На 15 май е роден руският писател, драматург, театрален режисьор Михаил Афанасиевич Булгаков. За рождения ден на майстора сайтът е подготвил преглед на най-добрите представления по негови творби, които могат да се видят в изтичащия театрален сезон.
15 май 1891 г. е роден Учителят. Така Булгаков започва да се нарича по романа му "Майстора и Маргарита".
Учи медицина, не пътува много, пирува, гладува, обича мистицизма, използва морфин. И той не се умори да повтаря: „основното нещо е да не губите достойнство“. И въпреки всичко през живота си Булгаков никога не променя принципа си.
Авторът на романи и разкази, много фейлетони е и невероятен драматург. Вярно е, че отношенията на Булгаков с театъра бяха трудни. Приживе пиесите му са били постоянно забранявани, а завършените спектакли са премахнати от репертоара и са заклеймени като антисъветски. Щастлив беше само представлението „Дните на Турбините“, което се проведе в Московския художествен театър „Чехов“ само заради личното покровителство на Сталин. Така че Булгаков можеше само да мечтае за пълни зали, за славата на Чехов и сензационни театрални постановки.
Но след премахването на цензурата ситуацията не се е променила много. Сега театралните афиши са пълни с пиеси на Чехов и Остров, спектакли по Пушкин и Достоевски. Намирането на качествено изпълнение по Булгаков е голям успех. Защото правенето на постановка по негови творби е своеобразно изпитание и предизвикателство за всеки режисьор.
"Бягай". Театър Вахтангов
Осем тъмни сънища
Край на Гражданската война. Остатъците от Бялата армия се съпротивляват трескаво на червените на Кримския провлак. Всички тук са в треска - булгаковските юнаци съществуват в спектакъла в неспирно нервно треперене. Юрий Бутусов свободно борави с класическия материал - действието на "Бягане" в неговата продукция е непредсказуемо. Единствените лесни за отгатване сюжети са любовните терзания между Privatdozent Сергей Голубков (Сергей Епишев) и Серафима Корзухина (Екатерина Крамзина) и историята на белия генерал Роман Хлудов (Виктор Добронравов).
Сценографията е доста минималистична. Всички предмети на сцената са от различни епохи: табуретки, стар грамофон и лопати, бели пластмасови чаши. Времето е условно, въпреки че пиесата е посочена съвсем конкретно. Цветовата палитра е доста предсказуема - черно-бяла с пръски червено. Но музиката в продукцията не звучи най-очевидно - например главните герои излизат на въображаем поклон към песните на украинската група Океан Елзи.
Една от най-ярките пиеси на известния руски писател беше забранена за дълго време. През 87-те години от първата си публикация тя е изпълнявана само няколко пъти. Версията на Юрий Бутусов се нарича най-необикновена. Стилът на режисьора е лесно разпознаваем: той, както обикновено, превръща класиката в свое собствено изявление. Нелинейната повествователна характеристика на "Бягането" на Бутусов и Булгаков се сближи перфектно: пиесата се състои от осем сънища, чийто ред режисьорът определя сам.
Продължителност на изпълнението: 3 часа 50 минути
Цена: от 300 до 3900 рубли
„Майстора и Маргарита“. Студио за театрално изкуство
Шизофрения в две части
Женовач рядко поставя популярни класики: ако вземе Чехов, тогава не „Три сестри“, а малко известните „Три години“, ако Гогол, тогава „Играчи“, а не „Брак“. И изведнъж „Майстора и Маргарита“, роман, вече измъчван от всички: и в театъра, и в киното. Вярно е, че не си струва да чакате класически разказ, в края на краищата майсторът на психологическия театър се зае с работата.
В изпълнението на Женовач героите от най-известния роман на Булгаков се превърнаха в пациенти на клиниката Стравински. Не само Учителят (Игор Лизенгевич) и Маргарита (Евгения Громова) попаднаха в психиатрична болница, но и Понтий Пилат (Дмитрий Липински), страдащ от болезнени пристъпи на мигрена, и поетът Иван Бездомни (Иван Янковски) и Йешуа (Александър). Суворов).
