Коровин се нарича първият руски импресионист. Творчеството му удиви съвременниците: някои бяха шокирани от небрежността и привидно тромави щрихи, други уловиха основното - играта на светлина и сянка, иновацията на колориста. Първият нарече творбите на Константин Коровин декаданс и мазнина, вторият, гледайки невероятните пейзажи и натюрморти на художника, видя чертите на гения.

Един от малкото съвременници, които разпознават признаци на талант в творбите на художника е. Певицата нарече художника „в живописта“. По това време малцина са съгласни с Шаляпин, но 3-4 десетилетия след смъртта на Коровин, неговите сочни, пълни със светлина и живот картини са признати за произведения на истински майстор.

Детство и младост

Бъдещият художник е роден в богато търговско семейство. Дядо, староверец и търговец от първата гилдия, беше наречен московският „цар на шофьорите“. Михаил Коровин поддържаше пощенския маршрут и унищожаваше стотици кочияши. Синът на търговец и бъдещият баща на художника - Алексей Коровин - получи университетско образование и беше много надарен човек. Талант за рисуване от синовете на Костя и от баща му.

Алексей Коровин се ожени за благородна булка - благородничка Аполинария Волкова, образовано момиче с прогресивни възгледи. Но семейното щастие не продължи дълго. Страната бързо се развиваше железопътната комуникация, кочияшите, движещи се по пощенските маршрути, станаха нещо от миналото. Бизнесът, построен от Коровин-старши, не донесе печалба, къща на богат търговец в Москва отиде под чука. Семейство Коровин се премести в Митищи.

Малкият Костя харесваше селската шир, но баща му, който получи работа като счетоводител във фабрика, изпадна в тежка депресия, която завърши със самоубийство. Въпреки бедността, майката даде на децата си образование.

По-големият брат на Константин от 3 години - Сергей Коровин - става ученик в Московското училище по живопис. Коровин-младши скоро се присъедини към него: 14-годишният Костя избра архитектура, но година по-късно се прехвърли във факултета по живопис, който беше ръководен от пейзажист.

Костя боготвореше своя наставник, но Алексей Кондратиевич, който бързо пиеше силно, беше уволнен. За младия художник раздялата с любимия му учител беше първото житейско разочарование: Костя напусна училището и отиде в Санкт Петербург в Художествената академия. Издържа 3 месеца: ученето изглеждаше мъртво и скучно.

Константин Коровин се завръща в столицата и в родното си училище, където заема позицията на Саврасов. Скоро Василий Дмитриевич запълни в сърцето на младия художник празното място на любимия си учител.

Наставникът запозна талантливия ученик с филантропа и той покани Костя в имението Абрамцево, което се превърна в център на културния живот на столицата. В гостоприемното имение на Мамонтов се събра културният елит на Русия, имаше,.

Живопис

Творческата биография на модерниста започва с "Портрет на хористка", написана в началото на 1880-те. Картината изуми съвременниците, които я нарекоха "първият знак" на нова посока - импресионизма. Репин, който видя момичето от хор Коровинская, беше толкова изумен от цветовата схема, смелостта на техниката и идеята, че поиска незабавно да покаже създателя на творбата.

Мамонтов, уверен, че портретът е нарисуван от испанец (руските майстори не се отличават с такава смелост и свобода), беше изненадан да научи, че 22-годишен сънародник е нарисувал момичето от хорото. Филантропът покани Константин Коровин в имението. Прави впечатление, че Коровин сам открива иновативното направление, без да знае за появата му във Франция. Художникът посети Париж 4 години след като рисува "Портрет на момиче от хор".

По време на създаването на платното в Русия, на върха на популярността бяха Скитниците, отдадени на реализма, жизнеността и образователната мисия на изкуството. Портретът на грозно момиче, седнало в неестествена поза, нарисувано с груби щрихи, не научи нищо. Творбата се възприема като предизвикателство, подигравка с красивото. Но Константин Коровин прие критиката философски и не се отклони от избрания стил.

Художникът създава първите творби по новаторски начин в село Жуковка, в дачата на учителя Поленов. Тези първи импресионистични произведения са обединени като "цикъла на Жуков".

Основната цел на Константин Коровин беше предаването на светлина и въздух върху платното. Картината "На масата за чай" е ясно доказателство за постигането на задачата. Композицията на платното е изградена в съответствие с художественото направление на импресионизма – като произволна рамка. Героите са отпуснати, центърът на композицията е изместен, десният край на платното сякаш е отрязан.

Картините на модернистите трудно се вписват в рамките на един жанр: те имат характеристиките на портрет, пейзаж, натюрморт. Това може да се види в ранните импресионистични творби на Коровин В лодката и Москворецкия мост.

При Мамонтов художникът се срещна със Серов. Колегите тръгват да пътуват из Севера, където се появяват произведенията „Арктически океан“ и „Село на север“. Картината "Зимата в Лапландия" е закупена от галерист.

Пътуване до Крим и Гурзуф с Мамонтов вдъхнови картините „Крим. Гурзуф“ и „Кей в Гурзуф“. Коровин правеше скици, докато пътуваше с кола из Черно море: спираше на места, които харесваше, и скицираха пейзажи.

През 1888 г. филантропът финансира пътуването на Константин Коровин до Франция. Известните платна „Париж. Boulevard des Capucines“, „Paris Cafe“, „After the Rain“, които художникът е вдъхновен от древния град на брега на Сена. В Париж, толкова обичан от художника, той се запознава с импресионистите, които го впечатляват с техниката на цветопредаване. След завръщането си майсторът преподава в Московското училище по живопис и след няколко години става академик.

Константин Алексеевич е известен като талантлив създател на натюрморти с цветя, от които в наследството му има десетки. Люляците и розите бяха особено любими на майстора. Както всички модернистични произведения, натюрмортите и пейзажите на Коровин се разглеждат най-добре от далечна перспектива. Художникът отдаде почит на всички сезони на годината: неговата галерия представя есента, зимата, пролетта и лятото.

Избухването на Първата световна война принуди Коровин да отиде на фронта, където съветва военните за камуфлаж. Константин Коровин избяга от репресиите след Октомврийската революция: след упадъка на бизнеса семейството се премества от класата на търговците в класата на буржоазите.

Новото правителство поверява на художника организирането на търгове и изложби, отчитането и опазването на паметниците на изкуството. Коровин преподава в държавни работилници, сътрудничи с театри и охотно рисува декори. След като прие промените в системата, Константин Алексеевич избягва политиката, бягайки или в Крим, или в дача в Охотино близо до Ярославъл.

През 20-те години политиката се доближи до господаря: дачата беше отнета, столичният апартамент беше „уплътнен“. През 1923 г. по настояване на модерниста той емигрира във Франция, обяснявайки заминаването си с необходимостта да лекува сина си.

Животът в някога обичания Париж се оказа труден. Модернистите излязоха от мода, липсата на пари беше изтощителна, приятелите останаха в Русия. Константин Коровин копнее за родината си, за Абрамцево и Охотино. Към всички нещастия се добавя и загубата на зрение. За да се заеме със себе си, художникът се зае с мемоарите си, откривайки в себе си дарбата на писателя. Пише разкази и мемоари, запълвайки копнежа за работа с бои.

