Мариинският театър донесе балета "Анна Каренина" в Москва. Той ще се бори за престижната награда "Златна маска". Преди 40 години Родион Шчедрин написа музиката и подари балета на Мая Плисецкая. Тя беше първата, която танцува Каренина. Сега основната част се изпълнява от три звезди. На сцената почти няма украса. Основното нещо е танцът, ярък и страстен.
Тя признава, че би мечтала да живее в 19-ти век, дори само заради подобни рокли и шапки. Екатерина Кондаурова, изгряваща звезда на Мариинския театър, има балетни обувки в огромна чанта, 6 чифта, колкото може да са ви необходими за това щуро ритъм изпълнение, и износен том на Толстой. Нейната Каренина е чувствена и егоистична.
Анна Каренина за примата на Мариинския театър Диана Вишнева е жена на ръба на нервен срив.
„Тя се измъчва между любовта към семейството си, към сина си и Вронски – това е жена, която е на ръба“, казва примабалерина на Мариинския балет, народната артистка на Русия Диана Вишнева.
Сама в тишината на балетния клас, Уляна Лопаткина е съсредоточена и замислена. Сигурен съм, че такива силни жени като нейната Каренина живеят днес и въпреки че носят дънки и карат коли, те все още мечтаят за истинска любов.
Още на премиерата в Санкт Петербург танцът й беше възхитен от този, за когото този балет е написан от Шчедрин преди 40 години. Първата Анна Каренина - Мая Плисецкая.
Хореографът Алексей Ратмански реши да танцува романа на Толстой от края. Анна вече не е жива. И Вронски си спомня тяхната всепоглъщаща страст, която започна с фатална среща на платформата. На сцената има минимум декори, а светът, в който съществуват Анна и други персонажи, е пресъздадена с помощта на видеопрожекции - гарата, къщата на Каренините, хиподрума. А самите събития се втурват с голяма скорост под звука на колела.
Железопътният вагон в естествен размер е пълноценен персонаж на трагедията и един от най-впечатляващите образи. Той ще се обърне към публиката с покрити със скреж прозорци, след това към уютния свят на първокласно купе. И е като да живееш собствения си живот.
Зад диригентската трибуна е маестро Валери Гергиев. В крайна сметка идеята му беше да постави на сцената на Мариинския театър модерната "Анна Каренина" - балет, който моментално се превърна в хит в цяла Европа.
„Струва ми се, че за театър Москва това също е до известна степен интересно пътуване през три представления, ако някой има късмета да види и трите“, каза Валерий Гергиев, народен артист на Русия, художествен ръководител на Мариинския театър. „Може би това ще бъде за феновете на балета интересно и, може би, в някои отношения дори завладяващо пътуване през едно и също представление три пъти.
Три Ани. Импулсивна - Диана Вишнева, страстна - Екатерина Кандаурова, величествена - Уляна Лопаткина - на сцената на театър Станиславски, три вечери подред любовната история на една жена ще бъде разказана от три прима Маринка - брилянтна и напълно различна.
Кое руско момиче не е мечтало за балет поне веднъж в живота си? Може да се нарече наше национално изкуство. Ние обожаваме балета и познаваме поименно почти всички първични и премиери на Болшой и Мариински театър.
В навечерието на Международния ден на балета - тази година той се чества за трети път - ви предлагаме да се полюбувате на най-добрите от най-добрите, богините на руския балет: Светлана Захарова, Диана Вишнева и Уляна Лопаткина.
Въплъщение на благодат и благодат
Както и желязна воля и непреклонен дух. Това е прима на Болшой театър и миланската Ла Скала—Светлана Захарова. Тя направи своя дебют в Мариинския театър на 17-годишна възраст и в продължение на двадесет години в кариерата й не е имало нито една грешка. Изпълнява успешно класически и модерен танц.
„Вече танцувах всички партии, за които можете да мечтаете, в различни издания. Например „Лебедово езеро“ се изпълняваше в повече от десет версии на различни сцени по света. Искам да експериментирам, да тествам възможностите на тялото си в нещо друго. Модерният танц е движение, което дава свобода. Класиката, от друга страна, има граници и правила, които не можеш да надхвърлиш.– сподели Светлана в интервю.
Какво най-много харесва Захарова в професията си? Според балерината тя е щастлива, докато се готви за представлението. Образци, репетиции. По това време тя понякога не спи през нощта - в главата й звучи музика.
