Размисли по време на обиколката
Отмина 2009 година. Имаше много изложби на гоблени. Нека обобщим?
Статията е публикувана в сп. “Деко” №1 за 2010г.
Тук го представям в авторска редакция и добавям снимки от изложби.
Част от работата може да видите в блога, като използвате връзките, предоставени в текста.
Дълги години в Москва почти нямаше къде да се видят гоблени или старинни гоблени. Не, не платове за пердета или промишлени копия на известни гоблени, а истински дизайнерски стенни завеси, сюжетни или декоративни, изтъкани на ръчен стан.
Например, като тази красива пергола „Умножаване на хлябовете“(1730–1735 г. Брюксел) от музея Царицино.
Поради липса на информация, редките изяви на гоблени в изложби на Московския съюз на художниците остават незабелязани дори от тези, които помнят и все още обичат това изкуство.
Причините бяха не само в отминаването на модата на гоблените и пика на страстта на художниците към тъкането. Създаването на гоблен е дълъг процес. Трудно е да се направи, без да знаете дали има стена, на която да окачите гоблена.
Новороденото килимче има три пътя в живота. Тя ще се появи първа на изложбата, може би дори ще учуди зрителите. И тогава ще изчезне. Където?
Почетна съдба е да бъдеш включен в хранилищата на музея, прекрасно е да си в постоянна експозиция. Успех в частния интериор, но най-доброто нещо за един гоблен е да украси обществен интериор.
По време на перестройката практиката на поръчки от официални органи и организации и изпълнението на гоблени от тъкачи спират. След като намериха желаната свобода, създателите бяха на загуба. Тези, които продължиха да работят, се сблъскаха с проблема с изпълнението. Малцина не промениха бизнеса си при такива условия.
Гоблените, като луксозен артикул, винаги са били достъпни за малцина. Богатите хора днес се задоволяват с не толкова скъпи индустриални и китайски копия на европейски гоблени или купуват антични гоблени. Редки клиенти не изискват сериозни теми и сюжети за интериорна декорация. Разбирането на стойността на уникалното, оригинално творчество на съвременните художници е очевидно все още далече.
Но ситуацията се променя. Изложбите на приложното изкуство и представените в тях гоблени напоследък стават все по-многобройни.
През ноември 2008 г. четири перфектно запазени фламандски гоблена от първата третина на 18 век от колекцията на графовете на Ледебург се появиха в музея на Царицино. Те са закупени от московското правителство в Испания специално за музея.
Гоблените са част от поредицата „Животът на Христос”: „Изпитанието на Христос в пустинята”, „Чудният улов”, „Умножаването на хлябовете”, „Христос и самарянката” и се отличават с висока художествено ниво. Създадени са през 1730–1735 г. в брюкселската работилница на Жан Батист Вермилион от картони от фламандските художници Максимилиан де Хазе (1710–1781) и Аурел-Аугустин Копенс (1668–1740).
Де Хазе е брюкселски художник, създал няколко гоблена на библейски теми; Копенс е пейзажист, работил с най-големите ателиета за гоблени.
Плътност на тъкане – 8 основни нишки на 1 см.
Решетка „Изпитанието на Христос в пустинята“.ГМЗ "Царицыно". 
Многофигурни сюжетни композиции, изтъкани от вълна и коприна, са обрамчени от тъкан бордюр в стила на онова време, брилянтно имитиращ резбована и позлатена дървена рамка.
Решетка — Прекрасен улов.Фрагмент. 
По-късно музеят се сдобива с две пейзажни перголи – зеленина:
"Нимфите в парка"(ок. 1700) 
И "Пейзаж с река, фонтан, папагал и куче"(края на 17-ти – началото на 18-ти век).
Цялата пергола - виж по-долу. Досега фрагмент: 
Въпреки по-ниската плътност на тъкането, техният умел дизайн не отстъпва на гоблените с библейски сцени. Времето се е отнасяло грижливо към тъканите рисунки, въпреки че на места цветните нишки са загубили яркостта си, а зеленият цвят е станал синкав през изминалите векове. Често виждаме този ефект върху антични решетки. Това е резултат от факта, че в Европа куркумата и други нестабилни жълти багрила често се използват за получаване на зелен цвят след първото боядисване с индиго.
Безспорно е трепетното отношение на музейните работници към гоблените, любовта, с която е създадена изложбата. Но, за съжаление, древните перголи не са поставени в интериора по „естествен начин“, а висят на „пилони“, боядисани освен това в цвета на костюмите на гледачите (или обратното?).
Вляво: пергола "Чудесен улов";на дясно: „Христос и самарянката“. 
Надявам се, че старинните гоблени ще намерят истинското си място в интериора на двореца. Досега единственият пример за исторически точно подреждане на гоблени в интериора (18 век) в Москва е музеят-имение Кусково. Това решение дава на посетителя повече храна за очите, ума и сърцето.
