Публикации в музикалния раздел
Две опери на Михаил Глинка в 10 факта
Първите творби на Глинка откриха нов етап в развитието на руския музикален театър. Имаше две композиции - "Иван Сусанин" ("Живот за царя") и "Руслан и Людмила", и двете предопределиха по-нататъшния път на руската национална опера. Проследихме съдбата на продукциите по музика на Михаил Глинка и избрахме 10 малко известни факта.
"Иван Сусанин" ("Живот за царя")
Иля Репин. Портрет на Михаил Глинка. 1887 г
Федор Федоровски. Сценография на финалната сцена на операта на Михаил Глинка "Иван Сусанин". 1939 г
Сценография на операта на Михаил Глинка "Иван Сусанин". 1951. Илюстрация: art16.ru
1. Идеята за създаване на опера за подвига на Иван Сусанин е предложена на Глинка от неговия приятел Василий Жуковски: „...като по магия планът на цялата опера внезапно е създаден и идеята за противопоставяне руска музика към полска музика; накрая, много теми и дори подробности за развитието - всичко това мина в главата ми наведнъж ”, спомня си по-късно композиторът.
2. Когато работите върху опера, има определени канони: обичайно е да се пише музика, като се фокусира върху словото. Глинка обаче действа обратното, което създава трудности при създаването на поетичния текст на либретото. Нестор Куколник, Владимир Сологуб, княз Владимир Одоевски и самият Жуковски се опитаха да бъдат в крак с музиката на Глинка. Но в по-голямата си част само барон Георг фон Розен успява в това. Глинка най-много оценяваше в него умението да композира думи за готова музика: „Росен вече беше подготвил стихове, поставени в джобовете му, и трябваше да кажа какъв вид, тоест размер, ми трябва и колко куплета, извади толкова от всеки сорт, колкото е нужно, и всеки сорт от специален джоб. Когато размерът и мисълта [не] пасваха на музиката и [не] се съгласяваха с хода на драмата, тогава в моята душа се появи необичайна упоритост. Той защитаваше всеки свой стих със стоически героизъм.
3. Публиката не оцени музиката на Глинка и дори я нарече "селянка", "кочияш", "прости хора". В операта „Живот за царя“ композиторът се обръща към жанра на руската народна песен, опитвайки се да покаже националния колорит. Това беше чуждо на съдебните слушатели, свикнали с числата в духа на италианската ария. Но Николай I беше много доволен от операта и в знак на възхищението си подари на Глинка диамантен пръстен.
4. След революцията от 1917 г. се правят опити да се промени сюжетът на операта и да се пренесе в съветските реалности: „Първото издание е да се пренесе времето на действието в епохата на болшевишката революция. В съответствие с това Иван Сусанин се обърна към „председателя на селския съвет“ - към напредналия селянин, отстояващ съветската родина. Ваня е превърната в комсомолка. Поляците останаха на мястото си, защото по това време просто имаше война с Полша, където Тухачевски напредваше. Последният химн беше перифразиран: „Слава, слава, съветска система“ (Леонид Сабанеев. „Мемоари за Русия“).
Питър Уилямс. Сценография на Доминино за операта на Михаил Глинка Иван Сусанин. 1939. Илюстрация: tamart.ru
Рисунка по операта на Михаил Глинка "Иван Сусанин". Илюстрация: intoclassics.net
Федор Федоровски. Сценография на операта на Михаил Глинка "Иван Сусанин". Театър на името на Киров. 1940 г. Илюстрация: megabook.ru
5. Друга постановка на операта обаче става известна - през 1939 г. тя е базирана на либретото на поета Сергей Городецки. Неговата версия на либретото промени значително сюжета: нови герои "пристигнаха" в операта в лицето на Минин и Пожарски. Крал Сигизмунд изпраща отряд да разбие руското опълчение. Армията се озовава близо до Кострома, в селото, където живее селянинът Иван Сусанин. Поляците настояват той да им покаже пътя към лагера на Минин. Фактът, че Сусанин е спасил цар Михаил Федорович, който е бил в манастир близо до Кострома, не е споменат в новата версия. Освен това в текста на либретото изобщо не се споменава за краля. С указ на Сталин операта става известна като Иван Сусанин. С такъв сюжет и заглавие композицията се играе на всички оперни сцени на Съветския съюз.
