Студио Холмакс

Колективен ум

Великолепната седморка на Rock Logos

Докато водещият китарист на AC/DC Ангъс Йънг размишлява върху бъдещето на групата след напускането на ключови членове, нека си припомним, че не само музиката позволи на австралийската група да заеме мястото си в рокендрол Валхала.

Вече седемдесет години логото на AC/DC се появява в списъците на най-добрите рок лейбъли, превръщайки се в истинска графична класика. Има невероятна история зад това лого, както много други легендарни групи. Някои лога се появиха неочаквано, импровизирано, други - в резултат на много мисли и творчески търсения на самите музиканти.

Кои са тези седем изключителни рок лога?

1. AC/DC: Библейска светкавица, дизайнер Джерард Уерта, 1977 г.

През 1977 г. Боб Дефрин, художественият директор на Atlantic Records, възлага на 24-годишния графичен художник на свободна практика Джерард Хуерта да изобрази името на AC/DC за корицата на втория им американски албум Let There Be Rock. Huerta вече беше направил надписа със светкавица за първия им американски албум, High Voltage.

„Целта ми беше да представя темата или заглавието на албума чрез букви“, казва Уерта, „а „Let There Be Rock“ предизвика директни асоциации с Библията.“

Две години по-рано Huerta прави типография за албум на нюйоркската група Blue Oyster Cult: „Обложката включваше празна лимузина на фона на малка църква и зловещо небе. За тази работа учих религиозна типография." Любимият му беше шрифтът на Йоханес Гутенберг, използван за известно издание на Библията от 15-ти век, който Хуерта използва за логото на Blue Oyster Cult. „Така че, когато получих заданието да работя върху знака за „Let There Be Rock“, отново се обърнах към Гутенберг.“
Обложката на албума изобразява групата под мрачно небе, пронизано от ярки светлини от небесата. Huerta нарисува няколко комбинации от шрифт Gutenberg и светкавица и в крайна сметка беше избрана 3D версията в оранжево.

Но докато Huerta започна да рисува лога за Blue Oyster Cult и AC/DC, той никога не беше чувал дори за такъв музикален жанр като хеви метъл, но дизайнът му по-късно беше пародиран във филма „This Is Spinal Tap“ (мошен документален филм от 1984 г. за измислена британска рок група, чийто успех залязва).
В продължение на 40 години рисунките на Huerta за „Let There Be Rock“ стояха в чекмедже, заровени под хиляди други творби, докато той не ги публикува на страницата си във Facebook през юли тази година. Huerta няма да каже колко му е платено за дизайна на логото, което започва като знак само за една работа, но той никога не е имал контакт с групата или дори е срещал членове на AC/DC.

Huerta е проектирал лога и произведения на изкуството за няколко други групи (напр. Foreigner, Boston, Ted Nugent) и е проектирал дизайни за топ списания като Time and People weekly. Неговата работа включва емблемата на швейцарската армия и развитието на марката храни Nabisco. Според самия Уерта, логото, станало разпознаваемо благодарение на музиката на AC/DC, не е най-голямата му гордост: „Ако трябваше да избирам, през 1981 г. бих избрал логото на CBS Masterworks, което се появи в редицата на известни албуми .”

2. БИЙТЪЛС: изпъкнало "Т" - дизайнер Айвър Арбитър, 1963г.

Кратка среща в лондонски магазин за грамофонни плочи между неговия собственик и мениджъра на The Beatles Брайън Епщайн е част от историята на едно от най-известните лога на всички времена. Известното лого на 20 век е нарисувано за няколко секунди от човек без художествено образование.

През май 1963 г. Ivor Arbiter става собственик на първия специализиран магазин за комплекти барабани на Shaftesbury Avenue. Комплектът барабани Premier, на който свири Ринго Стар, имаше нужда от подмяна и мениджърът на Бийтълс го донесе в магазина на Arbiter. Както си спомня по-късно, той получава обаждане от магазина: „Някой на име Брайън Епщайн дойде и с него барабанист.“ Тогава не бях чувал нищо за Бийтълс.