За 25-годишнината на Царицинския музей през пролетта на 2009 г. изложбата на гоблени беше продължена под общото заглавие „Изкуството на гоблена: две славни епохи - западноевропейски гоблен от края на 17-ти - първата третина на 18-ти век - съветски гоблен от втората половина на 20-ти век.“
Изложбата ще включва творби на двама съвременни художници като връзка между древния гоблен и гоблена от съветския период.
От дясно на ляво: пергола "Пейзаж с река, фонтан, папагал и куче."Южна Холандия. Брюксел (?), Оуденарде (?). Краят на XVII – нач XVIII век Плътност 5-6 основни нишки на 1 см; Хеймратс Р.(Рига). "Фрагменти от спомени от 18 век." 1982 г.; Мадекин А.(Москва). „Бракът в Кана Галилейска“. 1989. ГМЗ “Царицыно” (Снимката е предоставена от А. Мадекин). 
Серия фини гоблени Рудолф Хаймратс, който стои в началото на латвийския гоблен, е посветен на „спомените от 18 век“. Пред нас е изображение на „оцелели“ фрагменти от древни гоблени. 
Те са разположени върху тетраедър в края на залата с перголи, почти на пътя на посетителя, което не допринася за хармоничното възприемане на интериора. Тук губи и гобленът на Андрей Мадекин „Сватбата в Кана Галилейска” (1989), който е свързан с древните килими само чрез библейски сюжет.
Предвижда се експозицията да бъде постоянна, но с обновяване на гоблени от обширната колекция на музея (над 370 произведения). Сега тук можете да видите 60 гоблена, включително серия от мини-гоблени от най-финото копринено тъкане на Ирина Колесникова, посветени на двореца Царицин.
Колекцията се състоеше от произведения, придобити от Министерството на културата и Съюза на художниците на СССР през 1960-1980 г. Те са прехвърлени в музея Царицино при основаването му през 1984 г. Музеят е планиран като бъдеща колекция от произведения на декоративно-приложното изкуство на народите на СССР.
Такава обширна ретроспективна изложба дава доста пълна представа за разцвета на гоблена у нас в периода на увлечение по това изкуство в много страни по света.
Тук, както и в миналото на големи изложби на декоративно изкуство, художници от Балтика, Русия и Кавказ отново са заедно.
Художниците от Латвия продължават да удивляват с изблици на емоции, необуздан цвят, пищност и лукс на текстури и разнообразие от техники и материали:
Едит Вигнере."Концерт" (1975). фрагмент: 
Мара Звирбуле."Плодовитост" (1981): 
Фрагмент. 
естонски Лийзи Ерм(Талин). "Земя" (1982), "Рим II" (1987). Снимката на втората работа е долу вляво.
Вдясно е част от гоблена Инги Скуини(Рига) „Студентско лято” (1981). 
Фрагмент. 
Жителят на Рига Егил Розенберг ("Утро" 1978) радва с непринудеността на рисунката.
Мина Левитан-Бабянскене („Хармония на Вселената” (1987) от Литва) изумява с мистерията на простите на пръв поглед тъкани.
Удивлява с изящната си живописност Р. Хеймратс(Рига) в "Събота вечер" (1980) (парата сякаш излиза от гоблена!).
фрагмент: 
или необуздана яркост - в „Празничният танц“ (1973–75). Централна част на триптиха: 
Литовците са по-сдържани в търсенето на текстури.
Ярките, страстни произведения на балтийските хора винаги са повишавали тона на изложбите, превръщали са ги във фестивал на тъкането и са привличали все повече и повече нови художници
за създаване на гоблени.
Руските занаятчии рядко се поддаваха на изкушението и работеха главно с техниката на гладко тъкане. Един от ранните изложени гоблени - Валентина Платонова"Московска Рус" (1968). Дълъг (6 м), неравно изтъкан на места, грубата му ръчна изработка сякаш ни напомня, че самият гоблен някога се е родил от обикновен домашно изтъкан плат, който е бил изтъкан от майсторки през дългите зимни вечери. 
Гоблените са впечатляващи с размери, мощен дизайн и уникална синьо-червена цветова гама. Лина Соколова:диптих "Време" (1986) и
"Вечност" (1988): 
Ленинградецът Борис Мигал, един от малцината, които експериментират с текстури, техники на тъкане и различни материали („Небето на света“ (1989) и „Магистрал“ (1972). А неговите гоблени винаги ни караха да спрем и да се замислим върху привидно невидимите детайли , говорим за много неща.
Дълги години тези килими са били държани в „почетно изгнание“ в тъмно складово помещение. И накрая, те са готови отново да зарадват хората. Но анфиладата от малки зали, където гоблени понякога висят на прозорци, покрити с щитове, и на широки прегради в центъра, закриващи килими, не винаги позволява да се обхване целият гоблен. Но в повечето случаи пълното възприемане на изтъкан образ е възможно точно от разстояние.
Желанието на музея да покаже възможно най-много произведения е разбираемо, но интериорът на двореца се е превърнал в тясно хранилище, отворено за обществеността. Гоблените, предназначени да украсяват интериора, този път бяха почти унищожени.
