СИМФОНИЯ НА БЕТОВЕН
Симфониите на Бетовен възникват на почвата, подготвена от целия ход на развитието на инструменталната музика през 18 век, особено от неговите непосредствени предшественици Хайдн и Моцарт. Сонатно-симфоничният цикъл, който най-накрая се оформя в тяхното творчество, неговите разумни стройни конструкции, се оказват солидна основа за масивната архитектура на симфониите на Бетовен.
Музикалното мислене на Бетовен е сложен синтез на най-сериозното и напреднало, породено от философската и естетическата мисъл на неговото време, с най-висока проява на национален гений, запечатан в широките традиции на вековната култура. Много художествени образи са му подтикнати от реалността - революционната епоха (3, 5, 9 симфонии). Бетовен беше особено обезпокоен от проблема за "героя и народа". Героят на Бетовен е неотделим от народа, а проблемът на героя се развива в проблем на личността и народа, човека и човечеството. Случва се герой да умре, но смъртта му е увенчана с победа, която носи щастие на освободеното човечество. Наред с героичните теми, темата за природата намира най-богато отражение (4, 6 симфонии, 15 сонати, много бавни части от симфонии). В разбирането и възприемането на природата Бетовен е близък до идеите на Ж.-Ж. Русо. Природата за него не е страшна, непонятна сила, която се противопоставя на човека; тя е източникът на живота, от контакта с който човек се очиства морално, придобива воля за работа и по-смело гледа в бъдещето. Бетовен прониква дълбоко в най-тънката сфера на човешките чувства. Но, разкривайки света на вътрешния, емоционален живот на човек, Бетовен рисува същия герой, силен, горд, смел, който никога не става жертва на своите страсти, тъй като борбата му за лично щастие се ръководи от същата мисъл на философ.
Всяка от деветте симфонии е изключително произведение, плод на дълъг труд (например Бетовен работи върху Симфония № 9 в продължение на 10 години).
симфонии
В първата симфония C-dur чертите на новия стил на Бетовен изглеждат много скромно. Според Берлиоз „това е отлична музика... но... все още не Бетовен“. Забележимо движение напред във втората симфония D-dur . Увереният мъжки тон, динамиката на развитие, енергията разкриват образа на Бетовен много по-ярко. Но истинският творчески излет настъпи в Третата симфония. Започвайки с Трета симфония, героичната тема вдъхновява Бетовен да създаде най-забележителните симфонични произведения - Пета симфония, увертюри, след което тази тема се възражда с непостижимо художествено съвършенство и размах в Девета симфония. В същото време Бетовен разкрива и други образни сфери: поезията на пролетта и младостта в Симфония No 4, динамиката на живота в Седма.
В Третата симфония, според Бекер, Бетовен въплъщава „само типичното, вечното... – силата на волята, величието на смъртта, творческата сила – той съчетава и от това създава своята поема за всичко велико, героично, което изобщо може да бъде присъщо на човека“ [Пол Бекер. Бетовен, Т. II . Симфонии. М., 1915, с. 25.] Втората част е Погребалният марш, музикална юнашко-епична картина, ненадмината по красота.
Идеята за героична борба в Петата симфония се осъществява още по-последователно и насочено. Като оперен лайтмотив четиризвуковата основна тема преминава през всички части на творбата, трансформира се в хода на развитието на действието и се възприема като символ на злото, което трагично нахлува в живота на човека. Има голям контраст между драматизма на първата част и бавното замислено течение на мисълта във втората.
Симфония No 6 "Пасторал", 1810г
Думата „пастирски” се отнася до мирния и безгрижен живот на овчарите и овчарите сред билки, цветя и тлъсти стада. Още от древността пасторалните картини със своята редовност и спокойствие са били непоклатим идеал за образован европеец и продължават да бъдат такива и по времето на Бетовен. „Никой в света не може да обича селото като мен“, призна той в писмата си. - Мога да обичам едно дърво повече от човек. Всемогъщ! Щастлив съм в горите, щастлив съм в горите, където всяко дърво говори за теб.
„Пасторалната“ симфония е знаково произведение, което ни напомня, че истинският Бетовен съвсем не е революционен фанатик, готов да се откаже от всичко човешко в името на борбата и победата, а певец на свободата и щастието, в разгара на битка, като не забравяме целта, за която се правят жертви и се правят постижения. За Бетовен активно-драматичните композиции и пасторално-идиличните са две страни, две лица на неговата муза: действие и размисъл, борба и съзерцание представляват за него, както за всяка класика, задължително единство, символизиращо баланса и хармонията на природните сили. .