"Руслан и Людмила"
Никола Ге. "Руслан и Людмила". Втората половина на 19 век
Иван Билибин. дворец Черномор. Сценография на операта на Михаил Глинка "Руслан и Людмила". 1900 г. Илюстрация: belcanto.ru
Константин Сомов. Людмила в градината на Черномор. По сюжета на поемата на Александър Пушкин "Руслан и Людмила". 1897. Илюстрация: belcanto.ru
1. Александър Пушкин знаеше за намерението на Глинка да създаде опера по негова поема и дори щеше да му помогне да напише либретото, защото смяташе, че текстът на „Руслан и Людмила“ трябва да бъде променен. Но какви промени искаше да направи Пушкин, Глинка не разбра. Внезапната смърт на поета попречи на сътрудничеството им. Работата по операта и либретото се проточи цели пет години.
2. Глинка изключи иронични и несериозни сцени, като се съсредоточи върху националния руски характер. Той придаде на творението си чертите на епична монументалност: контрастиращите по съдържание картини бавно се сменят взаимно.
3. Глинка измисли нова оркестрова техника – имитация на псалтира в звука на пицикато арфа и пиано. По-късно Николай Римски-Корсаков го използва в оперите „Снежанката“ и
Иван Билибин. Градините на Черномор. Сценография на операта на Михаил Глинка "Руслан и Людмила". 1913 г Илюстрация: belcanto.ru
5. Николай I предизвикателно напусна премиерата, без да изслуша края на операта. И всичко това, защото в пиесата той видя подигравка със себе си. В IV акт Черномор марширува със свитата си под звуците на марш, изпълняван от духов военен оркестър на сцената (всички знаеха любовта на императора към военните паради); след това в замъка Черномор танцуват кавказки танц - лезгинка (под ръководството на императора Русия води продължителна и далеч не винаги успешна война в Кавказ). Малко след премиерата театралната дирекция "за икономия" изостави военния оркестър на сцената и това беше причината за скъсяването на марша в следващите постановки.
„Първата мисъл за Руслан и Людмила ми даде нашият известен комик Шаховски ... На една от вечерите на Жуковски, Пушкин, говорейки за стихотворението си „Руслан и Людмила“, каза, че ще преработи много; Исках да разбера от него какви промени възнамерява да направи, но преждевременната му смърт не ми позволи да изпълня това намерение. Така Глинка описва замисъла на операта Руслан и Людмила. Композиторът започва да работи върху операта през 1837 г., без още готово либрето. Поради смъртта на Пушкин той беше принуден да се обърне към второстепенни поети и аматьори измежду приятели и познати. Сред тях са Н. В. Куколник (1809-1868), В. Ф. Ширков (1805-1856), Н. А. Маркевич (1804-1860) и др.
Текстът на операта включва някои фрагменти от поемата, но като цяло е написана наново. Глинка и неговите либретисти направиха редица промени в състава на героите. Някои персонажи изчезнаха (Рогдай), други се появиха (Горислава); подложени на някои промени и сюжетни линии на стихотворението.
Идеята на операта до голяма степен се различава от литературния източник. Блестящото младежко стихотворение на Пушкин (1820), основано на темите на руски приказен епос, има черти на лека ирония и игриво отношение към героите. Глинка решително отказа подобна интерпретация на сюжета. Той създава произведение с епичен размах, изпълнено с големи мисли, широки житейски обобщения.
В операта се пее героизъм, благородство на чувствата, вярност в любовта, осмива се страхливостта, осъжда се измамата, злобата и жестокостта. Чрез цялото произведение композиторът предава мисълта за победата на светлината над тъмнината, за триумфа на живота. Глинка използва традиционния приказен сюжет с подвизи, фантазия, магически трансформации, за да покаже разнообразие от характери, сложни взаимоотношения между хората, създавайки цяла галерия от човешки типове. Сред тях са рицарският и смел Руслан, нежната Людмила, вдъхновеният Баян, пламенният Ратмир, вярната Горислава, страхливият Фарлаф, любезният финландец, коварната Наина, жестокият Черномор.
Операта е написана от Глинка в продължение на пет години с дълги прекъсвания: завършена е през 1842 г. Премиерата се състоя на 27 ноември (9 декември) същата година в Болшой театър в Санкт Петербург.
