изключение на малки вътрешни и външни преустройства (аудиторията може да побере над 2000 души). През 1924–59 г. работи филиал на Болшой театър (в помещенията на бившия Опери от С. И. Зиминна Болшая Дмитровка). През 1920 г. в бившето императорско фоайе на театъра е открита концертна зала – т.нар. Бетовенски (през 2012 г. му е върнато историческото име „Императорско фоайе“). По време на Великата отечествена война част от персонала на Болшой театър е евакуиран в Куйбишев (1941-43), част изнася представления в помещенията на филиала. През 1961-89 г. на сцената на Кремълския дворец на конгресите се проведоха някои представления на Болшой театър. По време на реконструкцията на основната сграда на театъра (2005–11 г.) представленията се провеждат само на Нова сцена в специално построена сграда (по проект на арх. А. В. Маслов; функционира от 2002 г.). Основната (т.нар. историческа) сцена на Болшой театър е открита през 2011 г., оттогава спектаклите се поставят на две сцени. През 2012 г. започват концерти в новата зала Бетовен.

Значителна роля в историята на Болшой театър изиграва дейността на директорите на императорските театри - И. А. Всеволожски (1881-99), княз С. М. Волконски (1899-1901), В. А. Теляковски (1901-17). През 1882 г. императорските театри са реорганизирани и Болшой театър получава длъжностите главен диригент (хормайстор; това става И. К. Алтани, 1882–1906), главен режисьор (А. И. Барцал, 1882–1903) и главен хор (У. И. Авма, 1903 г.) 1882-1929). Дизайнът на представленията се усложнява и постепенно излиза извън рамките на простата декорация на сцената; C. F. Waltz (1861–1910) става известен като главен машинист и декоратор.

В бъдеще музикалните ръководители са: главни диригенти - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (главен диригент на балета, 1900–24), S. A. Линч(1936–43), А. М. Пазовски (1943–48), Н. С. Голованов (1948–53), А. Ш. Мелик-Пашаев (1953–63), Е. Ф. Светланов (1963–65) ), Г. Н. Рождественски (1965–70) ), Ю. И. Симонов (1970–85), А. Н. Лазарев (1987–95), художествен ръководител на оркестъра П. Феранец (1995–98), музикален ръководител на театъра, художествен ръководител на оркестъра М. Ф. Ермлер (1998). –2000), художествен ръководител Г. Н. Рождественски (2000–01), музикален ръководител и главен диригент А. А. Ведерников (2001–09), музикален директор Л. А. Десятников (2009–10), музикални ръководители и главни диригенти – СРЕЩУ. Синай(2010–13), T.T.Сохиев (от 2014 г.).

Главни режисьори: V.A.Лоски (1920–28), Н. В. Смолич (1930–36), Б. А. Мордвинов (1936–40), Л. В.Баратов (1944–49), И. М. Туманов (1964–70), Б. А. Покровски (1952, 1955 – 63, 1970–82); ръководител на режисьорската група Г.П.Ансимов (1995–2000).

Главни хормайстори: В. П. Степанов (1926–36), М. А. Купър (1936–44), М. Г. Шорин (1944–58), А. В. Рибнов (1958–88), С. М. Ликов (1988–95; художествен ръководител на хора – през 1995 г.). 2003 г.), В. В. Борисов (от 2003 г.).

Основни художници: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Дмитриев (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. V. 1971–88), В. Я. Левентал (1988–95), С. М. Бархин (1995–2000; също художествен ръководител, сценограф); ръководител на службата на художниците - А. Ю. Пикалова (от 2000 г.).

Художествен ръководител на театъра през 1995-2000 г. - В. В. Василиев . Генерални директори - А. Г. Иксанов (2000–13), В. Г. Урин (от 2013 г.).

Художествени ръководители на оперната трупа: Б.А.Руденко ( 1995–99), В. П. Андропов (2000–02),М. Ф. Касрашвили(през 2002–14 г. оглав творчески колективи на оперната трупа), Л. В. Таликова (от 2014 г. ръководител на оперната трупа).

Опера в Болшой театър

През 1779 г. на сцената на Операта на Знаменка се появява една от първите руски опери „Мелник, магьосник, измамник и сватовник“ (текст А. О. Аблесимов, музика М. М. Соколовски). Петровският театър постави алегоричния пролог Скитници (текст Аблесимов, музика Е. И. Фомин), изпълнен в деня на откриването на 30.12.1780 г. (1.10.1781 г.), оперни спектакли „Нещастие от каретата“ (1780 г.), Скъперникът ( 1782) ), „Гостини двор в Санкт Петербург“ (1783) от В. А. Пашкевич. Влияние върху развитието на операта оказват турнето на италианската (1780–82) и френската (1784–1785) трупи. Трупата на Петровския театър включваше актьори и певци Е. С. Сандунова, М. С. Синявская, А. Г. Ожогин, П. А. Плавилщиков, Я. Е. Шушерин и др. Прологът „Триумфът на музите“ от А. А. Алябиев и А. Н. Верстовски. Оттогава произведенията на руски автори, главно водевилни опери, заемат все по-голямо място в оперния репертоар. Повече от 30 години работата на оперната трупа е свързана с дейността на А. Н. Верстовски, инспектор на Дирекцията на императорските театри и композитор, автор на оперите Пан Твардовски (1828), Вадим, или Пробуждането на 12 спящи девици ( 1832), Асколдов гроб "(1835)," Носталгия "(1839). През 1840-те години са поставени руските класически опери „Живот за царя“ (1842) и „Руслан и Людмила“ (1846) от М. И. Глинка. През 1856 г. новопостроеният Болшой театър отваря врати с операта на В. Белини I Пуритани в изпълнение на италианска трупа. 1860-те години белязано от нарастване на западноевропейското влияние (новата Дирекция на императорските театри предпочита италианската опера и чуждестранните музиканти). От домашните опери са поставени Джудит (1865) и Рогнеда (1868) от А. Н. Серов, Русалка от А. С. Даргомижски (1859, 1865), а от 1869 са поставени опери на П. И. Чайковски. Възходът на руската музикална култура в Болшой театър е свързан с първата постановка на голямата оперна сцена на Евгений Онегин (1881), както и други произведения на Чайковски, опери на петербургски композитори - Н. А. Римски-Корсаков, М. П. Мусоргски . В същото време бяха поставени най-добрите произведения на чуждестранни композитори - W. A. ​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Сред певците 19 - нач. 20 век: М. Г. Гукова, Е. П. Кадмина, Н. В. Салина, А. И. Барцал, И. В. Гризунов, В. Р. Петров, P. A. Khokhlov. Диригентската дейност на С. В. Рахманинов (1904–06) става крайъгълен камък за театъра. Разцветът на Болшой театър през 1901–1917 г. до голяма степен се свързва с имената на Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов и А. В. Нежданова, К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко, К. А. Коровин и А. Я. Головин.

