Необходими ученически пособия.
Академичното рисуване е задължителна академична дисциплина във всяко училище, колеж или университет, който предлага художествена професия.
Рисунката е основата на живописта и опората на композицията. Това е математиката на реалистичните форми. Това е интелектуалното оправдание за оптическата илюзия, защото художникът е магьосник, до известна степен измамник, изобразяващ триизмерна картина на света върху плосък лист хартия.
Като нищо друго рисунката има канонични основи. Необходимо е да се спазват пропорциите, да се моделира пространството с помощта на линейна и след това въздушна перспектива, наблюдение, а понякога и почти изчисление, на светлинни и сенчести нюанси.
В учебното рисуване основният инструмент е обикновен молив. За по-лесна работа в светлина и сенки, както и с текстурата на обекта, моливите имат различна твърдост.
Твърдите моливи (2H, H) са подходящи за работа със светли, средно меките моливи (F, HB, B) са удобни за изграждане и средни тонове, докато сенките обикновено се правят с по-мек молив (2B, 3B, 4B) . Още по-меки моливи се използват при скициране, както и при скициране (ВРЪЗКА към статия за скициране).
Тъй като традиционният начин за нанасяне на тон е чрез засенчване, моливът трябва да бъде добре заострен и е важно да поддържате остротата му с помощта на канцеларски нож.
Академичното рисуване иначе се нарича „образователно“. Това означава, че не само ще трябва да направите много засенчване, но и да коригирате големи парчета с неправилен тон, както и да работите в малки детайли, като ги изсветлявате и удебелявате.
За образователна работа е удобно да използвате две гуми. Първият ще служи за изтриване на големи равнини, вторият - за корекции и пояснения. Едната гума е мека и активно се износва по време на работа, като минимално уврежда хартията, втората е по-твърда, гумена, нарязва се диагонално и се използва като молив за рисуване.
Хартията в академична рисунка е закрепена към дъска или таблет с помощта на щифтове или лепило, а понякога се използва телбод или самозалепваща лента. Много е удобно, когато работата не се плъзга, а е здраво закрепена, опъната, върху таблета. За да направите това, той се намокря и закрепва към страните на таблета.
За ескизни оформления и скици е много удобен тефтер с джобен размер, който винаги се носи с художника. Хартията в него не трябва да е прекалено гладка или дебела. Гладкото е по-удобно за работа в черно-бели графики с писалка и мултилайнер, докато плътното е добро за дългосрочно скициране.
Състав на комплект за академично рисуване.
Нашето училище по изкуства има ясни изисквания за материалите, така че аз давах на всеки от моите ученици списък с консумативи, които той самостоятелно купи в магазин за изкуство. Сега в магазина „Червен молив“ на Таганка (ул. „Болшие Каменщики“, 4) можете да закупите всички препоръчани материали в комплект, а когато се запишете в нашето училище, получавате 5% отстъпка. Попитайте как да го получите, когато се регистрирате за „Класовете по рисуване и рисуване“ на Олга Рубцова (hudojka.com).
Комплектът за начинаещи включва:
1. Арт таблет (фасон или шперплат), 30*40 см (вижте бележката по-долу)
2. Комплект черни моливи Faber-Castell (12 броя)
3. Канцеларски нож (малък)
4. Гумичка MILAN
5. Гумичка KOH-I-NOOR (със слонче)
6. Бутащи щифтове
7. Тетрадка за скици и домашни.
_____________________
ЗАБЕЛЕЖКА: Хартията се продава отделно.
Ако се изисква комплект за училището на Олга Рубцова, тогава трябва да закупите хартия за рисуване GOZNAK на листове формат A1 (достатъчно за 2 рисунки) или A2 (една рисунка), за да се разтегне върху таблета.
Ако комплектът е закупен за самостоятелна употреба, моля, проверете изискванията за размера на хартията с вашия учител!
P.S. Три тайни.
Първото нещо, което моите ученици правят, когато започнат да завършват академична рисунка (след като са упражнили оцветяване и са намерили добра композиция), е да разтегнат таблета.
