МБОУ „Средно училище № 1 (със задълбочено изучаване на отделни предмети)
„Художествени традиции на народите по света“
Изпълнено от: Филипова Е.Ю.
учител по история
Тема на урока:
Героичен епос на народите по света. Концепцията за героичния епос"
Концепцията за героичния епос
"Епос" - (от гръцки) дума, разказ, един от трите вида литература, която разказва за различни събития от миналото.
Героична епопея народи по света понякога е най-важното и единственото доказателство за минали епохи. То се връща към древните митове и отразява представите на човека за природата и света.
Първоначално се формира в устна форма, след това, придобивайки нови сюжети и изображения, се фиксира в писмена форма.
Героичният епос е резултат от колективното народно творчество. Но това съвсем не намалява ролята на отделните разказвачи. Известните "Илиада" и "Одисея", както знаете, са записани от един автор - Омир.
"Приказката за Гилгамеш" Шумерски епос от 1800 г. пр.н.е
Епосът за Гилгамеш е очертан на 12
глинени таблетки.
С развитието на сюжета на епоса образът на Гилгамеш се променя. Приказният герой-герой, хвалещ се със своята сила, се превръща в човек, познал трагичната краткост на живота. Могъщият дух на Гилгамеш се бунтува срещу признаването на неизбежността на смъртта; едва в края на своите скитания юнакът започва да разбира, че безсмъртието може да му донесе вечната слава на името му.
ГИЛГАМЕШ (шумер. Bilgames - възможно тълкуване на това име като "прародител-герой"), полулегендарен владетел Урук,герой на епичната традиция на Шумер и Акад.
Гилгамеш с лъв от двореца
Саргон II в Дур-Шарукин
8 век пр.н.е д.
"Махабхарата" Индийски епос, средата на 1-во хилядолетие сл. Хр
„Голямата приказка за потомците на Бхарата“ или „Приказката за голямата битка на Бхарата“. Махабхарата е героична поема от 18 книги или парви. Под формата на приложение тя има друга 19-та книга - Хариванша, т.е. "Генеалогията на Хари". В настоящото си издание Махабхарата съдържа над сто хиляди шлоки или куплети и е осем пъти по-дълга от Илиада и Одисея на Омир, взети заедно.
Индийската литературна традиция смята Махабхарата за едно произведение, а авторството му се приписва на легендарния мъдрец Кришна-Двайпаяна Вяса.
Резюме
Основната история на епоса е посветена на историята на непримиримата вражда между Кауравите и Пандавите - синовете на двама братя Дхритараштра и Панду. В тази вражда и предизвиканите от нея раздори, според легендата, постепенно се включват множество народи и племена на Индия, северни и южни. Завършва с ужасна, кървава битка, в която загиват почти всички членове на двете страни. Тези, които са спечелили победата на толкова висока цена, обединяват страната под своя власт. По този начин основната идея на основната история е единството на Индия.
средновековен епос
"нибелунгите"- средновековна германска епична поема, написана от неизвестен автор в края на 12 - началото на 13 век. Принадлежи към броя на най-известните епични произведения на човечеството. Съдържанието му е сведено до 39 части (песни), които се наричат "приключения".
Песента разказва за брака на драконоубиеца Зикфрид с бургундската принцеса Кримхилд, смъртта му поради конфликта на Кримхилд с Брунхилда, съпругата на брат й Гюнтер, а след това и за отмъщението на Кримхилд за смъртта на съпруга й.
Има основание да се смята, че епосът е създаден около 1200 г., че мястото на неговото възникване трябва да се търси на река Дунав, в областта между Пасау и Виена.
В науката са направени различни предположения относно самоличността на автора. Някои учени го смятаха за шпилман, скитащ певец, други бяха склонни да мислят, че е духовник (може би на служба на епископа на Пасау), трети, че е образован рицар от ниско семейство.
„Нибелунгите“ съчетават два първоначално независими сюжета: легендата за смъртта на Зигфрид и легендата за края на бургундския дом. Те образуват сякаш две части на епоса. И двете части не са напълно координирани и между тях се забелязват известни противоречия. Така че в първата част бургундците получават като цяло негативна оценка и изглеждат доста мрачни в сравнение с убития от тях светъл герой Зигфрид, чиито услуги и помощ са използвали толкова широко, докато във втората част те се появяват като доблестни рицари, смело срещащи се трагичната им съдба.. Името "Нибелунг" в първата и втората част на епоса се използва различно: в първата това са приказни същества, северни иманяри и герои в служба на Зигфрид, във втората - бургундци.
Кавга на кралете
Състезания в двора на Брунхилде
Епосът отразява предимно рицарския мироглед от епохата на Щауфен ( Щауфен (или Хоенщауфен) - императорската династия, управлявала Германия и Италия през XII - първата половина на XIII век. Щауфените, особено Фридрих I Барбароса (1152-1190), се опитват да извършат широка външна експанзия, която в крайна сметка ускорява отслабването на централната власт и допринася за укрепването на князете. В същото време ерата на Щауфен се характеризира със значителен, но краткотраен културен подем. ).