Само Воланд (Алексей Вертков) и неговата вярна банда: Бегемот, Коровиев-Фагот, Азазело и Гела са единствените, които са здрави - стават санитари. Целият свят е под егидата на дявола. Така че главният герой тук е Воланд. Колкото и да е странно, трите реда на романа се вписват идеално в такива обстоятелства.
Сценографията е чист минимализъм. Няма следи от Ершалаим или Москва на Булгаков. Цялото пространство е покрито с обикновени болнични завивки. Ръкописът на Учителя гори в долното чекмедже на бюрото на писателя (наистина гори!). И в продукцията има много такива визуални находки. Струва си да изчакате неочаквани трикове, защото илюзионистът Артем Щукин участва в работата.
Изминаха само два месеца от премиерата на "Майстора и Маргарита" в STI, но представлението вече си спечели неофициалния статут на "сензация на сезона".
Продължителност на изпълнението: 3 часа
Цена: от 700 до 5000 рубли
"Театрален романс" Работилница на Петър Фоменко
Изповед на "фоменок"
Това е едно от последните изпълнения на починалия Пьотър Фоменко. Той работи по постановката заедно с актьора Кирил Пирогов, който действа тук и като режисьор, и като изпълнител на една от главните роли - начинаещият драматург Максудов.
Пьотър Фоменко предложи романа на Булгаков за самостоятелна работа. Няколко актьори се включиха доброволно да прочетат откъсите на Булгаков и след една година репетиции спектакълът беше готов. Изпълнението се оказа иронично и забавно.
„Театрален романс, или Записки на мъртвец“ е представление за проспериращ театър, който, преминавайки 20-годишната граница, е застрашен да стане бронзов. Единственият лек тук е самоиронията. Актьорите от работилницата на Фоменко се шегуват: работата по постановката на фейлетона е извършена като превантивна мярка, за да не се надменят.
Булгаков говори за специфичен театър – Московския художествен театър. Спектакълът на Фоменко е посветен и на един специфичен театър - Работилницата Пьотр Фоменко. Режисьорът не си е поставил за цел да възпроизведе прототипите на Булгаков. Акцентът беше поставен върху намирането на прилики със себе си, изобличавайки както смешното, така и тъжното – в техния „Театрален роман” „фомените” се смеят на себе си.
Продължителност на изпълнението: 2 часа 50 минути
Цена: от 100 до 5000 рубли
„Кабала на светците“. Театър на руската армия
Епохата на Краля Слънце
Снимка: Агенция Москва/Никеричев Андрей
Пиесата "Кабалът на светците" (или "Молиер") се счита за почти най-загадъчната и търсена сред руските драматурзи. Спектакълът е поставен за първи път през 1936 г. в Московския художествен театър, но след седем представления е свален от репертоара.
"Молиер" в театъра на руската армия - това е третият призив към творбите на Булгаков. Премиерата се състоя в Москва съвсем наскоро, в края на април. Преди това имаше "Луната на прозореца" в Пушкинския театър и "Апартаментът на Зойка" на Бродуей в Ню Йорк.
В центъра на дворцовата интрига е любовта на драматурга Жан-Батист Молиер (Андрей Егоров) и младата актриса Арманд Бежар (Елена Сванидзе). Богати тоалети, изискани маниери, любов, театър, шик – ерата на „Кралят-слънце” Луи XIV е пресъздадена перфектно в представлението. Но Морозов добавя нови значения към класическия сюжет. Това е представление за живота, което е като пиеса, и за пиеса, която толкова прилича на живота. В крайна сметка не само Молиер има театър - съдбата на крал Луи, и заговорите на архиепископ Шарон, и дори личният живот на Булгаков са театрални.
Само копринената завеса, която се вее покрай сцената, изтривайки епизод по епизод, ни напомня: в живота, както и в театъра, всичко е възможно. Само едно се знае със сигурност: клавесинът в представлението е истински.