Тъй като започваме да работим на минималния формат на обучение, A3 (30 * 40 см) и работим седнали, в пленер, ние не използваме дъска на статив, а разтегната таблетка с акцент върху коленете. Така хартията не се съпротивлява, а рисуването е по-лесно и маневрено. Разбира се, за да видят неуспешните места, учениците отделят работата си на 2-3 метра и след като анализират, продължават да работят. Рисуването на по-голям формат (A2, A1) би изисквало работа на статива в изправено положение, но все пак бих препоръчал разтягане на таблета, това значително подобрява качеството на работата.
Как да затегнете таблета?
1. Върху чиста хоризонтална повърхност на масата поставете лист хартия, по-голям от таблета.
2. Поставете таблета отгоре, така че работната му страна да е надолу. Оставете малко пространство около краищата за сгъване на хартията. Използвайте служебен нож, за да изрежете хартията в разгъната форма и отстранете остатъците.
3. Вземете съд с вода и мека гъба. Намокрете гъбата и леко навлажнете хартията щедро от центъра на листа към краищата, както е показано на фигурата със стрелките. Обърнете райбера и повторете операцията от другата страна.
4. върху мократа хартия (тя ще стане неравна, вълнообразна и мехурчеста), поставете таблета с работната страна надолу, притиснете го към хартията и закрепете ръбовете на проявата върху страничните ръбове на таблета с помощта на лепило ( PVA, паста), телбод или бутони.
5. Обърнете таблета и го оставете да изсъхне.
внимание! Работната страна на хартията не трябва да се търка с пръсти или гъба, внимавайте, в противен случай рисунката ще има неприятни петна след изсъхване.
По време на рисуване моливът бързо се износва и трябва да бъде подострен, така че засенчването да е достатъчно ясно и гъвкаво, за да пропуска светлина, защото светлината помага за създаването на въздушна перспектива и следователно обема на обектите. За да заточите молив с високо качество, използвайте инструкциите за снимки, представени по-долу. Снимки И. Виселевицкая.
Гумичка за рисуване, а ние обикновено използваме класическа художествена гумичка със слонче, важно е да я подготвим за работа с щрихи и тънки линии. За да направите това, той се нарязва диагонално, както е показано на фигурата по-долу.
Занаятът на добрия чертожник се основава на 2 основни неща: способността да контролирате ръката си и да коригирате визията. Ако искате да създавате или проектирате уебсайтове, тогава не можете без специално обучение.
Следващите 6 раздела на статията всъщност са първата стъпка в тази посока - ще научите как да се научите да рисувате и откъде да започнете. Веднага след това преминете към втората част на темата и преминете през още.
Това е превод на бележка от Medium от Ралф Амер (всички графики са негови).
съвет. За следващите 6 задачи използвайте един тип химикал и един тип хартия (например A5).
Сръчност на ръцете - две тренировки
Първите две техники са за контролиране на ръката ви. Трябва да тренирате ръката си и да се научите да координирате бдителността на окото и движението на ръката. Механичните практики са чудесни за начинаещи. Можете да ги използвате по-късно, за да изпробвате нови инструменти. Те също така ви позволяват да се отпуснете и да си починете от умствена или физическа работа. И така, как да започнете да рисувате правилно.
1. Много, много кръгове
Напълнете лист хартия с кръгове с различни размери. Опитайте се кръговете да не се пресичат.
Да се научите да рисувате кръгове не е толкова лесно, колкото си мислите. Имайте предвид, че колкото повече кръгове има на хартията, толкова по-трудно е да добавите следващия. Начертайте ги в две посоки и колкото е възможно повече.
съвет. Разклатете ръката си, когато започне да се схваща, правете това след всеки подход.
2. Излюпване - създаване на структура
Напълнете лист хартия с успоредни линии.
Диагоналните линии са най-лесни за нас, тъй като те съответстват на движението на китката ни. Имайте предвид, че левичарят предпочита противоположната посока на ударите, отколкото десничарят. Погледнете любимия си художник (в моя случай Леонардо да Винчи) и се опитайте да познаете с коя ръка е писал?
