Въведение

3. Тъжно недоразумение

4. Живо наследство

Стенописи на църквата "Спасител" на ул. "Илин".

Заключение

1. Въведение

Византийското изкуство от началото на 14-ти век, фино и изтънчено, е клон на културата на камерния двор. Една от характерните му черти е любовта му към древното минало, изучаването на всякакви произведения на античната класика, литературни и художествени, и подражанието им. Всичко това беше придружено от отлично образование, перфектен вкус и високи професионални умения на всички създатели на тази култура, включително художници.

Темата на това изкуство, разбира се, беше църковна, влечението към античността се проявяваше само в стил и форми, за които класическият модел стана почти задължителен модел. В ансамблите от мозайки и стенописи се появиха непознати досега театралност, сюжетни детайли и грамотност; Разшириха се иконографските програми, в тях има много доста сложни алегории и символи, всякакви алюзии към Стария завет, отзвук с текстовете на литургическите химни, което изискваше както от създателите, така и от съзерцателите на богословска подготовка и интелектуална ерудиция. В иконите от епохата на Палеологския ренесанс този научен аспект на културата е отразен по-малко; нейните особености са се проявили в тях най-вече в характера на образите и в художествения стил.

2. Живот и дело на Теофан Гръцки

В средата на XII век Новгородската република става независима държава. Новгородците избягаха от общата разруха, на която бяха подложени руските земи през годините на монголо-татарското нашествие. На фона на обща катастрофа Новгород не само успя да оцелее, но и увеличи богатството си. Градът бил разделен на петнадесет „края” – квартали, които, подобно на отделни улици, се състезавали помежду си в изграждането на т. нар. „Кончан” и „Улични” църкви и украсяването им със стенописи. Известно е, че от 10 век до 1240 г. в Новгород са построени 125 църкви. Теофан Гръцки (около 1340 - около 1410), забележителен византийски художник, пристигнал в Новгород със специална покана.

Теофан Гръцкият е един от малкото византийски иконописци, чието име е останало в историята, може би поради факта, че в разцвета на творческите си сили той напуска родината си и работи до смъртта си в Русия, където знаеха как да оцени индивидуалността на художника. Този брилянтен "византийски", или "гръцки", беше предопределен да изиграе решаваща роля в пробуждането на руския артистичен гений.

Възпитан на строги канони, той вече в младостта си ги надмина в много отношения. Неговото изкуство се оказва последното цвете на изсъхналата почва на византийската култура. Ако беше останал да работи в Константинопол, щеше да се превърне в един от безликите византийски иконописци, от чието творчество диша студ и скука. Но той не остана. Колкото повече се отдалечаваше от столицата, толкова по-широки ставаха хоризонтите му, толкова по-независими бяха неговите убеждения.

В Галата (генуезка колония) той влиза в контакт със западната култура. Той видя неговите палати и църкви, спазваше свободните западни обичаи, необичайни за византиец. Ефективността на жителите на Галата рязко се различаваше от начина на византийското общество, което не бързаше, живееше по старомоден начин и беше затънало в богословски спорове. Той можеше да емигрира в Италия, както и много от надарените му съплеменници. Но, очевидно, раздялата с православната вяра не беше възможна. Той насочи краката си не на запад, а на изток.

Теофан Гъркът идва в Русия като зрял, утвърден господар. Благодарение на него руските художници имаха възможността да се запознаят с византийското изкуство, изпълнено не от обикновен занаятчия, а от гений.

Творческата му мисия започва през 1370-те години в Новгород, където изписва църквата Преображение Господне на улица Илина (1378). Княз Дмитрий Донской го примамва в Москва. Тук Феофан ръководи рисунките на катедралата Благовещение в Кремъл (1405 г.). С четката му са нарисувани редица прекрасни икони, сред които (вероятно) известната Дева Мария от Дон, която става националната светиня на Русия (Първоначално „Богородица от Дон“ се намираше в катедралата „Успение Богородично“ в град Коломна, издигнат в памет на победата на руската армия на Куликово поле. Йоан Грозни се помоли пред нея, тръгвайки на пътешествие до Казан).

Няколко сведения за Теофан се намират в московските и новгородските хроники. Основният източник на биографична информация за него е писмо на ученик на Сергий Радонежски Епифаний Мъдри до архимандрит Кирил от Спасо-Афанасиевския манастир в Твер (около 1415 г.). Съобщава се, че в началото на 15 век. в Москва е живял „славният мъдрец, ревностно хитрият философ Теофан, грък по рождение, умишлен иконописец на книги и отличен зограф сред иконописците, който със собствената си ръка е изписал много различни каменни църкви - повече от четиридесет, които са налични в градовете: в Константинопол и в Халкидон, и в Галата (генуезкия квартал в Константинопол), и в кафенето (Феодосия), и във Велики Новгород, и в Нижни. За самия Епифаний Феофан рисува с бои „образ на великата Света София Цареградска“. Единственото негово произведение, което е достигнало до нас, за което има точни документални доказателства, са стенописите на църквата Преображение Господне на улица Илин (във Велики Новгород), спомената в Новгород III хроника под 1378 г. Хрониките и Епифаний също показват, че в Московския Кремъл Феофан е украсил със стенописи църквата Рождество Богородично с параклис на Св., но всички тези произведения не са оцелели. Обичайно е да се свързват с неговото име иконите от деезисовия слой на катедралата Благовещение, иконите на Преображение Господне от Переяслав-Залесски (1403 г.) и Богородица от Дон от Коломна (с Успение Богородично на гърба, 1380 г. ). От книжни миниатюри му се приписват инициалите „Евангелие на котката“ (ок. 1392 г., Руската държавна библиотека, Москва).

Прекрасните стенописи на църквата "Спасител на Илин" са еталонът, по който се оценява изкуството на гръцкия майстор. Тези изображения (Христос Всемогъщият, заобиколен от архангели и серафими в купола, предците и пророците в барабана, Дева Мария от Знака с архангел Гавраил, Троицата, Поклонението на Жертвата и фигурите на светци в ъгъла на параклисът Троица в хоровете) са пълни с впечатляваща вътрешна драма; свободно и живописно насложени цветове са подчинени на общ приглушен тон, на фона на който ярките контрастни пролуки изглеждат проблясъци на някаква духовна светкавица, която прорязва здрача на материалния свят, осветявайки светите лица и фигури. В сравнение с блажената хармония на изкуството Андрей Рубльов<#"justify">3. Тъжно недоразумение

Спорът се води от доста време. Тя възниква почти едновременно с откриването на самите произведения, което привлича вниманието на всички, които се интересуват от нашето древно изкуство по това време. От времето, когато за първи път станаха известни стенописите на новгородските църкви от края на XIV век, кръгът на тези лица се е увеличил многократно.

Името на Теофан Гръцки е поставено в пряка връзка с тези открития. Ставаше дума за Новгородските църкви Преображение на Спасителя, Фьодор Стратилат и Волотово поле, както и за обряда на Деисис на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл и иконите на Богородица от Дон и Преображение, съхранявани в Третяковския храм. Галерия.

Отначало почти всички изследователи и ценители на античното изкуство приписват изброените произведения на произведенията на Теофан Гръцки. Муратов, Анисимов и Грабар се изказаха утвърдително в този смисъл. Но зад това вече изминало поколение се появиха нови изкуствоведи, главно в лицето на Лазарев и Алпатов, които оставиха след Феофан само онези произведения, които са пряко посочени от летописите, тоест църквата Преображение на Спасителя на Илин (Новгород) и централните изображения на Деисис Благовещение в Московския Кремъл. Всичко останало се поставя под въпрос, или се приписва на неговите помощници, гърци или руснаци, или неизвестен майстор, който е работил по това време и заедно с Феофан – неговото „алтер его“, по думите на един от критиците.

Това, което прави поставения въпрос основен и фундаментален, е възможността за груби изкривявания и грешки в художествената критика. Не трябва да се лишава великият господар от имуществото и славата му, които несъмнено му принадлежат.

Тези, които са свикнали да вървят от „буквата“, трябва да се опитат да проникнат в духа, с който е изпълнено това изкуство, което е невъзможно за подражание, тъй като е пропито с дъх на гений, който като такъв няма повторение.

Фактът, че призрак излиза на сцената под името на „алтер егото“ на Феофан, е недостойна и неразумна измислица, която може да възникне в неизискващо, разглезено от „литературно“ въображение.

Аргументите, които отричат, че изброените произведения принадлежат на Теофан, се свеждат до следното:

Недостатъчна идентичност и непълно съвпадение в изобразителни форми и цвят и в трите църкви и икони от колекцията на Третяковската галерия;

Постепенна русификация на лицата, изобразени в стенописите;

Хетерогенност на степента на съвършенство в изпълнението на горните стенописи.

Тези, които защитават, че тези творения принадлежат на Теофан, твърдят, че огромната висота на изкуството на изброените произведения е такава, че е невъзможно да се смята, че произхождат от повече от един и единствен човек. Че чертите на сходството несъмнено и несъмнено надвишават и покриват онези дребни различия, които могат да бъдат открити при дребнаво и придирчиво разглеждане, и в много случаи тези различия потвърждават, а не опровергават едно-единствено авторство.