През 1906–33 г. действителният ръководител на Болшой театър е В. И. Сук, който продължава да работи върху руска и чужда оперна класика заедно с режисьорите В. А. Лоски (Аида от Г. Верди, 1922 г.; Лоенгрин от Р. Вагнер, 1923 г.); Борис Годунов" от М. П. Мусоргски, 1927) и Л. В. Баратов, художник Ф. Ф. Федоровски. През 1920-30-те години. Изпълненията бяха дирижирани от Н. С. Голованов, А. Ш. Мелик-Пашаев, А. М. Пазовски, С. А. Самосуд, Б. Е. Хайкин, В. В. Барсова, К. Г. Держинская, Е. Д. Кругликова, М. П. Максакова, Н. А. Максакова, Н. А. Максакова, Н. А. Максакова, Н. А. Обухова, Н. А. Обухова, И. А. Обухов. , С. Я. Лемешев, М. Д. Михайлов и П. М. Норцов, А. С. Пирогов. Имаше премиери на съветски опери: „Декабристи“ от В. А. Золотарев (1925), „Синът на слънцето“ от С. Н. Василенко и „Тъпият артист“ от И. П. Шишов (и двете 1929), „Алмаст“ от А. А. Спендиаров (1930); през 1935 г. е поставена операта Лейди Макбет от Мценския окръг от Д. Д. Шостакович. В кон. 1940 г. Поставена е „Валкирията“ от Вагнер (режисьор С. М. Айзенщайн). Последната предвоенна постановка е "Хованщина" на Мусоргски (13.2.1941). През 1918–22 г. оперното студио функционира в Болшой театър под ръководството на К. С. Станиславски.

През септември 1943 г. Болшой театър откри сезона в Москва с операта Иван Сусанин от М. И. Глинка. През 1940-50-те години. Поставен е руски и европейски класически репертоар, както и опери на композитори от Източна Европа - Б. Сметана, С. Монюшко, Л. Яначек, Ф. Еркел. От 1943 г. театърът се свързва с името на режисьора Б. А. Покровски, който повече от 50 години определя художественото ниво на оперните представления; За стандартни се считат постановките му на оперите „Война и мир“ (1959), „Семьон Котко“ (1970) и „Камбарджия“ (1974) от С. С. Прокофиев, „Руслан и Людмила“ от Глинка (1972), „Отело“ от Г. Верди (1978). Изобщо за оперния репертоар на 70-те години на миналия век – нач. 1980-те години характерно е стилово разнообразие: от опери от 18 век. („Юлий Цезар“ от Г. Ф. Хендел, 1979; „Ифигения в Авлида“ от К. В. Глук, 1983), оперна класика от 19 век. („Златото на Рейн” от Р. Вагнер, 1979) към съветската опера („Мъртви души” от Р. К. Шчедрин, 1977; „Обручение в манастир” от Прокофиев, 1982). В най-добрите изпълнения на 1950-70-те години. пееха И. К. Архипова, Г. П. Вишневская, М. Ф. Касрашвили, Т. А. Милашкина, Е. В. Образцова, Б. А. Руденко, Т. И. Синявская, В. А. Атлантов, А. А. Ведерников, А. Ф. Кривченка, А. Ф. Кривченка, С. Е. Кривченя, Е. Я. Г. Г. , A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, and M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, дирижирани от Е. Ф. Светланов, Г. Н. Рождественски, К. А. Симеонов и др. С изключение на длъжността главен режисьор (1982 г.) на Ю. Пар. И. Симонов започва период на нестабилност; до 1988 г. са поставени само няколко оперни постановки: „Легендата за невидимия град Китеж и девойката Феврония“ (реж. Р. И. Тихомиров) и „Приказката за цар Салтан“ (реж. Г. П. Ансимов) от Н. А. Римски-Корсаков , „Вертер“ от Ж. Масне (режисьор Е. В. Образцова), „Мазепа“ от П. И. Чайковски (режисьор С. Ф. Бондарчук).