Опитайте различни посоки на удара. Насладете се на процеса на засенчване. Комбинирайте различни щрихи и се насладете на това как хартията е покрита с различни петна от сенки.
съвет. Не въртете хартията. Много е важно да тренирате ръката си в различни посоки.
И така, след като сме тренирали ръцете си, трябва да направим няколко упражнения за очите!
Възприятие - да се научим да виждаме
Рисуването е преди всичко за визия и разбиране на това, което виждате. Хората често приемат, че всички виждат едно и също нещо, но това всъщност не е така. Винаги можете да подобрявате и подобрявате качеството на зрението си. Колкото повече рисуваш, толкова повече виждаш. Следните четири техники ще ви принудят да разширите представата си за познати обекти. Точно тук те започват да се учат да рисуват в различни курсове.
3. Контур - покажи ми ръцете си!
Виждате ли тези различни очарователни контури на ръката си? Начертайте ги на лист хартия. Не се опитвайте да пресъздадете всичко, просто изберете няколко от най-интересните.
Независимо дали рисувате човек, растение или любимото си животно, вие създавате контур на това, което виждате. Контурите определят тяло или обект и правят възможно разпознаването на модел. Задачата не е веднага да покажете всички съществуващи отличителни черти, а да се научите да ги виждате!
Дори и да знаете формата на даден предмет, пак си струва да го разгледате по-отблизо и да го разгледате отново.
4. Светлосенка - добавяне на светлина и сянка
Начертайте парче плат. Започнете с очертания и след това използвайте уменията си за засенчване, за да намерите преходите между светлина и сянка.
Това упражнение ще ви помогне да научите как да предавате светлина и сянка на хартия. Трябва да призная, че това не е най-лесният начин за начинаещи. Имайте предвид, че не е нужно да правите перфектни преходи между светлосенките. Тъканта осигурява поле за упражняване на уменията, научени в предишни уроци. Освен това ще разберете как да се научите как да рисувате светлосенки, като използвате само ръката си.
съвет. Можете да направите извито засенчване, за да създадете форма и кръстосано засенчване, за да постигнете по-дълбоки сенки, които приличат на текстура на плат.
съвет. Затворете леко очи, когато гледате тъканта. Ще видите замъглено изображение на тъканта и увеличен контраст между светлина и сянка.
5. Перспектива - кубове в триизмерното пространство
Нека начертаем няколко кубчета! Следвайте прости стъпки.
Чертежът в перспектива е проекция на 3D обект в 2D пространство (вашият лист хартия).
Изграждането на перспектива е отделна наука, която не може да бъде напълно разгледана в една статия. Въпреки това можем да се забавляваме малко в рамките на една проста техника, която ни дава интуитивно усещане за магията на рисуването в перспектива.
Стъпка 1: Начертайте хоризонтална линия. Това ще бъде хоризонтът.
Стъпка 2. Поставете две точки по ръбовете на линията - две невидими изчезващи точки.
Стъпка 3. Начертайте вертикална линия навсякъде.
Стъпка 4: Свържете краищата на вертикалната линия с точките на изчезване.
Стъпка 5: Добавете още две вертикални линии, както е показано по-долу.
Стъпка 6: Свържете ги с точките на изчезване.
Стъпка 7: Сега използвайте черен молив или писалка, за да очертаете куба.
Повторете стъпки от 3 до 7 толкова пъти, колкото желаете. Насладете се на изграждането! Забавлявайте се с рисуването, тогава ще успеете. Можете да засенчите страните на куба.
съвет. Когато рисувате кръстосани линии, по-добре е леко да припокривате една линия върху друга, това ще направи формата по-лесна за виждане.
Овладяването на перспективни рисунки ще ви помогне да създадете илюзията за дълбочина. И най-важното, ще научите мозъка си да вижда и разпознава триизмерното пространство. Това е страхотна практика как да започнете да рисувате от нулата без никакви умения.
Дори ако решите да пренебрегнете правилата на перспективата и да направите „плоски рисунки“, това знание никога няма да бъде излишно, а напротив, ще ви помогне да разширите хоризонтите си и да изострите зрителния си рецептор.