Музика
Руслан и Людмила е епична опера. Монументалните образи на Киевска Рус, легендарните фигури на великия княз Светозар, героят Руслан, пророческият народен певец Баян пренасят слушателя в атмосфера на древни времена, пораждат представа за красотата и величието на народния живот. . Значително място в операта заемат фантастичните картини на царство Черномор, замъка Наина, чиято музика е надарена с ориенталски привкус. Основният конфликт - сблъсъкът на силите на доброто и злото - е отразен в музиката на операта поради релефното противопоставяне на музикалните характеристики на персонажите. Вокални партии на лакомства, фолклорни сцени са пълни с песни. Отрицателните герои или са лишени от вокални характеристики (Черномор), или са очертани с помощта на речитатив "говорещ" (Найна). Епическият склад е подчертан от изобилието от хорови масови сцени и небързаното развитие на действието, както в епическото повествование.
Идеята на творбата - триумфът на светлите сили на живота - вече се разкрива в увертюрата, в която е използвана ликуващата музика от финала на операта. В средната част на увертюрата се появяват мистериозни, фантастични звуци.
Първото действие впечатлява с широтата и монументалността на музикалното въплъщение. Актът започва с въведение, което включва поредица от числа. Песента на Баян „Случаи от минали дни”, под съпровода на арфи, имитиращи арфа, е издържана в премерен ритъм, изпълнен с величествено спокойствие. Втората песен на Баян „Има пустиня земя” има лиричен характер. Въведението завършва с мощен поздравителен хор „На светлия княз и здраве и слава“. Каватината на Людмила „Тъжна съм, скъпи родителю“ – развита сцена с хор – отразява различните настроения на момиче, игриво и грациозно, но способно на голямо искрено чувство. Хорът „Лел тайнствен, опияняващ” възкресява духа на древните езически песни. Сцената на отвличането започва с острите акорди на оркестъра; музиката придобива фантастичен, мрачен привкус, който е запазен и в канона „Какъв прекрасен момент”, който предава състояние на ступор, обхванало всички. Актът е увенчан от квартет с хор „О, рицари, по-скоро на открито“, изпълнен със смела решителност.
Второто действие, състоящ се от три сцени, започва със симфонично встъпление, изобразяващо суров, мистериозен северен пейзаж, прегърнат от бдителна тишина.
В първата снимка баладата на Фин заема централно място; музиката й създава благороден образ, изпълнен с дълбока човечност и нравствена красота.
Втората снимка е противоположна на първата. Външният вид на Найна се очертава от бодливи ритми на кратки оркестрови фрази, студени инструментални тембри. Добре насочен комичен портрет на ликуващ страхливец е уловен в рондото на Фарлаф „Часът на моя триумф е близо“.
В центъра на третата картина е великолепната музикална ария на Руслан; бавното й въведение „О поле, поле, което те осея с мъртви кости“ предава настроението на дълбока, концентрирана медитация; втората част, в бързо енергично движение, е надарена с героични черти.
Третото действие е най-разнообразно по колоритност и живописност на музиката. Редуващи се хорове, танци, солови номера рисуват атмосферата на вълшебния замък на Наина. Гъвкавата мелодия на персийския хор „Нощна тъмнина пада в полето” звучи очарователно съблазнително, пропита със сладка омола. Каватина Горислава "Луксозна звезда на любовта" е изпълнена с горещи, страстни чувства. Арията на Ратмир „И жегата и жегата замениха нощта със сянка“ е отбелязана с подчертан ориенталски привкус: причудливата мелодия на бавната част и гъвкавият валсов ритъм на бързата очертават пламенната природа на хазарския рицар.
Четвъртият акт се отличава с буйна декоративност, яркост на неочаквани контрасти. Арията на Людмила „О, споделяш, споделяш“ - подробна монологична сцена; дълбоката тъга се превръща в решителност, възмущение и протест. Походът на Черномор рисува картина на странно шествие; ъгловата мелодия, пронизващи звуци на тръби, трептящи звуци на камбани създават гротескно изображение на зъл магьосник. Маршът е последван от ориенталски танци: турски - плавно и вяло, арабски - подвижни и смели; танцовата сюита завършва с огнена, вихрена лезгинка.
В петото действие има две сцени. В центъра на първия е романсът на Ратмир „Тя е моят живот, тя е моята радост”, пропит с блаженство и страст.