От кон. 1980-те години Оперната репертоарна политика се определя от ориентацията към рядко изпълнявани произведения: „Красивата мелничарска девойка“ от Г. Паизиело (1986, диригент В. Е. Вайс, режисьор Г. М. Геловани), операта на Н. А. Римски-Корсаков „Златният петел“ (1988 г., диригент Е. Ф. Светланов, реж. Г. П. Ансимов), Млада (1988, за първи път на тази сцена; диригент А. Н. Лазарев, режисьор Б. А. Покровски), Нощта преди Коледа (1990, диригент Лазарев, режисьор А. Б. Тител), Орлеанската девойка на Чайковски (1990). , за първи път на тази сцена; диригент Лазарев, режисьор Покровски), Алеко и Скъперият рицар от С. В. Рахманинов (и двамата 1994 г., диригент Лазарев, режисьор Н. И. Кузнецов). Сред постановките е операта "Княз Игор" от А. П. Бородин (ред. Е. М. Левашов; 1992 г., съвместна постановка с театър "Карло Феличе" в Генуа; диригент Лазарев, режисьор Покровски). През тези години започва масово заминаване на певци в чужбина, което (при липсата на длъжността главен режисьор) доведе до влошаване на качеството на изпълненията.

През 1995–2000 г. основата на репертоара са руски опери от 19 век, сред постановките: „Иван Сусанин“ от М. И. Глинка (възобновяване на постановката от Л. В. Баратов през 1945 г., режисьор В. Г. Милков), „Иоланта“ от П. И. Чайковски (режисьор Г. П. Ансимов; и двамата 1997), Франческа да Римини от С. В. Рахманинов (1998, диригент А. Н. Чистяков, режисьор Б. А. Покровски). От 1995 г. в Болшой театър се играят чужди опери на оригиналния им език. По инициатива на Б. А. Руденко се състоя концертно изпълнение на оперите Лучия ди Ламермур от Г. Доницети (диригент П. Феранец) и Норма от В. Белини (диригент Чистяков; и двете 1998 г.). Сред другите опери: "Хованщина" от М. П. Мусоргски (1995 г., диригент М. Л. Ростропович, режисьор Б. А. Покровски), "Играчи" от Д. Д. Шостакович (1996 г., концертно изпълнение, за първи път на тази сцена, диригент Чистяков), най-успешната постановка от тези години е „Любовта към три портокала” от С. С. Прокофиев (1997, реж. П. Устинов).

През 2001 г. операта „Набуко“ от Г. Верди е поставена за първи път в Болшой театър (диригент М. Ф. Ермлер, режисьор М. С. Кисляров), под диригентството на Г. Н. Рождественски, премиерата на 1-во издание на операта „Комарджията“ от С. С. Прокофиев (реж. А. Б. Тител). Основи на репертоара и кадровата политика (от 2001 г.): предприемачески принцип на работа върху представление, поканене на изпълнители на договорна основа (с постепенно намаляване на основната трупа), отдаване под наем на чуждестранни представления (Силата на съдбата от Г. Верди, 2001 г. , отдаване под наем на постановка на театър Сан Карло“, Неапол); "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002 г., за първи път на тази сцена, в сценичната версия на театър "La Scala"), "Falstaff" от Верди (2005 г., отдаване под наем на представлението на театър "La Scala") , режисьор J. Strehler). От домашните опери Руслан и Людмила от М. И. Глинка (с участието на "исторически" инструменти в оркестъра, диригент А. А. Ведерников, режисьор В. М. Крамер; 2003 г.), "Огнен ангел" от С. С. Прокофиев (2004 г., за първи път в Болшой театър, диригент Ведерников, режисьор Ф. Замбело).

През 2002 г. е открита Новата сцена, първото представление е Снежанката от Н. А. Римски-Корсаков (диригент Н. Г. Алексеев, реж. Д. В. Белов). Сред постановките: Приключенията на греблата от И. Ф. Стравински (2003 г., за първи път в Болшой театър; диригент А. В. Титов, режисьор Д. Ф. Черняков), Летящият холандец от Р. Вагнер в 1-во издание (2004 г., заедно сБаварска държавна опера;диригент А. А. Ведерников, режисьор П. Конвични). Изтънчен минималистичен сценичен дизайн отличава постановката на операта Мадам Бътерфлай от Дж. Пучини (2005 г., режисьор и художник Р.Уилсън ). Огромният опит в дирижирането на музиката на П. И. Чайковски донесе на М. В.Плетнев в продукцията на Пиковата дама (2007, реж. В. В. Фокин). За постановката на "Борис Годунов"М. П. Мусоргски във версията на Д. Д. Шостакович (2007) е поканен за режисьор А. Н.Сокуров , за когото това беше първо изживяване в операта. Сред постановките от тези години са операта Макбет от Дж. Верди (2003 г., диригент М. Пани, режисьор Е. Necroshus ), „Децата на Розентал“ от Л. А. Десятников (2005, световна премиера; диригент Ведерников, режисьор Некрошюс), „Евгений Онегин“ от Чайковски (2006, диригент Ведерников, режисьор Черняков), „Легендата за невидимия град Китеж и Дева Феврония” Н. А. Римски-Корсаков (2008 г., съвместно с театър Лирико в Каляри, Италия; диригент Ведерников, режисьор Некрошус), Wozzeck от А. Берг (2009 г., за първи път в Москва; диригент Т.Курентзис, режисьор и художник Черняков).

