относно изпълнението
Операта La bohème от Джакомо Пучини е едно от най-добрите му произведения. По едно време това творение не беше прието от критиците, освен това му се предричаше, че ще има кратка слава. Въпреки това операта е преминала през вековете и сега успешно се поставя на водещите театрални зали в света. Всеки, който реши да резервира билети за операта „Бохема“ в театър „Станиславски и Немирович-Данченко“ на постановка на Александър Тител, ще може да се убеди в гениалността на творчеството на Пучини.
Либретото на La Bohème е базирано на едноименния роман на Анри Мюргер, но в постановката историята не е разказана директно, а като спомен за това, което е отишло завинаги. Като цяло сюжетната му линия се основава на историята на жителите на един от най-бедните квартали на Париж - Бохемите, както тогава се наричаха студентите и бедните, които бяха безработни. Две двойки млади хора по време на представлението откриват връзката помежду си. Финалът на историята е тъжен - смъртта на една от героините, Мими, над чието тяло плаче нейният любим Рудолф.
Без преувеличение може да се каже, че операта „Бохема“ в театър „Станиславски и Немирович-Данченко“, за която нашата билетна агенция предлага билети, е истинско бижу и украса на репертоара на театъра. Има всичко, което радва съвременния зрител – перфектна музика, трогателна история и страхотна игра на актьори. Билети за тази опера могат да бъдат поръчани онлайн или по телефона.
Продължителността на представлението е 2 часа 20 минути (с един антракт).
Композитор Джакомо Пучини
Либрето на Луиджи Илика и Джузепе Джакоза
Музикален ръководител и диригент Волф Горелик
Диригент Феликс Коробов
Режисьор Александър Тител
Художник-постановник Юрий Устинов
Дизайнер на костюми Ирина Акимова
Светлинен дизайнер Илдар Бедердинов
Жанр опера
Брой действия 4
Говорим език италиански
Оригинално заглавие La Boheme
Продължителност 2 часа 20 минути (един антракт)
Премиера 01/07/1996
Възрастово ограничение 12+
Спектакълът е лауреат на Руската национална театрална награда "Златна маска" през 1997 г. в 2 категории ("най-добра режисьорска работа"; "най-добра женска роля" - Олга Гурякова).
Цена на билета: от 1500 до 4000 рубли.
Диригент - Феликс Коробов
Рудолф - Чингис Аюшеев, Нажмидин Мавлянов, Артем Сафронов
Мими - Хибла Герзмава, Елена Гусева, Наталия Петрожицкая
Марсилия - Дмитрий Зуев, Иля Павлов, Алексей Шишляев
Музета - Ирина Вашченко, Мария Пахар
Schonar - Андрей Батуркин, Дмитрий Степанович
Колен - Денис Макаров, Роман Улибин, Дмитрий Улянов
Беноа / Алциндор - Владимир Свистов, Дмитрий Степанович
Парпиньол - Томас Баум, Вячеслав Войнаровски
Нашата компания предлага билети за Болшой театър - до най-добрите места и на най-добра цена. Чудите се защо трябва да купувате билети от нас?
- - Имаме налични билети за абсолютно всички театрални постановки. Колкото и грандиозно и известно представяне да се провежда на сцената на Болшой театър, ние винаги ще имаме най-добрите билети за представлението, което искате да видите.
- - Ние продаваме билети за Болшой театър на най-добра цена! Само в нашата компания най-изгодните и разумни цени за билети.
- — Ще доставим билети навреме по всяко време и място, удобно за вас.
- — Имаме безплатна доставка на билети в Москва!
Да посетят Болшой театър е мечтата на всички ценители на театралното изкуство, както руски, така и чуждестранни. Ето защо не е лесно да купите билети за Болшой театър. Фирма BILETTORG с удоволствие ще ви помогне да закупите билети за най-интересните и популярни шедьоври на оперното и класическото балетно изкуство на най-добра цена.
