Мюзикъл, базиран на руска литературна класика, винаги е малко скандален. Московските зрители са свикнали с внесените истории от Бродуей, но решението да се „озвучи” един от стълбовете на руската литература се възприема с повишено внимание. Не е изненадващо, че мюзикълът "Анна Каренина" се превърна в най-обсъжданото театрално събитие на миналогодишната есен. По едно време Достоевски нарече романа на Толстой „огромно психологическо развитие на човешката душа“ – някои театрални критици се оплакват, че в музикалната адаптация на любовната история на Каренина не е останало много от това „психологическо развитие“. Всеки източник може да се вземе за основа на мюзикъла, основното е да запомните, че мюзикълът и този източник ще преследват различни художествени цели и ще бъдат в различни естетически равнини. За масовата аудитория, съдейки по популярните рецензии на филми и предавания, критерият за близост до текста е решаващ: те могат да простят не най-забележителната музика или бавни герои, но не и „оригиналното четене“.
Следователно, работейки с наследството на Толстой, творческият екип на мюзикъла "Анна Каренина" показа почти религиозна сериозност. В резултат на това масовите "бални" сцени изглеждат задушни поради изобилието от кринолини и перуки, стилистично те са доста условно свързани с авангардни танци в "улични" сцени. За щастие, родилните болки на Каренина не се показват на зрителя, но два пъти по време на представлението на сцената се появява момче Серьожа Каренин, който произнася само една дума (познайте коя). Продуцентите на мюзикъла Владимир Тартаковски и Алексей Болонин казват, че именно чрез героя на Сережа Каренин са успели да предадат на зрителя мащаба на действието на главния герой: „Ако една жена реши да напусне любимото си дете, тогава каква е силата на чувствата й към Вронски!” Бюстът с цвят в действие се компенсира от изключителната сценография на Вячеслав Окунев и дизайнера по осветление Глеб Филщински.
Снимка предоставена от пресслужбата Сцена от мюзикъла "Анна Каренина" Героите на ключовите герои не могат да се нарекат схематични, въпреки че „лекият“ жанр на мюзикъла често греши с това. Няма отрицателни или поне просто отблъскващи или демонични герои - това е добър знак. Алексей Каренин предизвиква толкова съчувствие, колкото Анна Каренина. Сред героите на мюзикъла има един - някакъв Стюард - който не присъства в романа на Толстой: фигура-медиум, която се появява в различни образи навсякъде, където присъства Ана. Продуцентите го описват така: „Това е проводникът на волята на висшите сили на земята. Първоначално той е замислен като диригент, който диктува правилата на поведение и условията на пътниците във „влака на живота“. Той е този, който установява „правилата на поведение“ за героите, задава условията за играта и задава тона на цялото изпълнение. Той е Съдбата." Зоната на влияние на Стюарда е много по-голяма от гарата. В най-драматичната сцена с негово участие героят няма да изрече нито дума - по това време Анна ще слуша оперната дива Пати, която пее: „Утоли ме с вино, освежи ме с плодове“. Между другото, редът се отнася до песента на Соломон, подобна в Песента: „Укрепи ме с вино, освежи ме с ябълки, защото съм изтощен от любов“ - такова „великденско яйце“ е оставено в текста от автор на либретото Юли Ким.
Снимка предоставена от пресслужбата Сцена от мюзикъла "Анна Каренина" Силата на мюзикъла "Анна Каренина" е актьорският състав. Ролята на Вронски отиде при Сергей Лий и Дмитрий Ермак - последният беше удостоен със Златната маска миналата година за ролята на Фантома на операта. В различно време и двамата изпълнители на ролите на Алексей Каренин бяха номинирани за Златната маска: Игор Балалаев и Александър Маракулин. Валерия Ланская и Екатерина Гусева имат невероятна Анна: сдържана в началото и луда и дезориентирана в края. Екатерина казва, че докато работеше върху ролята, тя промени отношението си към героинята, която преди това не беше предизвикала емоционален отговор в нея: „Анна Юлия Кима е самата любов! Тя потъна някъде над нас, изшумоля, докосна и си тръгна. Няма място за нея на нашата земя, никой не е в състояние да я приеме. И Вронски се провали. Той е земен, обикновен човек, един от многото. Връхлита го лавина от всепоглъщаща любов и той се пренапрегна, нямаше какво да отговори за такова всеобхватно чувство. Спрях да съдя, влюбих се в моята Ана, безкрайно я съжалявам. И съм щастлив, че имам възможността да изляза на сцената в тази роля. Съществувайте в пронизващата музика на Роман Игнатиев, обичайте, умри, прераждайте се и обичайте отново. Героинята на Гусева предизвиква най-силния емоционален отговор: тя изпълзя в сълзи. А това означава, че магията работи и въпросът за жизнеспособността на мюзикъла "Анна Каренина" може да бъде затворен.