От 2009 г. в Болшой театър действа Младежка оперна програма, участниците в която се обучават в продължение на 2 години и участват в театрални постановки. От 2010 г. във всички постановки присъстват чуждестранни режисьори и изпълнители. През 2010 г. оперетата "Die Fledermaus" от И. Щраус (за първи път на тази сцена), операта "Дон Джовани" от В. А. Моцарт (заедно с Международния фестивал в Екс ан Прованс, Реалния театър в Мадрид и Канадската опера) са поставени в Торонто; диригент Курентзис, режисьор и дизайнер Черняков), през 2011 г. - операта „Златният петел“ от Н. А. Римски-Корсаков (диригент В. С. Синайски, режисьор К. С. Серебренников).

Първата постановка на главната (историческа) сцена, открита след реконструкция през 2011 г., е Руслан и Людмила от М. И. Глинка (диригент В. М. Юровски, режисьор и художник Д. Ф. Черняков) - поради шокиращото сценично решение операта беше придружена от скандал. В "противовес" на нея, през същата година, постановката "Борис Годунов" от М. П. Мусоргски, под редакцията Н. А. Римски-Корсаков (1948 г., реж. Л.В. Баратов). През 2012 г. в Москва е поставена първата постановка на операта „Розенкавалерът“ от Р. Щраус (диригент В. С. Синайски, режисьор С. Лолес), първото сценично изпълнение на операта „Детето и магията“ от М. Равел в Болшой театър (диригент А. А. Соловьов, режисьор и художник Е. Макдоналд), отново постави „Княз Игор“ от А. П. Бородин (в ново издание от П. В. Карманова, консултант В. И.Мартинов , диригент Синайски, режисьор Й. П. Любимов), както и "Чародницата" от П. И. Чайковски, "Сонамбула" от В. Белини и др. Царската булка" от Римски-Корсаков (диригент Г. Н. Рождественски, по сценография на Ф. Ф. Федоровски, 1955 г.), " Орлеанската дева" от П. И. Чайковски (концертно изпълнение, диригент Т. Т. Сохиев), за първи път в Болшой театър - "Историята за Кай и Герда" от С. П. Баневич. Сред постановките от последните години е Rodelinda от G. F. Handel (2015, за първи път в Москва, заедно сАнглийска национална опера;диригент C. Moulds, реж. R. Jones), Manon Lescaut от G. Puccini (за първи път в Болшой театър; диригент J. Binjamini, реж. A. Ya. Shapiro), Били Бъд от B. Britten (за първи път време в Болшой с Английската национална опера иНемска опера в Берлин;диригент У. Лейси, режисьор Д. Олдън; и двете 2016 г.).

Болшой балет

През 1784 г. учениците от балетния клас, открит през 1773 г. в сиропиталището, се присъединяват към трупата на Петровския театър. Първите хореографи са италианци и французи (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinyucci, J. Соломони). Репертоарът включваше собствени продукции и разсрочени изпълнения на J.J. Новера, жанрови комедийни балети.

В развитието на балетното изкуство на Болшой театър през първата третина на 19 век. дейността на А.П. Глушковски, който ръководи балетната трупа през 1812–39 г. Той поставя спектакли от различни жанрове, включително по сюжетите на А. С. Пушкин („Руслан и Людмила, или свалянето на Черномор, злият магьосник“ от Ф. Е. Шолц, 1821 г.; „Черен шал, или наказана изневяра“ към комбинираната музика, 1831 г. ), а също така пренесе на московската сцена много от петербургските творби на Ш. Л. Дидло. Романтизмът се утвърди на сцената на Болшой театър благодарение на хореографа Ф. Гюлен Сор, който работи тук през 1823–39 г. и пренася редица балети от Париж („Силфида“ от Й. Шнайцхофер, хореография на Ф. Талиони, 1837 г. и др.). Сред нейните ученици и най-известните изпълнители: E.A. Санковская, Т. И. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, И. Н. Никитин. От особено значение са изпълненията през 1850 г. на австрийския танцьор Ф. Elsler, благодарение на което балетите на Дж. Perrot("Есмералда" К. Пуни и др.).

От сер. 19 век романтичните балети започват да губят своето значение, въпреки факта, че трупата задържа артисти, които гравитират към тях: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, през 1870-те години. - А. И. Собещанская. През 1860-90-те години. в Болшой театър бяха сменени няколко хореографи, които ръководеха трупата или поставяха индивидуални представления. През 1861–63 г. К. блазискойто придоби слава само като учител. Най-много репертоар през 1860-те. бяха балети на А. Свети Леон, който премести от Петербург пиесата „Малкият гърбав кон“ от К. Пуни (1866). Значително постижение на театъра е балетът "Дон Кихот" от Л. Ф. Минкус, поставен от М.И. Петипапрез 1869 г. През 1867–69 г. С. П. Соколов поставя няколко постановки („Папрат, или Нощ при Иван Купала” от Ю. Г. Гербер и др.). През 1877 г. известният хореограф В. Райзингер, пристигнал от Германия, става режисьор на първото (неуспешно) издание на „Лебедово езеро“ на П. И. Чайковски. През 1880-90-те години. хореографи в Болшой театър бяха Й. Хансен, Х. Мендес, А. Н. Богданов, И. Н. Хлюстин. За да кон. През 19-ти век, въпреки присъствието на силни танцьори в трупата (Л. Н. Гайтен, Л. А. Рославлева, Н. Ф. Манохин, Н. П. Домашев), балетът на Болшой театър е в криза: Москва не вижда П. И. Чайковски (само през 1899 г. играе балетът The Slee Красотата е прехвърлена в Болшой театър от А. А. Горски), най-добрите постановки на Петипа и Л. И. Иванова. Поставя се дори въпросът за ликвидацията на трупата, която през 1882 г. е намалена наполовина. Причината за това отчасти беше малкото внимание на Дирекцията на императорските театри към трупата (която тогава се смяташе за провинциална), бездарни лидери, които игнорираха традициите на московския балет, чието обновяване стана възможно в ерата на реформите в Руското изкуство в началото. 20-ти век