Поръчвайки билети за Болшой театър, вие получавате възможност да:
- - отпуснете душата си и получете много незабравими емоции;
- — влезте в атмосферата на ненадмината красота, танци и музика;
- - подарете на себе си и близките си истински празник.
Болшой театър на РусияТази година той реши да закрие сезона си с оперна премиера.
И тази премиера се оказа по-голяма от самата нея. Изглежда частен провал на един спектакъл, но той най-ясно акумулира всички проблемни точки от политиката на сегашното ръководство на театъра. И далеч не най-розовите перспективи бяха очертани много недвусмислено.
И така, Бохемия.
Едва успяха да премахнат предишната продукция от плаката (между другото, макар че беше буквално следващото либрето, но доста естетическо), тъй като веднага представиха нова. В крайна сметка една от най-разпознаваемите и не на последно място касови опери в света.
Продукцията е режисирана от Жан Роман Весперини. Млад режисьор, вчерашен асистент на Питър Щайн. Работи с него, включително по няколко проекта в Русия, включително "Аида" в театъра на Станиславски и Немирович-Данченко. И очевидно твърде дълбоко асимилиран в руския културен пейзаж.
Като независим режисьор Весперини беше напълно безпомощен.
Докато гледаше, изглеждаше, че единственото нещо, което го караше в продукцията, е да избягва всякакви сравнения със Щайн. И за да е сигурен, той реши да заеме всичко от другите. Печат върху марка, клише върху клише - всичко е видяно хиляди пъти, отдавна е остаряло и умряло от естествена смърт.
Резултатът беше просто огромна безвкусна сватбена торта от банални думи и липса на каквато и да е изразена собствена индивидуалност.
Режисурата тук е скульптурна.
Направо от миналия век. Всички стереотипи, заради които оперният жанр често е осмиван, са събрани и доведени до абсурд. За да предадат най-простите емоции (пристъп на кашлица или изненада), солистите внезапно замръзват, сякаш пред удар, изпъкват с всичка сила очите си, пляскат с мигли страхливо и хващат гърдите си с живописен жест. За останалите всички просто излизат на сцената, обръщат се с лице към публиката и пеят. Всичко. И така 2 часа и половина с един антракт.
В един момент има усещането, че единствената актьорска задача, която режисьорът постави на изпълнителите, е да излязат на сцената, да хвърлят кратък поглед към партньорите, да се обърнат към публиката и да пеят колкото е възможно повече, колкото по-силно, толкова по-добре, за предпочитане забравяйки за това напълно.нюанси. И за да създаде поне някаква видимост на действие, режисьорът нареди на солистите интензивно да обикалят сцената - отдясно наляво, отгоре надолу, напред-назад - и неизменно оправдават това ходене с факта, че с замислен погледнете, почувствайте абсолютно всички предмети, срещнати по пътя. Само от време на време на артистите се дава възможност да си спомнят за съществуването на другия.
Звучи смешно, но никога досега не съм виждал представление, където героите да грабват, докосват и търкат реквизита и пейзажа около тях толкова интензивно и ентусиазирано. Сериозно, ако все пак решите да видите тази постановка, не я отлагайте за дълго, има сериозен риск премиерният блясък, който сценографът Бруно де Лавенер внесе в това представление, да бъде заличен много бързо.
Оказа се учебник, буквален, директен и в резултат на това зеящ с празнотата си "La Boheme" - мезонети, ресторанти, камини, нещастни бедни младежи с творчески професии и карикатурни глупави дебели заможни буржоа.
Не е като да се е случило нещо ужасно.
Много от световните оперни театри (сред които известната Метрополитън опера е особено забележима) годишно понякога представят повече от една премиера с такава "празна" посока ... Но тук възниква въпросът за целесъобразност и художествено планиране.