Самата премиера вече не предизвиква толкова радост. Дори става малко тъжно, защото това, за което бях толкова подготвен, вече се случи.
Между другото, Светлана не се смята за звезда. "Аз съм просто човек, който оре всеки ден"тя казва.
Изискан и бърз в същото време
Примата на Мариинския театър и Американския балетен театър Диана Вишневатази година отпразнува своята 40-та годишнина. Но преди се смяташе, че кариерата на балерините е досадно мимолетна. Даяна не само постоянно радва феновете с премиери, но и организира международния фестивал Context.
Тя изпълнява както класически, така и съвременни танци. В интервю Вишнева призна, че комбинирането на различни направления в хореографията е като да научиш различен език. Миналата година Даяна дори направи филм, наречен Език – за езика на собствената й пластичност.
Вишнева говори за себе си преди всичко като упорит човек. Тя е сигурна: без постоянство и всеотдайност балетът не си струва да се мисли. „Колко жертви трябва да се правят всеки ден! Трябва да укротите тялото и ума си. Физически изтощителният труд е предпоставка, ако искате да постигнете нещо. "Трудният труд" не е хипербола. Трябва да можеш да летиш, да се рееш, да носиш красота, любов... Изкуството изисква голяма емоционална, морална и физическа сила от теб.”
Невероятно артистичен
Деликатен и в същото време смел... Прима-балерина на Мариинския театър, народната артистка на Русия Уляна Лопаткинаще отпразнува своята 43-та годишнина през октомври. Позната е на целия свят, но не обича да говори за себе си. Уляна е много практична и предпочита действието пред думите.
„Това не е Холивуд, в балета всичко е по-близо до точката. В балета всичко се доказва от работата. Работата е много трудна, физически, психически, емоционално трудна и има какво да се уважава за хората, които заемат висока позиция в балета - те оправдават това място с работата си "- отбеляза Лопаткина в интервю.
Уляна е наричана "икона на руския балет".
Но художникът изобщо не страда от звездна треска и вярва, че всеки от нас в определен смисъл може да бъде „икона“.
Ние носим святост в себе си. То се проявява в различна степен, но е потенциално присъщо на всички нас. Може би затова хората, които са особено чувствителни към изкуството, говорят за иконата. Така те формулират усещането, което може да са изпитали по време на представлението.
Един от най-старите и водещи музикални театри в Русия. Историята на театъра датира от 1783 г., когато е открит Театърът на камъка, в който се представят драматични, оперни и балетни трупи. Отделение за опера (певци П. В. Злов, А. М. Крутицки, Е. С. Сандунова и др.) и балет (танцьори Е. И. Андреянова, И. И. Валберх (Лесогоров), А. П. Глушковски, А. И. Истомина, Е. И. Колосова и др.) от драматичната трупа180. Поставени са чуждестранни опери, както и първите произведения на руски композитори. През 1836 г. е поставена операта „Живот за царя“ от М. И. Глинка, която отваря класическия период на руското оперно изкуство. Изключителни руски певци О.А.Петров, А.Я. През 1840-те години руската оперна трупа е изтласкана от италианеца, която е под патронажа на двора, и е преместена в Москва. Нейните изпълнения се възобновяват в Санкт Петербург едва от средата на 1850-те. на сцената на Цирковия театър, който е възстановен след пожар през 1859 г. (архитект A.K. Kavos) и открит през 1860 г. под името Мариински театър (през 1883-1896 г. сградата е реконструирана под ръководството на архитект V.A. Schroeter). Творческото развитие и формиране на театъра е свързано с изпълнението на опери (както и балети) от А. П. Бородин, А. С. Даргомижски, М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков, П. И. Чайковски (много произведения за първи път). Дейността на диригента и композитора Е. Ф. Направник (през 1863-1916 г.) допринася за високата музикална култура на колектива. Голям принос за развитието на балетното изкуство имат хореографите М. И. Петипа, Л. И. Иванов. Певците Е. А. Лавровская, Д. М. Леонова, И. А. Мелников, Е. К. Мравина, Ю. Ф. Платонова, Ф. И. Стравински, М. И. и Н. Н. Фигнери, Ф. И. Шаляпин, танцьорите Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, В. Ф. Нижински, А. П. Павлова, М. М. Фокин и др., включително А. Я. Головин, К. А. Коровин.