Втората сцена е финалът на операта. Строгият скръбен хор „О, ти, светло-Людмила” е близък до народните оплаквания. Вторият ход „Птицата няма да се събуди сутрин” е оцветен с тъга, прекъснат от скръбните реплики на Светозар. Музиката на пробуждащата се сцена е раздута от утринната свежест, поезията на процъфтяващ живот; мелодия, изпълнена с живо, трепетно чувство („Радост, ясно щастие“) изпява Руслан; Към него се присъединява Людмила, а след това и останалите участници и хорът. Финалният припев („Слава на великите богове“) звучи ликуващо, леко и весело (увертюрна музика).
М. Друскин
Премиерата на операта премина без особен успех. В бъдеще, от представяне към представяне, успехът се увеличава. Отбелязваме постановката от 1904 г. в Мариинския театър за 100-годишнината от рождението на Глинка (солисти Славина, Шаляпин, Ершов, Касторски, Алчевски, Черкасская). Често се поставя в чужбина. През 1969 г. постановката в Хамбург е поставена от хореографа Д. Баланчин (режисьор Макерас, художник Н. Беноа).
Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
Руслан и Людмила.
Опера в пет действия с хорове и танци.
Либрето на В.Шилов и М.Глинка
с участието на Н. Маркевич, Н. Куколник, М. Гедеонов
Въз основа на едноименната поема от A. S. PUSHKIN
Операта е създадена през 1838-1842 г. Премиерата се състоя в Санкт Петербург (Болшой театър, 1842 г.) Първите представления не бяха наистина успешни. Около Руслан се развиха спорове. (Дългогодишният спор на А. Серов с В. Стасов) В Операта се утвърди славата на една несценична творба, която все още не е опровергана. Първата неизрязана опера е изпълнена в Мариинския театър през 1904 г. Това е 17-та постановка на операта. Извън Русия "Руслан" е поставен в Прага (1867, 1900), Париж (1909), Лондон (1931), Хамбург (1969). Сред най-новите местни продукции е спектакълът на Мариинския театър през 1996 г. Диригент В. Гергиев.
ПЕРСОНАЖИ
СВЕТОЗАР, велик княз на Киев - баритон (или висок бас)
ЛЮДМИЛА, дъщеря му - сопран
РУСЛАН, киевски рицар, годеник на Людмила – баритон
РАТМИР, княз на хазарите – контралто
ФАРЛАФ. Варяжки рицар - бас
Горислава, пленница на Ратмир – сопран
Фин добрият магьосник - тенор
Наина, злата магьосница - мецосопран
БАЯН, певец - тенор
Ръководител - бас хор
Черномор, злият магьосник, Карло Мим. роля
Синове на Светозар, боляри и боляри, сени момичета, бавачки и майки,
Младежи, Гридни, Чашники, Столники, дружини и хора
девойки на магическия замък, черни, джуджета, роби на Черномор, нимфи и ундини
СТЪПКА ПЪРВА
Луксозна Велика Княжеска Гридница в Киев. Сватбен празник. Светозар сяда на масата, от двете й страни Руслан и Людмила, отстрани на масата са Ратмир и Фарлаф. Гости и музиканти. Отделно – Баян с арфа.
ХОР, БАЯН.
Неща от отминали дни
Легендите за една стара жена дълбоко...
Да чуем изказванията му!
Високата дарба на певицата се вижда:
Всички тайни на небето и хората
Вижда далечния му поглед.
За славата на руската земя
Дрънкалка, златни струни,
Колко са далечни нашите дядовци
Отидоха на война за Царград.
Нека мир слезе на гробовете им!
Пей ни, мила певица,
Руслана и красотата на Людмила,
И Лелем ги короняса.
Доброто е последвано от тъга
Тъгата е залог за радост;
Създадохме природата заедно
Белбог и мрачен Чернобог.
Облечи се със зората
Луксозна красота
Цвете на любовта, пролет;
И изведнъж буря
Под самия свод от лазур
Листата са разпръснати.
Младоженецът възпален
Уединено в заслон
Бърза на зов на любовта
И се люлее към него
Подготвя зло клане
И заплашва със смърт.
какво чувам? Наистина злодей
Ще умре ли от ръката ми?
Тайният смисъл на речите е ясен:
Моят злодей скоро ще умре!
СВЕТОЗАР.
В паметта ти ли е
Няма по-забавни сватбени песни?
О, вярвай любов моя, Людмила,
Страшната съдба няма да ни раздели!
Руслан, твоята Людмила е вярна,
Но тайният враг ме плаши!
Буря се втурва от невидима сила
Вярната любов ще защити.
