Нов период в развитието на културата на прага на Новото време. Промени в традиционния мироглед, промени в историческия и културен процес.
Фактори, влияещи върху формирането на културата:
1. Чуждестранна намеса.
2. Селски войни и въстания.
3. Формирането на абсолютизма, който завърши централизацията на държавата.
4. Правно поробване на селяни и граждани (1649 г.).
5. Формирането на общоруски пазар, който разруши патриархалната структура.
6. Засилване на държавното регулиране на обществения живот.
7. Никонианската реформа и разколът на църквата.
8. Разширяване на връзките със западноевропейските страни.
9. Завършване на историята на древноруската култура, проникната от църковния мироглед. Секуларизация на културата.
Главни постижения:
1. В науката - изучаването и обобщаването на опита с цел прилагането му в живота.
2. В литературата - формирането на светско направление.
3. В архитектурата - сближаването на външния вид на религиозни и граждански сгради.
4. В живописта - разрушаване на иконографските канони и появата на реалистични тенденции.
1613 г. - създаване на династията Романови. Първият цар е Михаил Федорович Романов.
Преподаване на грамотност в семейството.Пособия за домашно възпитание и обучение.
1633 г. - буквар на Бурцев, граматика на Смотрицки
до 17 век - Буквар от К. Истомин, таблица за умножение
Появяват се средни училища, които остават духовни, средновековни по вид:
· Лутеран в Немецкая Слобода
· частно училище на болярина Ртишчев за млади благородници.
· училище в Кремълския Чудотворен манастир на разноски на патриаршеския двор
· 1665 г. - училище към Спаския манастир, ръководено от Симеон Полоцки
· 1687 г. - В Донския манастир от патриарх Макарий е открита Славяно-гръко-латинската академия, където преподават братята Лихуд. От него са завършили математикът Магнитски, Ломоносов, митрополит Платон.
Развитие на научното познание.Запазва се практическият, приложен характер на научното познание:
· в медицината - народно лечение, знанията се предаваха по наследство, обобщавайки вековен опит. Полагат се основите на държавната медицина, откриват се първите аптеки и болници. Открита е „Училището на руските лекари“, публикувани са първите научни трудове.
· н. XVII век - „Стара рисунка“ - картата на Русия не е оцеляла.
· 1627 - „Нова рисунка“.
· Географската информация се съдържаше в „повърхностни книги“, които бяха изготвени в Ямския ред за кочияши.
· „Сибирский приказ” събра информация за Сибир и Далечния изток. Руски изследователи: Ерофей Хабаров - Далечен изток, С. Дежнев и В. Поярков - Сибир.
· края на 17 век - С. Ремезов състави „Чертожна книга на Сибир“.
Исторически съчинения от нов тип:
· С. Медведев “Кратко съзерцание на годините”
· "Синопсис" на Гизел - преглед на руската история, единственият учебник по руска история, останал дълго време.
· времето на упадък на античната форма на исторически съчинения – хроники. Появяват се най-новите творби от този жанр: „Схизматична хроника“, „Хроника на много бунтове“, „Сибирски хроники“.
Литература
· Промяната в социалния състав на читателите доведе до нови изисквания в литературата. Нови жанрове: светски разкази, приказки, сборници с научно съдържание, сатирични разкази („Приказката за двора на Шемякин“, „Приказката за Ерша Ершович“), драма, поезия (основателят на римуваната поезия е Симеон Полоцки, продължен от Карион Истомин и Силвестър Медведев). „Приказката за нещастието“.
· Анонимни журналистически жанрове – “анонимни писма”.
· Жития на светиите – “Житието на Авакум” – автобиография
· Фолклор - приказки, приказки, битови приказки, героични приказки, епоси, исторически песни за Ермак и Стенка Разин
· Симеон Полоцки (втората половина на 17 век) - публицист, бил монах, учител на царските деца, привърженик на неограничена монархия. Той съчинява стихове и проповеди, публицистика за славата на автокрацията и рисува идеалния образ на мъдър монарх. Автор на първите стихосбирки “Многоцветен Въртоград”, “Ритмологион”.
Реформа и разкол в църквата през 1653-1656 г.водени от патриарх Никон и цар Алексей Михайлович.
· Идеолози – Аввакум и Никон.
· Никон – поправка на грешки в църковни книги и обичаи. Той въведе кръщение с три пръста, обичай - на Цветница патриархът язди магаре в Кремъл, а царят води магарето.