Има и онези черти на различието, които не могат да се нарекат дребни. Те се показват много ясно, може да се каже, с умишлена яснота. Това са различни решения в цвят, различен избор на тоналности и в трите новгородски църкви.

Но това е пряко доказателство, че майсторът, създал стенописите, не е искал повторение, че в арсенала на решенията му е имало богатство, което може да използва според своите намерения и избор.

Представете си оригиналната, записана в хрониката, картина на Новгородската църква Преображение на Спасителя. Най-общо казано, цветът му може да се изрази като златен и сребърен. Цветността му, въпреки цялото му богатство, е сведена до минимум. Тук няма дори вечно украсяващото синьо на фона, но мощните контрасти създават богатство от житейски визии с изключителен блясък.

Нека се опитаме да си представим какво трябваше да направи Феофан, когато след като завърши картината в църквата на Спасителя на Илин, която му хареса (и несъмнено дори изуми новгородците), му беше предложено да нарисува църквата на Фьодор Стратилат, която беше почти наблизо. Повторете ли това, което сте направили? Не, това не би било в природата на този човек. Да не забравяме свидетелството на Богоявление, че преди пристигането на Феофан в Русия са изписани около четиридесет църкви. Това не е изненадващо за човек с такъв темперамент, талант, култура и опит. В него живописните идеи кипяха в изобилието си.

И най-важното, възприемчивостта към културата на миналото, наброяваща хилядолетия, живееше в душата на този човек - това доказва творчеството му, разбрано в истинския си смисъл. И разбира се, почти първият по важност за роден художник беше въпросът за цвета.

За него беше вътрешна необходимост да въведе нещо ново в произведението, което трябваше да създаде, до работата, извършена по-рано в Новгород (живопис в църквата „Преображение на Спасителя“). Това ново трябваше да подкрепи със своята новост и да подчертае достойнството на предишното и в същото време да зарадва със своята оригиналност. И това е постигнато във всички стенописи на църквата Теодор Стратилат.

Нежният звук на сини, розови, златисти тонове създаде нова музика, не по-малко красива, отколкото в Преображенския Спас. Ново, но и естествено и неразривно свързано с първото.

И накрая, Волотово поле, което, уви, вече няма да можем да видим (очевидно това беше последното произведение на Феофан в Новгород). Там – едно ново решение, където синьото, червеното и златното в цялото си богатство разгърнаха своята незабравима хармония.

Да, това са основните разлики между трите картини, но те следват от основата на естеството на таланта на този майстор, за когото механичните повторения са били невъзможни. Това се подчертава и от други характерни примери: за да докажат, че Волотово не е на Теофан, те посочват, че Мелхиседек от Преображение на Спасителя не прилича на същия патриарх във Волотово. В първия случай той е увит в широки дрехи без никакви украси, в другия дрехите му са украсени с перли и бродерии. И в този случай можем да усетим онзи жив извор на фантазията, който прониква в творчеството на художника. Невъзможно е да си представим Теофан да се повтаря. Напротив, логично е да го представим като показващ нов аспект на същия образ.

Въпреки това, разбира се, във всичките му произведения има нещо, което безусловно доказва, че те принадлежат на един и същ автор. Това са някои детайли, които са толкова типични, колкото стилът на буквите или щрихът в подписа. Такова, например, е рисунката на ръцете (аналогия в живописта на църквата Преображение на Спасителя, църквата Стратилат - във фигури ...). Такива са детайлите на архитектурата и аксесоарите в стенописите (масата във „Архиерейската трапеза” във Волотово и масата в „Троицата” от църквата „Преображение Господне”). Ако изхождаме от такива подробности, тогава, разбира се, може да се посочи структурата или конструкцията на фигурите и техните движения, така ясно обединени в трите храма в безкраен брой връзки. И най-важното, уникално, неподражаемо, непостижимо – нито за нито един от съвременните му майстори, нито за тези, които го следват – е тяхното дълбоко организирано, динамично решено пространство, в пълното му пластично изпълнение.

Това е основната особеност на творчеството на Теофан Гръцки. Не знаем нито преди, нито след него подобно изпълнение на пространствени задачи. Нито във Византия, нито в руското изкуство от следващото време ще открием подобно пространство, естествено по своята закономерност, дълбоко и реално в основата си. Знаем и други решения, може би не по-малко красиви, но това, което Феофан постигна в своето идеално и същевременно реално пространство, няма да намерим никъде другаде в такова съвършенство. Най-доброто, което е създадено от този вид във Византия (например мозайката в Kyakhriy Dzhami и други), е по-ниско от него в много отношения.

И това динамично, дълбоко пространство обединява всички стенописи на въпросните новгородски църкви. Обединява ги изобразителната ерудиция и сякаш неизчерпаемата изобретателност на философ, учен и познавач на догматични и църковни институции, свободно и смело, ако не и смело, решаващ въпроси, свързани с догмите на религията и методите на свещени образи. Те са обединени и от естеството на формата, която е погълнала всички най-добри черти на античността чрез изкуството на Византия - например в стенописите "Пътят на Христос към Голгота" в църквата Теодор Стратилат, ангелите в " Възнесение Господне“ във Волотово, „Троица“ в църквата „Преображение Господне“, „Възкресение“ в църквите на Теодор Стратилат и много други, ако не и всичко останало. Може да се каже, че в историята на изкуството няма произведения, така свързани от единството на волята и личността, която ги обединява, както в живописта на тези три новгородски църкви.

И така, има желание те да бъдат изкуствено разделени на базата на аналитична критика. Нека разгледаме онези доказателства, които са дадени от противници на единството на авторството на тези произведения. Ето, например, индикация, че в две църкви, изписани от Феофан по-късно, лицата придобиват повече русифицирани черти, отколкото в църквата „Преображение Господне”. Въпреки че това е спорно, ние няма да възразим в случая. Не би ли било по-добре да си помислим, че Феофан, който вероятно е живял няколко години сред руснаците, е заобиколен от руски лица и това не може да не се отрази на естеството на работата му, особено след като има напълно портретни изображения на двама руснаци епископи, направени от ръката на майстора от лицата му, които се виждат директно. По-нататък се казва, че в стенописите на църквата „Теодор Стрателат“ фигурите са по-приклекнати, отколкото в църквата „Преображение на Спасителя“. Но тук-там има фигури с различни съотношения и пропорции, например „Пророкът“ в църквата на Теодор Стратилат, чиято фигура е по-издължена от всяка друга в църквата „Преображение на Спасителя“. Накрая се дава съществена индикация, че фигурите на пророците в купола на църквата Теодор Стратилат не са рисувани толкова уверено като тези в църквата Преображение на Спасителя. Можем да се съгласим с това и тъй като тези фигури в барабана на купола, от гледна точка на зрителя, стоящ на пода на храма, са почти загубени, възможно е тези изображения да са били частично рисувани от някои от неговите асистенти. Но вероятно това е направено от самия Теофан в моменти на умора и умора. Тези, които работят директно с четката, знаят колко много зависи дори от качеството на самата четка. С една дума, има много обяснения за известно отслабване на шаблона в тези детайли на картината, и то доста правдоподобни. Но тук е необходимо да се посочи великолепната рисунка и форма в други изображения в този храм: „Пророк”, „Ангели”, „Пътят на Христос към Голгота” и други примери за енергията и красотата на формата. Те също така назовават главите на ангели от „Троицата” на Преображението на Спасителя и много други от същия вид могат да бъдат назовани; но забравят, че това, което е останало от изписването на първите два храма, е само една много малка част от тях, а във Волотовия храм, който представляваше най-пълната живопис, може да се съди само по снимки, за щастие направени навреме и сега безценни за нас.

Да преминем към стативните произведения, които различни автори приписват на Теофан Гръцки. И тук неоспоримо е указанието на аналите за фигурите от ранга на Деисис в Московския Кремъл, върху които Феофан е работил със своите служители. Ако не беше това задължително указание, щяхме, разбира се, да чуем много различни мнения относно принадлежността на тези произведения към този или онзи майстор или училище, тъй като тези олтарни икони нямат пряка връзка със стенописите на Новгородската църква на Преображение на Спасителя.

Следователно няма абсолютно солидни бази за сравнения. Тези основи съществуват само при безпристрастно разглеждане, основано на усещането за цялото, което казва, че това, което се прави, е създадено от една воля.

4. Живо наследство

Иконописът се появява в Русия през 10 век, след като през 988 г. Русия приема нова религия от Византия – християнството. По това време в самата Византия иконописът най-накрая се превърна в строго легализирана, призната канонична система от изображения. Поклонението на иконата се е превърнало в неразделна част от християнското учение и поклонение. Така Русия получи иконата като една от основаването на нова религия.

N: Символи на храмове: 4 стени на храма, обединени от една глава - 4 кардинални посоки под властта на единна вселенска църква; олтарът във всички църкви е бил поставен на изток: според Библията на изток е била райската земя – Едем; според евангелието възнесението на Христос е станало на изток. И така нататък, като цяло, системата от стенописи в християнската църква беше строго обмислено цяло.