Велик е могъщият Перун,
Облаците ще изчезнат в небето
И слънцето отново ще изгрее!
Небесната буря за това, Людмила,
Който не пази сърцето на приятел!
Невидимата сила на небето
Ще имаме истински щит!
Но радостта е знак
Дете на дъжда и светлината
Дъгата ще възкръсне отново!
Мир и блаженство, млада двойка!
Лел ще те засенчи с крило!
Ужасна буря, летяща под небето,
Вярната любов ще пощади.
Излейте златната чаша!
Часът на съдбата е написан за всички нас!
Пророческите песни не са за мен -
Песните не се страхуват от смелите като мен!
СВЕТОЗАР.
Налейте пълна чаша на гостите!
Слава на Перун, здраве ни!
Светъл принц и здраве и слава,
В битка и мир, корона!
В твоята сила силата процъфтява,
Русия е страхотен баща!
Има пустиня
пуст бряг,
Там до полунощ
лятно слънце
Към долините там
Гледайки през мъглата
Без лъчи.
Но ще минат векове
И от бедната страна
сподели чудесно
Спуснете се.
Има млада певица
За слава на родината
На златни струни
И Людмила към нас
С нейния рицар
Спаси от забрава.
Но не за дълго време
На земята на певеца
Но не за дълго време
На земята.
Всички безсмъртни -
В небето.
Светъл принц - и здраве и слава,
В битка и мир, корона!
В твоята сила държавата процъфтява,
Русия е страхотен баща
С моята прекрасна съпруга
Да живее младият принц!
Нека Лел е лекокрил
Пази ги блажен мир!
Нека Ладо дарява
Безстрашни, могъщи синове!
Оставете го да омагьосва за дълго време
Животът им е свята любов!
Тръбите са по-силни от княжеския дом
Нека обявят!
Чаши, пълни с леко вино
Оставете ги да кипнат!
Радост - Людмила,
Коя красота
Равен с теб?
Светилата избледняват
На моменти нощи
Така че преди луната.
могъщ рицар,
Врагът е пред теб
Бяга от полето;
Черен купол на облака
Така че под бурята
Небето трепери.
Всички стават от масата.
Радвайте се, далечни гости,
Нека се радва домът на принца!
Пийте златни чаши
Ефервесентен мед и вино!
Да живее младата двойка
Краса-Людмила и Руслан!
Пази ги, неземна доброта,
За радост на верните жители на Киев!
Тъжна съм, скъпи родителю!
Как дните с теб проблясваха насън!
Как се пее: о, Ладо! Дали-Ладо!
Прогони тъгата ми
Радост-Ладо!
Със сладко сърце, чужда земя
Ще има рай
В моята висока стая,
Като тук понякога
Ще пея, ще пея, скъпи родителю,
Ще пея: о, Ладо!
За моята любов
За родния Днепър, широк,
Нашият далечен Киев!
Детегледачки и сено момичета.
Не скърби, мило дете!
Сякаш всички земни радости -
Забавлявайте се с безгрижна песен
Зад наклонения прозорец.
Не се тревожи, дете
Ще живеете щастливо!
Не е снежнобяла лебедка
По вълните на широкия Днепър,
По вълните на Днепър широк
Отплавайки в чужда земя, -
Красотата ни напуска
Нашите кули са съкровище,
Гордостта на Киев скъпа,
Гордостта на Киев скъпа.
Генерален хор.
О, Дидо-Ладо! Дидо-Ладо, Лел!
О, Дидо-Ладо, Лел!
ЛЮДМИЛА. (обръща сена шега към Фарлаф).
Не се сърди, благородни гости,
Какво е причудливото в любовта
Нося друга
Сърцата първо здравейте.
Принудена любов
Който е справедлив по сърце
Да дадеш хладен обет?
Смел рицар Фарлаф,
Под щастлива звезда
За любов ти дойде на света.
Нежността на приятел рисува светлината за нас,
И без взаимност няма щастие!
ЛЮДМИЛА. (към Ратмир).
Под луксозното небе на юг
Харемът ти е сирак.
Върни се приятеля си
С умиление той ще свали псувния шлем,
Мечът ще покрие под цветята,
Песента ще подслади ушите ви
С усмивка и със сълзи
Прости ми, че забравих!
Те са нещастни!
аз ли съм виновна
Това скъпи Руслан.