На изложбата липсва и логичният й завършек – съвременни творби.
Но сега те могат да се видят на московски изложби. Оглеждайки изтънелите си редици, художниците откриха, че се занимават с гоблени не само в Москва, но и на други места. И дори онези художници, които не участват в изложби, го правят много успешно, напр.
Лилия Якина(S.-Ptb.). "Ловът" (2004). За снимки на фрагменти вижте блог на художника .
И се появи поколение млади художници, понякога все още трескави от радостта да намерят възможността да се изявят в тъкачните техники.
Нека да разгледаме московските изложби от 2009 г.
Най-интересна беше Всеруската изложба на Съюза на художниците "Русия XI"в Централния дом на художниците (вж. И ).
Бяха представени над 50 гоблена, дело на млади и вече известни художници от цялата страна.
В продължение на много години те работят в техниката на традиционно гладко тъкане Сергей Гавин (Москва) „Реставрационен проект“ (2006) (снимка ).
Александър Гораздин (Москва) „Кодекс на отношенията” (2008) Андрей Мадекин (Москва) „Яков при извора” (2004) и „Полетът на Пегас” (2006), М. Рибалко (Тула) „Живот” и „Движение” (2008) (вижте двете връзки по-горе към „Русия XI“).
Други деликатно и успешно въвеждат елементи на релеф в гладък гоблен: Н. Зинченко (Новосибирск) „Пространство от лед” (2005), Е. Одинцова (Набережние Челни) „Елипсис” и „Небе” (2008) (виж връзката към изложба).
В. Гончаров(Воронеж) в триптиха „Пробуждане“ (2005) създава интересен образ в строга палитра, варираща от матови и лъскави нишки с различни текстури. Светлината излиза от тъмнината с динамични, многопосочни удари на кепър. Само Б. Мигал работи толкова майсторски в тази техника.
Фрагмент от триптих: 
Понякога художникът е пленен от трудна задача: да предаде други видове изобразително изкуство чрез тъкане. Въпреки че интересното при гоблена не е имитирането на други техники, а собствения език в творбата О. Попова(Белгород) “Undergraund” (2005) е направен елегантно, свежо и лаконично. Миналото и бъдещето, мечтите и реалността са замъглени с акварелни цветни петна и „извадени” от забравата с „фин перо” и черно „мастило”. Допълнителен ефект на мъхестата древност се осигурява от боядисани влакна от сизал. 
Изключителният лаконизъм на цвета и дизайна създава обемен образ в гоблените Н. Федулова„Бягане на Луната“ (вижте връзката).
и „Скитски татуировки“ (2008): 
Може би характеристиките на гоблена се дължат на използването на рядък материал, който е труден за тъкане - конски косми в естествени нюанси. Гоблените са с приятна пухкава повърхност.
Бяхме привлечени от хумора и свободата на дизайна в малките гоблени на В. Мухин (Иваново) „Нощна мелодия” (2005) и други (виж линка).
На изложението "Диалог"в Музея за декоративно-приложно и народно изкуство (вж. ) наред с творбите на художници бяха представени експонати от колекцията на музея. В изложбата не успя да се проследи връзката между съвременния гоблен и народната традиция. Но гоблени от предишни години на А. Мадекин „Добрата вест на апостол Андрей“ (1994), В. Рибалко „Композиция“, С. Юрченко „Поява“ (2006) (виж връзката) украсиха изложбата.
На изложението "Artconnect"в галерия "Беляево" (вж. ) видяхме редица произведения, които са били излагани повече от веднъж на предишни изложби. Част от работата не се издигна над първоначалното ниво.
Гоблените на В. Рибалко „Композиция“ и „Отражение“, както винаги, удивляват с изтънчеността на своя дизайн и цвят (вижте връзката по-горе
И ).
Въз основа на единични произведения, представени на общи изложби, понякога се създава изкривена представа за творчеството на художника. Затова най-интересни са личните изложби. Събитие в историята на руския гоблен беше изложба на А. Мадекинв Галерия на Културен център „Дом” през ноември, където бяха представени тринадесет творби от различни години (вж. и ). През всичките тези години художникът неуморно тъче гоблени по повелята на сърцето си, въпреки липсата на изложби, търсенето на пазара и капризите на клиентите.
Прекрасен финален акорд на цялата текстилна година беше новият гоблен на А. Мадекин „Пътят на маговете“. (См. ).
Има толкова много изложби, че очевидно художниците вече нямат време да създават нови творби и се скитат от една изложба в друга, превръщайки се в постоянна изложба, което също е добро за популяризиране на гоблена. Но искам нещо ново, свежо и високо артистично.
Продължаването на линията на класическия гоблен не означава да тъчете същото като в старите времена. Гобленът е изкуство, което му позволява да бъде актуален по същество във всеки един момент, дори и да остане в рамките на класическото гладко тъкане.