„Пасторалната“ симфония има подзаглавие „Спомени от селския живот“. Затова ехото на селската музика звучат съвсем естествено в първата й част: тръбни мелодии, съпровождащи селските разходки и танци на селяните, лениво ръкопляскащи се мелодии на гайда. Но и тук се вижда ръката на Бетовен, неумолимия логик. Както в самите мелодии, така и в тяхното продължение се проявяват сходни черти: повтаряемостта, инертността и повторението доминират в представянето на темите, в малки и големи фази от тяхното развитие. Нищо няма да се оттегли, без да се повтори няколко пъти; нищо няма да стигне до неочакван или нов резултат - всичко ще се върне към нормалното, присъединете се към мързеливия цикъл на вече познати мисли. Нищо няма да приеме план, наложен отвън, но ще следва установена инерция: всеки мотив е свободен да расте безкрайно или да се разпада, да се разпада, отстъпвайки място на друг подобен мотив.
Не са ли всички природни процеси толкова инерционни и спокойно отмерени, не се ли носят облаци в небето равномерно и лениво, трева се люлее, потоци и реки роптаят? Естественият живот, за разлика от човешкия, не разкрива ясна цел и следователно е лишен от напрежение. Ето го, живот-престой, живот, свободен от желания и стремеж към желаното.
За разлика от преобладаващите вкусове, Бетовен в последните си творчески години създава произведения, които са изключителни по дълбочина и величие.
Въпреки че Девета симфония в никакъв случай не е последното произведение на Бетовен, именно композицията завърши идейно-художественото търсене на композитора. Проблемите, очертани в симфонии № 3 и 5, тук придобиват универсален, универсален характер. Жанрът на самата симфония се промени коренно. В инструменталната музика Бетовен въвежда дума. Това откритие на Бетовен е използвано повече от веднъж от композитори от 19-ти и 20-ти век. Бетовен подчинява обичайния принцип на контраста на идеята за непрекъснато фигуративно развитие, оттук и нестандартното редуване на части: първо, две бързи части, където е съсредоточена драмата на симфонията, и бавна трета част подготвя финала - резултат от най-сложните процеси.
Деветата симфония е едно от най-забележителните творения в историята на световната музикална култура. По величието на идеята, широтата на концепцията и мощната динамика на музикалните образи, Деветата симфония превъзхожда всичко, създадено от самия Бетовен.
+МИНИБОНУС
СОНАТИ ЗА ПИАНО НА БЕТОВЕН.
Късните сонати се отличават с голямата сложност на музикалния език и композицията. Бетовен се отклонява в много отношения от моделите на формиране, типични за класическата соната; влечението по това време към философски и съзерцателни образи довежда до страст към полифоничните форми.
ВОКАЛНО ТВОРЧЕСТВО. „ДО ДАЛЕЧНИЯ ЛЮБИМ“. (1816?)
Първият от поредицата произведения от последния творчески период беше цикълът от песни "KDV". Напълно оригинален като концепция и композиция, той е ранен предшественик на романтичните вокални цикли на Шуберт и Шуман.
ЛУДВИГ ВАН БЕТОВЕН (1770-1827) Творчеството на брилянтния немски композитор Бетовен е най-голямото съкровище на световната култура, цяла епоха в историята на музиката. Има огромно влияние върху развитието на изкуството през 19 век. Идеите на Френската буржоазна революция от 1789 г. играят решаваща роля за оформянето на мирогледа на художника Бетовен. Братството на човека, героичният подвиг в името на свободата са централни теми в творчеството му. Музиката на Бетовен, волева и неукротима в изобразяването на борбата, смела и сдържана в израза на страдание и скръбен размисъл, побеждава с оптимизъм и висок хуманизъм. Героичните образи са преплетени в Бетовен с дълбоки, концентрирани текстове, с образи на природата. Музикалният му гений най-пълно се проявява в областта на инструменталната музика – в девет симфонии, пет концерта за пиано и цигулка, тридесет и две сонати за пиано, струнни квартети.
Композициите на Бетовен се характеризират с мащабност на формите, богатство и скулптурен релеф на образите, изразителност и яснота на музикалния език, наситен със силни волеви ритми и героични мелодии.
Лудвиг ван Бетовен е роден на 16 декември 1770 г. в рейнския град Бон в семейството на придворен певец. Детството на бъдещия композитор, протичащо в постоянна материална нужда, беше мрачно и сурово. Момчето е научено да свири на цигулка, пиано и орган. Той бързо напредва и вече от 1784 г. служи в придворния параклис.