6. Изграждане на композицията – защо тук?
Направете 5 различни рисунки на един и същи обект. Позиционирайте елемента по различен начин всеки път.
Докато създавате различни подредби на вашия артикул на хартия, опитайте се да видите как това променя неговата конотация - значение.
Авторът Ралф Амър има още няколко интересни статии, но това е тази, която първо трябва да гледате, за да разберете откъде да започнете да рисувате с молив и др. В коментарите бих искал да видя вашето мнение за плюсовете и минусите на представената методика. Кои упражнения наистина ви доставиха удоволствие и кои не? Какво друго искате да знаете по темата или може би имате свои собствени идеи как да се научите да рисувате от нулата - напишете всичко по-долу.
P.S. Безплатен и пълен SEO анализ на уеб страница - sitechecker.pro. При промоцията са важни не само външните фактори, но и самият уеб проект трябва да е добър.
Академичното рисуване е изображение на различни предмети, това е основата на изобразителното изкуство, това е систематично познаване на физиката, геометрията, това е животът, който е замръзнал на хартия. Не напразно Институтите по изкуствата обучение по академично рисуванеминават години. За щастие, днес художествените ателиета и училищата по изкуствата предлагат придобиване на професионални знания в най-кратки срокове.
Предназначен за любители на изкуството от различни възрасти и най-важното е, че изобщо не е необходимо да имате артистичен талант или умения за рисуване: повечето ученици започват своето пътуване по пътя на творчеството без никаква представа за рисуване, но искат да научат това изкуство. С други думи, курсовете по графика и академично рисуване са чудесни за начинаещи.
За какво са и какво предоставят академичните уроци по рисуване?
Курсът по академично рисуване за начинаещи е предназначен за интензивно изучаване на основите на художествената грамотност. Много хора могат да рисуват, но само малцина могат професионално да изобразяват предмети и предмети с различна сложност. Именно поради тази причина преподавателите от нашето студио са готови да предложат ръка за помощ в овладяването на технически сложните науки. След завършване на курсовете ще бъдете по-уверени в своите артистични способности, ще се научите свободно да се ориентирате в проблемите на графиката и техниките за рисуване и гарантирано ще станете по-грамотни в правилата на изобразителното изкуство.
Какво се учи в часовете по академично рисуване
Закони на перспективата;
Умение за подреждане на предмети върху лист хартия;
Способност за предаване на конструктивна и пропорционална конструкция;
Правилно подредете светлината и сянката и предайте текстурата на предметите върху хартията.
Материали за работа:
- Прост молив HB, 2B, 4B;
- Мека гума и месене;
- WHATMAN формат А-2;
- Лента за боядисване;
- Бутафорен нож.
Основи на академичното рисуване
1. Конструктивният характер на обекта е от особено значение, в същото време светлината и сянката трябва да са ясно видими и хармонично разпределени в композицията.
2. Всеки детайл от изобразения обект е разделен на различни геометрични форми, като постепенно изчертава и придава разпознаваем вид на всяка форма.
3. Въз основа на дизайна на обектите ученикът трябва да намери границите на полутонове, всеки от които заема своя част от равнината.
4. Сенките и дизайнът на обектите се рисуват едновременно, така че картината на всеки етап от развитието трябва да изглежда като завършена работа.
5. От голямо към малко. Първоначално се прави скица и чертеж на големи обекти, като плавно се преминава към детайлите.
Академична рисунка с молив
Тази техника включва използването на моливи с различна мекота и твърдост. В зависимост от степента на завършеност на чертежа се използват моливи: Т, ТМ, М, 2М. Меките изводи се препоръчват за скициране на изображения, както и за очертаване в светлосенки на обемите на обект и запълване на фона. При работа по сложни проекти се препоръчва първо да се използват твърди поводи, които се използват и за окончателно моделиране на чертежа.
Академична рисунка натюрморт
Академичното рисуване на натюрморт с молив започва с поставяне на композицията върху лист хартия. На първо място, ученикът трябва да намери най-благоприятния ъгъл, да вземе решение за обемите и пропорциите и едва след това да започне леко да скицира.