Напускайки Русия, художникът напуска работата на галериста Крейтор. Той се оказа измамник и като взе платната, изчезна. Днес картини на първия руски импресионист могат да се видят в Руския музей в града на Нева.

Личен живот

Художникът се запознава с бъдещата си съпруга Анна Фидлер в младостта си. Константин изобразява любимото си момиче в картината "Хартиени фенери". Той се срещна тайно с момичето от хор Анна Коровин и двойката тръгна по пътеката след раждането на първото си дете. Скоро момчето почина, за което Константин Коровин се обвини: в къщата цареше бедност, нямаше пари за лекари и лекарства за болния му син.

Романтиката се изпари от отношенията на съпрузите, но Коровин не можеше да остави съпругата и сина си. Отдушник за него беше връзката с Надежда Комаровская. Актрисата се нарича гражданска съпруга на Константин Алексеевич.

Константин Коровин се раздели с любимата си жена, след като имигрира в Париж с Анна и втория си син Альоша, инвалид. На 16 Алексей беше блъснат от трамвай и остана без крака. Момчето поема от баща си таланта за рисуване и става художник.

Депресията на сина и болестта на жена му (ангина пекторис) станаха постоянен източник на страдание за Константин Коровин. Беше разкъсан в търсене на пари, изтощен, търсеше работа на непълно работно време. У дома го чакаха раздразнена съпруга и мрачен син, художникът не намери подкрепа и разбиране от близките си.

смърт

Художникът умира неочаквано: той умира през септември 1939 г. от сърдечен удар на парижка улица. Мат беше на 77 години. Те погребват Константин Коровин в гробището Сент Женевиев де Боа. Две години преди смъртта си той признал на приятел, че изпитва ужасна самота.

Погребението на първия руски модернист беше като да изведе просяк от последното му пътуване: нямаше желаещи да дадат пари за достойно сбогуване с Коровин.

През 1950 г., 11 години след смъртта на баща си, Алексей Коровин посегна на живота си.

Произведения на изкуството

1883 - "Портрет на момиче от хор"
1888 - "В лодката"
1888 - "На масата за чай"
1890 - "Парижко кафене"
1894 - "Зимата в Лапландия"
1896 - "Хартиени фенери"
1906 г. - Булевард де Капуцини
1913 - "Арктически океан"
1914 - "Кей в Гурзуф"
1914 - "Москворецки мост"
1915 - "Люляк"
1916 - "Базар"
1917 – „Крим. Гурзуф
1921 - "Портрет на Ф. И. Шаляпин"
1922 - "Натюрморт със синя ваза"
1923 - "Рози"
1930 - "Зимен пейзаж"
1938 - "Автопортрет"

Константин Маковски е известен руски художник, нарисувал много картини на болярска Русия от 17 век. Обзавеждането на болярските хорове, дрехите на героите на картините и самите боляри и глог са възпроизвеждани толкова надеждно, че отделни глави от историята на Русия могат да бъдат изучавани от картините на художника.

Прецизността в изписването на отделни детайли и мотиви от модели, изтъкани от ръцете на руските бродиращи, или ясни орнаменти върху издълбани чаши и купи, изненадва и радва зрителите от миналото и настоящето.

Луксозни дрехи, бродирани с перли, невероятно красиви шапки от онова време, красиви глоги, украсени със скъпоценни огърлици, боляри в брокатени кафтани - можете да усетите във всичко с каква любов към руската национална красота и култура, към богатото наследство на нашите предци, тези снимки бяха боядисани. Можете да стоите близо до всеки от тях дълго време - да се възхищавате на руските модели и да изпитвате гордост от себе си и в същото време тъга, тъга, че много е загубено, не е запазено и не е запазено днес. Ето защо такива картини, в които са останали уникални доказателства за културата на руската земя, са особено ценни за нас.

Биография на художника Константин Маковски

Константин Егорович Маковски (1839 - 1915) е роден в семейство, където цари атмосфера на поклонение на изкуството. Много известни дейци на културата и изкуството посетиха къщата им. Бащата на художника, Егор Иванович Маковски, е един от най-големите колекционери в Москва през втората четвърт на 19 век. Хобитата му бяха произведения на изобразителното изкуство, предимно стари гравюри.

И Константин Егорович, наследил страстта на баща си, събра всички шедьоври на руското древно майсторство, но това беше „красива древност“. Той умело построи нещо в дневни и работилници, а след това го използва в картините си и просто сложи нещо в стария си голям килер от абанос, за да може по-късно да се възхищава и възхищава на красотата и умението на руските майстори.

На корниза на камината стояха стари домакински съдове: сребърни черпаци, чаши, умивалници, ветрила - предмети от болярско време. Древен боляр, многоцветни сарафани, парапети, обсипани с перли, кокошници, бродирани с перлена дантела - всичко това може да се види в картините на художника. И освен нещата, събирани с любов от Константин Егорович, в картините му участваха и хора, които се събраха около него. Понякога те разиграваха сцени от болярския живот, които след това бяха пренесени на платното. И това несъмнено предизвика живия интерес на публиката, защото чрез картините на Маковски те бяха привързани към познанието за историята на Русия и културата на техните предци.

Дъщерята на художника в мемоарите си разказва как са поставени "... луксозни" живи картини "от живота на болярите ...". Понякога на тези вечери бяха поканени до 150 души, сред които бяха представители на древни семейства, потомци на онези, които художникът изобразява. Те "... ловко и красиво облечени в брокат и ...", за да възпроизведат в тях сцената, замислена от художника. Така се появяват картините – „Сватбеният празник”, „Изборът на булката” и много други картини.

Картини на Константин Маковски

На платната на К.Е. Маковски в ярки луксозни костюми от собствената си колекция създава образи на красиви жени, съвременници на художника. Гледаш картината и усещаш, че руската шарка блести, сарафанът на руската красавица, бродиран с коприна и сребърни отблясъци. И ако обърнете внимание, ще видим, че на всяка снимка глоговите момичета носят съвсем различни шапки. Всъщност колекцията от кокошници и шапки на художника беше най-богатата и ценна придобивка.

Колекциониране на предмети от руската древност K.E. Маковски продължава да учи през целия си живот. Събирайки шедьоври на руски майстори, художникът се запознава с историята на Русия и, възхищавайки се от тях, се вдъхновява от нови идеи. Сега неговите платна предизвикват у нас не само възхищение от най-богатото наследство на нашите предци, но и желанието да научаваме все повече и повече за нашата родина.

За това как К. Е. Маковски е използвал колекцията си в работата си, писателят Е.И. Фортунато, който имаше късмета да бъде негов модел.

К. Е. Маковски беше не само художник. Общувайки с видни историци, той самият става голям специалист в областта на руската античност. К.Е. Маковски се стреми да запази художественото наследство на Русия. Затова не е случайно, че през 1915 г. той става член на Дружеството за възраждане на художествена Русия, чиято основна задача е да съхранява, изучава и популяризира руската древност.