Продължителност на изпълнението: 2 часа
Цена: от 700 до 2000 рубли
Апартаментът на Зоя. Театър Ермитаж
Ако искате класика
Действието се развива по време на НЕП, в Москва през 20-те години на миналия век. Тридесет и пет годишната Зоя (Дария Белоусова) отваря шивашка работилница в апартамента си. И под нейното прикритие той урежда къща за срещи. Помагат й измамникът Аметистов (Пьотър Кудряшов) и бившият благородник, любимата Зоя Аболянинов (Борис Романов).
Зоя се надява да печели пари и във Франция. Постигането на една мечта изглежда много близо, защото в началото нейният бизнес се развива много успешно. Един от основните клиенти на Зоя става търговският директор на тръста за огнеупорни метали Гус-Ремонтни (Сергей Олексяк), който вижда в Зоя чертите на любовницата си Алла (Ирина Качуро). Но не разчитайте на щастлив край.
Режисьорът Михаил Левитин не се отклонява далеч от текста на Булгаков. В изпълнението си той перфектно предаде целия непмански шик и блясък - както в костюмите, така и в декорите, и дори в маниерите на главните герои. В постановката е използвана музиката на Бортнянски, Верди, Гуно, Рахманинов, Вертински.
По всички правила на академичните продукции режисьорът запазва всички детайли на текста. Резултатът е почти три часа и половина грамофонни записи, любовни авантюри и остроумни диалози на Булгаков.
Продължителност на изпълнението: 3 часа 40 минути
Цена: от 400 до 1500 рубли
Това ми хареса много. Необичайно. Няколко пъти по време на представлението мнението за това действие на сцената се промени. Но когато свърши, стана ясно, че всичко е необичайно вълнуващо и прекрасно.
Симакина Наталия
Прекрасна модерна продукция на отдавна обичана класика! Новият облик на режисьора помага да погледнем по-различно към наглед вече разбираеми и достъпни неща, които ни разкрива големият писател Булгаков М.А. Препоръчвам на всеки, който търси нещо ново в нещо познато.
Анастасия
„Умните хора отдавна са забелязали, че щастието е като здравето: когато е там, не го забелязваш. Но като минат годините, как си спомняш щастието, ох, как си спомняш!” Така започва историята на М. А. Булгаков "Морфин". Гледах представление по тази история в любимия ми театър Et Cetera. По някаква причина ми беше трудно да си представя как тази история може да играе на сцената. Отидох да гледам представлението дори с любопитство. От това, което видях на сцената, изпитах редица чувства – съжаление, гняв, съпричастност, изненада, радост, надежда, любов, наслада. Всичко това не се вписва веднага в главата ви, отнема време да се адаптирате. Мислиш си веднага след представлението: "Невъзможно е да гледаш това във втория, трудно е, болезнено, ... но страхотно!" И когато цялата тази буря от чувства се побере в правилните клетки на душата ви, разбирате, че ще се върнете отново... Ще се върнете, за да видите отново невероятната игра на всички актьори от това представление. В същото време играта на актьора, изиграл главната роля, Антон Пахомов, очарова, той играе не само с талант, но играе, както живее ...
Артемиева Жана Викторовна
Много ярко и необичайно изпълнение! За да се насладите напълно на този наистина грандиозен спектакъл, трябва да сте подготвени за това, че историята няма да бъде разказана на сцената по класически начин. Ще видите ярки халюцинации на човек, страдащ от зависимост. Ще бъдете в главата на наркоман, колкото и страшно да звучи.
Много благодаря на главния актьор за невероятното изпълнение, режисьорите - за такава необикновена идея, музикантите - за страхотната музика на живо!