Смъртта на Зикфрид
Зикфрид
Погребение на Зикфрид
Хален хвърля злато в Рейн
Кримхилде показва Хелена
Главата на Гюнтер
Епос в произведения на изкуството от различни жанрове
музика:
- А. Бородин. Симфония на Богатир;
- Н. Римски-Корсаков. Опери Садко, Приказката за невидимия град Китеж и девойката Феврония, девойката на Псков;
- М. Мусоргски. „Картини на изложба“, пиесата „Богатирски порти“, операта „Хованщина“;
живопис:
- В. Васнецов. „Богатирци“.
Калевала
- Калевала - карелско - финландски поетичен епос. Състои се от 50 руни (песни). Той е базиран на карелски народни епични песни. Обработката на Калевала принадлежи на Елиас Льонрот (1802-1884), който свързва отделни народни епични песни, като прави определен подбор от варианти на тези песни и изглажда някои от неравностите.
- Името „Калевала“, дадено на поемата от Льонрот, е епичното име на страната, в която живеят и действат финландските народни герои. Наставка lla означава местоживеене, т.е Калевала - това е мястото на пребиваване на Калев, митологичният прародител на героите Вяйнямьойнен, Илмаринен, Леминкяйнен, наричани понякога негови синове.
- В Калевала няма основен сюжет, който да свързва всички песни заедно.
Väinämöinen предпазва сампото от
Вещиците от Лухи.
Väinämöinen
Въпреки факта, че героичният епос на народите е съставен в различни исторически условия, той има много общи черти и сходни черти. На първо място, това се отнася до повторението на темите и сюжетите, както и до общите характеристики на главните герои. Например:
1. Епосът често включва сюжет сътворение на света , как боговете създават хармонията на света от първоначалния хаос.
2.История чудотворно раждане на героя и първите му младежки подвизи .
3. История сватовството на героя и изпитанията му преди сватбата .
4. Описание на битката , в която героят показва чудеса от смелост, находчивост и смелост.
5. Прославяне на вярност в приятелството, щедростта и честта .
6. Героите не само защитават родината си, но и високо ценят собствената си свобода и независимост .
- Домашна работа:
1 Концепцията за героичния епос. "Епос" - (от гръцки) дума, разказ, един от трите вида литература, която разказва за различни събития от миналото. Героичният епос на народите по света понякога е най-важното и единственото доказателство за минали епохи. То се връща към древните митове и отразява представите на човека за природата и света. Първоначално се формира в устна форма, след това, придобивайки нови сюжети и изображения, се фиксира в писмена форма. Героичният епос е резултат от колективното народно творчество. Но това не омаловажава ролята на отделните разказвачи. Известните "Илиада" и "Одисея", както знаете, са записани от един автор - Омир.
"Приказката за Гилгамеш" шумерски епос от 1800 г. пр.н.е. д. Епосът за Гилгамеш е написан на 12 глинени плочки. С развитието на сюжета на епоса образът на Гилгамеш се променя. Приказният герой-герой, хвалещ се със своята сила, се превръща в човек, познал трагичната краткост на живота. Могъщият дух на Гилгамеш се бунтува срещу признаването на неизбежността на смъртта; едва в края на своите скитания юнакът започва да разбира, че безсмъртието може да му донесе вечната слава на името му.
Резюме I таблица разказва за царя на Урук Гилгамеш, чиято необуздана доблест причини много скръб на жителите на града. Решавайки да му създадат достоен съперник и приятел, боговете изляха Енкиду от глина и го заселиха сред диви животни. Таблица II е посветена на единоборствата на героите и тяхното решение да използват силата си за доброто, сечейки скъпоценен кедър в планините. Таблици III, IV и V са посветени на подготовката им за пътуването, пътуването и победата над Хумбаба. Таблица VI е близка по съдържание до шумерския текст за Гилгамеш и небесния бик. Гилгамеш отхвърля любовта на Инана и я упреква за нейното предателство. Обидена, Инана моли боговете да създадат чудовищен бик, който да унищожи Урук. Гилгамеш и Енкиду убиват бика; неспособна да отмъсти на Гилгамеш, Инана излива гнева си върху Енкиду, който отслабва и умира. Историята за неговото сбогуване с живота (таблица VII) и оплакването на Гилгамеш за Енкиду (таблица VIII) стават повратна точка в епичната приказка. Шокиран от смъртта на приятел, героят тръгва в търсене на безсмъртие. Неговите скитания са описани в IX и X таблици. Гилгамеш се скита в пустинята и достига планините Машу, където мъжете скорпиони пазят прохода, през който слънцето изгрява и залязва. „Господарката на боговете“ Сидури помага на Гилгамеш да намери корабостроителя Уршанаби, който е превозил „водите на смъртта“ през пагубните за хората. На отсрещния бряг на морето Гилгамеш среща Утнапищим и съпругата му, на която боговете са дали вечен живот в древни времена. Таблица XI съдържа известната история за Потопа и строежа на ковчега, на който Утнапищим спасява човешката раса от унищожение. Утнапищим доказва на Гилгамеш, че неговото търсене на безсмъртие е напразно, тъй като човекът не е в състояние да преодолее дори подобието на смъртта – съня. На раздяла той разкрива на героя тайната на "тревата на безсмъртието", растяща на дъното на морето. Гилгамеш извлича билката и решава да я занесе в Урук, за да даде безсмъртие на всички хора. На връщане героят заспива при източника; змия, издигаща се от нейните дълбини, яде трева, хвърли кожата си и сякаш получава втори живот. Известният ни текст от Таблица XI завършва с описание как Гилгамеш показва на Уршанаби издигнатите от него стени на Урук, надявайки се, че делата му ще бъдат запазени в паметта на потомството.