· Картината на В. Суриков „Боярина Морозова” е посветена на разкола. Тя защити старата вяра, вдигна ръка с два пръста.
Архитектура
За архитектурата от това време казват: „дървени приказки и каменни песни“. Отклонение от каноните, сближаване на религиозното и гражданското строителство. Основната характеристика е „прекрасният модел“.
· Изграждане на Новия Ерусалим – идеята на Никон
· 1667-1668 - дървен дворец в Коломенское - върхът на дървената архитектура, „Руски Витлеем“ за Алексей Михайлович. Наричан "осмото чудо на света". Архитектите Семьон Петров и Иван Михайлов. Петър I е роден в Коломенское.
· Имението Измайлово е друго кралско имение, нов тип ферма: механизация, фабрика за стъкло, лабиринтна градина, менажерия, театър
· Ростовският кремъл е построен през 17 век.
Палаткови църкви и катедрали. Видовете композиции са разнообразни: шатрова - осмоъгълник върху четириъгълник; стъпаловидни - увеличаване на намаляващите четириъгълници или осмоъгълници, многоглави - Kizhi.
· Архангелска катедрала в Нижни Новгород
· Църквата на Покровителството в Медведково - имението на княз Пожарски
· Църквата "Успение Богородично" в Углич
· Теремният дворец в Кремъл - Бажен Огурцов, Ларион Ушаков, Антипа Константинов, Шатурин.
· Църквата на пророк Илия в Ярославъл
· Шатра над Спаската кула в Кремъл – Бажен Огурцов
Нов стил - московски или наришкин барок през 90-те години на 17 век.
· Църквата Троица в Никитники
· Храм Рождество Христово в Путинки в Москва
Вознесенская във Велики Устюг
· Църквата на Покровителството във Фили, поръчана от чичото на Петър I Лев Наришкин в имението му.
Отличителни черти:
кокошници, многостепенни, симетрия и баланс на масите, основната композиционна техника: четири части в основата, върху нея е осем част, отгоре е втора, пълна с барабан с глава. Ефектът от движението нагоре вертикално. Червена и бяла тухла за декорация, декоративна и елегантна, прозорците бяха обрамчени от колони, над корнизите имаше така наречените „петли“ - ивици от издълбани декоративни елементи. Картините вътре покриват всички повърхности, създавайки впечатление за райска градина.
Гражданска архитектура - къщи на думския чиновник Аверкий Кирилов, Голицин, Троекуров в Москва, Коробов в Калуга.
Монашески комплекси: Йосиф-Волоколамски, Спасо-Евфимиев, Новодевичи, Нови Йерусалим, Троице-Сергиева лавра.
Рисуване
Развитието преминава през 2 етапа: първата и втората половина на века.
През първата половина на века борбата между две школи:
· “Годуновско училище” - името идва от факта, че иконите са поръчани от Б. Годунов или негови близки. Те поддържат стари монументални традиции и стриктно спазване на каноните. Икона „Достойно е за ядене“.
· “Строгановска школа” - затвърждаване на естетическия принцип: фин рисунък, изработване на детайли, орнаментика, засилен колорит. Прокопий Чирин, Никифор Савин, Емелян Московитин.
Вторият етап е отклонение от традициите. Формирането на нов естетически идеал, развитието на хуманистичните принципи на западното изкуство. Желанието за реалистично въплъщение на художествен образ. Появяват се трактати по теория на изкуството.
Представители: Симон Ушаков (1626-1686) и Йосиф Владимиров – царски изографи.
Основното условие на рисуването е съответствие с истината на живота. Живописта е огледало, отразяващо света. „Троица“ от С. Ушаков, иконата „Владимирска Богородица“ или „Засаждането на дървото на руската държава“, „Спасител неръкотворен“ е нарисувана с chiaroscuro, като се вземе предвид анатомичната структура на лицето.
Втората половина на 17 век. - в рисуването, интерес към портрета. Повишаване на реализма. Появява се първият светски жанр, предшественикът на портрета - парсун от изкривяване. „лице” („Скопин-Шуйски”).
Монументалната живопис преживява своя последен възход:
картини c. Троица в Никитники - С. Ушаков и Владимиров
° С. Пророк Илия в Ярославъл - Гурий Никитин, Сила Савин с неговия отряд
Оръжейната камара контролира дейността на артистите. Артистичният център на страната. Работилница за производство на декоративно-приложни изкуства за царския двор:
· “Велико облекло” за цар Михаил Федорович - корона, скиптър, кълбо.