РЕВЮ на мюзикъла "Анна Каренина"
Московски оперетен театър
Либрето на Юлиус Ким
Композитор - Роман Игнатиев
Режисьор - Алина Чевик
Хореограф - Ирина Корнеева
Сценограф - Вячеслав Окунев
Гримьор и фризьор - Андрей Дрикин
Дизайнер на осветление - Глеб Филщински
Премиера: 8.10.2016
Дата на оглед: 23.01.2018г
Този тържествен и светски мюзикъл оправда всички очаквания на московчани, в красивата зала на Московския оперетен театър сякаш съзнава да се превърне в перла от триото мюзикъли Анна Каренина, Монте Кристо и Граф Орлов. Това е изцяло руски мюзикъл, създателите му влагат руския дух в продукцията. Големият роман на Лев Толстов, оформен от либретото и стихотворенията на Юли Ким и музика на Роман Игнатиев, удивлява със своята искреност и удивителна мелодия. Перфектна и координирана работа на актьорския състав, хор, танцьори и оркестър на живо. Атмосферата на представлението е много приятна, всичко започва в снежен зимен ден с каране на шейни и кънки, а танцьорите се пързалят много професионално с обрати и подкрепа от своите партньори. И колко великолепни бални сцени, изненадващо богат интериор и кристални полилеи са направени от режисьорите, интериорът в дует с декорация се показва много интересно на мониторите. Костюмите на героите са тържествено ярки, бродирани с камъни, всичко блести и блести, но с много деликатен вкус. В представлението има сцена, в която Анна Каренина (Екатерина Гусева), в черно палто, гарнирано с яка от сребърна лисица, пее песента „виелица“, влюбената героиня и щастливо свети отвътре, разхождайки се по гарата под снежни люспи , тази сцена привлича зрителя моментално. И играта на Екатерина Гусева е толкова искрена, че ставате фен не само на нейния талант, но и на изпълнявания от нея мюзикъл. Главният герой Алексей Вронски (Сергей Лий), съблазнителен и красив мъж с очарователен глас, играе много добре в пиесата, влюбен и готов да направи всичко за любимата си, дори да я отнеме от съпруга й, а след това настинка и благоразумен слуга в съда. Заедно правят невероятен дует с главния герой. Струва си да се отбележи целият, добре, само целият актьорски състав с великолепни вълнуващи тембри на гласове и актьорска игра. Гледайки мюзикъла до антракта, си помислих, че вече нищо няма да ме изненада, така че бях много впечатлен, но втората част напълно ме порази. В сцената, когато всички идват в театъра да слушат Пати, започва бичуването на Анна Каренина и всички клюкарстват за грешния й живот, самата героиня изпада в истерия, когато изведнъж горе, като ярка звезда, Пати излиза на сцената и пее ария с оперен кристален глас. За Анна това е прочистваща вълна срещу обиди и клевети, тя вече е направила своя избор и дори убеждаването на съпруга й Алексей Каренин (Александър Маракулин) не оставя шанс. И тогава под тавана се появява огромно колело от локомотива, ужасяваща гледка и много трагична. Анна се хвърля под влака, който напуска центъра на сцената и заслепява зрителя. Преместването на пейзажа по време на действието е основното нещо и това е интересна находка, тъй като често се използва в мюзикълите за бърза и пълна промяна на картината. Много благодаря на оркестъра, не знам със сигурност дали беше оркестърът на самия оперетен театър или поканен, но беше великолепен. Искам да отбележа, че нашият руски мюзикъл купи главния театър в Южна Корея и го постави по наш образец. От мюзикълите, представени в Москва, този е най-добрият и съветвам всички да се потопят в тази атмосфера, дори тези, които не обичат да ходят по театри, ще бъдат приятно впечатлени!