Гилгамеш с лъв от двореца на Саргон II в Дур-Шарукин. 8 век пр.н.е NE GILGAME SH (шумер. Bilgames - възможна е интерпретацията на това име като „протогерой“), полулегендарен владетел на Урук, герой от епичната традиция на Шумер и Акад. Епичните текстове смятат Гилгамеш за син на героя Лугалбанда и богинята Нинсун и датират управлението на Гилгамеш до епохата на I династия на Урук (ок. 27–26 в. пр. н. е.). Гилгамеш е петият цар от тази династия. На Гилгамеш също се приписва божествен произход: „Билгамес, чийто баща е демон-лила, en (т.е. „върховен жрец“) на Кулаба“. Продължителността на управлението на Гилгамеш се определя на 126 години. Шумерската традиция поставя Гилгамеш сякаш на ръба на легендарно героично време и по-ново историческо минало.
"Махабхарата" индийски епос от 5 век. н. д. „Голямата приказка за потомците на Бхарата“ или „Приказката за голямата битка на Бхарата“. Махабхарата е героична поема от 18 книги или парви. Под формата на приложение тя има още една 19-та книга - Хариванша, т.е. "Генеалогия на Хари". В настоящото си издание Махабхарата съдържа над сто хиляди шлоки или куплети и е осем пъти по-дълга от Илиада и Одисея на Омир, взети заедно. Индийската литературна традиция смята Махабхарата за едно произведение, а авторството му се приписва на легендарния мъдрец Кришна-Двайпаяна Вяса.
Резюме Основната история на епоса е посветена на историята на непримиримата вражда между Кауравите и Пандавите - синовете на двама братя Дхритараштра и Панду. В тази вражда и предизвиканите от нея раздори, според легендата, постепенно се включват множество народи и племена на Индия, северни и южни. Завършва с ужасна, кървава битка, в която загиват почти всички членове на двете страни. Тези, които са спечелили победата на толкова висока цена, обединяват страната под своя власт. По този начин основната идея на основната история е единството на Индия.
Средновековният европейски епос „The Nibelungenlied“ е средновековна германска епична поема, написана от неизвестен автор в края на 12-ти и началото на 13-ти век. Принадлежи към броя на най-известните епични произведения на човечеството. Съдържанието му е сведено до 39 части (песни), които се наричат "приключения".
Песента разказва за брака на драконоубиеца Зигфрид с бургундската принцеса Кримхилд, смъртта му поради конфликта на Кримхилд с Брунхилда, съпругата на брат й Гюнтер, а след това и за отмъщението на Кримхилд за смъртта на съпруга й. Има основание да се смята, че епосът е създаден около 1200 г., че мястото на неговото възникване трябва да се търси на река Дунав, в областта между Пасау и Виена. В науката са направени различни предположения относно самоличността на автора. Някои учени го смятаха за шпилман, скитащ певец, други бяха склонни да мислят, че е духовник (може би на служба на епископа на Пасау), трети, че е образован рицар от ниско семейство. „Нибелунгите“ съчетават два първоначално независими сюжета: легендата за смъртта на Зигфрид и легендата за края на бургундския дом. Те образуват сякаш две части на епоса. И двете части не са напълно координирани и между тях се забелязват известни противоречия. Така че в първата част бургундците получават като цяло негативна оценка и изглеждат доста мрачни в сравнение с убития от тях светъл герой Зигфрид, чиито услуги и помощ са използвали толкова широко, докато във втората част те се появяват като доблестни рицари, смело срещащи се трагичната им съдба... Името "Нибелунг" се използва различно в първата и втората част на епоса: в първата това са приказни същества, северни иманяри и герои в служба на Зигфрид, във втората - бургундците.
Кавгата на кралете Състезания в двора на Брунхилда Епосът отразява преди всичко рицарския мироглед от епохата на Щауфен (Щауфен (или Хоенщауфен) - императорската династия, управлявала Германия и Италия през 12 - първата половина на 13 век. Щауфенс, особено Фридрих I Барбароса (1152-1190), се опитват да осъществят широка външна експанзия, която в крайна сметка ускорява отслабването на централната власт и допринася за укрепването на князете. В същото време епохата на Щауфен се характеризира с значителен, но краткотраен културен подем.).