Първо, La bohème е една от най-често изпълняваните опери в света през последните десетилетия. Ако някой е бил в операта поне веднъж, трябва да е бил в Ла Бохема. И дословно е просто противопоказано за нея. Публиката просто се отегчава, когато можете точно да предвидите предварително не само какво ще се случи след това, но и как ще изглежда.
Второ, световните театри представят подобни постановки с една прозрачна и разумна цел - в която световни звезди са поканени на солови партии. Често много различни. Изисква се акцентирана, минималистична посока, за да може гост-изпълнител бързо да влезе в ролята без много главоболие, изнасяйки собствените си лични постижения на сцената. И често се оказва добре, защото по правило всички големи световни имена имат добре развита артистична дарба. Те не само пеят, но и умеят да предадат пеенето си на публиката по драматичен начин. Иначе нямаше да са такива звезди. Тук всички солисти са млади. Някой има повече перспективи, някой по-малко, някой вече се е осъществил, някой тепърва започва, но като цяло все още няма развитие. И послушно изпълняват всички задачи на директора. Прилежно и безпрекословно.
И това е основната досада и негодувание от тази "премиера".
Факт е, че самата опера има много живо и изключително остроумно либрето. Пучини направи всичко възможно да оформи тази история в любимата си мелодрама, като почти насилствено изцеди сълза, но, за щастие, изходният материал не му се поддаде напълно. И може би в това обстоятелство се крие тайната на такава масова популярност, лекота и достъпност за зрителя на "Ла Бохема".
Всъщност всички диалози и обрати в сюжета са подредени в тази опера в духа на добър сериен ситком. Ситком за живота на младите хора. За първата среща с любовта, ревността и смъртта. Но преди всичко за силното приятелство, независимо какво. За това как да бъдем приятели не само със светлата, но и с тъмната страна на човек. За способността да прощавате слабости на близък приятел и да бъдете там в трудни моменти. Дори във финалната сцена на смъртта на Мими на преден план не е известната й умираща ария, а как приятелите на Рудолф не могат да намерят сили да съобщят на приятеля си трагичната новина. Докато той последователно гледа объркано всеки от тях и задава въпроса: „Защо ме гледаш така?”, вътрешно вече разбирайки „защо”.
Младостта, първото изпитание на силни чувства и силни сътресения - е точно това, което прави тази опера жива и интересна. И често, дори когато в главните роли пеят суперзвезди с изключителни гласове, а най-известният режисьор го режисира, всичко се проваля поради липсата на младежки ентусиазъм – същият онзи свещен огън, който гори добра драма.
Но тук целият екип на представлението - режисьор, солисти, диригент - много млади момчета. И те просто трябва да се запалят, да запалят искра, от която пламва пламък. И те вземат и поставят точно такъв динозавър през 2018 г. И с лошо прикрито старание. И вместо да видите как младите таланти смело и смело създават бъдещето, вие виждате как те се опитват да се установят в миналото и сами се задушават в облаци вдигнат прах.
Разбира се, някои изпълнители се опитват да не загубят младежката си лекота. Това е особено успешно в мъжкия ансамбъл (в различни композиции Жиликовски и Тодуа се появяват в ролята на Марсилия. Наистина вярвам в първия - чувал съм го много пъти, той винаги се опитваше да избягва баналите. Вторият днес обърна поддържащата роля в главния герой). При жените всичко е много по-скромно. Бях във втория отбор и за първи път се хванах да си мисля, че никога през живота си не съм чакал толкова дълго Мими да умре. Говори се, че не всичко е по-добре в първия. Страхувам се да си представя и определено не искам да проверявам.
Но главният заложник на тази "премиера" беше диригентът Евън Рогистър.