През 1902 г. балетната трупа се оглавява от А. А. Горски. Дейността му допринесе за възраждането и разцвета на Болшой балет. Хореографът се стреми да изпълни балета с драматично съдържание, постига логичността и хармонията на действието, точността на националния колорит, историческата достоверност. Горски започва работата си като хореограф в Москва с ревизии на чужди балети [Дон Кихот от Л. Ф. Минкус (по петербургската постановка на М. И. Петипа), 1900 г.; Лебедово езеро (по петербургското представление на Петипа и Л. И. Иванов, 1901 г.). В тези постановки структурните форми на академичния балет (вариации, малки ансамбли, корпуси на балетните номера) са запазени до голяма степен, а в Лебедово езеро, Св. Запазена е и Петербургска хореография. Идеите на Горски са най-пълно въплътени в мимодрамата „Дъщерята на Гудула“ от А. Ю. Симон (1902 г.). Най-добрите оригинални постановки на Горски са „Саламбо“ от А. Ф. Арендс (1910 г.), Любовта е бърза! музика от Е. Григ (1913 г.) Въпреки това откритията в областта на режисурата и танца на персонажите, иновативните рисунки на масови числа, които нарушават традиционната симетрия, понякога са придружени в тях от неоправдано дерогиране на правата на класическия танц, немотивирани промени в хореографията на предшествениците, еклектична комбинация от техники, идващи от различни художествени движения от първите десетилетия на 20 в. Съмишлениците на Горски са водещите танцьори на театъра М. М. Мордкин, В. А. Карали, А. М. Балашова, С. В. Федорова, майстори на пантомима В. А. Рябцев, И. Е. Сидоров. С него е работил и Е.В. Гелцери В.Д. Тихомиров, танцьорите А. Е. Волинин, Л. Л. Новиков, но като цяло Горски не търси тясно сътрудничество с артисти от академичната посока. До края на творческата си дейност трупата на Болшой театър, която последователно се реорганизира под негово влияние, до голяма степен губи уменията да изпълнява големи спектакли от стария репертоар.

През 1920-те и 30-те години. има връщане към класиката. Режисурата на балета по това време всъщност (и от 1925 г. на поста) се осъществява от В. Д. Тихомиров. Връща хореографията на М. И. Петипа към 3-то действие на Баядерка от Л. Ф. Минкус (1923), възобновена в негови издания, близки до класическите петербургски, балетите „Спящата красавица“ (1924), „Есмералда“ (1926, ново музикално издание от R. M. Glier).

1920-те години в Русия е време на търсене на нови форми във всички видове изкуство, включително и в танца. Въпреки това, иновативни хореографи рядко бяха приемани в Болшой театър. През 1925 г. К. Я. Голейзовскипостави на сцената на театралния бранш балета „Йосиф Красивият“ от С. Н. Василенко, който съдържа много нововъведения в подбора и съчетаването на танцови движения и формирането на групи, с конструктивистки дизайн на Б. Р. Ердман. Продукцията на В. Д. Тихомиров и Л. А. Лащилин „Червеният мак“ по музика на Р. М. Глиер (1927) се счита за официално признато постижение, където актуалното съдържание е облечено в традиционна форма (балет „сън“, канонично паде де, елементи на феерия). Традициите на творчеството на А. А. Горски бяха продължени по това време от И. А. Моисеев, поставил балетите на В. А. Орански „Футболист“ (1930, заедно с Лащилин) и „Трима дебелаци“ (1935), както и нова версия на „Саламбо“ от А. Ф. Арендс (1932).

От кон. 1920-те години нараства ролята на Болшой театър - сега столица, "главен" театър на страната. През 1930-те години тук от Ленинград бяха прехвърлени хореографи, учители и художници, прехвърлени бяха най-добрите представления. М. Т. Семьонови A.N. Ермолаевстанаха водещи изпълнители заедно с московчани O.V. Лепешинская, А. М. Месерер, ММ. Габович. Ленинградските учители Е.П. дойдоха в театъра и училището. Герд, А. М. Монахов, В. А. Семьонов, хореограф А. И. Чекригин. Това допринесе за подобряването на техническите умения на московския балет, сценичната култура на неговите представления, но в същото време до известна степен доведе до загубата на собствения московски стил на изпълнение и сценични традиции.

През 1930-40-те години. В репертоара са балетите "Пламъците на Париж" от Б. В. Асафиев в хореографията на В. И. Вайнонени шедьоври на драматичния балет - "Бахчисарайският фонтан" от Асафиев в хореографията на Р.В. Захароваи "Ромео и Жулиета" от С. С. Прокофиев в хореографията на Л. М. Лавровски(премества се в Москва през 1946 г., след Г.С. Уланова), както и работата на хореографи, продължили традициите на руския академизъм в творчеството си: Вайнонен (Лешникотрошачката от П. И. Чайковски) Ф.В. Лопухов(„Светъл поток“ от Д. Д. Шостакович), В. М. Чабукиани(„Лауренсия“ от А. А. Крейн). През 1944 г. Лавровски, който заема поста главен хореограф, поставя Жизел от А. Адам в Болшой театър.