Горчиво и тъжно е, че колекцията, събирана в продължение на половин век, която заема толкова важно място в живота на художника, превърнала се в отражение на цяла епоха в руската култура, ще бъде поставена за търг само шест месеца след смъртта му. През септември 1915 г. К. Е. Маковски е блъснат от улично такси на една от улиците на Петроград. След като получи тежка травма на главата, художникът почина два дни по-късно. Внезапната смърт съсипа всички планове...

На търга бяха изброени над 1000 артикула, някои от които отидоха в столичните музеи: Руския музей, Ермитажа, Музея на училището за техническо рисуване на барон Щиглиц и московските музеи. Много предмети бяха изкупени от представители на московски антични фирми. Автентични костюми, сребърни бокали, черпаци, чаши преминаха в ръцете на видни московски колекционери.

Но не всички се възхищаваха на картините на К. Маковски и неговия начин на работа.

В началото на творческата си кариера К. Маковски споделя възгледите на Скитниците, рисува селски деца („Деца, бягащи от гръмотевична буря“, „Дата“), но още през 1880-те години художникът необратимо се отдалечава от тях и започва да организира персонални изложби.

През 1883 г. създава картината „Болярска сватба през 17 век”, последвана от „Изборът на булката от цар Алексей Михайлович” (1886 г.), „Смъртта на Иван Грозни” (1888 г.), „Обличане на булката до короната“ (1890), „Обред на целуването“ (1895,). Картините бяха успешни както в Русия, така и на международни изложби. За някои от тях на Световното изложение от 1889 г. в Париж К. Маковски е награден със златен медал.

Цените за картините му винаги са били високи. P.M. Третяков понякога не можеше да ги получи. Но чуждестранните колекционери охотно купиха платна от цикъла "боляри", така че повечето от творбите на художника напуснаха Русия.

Благодарение на този успех К. Е. Маковски стана един от най-богатите хора. През целия си живот той е бил заобиколен от лукс, за който нито един руски художник не е мечтал. Маковски изпълняваше всяка поръчка по всяка тема със същия блясък. Именно последното предизвика много неразбиране и дори осъждане. Някои явно завиждаха на успеха, други вярваха, че в картините трябва да присъстват хората с тяхното ежедневие. Но такива картини бяха разпродадени не толкова охотно и мнозина вярваха, че Маковски пише по онези теми, които са търсени, тоест в името на собственото си обогатяване.

Той обаче винаги е живял както си иска и пише каквото си иска. Визията му за красота просто съвпадна с изискванията и исканията на онези хора, които бяха готови да платят много пари за картините му. Лесният му успех е основната причина за негативното отношение към него и работата му на Скитниците. Той беше обвинен, че използва изкуството и таланта си за материална изгода.

К.Е. Маковски започва своя артистичен път заедно със Скитниците, излагайки картини по темата за живота на хората. С течение на времето обаче интересите му се променят и от 1880-те той става успешен салонен портретист. Фактът, че това се е случило заради материалното богатство, не може да се повярва. В крайна сметка това се доказва от многобройните му колекции и многостранен талант. Но не може да се отрече, че Маковски не е търсил признание в чужбина. Освен това европейците се интересуваха от руската история, така че работата му бързо беше продадена.

В личния си живот Маковски също беше щастлив. Неговият приятен външен вид, общителност, винаги отворен и усмихнат поглед на ясни очи направи Константин Егорович винаги желан гост. Женен е три пъти. Първата му съпруга Леночка Буркова, актриса в Александринския театър, живее с него за кратък живот. Очарователно и нежно момиче внесе много радост и топлина в живота му. Но болестта рано я отдалечава от земния живот.

Безгрижен и алчен за радостите на живота, Константин Егорович бързо се утеши, когато видя на бала момиче с изключителна красота - Юленка Леткова. Момичето беше само на шестнадесет години, а очарователният художник - на тридесет и шест. Сватбата се състоя скоро след това. След като е живял двадесет години щастлив семеен живот, Константин Егорович рисува много картини, в повечето от които има сладък образ на младата му съпруга. Дълги години Юлия Павловна Маковская беше негова муза и модел за портрети.

През 1889 г. Константин Маковски отива на Световното изложение в Париж, където излага няколко свои картини. Там той се интересува от младата Мария Алексеевна Матавтина (1869-1919). През 1891 г. се ражда извънбрачен син Константин. Трябваше да призная всичко на жена си. Юлия Павловна не прости предателството. Няколко години по-късно беше подаден развод. И Константин Егорович продължи щастливия семеен живот с третата си съпруга, която също използва като модел. Той също така често изобразяваше децата си както от втория, така и от третия си брак на платната си.

Троен портрет на Константин Коровин

Каква е уникалността на московската юбилейна изложба?

Предстоящата експозиция в Държавния музей ще бъде първата изложба за последните 50 годиниКонстантин Коровин, където публиката ще може да се запознае пълноценно с творчеството на зографа. Това е втората изложба на проекта, който стартира през 2011 г. в Санкт Петербург. За Константин Коровин и предстоящото събитие говори Лидия Йовлева, заместник-генерален директор на Държавната Третяковска галерия.

– През 2011 г. в Руския музей се проведе изложба на Константин Коровин. С какво ще се различава експозицията в Третяковската галерия?

– И двете изложби са създадени в рамките на един голям проект на нашите музеи. И в двата варианта експозицията трябва да се състои от три раздела, разкриващи три ипостаси. На първо място - станково изкуство: портрети, натюрморти, пейзажи, включително известните гледки на Париж и Крим. Тук съвпадаме: вземаме най-добрите творби от нашата колекция и колекцията на Руския музей и ги допълваме със собствени „открития” – картини от частни и музейни колекции. Вторият раздел е театър. Като всеки импресионист, Коровин имаше жажда за декоративност. Това свойство на таланта му е открито от Мамонтов. И накрая, монументалната живопис.

- Удивително е, защото Коровин по времето на сътрудничеството си с частната опера Мамонтов беше на малко повече от двадесет години!

– Съвсем правилно! Коровин все още не е завършил Московското училище по живопис и скулптура. Мамонтов кани мнозина, включително Левитан, но само Коровин става голям театрален артист сред поканените в началото на 1880-те.

- А запазена ли е първата театрална творба на Коровин, върху която работи заедно с Левитан?

Не, само няколко скици. Малко останки от мамутски производства. Но уникалното творение на Коровин, декорацията, е запазено. Истински, истински декори, костюми, шапки и обувки за операта на Римски-Корсаков "Златният петел". Спектакълът е поставен през 1934 г. в театъра на френския град Виши и Коровин е поканен да го оформи. След закриването на театъра почти целият сценичен реквизит е запазен от известния някога в Русия и Европа лирически тенор Раисов. След това, вече от дъщеря му, той беше придобит от внука на известния руски художник V.D., който живееше във Франция, чрез търг. Поленов - Александър Александрович Ляпин, прекрасен човек, голям приятел на Русия и руските музеи. С любезното съгласие ще представим декорите за две сцени от операта. Това не беше на изложбата в Руския музей.