Театър
1672 г. - Йохан Готфрид Грегори, по поръчка на цар Алексей Михайлович, събира трупа от актьори, за да постави пиеса на немски и руски език, базирана на библейски сюжети. Инициатор на създаването на театъра е боляринът А. Матвеев. След смъртта на краля театърът е затворен.
Симеон Полоцк -основател на руската драма.
1673 - „Балетът на Орфей и Евридика“ - раждането на руския балет.
Свързана информация.
Слайд 2
Планирайте.
Класицизъм
1) Боядисване
2) Архитектура
3) Скулптура
1) Боядисване
2) Архитектура
1) Боядисване
2) Архитектура
Слайд 3
Класицизъм.
Как се формира определена посока във Франция, в
XVII в. Френският класицизъм утвърждава личността на човека
като висша ценност на битието, освобождавайки го от религиозните
църковно влияние. Руският класицизъм не просто прие
западноевропейска теория, но я обогати и с национална
Характеристика.
Слайд 4
Рисуване.
Художествените форми на класицизма се характеризират със строги
организация, баланс, яснота и хармония на изображенията.
Слайд 5
В живописта логическото развитие е придобило основно значение
сюжет, ясна балансирана композиция, ясен трансфер на обем, с
с помощта на chiaroscuro подчинената роля на цвета, използването на местни
цветя (Н. Пусен, К. Лорен).
Слайд 6
Беше разкрито и ясно очертаване на планове в пейзажите
с помощта на цвят: предният план трябваше да бъде
кафяв, средният е зелен, а далечният е син.
Слайд 7
Архитектура.
Основната характеристика на архитектурата на класицизма беше нейната привлекателност
формите на древната архитектура като стандарт на хармония, простота,
строгост, логическа яснота и монументалност. Архитектура
Класицизмът като цяло се характеризира с редовност на оформлението и яснота
обемна форма.
Слайд 8
Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в
пропорции и форми близки до античността. За класицизма
характеризиращ се със симетрични аксиални композиции, сдържаност
декоративна украса, редовна система за планиране
Слайд 9
Скулптура.
Тласъкът за развитието на класицистичната скулптура в средата на 18в
служи като основа за писанията на Винкелман и археологическите разкопки на древните
градове, което разширява познанията на съвременниците за античната скулптура.
Слайд 10
Обществени паметници, получили широко внимание в епохата на класицизма
разпространение, даде възможност на скулпторите да идеализират
военна доблест и мъдрост на държавници. Лоялност
античният модел изискваше скулптори да изобразяват модели
гол, което противоречи на приетите морални стандарти.
За да разрешат това противоречие, модерни фигури първоначално
са изобразени от скулпторите на класицизма под формата на голи антични
Слайд 11
Барок
Барокът е характерен за европейската култура от 17-18 век,
чийто център е Италия. Бароковият стил се появява през 16-17 век
в италиански градове: Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция. ера
цивилизация." Барокът се противопоставя на класицизма и рационализма.
Слайд 12
Рисуване.
Бароковият стил в живописта се характеризира с динамика на композициите,
„плоскост“ и пищност на формите, аристократизъм и оригиналност
истории. Най-характерните черти на барока са крещящата цветистост и
динамика
Слайд 13
Архитектура.
Бароковата архитектура се характеризира с пространствен обхват,
единство, течливост на сложни, обикновено криволинейни форми. Често
има мащабни колонади и изобилие от скулптура
по фасади и интериори, волути, голям брой скоби,
сводести фасади с подпори в средата, рустирани колони и
пиластри. Куполите придобиват сложни форми, често многоетажни,
като базиликата Свети Петър в Рим. Характерен бароков детайл - теламон
(Атлас), кариатида, маскарон.
Слайд 14
Рококо.
Стилът рококо в изкуството възниква във Франция през
първата половина на 18 век като развитие на бароковия стил. Характеристика
Характеристиките на рококо са изисканост, голяма декоративност
заредени интериори и композиции, грациозни орнаментални
ритъм, голямо внимание към митологията, еротични ситуации, лични
комфорт. Най-високо развитие стилът получава в архитектурата в Бавария
Слайд 15
Рисуване.