От 1792 г. Бетовен се установява във Виена. Скоро придобива слава като забележителен пианист и импровизатор. Играта на Бетовен впечатлява съвременниците му с могъщ импулс, емоционална сила. През първото десетилетие от престоя на Бетовен в австрийската столица са създадени две негови симфонии, шест квартета, седемнадесет сонати за пиано и други композиции. Композиторът обаче, който беше в разцвета на силите си, беше поразен от тежко заболяване - Бетовен започна да губи слуха си. Само непреклонната воля, вярата във високото му призвание на музикант-гражданин му помогнаха да издържи този удар на съдбата. През 1804 г. е завършена Третата („Юнашка”) симфония, която поставя началото на нов, още по-плодотворен етап в творчеството на композитора. След „Героичното” са написани единствената опера на Бетовен „Фиделио” (1805), Четвъртата симфония (1806), година по-късно – увертюрата „Кориолан”, а през 1808 са написани известните Пета и Шеста („Пасторална”) симфонии. Същият период включва музиката към трагедията на Гьоте Егмонт, Седмата и Осмата симфония, редица клавирни сонати, сред които се открояват No 21 (Aurora) и No. 23 (Appassionata) и много други забележителни композиции.
През следващите години творческата продукция на Бетовен намалява значително. Той напълно загуби слуха си. Композиторът с горчивина усеща политическата реакция, последвала Виенския конгрес (1815). Едва през 1818 г. той отново се обръща към творчеството. Късните творби на Бетовен са белязани с черти на философска дълбочина, търсене на нови форми и изразни средства. В същото време патосът на героичната борба не избледнява в творчеството на великия композитор. На 7 май 1824 г. за първи път е изпълнена грандиозната Девета симфония, несравнима със своята сила на мисълта, широта на концепцията и съвършенство на въплъщение. Основната му идея е единството на милиони; хоровият финал на това блестящо произведение към текста на одата на Ф. Шилер „До радостта” е посветен на прославянето на свободата, възпяването на безграничната радост и всеобхватното чувство на братска любов.
Последните години от живота на Бетовен бяха засенчени от тежки житейски трудности, болести и самота. Умира на 26 март 1827 г. във Виена.
Симфонично творчество
Приносът на Бетовен към световната култура се определя преди всичко от неговите симфонични произведения. Той беше най-великият симфонист и именно в симфоничната музика неговият мироглед и основни художествени принципи бяха най-пълно въплътени.
Пътят на Бетовен като симфонист обхваща почти четвърт век (1800 - 1824), но влиянието му се простира до целия 19-ти и дори в много отношения до 20-ти век. През 19 век всеки симфоничен композитор трябва сам да реши дали да продължи една от линиите на симфонизма на Бетовен или да се опита да създаде нещо коренно различно. По един или друг начин, но без Бетовен, симфоничната музика на 19-ти век би била напълно различна.
Бетовен има 9 симфонии (10 останаха в скици). В сравнение със 104 от Хайдн или 41 от Моцарт, това не е много, но всяко от тях е събитие. Условията, при които са композирани и изпълнени, са коренно различни от тези при Хайдн и Моцарт. За Бетовен симфонията е, първо, чисто публичен жанр, изпълняван главно в големи зали от доста солиден оркестър за тогавашните стандарти; и второ, жанрът е идейно много значим, което не позволява да се пишат такива композиции наведнъж в серия от 6 парчета. Следователно симфониите на Бетовен, като правило, са много по-големи дори от тези на Моцарт (с изключение на 1-ва и 8-ма) и са принципно индивидуални като концепция. Всяка симфония дава единствено решениекакто образно, така и драматично.
Вярно е, че в последователността на симфониите на Бетовен се откриват определени модели, които отдавна са забелязани от музикантите. И така, нечетните симфонии са по-експлозивни, героични или драматични (с изключение на 1-ва), а четните симфонии са по-„мирни“, жанрово-битови (най-вече - 4-та, 6-та и 8-ма). Това може да се обясни с факта, че Бетовен често е замислял симфонии по двойки и дори ги е писал едновременно или непосредствено една след друга (5 и 6 дори „разменят“ номера на премиерата; 7 и 8 следват подред).
Камерно-инструментален
Освен струнни квартети, Бетовен оставя много други камерно-инструментални композиции: септет, три струнни квинтета, шест клавирни триа, десет сонати за цигулка и пет сонати за виолончело. Сред тях освен описания по-горе септет се откроява и струнен квинтет (C-dur op. 29, 1801). Тази сравнително ранна творба на Бетовен се характеризира с финес и свобода на изразяване, напомнящи стила на Шуберт.