– Каква е съдбата на северните панели, къде попаднаха след Нижни Новгород и как се озоваха при вас?

- Известно е, че по инициатива на същия Савва Мамонтов Константин Коровин участва в проектирането на павилиона на Далечния север на Всеруското художествено-индустриално изложение от 1896 г. в Нижни Новгород. За събиране на материали Константин Коровин и Валентин Серов бяха изпратени, както бихме казали сега, в командировка в северните провинции на Русия. Те посетиха Финландия (тогава част от Руската империя) и Швеция. От пътуването Коровин донесе много скици и картини, разкриващи до голяма степен на руското изкуство особената красота и поезия на природата на руския север. Въз основа на този материал художникът създаде десет големи панела за павилиона, посочен по-горе. След закриването на изложбата те са поставени от Мамонтов в сградата на Ярославската гара в Москва, преработена по проект на Ф. Шехтел.

„Взимаме най-добрите творби от нашата колекция и колекцията на Руския музей и ги допълваме с нашите „открития” – картини от частни и музейни колекции“

След поредното преструктуриране на сградата, още в следвоенните години, работата е прехвърлена в Третяковската галерия. Това се случи през 1961г. В изложбата ще бъдат представени четири от тях, които са „подредени” от прекрасните реставратори на Третяковската галерия. Поради затрудненото транспортиране те не бяха изложени в Руския музей. Но в Санкт Петербург те бяха показани почти изцяло, използвани от Коровин за Световното художествено и индустриално изложение от 1900 г. в Париж. При нас по същите причини, за съжаление, няма да се показват.

– Какво ще бъде вашето издание на каталога и защо трябваше да правите свой собствен, ако има само един проект на изложби?

- В Руския музей имаше по-скоро албум, посветен на творчеството на Коровин, включващ предимно стативи. В допълнение, нашите и техните панели. При нас това не е толкова албум, колкото каталог, а албумен характер. Ще има всичко, което е изложено на изложението.

- Може ли да се каже, че импресионизмът на Коровин е от особен характер? В крайна сметка художникът сам дойде при него и едва по-късно се подсили със знания за френските художници, които са работили по този начин?

– По принцип, да. Но имаше общо движение както на руското, така и на европейското изкуство към този стил, този метод. Той идва от отхвърлянето на закостенения академизъм и започва в средата на 19 век от всеобщ ентусиазъм към пленера. Във Франция първите пленеристи са Барбизонците. При нас това преди всичко се прояви в Московското училище по живопис и скулптура. Коровин сам стигна до това, развивайки традициите на своите учители Саврасов и Поленов. Чрез пленера той разбира импресионистичния метод, където светлината и цветът са основното, а в взаимодействието си те променят света. И тогава се запознах с тази посока във Франция. Коровин имаше органично, вродено влечение към импресионистично-радостното възприятие на живота. Той съществуваше в света, всяка проява на който предизвикваше жив отклик в душата му. Импресия - това е импресионизъм. Не обобщение, анализ. В крайна сметка как са работили художниците преди – наблюдаваха, анализираха, писаха скици и след това – страхотна работа. Всички искаха, като Иванов, да напишат една картина за цял живот. И Коровин дори има портрети, например, на Мамонтов или Чичагов - това е „впечатление“ от човек, а не анализ на неговата психология.

- В картината на Коровин има усещането, че е бил обичан от всички наоколо и цял живот. Да, и спомените за него потвърждават това!

- Да, но той не е имал много успешен личен живот. Първо, случаен брак. Според стандартите на XIX век, ако се роди дете, вярността не може да се запази, но е необходимо да спазвате благоприличието, да се грижите за сина и съпругата си. Наскоро купихме писмата и тетрадките на Коровин. Някои от тях са публикувани, други ще бъдат публикувани в каталога. Има оплаквания за дълбоко неразбирателство в семейството, със съпругата му.

- Най-накрая! Жена му дори не проблясва никъде в спомените му!

Затова и не мига. Той беше млад. Тя беше хористка в Харков. Ще направя резервация веднага, Коровин не я е изобразил в известната Хора.

Тя с фенерчета ли е?

– Да, абсолютно правилно! Между другото, тези "Фенери" ще са с нас навсякъде - и на плаката, и в каталога.

- В един момент Коровин реши да се опита като дизайнер на декоративно-приложни изкуства. Успях да работя в Абрамцево, създадох мебели за чайна. На изложбата в Руския музей тази страна на работата му беше заобиколена, но какво ще имате?

Ние не наблягаме много на тях. Това не е основното в работата на Коровин.

- Но той получи медал за чайна на индустриално изложение!

„Има още една забележителна творба на Коровин - фриз от началото на 1900-те. Нарича се "Старият манастир"

- Има! Но няма да има специален раздел. Може би ще сложим нещо на витрината, но по-скоро като театрални произведения - костюми.

- Изглежда всичко се знае за Коровин и в същото време е пълно с мистерии. Ето, например, проблемът с произведенията от 30-те години на миналия век, когато той подписва картини за сина си ...

Животът на повечето емигранти беше доста труден. Коровин не беше изключение. Той беше художник, представящ Русия и освен това нейната вече отминала ера. Ако през 20-те години на миналия век, въпреки преобладаването на авангардните тенденции, старата вълна все още успява да съществува, то през 30-те години започва пълна драма. Синът му Алексей Коровин беше тежко болен от детството, съпругата на художника също беше болна, а след това се роди внук. Константин Алексеевич остана единственият хранител на семейството. Алексей Коровин учи живопис, но не израства като голям художник. Баща му много го съжаляваше, опитваше се да помогне по всякакъв начин и често подписваше творбите си със собственото си име. А понякога се случваше и обратното. Ето защо, когато при нас дойде късна творба, винаги възниква въпросът: кой е написал и кой се е подписал. Тази ситуация създава възможност за фалшификати. Ние третираме този материал много внимателно и внимателно. Но освен по-късните картини има и друга опасност. Поради популярността си, Коровин е много търсен. Често го караха да повтори произведения. И ето втория трик за експертите. Но ако го сравните подробно с оригиналите, винаги ще се досетите, че това е повторение.

– Освен станкова живопис и пана, посетителите ще могат да видят театрални декори на Константин Коровин. И ето още един въпрос, свързан с приписването. Или сам Коровин ги е написал, или са направени от някой друг по негови скици. Какво е вашето мнение по този въпрос?

– Тук лидерът е музеят Бахрушински. Те трябва да направят преглед. Но сме склонни да вярваме, че в изложената декорация е самият Коровин, може би с участието на асистенти. Няма документи. Точно по това време Коровин написа мемоарите си, но не каза нито дума за това произведение.

– Подготвяйки се за изложбата, вие предатирате някои от известните картини на Константин Коровин. Защо се случи това?