Трябва да предваря рецензията си за мюзикъла „Анна Каренина“ с кратък предговор. И така, предупреждение: ако харесвате това представление, ако трудно понасяте критики и особено ако вие сами сте свързани с продукцията, спешно затворете тази страница и отидете да прочетете рецензии на други автори. Без моето драскане ще се справиш добре и нервите ти ще са по-безопасни.
Е, сезонът на музикалните премиери започна. И аз лично го отворих "Ана Каренина". Вярно е, че неочаквано попаднах на шоуто още преди официалната премиера (отново благодаря на всички, които допринесоха) и нямах представа какъв състав ми беше обещан. Стана още по-радостно след закупуването на програмата и изучаването на имената на артистите, които играха този ден. Наистина, ако избрах лично датата на пътуването до Оперетния театър, дълго и обмислено, нямаше да постигна по-добър резултат.
Един проблем: бях решен предварително, че нищо добро няма да излезе от идеята за прехвърляне на Лев Николаевич на музикалната сцена. Поне в този случай. Защото примерите бяха твърде показателни и (е, как да мълчите).
Но все пак се надявах на най-доброто. Ами ако избухне? .. Уви, не се срасна. Още след първата сцена формулирах мнението си за Анна Каренина, което не се е променило нито на йота оттогава: това е тъга.
Не, не, излизайки от театъра и трескаво пушейки пред входа, напразно опитвайки се да се съвзема, аз, разбира се, чух с тези уши многобройните наслади на другите зрители. Но музикалният бог е техният съдия, тези невзискателни и всеядни мили хора.
От доста време си мисля как да напиша рецензия. За всеобхватното: „Това е капец!“ - разбира се, ще предаде максимума от моите чувства и емоции, но няма да разкрие подробностите. Злонамерените псувни ще станат скучни до втория абзац, а епитетите в текста бързо ще започнат да се повтарят. И тогава си спомних за бележка-шедьовър за театрални критици. Ето този:
Викове "Еврика!" - Танцувах тарантелата и сега започвам да пиша рецензия според подходящата схема ...
На 8 октомври в Оперетния театър се състоя дългоочакваната премиера на мюзикъла „Анна Каренина“. Почитателите на жанра с нетърпение очакваха този спектакъл и се насладиха на предполагаемите подробности от действието, защото добре познатата на публиката Алина Чевик имаше пръст в постановката.
Този режисьор има свой уникален стил, който се разпознава от първия момент. Наистина, трябва само да отворите завесата и веднага да искате да възкликнете: „Да, това е Чевик! ..”
Най-добрите находки на режисьора преминават от представление в представление. Това са характерни мизансцени и безброй танци, позволяващи на самите артисти да търсят дълбините на ролята без режисьорски натиск отгоре. Режисьорът може да бъде разбран: защо да изобретява велосипед, ако преди много години тя опипваше за тази златна мина, която ви позволява да използвате същите техники за по-голямо удоволствие на публиката?
Един каустичен зрител може да забележи, че има трудност при идентифицирането на това кое представление гледа днес. В крайна сметка той наблюдава такива танци, диалози и костюми във всички проекти на Chevik. Не мога да се съглася с тази забележка. Помислете сами: пред входа на театъра има плакат с изписано името на днешното представление. Как можеш да го четеш и да не разбираш какво точно ти показват на сцената?
Свършена е много работа в крайна сметка беше необходимо не само да се отсеят най-успешните производствени връзки на Монте Кристо и граф Орлов, но и да се подредят в правилния ред за Анна Каренина.
Отделно искам да отбележа лекотата на представяне на материала. Както знаете, различни зрители отиват в театри, включително и такива, които случайно влизат в храма на изкуството. А това означава, че режисьорът не трябва да прави продукцията ненужно претенциозна и претоварена с разслояване на плановете.
Мюзикълът, както знаете, е развлекателен жанр. Следователно режисьорът, който поема тъжна история с трагичен край, носи двойна отговорност. Трябва да се остави публиката да се отпусне и да не потъва твърде дълбоко в отчаяние. Чевик умело се справя с такава задача, оставяйки зад кулисите всички моменти, които биха могли да бъдат интерпретирани двусмислено ... Или поне просто някак си интерпретирани.
В резултат на това Алина успя да създаде представление, което без съмнение може да се нарече върхът на нейното умение. Движенията и авторските трикове, открити в предишни продукции, сега се превърнаха в основни режисьорски похвати. Chevik не бърза и не провежда творчески изследвания. С ръката на опитен майстор тя щедро засява публично изпитани решения в почвата на своето изпълнение.