Калевала Калевала - карелско - финландски поетичен епос. Състои се от 50 руни (песни). Той е базиран на карелски народни епични песни. Обработката на Калевала принадлежи на Елиас Льонрот (1802-1884), който свързва отделни народни епични песни, като прави определен подбор от варианти на тези песни и изглажда някои от неравностите. Името Калевала, дадено на поемата от Льонрот, е епичното име на страната, в която живеят и действат финландските народни герои. Наставката lla означава местоживеене, така че Калевала е мястото на пребиваване на Калев, митологичният прародител на героите Вяйнямьойнен, Илмаринен, Леминкяйнен, наричани понякога негови синове. В Калевала няма основен сюжет, който да свързва всички песни заедно.
Открива се с легенда за създаването на земята, небето, светилата и раждането на главния герой на финландците Вяйнямьойнен, който подрежда земята и сее ечемик от дъщерята на въздуха. Следното разказва за различните приключения на героя, който, между другото, среща красивата девойка на Севера: тя се съгласява да стане негова булка, ако той по чудо създаде лодка от фрагменти от нейното вретено. Започвайки работа, героят се ранява с брадва, не може да спре кървенето и отива при стария лечител, на когото се разказва легенда за произхода на желязото. Връщайки се у дома, Вяйнямьойнен вдига вятъра със заклинания и прехвърля ковача Илмаринен в страната на Севера, Похьола, където той, според обещанието, дадено от Вяйнямьойнен, изковава за господарката на Севера мистериозен предмет, който дава богатство и щастие - мелницата Сампо (руни I-XI). Следващите руни (XI-XV) съдържат епизод за приключенията на героя Lemminkäinen, войнствен магьосник и съблазнител на жени. След това историята се връща към Вяйнямьойнен; описва се слизането му в подземния свят, престоя му в утробата на гиганта Виипунен, получаването му от последните три думи, необходими за създаването на чудесна лодка, заминаването на героя в Похйола, за да получи ръката на северна девойка; последната обаче предпочита ковача Илмаринен пред него, за когото се омъжва, като сватбата е описана подробно и са дадени сватбени песни, очертаващи задълженията на съпругата и съпруга (XVI-XXV).
По-нататъшните руни (XXVI-XXXI) отново са заети от приключенията на Lemminkäinen в Pohjola. Епизодът за тъжната съдба на героя Кулерво, който несъзнателно прелъсти собствената си сестра, в резултат на което и брат, и сестра се самоубиват (руни XXXI-XXXVI), принадлежи в дълбочина на чувствата, понякога достигащи истински патос, към най-доброто части от цялото стихотворение. По-нататъшните руни съдържат дълга история за общото начинание на трима финландски герои - получаване на съкровището Сампо от Похйола, за направата на кантеле от Вяйнямьойнен, игра на която той омагьосва цялата природа и приспива населението на Похйола, как Сампо е отнет от герои , за преследването им от магьосницата-господарка на Севера, за падането Сампо в морето, за благословиите, дадени от Вяйнямьойнен на родната му страна чрез фрагментите на Сампо, за борбата му с различни бедствия и чудовища, изпратени от господарката на Похйола до Калевала, за чудната игра на героя на ново създадено от него кантеле, когато първото падна в морето, и за връщането му при тях на слънцето и луната, скрити от господарката на Похьола (XXXVI-XLIX). Последната руна съдържа народна апокрифна легенда за раждането на чудотворно дете от девата Мариата (раждането на Спасителя). Вяйнямьойнен дава съвет да го убие, тъй като му е предопределено да надмине силата на финландския герой, но двуседмичното бебе обсипва Вяйнямьойнен с упреци за несправедливост, а засраменият герой, изпял прекрасна песен за последен път, тръгва завинаги с кану от Финландия, отстъпвайки място на бебето Мариата, признатата владетелка на Карелия.
Други народи по света са развили свои собствени героични епоси: в Англия - "Беоулф", в Испания - "Песен на моя Сид", в Исландия - "Старшата Еда", във Франция - "Песента на Роланд", в Якутия - "Олонхо", в Кавказ - "Нартов епос", в Киргизстан - "Манас", в Русия - "епопея" и др. Въпреки факта, че героичният епос на народите е съставен в различни исторически условия, той има много общи характеристики и подобни характеристики. На първо място, това се отнася до повторението на темите и сюжетите, както и до общите характеристики на главните герои. Например: 1. Епосът често включва историята за сътворението на света, как боговете създават хармонията на света от първоначалния хаос. 2. Сюжетът за чудотворното раждане на героя и първите му младежки подвизи. 3. Сюжетът на сватовството на героя и неговите изпитания преди сватбата. 4. Описание на битката, в която героят проявява чудеса от храброст, находчивост и смелост. 5. Прославяне на вярността в приятелството, щедростта и честта. 6. Героите не само защитават родината си, но и високо ценят собствената си свобода и независимост.