Кой наистина съжалява. Въпреки известна грубост, а също и солидно използване на банални думи (очевидно това е много заразна бактерия), той успя да разбуни оркестъра на Болшой театър, който, за съжаление, напоследък е известен със снобизма и надценяваното чувство за собствена значимост на много от своите музиканти, поради което, извън В зависимост от диригента и материала, който се изпълнява, театралният оркестър последователно играе себе си на дадена тема. Подозирам, че тайната на такъв успех е естественият чар на Рогистър и заразителната добродушна усмивка. В резултат на това той е единственият, който в този спектакъл запазва младостта си и внася поне малко свежест, поради което дори и най-хаканите трикове се възприемат по-скоро като младежка наивност, което много подхожда на тази опера.
Нека обаче приемем, че всичко това не е от съществено значение и не си струва толкова подробни недоволства. В крайна сметка всеки театър се проваля. Всеки има право да се провали и да пропусне.
Но тук историята вече не е за един спектакъл, а за климата в целия театър.
Не толкова отдавна Болшой беше една от водещите и обещаващи оперни театри в света. Към „Руслан и Людмила“ на Черняков се стичаха хора от цял свят. Възникнаха специализирани агенции, които да предоставят на оперната публика културен туризъм само с единствената цел да присъства на оперната премиера на театъра.
Сега театърът демонстрира, че е насочен към публика, която е произволна и далеч от оперния жанр, която продължава поклонението зад полилея. И чуждестранните гости, ако се срещнат, също са се променили много. Автобуси с китайски туристи сега пристигат в Болшой.
И сега, завършвайки с такава премиера поредния вече безжизнен оперен сезон, театърът сякаш подписва доброволния си отказ от титлата световен театър, приемайки статута на провинциален. Откровено признавайки, че дори и в този статут Болшой вече не е оперен и балетен театър. Сега само балет. И още повече, с много рядко приятно изключение, предимно класическо. И в идеалния случай възкресяването на класиката от съветския период, така че служителите да имат къде да се разхождат номенклатурни чуждестранни делегации.
Много е болезнено да усетиш това прераждане. Стените са същите като на съвсем скорошните "Роделинда", "Били Бъд", "Евгений Онегин", "Кармен" Паунтни... Но освен стените не остана нищо друго. Сега ето такава балсамова камера.
Но дори освен конкретен театър, „новият“ La Boheme показа много по-голяма и по-интересна характеристика.
През последните десетилетия сред оперните фенове се водят ожесточени спорове за постановки с подчертано режисьорско око и прочит на оперни сюжети. И като правило степента на възмущение на опонентите на така наречената „режопера“ винаги е била белязана от пренебрежителна фраза „Слизам, ще слушам със затворени очи“.
И така за такива консерватори се роди отделна продукция – почти квинтесенция на техните идеали. Старателно и стриктно събирана антология на режисьорския „велик жест”.
Но по-голямата част от зрителите в залата вече сами си затварят очите. Скуката.
Дори случайни зрители, по някакво чудо не запознати със сюжета на La Boheme, започнаха тихо да шепнат как стоят нещата на работа и с приятели. Или всички се кикотят от едни и същи стереотипи за операта, където 10 минути подред героят пее на чужд език, докато умира.
В същото време аплодисментите се чуха не след успешното изпълнение на арии, а след силно. Мнозина, които дойдоха в операта за първи път, бяха сигурни, че трябва да бъде така. И доволни от подобно признание, съвпадението на идеите им с реалността, те някак си се отърваха от скуката чрез физическа активност – пляскане.
Дори на финалните аплодисменти (а това е последното шоу за сезона!) най-бурните овации отидоха не на главните изпълнители, а на цирковото куче (не питайте, примирете се - в представлението има цирково куче ). Единствено диригентът успя да се доближи до този успех.
След представлението се задържах на изхода от залата. Специално погледнах навън, но не видях никого с изцапано от сълзи лице или поне леко влажни, замислени очи. И е на "Бохемия"! Може би, разбира се, е търсил на грешното място, но обикновено без особени затруднения намирате такива хора в Пучини. Просто това шоу не е истинско. В общи линии. Както във всяка историческа реконструкция, всичко, което се случва, е фалшиво и лудории, които отдавна са загубили смисъла си и са забравили самата си същност. И никой няма такова чувство. Дори за тези, които „режат лук“ за първи път с Пучини.