Крайният израз на свободната мисъл в Русия през 14 век. ереста на Стриголниците започва в Новгород и Псков: те учат, че религията е вътрешна материя на всеки и че всеки човек има право да бъде учител на вярата; те отричаха църквата, духовно, църковните обреди и тайнства, призоваваха хората да не се изповядват пред свещеници, а да се покаят за греховете майката Земя . Изкуството на Новгород и Псков през 14 век като цяло ярко отразява нарастващото свободомислие. Художниците се стремят към изображения, които са по-живи и динамични от преди. Има интерес към драматични сюжети, пробужда се интересът към вътрешния свят на човек. Художественото търсене на майсторите от 14-ти век обяснява защо Новгород може да се превърне в място на дейност на един от най-бунтовните художници от Средновековието - византийският Теофан Гръцкият.

Феофан идва в Новгород, очевидно, през 70-те години на 14-ти век. Преди това той работи в Константинопол и градове, съседни на столицата, след което се премества в Кафа, откъдето вероятно е поканен в Новгород. През 1378 г. Феофан извършва първата си работа в Новгород - рисува църквата Преображение Господне със стенописи.

Достатъчно е да сравним стареца Мелхиседек от тази църква с Йона от Сковородския манастир, за да разберем какво зашеметяващо впечатление трябва да е направило изкуството на Теофан върху руските му съвременници. Героите на Феофан не само външно не си приличат, те живеят, проявяват се по различни начини. Всеки герой на Теофан е незабравим човешки образ. Чрез движения, поза, жест художникът знае как да направи видимо вътрешен човек . Сивобрадият Мелхиседек с величествено движение, достойно за потомък на елините, държи свитък с пророчество. В неговата поза няма християнско смирение и благочестие.

Феофан мисли една фигура триизмерно, пластично. Той ясно си представя как тялото е разположено в пространството, следователно, въпреки конвенционалния фон, фигурите му сякаш са заобиколени от пространство, живеещи в него. Феофан отдава голямо значение на пренасянето на обема в живописта. Методът му на моделиране е ефективен, въпреки че на пръв поглед изглежда схематичен и дори небрежен. Феофан поставя основния тон на лицето и дрехите с широки, свободни щрихи. Върху основния тон на някои места - над веждите, на носа, под очите - с резки, добре насочени удари на четката, той причинява леки отблясъци и пропуски. С помощта на акценти художникът не само предава точно обема, но и постига впечатлението за изпъкналост на формата, което не е постигнато от майсторите от по-ранно време. Осветени от проблясъци, фигурите на светците в Теофан придобиват особен трепет, подвижност.

В изкуството на Теофан чудото винаги присъства невидимо. Наметалото на Мелхиседек обгръща фигурата толкова бързо, сякаш има енергия или е наелектризирана.

Иконата е изключително монументална. Фигурите се открояват в ясен силует на блестящ златист фон, лаконични, обобщени декоративни цветове звучат напрегнато: снежнобял хитонът на Христос, кадифено синият мафорий на Богородица, зелените одежди на Йоан. И въпреки че Теофан запазва живописния маниер на своите картини в иконите, линията става по-ясна, по-проста, по-сдържана.

В образите на Теофан - огромна сила на емоционално въздействие, те звучат трагичен патос. Острата драматургия присъства и в най-живописния език на майстора. Стилът на писане на Феофан е остър, стремителен, темпераментен. На първо място, той е художник и бърбори фигури с енергични, смели щрихи, наслагвайки ярки акценти, което придава на лицата треперещи, подчертава интензивността на изражението. Цветовата схема, като правило, е лаконична, сдържана, но цветът е наситен, тежък, а крехките остри линии, сложният ритъм на композиционната конструкция допълнително засилват общата изразителност на изображенията.

Стенописите на Теофан Гръцки са създадени на основата на познанието за живота, човешката психология. Те съдържат дълбок философски смисъл, ясно се усеща проницателен ум, страстен, кипящ темперамент на автора.

Иконите на Феофан почти не са оцелели до наши дни. Освен иконите от иконостаса на Благовещенския събор в Московския Кремъл, не знаем със сигурност нито едно негово стативно произведение. Въпреки това, с голяма степен на вероятност, на Феофан може да се припише забележителен Успение написано на обратната страна на иконата Донска Богородица.

AT Успение това, което обикновено се изобразява в иконите на този сюжет, е изобразено. На гробното легло на Мария са апостолите. Блестящата златна фигура на Христос със снежнобяло бебе - душата на Божията майка в ръцете й - се издига нагоре. Христос е заобиколен от синьо-тъмна мандала. От двете му страни има две високи сгради, смътно напомнящи двуетажни кули с опечалени в Псковската икона на Успение Богородично .

Апостолите на Теофан не са като строгите гръцки мъже. Те се скупчиха около леглото без особен ред. Не съвместна просветлена скръб, а личното чувство на всеки – объркване, изненада, отчаяние, тъжен размисъл за смъртта – се чете на простите им лица. Много дума не биха могли да видят мъртвата Мери. Един наднича леко през рамото на съседа си, готов всеки момент да наведе глава. Другият, сгушен в далечния ъгъл, наблюдава с едното си око какво става. Йоан Богослов почти се скри зад високо легло, гледайки отчаяно и ужасено зад гърба си.

Над леглото на Мария, над фигурите на апостолите и светиите, Христос, сияещ в злато, се издига с душата на Божията майка в ръцете си. Апостолите не виждат Христос, неговата мандала вече е сфера на чудотворното, недостъпна за човешкото око. Апостолите виждат само мъртвото тяло на Мария и тази гледка ги изпълва с ужас пред смъртта. тях, земни хора , не е дадено да се знае тайната вечен живот Дева Мария. Единственият, който знае тази тайна, е Христос, защото той принадлежи на два свята едновременно: божествения и човешкия. Христос е пълен с решителност и сила, апостолите - с мъка и вътрешни сътресения. Остър звук на цветове Успение сякаш разкрива изключителната степен на духовно напрежение, в което се намират апостолите. Не абстрактна, догматична идея за блаженството отвъд гроба и не езически страх от земно, физическо унищожение, а интензивно размишление върху смъртта, умно чувство , както е наречено такова състояние през 11 век – такова е съдържанието на чудната икона на Теофан.

AT Успение Теофан е детайл, който сякаш концентрира драмата на разиграващата се сцена. Тази свещ гори на леглото на Божията майка. Тя не беше вътре десятък успение , нито в Пароменски . AT десятък успение Червените обувки на Мария са изобразени на стойката до леглото и в Пароменски - скъпоценен съд - наивни и трогателни детайли, които свързват Мария със земния свят. Поставена в самия център, на същата ос като фигурата на Христос и херувима, свещта в иконата на Теофан изглежда е изпълнена с особено значение. Според апокрифната традиция Мария я запалила, преди да научи от ангел за смъртта си. Свещта е символ на душата на Божията майка, сияеща на света. Но у Теофан това е нещо повече от абстрактен символ. Треперещият пламък сякаш дава възможност да се чуе отекващата тишина на траура, да се усети студът, тишината на мъртвото тяло на Мария. Мъртвото тяло е като изгорял, охладен восък, от който завинаги се е изпарил огънят - душата на човек. Свещта изгаря, което означава, че времето на земното сбогуване с Мария приключва. След няколко мига сияещият Христос ще изчезне, неговата мандорла, закрепена като ключов камък, огнен херувим. В световното изкуство има много произведения, които с такава сила биха ви накарали да почувствате движението, преходността на времето, безразличен към това, което брои, неумолимо водейки всичко към край.

Деисисът на Благовещенската катедрала, независимо кой е ръководил създаването му, е важно явление в историята на древноруското изкуство. Това е първият Деисис, достигнал до нашето време, в който фигурите на светците са изобразени не до кръста, а в целия им ръст. От него започва истинската история на т. нар. руски висок иконостас.

Деесисният слой на иконостаса на катедралата Благовещение е брилянтен пример за изобразително изкуство. Особено забележителна гама от цветове, която се постига чрез комбинация от дълбоки, наситени, богати на нюанси на цветовете. Изтънчен и неизчерпаем изобретателен колорист, водещият майстор на Deesis се осмелява дори на тонални съпоставки в рамките на един и същи цвят, оцветявайки например дрехите на Богородица в тъмно синьо и Нейната шапка в по-отворен светъл тон. Плътните, плътни цветове на художника са изящно сдържани, малко глухи дори в светлата част на спектъра. Тогава, например, неочаквано ярки черти на червено върху изображението на книгата и ботушите на Божията майка са толкова ефектни. Самият начин на писане е необичайно изразителен – широк, свободен и безпогрешно точен.

5. Стенописи на църквата "Спасител" на ул. Илина

Храмът "Преображение Господне" е изписан със стенописи четири години след построяването му. Единствената информация за тази картина се съдържа в Новгородската трета хроника, съставена в края на 17 век. Пространният вариант на хрониката (основният) гласи: „През лятото на 6886 г. Църквата на Господ Бог и Спасител на нашия Исус Христос е подписана в името на божественото Преображение по заповед на благородните и Бог- разобличен е любящ болярин Василий Данилович и улица Илина, подписан от гръцкия майстор Феофан по време на великото управление на княз Дмитрий Иванович и при Новгородския и Псковския архиепископ Алексей.