Тя ще бъде жива, докато са живи хората, които умеят да възприемат красивото, докато е жив текстилът като такъв. Но, разбира се, това изкуство се променя. И защо най-накрая да не потърсим нови форми за работа с текстилни материали? И какво пречи на художниците по-активно да търсят начини да си сътрудничат с архитектите и да върнат значението на гоблена като форма на монументално изкуство? Днес, когато самите архитектурни сгради понякога се превръщат в уникални произведения на изкуството, те също трябва да получат интересни интериорни решения. Изглежда, че този път е по-продуктивен, отколкото копнежът за минали държавни поръчки да влезе в „камерен“ гоблен. Тъканите продукти също ще създадат топлина и комфорт в интериора с модерните декоративни мазилки, които заместват тапетите.
В тъкането не е лесно да се предаде творчески огън на зрителя. Това изисква много работа, търпение и време. И най-важното - любов към работата си. Интересното решение винаги се ражда органично, в съответствие с мислите и чувствата, които са мотивирали художника. Тогава няма да има нужда от любимите ни опори под формата на формално разделяне на равнината на геометрични фигури, запълвайки останалото пространство с „нещо“.
Намирането на собствен уникален стил за художник означава да напишете своя страница в историята на изкуството. Тайната на всяко талантливо произведение е известна - отдайте му цялата си душа. И тогава определено ще намери отговор в душата на зрителя.
И вместо заключение, нека помечтаем за голяма ретроспективна изложба на руски гоблен, като се започне от първите петербургски гоблени от 17-ти век (без да се изключват произведения от 30-50-те години на 20-ти век) до наши дни. И можете да мечтаете дори по-широко - за международна изложба.
Както знаете, животът се състои от малки неща. И малките неща много често украсяват живота ни, правят дома ни уютен и дори специален, уникален. Всичко от облеклото и дамските бижута до тенденциите в дизайна и изкуството е подчинено на модата. Трудно е да се каже, че модата на гоблените е възникнала едва сега, защото този вид декоративно изкуство е познат още от Средновековието, въпреки че вероятно е възникнал по-рано. Но модата е променлива и се повтаря във времето в ново качество. Така е и с гоблените, определено, модата при тях се върна и набира скорост.
Как да различим истински ценен гоблен от машинно копие
Не е често в апартаментите на хората да намерите артистичен, в същото време декоративен, тъкан продукт, който се използва като стенен килим. Но може да служи като пано, или мебелна тапицерия, дори като завеса. И се казва гоблен. Гоблените са своеобразно произведение на изкуството. Това е без преструвки и отстъпки. Най-добрите гоблени са достойни за музеи и се излагат там с удоволствие.
Предлагат се в ръчно изработени (наистина автентични) и машинни копия. Гоблените се различават по начин на изработка, материали за бродиране, външен вид и художествена стойност. Най-скъпите златотъкани гоблени. Истинските гоблени имат възелчета на обратната страна, свободните краища на конците, които не се късат, за да запази изделието здравината си.
Машинно изработените гоблени са ценни и за интериорен дизайн и дизайнерски експерименти. Не е нужно да преследвате автентичността, ако не сте сноб, но не забравяйте, че можете да забравите за изключителността. Вероятно в някой долнопробен хотел ще срещнете копие на гоблен, подобен на вашия.
История на гоблените - грижи за тях и примери за използване в интериора
Гоблените дойдоха при нас от Франция през 17 век. Първите френски гоблени отразяват исторически събития, религиозни и митологични. Тогава ежедневието навлезе в гоблена. Великолепните гоблени бяха на ежедневни теми, пейзажи, портрети, цената им беше наистина огромна и до началото на 20 век производството на гоблени беше преустановено.
Истинските гоблени, дори и тези, които не са бродирани със злато и сребро, имат музейна стойност и само много заможни хора могат да си позволят да ги имат у дома. Като правило това са малки стенни панели, които изглеждат много впечатляващи по стените. Гоблените изискват внимателно боравене, защото са тежки и могат да се скъсат под собствената си тежест. Гоблените трябва да бъдат внимателно и най-важното систематично почиствани от прах, проветрявани за дълго време и надеждно изсушени на слънце.
Машинните гоблени са създадени за масова консумация. Те не са с музейна стойност, но все пак не са евтини. Те, подобно на по-престижните си колеги, са много чудесни за декориране на апартамент под формата на панели. Мебелите, покрити с гоблен, изглеждат много скъпи, издържат много по-дълго от тези, покрити с всяка друга тъкан, а самата такава мебел е декорация в апартамента.
Лечение на безплодие в санаториум в град Саки.
Благодарение на необичайния си външен вид и текстура, гоблените често привличат вниманието на дизайнери и клиенти. Някои знания за това ще ви помогнат да разберете всички тънкости на създаването на интериор и грижата за такъв продукт.
Какво е?
Гобленът или гобленът е резултат от един от видовете приложно изкуство. Готовият продукт има както утилитарни, така и декоративни свойства. В съвременния дизайн гобленът се третира като произведение на изкуството, картина. За създаването на платното не са използвани четки или бои; материалът е чисто изтъкан.