Starr искаше да замени барабаните с комплект от същата компания Premier, но търговците бяха инструктирани да рекламират марката Ludwig, която Arbiter току-що беше започнал да внася от Щатите. Когато Starr избра инсталация с марка Ludwig с черно-бяло седефено покритие, Arbiter беше изключително доволен. Но Епщайн каза на Арбитър, че Бийтълс ще бъдат страхотни и че той трябва да им даде комплекта от £238 безплатно!

Арбитърът се съгласи да вземе очуканите барабани на Стар като частично плащане, но само ако логото на Лудвиг беше върху новия комплект на Стар. Епщайн приема сделката при условие, че името на групата ще бъде изписано по-ниско и с по-голям шрифт. И тогава Arbiter взе лист хартия и нарисува върху него това, което всички сега знаят като емблематичното лого на The Beatles с главно „B“ и „T“, стърчащи отдолу. Тези две букви създават каламбур: английското "beat" означава ритъм, ритъм.

На продавача на барабани бяха платени £5, за да уреди местния производител на знаци Еди Стоукс да нарисува чисто ново лого върху комплекта на Ринго по време на обяда срещу допълнително заплащане. Логото е официално регистрирано след смъртта на Епщайн. По това време Бийтълс са основали Apple Corps (мултимедийна корпорация, която замени The Beatles Ltd). Това е официалното лого за сега.

3. КОЙ: символ на Марс - дизайнер Брайън Пайк, 1964г.

Според официалната история на The Who, публикувана през 2015 г. и написана с участието на Pete Townshend и Roger Daltrey, емблематичното лого е създадено за плаката на известния лондонски Marquee Club през ноември 1964 г. Доста изразителният черно-бял плакат показваше Тауншенд (водещ китарист), който дърпа мощно на струните. Типографията е еднакво силна, като двете букви са комбинирани и стрелката, излизаща от "О", кимва към бруталността на членовете на групата.

Кийт Ламбърт, който току-що беше станал мениджър на групата, известна преди като High Numbers, и неговият партньор Крис Стъмп поръчаха плаката на дизайнера Браян Пайк. Типографията от плаката скоро се появи върху комплекта барабани на Keith Moon.

Въпреки че Townsend учи известно време в Ealing Art School, той няма нищо общо с логото. Но Таунсенд повлия на популярността на символите на Кралските военновъздушни сили. През 1965 г. той започва да носи яке на Union Jack, покрито с медали от Световната война, и проектира тениска с отличителните знаци на RAF, които повечето от сънародниците му свързват с британската отбрана. Това трябваше да е ирония, а не жест на патриотизъм.

4. БЛАГОДАРНИТЕ МЪРТВИ: Череп и светкавица – по дизайн на Осли Стенли и Боб Томас, 1969 г.

Осли Стенли, звуковият инженер на The Grateful Dead, винаги се дразнеше от бъркотията зад кулисите: оборудването на различни групи лежеше на една купчина. И през 1969 г. той решава, че групата се нуждае от някакъв вид брандиране, за да разграничи оборудването на The Grateful Dead от останалите.

Един ден по пътя той забеляза пътен знак, който беше силно изкривен в страничните прозорци на колата. Всичко, което видя, беше оранжев кръг отгоре и син кръг отдолу, разделени в средата с бяла ивица. В този момент се ражда логото, което донася славата на Стенли: „Ако променим оранжевото на червено и ивицата на светкавица, тогава получаваме прекрасен белег, по който можем да различим нашето оборудване.“

Пристигайки у дома, Стенли говори за идеята на своя съсед, дизайнера Боб Томас, който също беше охрана на групата. Томас бързо направи скица, а техният приятел Ърни Фишбах показа как ще изглежда знакът върху дървото. Няколко дни по-късно Стенли помоли Томас да добави "Grateful Dead" в кръг, така че от разстояние да изглежда като череп.
„Мисля, че бях твърде повлиян от плакатите на онова време“, казва Стенли. Дизайнът е променян няколко пъти, докато не се появи на корицата на албума Steal Your Face.