Уникалната новина от Новгородската трета хроника не принадлежи, както може да се предположи, на летописец от 14 век. М. К. Каргер убедително показа, че тази новина е безплатно копие на ктиторския надпис, който някога е бил в храма и след това е починал. Съставителят на Новгородската трета хроника, докато събира материал за летописите, които е замислил, отписва по-специално надписа в църквата на Спасителя. Възможните неточности, които биха могли да възникнат при възпроизвеждане на текста от XIV век през 70-те години на XVII век, не лишават новините за стенописите от историческа стойност. Няма причина да се съмняваме в неговата автентичност. Правилно фиксира както датата на изпълнение на стенописите, така и ктиторите, и името на майстора. От монументалния ансамбъл от стенописи в църквата „Преображение Господне“ до нас са достигнали произволни фрагменти, съставляващи само част от този изобразителен цикъл в оригиналния му вид. За съжаление не е възможно да се установи кога и при какви обстоятелства е изгубена картината. Вероятно унищожаването на картината е започнало още през 14-ти век, тъй като се знае за голям пожар на Търговската страна през 1385 г., когато всички църкви изгорели тук, с изключение на църквата на Богородица на Михалица: първата хроника, съвременник и очевидец на катастрофата. По време на реставрационните работи в църквата "Преображение Господне" през 30-те години на миналия век се забелязва, че големи атаки на древна мазилка на много места се попълват от друга, финозърнеста и жълтеникава маса, ръбовете на която понякога се припокриват със съседни участъци от античната мазилка с останки от живопис от 1378г. Тези петна не са боядисани и по едно време те, разбира се, до голяма степен разваляха общия вид на картината от XIV век, тъй като ярките им петна трябваше да изпъкват рязко на фона на оцелелите части от древната живопис . Ю. А. Олсуфиев предполага, че откритите от него цепки са направени през 17 или 18 век, тъй като те, както и древните стенописи, са били покрити с хомогенна мазилка от 19 век. Очевидно още през 17 и 18 век стенописите на Теофан са силно загубени и именно по това време започва период на периодични ремонти на античната сграда и нейното изписване. Дебело очертание на нова мазилка върху останките от стенописите от 1378 г. е направено, вероятно през 1858 г., когато редовните обновители на църквата на Спасителя са извършили голяма работа в храма. За да може мазилката да прилепне по-добре към подлежащите слоеве, оцелелите по това време стенописи на Теофан, както и техните допълнения, са покрити на места с произволни прорези. Стенописите на предолтарните стълбове, в диаконника и под хоровете са пострадали особено от прорези и други механични повреди. В купола и в платната обновителите от 1858 г. пребоядисват фигурите на предците и евангелистите; стените на основната сграда на храма са боядисани в зелено, колоните в розово, а обхватните арки са изрисувани със звезди на бял фон6. В ъгловата камера на хоровите кабини старинните стенописи не са били измазани, а само покрити с тънък слой от няколко вароса. Както често се случваше в Русия, научното внимание към стенописите на Теофан Гръцкият в църквата на Спасителя беше привлечено точно в момента, когато тя беше подложена може би на най-големи щети през всичките пет века на своето съществуване. Архимандрит Макарий, съставител на основното описание на новгородските старини и очевидец на варварския ремонт на църквата на Спаса през 1858 г., споменава например изображенията на Спасителя в купола и на Божията майка в ниша на западната фасада, „обновена” по негово време. За стенописите на купола, както и барабана, където можете да видите изображенията на ангели, серафими и двама пророци, тогава В. В. Суслов съобщава. Но следи от стенописи от XIV век се виждаха и в други части на църквата. „Древната живопис на храма, четем от В. В. Суслов, ... очевидно е запазена под цвета на стените му, тъй като на някои места се виждат признаци на свещени изображения.

Предложението на В. В. Суслов скоро накара изследователите на руското изкуство да започнат пробни отвори на стенописите на Теофан. Тези произведения съвпаднаха с увлечението на напредналите кръгове на обществото от древноруската живопис, в историята на която още тогава Новгород и известните художници, работещи в Новгород, с право отредиха изключителна роля. Успешен опит за почистване през 1910-1912 г. на стенописи от XIV век в друга новгородска църква, Теодора Стратилат<#"justify">Гръцки иконописец изписва фреска

6. Образци на Теофан Гръцки

Майчице. Икона на деисовата степен на иконостаса на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл

Теофан Гръцкият. Стенописи на църквата Преображение Господне на ул. Илина. Серафим между архангелите Рафаил и Михаил

Теофан Гръцкият. Стенописи на църквата Преображение Господне на ул. Илина. Главата на Абел

Теофан Гръцкият. Стенописи на църквата Преображение Господне на ул. Илина. Анфим (?) Никомедия. Стенопис на южния склон на свода, водещ към дякона

Те са боядисани:

Църквата на Преображение Господне на ул. Илина ( Новгород<#"226" src="doc_zip5.jpg" />

Спасен от Всевишния. Боядисване на купола на църквата Преображение на Спасителя на улица Илин Велики Новгород

Донската икона на Божията майка.

Свети Макарий Египетски

Свети Даниил Столпник

Икона на Деисис<#"190" src="doc_zip10.jpg" />

Йоан Кръстител<#"168" src="doc_zip11.jpg" />

Преображение<#"277" src="doc_zip12.jpg" />

Заключение

Съвременниците бяха изумени от оригиналността на мисленето на великия художник, свободния полет на творческото му въображение. „Когато е изобразявал или рисувал всичко това, никой не го е виждал да гледа образците, както правят някои наши иконописци, които в недоумение непрекъснато ги надничат, поглеждайки напред-назад и не толкова рисуват с бои, колкото търсят мостри. Той, изглежда, рисува с ръцете си, докато самият той ходи безпристрастно, разговаря с тези, които идват и мисли за възвишените и мъдрите с ума си, но с чувствени очи вижда разумна доброта.

Византийският майстор намери втори дом в Русия. Неговото страстно, вдъхновено изкуство е в унисон с отношението на руския народ, оказва ползотворно влияние върху съвременния Феофан и следващите поколения руски художници.

Списък на използваната литература

1. Любимов Л. Изкуството на Древна Русия. М., 1981.

Лазарев В. Н. История на византийската живопис. М., 1986.

Писмо на Епифаний Мъдри до Кирил Тверски // Паметници на литературата на древна Русия XVI - сер. XV век. М., 1981.

Оболенски Д. Византийската общност на народите. М., 1998г.

Муравьов А. В., Сахаров А. М. Очерци по история на руската култура през 9-17 век. М., 1984.

Арган Дж.К. Изкуството на Византия и варварските племена през Средновековието. /История на италианското изкуство. - М.: Дъга, 1990.

Грабар И.Е. За древното руско изкуство. - М.: Наука, 1966.

Лазарев В.Н. Теофан Гръцкият. - М., 1961.

Угринович Д.М. Религиозното изкуство и неговите противоречия. /

Изкуство и религия. - М.: Издателство за политическа литература, 1983

Обучение

Имате нужда от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят уроци по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениекато посочите темата в момента, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Статията е посветена на кратка биография на Теофан Гръцки, известния средновековен майстор, византийски и славянски иконописец, автор на множество стенописи.

Биография на Феофан: ранни години и преместване в Русия
Теофан е роден около 1340 г. във Византия, където започва своята дейност. Произведенията на майстора от този период практически не са запазени. Съдейки по оцелелия писмен източник, той участва в украсата на около 40 византийски църкви. Той се премества в Русия, вероятно като част от църковна мисия.
През 1370 г. Феофан се установява в Новгород, където участва в работата по украсата на църквата на Спасителя. Заслугата на майстора е главното изображение на храма - Всемогъщият Спасител, той е и автор на много картини и стенописи. Църквата на Спасителя е единственото оцеляло произведение на изкуството, делото, върху което е документирано Феофан. Това дава основание да се съди за особеностите на художествения стил на автора и дава възможност за сравнителен анализ да се определи авторството му в други произведения. Маниерът на Феофан е много индивидуален, изображенията са направени с голяма художествена яркост и размах, липсват детайли. Забележимо голямо творчество на майстора върху изображението на лицата, което може да се използва за преценка на дълбокия философски смисъл на стенописите, разбирането на Феофан за човешката психология.
Изследователите отбелязват, че Феофан е присъщ на отричането на оптимизма. Човек, според господаря, първоначално е грешен, следователно, със страх и робство, той трябва покорно да слуша божественото проявление и да чака решението на съдбата си от него. Цветовата палитра на стенописите не е богата, което подчертава аскетичния им характер.
Творчеството на Феофан оказа голямо влияние върху новгородското изкуство. Неговите традиции са отразени в произведенията на много славянски майстори в областта на иконописа и църковната живопис. Влиянието на Теофан се проследява и в дизайна на литературните паметници на древния Новгород.
Следващият етап от житейския път на майстора е слабо известен. Има информация, че е живял в Нижни Новгород, Серпухов. Творбите от този период не са оцелели до наши дни.