Благодарение на разнообразните преплитания на цветни конци се създава уникална творба, която е направена на определена тема, например любовна история или един от моментите на летен лов, или може да има и абстрактно значение.
История на произход
Произходът на създаването на перголи е много труден за проследяване. Това се дължи на факта, че много народи самостоятелно се занимават и развиват тъкането в рамките на своята етническа група. Най-древните гоблени идват от Египет. В гробницата на Тутмос IV (XV пр.н.е.) е намерена ленена кърпа с изображения на скарабеи и лотоси, а в гробницата на Тутанкамон (XIV пр.н.е.) - рокля и ръкавици, създадени по подобие на пергола. Но дори толкова убедителни причини да се твърди, че това са първите гоблени, не доказват това.
Историците твърдят, че египтяните са възприели този вид тъкане от народите на Месопотамия, както се вижда от записите на древни автори.
В поемата на Омир "Одисея" се споменават погребални предмети, направени с помощта на техниката на гоблена. Този факт показва съществуването на тъкане в Древна Гърция и Рим.
На другия край на света, в предколумбова Америка, главно в древно Перу, по време на разкопки са открити елементи от гоблени, най-вече в тяхното приложение, съответстващо на съвременните представи за гоблени. Перуанците не само украсяват стените си с тъкани картини, но и ги използват, за да се скрият от течения.
Древните перголи от Китай се отличаваха със своята изтънченост и специална финес. За да създадат такива декоративни елементи и облекла, китайските майстори са използвали мотиви, взети от природата: необичайно красиви и екзотични цветя, преплетени стъбла, изискани пейзажи. Япония възприема изкуството на този вид тъкане от китайските народи.
Гоблените стават широко известни в Европа през Средновековието благодарение на мащабните кампании на кръстоносците. Гоблените са били особено ценни трофеи и са били високо ценени.
Всяка нация имаше свое име за перголи: сред гърците - „ленти“, в Италия - „arezzi“, на латински - „tapetum“. Самата дума „гоблен“ идва от Франция. През 17-ти век се отваря кралската фабрика Gobelin, която дава името на своите продукти.
Освен това експертите твърдят, че само продуктите на тази фабрика могат с право да се нарекат „гоблени“, а останалите са гоблени.
Заслужава да се отбележи, че обхватът на тъканото изкуство е голям и разнообразен. В допълнение към техните утилитарни и декоративни свойства, гоблените се използват и до днес като тапицерия за мека мебел, като елементи на облекло или облекло като цяло (за създаване на традиционни облекла), като заместител на класическата иконопис в хералдически смисъл и скоро.
Техника на изработка
Традиционно гоблените се създават ръчно. Процесът напомня на тъкане на килими без мъх, но е по-трудоемък и старателен, тъй като нишките са много по-тънки и моделът е много детайлен.
Първоначално основният инструмент за създаване на продукт беше обикновена рамка, върху която бяха опънати основни нишки. За постигане на необходимото напрежение те използваха пирони, забити в рамката или равномерно направени специални отвори от вътрешната страна на самата рамка. Вътъчна нишка, навита на макара или просто навита на топка, се хвърля между нишките на основата и след завършване на реда се заковава с пръсти или с помощта на специален чук.
Процесът с използване на машина се счита за по-технически. Неговата особеност е, че машината може да бъде поставена както хоризонтално, така и вертикално.
Майсторът работи по скица, начертана върху картон, като размерът на дизайна и цвета напълно съвпадат с размера и цветовете на бъдещата пергола. Но въпреки факта, че тъкачът трябва да копира друго произведение, той трябва да има артистични наклонности, да може да запази цветопредаването, да разбере тънкостите на светлината и сянката и да си представи как ще изглежда завършената тъкана работа, за да избере правилното нишка в даден ред.
Големите фабрики, произвеждащи продукти в световен мащаб, дори създават училища по изкуствата в своите фабрики, което подобрява качеството на крайния продукт.
Тъй като процесът на създаване на това платно е много трудоемък и отнема много време, до 5-6 души могат да работят върху една пергола. Така една творба се разделя на няколко части, които след това се зашиват с копринен конец. Това може да се разбере, като се погледне обратната страна: имаше шевове по нея.
Благодарение на голям брой техники е възможно да се постигнат различни ефекти при изработката на перголи. Ако в класическата форма нишките на основата остават невидими, тогава в модерната версия занаятчиите могат умишлено да ги оставят на предната страна на дизайна. Тази техника се нарича rep, защото тъканта придобива определен релеф, който в превод на френски звучи като „reps“.
Модерният гоблен като декоративен елемент претърпя големи промени през последните десетилетия. Този вид декорация на стени и различни повърхности стана толкова популярен през последните години, че просто трябваше да стане по-достъпен за масите.
Изцяло тъканият продукт е скъпо удоволствие, малцина могат да си позволят такъв лукс. Но нетъканият гоблен се изработва много лесно и на външен вид почти не се различава от оригинала.