Появата на стила рококо се дължи на промени във философията,
вкусовете и в дворцовия живот. Идеологическата основа на стила е вечната младост
и красотата, галантната и меланхолична грация, избягайте от
реалност, желанието да се скрие от реалността в пасторална идилия и
селски радости.
Слайд 16
Вместо контрасти и ярки цветове в живописта се появи различна гама
цветове, светли пастелни цветове, розово, синкаво, лилаво. IN
темата е доминирана от пасторални, буколични, т.е. овчарски мотиви,
където героите не са обременени с трудностите на живота, а се отдават на радостите
любов на фона на красиви пейзажи, заобиколени от овце.
Слайд 17
Архитектура.
Рококо архитектурата се стреми да бъде лека, приветлива, закачлива във всичко
без значение какво; не се интересува от органичното съчетание и разпределение на частите
структури, нито целесъобразността на формите им, но разполага с тях с пълн
произвол, достигащ до каприз, избягва строгата симетрия, безкрайно
разнообразява разделенията и декоративните детайли и не спестява пищността
последните.
Слайд 18
Творенията на тази архитектура имат прави линии и плоски повърхности
почти изчезват или поне са прикрити с фигурна украса; Не
нито един от установените поръчки не се изпълнява в чист вид; колони тогава
те се удължават, след това се скъсяват и се усукват спираловидно; техните столици
изкривени от закачливи промени и допълнения, отгоре са поставени корнизи
корнизи; високи пиластри и огромни кариатиди поддържат незначителни
издатини със силно издаден корниз.
Слайд 19
Интернет ресурси:
http://ru.wikipedia.org
http://www.google.ru/
Вижте всички слайдове
по предмета Културология
Тема: Култура и изкуство от 17-19 век
1. Култура и изкуство от 17-18 век
1.1 Ерата на абсолютизма
1.2 Естетика на класицизма
1.3 Бароково изкуство
1.4 Произведения на Рембранд и Ел Греко
2. Култура и изкуство на 19 век
2.1 Философията на Кант
2.2 Теорията на Шилер
2.3 Естетически идеи в творчеството на немските романтици
2.4 Творчеството на Гьоте
2.5 Философията на Хегел
2.6 Импресионизъм
2.7 Постимпресионизъм
3. Списък на използваните източници
1. Култура и изкуствоXVII- XVIIIвекове
С настъпването на нова ера наследството на Ренесанса не избледня във вечността и, претърпявайки промени, продължи да живее свой собствен живот. Изкуството на Средновековието с неговите шедьоври на архитектурата и живописта не изчезнаха от лицето на земята, въпреки религиозните войни и разрушения, кръстоносните походи и инквизиционните пожари, все още приковаващи погледа си към вертикалите на готиката. Античността напомняше със своите митологични теми и вечното желание за възраждане на изгубената хармония. Световната култура продължава да натрупва своя потенциал, обогатява се с нови търсения и открития и се опитва да изгради нова картина на света, основана не толкова на религиозното и художествено разбиране за света и човека, както в предишните епохи, а на все по-развиващо се научно разбиране за него.
1.1 Ерата на абсолютизма
През 17 век Художествената култура на Италия значително губи предишното си величие, а центърът на европейската духовна култура се премества във Франция. Новаторският дух на френското изкуство се формира не без влияние на новите политически и икономически условия. Франция беше пример за класическа страна на абсолютизъм, който се превърна в обединяващ принцип в обществото. В средновековните градове местното самоуправление отстъпва място на господството на буржоазията и централизираната власт. Едно ново гражданско общество се наложи.
Наред с прогресивната роля, абсолютизмът имаше и отрицателни страни, които се отразиха на първо място върху засилването на социалната стратификация на обществото и влошаването на живота на селяните, които се оказаха на дъното на социалната стълбица. Това доведе до множество селски въстания, които бяха жестоко потушени от кралските власти. Социалната база на ерата на абсолютизма се стеснява значително в сравнение с предишната култура на Ренесанса. На първо място, той отразява интересите на две класи на благородството и буржоазията.
Установява се засилен абсолютизъм (в Испания, Франция и други европейски страни). принципът на универсалната регулация и регулираневсички аспекти на живота – от икономика и политика до култура и изкуство. Това доведе до потискане на всяка лична инициатива и свобода. Основата на човешкото поведение става дългът, който се олицетворява от държавата и на който отделният член на обществото трябва да се подчинява. Стриктното спазване на всички изисквания на държавната власт и безусловното й подчинение беше провъзгласено за най-висша добродетел. Поведението на индивида беше ограничено от определени норми и правила на поведение. В сравнение с предишната култура на Ренесанса, човек е лишен не само от свобода на поведение, но и от свобода на мироглед. Абсолютизмът успя да подчини хаос от егоистични волилица, които се стремят да реализират своите интереси в ерата на капитализма.