5. THE ROLLING STONES: език и устни - дизайнер Джон Паше, 1969 г.

През 1969 г. дизайнерът Джон Пейч все още учи в Кралския колеж по изкуствата, когато внезапно е повикан да се срещне с Мик Джагър в репетиционната зала на групата. Джагър търсеше подходящ млад артист, който да създаде плакат за предстоящото европейско турне на групата през 1970 г., за разлика от повечето плакати на групата.
Паче по-късно си спомня, че той и Джагър са разговаряли за изкуство и са открили общ интерес към класическото арт деко в туристическите плакати от 30-те и 40-те години на миналия век. Работата на Pache в крайна сметка е използвана за европейско турне през 1970 г., турне в САЩ през 1972 г. и европейско турне през 1973 г.

Тогава Паче получи покана от Джагър да посети дома му в Челси Чейн: този път му трябваше лого за билети и плакати на Rolling Stone.
„Честно казано, срещата беше кратка“, спомня си Паче. „Той ми даде дървена фигурка, която купи от магазин на ъгъла. Беше изображение на индуистката богиня Кали с провесен език. Той каза: „Виждам нещо подобно. Обмислете идеята, след което ще се срещнем и ще обсъдим вариантите.

Според слуховете Пашата веднага се вдъхновил от Кали, устата и дългия език на клиента. Но Паче отрича всичко: „Много хора питат дали изображението е вдъхновено от езика и устните на Мик Джагър. Първоначално не. Но можеше да излезе подсъзнателно. Във всеки случай той напусна къщата на Джагър с готов образ на изразителна уста. „Отидох и веднага направих няколко рисунки, които бяха много близки до окончателната версия.“ Джагър хареса скиците. „Завърших знака, той го показа на останалата част от групата и те дадоха зелена светлина. Така те започнаха да използват знака и аз получих такса от 50 паунда.

Феновете за първи път виждат логото на обложката на албума Sticky Fingers през 1971 г., след което то става регистрирана марка на групата и се появява във всичките й албуми. Защо знакът е актуален и днес? „Мисля, че логото е издържало изпитанието на времето, защото е универсално“, казва Паче. „Плезенето на езика е свързано с протест, отказ от власт, този жест е актуален за всяко поколение.“

Оригиналните скици на логото на Pache сега са в частна колекция в Лондон; художникът ги продаде през 2015 г. за неизвестна сума.

6. KISS: Flash of Lightning - дизайнер Ace Frehley, 1973 г.

Paul Daniel Frehley, по-известен като Ace, се присъединява към Paul Stanley, Gene Simmons и Peter Criss под името Wicked Lester като водещ китарист през януари 1973 г. И именно той разработи логото на възродената група, което попадна в полезрението на всички медии поради очевидната препратка към нацистки символи.

За първи път Фрели надраска знака директно върху плакат на Wicked Lester. Буквите "К" и "И" бяха приети добре, но двойното "С" създаде много проблеми. Пол винаги е твърдял, че ги е изобразявал като мълнии, но дизайнът започва да привлича вниманието поради приликата си с презрамките на SS на Хитлер. През 1979 г. Германия забранява логото (последвано от Израел и редица други страни), свързвайки "СС" с нацистите и Холокоста. В тези страни групата все още използва по-малко противоречивия правопис.