И в това явление има интересен морал: не всичко, което изглежда правилно и приятно лично за вас, има бъдеще.
Днес оперният жанр е изпреварил жлъчния дебат за „режисьор“ и „диригент“. Първият е на почти 100 години. Второто - така че обикновено е естествена вкаменелост. И колкото по-активно бягаме срещу движението на ескалатора, толкова по-бързо ще се окажем на самото дъно.
От сърце, искрено пожелавам на Болшой театър да разбере това, да спре да се опитва да угоди на всички и радикално да коригира курса. Не за да флиртуват с местния зрител, хранейки го с изгодни билети на талони и паспортни проверки на входа, а да развиват пейзажа и музикалното ниво в страната. Някой, но Болшой театър има всички ресурси за това.
Скоро, например, ще разкажа една красива и поучителна история за това как един много по-скромен театър у нас, благодарение на добрия вкус и разумното управленско планиране, вече тихомълком работи по важен проект, който ще определи културното ни бъдеще с години на идвам.
Междувременно следващата оперна премиера в Болшой, която е особено трудна за разглобяване, защото просто няма за какво да се хване, демонстрира вече установената система. Системата какво се случва, когато ръководството на театъра прави компромис твърде лесно. Тези компромиси се движат надолу в йерархията. И в резултат на това цялата атмосфера е отровена.
В тази връзка, като най-доброто предупреждение за пагубността на изкуството да флиртуваш с компромиси, много бих искал да пожелая на артистите и ръководството на другите ни театри да видят „новата“ La Boheme на Болшой. И на първо място, разбира се, на Сергей Василиевич Женовач. Много грешки могат да бъдат избегнати. Много става ясно. Вместо хиляди думи.
p.s.
Връщайки се напълно разстроен, включих записа на "La Boheme", който много добри хора ме съветваха дълго време. Съвсем наскоро той призна, че никога не се е сблъсквал с грозната "Бохема". Нито едно от изпълненията не ме порази. Не че не ревеше, а просто не изпитваше други емоции освен раздразнение. И вече си помислих, че на премиерата на „Голям” проблемът е повече в мен и протеста ми срещу изцеждането на сълзи от публиката с евтини методи.
Но записът е включен. И никога не съм мигнал толкова рядко в La Boheme. Абсолютен шедьовър. Най-доброто представяне до момента. Музиката, чута повече от 100 пъти, звучи съвсем различно. А изпятото изпълнение е абсолютно брилянтно. Да, такава "Бохема" съществува! Отдавна я чакахме и тя беше намерена!
Търпение... Ще набера сили и определено ще споделя находката. За сега…
Любовта, любовта, уви, няма да замени дървата за огрев за нас ...
- дебютно изпълнение Владислав Шуваловкойто намери постановката на Пучини за безнадеждно празнуваща.
Към края на 242-ия сезон Болшой театър представи операта на Пучини " Бохемия» в четенето на международния състав на режисьори и артисти. Предишната постановка на Болшой, датирана от 1996 г., режисирана от австриеца Федерик Мирдита и диригирана от словака Петер Феранец, имаше повече от 110 представления (последното се състоя година преди новата премиера). Присъствието на операта в репертоара на Болшой е рутинна история от първата постановка на La bohème през 1911 г. Но дори и успешните сюжети трябва да се актуализират от време на време. Всъщност се оказа, че предишната постановка по същество се различава малко от сегашната, с изключение на по-естетична сценография и историческия факт, че режисьорът, диригентът и певците в новото издание на La Boheme са млади хора. С оглед на възрастта им трябваше да се очаква от тях да бъдат по-бдителни с материала.