Биография на Феофан: Московски период
През 90-те години. 14 век Феофан се премества в Москва, където активно се занимава с това, което обича: рисува икони, рисува църкви и частни къщи на знатни хора. Занимава се с дизайн на писмени произведения. На гърка или на неговите ученици се приписва работата върху двете известни евангелия от този период. При декорирането на жилищни помещения, освен църковни предмети, майсторът използва и светски изображения.
Съдейки по писмени източници, Феофан твърдо се установява в Москва и вероятно създава собствена работилница, набираща студенти. Майсторът, заедно с А. Рубльов, участва в създаването на иконостаса на катедралата Благовещение. Съвместното творчество на двамата велики майстори на епохата, изразено в съчетание на византийски и местни руски традиции, става основа за формирането на класическата руска иконопис.
Няма абсолютно достоверна информация кои икони са рисувани от Теофан. Обикновено му се приписва създаването на иконите "Преображение Господне", "Успение Богородично" и някои други. Иконописният стил на майстора се различава от неговата стенописна работа. В иконите няма изразителност, те са направени в духа на голяма скръб. В творбите ясно се проявява индивидуалността на Феофан, те не са строго канонични и са подобни на портретни изображения. Въпреки това вековната византийска църковна традиция е ясно проследена в тези икони.
Точната дата на смъртта на Феофан не е известна. Предполага се, че това се е случило около 1410 г.
Дейността на Теофан Гръцки има голямо влияние върху историята на древноруското изкуство. Важен фактор е, че майсторът се премества в Русия в зряла възраст, като вече има богат опит във Византия. Той става един от онези, които укрепват културните византийско-руските контакти, е проводник и носител на богата византийска култура.
Русия беше пряк наследник на мощна империя и се стреми да имитира нейните постижения. Следователно дейността на Теофан била органично вплетена в оригиналното славянско изкуство и не изглеждала чужда. Произведенията на Феофан бяха популярни и станаха модели за много следващи руски майстори.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Санкт Петербургски хуманитарен университет на профсъюзите

КИРОВСКИКЛОН

ТЕСТ

Надисциплинаисторияизкуства

ТЕМА: Творчеството на Теофан Гръцки

Въведение

1. Биография на създателя

2. Творчеството на Теофан Гръцки

2.1 Иконография

Заключение

Библиография

Въведение

Теофан Гъркът идва в Русия като зрял, утвърден господар. Благодарение на него руските художници имаха възможността да се запознаят с византийското изкуство, изпълнено не от обикновен занаятчия, а от гений.

Руснаците били поразени от неговия дълбок ум и образование, което му спечелило славата на мъдрец и философ. „Славен мъдрец, много хитър философ... и сред зографите – първият художник“, пише за него Епифаний. Прави впечатление също, че докато работи, той никога не проверява образците („тетрадки“). Теофан даде пример на руснаците за изключителна творческа смелост. Твореше спокойно, свободно, без да гледа оригиналите. Той не пишеше в монашеско уединение, а публично, като брилянтен художник-импровизатор. Той събра около себе си тълпи от почитатели, които гледаха с възхищение в начертаното му писане. В същото време той забавляваше публиката със сложни истории за чудесата на Константинопол. Така се дефинира в съзнанието на руснаците новият идеал на художника – изограф, създател на нови канони.

Целта на контролната работа е да се разгледа делото на Теофан Гръцки

задачи:

Научете биографията на Теофан Гръцки

Помислете за работата на Теофан Гръцкия

Помислете за иконографията на Теофан Гръцки

1. Житие на Теофан Гръцки

Теофамнес Гръцкият (около 1340 - около 1410) - великият руски и византийски иконописец, миниатюрист и майстор на монументални стенописи.

Теофан е роден във Византия (оттук и прозвището гръцки), преди да пристигне в Русия, работи в Константинопол, Халкидон (предградие на Константинопол), генуезка Галата и Кафе (днес Феодосия в Крим) (стенописите не са запазени). Вероятно е пристигнал в Русия заедно с митрополит Киприан.

Теофан Гъркът се установява в Новгород през 1370 г. През 1378 г. започва работа по изографисването на църквата Преображение Господне на улица Илина. Най-грандиозното изображение в храма е гръдният образ на Всемогъщия Спасител в купола. Освен купола, Феофан рисува барабана с фигурите на праотците и пророците Илия и Йоан Кръстител. До нас са достигнали и стенописите на апсидата - фрагменти от чина на светиите и "Евхаристия", част от фигурата на Богородица на южния олтарен стълб, и "Кръщение", "Рождество Христово", "Среща “, „Проповед на Христос към апостолите” и „Слизане в ада” върху сводове и прилежащи стени. Най-добре запазените стенописи на параклиса Троица. Това е орнамент, челни фигури на светци, полуфигура на „Знамението” с предстоящи ангели, трон с четирима светци, приближаващи се към него и в горната част на стената Столпниците, старозаветната „Троица”, медальони с Йоан Лествичник, Агатон, Акакий и фигурата на Макарий Египетски.

Теофан Гръцкият остави значителен принос в новгородското изкуство, по-специално майсторите, които изповядват подобен мироглед и отчасти приемат маниера на майстора, са майсторите, които рисуват църквите „Успение Богородично“ на Волотово поле и Теодор Стратилат на Крийк. Живописът в тези храмове наподобява стенописите на църквата "Спасител на Илин" по свободния си начин, принципа на изграждане на композиции и избора на цветове за боядисване. Споменът за Теофан Гръцкият е останал в Новгородските икони - в иконата "Отечество" (XIV век) има серафими, копирани от стенописите на църквата на Спасителя на Илин, в отличителния знак "Троица" от четириделната икона от XV век могат да се проследят паралели с „Троицата” на Теофан, а също и в няколко други произведения. Влиянието на Теофан е видимо и в новгородската книжна графика, в дизайна на ръкописи като „Псалтирът на Иван Грозни“ (последното десетилетие на XIV век) и „Погодински пролог“ (втората половина на XIV век).

2. Творчеството на Теофан Гръцки

Теофан Гръцкият е един от византийските майстори. Преди да пристигне в Новгород, художникът е изрисувал над 40 каменни църкви. Работил е в Константинопол, Халкидон, Галата, Кафа. Притежавайки голям изобразителен талант, Феофан рисува фигури с широки щрихи. Върху оригиналната подложка той приложи наситени бели, синкаво-сиви и червени акценти. Лики пише на тъмнокафява подложка, изсветлявайки сенките и потъмнявайки акцентите. Моделирайки лица, Феофан завършва писмото, като прилага бели отблясъци понякога в сенчестите части на лицето. Много изследователи смятат, че творчеството на Теофан е свързано с Палеологския Ренесанс, включително с учението за Исихия.

Първите си произведения Теофан Гръцки прави в Русия в Новгород. Това са стенописите на катедралата Преображение Господне на ул. Илина, сред които е бюстът на Спасителя Вседържител в централния купол. Най-добре са запазени стенописите в северозападната част на храма. Основното в картината е възвисяването на аскетичния подвиг, очакването на апокалипсиса. В оцветяването на Теофан тъмните тонове придобиха специална звучност, художникът моделира формата с ярки щрихи от бели тонове - пропуски. По-късно гръкът работи в Нижни Новгород, като участва в създаването на иконостаси и стенописи в Спаската катедрала, които не са оцелели до нашето време. Теофан Гръцкият се споменава за първи път в Москва през 1395 г. Изработката на двустранната икона „Донска Богородица” се свързва с работилницата на Феофан, на обратната страна на която е изобразено „Успение Богородично”. Образът на Мария е даден в тъмни топли цветове, формите са внимателно обработени. В фреската "Успение Богородично" Теофан намалява броя на персонажите, на тъмносин фон - Христос, Богородица, облечена в златен хитон, полегнала на смъртния си одър. В Спасо-Преображенската катедрала на Переяслав-Залесски Феофан рисува църквата на Архангел Михаил през 1399 г., а през 1405 г. - катедралата Благовещение заедно с Андрей Рубльов. Иконостасът Благовещение е най-старият от руските иконостаси, оцелели до наши дни.

2.1 Иконография на Теофан Гръцки

Иконописът се появява в Русия през 10 век, след като през 988 г. Русия приема нова религия от Византия – християнството. По това време в самата Византия иконописът най-накрая се превърна в строго легализирана, призната канонична система от изображения. Поклонението на иконата се е превърнало в неразделна част от християнското учение и поклонение. Така Русия получи иконата като една от „основите“ на новата религия.

Крайният израз на свободната мисъл в Русия през 14 век. ереста на Стриголниците започва в Новгород и Псков: те учат, че религията е вътрешна материя на всеки и че всеки човек има право да бъде учител на вярата; те отричаха църквата, духовно, църковните обреди и тайнства, призоваваха хората да не се изповядват пред свещениците, а да се покаят за греховете на „влажната майка земя”. Изкуството на Новгород и Псков през 14 век като цяло ярко отразява нарастващото свободомислие. Художниците се стремят към изображения, които са по-живи и динамични от преди. Има интерес към драматични сюжети, пробужда се интересът към вътрешния свят на човек. Художественото търсене на майсторите от 14-ти век обяснява защо Новгород може да се превърне в място на дейност на един от най-бунтовните художници от Средновековието - византийският Теофан Гръцкият.