След като KISS се разпаднаха след тяхното "прощално турне" през 2001-2002 г., Стенли и Симънс (и двамата са евреи) обвиниха Фрели и Крис в антисемити в ранните дни на групата. В автобиографията си от 2002 г. Kiss and Make Up Симънс пише: „Ейс беше очарован от нацизма и в пиянски ступор засне няколко касети на себе си и на свой приятел, облечени като нацисти.“ Симънс твърди, че веднъж Ейс нахлул в хотелската му стая, облечен в нацистка униформа и извикал „Хайл Хитлер!“

7. NIRVANA: усмихнато лице, дизайнер Кърт Кобейн, 1991 г.

Типографията на групата се появи съвсем случайно, благодарение на първия им албум, Bleach, на Sub Pop Records през 1989 г.: в опит да намали разходите, Лиза Орт, художественият директор на лейбъла, предложи дизайнерът Grand Alden да използва първия шрифт, който дойде през. Оказа се, че е оникс, който все още се прилага върху всички атрибути на групата.
Има много теории за това какво точно е вдъхновило Крут да нарисува това усмихнато лице. Според една от версиите това е емблемата на стриптийз клуба "Lustful Lady" в Сиатъл, на 150 км от Абърдийн, Вашингтон. Но усмихнатото лице, обикновено жълто на черен фон, вече се е появило през 1964 г. като символ на служителите на застрахователната компания, нарисувано от графика Харви Бол. Уви, истината за произхода на усмивката умря с Кобейн през 1994 г.

Като се има предвид неговото самоубийство и безкрайната му история с наркотиците, има известно изненадващо противоречие между името, което Кърт даде на своята група - най-висшата цел на будизма, освобождаването на душата от цикъла на смъртта и прераждането - и извън контрола, неуместността на неговата скица. Тази комбинация от несъвместими е може би това, което прави логото толкова силно. И честно казано, няма особено значение защо и как се е появил, стига да представлява NIRVANA.

Логотата също бяха обсъждани няколко пъти. Днес има още една топ десет графика за вас - символи, отразяващи стила, идеологията или „шифрованите“ имена на групи; най-успешните артистични решения, живеещи не само върху, но и в множество татуировки, лепенки и други стоки. Изобщо... лаконична стилизирана рисунка (но не и лого), като я погледнеш моментално се сещаш за тази или онази музикална бригада.

Гъби, език... ненатрапчивият и емблематичен поп арт, създаден от Джон Паше през 71 г., предизвиква една-единствена асоциация в продължение на 40 години.

2.НЕГО
"Heartagram", изобретен от Ville Valo в навечерието на неговия двадесети рожден ден, е грандиозна в своята простота комбинация от пентаграма и сърце, нежност и омраза, както и графично представяне на същността на стила, известен като love metal. Обща тема на татуировките и аватарите - според ироничната забележка на създателя си, тя е постигнала дори по-голяма популярност от самата група.

3.БИООПАСНОСТ
Те не създадоха нищо сами, но успешно копираха това, което вече бяха създали. (Вижте вой за това.)

4. ЛОША РЕЛИГИЯ
Запазената марка на групата е създадена през 1980 г. от нейния главен композитор, китариста Брет Гуревич. И пусна корени. Просто, ясно, очевидно. И по темата. Колко години дразни войнствените християни...

5.ПОТОМСТВОТО
Не най-лесният за възпроизвеждане образ, но ярък и запомнящ се - като повечето от дискографията на тази хитова поп-пънк група.

6.THE PRODIDY
Насекомото, което в биографиите на групата минава като паяк, всъщност е мравка. Google не отговори на въпроса защо музикантите го обичат толкова много. Ако някой знае нека сподели.

Графично преосмислено лого на групата - интелигентно, трябва да се признае, преосмислено. (В същия параграф, като цяло, можете също да добавите логото на NINE INCH NAILS и DEAD KENNEDYS.)

8.ЕКСПЛОАТИРАНИТЕ
Сложно произведение, създадено от художника Шрьодер през 1983 г. и първоначално замислено като обложка на албум. Но се премести на много по-напреднало ниво: в състава на логото на групата, на много якета на пънк фенове ... и като цяло в списъка на основните символи на този стил.

Днес ви каним да си припомните най-известните лога на групи от цял ​​свят, които отдавна живеят извън музиката и, изглежда, вече изобщо не са свързани с конкретни музиканти.