Любопитна интерпретация на пиесата позволи да остави "зад кулисите" по-голямата част от романа на Толстой. Наистина, два часа на мюзикъла са твърде тясна рамка, за да обхване всички тънкости на сюжета. Следователно в Анна Каренина наблюдаваме линеен разказ, който не се разсейва от незначителни подробности. А това означава, че дори онези зрители, които никога не са чели романа, ще разберат какво се случва на сцената.
Може да почувствате, че линията на Левин и Кити е излишна, защото тези герои минимално се пресичат с останалата част от сюжета. Позволете ми отново да оспоря тази теза. Помислете сами: ако Левин остана извън сюжета, как бихме могли да се насладим на сцените на Peisan с ръж и синьо небе на екрана?
И режисьорът, и авторът на либретото, постоянният Юлий Ким, знаят основното правило на мюзикъла: за да не се отегчи публиката, са необходими не само пламенни танци, но и смяна на сцената, което означава промяна в цялостната картина и проекции на екрана, които публиката приема с гръм и трясък (никой няма да спори, че в наше време тази техника все още изглежда иновативна).
Скептиците могат да кажат, че представлението се оказа скучно и безинтересно, а краят му е предвидим. Казват, че авторите са успели да представят добре познатия сюжет по такъв начин, че човек да иска да го преразгледа отново и отново, но Каренина не успя. И отново грешка.
Анна Каренина е история, която дава на създателите възможността не само да разкажат любовна история, но и да впечатли публиката с великолепието на 19-ти век, да ги потопи в историята на собствената си страна и да ги запознае с живота на благородство и шик (не напразно тези тези се повтарят безкрайно в съобщения за пресата).
Може би мюзикълът "Анна Каренина" е насочен преди всичко не към ума и ухото на публиката, а към друго, не по-малко значимо сетиво - визията. Разкошни костюми (при създаването им те отново използваха правилото „Вземете най-доброто от минали проекти“), помпозни трансформиращи се декори (и тук беше използван богатият опит от предишни продукции), безкрайни прожекции - цялото това великолепие е изведено на преден план и свири на първата цигулка.
Що се отнася до поетичните текстове, не е възможно да не се отбележи опитът на автора да предаде значението им на публиката възможно най-ясно. Повечето от фразите се повтарят няколко пъти и затова най-невнимателният зрител осъзнава за какво говорят героите.
Отделна похвала - за опита за словотворение. Припомнете си фразата: „Пати се щрака“. Всички знаем какво означават "скъсани" и "на куката". Ким пък не се придържа към модели и създава нещо свежо и непознато.
Заявявам с увереност, че що се отнася до Чевик, за Ким „Анна Каренина“ се превърна в квинтесенция на таланта на създателя. Тук той достигна определен абсолют, след което други автори ще се поколебаят да пишат текстове за следващите проекти. Защото това е върхът, върхът, Еверест! ..
Подобна картина се наблюдава и в музикалния компонент. Композиторът Роман Игнатиев е композирал много прекрасни мюзикъли, но накрая стигна до разбирането, че е необходимо да се разчита на най-доброто в работата си. Следователно всички мелодии от Каренина ще изглеждат приятно познати на редовните зрители на Оперетния театър. Тук прозвучаха нотите от „Монте Кристо”, а ето – плюеният образ на „Граф Орлов”.
Всеки знае, че зрителят по правило едва ли приема нещо ново за себе си. Той ще срещне Анна Каренина като своя, защото всички елементи на представлението ще му се сторят познати.
Опитен зрител ще забележи че в мюзикъла има много песни и понякога те не носят никакво семантично натоварване - само естетическо. Създателите ни дават максимални възможности да се потопим в музиката, като отделно предимство е, че е трудно да се намери мелодия, която да се откроява от общия диапазон. Ако в „Монте Кристо“ или „Граф Орлов“ понякога прозвучаха така наречените „музикални екшъни“, то съзерцанието на „Каренина“ няма да ви накара да потръпнете от звуковия поток.
Някои ще кажат, че музикалните мелодии са скучни. Тези придирки са напълно неуместни, защото в залата може да е и публиката, която е прекарала безсънна нощ, а сега има шанс да дремне удобно под приспиващите звуци на Каренина.