Всички ми скъпи
Това, което само му нося
Първо сърца здравей,
Истински обет за щастие?
(към Руслан.)
О, мили мой Руслан,
завинаги съм твоя
Ти си ми по-скъп от всички на света.
Светлина Лел,
Бъди с нея завинаги
Подарете й щастие
Пълни дни!
ЛЮДМИЛА (едновременно с хора).
Светлина Лел,
Бъдете завинаги с нас!
Дайте ни щастие
Пълни дни!
Изумрудени крила
Нашият дял от есента!
По твоята силна воля
Пазете се от тъга!
Light Lel, бъди завинаги с нас!
Дайте ни щастие Дните са пълни!
Изумрудени крила
Нашият дял от есента!
СВЕТОЗАР (благословия)
Мили деца, небето ще ви направи щастливи!
Сърцето на родителя е верен пророк.
Скрийте се от лошо време, от опасното заклинание на младостта си,
Силен, суверен, велик Перун!
РУСЛАН (Светозар).
Кълна се, татко, даден ми от небето,
Винаги пази в душата ми
Съюзът на любовта, който желаете
И щастието на дъщеря ви.
О ти, незабравим родител!
О, как да те оставя
И нашият благословен Киев,
Където бях толкова щастлив!
РУСЛАН (Людмила).
И вие, души, души на радост,
Кълни се, кълни се в любов, обичай да пазиш!
Нека вашите желания
Усмихни се, сладък поглед,
Всички тайни мечти
Те принадлежат само на мен!
Аз съм твоя, твоя съм моя Людмила,
Докато животът за мен кипи в мен,
Докато студен гроб
Персей няма да ме ограничи със земя!
ЛЮДМИЛА (Руслан).
Прости ми, прости ми, скъпи рицарю,
Неволна, неволна тъга.
Тук всички с вашата Людмила
Завинаги раздялата е жалко.
Но аз съм твоя, твоя отсега нататък
О, ти, моята душа идол!
О, повярвай на Руслан: твоя е Людмила,
Докато животът в гърдите, в гърдите кипи,
Докато студен гроб
Персей няма да ме ограничи със земя!
Радостта дойде при нас
И изпрати любов!
Далечният бряг, желаният бряг,
О моя Хазария!
О, каква враждебна съдба
Напуснах приюта ти!
Там, само като чух, познах мъката,
Има цялата негативност, нега,
Всичко е блаженство и красота...
О, побързай към родния си балдахин,
До незабравими брегове
На прекрасните моми, на прекрасните девойки, на тихия мързел,
За някогашното блаженство, блаженство и пиршества!
Триумфира над мен
Моят омразен враг...
Не, няма да ти дам без бой
Обладай моята принцеса!
Ще открадна красотата
Криейки се в тъмната гора
И ще ви призовавам врагове, -
Бийте се с тях, смел принце!
Радостта е близо, о, Людмила!
Радост на гърдите, моите крампи!
Няма сила в света
Нашият съюз ще разбие!
СВЕТОЗАР.
щастливи дни
Изпратете долу!
Лел е мистериозен, опияняващ,
Изливаш наслада в сърцата ни.
Ние възхваляваме вашата сила и мощ,
неизбежно на земята.
О, Дидо-Ладо, Лел!
Ти правиш тъжен свят за нас
В небето на радостите и утешенията;
В дълбоката нощ, през беда и страх,
Ти ни водиш до легло с лукс,
Възбуждаш гърдите със сладострастие,
И сложи усмивка на устните си.
О, Дидо-Ладо, Лел!
Но, чудесен Лел, ти си богът на ревността,
Изливаш отмъщение в нас топлина,
И ти си престъпник в леглото си
Ти предаваш врага без меч.
Така че приравняваш скръбта и радостта,
За да не забравим небето.
О, Дидо-Ладо, Лел!
Всичко страхотно, всичко криминално
Смъртният знае чрез теб;
Ти си за родината си в страшна битка,
Що се отнася до светъл празник, ти ни водиш;
Оцелелите слагате венци
Вечна лавра на главата,
И който падна в битка за отечеството,
Ще се зарадвате със славния празник!
Лел е мистериозен, възхитителен,
Изливаш наслада в сърцата ни!
Кратък силен гръм; стъмва се.
Какво стана?
Гръмотевица; става още по-тъмно.
Гневът на Перун?