Достатъчно е да сравним стареца Мелхиседек от тази църква с Йона от Сковородския манастир, за да разберем какво зашеметяващо впечатление трябва да е направило изкуството на Теофан върху руските му съвременници. Героите на Феофан не само външно не си приличат, те живеят, проявяват се по различни начини. Всеки герой на Теофан е незабравим човешки образ. Чрез движения, пози, жестове художникът знае как да направи видим „вътрешния човек”. Сивобрадият Мелхиседек с величествено движение, достойно за потомък на елините, държи свитък с пророчество. В неговата поза няма християнско смирение и благочестие.

Иконата е изключително монументална. Фигурите се открояват в ясен силует на блестящ златист фон, лаконичните, обобщени декоративни цветове звучат напрегнато: снежнобялата туника на Христос, кадифено синият мафорий на Божията майка, зелените дрехи на Йоан. И въпреки че Теофан запазва живописния маниер на своите картини в иконите, линията става по-ясна, по-проста, по-сдържана.

Иконите на Феофан почти не са оцелели до наши дни. Освен иконите от иконостаса на Благовещенския събор в Московския Кремъл, не знаем със сигурност нито едно негово стативно произведение. Въпреки това, с голяма степен на вероятност, забележителното „Успение Богородично“, изписано на обратната страна на иконата „Богородица от Дон“, може да се припише на Теофан.

„Успение“ изобразява това, което обикновено се изобразява в иконите на този сюжет. На гробното легло на Мария са апостолите. Блестящата златна фигура на Христос със снежнобяло бебе - душата на Божията майка в ръцете й - се издига нагоре. Христос е заобиколен от синьо-тъмна мандала. От двете му страни има две високи сгради, смътно напомнящи двуетажни кули с опечалени в псковската икона „Успение Богородично”.

Над леглото на Мария, над фигурите на апостолите и светиите, Христос, сияещ в злато, се издига с душата на Божията майка в ръцете си. Апостолите не виждат Христос, неговата мандала вече е сфера на чудотворното, недостъпна за човешкото око. Апостолите виждат само мъртвото тяло на Мария и тази гледка ги изпълва с ужас пред смъртта. На тях, "земните хора", не е дадено да знаят тайната на "вечния живот" на Мария. Единственият, който знае тази тайна, е Христос, защото той принадлежи на два свята едновременно: божествения и човешкия. Христос е пълен с решителност и сила, апостолите - с мъка и вътрешни сътресения. Резкият звук на цветовете на Успение Богородично сякаш разкрива изключителната степен на духовно напрежение, в което се намират апостолите. Не абстрактна, догматична идея за блаженството отвъд гроба и не езически страх от земно, физическо унищожение, а интензивно размишление върху смъртта, „умно чувство“, както се нарича такова състояние през 11 век - т.е. съдържанието на чудната икона на Теофан.

В „Успение Богородично“ на Теофан има детайл, който сякаш концентрира драмата на разиграващата се сцена. Тази свещ гори на леглото на Божията майка. Тя не беше нито в „Десятко Успение”, нито в „Пароменски”. В Успение на десятъка червените обувки на Мария са изобразени на стойка близо до леглото, а в Пароменски е изобразен скъпоценен съд - наивни и трогателни детайли, които свързват Мария със земния свят. Поставена в самия център, на същата ос като фигурата на Христос и херувима, свещта в иконата на Теофан изглежда е изпълнена с особено значение. Според апокрифната традиция Мария я запалила, преди да научи от ангел за смъртта си. Свещта е символ на душата на Божията майка, сияеща на света. Но у Теофан това е нещо повече от абстрактен символ. Треперещият пламък сякаш дава възможност да се чуе отекващата тишина на траура, да се усети студът, тишината на мъртвото тяло на Мария. Мъртвото тяло е като изгорял, охладен восък, от който завинаги се е изпарил огънят - душата на човек. Свещта изгаря, което означава, че времето на земното сбогуване с Мария приключва. След няколко мига сияещият Христос ще изчезне, неговата мандорла, закрепена като ключов камък, огнен херувим. В световното изкуство има много произведения, които с такава сила биха ви накарали да почувствате движението, преходността на времето, безразличен към това, което брои, неумолимо водейки всичко към край.

Заключение

Известно е, че в Русия Теофан Гъркът е участвал в изографисването на десетки църкви. За съжаление повечето му творби са загубени. За съжаление не е известно дали той самият или неговите ученици притежават редица първокласни произведения, приписвани му. Със сигурност се знае само, че той е нарисувал църквата Преображение на Спасителя в Новгород.

Общоприето е творчеството на Теофан Гръцки да се класифицира като феномен на руската култура. Но всъщност той беше човек с изключително византийска култура и като мислител, и като художник. Той е последният византийски мисионер в Русия. Неговите творби принадлежат към миналия XIV век, увенчавайки неговите постижения. По своята същност те бяха трагични, тъй като изразяваха мирогледа за упадъка на Византийската империя, бяха пропити от апокалиптични предчувствия за неизбежната смърт на Светото Православно Царство. Те бяха пълни с пророчества за възмездие срещу гръцкия свят, патос на стоицизма.

Разбира се, такава картина беше в унисон с напускащата Златна Орда Русия. Но това абсолютно не отговаряше на новото настроение, мечтите за по-светло бъдеще, за зараждащата се мощ на Московското царство. В Новгород творчеството на Феофан предизвика възхищение и подражание. Победоносна Москва го посрещна благосклонно, но с четката на Андрей Рубльов одобри различен стил на рисуване - "светло радостен", хармоничен, лиричен и етичен.

Теофан е последният подарък на византийския гений за руснака. „Руският византиец”, експресивно-издигнатият гръцки, мрачният „Микеланджело на руската живопис” е заменен от „Рафаело” – Андрей Рубльов.

Библиография

1. Алпатов М. В . Теофан Гръцкият. Изобразително изкуство [Текст] / М.В. Алпатов. М.: 1900. 54 с.

2. Черни В. Д. Изкуството на средновековна Русия [Текст] / В.Д. Черен. Москва: Хуманитарен издателски център ВЛАДОС, 1997. 234 с.

3. Писмо от Епифаний Мъдри до Кирил Тверски [Текст] / Паметници на литературата на Древна Русия XVI - сер. XV век. М., 1981. 127 с.

4. Лазарев В.Н. Теофан Гръцки [Текст] / В. Н. Лазарев. М., 1961. 543 с.

5. Муравьов А. В., Сахаров А. М. Очерци по история на руската култура през IX-XVII век. [Текст] / А. В. Муравиева, А. М. Сахаров. М., 1984. 478 с.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Животът и делото на Теофан Гръцки - великият руски и византийски иконописец, миниатюрист и майстор на монументална стенопис. Първата му работа в Новгород е стенописът в църквата Преображение Господне. Образци на Теофан Гръцки.

курсова работа, добавена на 12/01/2012

Биографии на Андрей Рубльов и Теофан Гръцки, съставени въз основа на летописни свидетелства. Анализ на системата от ценностни ориентации на големите иконописци, различия в светогледите. Особености на изписването на иконата/стенописа „Троица” от двамата майстори.

отчет, добавен на 23.01.2012 г

Изкуството на Теофан Гръцки. Анализ, влиянието му върху историята на руската иконопис. Образи, стил и съдържание на неговите произведения. Творчеството на художника Андрей Рубльов. Философската концепция на иконата "Троица" - най-високото творческо постижение на художника.

резюме, добавен на 21.04.2011

Сведения за Теофан Гръцки в писмо на неговия съвременник, древноруския писател Епифаний Мъдри, до игумен Кирил. Стенописи от Теофан Гръцки в църквата на Йоан Евангелист във Феодосия. Изписване на московски църкви от 1395 до 1405 г., изпълнение на светски поръчки.

презентация, добавена на 19.04.2011

Скъпоценни украси на църковна утвар, облекло на князе и боляри в Русия. Разцветът на руското иконообразно изкуство в епохата на най-големите руски светци. Значението в иконописта на цветовете на боите. Творчеството на Теофан Гръцки и Андрей Рубльов, древни принципи на композициите.

резюме, добавен на 28.01.2012

Причини за иконоборството във Византия и последствията от него. Трансформация на византийския иконописен канон към по-нататъшен субективизъм. Влияние на Византия върху културата на Древна Русия. Творчеството на художниците Теофан Гръцки и Андрей Рубльов.

резюме, добавен на 21.03.2012

Началото на писането на руски летописи е представяне на исторически събития в хронологичен ред. Литературни произведения, публицистика и книгопечатане на Киевска Рус. Творчеството на Теофан Гръцки и Андрей Рубльов. Живопис и архитектура на Древна Русия.

презентация, добавена на 31.05.2012

Неадекватността на ранната икона на християнския мироглед. Последици от иконоборческото движение. Основи на византийския изобразителен канон. Национален стил на руската иконопис от края на XIV - началото на XV век. Творчеството на Теофан Гръцки и Андрей Рубльов.