От 1930 г и до сер. 1950-те години основната тенденция в развитието на балета е сближаването му с реалистичния драматичен театър. K сер. 1950-те години жанрът на драматичния балет е остарял. Появи се група млади хореографи, които се стремят към трансформации, връщайки се към хореографското изпълнение на неговата специфика, разкривайки образи и конфликти чрез танца. През 1959 г. един от първородните на новата посока е прехвърлен в Болшой театър - балетът "Каменно цвете" от С. С. Прокофиев в хореографията на Ю. Н. Григоровичи дизайн от S. B. Вирсаладзе(премиерата се състоя през 1957 г. в Ленинградския ГАТОБ). В началото. 1960-те години Н.Д. Касаткина и В. Ю. Василев поставена в Болшой театър едноактни балети от Н. Н. Каретников (Ванина Ванини, 1962; Геолози, 1964), И. Ф. Стравински (Пролетният обред, 1965).

От кон. 1950-те години Балетната трупа на Болшой театър започва редовно да играе в чужбина, където придоби широка популярност. Следващите две десетилетия - разцветът на театъра, богат на ярки личности, демонстриращ своя сценичен и изпълнителски стил в цял свят, фокусиран върху широка и освен това международна публика. Показаните по време на турнето представления повлияха на чуждестранните издания на класиката, както и на оригиналното творчество на европейските балетмайстори К. Макмилън, Дж. Кранкои т.н.

Ю. Н. Григорович, който ръководи балетната трупа през 1964–95 г., започва кариерата си с прехвърлянето на „Легенда за любовта“ на А. Д. Меликов (1965), която преди това е поставил в Ленинград и Новосибирск (и двете през 1961 г.). През следващите 20 години се появяват редица оригинални продукции, създадени в сътрудничество с С. Б. Вирсаладзе: Лешникотрошачката от П. И. Чайковски (1966), Спартак от А. И. Хачатурян (1968), Иван Грозни по музика от С. С. Прокофиев (1975). ), "Ангара" от А. Я. Ешпай (1976), "Ромео и Жулиета" от Прокофиев (1979). През 1982 г. Григорович поставя последния си оригинален балет „Златният век“ от Д. Д. Шостакович в Болшой театър. Тези мащабни представления с големи масови сцени изискваха специален стил на изпълнение - експресивен, героичен, понякога помпозен. Наред с композирането на собствените си изпълнения, Григорович активно се занимава с редактиране на класическото наследство. Две от постановките му на „Спящата красавица“ (1963 и 1973) са базирани на оригинала на М. И. Петипа. Григорович значително преосмисля „Лебедово езеро“ от Чайковски (1969), „Раймонд“ от А. К. Глазунов (1984). Постановката „Баядерка“ от Л. Ф. Минкус (1991, редактиран от GATOB) върна в репертоара спектакъл, който не е поставян на московска сцена от много години. По-малко фундаментални промени са направени в Giselle (1987) и Le Corsaire (1994, според версията на K.M. , Ю. К. Владимиров, А. Б. Годунови пр. Преобладаването на постановките на Григорович обаче имаше и обратна страна - доведе до монотонност на репертоара. Фокусирайки се изключително върху класическия танц и в неговите рамки, върху речника на героичен план (големи скокове и адажио пози, акробатични повдигания), с почти пълното изключване на характерни, исторически, ежедневни, гротескни номера и пантомимни сцени от постановките, стеснен творческите възможности на трупата. В новите постановки и издания на културни балети на практика не участват танцьори с персонажи и пантомима, което естествено доведе до упадък на изкуството на танца с персонажи и пантомимата. Все по-рядко се изпълняваха стари балети и постановки на други хореографи, а традиционните за Москва в миналото комедийни балети изчезнаха от сцената на Болшой театър. През годините на ръководството на Григорович постановки на Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев („Пролетният обред“ от И. Ф. Стравински), В. И. Вайнонен („Пламъците на Париж“ от Б. В. Асафиев), А. Алонсо (Сюита Кармен). от Ж. Бизе - Р. К. Шчедрин), A.I. Изчезнаха и Радунски („Малкият конче“ от Шчедрин), Л. М. Лавровски („Ромео и Жулиета“ от С. С. Прокофиев), старите московски издания на „Лебедово езеро“ на Чайковски и „Дон Кихот“ от Минкус, които бяха гордостта на трупата. До сер. 1990-те години в Болшой театър нямаше големи съвременни хореографи. Индивидуални представления бяха поставени от В. В. Василиев, М. М. Плисецкая, А. Б. Аштън[„Напразна предпазна мярка“ от F. (L. F.) Herold, 2002], Дж. Ноймайер(„Сън в лятна нощ” по музика от Ф. Менделсон и Д. Лигети, 2004 г.). Специално за Болшой театър балети са съставени от най-големите френски хореографи П. Лакот(„The Pharaoh’s Daughter” от К. Пуня, по спектакъла на М. И. Петипа, 2000) и Р. Пети („Пиковата дама” по музика от П. И. Чайковски, 2001). От класиката на 19-20 век. през тези години са възстановени „Ромео и Жулиета“ на Л. М. Лавровски, старото московско издание на „Дон Кихот“. Собствени издания на класически спектакли (Лебедово езеро, 1996; Жизел, 1997) са подготвени от В. В. Василиев (художествен ръководител - директор на театъра през 1995-2000). Всички Р. 2000-те години В репертоара се появиха нови постановки на балети от С. С. Прокофиев („Ромео и Жулиета“ от Р. Поклитару и Д. Донелан, 2003; „Пепеляшка“ от Ю. М. Посохов и Ю. О. Борисов, 2006) и Д. Д. Шостакович ( "Светли поток", 2003; "Болт", 2005; и двете - постановка от A.O.Ратмански ), осъществено с помощта на съвременни изразни хореографски средства.