- Да, по-конкретно става дума за "Chorus Girl" и "Northern Idyll". По традиция те ни датират през 1883 и 1886 г. Специалистът Коровин от Руския музей изрази съмнения за това. "Chorus Girl" е подписано, както следва: "Харков, Търговска градина, 1883". Круглов отбеляза, че Коровин за първи път посещава Харков едва през 1887 г. с театър Мамонтов. Разбрахме се с него и започнахме да изучаваме подробно работата. Те извършват технологични изследвания, започват да сравняват рентгенографиите на неговите произведения от 1883, 1887 г. и рентгенограмите на Хора. Оказа се, че тя не си ляга до 1883 г.

– А как става, сравнявате ли намазки?

- Променени са удари, бяла система за наслагване, сянка, светлина, наситеност. Когато картината е импасто (а именно това е иновацията на Chorus Girl), разпределението на светлината и сянката е различно. Във всеки период от време човек се променя. Почеркът му се променя. През 1883 г. той все още гравитира към методите на работа на Саврасов, Поленов.

Откъде идва тази дата, 1883 г.?

„Очарована съм от тази деликатна и елегантна работа и вярвам, че това ще бъде поредното откриване на изложбата“

- Първата изложба на Коровин в Третяковската галерия се провежда през 1922 г. До 20-те години на миналия век не сме имали научни служители. Имаше директор Грабар, имаше уредник и имаше един реставратор. На снимките дори нямаше тези етикети. Продаваше се каталог за стотинки, инвентар. Според номерацията на картините по стените можеше да се разбере дали е Суриков или Репин. Но след гражданската война дойде маса неграмотни хора и бяха необходими обяснения. Първо дойде туристическият отдел. Преди това екскурзиите се водеха от учители на гимназиите. Има легенда, че Крупская също е ръководила работниците. И така, когато започнаха да подготвят изложбата на Коровин от двадесет и втората година, той беше помолен да подпише, наред с други неща, тази работа. И пише с мастило с химикал отзад, а след това и от лицевата страна: „1883. Търговска градина, Харков. Винаги бъркаше датите и тук не може да се вярва на точността.

- А какво ще кажете за "Северната идилия"? Ето, той не можа да забрави в коя година, коя млада дама е написал?

– Тази работа дойде при нас при Третяков. Представена е от княгиня Орлова. Но не и този, който Серов е написал.

- Вероятно този, който е написал Коровин?

– Да, абсолютно правилно! Не е датирана от самия художник. Някак исторически се случи, че е определена през 1886 г., т.к. беше подобно ландшафтно изследване. Отново Круглов изрази съмнения относно датата и започнахме да учим. Първо, за първи път е представен на изложба през 1892 г. Намерено е писмо от 1891 г., в което Нестеров и Поленов пишат: „Коровин е зает със своите Берендеи“. Ясно е, че това беше картината. След Островски и Васнецов всички подобни неща, стилизирани като античност, се наричаха "Берендейки". След подробен анализ става ясно, че не може да бъде написана преди 1892г. И тъй като беше представен на изложбата от 1892 г., ние го датирахме така. И всичко това отново беше потвърдено от сравнителен анализ на рентгенови снимки.

„Коровин имаше органично, вродено влечение към импресионистично-радостното възприятие на живота. Той съществуваше в света, всяка проява на който предизвикваше жив отклик в душата му.

– Трябваше ли да извършите реставрационни работи за тази изложба?

– Слава Богу, стативните произведения не изискваха специална реставрация. Нещата ни са здрави, в Третяковската галерия има добри реставратори, следят колекцията. Възстановихме панелите, които дойдоха при нас от жп гара Ярославъл в много прашно, сажди състояние. От 10-те половината са възстановени. За щастие нямаше големи загуби, но имаше изрезки. Очакваме и в бъдеще да продължим тази работа, а резултатите ще бъдат показани на обществеността.

- Ще има ли други изненади?

Има още една забележителна творба на Коровин - фриз от началото на 1900-те. Нарича се „Старият манастир“. Видях го само по време на подготовката за изложбата. Изработен е в стила на "Светът на изкуството". Този фриз е върху платно с четка и съдържа както масло, така и темпера. Там преобладава линията. Когато го отворихме, бяхме доволни. Изглеждаше монохромен, но кафеникавият тон на платното, кафеникавите изображения на манастира и зелената темпера в образа на кичурите дървета. Очарована съм от тази деликатна и елегантна работа и вярвам, че ще бъде поредното откриване на изложбата.

Подобно на повечето днешни млади актьори, Константин Хабенски стана известен от сериала. През 2003 г., след "Смъртоносна сила", сагата за живота на ченгетата, обхвана цялата страна, художникът на Санкт Петербургския театър на името на Ленсовет, ученик на отличния театрален учител Вениамин Филщински, се премества в Москва, за да Московския художествен театър Чехов. Там, към Олег Табаков, приемайки в трупата на своя театър, изглежда, се втурнаха и всички, отбелязани от народната любов, другарите на Хабенски в представленията на режисьора Юрий Бутусов, Михаил Пореченков и след това Михаил Трухин. Има мнение, че този ход не се отрази най-добре на актьорската им съдба - в Санкт Петербург те играха по-дълбоко, по-тънко, по-концентрирано. Вероятно е така. Театралните трупи обаче, особено формирани в студентските години, са нестабилни общности, склонни към разпадане. Както и да е, днес не е лесно да се пише за Константин Хабенски: от театралните роли, които изигра, след като се премести в Москва, една се оказа интересна (Клавдий в Хамлет на Юрий Бутусов) и има достатъчно боклук сред екрана нечий. Хабенски обаче е художник с индивидуалност, което означава, че неговата лична, специална нотка може да се чуе дори в мимолетни творби.

Тази бележка е размисъл, но конкретна. По отношение на ролята Хабенски е най-близо до неврастеничния герой (самият той се шегува в интервю, че ролята му е „комична старица“). В старата петербургска пиеса „В очакване на Годо” от Юрий Бутусов тънката духовна организация на неговия Естрагон се съчетава очарователно с безкрайна пародия, подигравка с всичко и всичко, което цареше на сцената. Той често играе истинска неврастеника: или в гротескна вена (нещастливият куриер Едуард от комедията на Дмитрий Месхиев „Механична сюита“ или самоубийственото треперене като цуцик в „Богинята“ на Рената Литвинова), след това, претендирайки за сериозност, да речем, в ролята на Зилов от „Лов на патици“. Антон Городецки от „Дозорите“, журналистът Гуриев от филма на Филип Янковски „В движение“ също не е чужд на размишленията.

Въпреки това, човек не винаги симпатизира на хвърлянето на героите на Хабенски. Неврастениците от предишни години понякога бяха откровено неприятни хора, но като цяло сигурни: празнотата в душите на героите - да речем, Олег Дал (когато играеше същия Зилов или Сергей във филма на Анатолий Ефрос "В четвъртък и никога повече" ) - нямаше как да не се ужаси, но беше ясно защо страдат и на кого са ядосани. Омекотена, изгладена версия на Зилов - героят на Олег Янковски в "Полети в сън и реалност" на Роман Балаян - изглеждаше като личност, поне не празна. Героите на Хабенски често са хора без вътрешна структура. Трудно е да се каже нещо със сигурност за тях: нито какво е добро в тях, нито кое е лошо, нито защо преживяват, нито колко дълбоки са тези преживявания. Тези хора са кални, неясни, непроявени: нещо сякаш проблясва в тях, но какво е неизвестно. И пълзи ли?