Академична рисунка на човешка фигура
Първата стъпка към професионалното изобразяване на човешка фигура на хартия е академична рисунка на гипсова глава или академична рисунка на череп. На първо място, е необходимо визуално да се отбележат пропорциите и характерните черти на триизмерната фигура и да се намери най-добрият ъгъл.
Следващата стъпка е равномерно подреждане на рисунката спрямо листа хартия и леко начертаване на скицата чрез метод, наречен отрязване на главата (академична рисунка) и представлява изграждането на глава от обобщени форми. Всички пропорции трябва да бъдат измерени и стриктно спазвани.
Започнете да рисувате елементите, които са по-близо до нас, направете академична рисунка на нос, академична рисунка на очи, академична рисунка на устни, без да се задълбочавате в по-фините детайли.
Изчертаването на малки детайли и настройката на светлина и сянка е последният етап от рисуването на гипсова глава.
Приятели, днес имам 2 новини. Ще започна по традиция с не толкова приятното. Е, не за всеки, но може би за тези, които чакат курс по акварел. Обучението ще се забави с малко.
Не знам каква да посоча като причина. По някаква причина курсът в момента, както се казва, „не върви“. Или заснетият материал не се запазва, тогава звукът в готовото видео изчезва безследно, или камерата се поврежда...
Като цяло ми се стори, че си струва да прекъсна работата за известно време...
Междувременно, докато курсът по акварел напредва, реших да премина към нещо също толкова интересно. Какво точно? Аз например много се интересувам академично рисуване.
Може би си спомняте, че в курса, който наскоро предложих да вземете, имаше въпрос относно темите на курсовете или обученията, от които се интересувате. И между другото имаше вариант за отговор "Академично рисуване". Честно казано, не мислех, че някой ще избере тази опция, включих я просто от любопитство.
И – напълно неочаквано за мен! — 53 от 121 души са отговорили, че се интересуват от академично рисуване.
Защо това е изненадващо? През времето, в което работя в сайта ми е направило впечатление, че повечето хора, които търсят уроци по рисуване в интернет, не искат да учат сериозно, тоест професионално. Какво искат? Не знам... Може би просто за да се занимавам или да убивам време? (Предвиждам буря от възмущение... Не, нямам предвид вас лично, знам, че моите дългогодишни читатели учат много сериозно).
Академично рисуванеТова е система за професионално обучение. И много се радвам, че сред моите читатели има много, които се интересуват от това.
Но все пак какво ще стане, ако под този термин разбираме малко по-различни неща?
Нека ви разкажа за някои погрешни схващания или митове, свързани с академичното рисуване. И тогава за основните принципи на академичното рисуване.
Мит 1. Академично рисуване- работа по задание, в институт или училище по изкуства. За разлика от рисунка на свободна тема.
Всъщност, академично рисуванее система за реалистично изобразяване на обекти въз основа на техните дизайнерски характеристики.
И по принцип няма значение какво и къде рисувате. По една рисунка почти винаги можете да познаете дали авторът й е учил академично рисуване. Това е особено забележимо в популярните напоследък портрети от снимки. Тъй като без такова умение човек просто копира тонални петна и формата може да „плува“. Ако художникът се е научил да рисува професионално, той започва първо да изгражда портрет и поставя петната в съответствие с конструкцията. Може би те ще бъдат малко по-различни от оригиналната снимка, но формата ще изглежда правилна и убедителна.
Мит 2. Академично рисуванемного трудно за научаване.