1.2 Естетика на класицизма
Характерът на труда се промени значително: успешно се разви производството, което доведе до разделение на труда, което доведе до доста високи успехи в материалното производство. Индустрията се интересуваше от развитието на точните науки като физика, математика, химия, астрономия и др. Във философията той спечели рационализъм,чиито основни принципи са очертани в неговия труд „Беседа за метода“ (1637) от Р. Декарт, където той формулира четири правила „за ръководство на ума“, които се свеждат до следното:
1) не приемайте за истина това, в което се съмнявате;
2) разделете всяка трудност на много малки;
3) знанието трябва да започне от просто към сложно;
4) за да избегнете пропуски, е необходимо да изложите последователно разсъжденията си по темата.
Тези принципи послужиха като философска основа на естетиката класицизъм,което е най-пълно отразено в литературата, театъра и архитектурата на 17 век. Теоретикът на класицизма е N. Boileau, който очертава своите възгледи в „Поетично изкуство“ (1674). Обръщайки се към поетите, той написа:
„Затова нека смисълът е най-скъп за вас,
Нека само той придава блясък и красота на поезията!“
Красивото, според класицизма, не може да бъде извън истината и тъй като християнските субекти са ирационални по природа, те нямат място в изкуството. Съдържанието и формата на изразяване трябва да са ясни и точни. Хармонията на частите и цялото е провъзгласена за основа на красотата; това изискване е най-пълно отразено в драматургията на Корней, Расин и Молиер, както и в архитектурата.
П. Бойло обърна много внимание моралната отговорност на художника,към неговия дълг и професионално умение, което той трябва да владее блестящо. Едно от основните изисквания, поставени от теоретика на класицизма към художника, беше изискването във всичко следват античността,въз основа на своята митология. Френските автори обаче усвояват античността по свой собствен начин: те се ръководят преди всичко от римското изкуство с неговите сурови и смели герои, които привличат вниманието им и са в съответствие с изискванията на живота на френското общество. Неслучайно положителните герои на Корней са Август и Хорас, които олицетворяват дълга и патриотизма и поставят интересите на държавата над своите.
Подобно изискване имало и своята положителна страна, то допринасяло за социализацията на индивида, ограничавайки егоистичната воля на индивида. Тази ситуация в обществото е предвидена от Шекспир, който предупреждава, че в противен случай може да възникне „война на всички срещу всички“. Следователно изкуството, следвайки изискванията на класицистите, не само не ограничава свободата на гражданите, но и ги дисциплинира, изпълнявайки своето високо предназначение и възпитавайки хората в съответствие с изискванията на държавата.
Спецификата на визуалните и изразителните средства в изкуството се определя от основните принципи (които служеха като канон), изложени от естетиката на класицизма: художественият език трябва да се стреми да бъде ясен, ясен и рационалистичен; композицията трябва да бъде изградена в съответствие със строго установени правила и т.н. Такова ясно правило за драматичното изкуство беше изискването три единствамясто, време и действие, които драматурзите стриктно спазват при създаването на произведенията си. В живописта се дава предпочитание на рисунката пред композицията, цвета и боята. Основната задача на художника е да въздейства на публиката със силата на разума и ясната логика. Според класическия художник Н. Пусен, живописта не е нищо повече от „изобразяване на духовни понятия", въплътени в материализирани образи, създадени по определен начин на класицизма. Оттук и идеализацията на предметите на неговата живопис, тяхното забележимо украсяване и известна абстрактност .
Красивото е идеализирано от класиците, те виждат неговия източник не в природата, а в определен духовен принцип, чийто водач е разумът. Те поставят духовната красота над красотата на естествения свят, а произведенията на изкуството над творенията на природата. Красивото в природата трябва да бъде освободено от първоначалната грапавост, изчистено от наслоения и оформено според изискванията на разума. Но тъй като умът е свързан с абстрактното мислене - понятия, отразяващи общото, то изкуството трябва да е насочено към отразяване на най-общото и типично.