1. "Snaggletooth" (War-Pig) - Motorhead

Легендарният "Snaggletooth", известен още като "War-Pig", се появява в първия студиен албум на Motorhead през 1975 г. Основният автор на рисунката е художникът Джо Петаньо, който комбинира черепите на горила, куче и дива свиня, за да създаде „бойното прасе“. Леми по-късно стилизира героя, добавяйки му бруталност с вериги и шипове. "War-Pig" се появява в различни вариации на 20 кавъра на 22-та студийни албума на групата. Мърчът на Motorhead с логото на компанията не губи популярност от няколко десетилетия.

2. Несъответствия


Призракът на Misfits се появи за първи път на корицата на третия сингъл, "Horror Business". Музикантите, вдъхновени от телевизионния сериал "The Crimson Ghost", заснет в средата на 40-те години, взеха за основа външния вид на главния герой, Crimson Ghost. Изображението се използва навсякъде, навсякъде и изглежда вече съществува отделно от своите кинематографични и музикални прародители.

3. Убиец


Траш метълистите Slayer, както и музикантите от Motörhead, многократно са обвинявани в симпатии към нацизма. Основната причина за това е логото, което се предполага, че е подобно на герба на Третия райх. Първото появяване на кръстосани мечове с името на групата в центъра е в първия албум на групата, Show No Mercy от 1984 г. Авторът на рисунката беше бащата на един от членовете на „пътния екип“. В началото на пътуването си момчетата от Slayer използваха сатанински образ, така че към алегорията на пентаграмата редовно се добавяха три шестици, различни вариации на кръстове и изображения на демони. Днес легендарният печат се появява на всякакви дрехи за хора, които са далеч не само от тежката музика, но и от разбирането на значението на това изображение.

4.AC/DC


Трудно е да не забележите, че името на групата не беше трудно да се изобрази в графичен стил. Остри и ъглови букви, които в оригиналната версия бяха по-закръглени, идват от ръката на американския дизайнер Gerard Huerta през 1977 г., превръщайки се в един от компонентите на хард рока. Светкавицата, разположена в средата, придаде специално разпознаване на логото. Едно от онези лога, които ще бъдат ясни дори на тези, които никога не са чували музиката им.

5. “Мъртва усмивка” - Nirvana

За основния си проект - групата Nirvana, Кърт Кобейн сам нарисува логото. Въпреки очевидната си простота, изображението доста ясно предава естеството на музиката и стила на гръндж групата. Емотиконът с мъртви очи, познат на милиони меломани, не се появи в нито един от студийните или концертни албуми на групата. Отразявайки двусмислени емоции, рисунката стана популярна сама по себе си и се свързва с прототипа на самия Кърт Кобейн с всичките му вътрешни борби и противоречия.

6. Ramones


Логото на Ramones е пълноправният печат на бащите на пънк рока, подобен по стил на официалния печат на президента на Съединените щати. Автор на логото беше дългогодишен приятел на музикантите Артуро Вега, според когото групата беше най-добрата в Америка и имаше пълното право да заеме печата на президента. Както беше планирано, орелът държи бейзболна бухалка за противниците на групата и клон от ябълково дърво за последователите. Биографите отбелязват, че музикантите са спечелили чиста сума от продажбата на тениски с това изображение, а някои пънк групи все още измислят свои собствени варианти на логото.

7. "Горещи устни" - Rolling Stones

Със сигурност всеки знае тези „устни“ от люлката - и няма значение дали сте чували за рокендрол в този момент. Авторът на произведението Джон Пейс е на 24 години, когато Мик Джагър го кани да разработи дизайн на лого на Стоунс. Използвайки прототипа на индуистката богиня Кали, както и желанията на самия Джагър, дизайнерът подготви двусмислен образ на устни с език, който изглеждаше донякъде провокативен и вулгарен, особено за началото на 70-те години. Все пак – не описва ли всичко това най-добре рокендрола? Почти 50 години след появата си логото не губи популярност и според много музикални списания е най-успешното и разпознаваемо в света.