Това не са репродукции, а снимки на картини, които направих в музеи. На някои не можах да победя акцентите, така че качеството не е страхотно. Оригинали с добър размер.
Илюстрации към епоса Нарт
Смята се, че нартският епос има древни ирански корени (7-8 в. пр. н. е.), чрез скито-сарматските племена се е разпространил на територията на Кавказ, основното ядро е създадено от адиги, осетинци, вайнахи, абхази и е популярен сред други (заедно с общите черти всеки народ имаше свои особености), през 19 век е записан за първи път от руснаците (малко повече за генезиса на епоса в тази статия).
Осетинският художник Азанбек Джанаев (1919-1989) се обръща към нартиадата няколко пъти: през 1948 г., дипломната му работа в Ленинградската художествена академия в графичния отдел, работата е направена в стил литография, а през 70-те години на ХХ век материалите са гваш и картон.
Лично черно-бялата му графика ми прави по-голямо впечатление, но като цяло, по мое непрофесионално мнение, благодарение на реалистичния стил на рисуване, Джанаев успя да улови и предаде цялата красота на епичните и планинските народи :)
1. Оплакване на Дзераса над телата на Ахсар и Ахсартаг (1948)
2. Аксар и Ахсартаг (1977)
Прародителят на нартите е Вархаг, той имал двама сина близнаци Ахсар и Аксартаг, чиято съпруга е дъщеря на водното божество Дзераса. Докато Ахсартаг и Джераса пируваха, Аксар ги чакаше на брега. Някак си се върнал в палатката си и видял снаха си и тя го сбъркала с Ахсартаг. Тогава Ахсартаг влезе и реши, че Аксар е извършил насилие над нея. „Ако съм виновен, нека стрелата ми да ме порази до смърт на мястото, с което докоснах снаха си!”, възкликна Аксар и пусна стрелата. Тя удари малкия пръст и веднага Аксар умря. Ахсартаг осъзна грешката си, извади меча си и се удари в сърцето. Докато Джераса оплаквал братята, небесният Уастирджи се явил и й предложил да погребе мъжете, като в замяна тя ще стане негова жена. Джераса се съгласи, но след това, измамила Уастирджи, избяга при родителите си на дъното на морето. „Чакай, ще те намеря дори в страната на мъртвите“, каза Уастирджи.
Любопитно е: името Warhag в превод от древния осетински означава "вълк", синовете му са братя близнаци, които са се убили един друг (в други версии на легендата братята не се разпознават), има сходство на сюжета с легендата за Ромул и Рем, основателите на Рим. Темата за "възпитанието от вълци" се среща многократно в епоса.
3. Как Сатана се ожени за Уризмаг (1978)
Джераса роди братя близнаци Уризмаг и Хамит и ги наказа „когато умра, пази тялото ми за три нощи, един неблагоприятен човек се закле да ме намери дори след смъртта“. Така и станало, докато братята ги нямало, Уастирджи влязъл в криптата, след което намерили в нея новородено момиченце, наречено Сатана. Тя растеше със скокове и граници, след като узря, тя реши да се омъжи за най-добрия Нарт, който беше Уризмаг. За да разстрои сватбата му с друго момиче, Сатаната го подмами в спалнята му, приготви упойващо питие, облече сватбените дрехи на булката си и се престори на нея. Тя омагьоса тавана на стаята, така че луната и звездите винаги да са върху него, а Уризмаг не стана от леглото, докато сърцето на истинската му булка не се пръсна от отчаяние.
Образът на Сатана (сред черкезите, Сатаней) възниква през периода на матриархата, тя играе ролята на мъдър съветник на нартите, надарен с магически заклинания, но не ги насочва директно. В ингушския епос Сатана съответства на Села Сата, дъщерята на бога на гръмотевиците и светкавиците Села, родена от смъртна жена при същите обстоятелства. Села Сата се омъжи за бога на небето Хало: където носеше сламата за сватбеното легло, образува се Млечният път, където печеше триъгълен хляб, образува се лятно-есенният триъгълник (звездите Вега, Денеб и Алтаир).
4. Нарт Сирдън (1976)
Сирдон е син на водното божество Гатаг и Джераса, хитър мошеник, който прави интриги за шейните. Когато Сирдон, обиден от Хамит, откраднал от него крава, Хамит намерил тайната му къща, убил всичките си синове и ги сложил в котел вместо в крава. Поразен от скръб, Сирдон дръпна 12 вени на други синове върху четката на най-големия си син и направи фандир (арфа), представи го на шейните и беше приет в тяхното общество.
Сред вайнахите Сирдон съответства на Ботки Ширтка. Нартс хвърли малкия си син в котела, за отмъщение той ги примами в капан към чудовищния боклук. Но следващата снимка („Кампанията на Narts“) е за това.
5. Кампания на нартите (1977)
Нартите отидоха на поход и видяха жилището на великаните на Вейговете. Великаните ги примамиха на пейка, която беше покрита с магическо лепило, за да не могат шейните да се изправят и се готвеха да ги изядат. Само последният нарт Сирдън, който влезе, успя да спаси всички, като настрои глупавите викания един срещу друг. Но взаимните интриги на Нартс и Сирдон не спряха дотук.