След Октомврийската революция театърът става държавен, от 1919 г. - академичен. От 1920 г. се нарича Държавен академичен театър за опера и балет, от 1935 г. - на името на Киров. Наред с класиката, театърът поставя опери и балети на съветски композитори. Певците И. В. Ершов, С. И. Мигай, С. П. Преображенская, Н. К. Печковски, балетистите Т. М. Вечеслова, Н. М. В. Лопухов, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, В. М. Чабукиани, А. Я. Чабукиани, А. Я. Шелест, диригенти, А. Я. Шелест, диригенти, дириж. А. Лоски, С. Е. Радлов, Н. В. Смолич, И. Ю. Шлепянов, балетмайстори А. Я. Ваганова, Л. М. Лавровски, Ф. В. Лопухов. По време на Великата отечествена война театърът беше в Перм, като продължи да работи активно (имаше няколко премиери, включително операта „Емелян Пугачов“ от М. В. Ковал, 1942 г.). Някои театрални артисти, които останаха в обсадения Ленинград, включително Преображенская, П. З. Андреев, участваха в концерти, по радиото и участваха в оперни представления. В следвоенните години театърът обръща голямо внимание на съветската музика. Художествените постижения на театъра са свързани с дейността на главните диригенти С. В. Елцин, Е. П. Грикуров, А. И. Климов, К. А. Симеонов, Ю. Х., хореографите И. А. Белски, К. М. Сергеев, Б. А. Фенстър, Л. В. Фенстер, Л. В. Димиб, художниците В. В. Севастянов, С. Б. Вирсаладзе и др. В трупата (1990): главен диригент В. А. Гергиев, главен хореограф О. И. Виноградов, певци И. П. Богачева, Е. Е. Гороховская, Г. А. В. М. Морозовска, Г. А. В. М. Морозов, Г. А. В. М. Морозов, Н. П. Г. Морозов, Н.П. Викулов, В.Н.Гуляев, И.А.Колпакова, Г.Т.Комлева, Н.А.Кургапкина, А.И.Сизова и др. Награден е с орден Ленин (1939), Орден на Октомврийската революция (1983). Голям тираж вестник "За съветското изкуство" (от 1933 г.).
Вижте също Мариински театър, Списък на оперните певци, Балетна трупа на Мариинския театър, Оперна трупа на Болшой театър. Съдържание 1 Сопрано 2 Мецо Сопрано 3 Контралто ... Уикипедия
Вижте също Мариински театър, Мариински оперна трупа, Мариински балет, Режисьори и хореографи на Мариинския театър, Диригенти на Болшой театър до 2000 г. след 2000 г. Константин Николаевич Лядов Едуард Францевич Направник ... ... Wikipedia
Вижте също Болшой театър, Списък на оперните певци, балетна трупа на Болшой, диригенти на Болшой театър, режисьори и хореографи на Болшой театър, Оперна трупа на Мариинския театър. Списъкът включва оперни певци и певци, които са и са били включени в ... ... Уикипедия
Основна статия: Мариински театър Репертоарът на балета на Мариински включва множество постановки, както създадени през последните години, така и такива с дългогодишна традиция зад гърба си. Мариински театър, 2008 г. ... Уикипедия
Основна статия: Мариински театър Репертоарът на Мариинския театър включва множество постановки, създадени през последните години и такива с дългогодишни традиции ... Wikipedia
Вижте също Мариински театър, Диригентите на Мариинския театър, Оперната трупа на Мариинския театър, Балетната трупа на Мариинския театър, Режисьори и хореографи на Болшой театър до 2000 г. след 2000 г. Смолич, Николай Василиевич Айфман, Борис Яковлевич ... Wikipedia
Основни статии: Мариински театър, репертоар на Мариинския театър Съдържание 1 XIX век 2 XX век 3 Вижте също ... Wikipedia
Тази статия се предлага за изтриване. Обяснение на причините и съответната дискусия можете да намерите на страницата на Уикипедия: За изтриване / 21 август 2012 г. Докато процесът се обсъжда ... Wikipedia
Вижте също Болшой театър, Диригентите на Болшой театър, Оперната трупа на Болшой театър, Балетната трупа на Болшой театър, Режисьори и хореографи на Мариинския театър.
Когато планирахме материал за балерините за майските празници, не знаехме, че такава тъжна новина ще дойде от Германия ... Днес, когато целият свят скърби за легендата на руския балет Мая Плисецкая, ние почитаме нейната памет и припомняме съвременни солисти които никога няма да заменят примабалерината на Болшой театър, но ще продължат достойно историята на руския балет.