Режисьорите на La bohème често интерпретират тоналността на бохемската публика като атмосфера на демонстративен сантиментализъм и глупава веселост, сякаш се страхуват да се отклонят от стереотипа. Междувременно съвременният театър предлага различни четива. Клаус Гут миналата година в Националната опера в Париж радикално преобърна фигуративната галерия на La bohème: бедна артистична компания, загонена от безпорядъка на живота в началото на 19-ти век в студен таван, беше заключена от Гут буквално в капсула на космически кораб оран студените простори на вселената. Самотните астронавти, било от повишено чувство за приближаването на края, или от липса на кислород, бяха посетени от артистични визии за минал или никога несъществуващ живот.
снимка: Пресслужба на Болшой театър
Миналото и бъдещето са еднакво отдалечени от своите съвременници, така че представите на традиционалистите за бохемата от предиминалия век се оказват не по-малко утопични от тези на Гут. Включително поради прекалено сантиментализирани илюзии за празника на безгрижната младост. В същото време първоначално в скиците на образите на бохемата Балзак и Юго, както знаете, бяха по-реалистични. Анри Мюргер, авторът на "Сцени от живота на Бохемия", с акцент върху собствената си биография, описа история за една нова прослойка на обществото, нечувана преди и не срещана никъде другаде, от чиято свобода на творчество и взаимоотношения се страхуваха прилични кръгове, като в същото време им се възхищава. Съседката Мими, която се влюбва в поета Рудолф, е отписана от любовницата на Мъргер, според легендата, която е хвърлена от него по много неблагороден начин да умре сама. либретист Луиджи Иликае известен като фрондър, участва в организирането на радикални списания и се бори на дуели, вторият либретист Джузепе Джакозаслужи като буфер в схватките между горещите натури на Пучини и Илика.
Бунтарският дух на творческите личности беше сведен до правилата на играта на жанра и малцина впоследствие се осмелиха да модернизират изключително романтичната опера за всички времена. Не смеейки да доближат персонажите на героите до нещо по-живо и несъвършено, режисьорите неизменно насочват усилията си към докосване на публиката: невзискателна комедия и записана романтика в първо действие, безграничен карнавал във второ, лирична меласа с тъжен завършек в Последният. Жан Роман Весперини, режисьор на новата La bohème, който има известен опит в драматични и оперни постановки във Франция, не работи за първи път в Русия. Той беше асистент на Питър Щайн в "Аида", блестящо предадена, и драматичната легенда на Берлиоз "Осъждането на Фауст", поставена от Щайн в Болшой театър преди две години. Вероятно през това време Весперини формира мнение за руската публика и очакванията на клиента. Той многократно изрази задачата да естетизира операта на Пучини в стила на филмовия мюзикъл "", което само по себе си звучи малко странно от устните на оперен режисьор, макар и честно.
Естетическият залог е колкото опортюнистичен, толкова и малко погрешен: в Русия все още обичат всичко искрящо ярко с претенция за блясък, въпреки факта, че след излизането на най-добрия филм на Лурман "", почеркът на австралиеца, ако не и безнадеждно, тогава със сигурност остаряло. Освен това бляскавият дизайн противоречи на същността на бохемския образ – кръгове от безпарични художници и като цяло маргинални дейци на изкуството в името на изкуството, близки до бляскави персонажи, може би с висока степен на наглост в представянето на художествени способности. Много по-важно е, че шеметният стил на австралийския постмодернист изисква от неговите последователи преди всичко безупречно усещане за монтажен ритъм и перфекционизъм при създаването на детайли, които по избрания път на овладяна естетизация може да се окажат неблагоприятни за режисьора, но крачка.