Във версията на Вайнак, при вида на неизбежната смърт, шейните помолиха за милост, Ботки Ширтка им прости смъртта на сина им, карайки битката между тях и шейните спокойно си тръгнаха. Оттогава между тях не е имало вражда.
Любопитно е: според осетинския епос ваигите са еднооки великани, но Джанаев с присъщия му реализъм ги изобразява като тесногръди маймуноподобни питекантропи. По подобен начин действа и в други сюжети, например трикракият кон Уастирджи има на разположение и четирите крака.
6. Заточен в поход (1976)
Сослан (Сосруко сред черкезите, Сеска Солса сред вайнахите) е централният герой на епоса и един от най-обичаните. Появил се от камък, оплоден от овчар при вида на гол Сатана, втвърден във вълче мляко (с изключение на коленете, които не се побираха в лодката поради хитрия Сирдон), се превърна в почти неуязвим герой-герой. В епоса на Нарт-Орстхой на ингушите Сеска Солса придобива отрицателни черти (например той откраднал добитък от местния герой, героичен работник Колой Кант, но по-силният Колой възстанови справедливостта).
7. Сослан и Тотрадз (1972)
Тотрадз е син на кръвния враг на Сослан, последният човек от унищожения от него род. На млада възраст той издигна Сослан на копие, но като се съгласи да не го обезчести, той отложи дуела. Следващият път, когато Сослан се справи с него по съвет на Сатана: той сложи на коня си палто от вълчи кожи и 100 звънящи звънци, като по този начин уплаши коня Тотрадз, Тотрадз се обърна и Сослан предателски го уби с удар в гърба.
Сред черкезите Тотреш се смята за отрицателен герой и действията на Сосруко, който не се вслуша в молбата на Тотреш да отложи битката след падане от коня си, се идеализират.
8. Sawwye (1978)
Сауаи е зет на Уризмаг и Сатана. Но от раждането си те бяха врагове. Веднъж Сауаи тръгнал на поход заедно с Уризмаг, Хамит, Сослан и те замислили, че конят с стоманени копита на Сослан ще унищожи Сауаи, ще язди през нощта на ръба на земята, ще посети подземния свят и небето и Саууай , който охранявал лагера, не могъл да го намери и си навлякъл срам върху нартите. Но Сауаи не само го намери, но и донесе на Уризмаг огромно стадо коне от далечна страна, което му спечели доверие и уважение.
9. Заточен в земята на мъртвите (1948)
Сослан реши да се ожени за Ацирухс, дъщерята на Слънцето, но Уайгите, които я защитиха, поискаха труден откуп, листа от лечебно дърво, растящо в Страната на мъртвите. Със сила Сослан отвори портите към него и веднага беше заобиколен от мъртви, които бяха убити от него приживе. Но докато Сослан беше жив, враговете не можеха да направят нищо с него. Сослан получи листата, върна се и се ожени.
Според ингушските легенди Сеска Солса дошла в царството на мъртвите, за да разбере кой е по-силен, той или местният герой Бятар. Това е една от любимите ми приказки, затова ще цитирам част от нея:
Господарят на царството на мъртвите се замисли дълбоко и им зададе следната притча-гатанка:
- Някога имаше двама души. Всички ги познаваха като истински и предани приятели. Един от тях се влюби в момиче и момичето се съгласи да стане негова съпруга. Вторият също се влюби в това момиче, без да знае, че приятелят му я обича, и изпрати сватове при родителите й. Родителите се съгласиха. Първият от приятелите не знаеше за това. Когато той искал да говори любовно с момичето, тя му съобщила, че е сгодена за друг без нейно съгласие и че тя, по всяко време, назначена от любовника си, е готова да избяга с него. Връщайки се вкъщи след разговор с момиче, в необитаемата степ той срещнал гладен и жаден невъоръжен кръволюбец, убиецът на баща му. А сега ми кажи какво би направил, ако момичето, което обичаш, беше дадено на друг и все още ти остане вярно? Какво бихте направили със срещата си по кръвна линия? Кажете ми, какво бихте направили на мястото на този човек?
Сеска Солса и Бятар се замислиха за малко. Тогава Сеска Солса каза:
- Ако питате мен, тогава ако бях този мъж, щях да отвлека момичето, защото се влюбих в нея преди всеки друг. И с кръвната линия щеше да направи това, което заслужава. Какъвто и да е той, той все още е моята кръвна линия! Но ако нямаше барутно оръжие, щях да му дам назаем моето.
Байтар каза:
- Приятелството е необходимо не на обилна трапеза, не на красива реч. В скръб или по друг въпрос се изисква голямо приятелство. Момичето трябваше да отстъпи място на приятел, хвалейки го по всякакъв възможен начин. Разбира се, лесно е да се говори за това, но е много по-трудно да се направи. И все пак мисля, че това трябваше да направи един истински приятел. Да пуснеш кръвен враг е срамно, но в такъв труден момент, в който се намира, бих го поздравил с хляб и сол. Да убиеш слаб човек е малко смелост.