Такъв продукт се създава с помощта на специално оформление на шаблона с цветни влакна или нишки върху основата. Трудно е продуктът да се нарече гоблен в традиционния смисъл на думата, тъй като „гоблен“ е преди всичко тъкана тъкан. Обаче изложеният модел има тъкана текстура и много детайлен и динамичен модел.
Китайските майстори излязоха с друг вид нетъкан пергола. Паната се изработват без използване на игли или куки за плетене. Всички елементи са изработени от картон, върху който впоследствие се навива прежда. Майсторът залепва готови части върху напълно обвитата основа и рамка, създавайки композиция.
Предимства и недостатъци
Гоблените имат много предимства като декоративен елемент. Тази картина изглежда много елегантна, искате да я погледнете, да запомните всеки елемент, тя магически привлича вниманието, създава комфорт и топла атмосфера в къщата.
В практически смисъл подобно придобиване също ще бъде полезно. Платното има антистатични свойства и не привлича прах, тъканта поддържа формата си добре, не се изкривява и не се деформира и е лесна за поддръжка. Гоблените са подходящи за всеки стил в интериора, основното е да изберете правилния дизайн.
Недостатъците включват сравнително голямото тегло, което не позволява технологията да се използва в ежедневното облекло. У дома е по-добре да не перете и не гладите продукта, тъй като това може да повлияе на външния му вид.
Основни характеристики
Всяка нация имаше свой собствен начин на тъкане на гоблени. Те се различават по текстура и използван материал. В момента, за да създаде определен релеф, капитанът избира всеки необходим метод на производство.
- Плетеното тъкане се счита за най-разпространено и се използва по-широко от занаятчиите. За създаване на продукта нишката на вътъка се прекарва през нишките на основата в шахматен ред. Така първото хвърляне обхваща четните нишки на основата, а второто - нечетните.
- Египетското тъкане създава подобие на обикновена плитка от вътъчни нишки. Този ефект се постига благодарение на това, че нишката, създаваща шарката, се оплита около нишката на основата на възел и се затяга. Този процес е един от най-трудоемките. Често по този начин се вплитат само определени елементи.
- Гръцкото тъкане образува хлабава, хлабава повърхност. За изплитането на един ред са необходими 2 или 3 вътъчни нишки, които се преплитат една в друга с нишки на основата като обикновена плитка.
По-сложни методи на тъкане: плетиво, тъкане на смрадлика, кепър, гьорд, сено. Всеки от тях се различава по плътност, релеф и възможност за производство на елементи с различна сложност. Всеки метод има свой собствен материал.
Вълнени, памучни и копринени нишки могат или да подчертаят релефа, или, обратно, да създадат идеално гладка повърхност.
Видове тъкани
В съвременните разбирания гобленът като материал е вид жакардова тъкан. Жакардът е тъкан с големи шарки със сложна или проста тъкан от повече от 24 нишки, която се характеризира с висока плътност, здравина, сложност на шарката, гъвкавост на текстури, цветове и шарки. Основата обикновено е ленена, но вътъчните нишки са копринени, вълнени или синтетични.
Тънки, елегантни, детайлни гоблени се изработват от копринени конци. От този материал се правят дрехи, завеси и покривки за легла.
За утилитарни цели, като защита от течения, са подходящи продукти от вълна. Вълнените нишки са най-удобният и по-малко трудоемък материал за тъкане, но те са много тежки. Изработва килими за стени и подове. Тапицерията на меката мебел е най-добре да е от памучни материали. И покривките и спалното бельо са изработени от лен. Металните нишки се използват за декоративни цели, те придават блясък и блестят на светлината.
Модерни модели и цветове
Тъй като тези продукти имат вековна история и се считат за атрибут на древността, в наше време се смята за модерно да се подчертае това конкретно свойство. Въз основа на това темата на дизайна на гоблена отразява моменти, които не са свързани със съвременния живот - това са илюстрации за средновековна книга или тъкана репродукция на ренесансова творба, изображение на ловна сцена в Русия.
Такива платна, дори направени в модерни фабрики, ще ви накарат да си помислите, че може би точно този гоблен някога е висял в двореца на краля на Франция. Интериорът веднага ще придобие „история“.
Друга „класика” в изпълнението на гоблени е изобразяването на природата върху платна. Гоблени с елени, мечки, коне и просто великолепни пейзажи са по-демократичен вариант от, например, класически бойни сцени.
За романтичните хора, които предпочитат стилове като шаби шик, цветята върху гоблени ще допълнят перфектно интериорния дизайн. Шикозни божури, рози, хибискус - основните атрибути на античния стил. По-инфантилни теми са кадри от аниме филми или изображения на сладки котки и кученца върху платна. Тъканите календари са оригинален начин да разберете датата и да подчертаете стилистичната посока на интериора.
В исторически смисъл гоблените нямат твърде ярки цветове. Преди това нямаше пигменти, които биха могли да създадат например сочен цвят на вар или небесно синьо; всички нюанси бяха приглушени, меки, но дълбоки. Въз основа на това изберете гоблен за класически и минималистичен интериор в тези цветове. В ярки поп арт дизайни можете да експериментирате с бои. Тук определено ще има храна за размисъл за сюжета.