В центъра на сюжета тези неврастеници на смутните времена, като правило, се оказаха случайно: не беше лесно да се подхлъзнеш. Сега не знаят как да се измъкнат. Те обаче не претендират особено за централната позиция - твърде несериозни са, безотговорни, развратни. Една от смешните им черти е някаква лека лудост. След излизането на екраните на Дозоров никой не пренебрегна факта, че Антон Городецки постоянно е извън ума си там: той или беше „махмурлук“, или страдаше от махмурлук, отровен, като цяло прехвърлен в друго тяло. Той залита покрай сюжета толкова неадекватен, с пот по челото, разтягайки устни в плаващата си, „разпръсната“ усмивка.

Това замъглено възприятие на света обаче е дори привлекателно по свой начин. Може би защото е непостижимо за зрителя. В крайна сметка животът наоколо, ако трябва да се отпусне, то само в часовете, строго определени за този бизнес. Позволявайки си да оставиш плътно усуканата пружина вътре в теб да отслабне в нормална, тоест пълна борба за съществуване, животът е труден и дори в опасен момент е напълно немислим. Героите на Хабенски не само са в състояние да „отпуснат“ себе си и ситуацията, но изглеждат неспособни на друг начин. Да се измъкнат между мрака и светлината и да си затворят очите е техният начин да оцелеят. Захапете малко, следвайте собствените си желания - като Клавдий в "Хамлет" на Московския художествен театър - и си помислете: може би ще се развали! Този залог на „може би“, на факта, че се „формира самостоятелно“, разбира се, съответства на идеята за руския национален характер. Но също така свидетелства за съзнателен избор: може да се каже, че по този начин героите на Хабенски изразяват умората от натиска на „възрастното“ съществуване – те бягат от него в инфантилност, в светоусещане през воал на изменено съзнание.

Но това е и просто опиянение от живота. Защото въпреки цялата недостатъчна проява, нещо наистина е дадено на героите на Хабенски: чувствено възприятие на света, способността да се отнасяме към него със завладяващо доверие. Те са възприемчиви: възприемат ежедневието не като тресавище, а като благодат, която другите дори няма да забележат, ще се радват като дар на съдбата. Умората от живота не е за тях: дори журналистът Гуриев („В движение“), който е въвлечен стремглаво в безсмислен светски водовъртеж, успява да получи някакво удоволствие от цялата тази суматоха.

В тази мека закачлива жизненост, в това докосване на неприкрита чувственост, струва ми се, се крие тайната на популярността на Константин Хабенски. Това го поставя и в позицията на един от главните артисти за ролята на герои-любовници: този тип чар е в състояние да повлияе на женската публика повече от откровената бруталност, да речем, Владимир Машков или Михаил Пореченков. Така че в операта тенорът е по-предизвикателно сексуален глас от баса, не е случайно, че тенорите във всички епохи имат „сурови“ фенове.

В киното този актьорски цвят на Хабенски днес се проявява по-изразително, отколкото в театъра, може би защото на сцената на Московския художествен театър. Чехов, той все още не е успял да се отвори истински. Въпреки че публиката отива в МХТ в много отношения „на Хабенски“, но на представленията не оставя усещането, че невротичният му чар всъщност е камерен, не е твърде съвместим с позицията на министър-председателя. Киното, от друга страна, обича да подчертава, уголемява чувствената страна на актьорската му личност – способността да се къпе в живота, да улавя цялата си привързаност на лицето си. Не правете избор и не оценявайте - отговорете на предложението със съгласие.

Мъж, който е готов спонтанно и искрено да се увлече от всяка жена, е доста привлекателна версия на любовник-герой. Особено във времена, когато мъжът като цяло все по-малко се интересува от жена. Искра на искрен интерес, моментално проблясваща в очите му, ласкае женската гордост. Тази искра е и в погледа на Клавдий в „Хамлет” от Юрий Бутусов, млад крал-хулиган, който само от някакво авантюристично чувство извършва ужасно престъпление и гледа към голяма, подходяща за него в майка му Гертруда с смесица от наслада и ужас: всичко това е мое!

Има тази искра в очите на журналиста Саша Гуриев, който не пропуска нито една пола. И със сигурност е характерно за Андрей Калинин от филма на Дмитрий Месхиев „Женска собственост“ – ранната, но все пак най-добрата работа на Хабенски в киното.

Тези очарователни хедонисти имат нелеко отношение към понятието „мъжественост“. Поради безотговорността си те са далеч от стереотипа „истински мъж”. Понякога обаче на Хабенски се предлага и ролята на солидни и силни личности, но това няма никаква полза: има нещо пародично в Алексей Турбин в пиесата на Сергей Женовач „Бялата гвардия“ в МХТ и в терориста Грийн във филма държавен съветник. Колкото и да правите смело лице, рефлективният неврастеник все още си пробива път.

По-органичен и ползотворен вариант за Хабенски е вид скрита мъжественост. Именно това демонстрира героят на „Женска собственост“ - същият Андрей Калинин, който беше приет в театралния институт единствено поради афера с майстора на курса, известна актриса. Добре познатите думи на Марина Цветаева за Юрий Завадски, които са най-подходящи за други герои на художника, не могат да бъдат приписани на този дългогодишен характер на Хабенски. Ето цитата: „Добре? Не. Ласков? да. Защото добротата е първостепенно чувство, а той живее изключително вторично, отразено. И така, вместо доброта - обич, любов - разположение, омраза - уклон, наслада - възхищение, участие - съчувствие. Вместо наличието на страст - липсата на безстрастие... Но във всичко второстепенно, той е много силен: перла, първият лък. Много от героите на Хабенски изглеждат второстепенни. Но не и Андрей Калинин. Филмът "Женска собственост" говори за това колко се различава видимостта

и изводът: така че зад непоносимо сълзлив мелодраматичен сюжет (героинята умира от рак, героят се отдава на всяка сериозна скръб и след това намира нова любов), се крие точна история за връзка, която отвън изглеждаше като обикновена афера, но беше истинско чувство. И така мъжествеността на Андрей Калинин също трябва да може да я разпознае, тя внимателно и успешно се маскира. Героят от "Женски имот" в очите на другите изглежда като проходилка и жиголо, циник и мърля. Мъжествеността е скрита от него като нещо лично, интимно, което не може да се парадира, което е самата същност на човек и затова трябва да бъде защитено. Хабенски точно изиграва тази специфична мъжка срамежливост: когато е по-лесно да изглеждаш нахален, отколкото развълнуван, дребен, отколкото дълбок. Той играе човек с вътрешно ядро, който не осъжда никого и дори следва обстоятелствата, но ясно прави избор за себе си и знае как да различи истинското от фалшивото. Така че само мъдрите жени са в състояние да го разберат, в „Женски имот” има две от тях – много опитната Лиза и младата Оля.