По принцип е ясно защо възниква това впечатление. Видях и обемисти учебници по рисуване, препоръчани за изучаване в университетите по изкуства. Но виждате ли, рисуването е движение. Това, което може да се покаже много лесно, е много по-трудно да се обясни с думи. Опитайте се да опишете например „танца на малките патета“ по такъв начин, че човек, който никога не го е виждал, да може да танцува, ръководен от вашето описание. Мисля, че ще трябва да използвате "multibookaf", както казват тийнейджърите)
Образованието в Съветския съюз беше наистина масово и достъпно за всички. И системата за академично обучение по рисуване беше изградена така, че всеки да може да бъде научен да рисува. Няма тромава теория, която да изисква натъпкване. Цялата теория, необходима за изграждането на натюрморт, например, е знанието, че успоредните линии се пресичат на хоризонта и че кръговете изглеждат като елипси в перспектива. Има още няколко правила, но те също са прости и лесни за разбиране.
Мит 3. Академично рисуванетрябва да учиш много години.
Още веднъж, това е практическа дисциплина. Същото като танцуване или каране на кола. Можете да овладеете основните принципи и движения само за няколко сесии. А годините практика усъвършенстват уменията ви. Ясно е, че някой, който кара кола от 10 години, се справя малко по-добре от някой, който току-що е получил книжката си. И така – да, можеш да учиш цял живот.
Мит 4. Академично рисуване- много скучна задача.
Тук е трудно да се спори. В началото не се получава много добре, може би наистина не е забавно. Защото започват да учат с примитиви – чертаят куб, топка, призма. Но аз искам, например, портрет.
Но това е като гами в музиката. “Flight of the Bumblebee” е много по-интересна за игра, но ако пръстите ви не са придобили плавност в резултат на свирене на “скучни” гами, “Flight of the Bumblebee” също няма да бъде бърза.
Основни принципи на академичното рисуване.
- Дизайнът на артикула е от първостепенно значение. В същото време конструктивното изграждане е неотделимо от моделирането на светлината и сенките. Тоест, chiaroscuro се разпределя върху обект в строго съответствие с неговата структура и форма.
- Всеки обект може да бъде представен като набор от основни геометрични фигури: топка, паралелепипед, цилиндър. Ако знаете как светлината се разпределя по повърхността на тези прости форми, можете да нарисувате всяка доста сложна форма. Всъщност, затова учениците рисуват гипсови примитиви.
- Художникът рисува с плоскости. Тоест всички полутонове заемат своя част от равнината. Вие намирате къде са границите на тези равнини въз основа на дизайна на обекта. Не знам как да го обясня по-ясно, точно такъв е случаят, когато показването е много по-лесно от разказването...
- Светлотуката и дизайнът се разработват едновременно по цялата равнина на листа. Тоест не остават „бели петна“, както е в случая, когато теглите първо една фигура, а след това друга. Чертеж на всеки етап може да се счита за завършен.
- Работата се извършва от общото към конкретното. Първо големи форми и равнини, след това детайли. Тоест, ако рисувате портрет, например, започвате не от очите, а от общата форма на главата. И обикновено очертавате малки неща като мигли или бенки в самия край, когато рисунката е готова.
Е, тук може би е цялата необходима информация, за да разберем какво се крие зад определението „Академично рисуване“.
Добре дошли в сайта "Училище по рисуване", нашият слоган „Да се научиш да рисуваш е лесно“.Нашият уебсайт съдържа най-доброто уроци по рисуване, маслена живопис, графика, уроци по рисуване с молив, рисуване с темпера.Вие лесно и бързо се научете да рисувате натюрморт, пейзаж и просто красиви картиниНашата школа по изкуства за възрастни и деца също предлага да започнете да учите дистанционно, направо у дома. Провеждаме седмично най-интересните курсове по рисуване с молив, бои и други материали.
Художници на сайта
Нашите уроци по рисуванесъставен от най-добрите художницимир. Уроците са ясно обяснени в снимки как да се науча да рисувамдори сложно картини.. Нашите преподаватели са висококвалифицирани дизайнери, илюстратори и просто опитни художници.
Многоформатен сайт
Във всеки от тези раздели ще намерите интересна информация как бързо да се научите да рисувате с различни материали, като маслени бои, акварел, молив (цветен, прост), темпера, пастел, туш... . Рисувайте с радост и удоволствие и нека вдъхновението ви съпътства. А нашето училище по изкуства ще направи всичко необходимо за максимално удобство при обучението по рисуване с молив, бои и други материали.