Въпреки изобилието от поп певци и певци на съвременната сцена, рокът, както и други тенденции в музиката, продължават да живеят. Всички познаваме групи като AC/DC, KISS, The Rolling Stonesи други. Те са разпознаваеми не само с креативността си, но и със символиката, която се виждаше на почти всяка ограда, както у нас, така и в чужбина. Нека да разгледаме как се появиха някои лога, които станаха много известни.

Да започнем, може би, с Grateful Dead

Това лого, което стана официално лого на групата, е едно от многото, създадени от Bob Thomas. Логото непрекъснато се подобряваше, докато групата ставаше известна. Първата версия на логото се появява през 1969 г., като целта на създаването на разпознаваем знак е да подчертае групата при постоянни полети/премествания по време на турнета. Първоначално беше просто червен и син кръг, към който Боб Томас добави череп. Логото остава до голяма степен неизползвано до 1976 г., когато групата решава да добави своето лого към корицата на албума Steal Your Face.

След това логото става толкова разпознаваемо, колкото и самите музиканти, и до ден днешен семплата стилизирана рисунка, която виждате на снимката, е най-разпознаваемият символ на групата. Между другото, стилът, в който е направена тази рисунка, е много интересен - според плана на Томас трябваше да бъде нещо като "Ин-Ян". И наистина, има нещо общо.

The Rolling Stones

Символите на тази известна рок група са създадени от обикновен студент от Royal College of Art в Лондон. Студент беше помолен да създаде плакат за „реклама“ на европейското турне на The Rolling Stones. Плакатът се оказа толкова успешен, че Мик Джагър поиска от автора да измисли лого, показвайки на художника рисунка на индийската богиня Кали, която той искаше да използва като основа.

Работата беше свършена, свършена перфектно и сега символът на групата е известен на почти всеки любител на музиката на нашата планета. Между другото, правата върху рисунката, върху нейния оригинал, все още принадлежат на създателя и сега той реши да продаде творението си за 300 хиляди евро. Купувач обаче все още не е намерен.

Рядко се случва самите музиканти да създават символа на собствената си група, без помощта на художници и дизайнери. За групата Kiss обаче всичко се получава - китаристът на групата Ace Frehley създава логото през 1973 г. за втория албум "Hotter Than Hell". Оттогава този символ е почти второто „аз“ на групата.

Дизайнът на логото беше част от цялостната идея, със създаването на собствен стил - изрисувани лица, оригинални сценични костюми и всичко останало. Вероятно популярността на логото се обяснява с факта, че въпреки своята простота, логото много успешно символизира силата и енергията, присъщи на този отбор.

Тази група е рязко различна от предишната, но все пак има нещо общо в стила на логото на двете групи. Историята на произхода на логото също е донякъде подобна: логото на AC/DC е създадено от Gerard Guerta за оригиналната обложка на албума „Let There Be Rock“. Веднага след издаването на албума знакът се превърна в символ на групата, който е известен на всички рокери, просто е невъзможно да го объркате.

Интересен факт е, че групата практически не използва символа до 1978 г., когато излиза новият албум „If You Want Blood You’ve Got It“. Феновете на групата вярват, че именно това лого е станало връзката между този музикален жанр и готик символиката.

Първата версия на логото на този певец е създадена от Пол Уайт за албума "Дебют", издаден през 1993 г. Логото е използвано в символиката на първите три албума, а след това е изхвърлено, тъй като певицата започва да работи с други дизайнери.

Пол Уайт създава и логото за бившата група на Бьорк, "Sugar Cubes". Част от работата включваше 3D моделиране и други постижения в съвременните компютърни технологии. Интересното е, че именно това лого послужи като основа за формирането на стила на групи от подобен жанр през 90-те години на миналия век. В момента най-често се използва само първата буква от логото, “b”, в различни вариации.

Този брой е пробен, ако ви хареса, ще има и бъдещи, защото има много известни групи и всички те са интересни по свой начин.