Характерите на героите в драмата, според изискванията на естетиката на класицизма, не трябва да се развиват и да бъдат противоречиви. Следвайки това правило, повечето от героите на Молиер са статични и схематични, притежаващи определен набор от черти на характера. В тях не се появява нищо ново – през цялата драма те си остават едни и същи: скъперникът си е скъперник, а глупавият е глупав. По този начин основната идея на естетиката на класицизма се свежда до изискването изкуството да се подчини на строга регулация от разума, точно както индивидът трябва да се подчини на обществото.
1.3 Бароково изкуство
В същото време в изкуството на 17в. са запазени чертите и тенденциите, наследени от минали епохи. В много отношения те бяха точно противоположни на тези, обсъдени по-горе. Изкуство барок,който стана най-широко разпространен в Рим, по свой начин отразява идеите на късния Ренесанс за нестабилността и крехкостта на съществуването, краткосрочния характер на човешкото щастие, безсмислието на усилията и търсенето на идеал в земния живот. Песимистичното отношение, дължащо се на несбъднатите надежди на хуманистите от Ренесанса, се изразява в уникалния стил на изкуството Барок и Рококо. Бароковото изкуство се характеризира със следните особености - криволичещи и нервни линии в живописта, претенциозност и конгломерат от много отделни детайли в архитектурата, както и определена тематика на литературните произведения, които се стремят да изобразяват мъченици за християнската вяра, сцени на самоубийство. Барокът се отличава от изкуството на класицизма, което се отличава със строгост, студенина и във всичко в съответствие с логиката на разума, с динамика и противоречие, емоционалност и чувственост на образите. Първият ухаеше на строга хармония, вторият – на топлина и сърдечност, телесност и жажда за живот. Тези характеристики са отразени в картините на П. Рубенс. Използвайки древни сюжети, той създава творби, които излъчват енергията и радостта от чувствения живот.
1.4 Произведения на Рембранд и Ел Греко
Въпреки влиянието на художествените принципи на барока и класицизма, имаше художници, чиято работа не може да бъде приписана на някакво конкретно движение или стил. Гениите винаги са били над всякакви норми и правила, диктувани отвън. Те остават свободни в творчеството си, често изпреварвайки времето си. XVII век беше богат на таланти, но Рембранд и Ел Греко с право заемат достойно място сред тях.
Седемнадесети век е от особено значение за формирането на националните култури на новото време. През тази епоха завършва процесът на локализация на големи национални художествени школи, чиято оригиналност се определя както от условията на историческото развитие, така и от художествената традиция, развила се във всяка страна - Италия, Фландрия, Холандия, Испания, Франция. Това ни позволява да разглеждаме 17 век като нов етап в историята на изкуството. Националната идентичност обаче не изключва общи черти. Развивайки в много отношения традициите на Ренесанса, художниците от 17 век значително разширяват обхвата на интересите си и задълбочават познавателния диапазон на изкуството.
В сравнение с Ренесанса изкуството на 17 век е по-сложно и противоречиво по съдържание и художествени форми. Разрушава се холистичното поетично светоусещане, характерно за Ренесанса, идеалът за хармония и яснота се оказва недостижим. Но образът на човек остава във фокуса на вниманието на художника. Титаните, прославени в произведенията на изкуството на Ренесанса, отстъпиха място на човек, осъзнал зависимостта си от социалната среда и обективните закони на битието. Въплъщението му става по-конкретно, емоционално и психологически сложно. Разкрива безкрайното многообразие и богатство на вътрешния свят, националните черти се проявяват по-ярко и по-очертано, показва се мястото му в обществото. Истинският живот е разкрит от художниците от 17 век в различни драматични колизии и конфликти, гротескни, сатирични и комедийни ситуации. В литературата това е разцветът на трагедията и комедията (Шекспир, Лопе дьо Вега, Калдерон, Корней, Расин, Молиер).
Художествената култура на 17 век отразява сложността на епохата, подготвила победата на капиталистическата система в икономически развитите страни на Европа. До началото на 17 век революционните завоевания се установяват в Холандия, първата капиталистическа страна в Европа. В Англия се провежда буржоазна революция от 1640-1660 г. в общоевропейски мащаб. Класически пример за абсолютистка държава възниква във Франция. Обслужвайки интересите на феодалното благородство, френският абсолютизъм осигурява растеж на буржоазията чрез протекционистична политика. Феодализмът обаче беше все още силен. Испания, която е най-силната сила в света през 16 век, се превръща в една от изостаналите реакционни държави в Европа. В Италия и Германия, при запазване на феодалната разпокъсаност, се формира княжеска държава с малка власт; деспотизъм. Дори в Англия буржоазията споделя властта с поземлената аристокрация.