Тя беше шокирана от остроумието и изяществото на пиесата „Морфин”. Толкова находчиво е направено, толкова е синтез на романтичния по същество текст на Булгаков и съвременната театрална суровост, че седмица по-късно някои сцени все още са пред очите ми! В репертоара на театър "Морфин" от 2007 г., но нещото изобщо не е изчерпано. След представлението възниква опияняващо желание да се отхвърлят всички призраци от миналото и да се диша свободно – това, разбира се, е голяма победа за авторите, че представлението се оказа толкова лечебно. Наистина, режисьорът Владимир Поляков изработи звуковата драма, последният му „Лов на патици“ не дава толкова изчерпателна илюстрация на жанра, той е по-скоро тъмен водевил. И тук самият Булгаков, голям фен на операта, мисля, че би бил доволен) Разбира се, по време на представлението съжалявах сто пъти, че не съм запознат с операта на Верди Аида, трябваше да "наваксвам" у дома. Опитвайки се да се отърве от обсебващия образ на жена си Амнерис, която го напусна – оперна певица с името на дъщерята на фараона в „Аида“, главният герой започва да си инжектира морфин. И изглежда, че може да живее, но все пак призракът на Амнерис постоянно присъства на сцената, пеейки в главата му. Мъжете в овчи палта са пациенти на лекар по морфин, в мъгливия му ум се превръщат в роби, а лопатите им се превръщат в ветрила. За корпус-балет-хор-оркестър моите отделни аплодисменти! Много органично, момчетата изпълниха ролите на халюцинации и операта на Верди на акордеон) Когато пристрастяването на нещастния мъж към бившата му съпруга и морфин достигне смъртоносен апотеоз, музиката звучи от сцената на процеса на Радамес, Амнерис. любовник, когото тя обрича да бъде погребан жив с действията си. От тази метафора настръхват по кожата! Актьорът Антон Пахомов е буквално пластилин, приемащ всякаква форма в процеса на трансформация на главния герой, той сякаш тлее пред очите ни, докато от д-р Поляков остават само дрехи. Не е трудно да се закачите за такъв шум като пиесата "Морфин", бих погледнал отново)
Людмила Гаврилова
Страхотно шоу и страхотно забавление! Представлението просто промени нашия уикенд: огромно зареждане, релакс и много теми за дискусия с любим човек. В представлението всички влязохме не просто в сюжета, а в главата на болен и страдащ човек. И хумор, и много красиви сцени. Много ми хареса играта с пейзажи, подобни на пейки, сякаш от кубчета се образуваха съвсем различни места.. Красива сцена, когато героят минава през кофите (тези, които са гледали, ще ме разберат). Музика на живо. И въпреки спецификата на темата, накрая няма усещане за безнадеждност или обреченост – оставихме представлението на голяма положителна нотка. Добра работа. Браво!
Отдавна исках да посетя Et Cetera и магически първото представление, което видях тук, беше "Morphine". Бях възхитена от изпълнението. Такова органично сливане на музиката, действията на актьорите, цялата атмосфера на сцената! Два часа без антракт минават само на един дъх. Това е необичайно потапяне в лудия вътрешен свят на героя! Голяма производителност!
Анастасия
Морфин... Ужасно изобретение, което се опита да се превърне в лекарство и вместо това се превърна в ужасна отрова, която унищожава душата и човешката личност. В разказа си "Морфин" Булгаков описва собственото си болезнено преживяване на тази болест, която го поразява през трудните години на революцията. И сега тази история се пренася на сцената на театър Et Cetera. Да кажа, че съм възхитен от тази продукция, означава да не кажа нищо. Да се покаже толкова ярко и дълбоко вътрешния свят на човек, който попада в бездната на пристрастяването, е истинско изкуство. Браво! Много благодаря на цялата театрална трупа за прекрасната вечер.
Отдавна съм чувал за театъра, но имах възможност да го посетя за първи път. Много ми хареса театърът и с уютната си атмосфера, и с оригиналната постановка на пиесата, и с пронизващата игра на актьорите. Бих искал да се връщам тук отново и отново.