Такава тънкост на работа и разнообразие от психологически нюанси за Хабенски днес е рядкост. Междувременно той със сигурност е склонен към това. Но за ситуацията на опростяване, в която съществува днес, е характерна пиесата „Лов на патици“, поставена през 2002 г. на сцената на МХТ от Александър Марин. Зрителите, които идват да видят пиесата на Вампилов (а ловът на патици обикновено пълни залата), виждат вулгарна, суетлива история за човек, който, разбира се, не винаги се държи comme il faut - той лъже жена си, бърка се с жените, но като цяло е доста хубаво. Да, той пие много (Хабенски изобразява махмурлук през значителна част от сценичното време), но кой не е без грях? Нещо като душа на компанията, очарователна - и защо всъщност е привлечен да дръпне спусъка? Във версията на Московския художествен театър пиесата на Вампилов се превръща в поредица от непретенциозни гаври на тема съветския живот, изиграни с по-голяма или по-малка степен на вкус: публиката се смее с удоволствие и ужасният компонент на тази история изчезва от представлението почти без следа. А Зилов, изпълнен от Хабенски, се явява като типичен неясен и второстепенен герой, заради който не си струваше да ограждаш градината.

Ниша Хабенски днес може да се нарече специфичност. Интересно е да го гледате във филмите на Дмитрий Месхиев, който явно се опитва да използва този художник по най-разнообразен начин: след потиснатия, чисто комедиен Едуард в Механичната сюита, режисьорът му предлага ролята на политически инструктор Лифшиц в филм Собственият. Това също е вариант на скрита, не проявяваща се веднага мъжественост: този затворен, не много доблестен човек всъщност се оказва не само смел боец, но дори се жертва, прикривайки отстъплението на собствените си сили. В характерните роли се проявяват напълно както добрата школа на Хабенски, така и способността му да усеща формата и финеса на нюансите. Но това, разбира се, не е достатъчно. Дори само защото неврастеничният темперамент е ценен и рядък дар.

Проектът проследи Константин Килимник, мистериозен руснак в случай на руска намеса в американските избори, в Московска област. Оказа се, че Килимник е работил с Пол Манафорт не само в Украйна, но и в Киргизстан. И там, и там те защитаваха външнополитическите интереси на Русия, като част от тази работа можеше да бъде платена в компанията на милиардера Олег Дерипаска.

„Ами ако наистина бях шпионин? нямаше да съм тук. Щях да бъда в Русия“, каза Константин Килимник, в този момент 46-годишен руски политически стратег, който току-що се озова в самия център на скандала около предполагаемата намеса на Москва в президентските избори в САЩ, докато седеше в Киев. кафене през февруари 2017 г.

Година и половина по-късно, през август 2018 г., Проектът намери Килимник в Русия, в елитен затворен комплекс в северозападната част на Московска област, точно извън околовръстния път на Москва. Домовете там са на стойност около 2 милиона долара.

Къща на Константин Килимник в Московска област

Той живее там със съпругата си и все още избягва публичността. Бившият собственик на къщата каза пред Project, че никога не е виждал Килимник и е преговарял за продажбата със съпругата си. ×Когато кореспондентът на "Проект" му се обади за първи път, Килимник без забавяне каза, че не е той. Вярно, той сам се обади на обаждане от друг номер и не го отрече. Когато го помолиха да говори за работата си с Пол Манафорт, Килимник отговори: „Не се интересувам да го обсъждам“.

Може ли преместването на Килимник в Русия, както самият той веднъж каза, да означава, че той е руски шпионин? Проектът откри уникални факти за кариерата на главния руснак в разследването на Мюлер и разбра, че Килимник е много по-свързан с руските държавни интереси, отколкото изглеждаше.

шпионин

„Едва след като беше уволнен, всички разбраха, че има очевидни шпионски умения. Той не се появи на нито една групова снимка, въпреки факта, че като временно изпълняващ длъжността директор откри много събития - произнесе много кратка встъпителна реч и напусна президиума. Той дори не стигна до неформални снимки на партита“, казва бившият колега на Килимник, който работи в тясно сътрудничество с него в Международния републикански институт (IRI, американска неправителствена организация, която декларира целта си да „развива демокрация“ в света. Сега IRI в Русия е в списъка на нежеланите организации, сайтът му е блокиран).

В доказателствената база на Пол Манафорт има две редки снимки. Това беше официална фотосесия, включваща срещите на Килимник с Виктор Янукович, бившия президент на Украйна. И на двете официални снимки обаче Килимник обръща гръб към камерата. Той беше идентифициран от двама събеседници на Проекта. ×Публикуването на тези снимки по делото разгневи Манафорт – чрез адвокатите си той поиска те да бъдат отстранени от делото).

Днес Проектът публикува за първи път голяма снимка на руския обвиняем по делото Манафорт.

Той тихо се занимаваше с работата си и не се стремеше към публичност, повече слушаше, отколкото говореше. . . Двама от познатите на Килимник го описват почти идентично. ×Миниатюрният ръст на Килимник, заради който в Русия дори получи прякора Джудже (американците го наричаха „Ръчен багаж“), също не го направи запомнящ се персонаж.

Сега Килимник може би е главният лидер в разследването на Мюлер. Обвиненията срещу Манафорт, които се разглеждат в съда тези дни, засега се отнасят само за финансови престъпления, въпреки факта, че разследването на специалния прокурор е започнато заради предполагаема руска намеса в американските избори. Показанията на Килимник или новите факти за него биха могли да бъдат пробив в този случай.

Засега екипът на Мюлер не е предоставил доказателства за връзката на Килимник с руските власти, въпреки че в края на миналата година заяви, че той "поддържа връзка с руското разузнаване".

Единственият доказан факт от този род е обучението на Килимник във Военния университет на Министерството на отбраната, където обучават между другото и преводачи за военното разузнаване. Там Килимник е имал прякора "Котка", каза пред "Проект" друг възпитаник на този университет, но по-късно отказа всякакви разговори, позовавайки се на "разговор с ръководството".

Килимник се присъединява към ЯМР през 1995 г. „По принцип това беше брифинг за провеждането на предизборни кампании“, описва задълженията си бившата колежка Марина Малишева. Той бързо беше повишен, като в крайна сметка се издигна до позицията на временно изпълняващ длъжността директор на руския клон. Това се случи на границата между 2004 и 2005 г., когато предишният директор на IRI Сам Патън напусна Русия. Той напусна поста прибързано и в разочаровани чувства - беше смазан от катастрофално ниския резултат на изборите на партията СПС, която беше оглавена от неговия приятел Борис Немцов. Поради бързането нов директор не беше намерен, а Килимник беше назначен за и.д. Именно през тези няколко месеца се случиха събития, които говорят много за нашия герой.

украинска връзка

Килимник, според него, е роден в Кривой рог, Днепропетровска област. До съвсем скоро в Украйна останаха родителите и брат му, на които Константин помагаше с пари заради пристрастеността си към алкохола. . , казва събеседникът на „Проекта”, който е добре запознат с Килимник ×

През 2004-2005 г. IRI се оказа дълбоко потопен в бурните украински събития, които станаха известни като Оранжевата революция.