Силен и продължителен гръм; всичко е потопено в мрак. Появяват се две чудовища и отвеждат Людмила. Гръмът постепенно затихва. Всички са изумени, замаяни.
ФАРЛАФ, СВЕТОЗАР.
Какъв прекрасен момент!
Какво означава този прекрасен сън?
И това чувство на изтръпване
А мистериозната тъмнина наоколо?
Какво ни е?
Но всичко е тихо под небето,
Както преди, луната ни свети,
И Днепър в тревожни вълни
Не бие до сънливи брегове.
Мракът мигновено изчезва; все още е лек.
РУСЛАН. Къде е Людмила?
ХОР. Къде е младата принцеса?
Ето тя ми говори
С тиха нежност.
Руслан и Людмила е опера от Михаил Иванович Глинка в 5 действия. Либрето на Валериан Ширков, Константин Бахтурин и Михаил Глинка с участието на Н. А. Маркевич, Н. В. Куколник и М. А. Гедеонов по едноименната поема на Александър Пушкин, със запазване на оригиналните стихове. Съдържание [премахване]
История на създаването
И. Е. Репин. М. И. Глинка за композицията "Руслан и Людмила". Първата мисъл за Руслан и Людмила ми даде нашият известният комик Шаховски ... На една от вечерите на Жуковски Пушкин, говорейки за стихотворението си „Руслан и Людмила“, каза, че ще преработи много; Исках да разбера от него какви точно промени възнамерява да направи, но преждевременната му смърт не ми позволи да изпълня това намерение.
Работата по операта започва през 1837 г. и продължава пет години с прекъсвания. Глинка започва да композира музика без готово либрето. Поради смъртта на Пушкин той беше принуден да се обърне към други поети, включително аматьори сред приятели и познати - Нестор Куколник, Валериан Ширков, Николай Маркевич и др.
Хор и без пеене: Синове на Светозар, рицари, боляри и боляри, сени девойки, бавачки и майки, младежи, решетки, чаши, столници, дружини и хора; девойки на магическия замък, черни, джуджета, роби на Черномор, нимфи и ундини
Действието се развива по времето на Киевска Рус.
Действие 1
Светозар, Великият княз на Киев, устройва празник в чест на дъщеря си Людмила. Ухажори за ръката на Людмила са рицарите Руслан, Ратмир и Фарлаф, които заобикалят красивата принцеса. Людмила подава ръка на Руслан. Принцът одобрява избора на дъщеря си и пиршеството се превръща в сватбено тържество. Баян предсказва в песните си неприятностите, които заплашват Руслан и Людмила. Хората искат младите да са щастливи. Изведнъж страшен гръм разтърсва имения. Когато всеки дойде на себе си, се оказва, че Людмила е изчезнала. Светозар в отчаяние обещава ръката на Людмила на този, който ще върне изчезналата принцеса.
Действие 2
Снимка 1. И така Руслан, Фарлаф и Ратмир отидоха да търсят Людмила. Руслан намира колибата на магьосника Фин. Тук младият рицар научава, че булката му е във властта на злото джудже Черномор. Фин разказва за любовта си към арогантната красавица Наина и как се е опитал да я очарова да го обича. Но той избяга от страх от любимата си, която по това време остаря и стана вещица. Любовта на Наина се превърна в голяма злоба и сега тя ще отмъсти на всички влюбени.
Сцена 2. Фарлаф също се опитва да влезе по следите на Людмила. Неговият съюзник, магьосницата Наина, го съветва само да последва Руслан, който със сигурност ще намери Людмила, а след това Фарлаф ще трябва само да го убие и да завладее беззащитното момиче.
Снимка 3. Междувременно Руслан вече е далеч. Конят го отвежда до омагьосано поле, осеяно с мъртви кости. Огромна глава - жертва на Черномор - подиграва Руслан и той я удря. Появява се вълшебен меч, главата умира, но успява да разкрие тайна: само с този меч човек може да отреже брадата на Черномор и да го лиши от магьосническата му сила.
Действие 3
Магьосницата Наина обеща на Фарлаф да го отърве от съперниците му. Чаровниците й примамиха Ратмир при нея и не го пускат, лишавайки го от волята му, съблазнявайки го с песни, танци и красотата си. Тогава Наина трябва да го убие. Същата съдба очаква и Руслан. Нейната пленница Горислава, която напусна харема си в търсене на Ратмир, се опитва да предотврати прелестите на Наина. Но Фин се появява и освобождава героите. Всички отиват на север заедно.