Болшой театър обърна внимание на балерината Мария Александрова от първата среща. Първата награда, спечелена през 1997 г. на Международния балетен конкурс в Москва, става билет за тогавашния студент на Московската държавна художествена академия за основната трупа на страната. Още в първия сезон на работа в Болшой, без дълга отпадналост, балерината, все още в ранг на артистка на балета, получи първата си солова партия. И репертоарът се разраства и разширява. Интересен факт: през 2010 г. балерината става първата жена в историята на балета, която изпълнява главната роля в „Петрушка“ на И. Стравински. Днес Мария Александрова е примабалерина на Болшой.
Повратният момент в съдбата на амбициозната балерина Светлана Захарова беше втората награда в конкурса Vaganova-Prix за млади танцьори и последвалото предложение да стане аспирант на Академията за руски балет. Ваганова. И Мариинският театър стана реалност в съдбата на балерината. След като завършва академията, балерината влиза в трупата на Мариинския театър, като работи за сезона, получава предложение да стане солистка. Историята на отношенията с Болшой за Захарова започва през 2003 г. със солова партия в Жизел (ред. В. Василиев). През 2009 г. Захарова изненада публиката с премиерата на необичайния балет на Е. Палмиери Захарова. Супер игра". Болшой не го е планирал, но Захарова го организира, а театърът подкрепи експеримента. Между другото, вече е имало подобен опит с постановката в балет „Болшой“ за една балерина, но само веднъж: през 1967 г. Мая Плисецкая блесна в сюита „Кармен“.
Какво да кажа, главата се върти и определено се появява завистта на тези, които правят първите си стъпки в балета от репертоара на Захарова. Към днешна дата нейният опит включва всички солови части на основните балети - Жизел, Лебедово езеро, Баядерка, Кармен Сюита, Диаманти ...
Началото на балетната кариера на Уляна Лопаткина беше ролята на Одет в Лебедово езеро, разбира се, в Мариинския театър. Изпълнението беше толкова умело, че скоро балерината получи наградата Golden Sofit за най-добър дебют на сцената в Санкт Петербург. От 1995 г. Лопаткина е примабалерина на Мариинския театър. В репертоара отново са познати имена – Жизел, Корсар, Баядерка, Спящата красавица, Раймонда, Диаманти и т. н. Но географията не се изчерпва само с работа на една сцена. Лопаткина покори основните сцени на света: от Болшой театър до NHK в Токио. В края на май на сцената на Музикалния театър. Станиславски и Немирович-Данченко Лопаткин ще излязат в сътрудничество с руските балетни звезди в чест на юбилея на Чайковски.
В края на март името на Диана Вишнева, примабалерина на Мариинския театър от 1996 г., беше на устата на всички. Болшой беше домакин на премиерата на пиесата "Грани", номинирана за наградата "Златна маска". Събитието е ярко, дискутирано. Балерината даде интервюта, шегува се в отговор на въпроси за близкото си познанство с Абрамович и посочи съпруга й, който я придружава навсякъде. Но представлението приключи и беше определен курс за Лондон, където на 10 април Вишнева и Водянова проведоха благотворителна вечер на фондация „Голо сърце“. Вишнева активно се представя на най-добрите сцени на Европа, не отказва експериментални, неочаквани предложения.
Споменато по-горе за "Диаманти" от Баланчин. Екатерина Шипулина, завършила Московската държавна художествена академия, блести в изумруди и рубини. И не само, разбира се. Репертоарът на балерината включва водещи партии в балети като Лебедово езеро, Нотр Дам де Пари, Изгубени илюзии, Пепеляшка, Жизел, и колаборации с най-добрите хореографи - Григорович, Айфман, Ратмански, Ноймайер, Ролан Пети...
Евгения Образцова, завършила Академията за руски балет. Ваганова става прима балерина в първия Мариински театър, където играе Силфида, Жизел, Баядерка, Принцеса Аврора, Флора, Пепеляшка, Ундина... През 2005 г. балерината получава кинематографичен опит, играейки във филма на Седрик Клапиш „Хубава Жени". През 2012 г. се присъединява към трупата на Болшой, където като прима балерина изпълнява солови партии в „Дон Кихот“, „Спящата красавица“, „Силфида“, „Жизел“, „Евгений Онегин“, „Изумруди“.