Значително място в репертоара на първите години на 21 век. заема творбите на Ратмански (през 2004-09 художествен ръководител на балет Болшой). В допълнение към изброените по-горе той поставя и пренася своите изпълнения на московската сцена: „Леа“ по музика на Л. Бернщайн (2004), „Карти за игра“ от И. Ф. Стравински (2005), „Пламъците на Париж“ от Б. В. Асафиев (2008 г., използвайки фрагменти от хореографията на В. И. Вайнонен), „Руски сезони“ по музика на Л. А. Десятников (2008 г.).

От 2007 г. Болшой театър започва работа по реставрация на класически балети по исторически материали. Особено активна е през 2009–11 г., когато художествен ръководител на трупата е ценител на античната хореография на Ю. пас от балета „Пакита“ от Л. Ф. Минкус (2008, постановка Бурлак по Петипа), „Копелия“ от Л. Делиб (2009, постановка С. Г. Вихарев по Петипа), "Есмералда" от Ч. Пуни (2009, постановка Бурлак и В. М. Медведев по Петипа), "Петрушка" от И. Ф. Стравински (2010, режисьор Вихарев по версията на MALEGOT ).

През 2009 г. Ю. Н. Григорович се завръща в Болшой театър като хореограф, той подновява няколко от спектаклите си (Ромео и Жулиета, 2010; Иван Грозни, 2012; Легенда за любовта, 2014; "Златен век", 2016 г), подготви ново издание на Спящата красавица (2011).

От края на 2000 г в областта на модерния репертоар се наблюдава завой към мащабни сюжетни изпълнения („Изгубени илюзии” от Л. А. Десятников, хореография А. О. Ратмански, 2011; „Онегин” по музика на П. И. Чайковски, хореография Дж. Кранко, 2013; „ Марко Спада, или дъщерята на разбойника“ от Д. Обер, хореография П. Лакот, 2013; „Дамата от камелиите“ по музика от Ф. Шопен, хореография Ж. Ноймайер, 2014; „Укротяването на опърничавата“ по музика Д. Д. Шостакович, хореография Ж К. Майо, 2014 г., Герой на нашето време от И. А. Демуцки, хореография Ю. М. Посохов, 2015 г.; Ромео и Жулиета от С. С. Прокофиев, хореография Ратмански, 2017; 2-ра (2007) и 1-ва (2013) степен, Орден на Свети апостол Андрей Първозвани (2017).

Общоприето е, че Болшой театър е основан през март 1776 г., когато известният филантроп, московският прокурор княз Пьотър Урусов получава най-високото разрешение „да поддържа... театрални представления от всякакъв вид“. Урусов и неговият спътник Михаил Медокс създават първата постоянна трупа в Москва.

Първоначално театърът нямаше собствена сграда и най-често изнасяше представления в къщата на Воронцов на Знаменка. Но още през 1780 г. по проект на Х. Розберг за сметка на Медокс е построена специална каменна сграда на мястото на съвременния Болшой театър. Според името на улицата, на която се е намирал театърът, той става известен като "Петровски".

Репертоарът на този първи професионален театър в Москва се състоеше от драматични, оперни и балетни представления. Оперите се радваха на специално внимание, така че Петровският театър често се наричаше Опера.

През 1805 г. сградата изгаря, а до 1825 г. представленията отново се поставят на различни места.

През 1820-те години площадът пред бившия Петровски театър е реконструиран. По замисъл на архитекта тук се появява цял класически ансамбъл, доминираща от който е сградата на Болшой театър (1824). Тя включва частично стените на изгорелия Петровски театър.

Осемколонната сграда в класически стил с колесницата на бог Аполон над портика, декорирана отвътре в червени и златни тонове, според съвременниците е най-добрият театър в Европа и е на второ място по мащаб само след Ла Скала в Милано. Открива се на 6 (18) януари 1825 г.

Но и този театър преживява съдбата на своя предшественик: на 11 март 1853 г. по неизвестна причина в театъра започва пожар. Унищожени са костюми, декори, архивът на трупата, част от музикалната библиотека, редки музикални инструменти, а самата сграда е повредена.

Възстановяването му е ръководено от Алберт Кавос. Той взе за основа триизмерната структура на Бове, но увеличи височината на сградата, промени пропорциите и преработи декора; отстрани се появиха железни галерии с лампи. Кавос промени формата и размера на основната аудитория, която започна да побира до 3 хиляди души. Алабастровата група на Аполон, която украсяваше театъра Бове, загина при пожар. За да създаде нов Кавос, той покани известния руски скулптор Пьотр Клодт, автор на известните конни групи на Аничковия мост през река Фонтанка в Санкт Петербург. Клод създава световноизвестната скулптурна група с Аполон.

Новият Болшой театър е възстановен за 16 месеца и е открит на 20 август 1856 г. за коронацията на Александър II.

В този вид театърът съществува до края на ХХ век. През 2005 г. започва най-мащабната реставрация и реконструкция на Болшой театър. Проектът за реставрация е преразглеждан няколко пъти. Реновираният Болшой театър отвори врати на 11 октомври 2011 г.

Първоначално Болшой театър е държавен и заедно с Малия съставлява московската трупа на императорските театри. Счита се за частен театър на провинциалния прокурор Пьотър Урусов, княз. На 28 март 1776 г. императрица Екатерина II му подписва „привилегия“ за поддържане на балове, представления, маскаради и други събития за период от десет години. Днес именно тази дата се счита за основата на Московския Болшой театър.