Когато отидох на представлението, не очаквах нищо от него. Бях много приятно изненадан и доволен от това изпълнение. Формата без прекъсване беше малко необичайна, но това е смисълът. Актьори харесват и много други харесвания, изглежда на един дъх
Светлана
За първи път бях в този театър. Той ме спечели и веднага се влюбих в него! Колко е красиво. Поразява всичко. Основната характеристика са различни италиански столове в залата, това го видях за първи път. Когато влязохме в залата, главният герой вече седеше на сцената. Всички чакаха да започне действието. И така започна.... Няма да ви описвам цялото изпълнение. Мога да кажа само едно - беше нещо..... Музика .... Танци .... Шум .... Морфин .... Гротеска. Отначало дори не е ясно дали морфинът е радост или не? Всичко е изкривено.... За мен много беше за първи път.... Просто бях очарован от всичко, което се случи на сцената. Мисля, че това шоу ще им хареса. който обича всичко необичайно и неочаквано. Актьорът, изиграл д-р Поляков, се справи отлично с ролята си.
Morphine е много странно, много страшно и напълно лудо изпълнение... това е сигурно, но посъветвайте? доста е страшно да го посъветваш някак... Морфинът е по едноименната история на Булгаков... историята е доста малка и е написана доста сухо и някак бюрократично, но дори не е страшно да я прочетеш, не, тя е отвратително и неприятно да го чета ... честно казано, едва след като прочетох историята, научих, че Булгаков я е написал от себе си, че е бил пристрастен към морфин, но той, за разлика от своя герой, успя да победи тази болест, да се отърве от пристрастяване ... следователно това, което е описано в историята , тези чувства, мисли ... се оказаха толкова реалистични и следователно отвратителни ... дори когато писах за Requiem for a Dream, отбелязах колко по-лесен филмът е от книгата, защото всичко най-неприятно, което е свързано с наркоманиите, се разтваря в художествени техники, няма разтваряне веднага нито на страниците на книгата, нито на сцената ... и затова представлението също предизвика усещане на отвращение като резултат, но вероятно това е неговият гений, тъй като показването на наркоман на сцената и предизвикването на точно това чувство е много правилно послание... самата форма на представлението е интересна - звукова драма ... имах само едно парче - с модерна музика и микрофон, исках да свърши възможно най-скоро ... а останалото - как може музика и гласове, звуци от обикновени предмети изразяват целия спектър от чувства, които се втурнаха към публиката от сцената? просто невероятно! и може би това е основната находка на представлението, защото без музика, без тази полифония би било невъзможно да се предаде и изживее цялата тази гама от емоции и състояния на главния герой... тук дори актьорската игра избледнява донякъде на заден план , тъй като музиката управлява топката ! въпреки че човек не може да мълчи за играта на Антон Пахомов - за първи път виждам такъв ... безкостен човек или нещо такова ... той играе с цялото си тяло, с цялото си същество, думите са второстепенни, тялото му езикът е включен до краен предел ... и какво да убият не са направили героя - това също е правилно ... той просто се стопи, оставяйки след себе си само дрехи ... и тази резервация през годините е много правилна, защото проблемът само нараства ... оказа се за кратко, но наистина е трудно да се пише за пиесата, тъй като темата не е лесна и следователно е изключително трудно да се възприеме представлението по положителен начин, въпреки че бях подготвен за това, като прочетете историята...
По случай 120-годишнината на Михаил Булгаков в МХТ. А.П. Чехов решава да постави главния си роман - "". Официалната премиера ще се състои през есента, но най-любопитните могат да стигнат до първите представления още сега. Междувременно Vash Leisure реши да ревизира най-добрите изпълнения на Булгаков на сцените на Москва.
Романсът на Булгаков с театъра беше труден и хаотичен. По време на живота на писателя неговите пиеси са били постоянно забранявани, готови спектакли са премахнати от репертоара за „антисъветски“. Легендарните „Дни на Турбините“ в Московския художествен театър се проведоха само благодарение на личното покровителство на другаря Сталин. Булгаков не беше предопределен да стане вторият Чехов. Дори след като цензурата отмина, пиесите му не се превърнаха в супер репертоар. А в сегашния московски афиш, пълен с десетки „Бракове” и „Чайки”, постановките на Булгаков могат да се преброят на пръсти. Колкото и да е странно, най-вече тук са изпълненията на Майстора и Маргарита. Е, този страхотен роман преследва режисьорите. Кой ще направи политическа сатира от него, кой ще го превърне в мюзикъл.