Обобщавайки всичко по-горе, отбелязвам, че, разбира се, тълкуването на "Анна Каренина" е противоречиво, но има право на съществуване. В крайна сметка повечето от зрителите на академията не завършиха, но тук са достъпни и музикално привързани към класиката. Да, не можете да прочетете романа и да не гледате нито един филм, но да почувствате проблемите на героите.
Накрая ни представиха още един мюзикъл, предназначен не за надутите нърди, а за масовата публика. Остави ценовата политика на театъра изглежда смела, вече може да се каже, че залата на Оперетния театър ще бъде пълна в дните, когато се дава Анна Каренина.
Сигурен съм, че шоуто ще се разраства от представление в представление. макар че и днес е ясно, че мюзикълът е истински диамант. Това не е изненадващо, защото такива чудовища от жанра като Чевик и Ким имаха пръст в създаването на Каренина.
И ако някой не харесва новия проект, тогава бързам да ви зарадвам: Пайовете на бюфета са вкусни.
Е, искрено се надявам, че успях да предам мислите си за Анна Каренина. И ако посетя отново това шоу в близко бъдеще, то ще бъде само в трескав делириум или за много пари, преведени на картата ми.
Но в мюзикъла има връзка, която не е просто добра, а страхотна. говоря за художници. За пореден път проектът на Оперетния театър събра целия каймак на актьорите, принуждавайки бедните, нещастни талантливи хора да съществуват в шапка. (Да, но сега те ще слушат, ще прочетат хвалебствените рецензии и наивно вярват, че Каренина е готина ...)
Ще ви кажа повече: именно заради артистите, участващи в представлението, мнозина дават положителна оценка на Каренина. Кретинско либрето с липсващ сюжет, идиотски текстове, второстепенно и безинтересно - боклук. Актьорите са умни, така че ми хареса.
И мисля, че дори усилията на шикозни артисти, които се опитват да извадят максимума от плоски, ненаписани персонажи (съжалявам за тях, тя-тя) не правят Каренина поне достойна за прожекции в центъра на Москва.
Нека поговорим малко за тези, които видях.
Принц и принцеса Щербатски - Вячеслав Шляхтов и Елена Сошникова.Оскъдни реклами, в които можете да се изфукате само с костюми. Но дори и от това „разкош“ Шляхтов и Сошников излизат в целия си блясък. И да, не ми позволиха да пея - само в ансамбъла.
Графиня Вронская - Анна Гученкова.Колко могат да се дават на бедната Ана възрастови роли ... Героят, както всички останали, е за нищо, благодарение на автора на либретото и режисьора (няма да повтарям тези фрази повече, можете да ги екстраполирате към всички останали себе си). Но тогава Гученкова. Така че, удоволствие за очите и ушите (благодаря - те ми позволиха да се насладя на вокалите на Анна).
Пати - Оксана Лесничая.Единствената сцена, състояща се от една песен. И бих написал, че не разбирам значението на такова включване, ако не и това, което Лесничая демонстрира. Това ми хареса.
Управител е Максим Заусалин.Човекът, който прави мнението: „Това е капец!“ - се превърна в: "Това са Капец и Заусалин." Не само заради неоспоримия талант на Максим. Просто персонажът му сякаш съществува в качествено и идейно различно изпълнение. Ето Анна Каренина - банална, скучна, обикновена, а след това има стиймпънк сцени с мениджър. Този герой е местният Дер Тод, демонът на Каренина. Нямам представа какво захапа Чевик, когато поставя тези моменти. Но дори и останалото да изглеждаше малко като мениджърски парчета, щеше да се окаже прекрасно. Мениджърът е интересен за гледане и като цяло се откроява от тълпата на други артисти. Изглежда, че за масата проекти, разработени заедно, хората са се издялили един друг и работят в същия дух. И ето такъв Заусалин, съществуващ на собствената си вълна. Изобщо, ако не беше Максим, сигурно щях да свърша с меланхолия точно в театъра.
Принцеса Бетси - Наталия Сидорцова.Никога няма да мога да простя на продукции, които не използват максимално таланта на Сидорцова. Така е и в Каренина - има, изглежда, герой, но какъв е смисълът? .. Махнете тази Бетси от мюзикъла - нищо няма да се промени. Не носи никакво семантично натоварване. Наташа, разбира се, е прекрасна винаги и навсякъде, но съжалявам ... ролята не е нейния мащаб.