Съставът на художниците по това време е най-разнообразен: от местни крепостни селяни до гостуващи звезди на съседни държави. Откриването на театъра е на 30 декември 1780 г. Първото си име получи в чест на мястото на построяване, входът отиваше директно към улица Петровка. Името Петровски театър беше здраво свързано с него. Въпреки това през есента на 1805 г. има пожар, в чийто огън сградата на Петровския театър изгоря напълно.

През 1819 г. според резултатите от конкурса е избран проектът на Андрей Михайлов, който е професор в Художествената академия. Но след като призна този проект за твърде скъп, губернаторът на Москва Дмитрий Голицин избра архитекта Осип Бове и му нареди да коригира версията на Михайлов. Beauvais свърши отлична работа и освен че намали разходите, значително подобри самия проект. Според работата на Голицин, през юли 1820 г. започва изграждането на сградата на театъра, която трябва да стане център на градската композиция на площада, както и на прилежащите улици.

Откриването на новия Петровски театър се състоя на 6 януари 1825 г. Той значително надхвърли стария по размер, в резултат на което получи името Болшой Петровски театър. Размерът беше наистина впечатляващ. Той надмина дори каменния театър в Санкт Петербург по монументално величие, пропорционалност на пропорциите, хармония на архитектурните форми и богатство на вътрешната украса. В този си вид сградата просъществува само тридесет години, а през 1853 г. тя претърпява съдбата на своя предшественик: театърът избухва в пламъци и гори три дни. Професорът на Петербургската художествена академия Алберт Кавос, който е бил главен архитект на императорските театри, получава право на следващата реконструкция.

Работата по реставрацията на Болшой театър напредва бързо и през август 1856 г. сградата отваря врати за обществеността. Тази скорост е причинена от коронацията на император Александър II. Основното внимание на архитекта беше отделено на сцената и зрителната зала. Това гарантира, че Болшой театър през втората половина на 19 век е считан за един от най-добрите театри в света, поради своите акустични свойства. Императорският Болшой театър обаче е стоял до 28 февруари 1917 г. На 13 март беше открит Държавният Болшой театър.

Революцията от 1917 г. донесе със себе си премахването на завесите на императорския театър. Едва през 1920 г. художникът Федоровски прави плъзгаща се завеса, състояща се от платно, боядисано с бронз. Именно това платно се превръща в основната завеса на театъра до 1935 г., докато не изпълнят поръчка за завеса с изтъкани революционни дати B "1871, 1905, 1917B". От 1955 г. в театъра виси „златната“ съветска завеса, отново направена от Федоровски. Завесата беше украсена със съветски символи.

В края на Октомврийската революция сградата и самото съществуване на Болшой театър са застрашени. Повече от една година беше прекарана, за да се гарантира, че победоносният пролетариат завинаги изостави идеята за затваряне на театъра. Първата стъпка е присвояването през 1919 г. на театъра на званието академик, но дори това не му дава гаранции, че няма да има събаряне. Но още през 1922 г. болшевишкото правителство решава, че затварянето на такъв паметник на културата ще има отрицателно въздействие върху цялата руска история.

През април 1941 г. Болшой театър е затворен за планов ремонт, а два месеца по-късно започва Великата отечествена война. Повечето от артистите отидоха на фронта, но останалите продължиха да играят изпълнения.

На 22 октомври 1941 г. точно в 16 ч. бомба пада върху сградата на Болшой театър. Значителна част от сградата е пострадала. Въпреки тежкото време и тежките студове обаче, възстановителните работи започнаха през зимата. Есента на 1943 г. носи със себе си откриването на Болшой и възобновяването на работата му с постановката на операта на М. Глинка „Живот за царя“. Оттогава ремонтът на театъра се извършва почти всяка година.

През 1960 г. е открита голяма репетиционна зала, разположена под самия покрив. Честването на 200-годишнината на театъра през 1975 г. се състоя в реставрираната аудитория и залите на Бетовен. Но основните проблеми на Болшой театър досега бяха липсата на визуални места и нестабилността на основата. Тези проблеми са решени през 1987 г., когато е взето решение на правителството на Русия за спешна реконструкция на сградата. Първата работа обаче започва едва осем години по-късно, а след още седем е построена сградата на Новата сцена. Театърът работи до 2005 г. и отново е затворен за реставрация.

Днес новата механична сцена позволява максимално използване на осветление, визуални и звукови ефекти. Благодарение на ремонта се появи подземна концертна зала в Болшой театър, който се намира под Театралния площад. Тази работа стана наистина значима в живота на театъра. Бяха събрани експерти от най-високо ниво, чиято работа може да бъде оценена само като посетите Болшой театър.

Уникалният проект за реконструкция на Болшой театър позволи на съвременната публика буквално да се докосне до историята. Всъщност днес, след като купи, зрителят ще се наслади на прекрасни музикални изпълнения и внимателно пресъздаден интериор от 19-ти век. Разбира се, друго забележително архитектурно решение е изграждането на подземна концертна и репетиционна зала, оборудвана с най-модерното подземно спускащо механично оборудване. Подобни структури са се доказали като безупречни в различни театри по света - Виенската опера, театър Олимпия в Испания, Копенхагенската опера, Комише опера в Берлин. Особено внимание беше обърнато на акустиката на залата, която отговаря на най-високите изисквания на международните акустични стандарти. Под Театралния площад има подземна концертна зала.