Области на използване
В съвременния свят обхватът на използване на гоблени е донякъде стеснен. Поради своята тежест гоблените не са подходящи за пълноценно производство на облекло, въпреки че в древни времена тъканите роби и рокли са се считали за традиционно облекло в Япония и Китай. Дизайнерите в света на висшата мода продължават да създават модни тоалети, използвайки тази техника, но е малко вероятно такива модели да стигнат до готови колекции.
Но елементите - обработка на ръба на ръкава или ревера на сако - могат да бъдат намерени в ежедневието.
В интериора техният обхват е по-широк. Жакардовата тъкан се използва за направата на тапицерии за мебели, калъфки за възглавници и покривки за легла. Ако говорим за древните области на приложение на гоблените, тогава е достатъчно да си припомним „Одисеята“ на Омир, в която Пенелопа изтъка плащеница за своя тъст, тъй като технологиите за жилищно строителство бяха на ниско ниво, а вълнените килими бяха изтъкани за подслон от течения и студ. Цели шатри от гоблени са били подготвяни за кралете по време на техните пътувания и военни кампании.
Най-добрите производители
Има много тъкачни фабрики, специализирани в производството на гоблени или имащи една от посоките, свързани с тях, както в Русия, така и по света.
Град Иваново е известен с производството на голямо разнообразие от тъкани. От решетките Иваново се изработват калъфки за възглавници, картини, пана, пердета, кувертюри, салфетки, чанти, календари. Във фабриките работят дизайнери, художници, специалисти по дизайн и работници, отговорни за безпроблемната работа на машините. Цялото оборудване се произвежда предимно в чужбина, а опитът в създаването на рисунки е възприет от майстори от Китай, Турция и Италия.
Можете да закупите гоблени Иваново на изложби на продукти на Иваново, в пунктове за продажба на дребно, както и чрез онлайн магазини.
Започвайки от края на 15-ти век, Фландрия поема водеща роля в продължение на три века в цеховото производство на решетки от най-висок клас. Основните центрове бяха градовете на Белгия - Брюж и Антверпен, а малко по-рано и Арас. Основната разлика между белгийските гоблени е въвеждането на нишки от „кипърско злато“ в тъканта - усуканата коприна или лен беше увита със златна или сребърна тел. Продуктът включва благородни метали, което придава специална цена на платното.
И до днес белгийските гоблени са уникати и се смятат за скъпа придобивка.
Наред с тях, френските и италианските продукти включват традиционни аспекти на тъкане, съвместими с най-новите технологии. Европейските фабрики предлагат панели със средновековни мотиви, а също така са готови да създават репродукции на съвременни художници.
От древността до ден днешен Франция, Белгия и Италия се считат за класически производители на гоблени.
За уникални и цветни решения се препоръчва да насочите вниманието си към Изтока. Тук занаятите са представени от индийски, китайски и японски майстори. Темите на гоблените от Индия включват традиционни модели, изображения на слонове, бог Шивва и други божества.
Китайските гоблени също отразяват елементи от историята и традицията. Много мотиви са посветени на изобразяването на природата, невероятни и красиви цветя и значими събития.
Японските продукти удивляват със своята колоритност. Честа тема са японските жени в национални носии с всякакви културни атрибути, цъфнали вишни, пейзажи и архитектурни елементи.
Смешно е, че сега килимът на стената не е comme il faut, а гоблен - това е креативно, модерно, модерно.
Ръчно изработени гоблени
Днес ще говоря за гоблени или по-скоро как да създадете творчески бизнес, базиран на този занаят. Древните египтяни и гърци са познавали гоблени, средновековните рицари са украсявали замъците си с тях, художници като Рафаело и Гоя са създавали сцени за тях и сега те са не по-малко актуални.
Тъканите картини са доста широка тема, тъй като има гоблени (решетки), които са създадени индустриално, и гоблени, които са ръчно изработени. Първата е истинска тъкан, използвана за тапициране на мебели, създаване на покривки и други текстилни изделия за интериора или на практика тъкани картини, а за да създадете такава красота на ръка, ще трябва да прекарате половината си живот. Последните често са направени умишлено грубо - от дебели нишки и със забележимо тъкане. Но това не ги прави по-малко красиви, просто те са практически независима индустрия, която е обединена с първата от общо име и някои техники.
Класически гоблени
Видове гоблени
В наши дни килимите, създадени с различни техники, се наричат гоблени. Понякога дори коренно различна от традиционната.
- гладка (равнинна) – създадена по традиционни техники;
- текстуриран (релеф) - техниката е традиционна, но някои части на продукта се отличават с по-големи (изпъкнали) шевове, създаващи релефна тъкан;
- многостепенна - използват се различни техники на тъкане, релеф, бродерия и др.