IRI в Украйна работи с представители на "демократичната коалиция", тоест с лидерите на "оранжевите" Виктор Юшченко и Юлия Тимошенко . , казва висш служител на IRI. ×

Московският офис не беше встрани. Килимник често пътуваше до Киев и изпращаше там наети политически технолози . , казва бивш служител на ЯМР. ×През пролетта на 2005 г. обаче се оказа, че в Украйна Килимник изобщо не работи при работодателя си.

„През март или април 2005 г. се оказа, че Килимник предоставя услуги на Виктор Янукович (тогава лидерът на проруската Партия на регионите - Проект) и му беше наредено да напусне незабавно, последният му работен ден беше 30 април“, Припомня си бившият колега на Килимник. „Килимник беше уволнен през април 2005 г., след като разбрах за изключително достоверна информация за нарушаването му на нашия етичен кодекс“, потвърждава Стив Никс, директор на програмите на IRI в Евразия.

Константин Килимник се ръкува с Виктор Янукович; с гръб срещу Янукович - Николай Злочевски, по това време министър на природните ресурси; втора вдясно - Анна Герман, тогава заместник-ръководител на президентската администрация. Снимка от доказателствената база на Пол Манафорт.

След безславното уволнение на Килимник много стана ясно. Той написа всички инструкции до персонала на отделни стикери. . , казва бившият му колега. ×Често даваше задачи на служители, за които молеше да не казват на никой друг в института. Първоначално всички мислеха, че това е от съображения за сигурност: „Но се оказа, че всички работихме по указанията на Килимник не за една, а за две организации“ . , казва бившият подчинен на Килимник. ×

Килимник си тръгна, без да остави нищо след себе си в кабинета си. Работният компютър, който той подаде, беше абсолютно чист. Килимник ръководеше счетоводството на организацията и това се превърна в голям проблем: дори програмата Quick Books, аналог на 1C за американско счетоводство, беше разрушена. Лина Маркова, финансов директор на MRI и тогавашната съпруга на политолога Сергей Марков, работи само с 1C, MRI се опита да намери Килимник, но той игнорира бивши служители . , казва бившият му подчинен. ×

„Да, той се криеше от тях“, потвърждава приятелят на Килимник. „Но защото мислеше, че е обиден там.“

Няколко познати на Килимник и украински политици потвърждават, че той е започнал работа в Украйна още през 2004 г. Един от политическите стратези, изпратен от Килимник в съседна държава, каза, че е бил поканен да „проведе избори в Донбас“ (президентските избори през 2004 г., когато съмнителната победа на Янукович на втория тур доведе до „оранжевата революция“ и като в резултат страната се оглавява от Виктор Юшченко).

Може би Килимник се озова в Украйна още преди Манафорт . , според един от събеседниците на "Проекта". ×През 2004 г., когато Килимник започва работа в Украйна, Манафорт не участва активно в изборите, припомня Василий Стоякин, който тогава беше съветник на ръководителя на администрацията на украинския президент и ръководеше регионалната аналитична група в предизборния щаб на Янукович.

Както и да е, през пролетта на 2005 г. Килимник и Манафорт вече открито работят заедно в Украйна. „Изглеждаха смешно заедно с Павел - Тарапунка и Щепсел“, смее се бившият член на екипа на Янукович, припомняйки образите на съветските поп герои, които бяха поразително различни по височина и тен.

Предизборен плакат на Виктор Янукович с лозунг, създаден от екипа на Пол Манафорт

В резултат Килимник и Манафорт се установяват в Украйна за дълго време: под техен надзор Янукович е реабилитиран, Партията на регионите печели парламентарните избори, нейният председател става министър-председател, а след това и президент. Дори след победата на Евромайдана Манафорт не спря да работи с екипа на Янукович.

Американският политически стратег обаче не беше единственият партньор на Килимник в работата му в Украйна.

алуминиева вратовръзка

Административната работа на Килимник за Янукович през 2004–2005 г. можеше да бъде изградена чрез Basic Element, руската компания на милиардера Олег Дерипаска . , каза източник на Project, който е работил в MRI по това време. ×През април 2018 г. Дерипаска попадна под лични санкции на САЩ като олигарх, близък до Владимир Путин.

Между края на 2004 г. и началото на 2005 г. Килимник изпраща служители на IRI в офиса на Bazel на улица Rochdelskaya в Москва най-малко 20 пъти, казва един от хората, които пряко са изпълнявали подобни инструкции от Килимник. Там на пратениците на Килимник бяха раздадени пликове с пари в брой, самолетни билети за него и политическите консултанти, които той привлече. Килимник не обясни на служителите защо парите за украинските задачи се получават в Базел.

Мениджърът на IRI казва, че институтът никога не е изпращал Килимник или негови политически консултанти в командировки в други страни от ОНД, цялата работа там се извършвала чрез местни офиси.

Представителят на Дерипаска каза пред Проекта, че нито той, нито Базел никога не са финансирали Килимник, а „частните инвестиционни отношения между Дерипаска и Манафорт, чието съществуване не се оспорва, никога не са били насочени към постигане на политически цели“.

Олег Дерипаска

Връзките на Дерипаска с Манафорт наистина не бяха тайна. Според политическия консултант Филип Грифин в края на 2004 г. партньорът на Манафорт Рик Дейвис го изпраща в Украйна, "за да помогне на Дерипаска".

Сътрудничеството между Манафорт и Дерипаска може да продължи поне до 2016 г. През лятото на 2016 г., според Washington Post, Манафорт и Килимник многократно са обсъждали възможността за среща, уж с Дерипаска, в кореспонденцията си; На 3 август 2016 г. самолетът на Дерипаска кацна на летище Нюарк, според сайта на борсата ADS-B. . . Това за първи път забеляза журналистът на свободна практика Скот Стедман. Представителят на Дерипаска, запитан от "Проекта" дали тази среща наистина се е състояла, отговори, че "отношенията между Манафорт и Дерипаска са прекратени преди много години". ×Три дни по-късно, както е известно от Разследвания на Фондация „Антикорупция“., Дерипаска имаше среща с тогавашния руски вицепремиер Сергей Приходко - на яхта край скандинавския бряг и в компанията на ескортни момичета. Тогава Приходко ръководеше международните отношения в правителството. Според мемоарите на ескортното момиче Настя Рибка, Приходко и Дерипаска са обсъждали руско-американските отношения на яхтата.

Както The Project разбра, Килимник и Манафорт са работили не само в Украйна, но и в Централна Азия. И Килимник отново получи пари за това на Rochdelskaya, 30, според събеседника на "Проекта".

Киргизки пратеник

Работата на Манафорт в Киргизстан поне от 2005 г. досега не е съобщавана. През същата година започнаха масови протести в бившата съветска република - на тях присъстваха привърженици на опозиционери, загубили парламентарните избори. "Революцията на лалетата" доведе до смяна на властта. Проруският президент Аскар Акаев избяга от страната, а мястото му скоро беше заето от не по-малко проруския опозиционер Курманбек Бакиев.

"Революция на лалетата" в Киргизстан, 2005 г.