Стива Облонски - Андрей Александрин.Е, пристигнаха... Александрин ми хареса! Не лъжа, честно! Оставете го да играе страховито, но все пак изглеждаше дори сладко. И той пееше добре. Така че това е новото ми театрално възприятие.
Константин Левин - Владислав Кирюхин.Също така роля, която може безопасно да бъде изхвърлена (Кити щеше да се справи без него - добре, като се има предвид способността на Оперетния театър да изолира герои и сюжетни линии от сюжета). Но има плюс: можете просто да се насладите на присъствието на сцената на Кирюхин, който пее много. Въпреки че характерът би бил по-ярък за него.
Кити Щербацкая - Дария Январина.Ето единствения, който наистина не ми хареса. Може би се притеснявах, разбирам. Но тя не ме убеди като актьор (какво беше изобщо? ..), но вокално се изтегли до второ действие. Макар и да не е фонтан.
Алексей Каренин - Александър Маракулин.Трябва ли да напиша нещо тук или просто още веднъж да отбележа, че „няма нищо по-красиво от Маракулинааа“? .. Не, напълно неясно е защо такъв съпруг не подхожда на Анна. Тук обаче не става дума само за таланта и харизмата на Маракулин, а още веднъж за разбираемостта на либретото.
Алексей Вронски - Сергей Лий.Абсолютно разкошен Вронски в дадените условия. Е, как би могло да бъде иначе, когато става дума за Лий? Да, отидете и разберете какво се е случило с Анна на финала, тъй като Вронски пее толкова трогателно, че тя го обвинява и накрая не разбира (не ни показват нищо подобно на сцената). Но ако ни предложат Сергей Лий в мюзикъл, тогава определено ще бъде страхотно.
Анна Каренина - Олга Беляева.Единствената Анна, на която първоначално се съгласих (и дори няма да го крия). И бях толкова щастлив. Уви, либретото и тук засадиха куп прасета. Най-важното е, че причината да бъде хвърлена под влака е неясна - но Олга направи всичко възможно, за да оправдае действията и мислите на своята героиня. Беше мощно и пронизително... И вокалите... Преди си мислех, че само Сидорцова може да се справи с партиите на Анна. Сега знам - също и Беляева. Последната песен на Каренина е нещо. Тук си струва да се отбележи, че също е много интересно мелодично, стилистично открояващо се от останалия материал. И когато Олга го изпя ... Не, не простих на мюзикъла тъпота и безсмисленост и не исках да го гледам отново, но настръхнаха. Така че, ако изведнъж искате да гледате Анна Каренина, тогава изберете датите на Беляева.
Много е тъжно, че се тъпчем с подобни творения, наричайки ги мюзикъли. Двойно е тъжно, че това нещо ще има свои фенове - и то в големи количества. Жалко, че хората, които познават и ценят жанра, измислят извинения за Каренина, търсят плюсове и изравят въображаеми перли в купчина находки от Чевик.
Какво съм аз? Просто се радвам, че финалната песен след поклон най-накрая завършва не с думата "любов", а с думата "щастие". Някаква еволюция...
PS И няма да пиша нищо за оркестър на живо, защото присъствието му, разбира се, е огромен плюс, но ще се присъединя към онези зрители, които си мислеха, че често звучи минусова фонограма ... Може би съм глух, не съм не споря.
Този театрален сезон имам традиция - ходя на всички мюзикъли по два пъти. Днес посетих за втори път Анна Каренина в Оперетния театър. И това е моят абсолютен фаворит, в който всичко е перфектно – музика, текстове, сюжет, артисти, костюми, декори. Ще се върна за третия! Човек трябва да види и трите Ани и втория Вронски.
В днешния състав имаше много артисти, които не видях миналия път. Най-голямата наслада е Валерия Ланская в ролята на Анна Каренина. Отдавна обичам тази актриса в други мюзикъли на Оперетния театър и в Зоро, а ролята на Каренина е абсолютно нейна роля. Сякаш всички предишни роли бяха стъпала към играта на Анна. За първи път попаднах на Анна-Олга Беляева и въпреки цялата красота на тази актриса, в нейната Анна нямах достатъчно драматична актьорска игра и глас. Ланская е идеалната Каренина, страстна, влюбена, страдаща, изтощена... Бих гледал и гледал, слушал и слушал! Беляева имаше влюбена жена, изоставена от любовника си. Ланская се оказа истинска трагична героиня, много дълбока, с голи нерви и кървящо сърце.