резюме, добавено на 10.05.2012

Културно и духовно наследство на древните източни славяни. Характеристики на епохата: краят на татаро-монголското иго, образуването на Московската държава. Творчеството на великия иконописец Теофан Гръцки. Андрей Рубльов. Строителството на Московския Кремъл през XV век.

резюме, добавен на 01.10.2008

Изкуството на Новгород и Псков от XIV-XV век. Монументална живопис на Теофан Гръцки. Новгородска иконопис от XIV-XV век. Характеристики на изкуството на Твер. Архитектурата на Новгород и Псков от XIV-XV век. Мелетовски стенописи в църквата "Успение Богородично" в Мелетово.

Теофан Гръцкият беше не само изкусен средновековен художник, но и ярка личност.

Той е роден във Византия, датите на живота на художника са само предполагаеми: 1340-1410. Повече от 30 години работи в Русия - първо във Велики Новгород, Нижни Новгород, Переславл-Залесски, Коломна, след това в Москва. Древноруският писател Епифаний Мъдри в писмото си до Кирил, архимандрит на Тверския Спасо-Афанасевски манастир, съобщава, че Теофан е изрисувал четиридесет църкви в Константинопол, Галата, Кафе (дн. Феодосия) и други градове, т.е. той пристига в Русия като завършен майстор.
Теофан е роден, вероятно, в Константинопол (Византия). Във връзка с произхода си той получава прякора „гръцкият“ в Русия. За него са запазени малко сведения, главно това са отделни факти, изложени в летописите, както и посоченото писмо на Епифаний Мъдри.

Велики Новгород

Църквата на Преображение Господне
През 1370-те години Феофан пристига в Новгород Велики и рисува църквата Преображение на Спасителя на улица Илин. Стенописите на църквата Преображение Господне са първото известно произведение на Теофан в Русия. Тези стенописи са достигнали до нас само под формата на фрагменти. Най-добре са запазени стенописите на купола: Пантократор (Всемогъщият), фигури на архангели и шесткрили серафими. В барабана на купола има фигури на предците в цял ръст.

Теофан Гръцкият. Пантократор (Христос). От Уикипедия
Огненият поглед на Христос Пантократор среща влизащите в храма вече на прага му. Сякаш светкавица проблясва от пронизващите му очи: „Огън дойдох да пратя на земята“ (Евангелие от Лука: 12:49).
Барабанът изобразява праотците Адам, Авел, Сит, Енох, Ной, Мелхиседек, както и пророците Илия и Йоан Кръстител (Предтеча).

Теофан Гръцкият. пророк Илия
Най-добре запазените стенописи са разположени на хоровете на параклиса Троица: Троица и фигурата на св. Макарий Египетски, редица медальони с фигури на светци и пет стълба.

Теофан Гръцкият. Даниел Стилийт
Образите, създадени от Теофан, изненадват със смели художествени решения: те не са безстрастни, както изисква иконописният канон, а, напротив, са пълни с чувства. Те се отличават с вътрешна сила, огромна духовна енергия. В образите на стълбове Теофан изразява идеала си за одухотворен аскет. Светлината на върховете на пръстите на Даниил Столпник, отблясъците по дрехите, в очите и косата създават впечатлението за физическо усещане за светлина от този подвижник. Наречен е Столник, защото прекарва много години в молитва на висок стълб. Животът на Даниил Столпник съобщава, че той е бил удостоен от Бога с дара на чудеса и изцеление.

Теофан Гръцкият. Макарий Египетски
Макарий е роден около 300 г. в Долен Египет. В ранна възраст по молба на родителите си се жени, но рано овдовява. След смъртта на жена си Макарий се задълбочава в изучаването на Свещеното писание. И след смъртта на родителите си, той се оттегли в пустинята и стана послушник при стар отшелник, който живееше там. Той е ръкоположен в духовенство (духовник), но натежава от полученото достойнство, напуска селото и се оттегля съвсем сам в пустинята.
Издължената фигура на аскета Макарий Египетски е цялата обгърната от светлина, като бял пламък. Той е изобразен в поза на приемане на благодатта, откритост пред Бога. Свети Макарий живее в Светлината, той самият е тази Светлина. Потопил се в Светлината, той все пак не се разтваря в нея, а запазва своята личност. Но тази личност се трансформира от Божествената светлина.

Стенописите на църквата "Преображение Господне" са сред най-големите произведения на световното средновековно изкуство.

Нижни Новгород

Феофан пристига тук през 1380-те години. Градът е опустошен и буквално опожарен от татаро-монголите през 1378 г. Налага се възстановяване на храмовете. Смята се, че Феофан може да нарисува Спаската катедрала и катедралната църква на манастира Благовещение. Но тези картини не са запазени.

Коломна

Тук Феофан е бил вероятно през 1392 г. и е участвал в изографисването на катедралата Успение Богородично, построена през 1379-1382 г. Стенописите на този храм също не са оцелели.

Москва

В началото на 1390 г. Феофан пристига в Москва, а по-нататъшната му дейност е свързана с Москва, където рисува църкви и създава икони. В Москва Теофан Гръцки показа своята стойност и в книжната графика: миниатюрите на Хитрово евангелие (края на 14 век) и евангелието на Фьодор Кошка (края на 14 - началото на 15 век) наподобяват творбите на византийския майстор. Изкуствоведите спорят дали Феофан е бил учител на Андрей Рубльов. Известно е, че те са работили заедно и това не може да не повлияе на формирането на младия майстор. След заминаването на великия грък именно той ще определи пътищата на древноруското изкуство.
Според писмото на Богоявление и текста на Троицката хроника Феофан украсява три църкви в Московския Кремъл.
През 1395 г. заедно със Симеон Черни и неговите ученици изписва църквата „Рождество Богородично“, която не е оцеляла.
През 1405 г. Теофан Гръцкият, заедно с Прохор от Городец и Андрей Рубльов, работят в катедралата Благовещение - катедралната църква на Василий I. Тези стенописи не са запазени. Но иконостасът на катедралата Благовещение на Московския Кремъл е запазен, много икони се считат от експертите за надеждни произведения на Теофан.

Икони на Теофан Гръцки

За авторството на иконите обикновено се казва: „Приписва се“ на един или друг иконописец. Защо е така? Защото в древността авторите не са подписвали своите произведения. Установяването на авторството на анонимна творба, времето и мястото на нейното създаване се нарича признание.
Иконата „Донската Богородица“ е пренесена в катедралата „Благовещение“ от катедралата „Успение Богородично“ в Коломна и принадлежи на четката на Теофан Гръцки или на един от майсторите от неговия кръг.

Иконата „Дон Богородица“ се отнася до един от многото варианти на „Нежност“, поради което понякога я наричат „Богородица на Донската нежност“. Епитетът "Донская" е свързан с легендата за чудотворната помощ на образа на армията на княз Дмитрий Иванович (Донской) в Куликовската битка през 1380 г.

Икона "Дон Богородица" - двустранна, на гърба "Успение Богородично".

Лицевата страна на иконата (1382-1395). Държавна Третяковска галерия (Москва)
На 3 юли 1552 г., преди похода на Казан, Иван Грозни се моли пред Донската икона. Той го взе със себе си на поход, а след това го постави в Благовещенската катедрала на Московския Кремъл.

Икона на Теофан Гръцки "Успение Богородично" (1392 г.). Оборот на Донската икона на Божията майка
На Теофан Гръцки се приписва и иконата на Преображение Господне. Това беше храмово изображение на Преображенската катедрала на град Переславл-Залесски. Съвременната резолюция на комисията по атрибуция на Третяковската галерия отрича нейното авторство, а иконата се счита за дело на „неизвестен иконописец“.

Икона Преображение на Исус Христос пред учениците на планината Тавор (ок. 1403 г.). Държавна Третяковска галерия (Москва)
„След като минаха шест дни, Исус взе Петър, Яков и Йоан, брат му, и ги изведе на висока планина сами, и се преобрази пред тях; и лицето Му сияеше като слънце, и дрехите Му станаха бели като светлина. И ето, Моисей и Илия им се явиха, разговаряйки с Него. При това Петър каза на Исус: Господи! за нас е добре да сме тук; ако искаш, тук ще направим три скинии: една за теб, една за Мойсей и една за Илия. Докато той още говореше, ето, светъл облак ги осени; и ето, глас от облака, който казва: Този е Моят възлюбен Син, в Когото е по Моето благоволение; Слушай го. И като чуха учениците, паднаха на лицата си и много се уплашиха. Но Исус, като се приближи, докосна ги и каза: Станете и не се страхувайте. И когато вдигнаха очи, не видяха никого, освен сам Исус. И когато слизаха от планината, Исус им забрани, като каза: Не казвайте на никого за това видение, докато Човешкият Син не възкръсне от мъртвите” (Евангелие от Матей, 17:1-9).