- нетъкан текстил - това са картини от плат, създадени с помощта на други техники: апликация, печат с конец, плетене, бродерия, изоконец;
- обемно-пространствени - това всъщност не са толкова картини, колкото структури, които са допълнителен елемент от дизайна на стаята.
Обемни гоблени от Ю.Н. Ховсепян
Ако решите да се занимавате с това творчество, няма значение само за душата или за печелене на пари, вие постепенно ще развиете свой собствен стил, ще се появят ваши собствени техники и в резултат работата ви ще стане уникална. Тоест ще се появи нещо, което прави тези неща интересни за купувачите и повишава тяхната стойност. Ето защо не трябва да използвате готови схеми, създайте свои собствени. Не напразно този бизнес се нарича творчески.
Техника за изработка на гоблени
Няма да навлизам във всички подробности, ще изброя основните точки. Ще ви е необходима машина за работа и колкото по-големи са вашите продукти, толкова по-голяма трябва да бъде тя. По същество това е ръчно тъкане, което се основава на техниката на гладко тъкане на нишките на основата и вътъка. Можете да направите машините сами, ако има сръчен човек в семейството или да ги поръчате онлайн. За малки продукти, например, ако използвате тази техника за създаване на сувенири, чанти и някои други аксесоари, можете да направите машина от скрап материали. Основното е, че можете да опънете равномерно нишките на основата и след това да тъчете в удобна позиция.
Ако по-рано за работа са били използвани нишки от естествени материали (вълна, лен, коприна, памук) с добавка на златни или сребърни нишки, сега гоблените се тъкат предимно от изкуствени и синтетични нишки.
Първо те рисуват бъдещия гоблен, прилагат този дизайн върху конци за основа, опънати на машина (или поставят картон с дизайн под произведението и се фокусират върху него), след което започват да го възпроизвеждат в цвят с конци.
Най-важният момент е да се поддържат разстоянията между нишките, за да се създаде ясен, правилен модел. След като подготвиха нишките на основата, те започват да създават модел, закрепват първата напречна нишка и започват да я опъват между тях последователно над и под нишката. Завършеният ред се уплътнява с дървена лента, която също служи за разделяне на нишките на основата на четни и нечетни, а също така помага за регулиране на опъна на нишките.
По ръба на тъкането се изплита плитка, изравнявайки ръба с нея, а върху нея вертикално се изплита специална ленена печалба, която след това се сгъва върху края на носилката, ако гобленът е предназначен за опъване и поставяне в рамката в бъдеще или подгънат от грешната страна, ако готовият продукт ще виси директно на стената. От друга страна, тъкането също завършва с печалба.
Работата е старателна, изискваща постоянство и точност. Ако е необходимо, готовото платно се допълва с други елементи - бродерии, апликации, ресни и др.
Как да спечелим пари от гоблени
Опциите обикновено са традиционни за всяко ръкоделие и занаят, но мисля, че си струва да ги изброим:
1. Изработка на гоблени. Това е основният източник на доходи за занаятчиите. Освен това, ако скромно ги разпределите сред приятелите си, гледайки жално в очите на всеки купувач, тогава цената ще бъде същата; ако започнете да популяризирате собствената си марка, да участвате в изложения, да рекламирате продуктите си в Интернет и като цяло да се представяте като откритието на века :), тогава цената ще е съвсем друга.
Нарочно пиша толкова гневно, с надеждата майсторките, които ме четат, също да се „ядосат“ и да уважават собствения си талант. Защо нечие широко разгласено мазане с маслени бои често струва милиони, а дългата, старателна работа, в която майсторката влага цялата си душа, струва стотинки?
2. Майсторски класове. Сега можете да прехвърлите уменията си, като давате както реални уроци, така и провеждане на часове по Skype. Това означава, че намирането на ученици, които искат да научат това красиво творчество, сега е много по-лесно от преди.
3. Видео уроци. Те могат да бъдат публикувани в YouTube, в собствения ви блог, в социалните мрежи. Но как да печелите пари от това? За това е рекламата. Поставен до видеото, той ще привлече вниманието на хората, те ще кликнат върху него и ще получите заплащане за това.
4. уебсайт. Това може да е личен блог, където ще има информация не само за вашите продукти, но и статии на други теми, видео уроци, схеми и т.н. Може да е просто онлайн магазин, в който ще продавате гоблени и може би нещо друго, за например всичко необходимо за създаването им. Или всичко по-горе може да се комбинира в един портал. Това ще помогне да се привлекат не само потенциални купувачи, но и други посетители, а колкото повече трафик, толкова повече печалби от реклама и други методи за монетизиране на сайта. Такива сайтове вече има в интернет, така че това е напълно работещ вариант.
5. Обучителен курс или електронна книга. Много занаятчии следват този път (можете да видите примери за такива курсове и книги) и създават не само курсове за обучение, но и продават шаблони за работа, готови комплекти и др.
Надявам се, че тази статия за такъв красив креативен бизнес ще бъде полезна за някого, ще доведе до някои мисли и ще ги накара да преразгледат потенциала си за печалба.