След като изслуша и двата отговора, Господарят на царството на мъртвите каза:
„Не се тревожи, Сеска Солса. Ако преценявате смелостта така, както я разбирате, тогава няма да сте по-смел. Въз основа на вашите отговори установих, че Бятар разбира по-правилно смелостта. То не се състои само от смелост; смелостта отнема много. За да се втурне към Терек без колебание, човек не се нуждае от много смелост. Смелостта се определя не от това, а от ума.
10. Сослан и Балсагово колело (1948)
11. Заточено и Балсаг колело (1976)
Сослан обидил дъщерята на Балсаг, като отказал да се ожени за нея, и изпратил на Балзаг своето огнено колело да убие нарта. Изгори всичко по пътя си, но не можа да спре Сослан. След това, преподавано от Сирдън, то преминава през неопетнените колене на Сослан и той умира. Единственият, който успя да унищожи колелото на Балсаг, беше Батрадз (следващият цикъл от картини е за него).
12. Батрадз (1948)
Батрадз - синът на Хамит, закален като стомана от небесен ковач, смазваше с тялото си врагове и всякакви крепости. Невъзможно беше да го убие с каквото и да е оръжие, той умря само в борбата с небесните от непоносимата жега, изпратена.
13. Батрадз в битката (1948)
14. Батрадз и Тихифирт (1978)
Великанът Тихифирт изпрати момичета при нартите за почит, но вместо това Батрадз го предизвика на битка, в която борците не можеха да се победят. Тогава Тихиферт примами Батрадз в дълбока дупка и искаше да хвърли камъни по него, но Батрадз се качи на земята и уби Тихиферт.
16. Сватба на Ацамаз и Агунда (1976)
Ацамаз е музикант, под чиито звуци на флейта ледниците се топиха, планините се рушаха, животните излизаха от приютите и цъфтят цветя. Чувайки играта на Ацамаз, красивата Агунда се влюби в него, но с молбата си да даде флейта обиди Ацамаз и той я счупи. Небесните научиха за това и действаха като сватове; на сватбата Агунда върна на Ацамаз флейтата му, залепена от избрани фрагменти.
17. Три шейни (1948)
За да видите презентация със снимки, дизайн и слайдове, изтеглете неговия файл и го отворете в PowerPointна вашия компютър.
Текстово съдържание на слайдовете на презентацията: Героичният епос на народите по света Изключителни паметници на героичния епос „Първите победи над природата накараха хората да почувстват своята стабилност, гордост от себе си, желание за нови победи и подтикнаха създаването на героичен епос“ М. Горки „Приказката за Гилгамеш“ или „Поема на този, който е видял всичко“ (около 1800 г. пр. н. е.), едно от най-поетичните произведения, разказващо за смел народен герой, тръгнал да търси мъдрост, щастие и безсмъртие. Епосът за Гилгамеш е химн за приятелството, който не само помага за преодоляване на външни препятствия, но и преобразява и облагородява. „Махабхарата“ или „Великата легенда за потомците на Бхарата“, създадена в средата на 1-во хилядолетие пр.н.е. на санскрит, най-старият индийски литературен език. Едно от най-големите литературни произведения в света, Махабхарата е сложен набор от епични разкази, разкази, басни, притчи, легенди, космогонични митове, химни, оплаквания, комбинирани според принципа на рамкиране, типичен за големите форми на индийската литература, се състои от осемнадесет книги (parv) и съдържа над 75 000 куплета (shlok). Едно от малкото произведения на световната литература, което твърди за себе си, че има всичко на света. „Бхагавад Гита“ (Skt. भगवद् गीता, „Божествена песен“) е паметник на древната индийска литература, част от Махабхарата, състоящ се от 700 стиха, е един от свещените текстове на хиндуизма, който представя хиндуизма. . Философският дискурс на Бхагавад-гита се развива точно преди началото на великата битка при Курукшетра. В разговора участват двама души - Арджуна и Кришна. шри-бхагаван увача урдхва-мулам адхах сакхам асватхам прахур авйайам чандамси йасйа парнани йас там веда са веда-вит шри-бхагаван увача — Върховният Бог каза; урдхва-мулам — този, чиито корени са насочени нагоре; адхах — надолу; сахам — този, чиито клони; асватам — баняново дърво; прахух—кажи; авйайам - вечен; чандамси—ведически химни; йасйа — кого; парнани — листа; yah - който; там - тогава; веда - знае; сах - това; веда-вит — познавач на Ведите Върховният Бог каза: Писанията говорят за вечно баняново дърво, чиито корени са нагоре и клони надолу, чиито листа са ведическите химни. Познавайки това дърво, човек разбира мъдростта на Ведите. три-видхам наракасйедам дварам нашанам атманах камах кродхас татха лобхас тасмад етат трайам тйаджет три-видхам — включващ три вида; наракасйа—ад; идам - тези; дварам — портата; нашанам — смърт; атманах — души; камах — похот; кродхах — гняв; татха—и също; лобха - алчност; тасмат - следователно; етат - тези; трайам — три; tyajet - нека си отиде. Има три порти към ада: похот, гняв и алчност. И всеки здравомислещ човек трябва да се откаже от тези пороци, защото те унищожават душата. Рицарски епос