Яркият и своеобразен характер на картината е подобен на стила на Феофанов: темперамент, огнен звук от светлина, изразителен маниер на рисуване. Но характерът на образа на Спасителя е различен: лицето не е страшно, както в новгородските фрески, а милостиво, погледът е внимателен и кротък.
На иконата е изобразена планината Тавор, а на нейния връх е преобразеният Христос в бели одежди, обгърнат от сияние. До него са старозаветните пророци Илия и Мойсей, отдолу са падналите на земята апостоли Петър, Яков и Йоан Богослов, които са били свидетели на чудо. В средната част на иконата са изобразени две групи апостоли с Христос, изкачващи се на планината Тавор и слизащи от нея.
„Композицията на иконата е издължена във височина, което създава усещане за пространствена разлика между горната и долната зона, „висшия” свят и „долния” свят. В същото време противопоставянето на земното и небесното се преодолява с помощта на светлина, проникваща в цялото пространство на иконата, лежаща в широки блестящи равнини по хълмовете и дрехите на апостолите, проблясващи ярки отблясъци по лицата им ”( Шедьоври на Третяковската галерия: иконопис. М., 2012).
Тайната на Преображението се крие във факта, че апостолите не са пасивни съзерцатели на чудото на Преображението. Те самите се променят под влиянието на тази Светлина, стават различни.

Теофан в гръцки стил

Стилът на Теофан Гръцки се отличава с изразителност и експресивност. Неговите стенописи се характеризират с "курсивно писане": почти монохромна живопис, липса на детайли, но в същото време изображенията оказват силно въздействие върху зрителя.
В творчеството на Теофан Гръцкият е изразен византийският класически принцип (възпяване на земната красота като Божествено творение) и стремежът към духовен аскетизъм, отхвърлящ външното, ефектно, красиво.
Изкуството на Теофан Гръцки донесе в Русия концепцията за християнската символика: символ на Божествената светлина чрез предаване на бели отблясъци, пропуски. Ограничената гама от цветове символизира образа на монашеския отказ от многоцветния свят. Творческата личност на Теофан Гръцкия се проявява и в неговото революционно мислене, откъсване от каноните. Религиозните му преживявания са индивидуални и гравитират към монашеския аскетизъм.

Теофан Гръцкият е един от най-големите майстори на Средновековието. Неговите творби, изпълнени във Византия, не са оцелели. Всички негови известни произведения са създадени в Русия и за Русия, където той живее повече от тридесет години. Той запознава руснаците с най-високите постижения на византийската духовна култура, която по негово време преживява един от последните възходи и падения.

Малко сведения за Феофан се срещат в московските и Новгородските летописи, но особена стойност има писмо, написано около 1415 г. от московския духовен писател и художник Епифаний Мъдри до архимандрит Кирил от Тверския Спасо-Афанасиевски манастир. Посланието на Богоявление е интересно с това, че предоставя уникална възможност да добиете представа за принципите на работата на майстора. В посланието си той съобщава за съхраняваните от него четири евангелия, илюстрирани от Теофан и украсени с образа на Света София в Константинопол. Описанието на фигурата е дадено с много подробности. Когато изобразяваше или рисуваше всичко това, никой не го виждаше да гледа образците, както правят някои наши иконописци, които постоянно надничат с недоумение, гледайки тук-там, и не толкова рисува с бои, а разглежда образците . Той, изглежда, рисува с ръцете си, докато самият той постоянно ходи, разговаря с тези, които идват и мисли за възвишените и мъдри с ума си, но с чувствени очи вижда рационална доброта. Колкото и хора да говореха с него, той не можеше да не се удиви на ума си, на алегориите, притчи и хитрата му структура.

От съобщението се знае, че Теофан, грък по рождение, умишлен книжен иконописец и отличен зограф сред иконописците, е изписал повече от 40 каменни църкви в Константинопол, Халкидон, Галата, Кафе (Феодосия), както и на руска земя . В Новгород III хроника първото произведение на Теофан се споменава през 1378 г. Отнася се до картината от него на новгородската църква „Преображение на Спасителя“ на улица Илина – единственото дело на майстора, оцеляло до наши дни, което е документални доказателства и все още остава основен източник за преценка за неговото изкуство. Стенописите на църквата са запазени на фрагменти, така че системата на нейното изографисване може да бъде възстановена само частично.

В купола на храма има полуфигура на Христос Пантократор, заобиколен от архангели и серафими. В барабана има изображения на предците, включително Адам, Авел, Ной, Сет, Мелхиседек, Енох, пророците Илия, Йоан Кръстител. На кабините за хора в северозападната ъглова камера (параклис „Троица”) изображенията са по-добре запазени. Пътеката е изрисувана с изображения на светци, композиции на Дева Мария от Знамението с Архангел Гавраил, Поклонение на Жертвата, Троица. Маниерът на Феофан е ярко индивидуален, отличаващ се с изразителен темперамент, свобода и разнообразие в избора на техники. Формата е подчертано живописна, лишена от детайли, изградена с помощта на сочни и свободни щрихи. Приглушеният общ тон на картината контрастира с ярки бели отблясъци, като светкавици, осветяващи суровите, одухотворени лица на светците. Контурите са очертани от мощни динамични линии. Гънките на дрехите са лишени от детайлно моделиране, залегнали широко и твърди, под остри ъгли. Палитрата на майстора е скъперническа и сдържана, в нея доминират оранжево-кафяво, сребристо-синьо, отговарящи на напрегнатото духовно състояние на образите. Картината на Теофан е философска концепция в цветовете, освен това концепцията е доста тежка, далеч от обикновения оптимизъм. Неговата същност е идеята за глобалната греховност на човека пред Бога, в резултат на което той се оказа почти безнадеждно отстранен от него и може само да чака със страх и ужас пристигането на своя безкомпромисен и безмилостен съдия, чийто образ с изключителна строгост гледа на грешното човечество изпод купола на новгородския храм, - пише изследователят на руското средновековно изкуство В. В. Бичков. Теофан Гръцкият създава свят, изпълнен с драматизъм и напрежение на духа. Неговите светии са сурови, откъснати от всичко наоколо, задълбаващи се в съзерцанието на тишината – единствения път към спасението.

Художниците се опитаха да следват стила на Теофан в Новгород, рисувайки църквата на Теодор Стратилат на Потока, но като цяло индивидуалността на майстора се оказа изключителна за Русия - страна, далеч от духовния опит на Византия и търсеща своя собствен начин.

След 1378 г. Феофан очевидно работи в Нижни Новгород, но картините му от този период не са достигнали до нас. Приблизително от 1390 г. той е в Москва и за кратко в Коломна, където може да нарисува катедралата Успение Богородично, която по-късно е напълно преустроена. Тук, в катедралата, се е съхранявала известната по-късно светиня - иконата на Богородица от Дон (на гърба й - Успение Богородично), по-късно пренесена в Благовещенската катедрала на Московския Кремъл (сега в Държавната Третяковска галерия). Някои изследователи свързват изпълнението му с творчеството на Теофан Гръцки.

Майсторът прави няколко картини в Московския Кремъл: в църквата „Рождество Богородично“ с параклис „Свети Лазар“ (1395 г.), където Феофан работи заедно със Симеон Черни, в катедралите Архангел (1399 г.) и Благовещение (1405 г.) . Той рисува последния заедно с Андрей Рубльов и Прохор от Городец. В Кремъл Феофан участва в стенописите на съкровищницата на княз Владимир Андреевич и кулата на Василий I. Нито една от тези творби не е оцеляла. Възможно е Теофан Гръцкият да е участвал в създаването на икони от яруса на Деисис, който в момента се намира в катедралата Благовещение. Въпреки това, както е доказано от последните проучвания, този иконостас не е оригиналът, датиращ от 1405 г., а нивото на Деисис може да бъде преместено тук само след опустошителния пожар в Кремъл, възникнал през 1547 г. Във всеки случай иконите на Спасителя по сила, Богородица, Йоан Кръстител, Апостол Петър, Апостол Павел, Василий Велики, Йоан Златоуст разкриват такива черти на стил и такова високо техническо умение, които ни позволяват да приемем тук делото на велик майстор.

Маниерът на Теофан Гръцки в иконопис (ако се съгласим, че иконите от Деисисния слой на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл са рисувани от Теофан) се различава значително от стенописа. Това може да се обясни със спецификата на иконописта. Изображенията на нивото Deesis са впечатляващи и монументални. Почти двуметрови фигури, пълни с вътрешна значимост и самозадълбочаване, съставляват единна композиция, подчинена на един план - да въплъщават благодарствената молитва на светиите към Спасителя, създателя и владетеля на небесните сили, и тяхното ходатайство за човешката раса в деня на Страшния съд. Тази идея определи иконографското решение както на цялата група като цяло, така и на всяко изображение поотделно. Иконографията на чина води началото си от олтарните рисунки на византийски църкви и е тясно свързана с текстовете на основните молитви на литургията. Подобна програма от ранга на Деисис със Спасителя на власт впоследствие стана широко разпространена в руските иконостаси, но тук се появява за първи път.

За разлика от стенописите, изображенията на иконите не са толкова изразителни на външен вид. Тяхната драма и скръб сякаш са се задълбочили, разкривайки се в мекия блясък на лицата им, в приглушените цветове на дрехите им. Всяко лице по вид и израз на емоционалното състояние е ярко индивидуално, почти портретно. Контурите на фигурите са по-спокойни, в рисунката им по-ясно се вижда класическата традиция, датираща от античността. Иконите са нарисувани майсторски, използвайки сложни и разнообразни техники, които може да направи само изключителен майстор.