Булгаков беше поет не само от театрални и филмови режисьори, но и от аниматори. Излизането на пълнометражната карикатура "Майстора и Маргарита" от Ринат Тимеркаев е насрочено за 2012 г.
Но може би никой все още не е успял да надмине Юрий Любимов, който пръв постави "" през 1977 г. Това дълготрайно изпълнение и днес демонстрира завидна „физическа форма“. Свободно движеща се завеса и огромно махало, върху което лети котката Бегемот, станаха символи на това представление. Сега е трудно да се повярва, че за „Майстора“ декорът е заимстван от селекцията, от това, което е: завесата – от „Хамлет“, вечният пламък – от „Падните и живите“, рамката – от „ Тартюф“, а махалото – от искрящата полска комедия „Час пик“. Длъжностните лица не пожелаха да финансират „неблагонадежното“ представяне и Любимов направи колаж от това, което беше под ръка. Разбира се, сега, вместо легендарните Вениамин Смехов, Иван Диховични, Зинаида Славина и Нина Шацкая, на сцената на театър Таганка излизат други млади актьори. Но изпълнението на Любимов и до днес остава най-адекватната интерпретация на великия роман.
Майстор на сцената: B. Източник: Майстор на сцената: B.
Младата актриса Наташа Швец участва в „Майстора и Маргарита“ в МХАТ
Други режисьори се справят много по-хладно с текста на Булгаков. Например Роман Виктюк като цяло изхвърли половината от книгата, като посвети представянето си на разправа с отдавна победеното съветско правителство. Той изпълни сцената с бюстове на Ленин и Сталин и принуди Воланд (дългокракият красавец Дмитрий Божин) да говори с грузински акцент. Принцът на мрака в модно кожено яке тук се превърна в символ на кървавия режим, на който Майсторът и Маргарита бяха продадени от неразбиране.
Най-успешната постановка "" сега отива в Московския художествен театър. А.П. Чехов. Пиесата на Сергей Женовач се различава значително от предишните версии, дори само по това, че не призовава публиката да заеме страната на червените или белите. Според режисьора личният живот на човек е по-важен от политическите сблъсъци, така че той успява в мирни сцени по-добре от военните. В представлението на Московския художествен театър познатият свят е разрушен, част от сцената е повредена от експлозия и всички предмети сякаш се търкалят по наклонена равнина. И само в самия ъгъл, на последния остров на комфорта, топла компания се събира на кръгла маса: Константин Хабенски (Алексей Турбин), Михаил Пореченков (Мишлаевски), Анатолий Бели (Шервински) и Александър Семчев (Лариосик). Сергей Женовач успя да обедини звездите от сериала в добре координиран актьорски ансамбъл, напомнящ за най-добрите времена на Московския художествен театър. Следователно дългото четиричасово представление изглежда на един дъх. Майстор на сцената: B. Източник: Майстор на сцената: B.
В пиесата "Бялата гвардия" от Сергей Женовач Михаил Пореченков играе Мишлаевски, а Константин Хабенски - Алексей Турбин
Пиесата на Булгаков „Молиер, или Кабала на светиите“ съблазнява театралните режисьори. Във френския драматург те виждат преди всичко другар по нещастие, тоест собственик на голяма и скандална трупа. В Александър Ширвинд играе себе си - уморен художествен ръководител, променящ великолепна перука за позната сива шапка. По замисъла на режисьора Юрий Еремин действието постепенно се премества от 17 век до наши дни. Униформата на генералисимус се появява на крал Луи, а шинели на свещениците. Всичко завършва със сцена от "The Imaginary Sick" в стил рап.
В театър „Мали” към класиката се подхожда с голямо благоговение. Тук историческите детайли от задкулисието на театър Palais Royal са пресъздадени с любов. Но значението е същото: - талантлив човек, но спечелен. Той е безумно уморен от живота и с последни сили върши дълга си, като страж, който е забравен да бъде сменен на поста си.
Майстор на сцената: Б.