През Средновековието много народи от Западна Европа развиват героичен епос, който отразява рицарските идеали за доблест и чест. „Beowulf“ (Англия) „Nibelungenlied“ (Германия) „Song of my Side“ (Испания) „Erder Edda“ (Исландия) „Song of Roland“ (Франция) „Kalevala“ (Карело-финландски епос) „Beowulf“ An Anglo -Саксонска епична поема се развива в Скандинавия, преди ъглите да мигрират във Великобритания. Кръстен на главния герой. Текстът е създаден в началото на 8 век и е запазен в един екземпляр от 11 век. Това е най-старата епична поема на "варварска" (германска) Европа, запазена в нейната цялост. Основното съдържание се крие в историите за победата на Беоулф над ужасните чудовища Грендел и майка му и над дракона, който опустоши страната. The Nibelungenlied Средновековна германска епична поема, написана от неизвестен автор в края на 12 или началото на 13 век. Съдържанието му е сведено до 39 части (песни), които се наричат "приключения". Разказва за брака на драконоубиеца Зигфрид с бургундската принцеса Кримхилд, смъртта му поради конфликта на Кримхилд с Брунхилда, съпругата на брат й Гюнтер, а след това и за отмъщението на Кримхилд за смъртта на съпруга й. Песента на Роланд Епична поема, написана на старофренски. Творбата разказва за смъртта на арьергардния отряд на армията на Карл Велики, завръщащ се през август 778 г. от агресивна кампания в Испания. По-старата Еда Песента Еда е колекция от старонорвежки песни за боговете и героите от скандинавската митология и история. За първи път песните са записани през втората половина на 13 век. Песните за боговете съдържат най-богат митологичен материал, а централно място в песните за герои заема човек (герой), неговото добро име и посмъртна слава.
Прикачени файлове
Митът е древна народна приказка за легендарни богове, герои и невероятни природни феномени. Мит означава традиция и приказка, оттук и сегашното предназначение на мита като отделен литературен жанр.
Митът и неговото място в литературата
Такива приказки са възникнали в примитивното общество и затова всякакви ранни елементи на философията, религията и изкуството са преплетени в митове. Отличителна черта на мита е, че има повтарящи се теми и подобни мотиви, които се срещат в митовете на различни народи и времена.
Смята се, че митовете са били основният начин за опознаване на света в примитивното общество, тъй като са показвали приемливи обяснения за много природни феномени.
Това се дължи на факта, че в митовете природата се появява под формата на символи, които понякога са били под формата на човек. Митологията е близка до художествената литература под формата на образно повествование, поради което се казва, че митологията е оказала огромно влияние върху развитието на литературата като такава.
В художествената литература много често се срещат митологични мотиви, а много сюжети са базирани на митове. Пример за това могат да послужат такива литературни произведения като "Вълшебната планина" от Т. Ман и "Нана" от Е. Зола.
Героичен епос на различни народи и герои на епоса
Всеки народ се характеризира с определен героичен епос, който разкрива живота и обичаите на определени народи, техните ценности и възглед за света около тях. Този жанр на средновековната литература, в който се възпяват народните герои и техните подвизи. Често епосът се формира под формата на песни.
Героичният епос на източните славяни е представен от епоса „Иля Муромец и славеят разбойникът“. Героят Иля Муромец е централната фигура на целия руски епос, той е представен като защитник на народа и родната си земя. Това е причината такъв герой да се превърна в любимец на хората - в края на краищата той отразява основните ценности на руския народ.
Известната поема "Давил от Сасун" се отнася до арменския героичен епос. Това произведение изобразява борбата на арменския народ срещу нашествениците, а централната му фигура е олицетворение на националния дух, стремящ се да се освободи от чужди нашественици.
Напомняне за германския героичен епос е "Песента на Нибелунгите" - легендата за рицарите. Главният герой на творбата е смелият и могъщ Зигфрид. Това е справедлив рицар, който става жертва на предателство и предателство, но въпреки това остава благороден и щедър.
„Песента на Роланд“ е пример за френския героичен епос. основната тема на поемата е борбата на народа срещу враговете и завоевателите. Рицарят Роланд действа като главен герой, благороден и смел. Това стихотворение е близко до историческата действителност.
Английският героичен епос е представен от множество балади за легендарния Робин Худ, разбойник и защитник на бедните и нещастните. Този смел и благороден герой има весел нрав и затова се е превърнал в истински фолклорен любимец. Смята се, че Робин Худ е исторически персонаж, който е бил граф, но се е отказал от богат живот, за да помогне на бедните и хората в неравностойно положение.