Действие 4
В двореца на злия Черномор Людмила се забавлява с музика и танци. Но всичко напразно! Людмила мисли само за любимия си Руслан.
Но накрая Руслан стига до двореца Черномор. Черномор потапя Людмила в дълбок сън и след това приема предизвикателството на Руслан към смъртна битка. С магически меч Руслан отрязва брадата на джуджето, която съдържаше неговата сила. Руслан побеждава Черномор и се втурва към Людмила. Руслан вижда, че булката му спи като мъртъв сън, той много съжалява за Людмила. Руслан я взима и излиза от двореца. По пътя към дома, когато Руслан решава да си почине, Фарлаф го напада и убива Руслан. Фарлаф краде Людмила и отива в Киев при княз Светозар. Руслан е спасен от Фин и той го следва у дома.
По пътя към дома Руслан се бие с печенегите, които искаха да атакуват Киев, и ги побеждава.
Действие 5
В двореца на Светозар в Киев скърбят за красивата Людмила, която никой не може да събуди. Магията може да бъде победена само с магия. Приятелят и помощник на Руслан, магьосникът Фин, освобождава Людмила от магията на злия Черномор. Людмила се събужда и за радост на всички присъстващи пада в прегръдките на Руслан.
Рецензии на Opera
Операта не беше посрещната с ентусиазъм - и причината за това не беше самата творба, а публиката, която се оказа неподготвена за възприемането на музикалните нововъведения на Глинка, отклонението от традиционните италиански и френски оперни школи. Както отбелязва А. Гозенпуд, „първото запознанство с шедьовъра на Глинка през 1842 г. изненада публиката: обичайните сценарни схеми бяха изпълнени с ново съдържание. Музиката на старите магически опери само илюстрираше смяната на ситуациите - тук тя придоби самостоятелно значение.
Според установения театрален обичай самият Глинка подготвя постановката с всички изпълнители, освен това композиторът сам подбира изпълнителите. Частта на Ратмир първоначално е била предназначена за певицата А. Я. Петрова-Воробьева. До самата премиера обаче изпълнителката на частта се разболя, вместо нея младата съименничка А. Н. Петрова, която по тогавашните критерии набързо излезе на сцената, няма време да се подготви за част, изпълняваща се като Петрова 2-ра. В резултат на това премиерата беше неуспешна, тъй като пресата веднага съобщи:
... през 1842 г., в онези ноемврийски дни, когато за първи път в Санкт Петербург е изпълнена операта „Руслан и Людмила”. На премиерата и на второто представление, поради болестта на Анна Яковлевна, ролята на Ратмир беше изпълнена от младата и неопитна певица Петрова, нейната съименничка. Тя пееше доста плахо и в много отношения затова операта беше приета студено.
А. Серов свидетелства същото, пишейки за нея: „... тя едва се справи с материалното усвояване на нотите на огромната си част и въпреки най-красивия контралтов глас, беше жалко слаба в Ратмир, следователно почти половината от ефектът от операта в първото представление беше загубен."
В допълнение към факта, че операта беше доста студено приета от публиката, някои критици (предимно консервативната преса, ръководена от Ф. Българин) говориха откровено враждебно за Руслан и Людмила. От друга страна, Глинка беше подкрепен от В. Одоевски, О. Сенковски, Ф. Кони.
Отношението към представлението се промени драстично до третото представление, когато, след като се възстанови от болестта си, Анна Яковлевна най-накрая се появи в ролята на Ратмир (С. Артемовски изпя Руслана). Самият композитор пише за това:
„Най-голямата Петрова се появи на третото представление“, пише Глинка в своите „Записки“, „тя изпълни сцената от третото действие с такъв ентусиазъм, че зарадва публиката. Прозвучаха бурни и продължителни аплодисменти, които тържествено призоваха първо мен, после Петрова. Тези предизвикателства продължиха в продължение на 17 представления...”.
Въпреки това остава мнението, че това произведение не е постановено. Партитурата беше преработена и подложена на съкращения, които нарушаваха логиката на музикалното развитие. Впоследствие един от защитниците на „Руслан и Людмила“ В. Стасов нарече операта „мъченик на нашето време“.
В съветското музикознание, и по-специално Б. Асафиев, се отстоява възгледът за операта като добре обмислена концепция на композитора, за разлика от по-ранното мнение, че Руслан е произведение на „случайност“.