В борбата за прогресивен път на развитие на европейските държави народните движения изиграха важна роля. Протестът на народните маси срещу абсолютисткото потисничество и хищничество от епохата на първобитното натрупване е основното съдържание на обществения живот през 17 век. Развитието на културата е повлияно от него в една или друга степен. Изказванията на прогресивните мислители срещу феодализма бяха свързани с критика на католическата църква, която отново засили влиянието си и оковаваше обществената мисъл.
В същото време общият подем на икономиката в напредналите страни на Европа, разцветът на производството и търговията създават почвата за развитието на точните и естествените науки. Великите открития на Галилей, Кеплер, Нютон, Лайбниц, Декарт в математиката, астрономията, физиката и философията допринасят за утвърждаването на материалистичните идеи (Бейкън, Хобс, Лок, Спиноза), за разширяването и задълбочаването на представите за природата и Вселената. . Докато за учените от Ренесанса установяването на модели на явления се основава на експериментално наблюдение на единичен индивид, мислителите от 17 век основават своите научни теории върху холистични системи и възгледи за света. Творбите на художниците също утвърждават едно по-цялостно и по-дълбоко възприемане на реалността. Понятието синтез на изкуствата получава ново тълкуване.
Отделните видове изкуство, подобно на отделните произведения, губят своята изолация и се стремят да се обединят помежду си. Сградите са органично включени в пространството на улица, площад или парк. Скулптурата става динамична и нахлува в архитектурата и градинското пространство. Декоративната живопис допълва присъщото на архитектурния интериор с пространствено-перспективни ефекти. Стремежът към широко представяне на действителността води през 17 век до разнообразие от жанрови форми. В изобразителното изкуство, наред с традиционните митологични и библейски жанрове, самостоятелно място заемат светските жанрове: битов жанр, пейзаж, портрет, натюрморт.
Сложните взаимоотношения и борбата на социалните сили също пораждат различни художествени и идеологически движения. За разлика от предишни исторически периоди, когато изкуството се развива в рамките на хомогенни големи стилове (романика, готика, ренесанс), 17 век се характеризира с два големи стила - барок и класицизъм, чиито елементи са ясно изразени в архитектурата и в ново разбиране на синтеза на изкуствата. Бароковото изкуство разкрива същността на живота в движението и борбата на случайни, изменчиви стихийни сили. В крайни проявления бароковото изкуство стига до ирационализъм, до мистицизъм, въздействащи на въображението и усещането на зрителя с драматично напрежение и експресия на формите. Събитията се интерпретират мащабно, художниците предпочитат да изобразяват сцени на мъки, екстази или панегирици на подвизи и триумфи.
Изкуството на класицизма се основава на рационален принцип. От гледна точка на класицизма красиво е само това, което е подредено, разумно и хармонично. Героите на класицизма подчиняват чувствата си на контрола на разума, те са сдържани и достойни. Теорията на класицизма обосновава разделянето на високи и ниски жанрове. В изкуството на класицизма единството се постига чрез свързване и съчетаване на всички части на цялото, които обаче запазват самостоятелното си значение. Както за барока, така и за класицизма е характерно желанието за обобщение, но бароковите майстори гравитират към динамични маси, към сложни, обширни ансамбли. Често чертите на тези два големи стила се преплитат в изкуството на една страна и дори в творчеството на един и същ художник, което поражда противоречия в него.
Наред с барока и класицизма в изобразителното изкуство се появява по-пряко, силно реалистично отражение на живота, освободено от стилови елементи. Реалистичното движение е важен крайъгълен камък в еволюцията на западноевропейското изкуство. Неговите прояви са необичайно разнообразни и ярки, както в различни национални школи, така и сред отделни майстори. 17 век принадлежи на най-големите майстори на реализма - Караваджо, Веласкес, Рембранд, Халс, Вермеер от Делфт. През 17 век на първо място са тези национални школи, в чието изкуство са постигнати най-високи творчески резултати. Италия, Испания, Фландрия, Холандия, Франция бързо се превръщат във влиятелни художествени центрове. В други европейски страни - Англия, Германия, Австрия, Чехия, Полша, Дания, художествената култура запазва отпечатъка на местните свойства и връзки с традицията на предишни епохи.