По традиция "La Boheme" се разгръща в три декора: таванско помещение с широк прозорец - улица в Латинския квартал - аванпост д'Анфер. Сценография Бруно де Лавенера- най-впечатляващият компонент на продукцията. Таванът е представен от него като триетажна структура, която заема само една трета от сцената и изпълнява задачата на ограничено пространство, в което трудно, но весело се сгушат бохемите – поет, художник, философ и музикант. Останалата част от сцената, вдясно и вляво от "таванската секция", е покрита със завеса. Върху завесата се проектира изображение на покриви с комини и комини. Певците влязоха в първото действие, намирайки се на второ ниво на библиотеката, където се намираха масата и прочутата печка, към която са обърнати първите възлияния на артистите, замръзнали на Бъдни вечер. Изпълненията на певците на височина осигуряваха по-добра видимост на случващото се от галерията и етажите, но усложняваха контакта между артистите и оркестъра. Ръцете на американския диригент Евън Роджестър от време на време се извисяваха над оркестровата яма. Между другото, певците стигат до третия етаж на собствения си таван само веднъж.
снимка: Пресслужба на Болшой театър
Преходът от първо към второ действие не изискваше обичайната пауза за смяна на обстановката. Конструкцията на таванското помещение ефектно се разделя в различни посоки, разкривайки заветната широта на сценичното пространство, от която зрителят успя да се отегчи. Веселостта на Бъдни вечер в представлението просто беше заменена от тържествената суматоха на Латинския квартал: петдесет статисти се изляха на сцената на Болшой - безделни гуляйджии. Гърбът беше украсен с произволно кръстосани LED ленти, раждащи причудлива геометрична фигура, сякаш случайно излетяла от бъдещите времена на „нефигуративното изкуство“. В далечината се виждаха интегралните остриета на мелницата Мулен Руж.
Костюмите на статисти и хористи, изработени по модели на дрехи от неразбираеми епохи, освен това крещящи цветове - люляк, светло зелено, лилаво, череша, тюркоаз, лимон - предизвикваха неумолимо усещане или за пресилен маскарад, или за детско матине . Появата на продавача на играчки Парпиньол в горящ ален костюм (тенор Марат Галина колело), омаслена от хор от детски гласове, както и изпълнението на „дамата с куче“. Мюзета ( Дамяна Мици) се появи придружен от бял пудел, отлично трениран и несъмнено даде на артиста дял от нежността на публиката. Сред дръзките образи, които човек би очаквал от млада постановка (но които са оскъдни до сребролюбие), си спомням един гвардеец, свалил армейските си панталони, под които имаше балетна пачка.
Ако второто действие беше представено в стила на вариете, в което кафене Momus беше елегантно изрисувано с арка от електрически крушки, очевидно напомняща подсветката на сцена на кабаре, то третият акт, на принципа на драматичен контраст изповядван от Весперини, е решено по обратния начин. Декорацията на аванпоста д'Анфер в покрайнините на Париж се състоеше от три секции, разположени под остър ъгъл - стълбище, ограда от пръти и тухлена стена. Старомоден фенер се извисяваше в отвор в стената, а отгоре струи дифузна мъгла светлина се изливаха върху цялата природа, като меланхоличен етюд в духа на импресионистите.
Стилистичният дисонанс на дизайна беше подкрепен от постоянно ярките мъжки гласове на втория актьорски състав на операта. тенор Давиде Джусти(между другото, той вече изпълняваше ролята на Рудолф с Himmelmann-Currentzis) и баритон Алуда Тодуабезмилостно експлоатираха лиричната страна на героите си по такъв начин, че беше трудно да се повярва в драматизма на финала. Разрешението отново дойде от областта на сценографията. В последния епизод на смъртта на Мими структурата на тавана беше разкъсана, което засили тъжния смисъл на момента: всички живи герои останаха от едната страна на отворената конструкция, а от другата, леглото с Мими, която умря сам отлетя във вечността.
снимка: Пресслужба на Болшой театър
В кулоарите се чуха упреци към оркестъра, който не вървеше в крак с отчетливо емоционалната интерпретация Евън Роджестър– млад, усмихнат диригент в черно, който също е работил с Питър Щайн и вече е поставил две La Bohemes. Самият Роджестър призна, че търси здрава аналогия за насилствената емоционалност на героите, въпреки че би било по-разумно да се предположи, че оркестърът уверено ограничава и ръководи певците, вкл. Мария Мудряккоято вложи целия си темперамент в ролята на Мими и се наслади на очевидните и въображаеми нещастия на нейната героиня.