Вронски - Сергей Лий. Величествен, смел, благороден ... Разкошни вокали в солови албуми и дуети с Анна. Мисля, че сърцето на всеки зрител в залата бие по-бързо, когато този Вронски с грандиозен жест хвърля целия свят в краката на Ана с думите „Кралица, ако обичате“. Но все пак не така си представям външно героя на Толстой. Все още искам да видя Дмитрий Ермак в тази роля.
Каренин - Александър Маракулин. Известен музикален изпълнител Оперета театър, разкошен глас. Беше интересно да го видя в тази роля. Но все пак виртуалният ми букет е за Игор Балалаев, когото видях с Каренин последния път. Стори ми се, че неговият герой обича Ана повече и страда от нейната неблагодарност. Докато Маракулин е по-скоро наранен, отколкото психически наранен от предателството на съпругата си, и се тревожи повече за накърнената репутация, отколкото заради разрушеното семейство.
Кити - Наталия Бистрова. Миналия път бях очарован от Дария Январина, този път мечтата ми се сбъдна - видях Бистров. И двете актриси са очарователни и романтични, вие съпреживявате и двете и двете имат златни гласове. В тази номинация няма да има фаворити, и двамата са добри!
Левин - Денис Демкив. Също нов актьор за мен. В ролята на Левин го харесвах и външно, и драматично повече от Владислав Кирюхин. Левин на Кирюхин беше твърде абсурден и тромав, така че не вярвах напълно в любовта на Кити към него. Демкив играе героя си по-романтичен и трогателен, а заедно с Бистрова имат много нежен и ярък дует. За разлика от разрушителната страст на Каренина и Вронски, тази двойка е олицетворение на любовта и хармонията.
Стива Облонски - Андрей Александрин. Миналия път Максим Новиков блесна в тази роля със запалително соло „Трябва да живееш по-лесно, по-лесно, по-лесно“. Александрин също е добър - умерено внушителен, горд, красив мъж!
Принцеса Бетси - Наталия Сидорцова. Бившата Екатерина Велика от "Граф Орлов" в ролята на принцеса Бетси внесе впечатляваща, суровост и безкомпромисност. Карине Асирян, която видях за първи път, ми се стори по-светска, любопитна клюка. Тя изобличава Анна повече от скука, отколкото от осъждане. А Бетси на Сидорцова е по-опасна и коварна - тя се представя за съдия и обвинителка на морала, а преследването, което устройва на Ана на премиерата на операта, изглежда още по-драматично.
Управител е Андрей Бирин. Любимият ми герой от първото шоу. Има още двама изпълнители на тази роля, но дори не искам да сравнявам. Много се радвам, че попаднах на Бирин за втори път. Неговият дълбок глас и внушителни навици са връхната точка на мюзикъла, а героят, който не е в романа, играе една от водещите и запомнящи се роли в мюзикъла.
Пати - Олга Козлова. Не помня кой игра последния път. Но какво тогава, какво сега - Пати е просто брилянтна, а гласът й е сравним с пеенето на ангели. Бих слушал и слушал! Искам тази Пати за самостоятелен концерт.
Графиня Вронская - Анна Гученкова. Последният път там беше великолепната Лика Рула, тя е по-подходяща за майката на Вронски по възраст и се държи съответно със „сина си“ – по-строго и властно. Сблъсъкът на характерите в тази двойка е по-остър – и двамата са силни личности и всеки иска да настоява за своето. Майката иска синът й да изпълни волята й, а синът се бунтува и напомня, че е пораснал и няма да търпи намеса в живота му. Младата Анна Гученкова, на възраст с грим, не отстъпва на по-възрастната си колежка по актьорско майсторство и вокал, тя вече има много роли в мюзикъли зад гърба си. Но нейната интерпретация на ролята на Вронская е различна - нейната героиня ми се струваше не толкова силна личност като тази на Лика Рула. Тя е по-скоро майка, която се тревожи за сина си и му пожелава добро, но няма никакво влияние върху него, а само дава съвети.
Много съм доволен от мюзикъла, макар и за втори път - но двете действия са все на един дъх. Радвам се, че видях Валерия Ланская, тя внесе още повече драма и страст в мюзикъла. Искрено препоръчвам на всички - Анна Каренина си струва да се гледа поне веднъж. И ще дойда отново за трети път - за ярки впечатления и настръхване от изпълнение на живо и невероятна музика.