ХУДОЖЕСТВЕНА КУЛТУРА НА 17-18 ВЕК ОТ НОВОТО ВРЕМЕ Толкова много новини за 20 години, както в сферата на звездите, така и в областта на планетите, Вселената се разпада на атоми, всички връзки са прекъснати, всичко е смачкано на парчета. Основите са разклатени и вече всичко ни стана относително. Джон Дон (1572 -1631) - Синтез на изкуствата, тоест активното взаимодействие на различните му видове - връх на пластичните изкуства - разцвет на музикалната култура - златният век на театъра
СТИЛ е набор от художествени средства и методи за тяхното използване, характерни за произведенията на изкуството на художник, голямо художествено движение или цяла епоха. Изкуството на 17 век е неразривно свързано с формирането и развитието на различни стилове.
Изкуството на определена епоха е по-широко от набора от явления, наречени стил. Ако 17-ти век се свързва с бароковия стил, това не означава, че този стил е единственият. Наред с барока през 17 век се развиват различни стилове: - маниеризъм, - рококо - класицизъм - реализъм
МАНИЕРИЗЪМ (на италиански: Manierismo - претенциозен), така италианските художници наричат „новия красив маниер“, като разграничават стари и нови творчески техники. Това е повече мода, отколкото страхотен стил. Стилът възниква в средата на 16 век - Изтънчена виртуозна техника - - претенциозност на образите, напрежение - Свръхестествени сюжети - Разрушаване на ренесансовата хармония и баланс
Ел Греко Доменико Теотокопули (1541–1614) Първият изключителен художник от испанската школа по живопис. картина "Свето семейство"
БАРОК Барокът е стил в европейското изкуство и архитектура от 17-18 век, формиран в Италия. В различни времена терминът "барок" е имал различни значения. Отначало имаше обидна конотация, внушаваща абсурдност, абсурд (може би се връща към португалската дума, означаваща грозна перла).
Специфични черти на бароковия стил. 1. Засилване на религиозни теми, особено тези, свързани с мъченичество, чудеса, видения; 2. Повишена емоционалност; 3. Голямо значение на ирационалните ефекти и елементи; 4. Ярък контраст, емоционалност на изображенията; 5. Динамизъм („светът на барока е свят, в който няма мир” Бунин); 6. Търсене на единство в противоречията на живота; 7. В архитектурата: овал в строителната линия; архитектурни ансамбли; 8. Скулптурата е подчинена на цялостния декоративен дизайн
ROCOCO Във Франция стилът рококо се проявява по-ясно от други - от французите. Мидата „Rocaille” е стил на изящни и сложни форми, фантастични линии, интрига, приключение и празник, чиято основна цел е да забавлява и забавлява. . Понякога се счита за вид барок, изоставил монументалността. Рококо е стил на изключително светска култура. Стилът възниква сред френската аристокрация. Думите на Луи XV „След нас поне потоп“ могат да се считат за манифест на стил и характеристика на настроението на придворните среди. Вместо етикет има фриволна атмосфера, жажда за удоволствия и забавление. Нравите на аристократите оформят стила с неговите причудливи, непостоянни, капризни форми.
Стилът рококо се развива през първата половина на 18 век. Помпозността в онези години вече не привличаше архитекти. Изкуството, в съответствие с вкусовете на благородството, придоби грация и лека веселост. Малко имение, потънало в зеленина на градина, елегантно и луксозно отвътре - това е основният образ на рококо архитектурата. Луксът, съчетан с най-фината, почти ювелирна работа, характеризира декорацията на стаите. Мотиви от екзотични цветя, изящни маскарадни маски, морски миди, фрагменти от камъни - всичко това е разпръснато в сложните шарки, покриващи стените.
Класицизмът е стилистично направление в европейското изкуство, чиято най-важна характеристика е привличането към античното изкуство като стандарт и разчитането на традициите на хармоничния идеал на Високия Ренесанс. Теоретикът на ранния класицизъм е поетът Никола Боало-Депрео (1636 -1711) - „любовна мисъл в поезията“, тоест емоциите са подчинени на разума.
Разработен в началото на 17-ти и 18-ти век. Характерните черти на реализма са обективност при предаване на видимото, точност, конкретност, липса на идеализация, внимание към природата, искреност на чувствата. РЕАЛИЗЪМ