Отговаряйки с празнично настроение и непревземаемо монотонен чар, представлението предизвика очаквано благоприятно впечатление на публиката. Класическият характер на операта за живописни скитници и поглъщащи красавици, в която леко карикатурна трагедия съжителства с фронтална издигане, отново е оцелял. Репертоарният хит се осъществи и вероятно ще остане в рамките на традиционните представи за "La Boheme" още 20 години.
снимка: Пресслужба на Болшой театър
Цена:
1500-8000 rub.
Цена на билета: от 2000 рубли.
сергии от 3000 рубли.
Мениджърът ще Ви каже точната цена и наличността на билетите. 8-495-411-18-90
За да поръчате билети онлайн, трябва да кликнете върху бутона поръчване на билети.
Изпълнява се на италиански език с руски субтитри.
Представлението идва с два антракта.
Продължителност - 2 часа 50 минути.
Либрето на Джузепе Джакоза и Луиджи Илика
По романа на Анри Мюргер „Сцени от живота на Бохемия“
Диригент - Петър Феранец
Режисьор: Федерик Мирдита
Сценограф: Марина Азизян
Операта "Ла Бохема" е създадена по романа на Анри Мюргер "Животът на Бохемия". В романа френският писател изобразява живота на млади музиканти, художници и поети, живеещи в Париж, в Латинския квартал. За писателя това произведение беше най-мощното в неговата творческа биография. Романът "Животът на Бохемия" е издаден през 1851 г. и донесе на създателя си огромен успех. Впоследствие Анри Мюргер прави пиесата La bohème от романа в пет действия. Либретото на La bohème е написано от Джузепе Джакоза и Луиджи Илика през 1985 г. Музиката за операта е създадена от известния композитор Джакомо Пучини (отне му осем месеца, за да завърши това произведение). Премиерата на операта е в Торино на 1 февруари 1896 г.
Операта La bohème в Болшой театър отвежда публиката в Париж през 1830 г. Успешен и вълнуващ сюжет предизвиква интерес от самото начало на представлението. Пред нас се разгръща историята на младите протагонисти - две жени и четирима мъже. Те са талантливи и мечтателни, независими, но бедни. Животът им е изпълнен с малки скърби и радости. В операта има място както за сатирични, забавни епизоди, така и за носталгично тъжни. В центъра на драмата е двойката Рудолф и Мими – но за да даде началото на тяхната трагично трудна история, сюжетът периодично се прекъсва от забавни разправии между друга влюбена двойка Марсел и Мюзета. Превъзходно е предадена атмосферата на Париж в средата на 19 век; зрителят наблюдава с интерес както Латинския квартал на Париж, така и уютните тавани, където живеят артистите.
Година след дебютното изпълнение на La bohème в Торино, представлението е демонстрирано в Москва (1897). За московската публика операта беше изпълнена от Фьодор Шаляпин и Надежда Забела. През 1911 г. La Boheme влиза в репертоара на Болшой театър.
Съвременната постановка, която днес можете да видите на сцената на Болшой театър, произхожда от 1996 г. (този спектакъл е насрочен за стогодишнината от премиерата в Торино). По постановката работи главният диригент на Болшой театър Петър Феранец. Критиците единодушно оставиха възторжени отзиви. Оркестърът успя да предаде перфектно музикалния импресионизъм и стипчивостта на нотите, написани от великия Джакомо Пучини. Операта La bohème беше подкрепена и от Виенската фондация на Болшой театър, като препоръча на театъра режисьор от Австрия Федерик Мирдита. Операта La Boheme в Болшой театър също стана стартова площадка за художничката Марина Азизян и певеца Сергей Гайдей.