Сонатите за цигулка и виолончело са с голяма художествена стойност. Всичките десет сонати за цигулка са по същество дуети за пиано и цигулка, толкова значима е клавирната партия в тях. Всички те раздвижват старите граници на камерната музика. Това е особено забележимо в Девета соната в минор (оп. 44, 1803), посветена на парижкия цигулар Рудолф Кройцер, върху чийто оригинал Бетовен пише: "Соната за пиано и задължителна цигулка, написана в концертен стил - като концерт". Същата възраст като "Героичната симфония" и "Апасионата", "Кройцеровата соната" е свързана с тях както по идеологичен дизайн, така и по новост на изразните техники, и в симфонията на развитието. На фона на цялата цигулкова сонатна литература на Бетовен тя се откроява със своята драматичност, цялостност на формата и мащаба.
Шестото пиано трио B-dur (op. 97, 1811), което принадлежи към най-вдъхновените произведения на Бетовен, гравитира към симфоничния стил. Образите на дълбоко отражение в бавното вариационно движение, засилените контрасти между движенията, тоналния план и структурата на цикъла изпреварват Девета симфония. Строгата архитектоника и целенасоченото тематично развитие се съчетават с широка, плавна мелодия, наситена с разнообразни цветови нюанси.
Приносът на Бетовен към световната култура се определя преди всичко от неговите симфонични произведения. Той беше най-великият симфонист и именно в симфоничната музика неговият мироглед и основни художествени принципи бяха най-пълно въплътени.
Пътят на Бетовен като симфонист обхваща почти четвърт век (1800 - 1824), но влиянието му се простира до целия 19-ти и дори до голяма степен през 20-ти век. През 19 век всеки симфоничен композитор трябва сам да реши дали да продължи една от линиите на симфонизма на Бетовен или да се опита да създаде нещо коренно различно. По един или друг начин, но без Бетовен, симфоничната музика на 19-ти век би била напълно различна.
Бетовен има 9 симфонии (10 останаха в скици). В сравнение със 104 от Хайдн или 41 от Моцарт, това не е много, но всяко от тях е събитие. Условията, при които са композирани и изпълнени, са коренно различни от тези при Хайдн и Моцарт. За Бетовен симфонията е, първо, чисто публичен жанр, изпълняван главно в големи зали от доста солиден оркестър за тогавашните стандарти; и второ, жанрът е идейно много значим, което не позволява да се пишат такива композиции наведнъж в серия от 6 парчета. Следователно симфониите на Бетовен, като правило, са много по-големи дори от тези на Моцарт (с изключение на 1-ва и 8-ма) и са принципно индивидуални като концепция. Всяка симфония дава единствено решениекакто образно, така и драматично.
Вярно е, че в последователността на симфониите на Бетовен се откриват определени модели, които отдавна са забелязани от музикантите. И така, нечетните симфонии са по-експлозивни, героични или драматични (с изключение на 1-ва), а четните симфонии са по-"мирни", жанрово-битови (най-вече - 4-та, 6-та и 8-ма). Това може да се обясни с факта, че Бетовен често е замислял симфонии по двойки и дори ги е писал едновременно или непосредствено една след друга (5 и 6 дори „разменят“ номера на премиерата; 7 и 8 следват подред).
Освен симфониите, обхватът на симфоничното творчество на Бетовен включва и други жанрове. За разлика от Хайдн и Моцарт, на Бетовен напълно липсват жанрове като дивертисмент или серенада. Но има жанрове, които не са открити в неговите предшественици. Това е увертюра (включително самостоятелна, тоест несвързана с театрална музика) и програмна симфонична пиеса "Битката при Витория". Всички произведения на Бетовен от концертния жанр също трябва да бъдат отнесени към симфоничната музика, тъй като оркестърът играе водеща роля в тях: 5 концерта за пиано, цигулка, троен (за пиано, цигулка и виолончело) и два романса за цигулка и оркестър. По същество балетът „Творенията на Прометей“, който сега се изпълнява като самостоятелно симфонично произведение, също е чисто оркестрова музика.
Основни характеристики на симфоничния метод на Бетовен
- Показване на изображението в единството на противоположни елементи, борещи се помежду си. Темите на Бетовен често са изградени върху контрастни мотиви, които образуват вътрешно единство. Оттук и техният вътрешен конфликт, който служи като предпоставка за интензивно по-нататъшно развитие.
- Огромната роля на производния контраст. Производният контраст е такъв принцип на развитие, при който нов контрастен мотив или тема е резултат от трансформацията на предишния материал. Новото израства от старото, което се превръща в своя противоположност.
- Непрекъснатост на развитието и качествени промени в изображенията. Развитието на темите започва буквално от самото начало на тяхното представяне. И така, в 5-та симфония в първата част няма нито един такт от действителното изложение (с изключение на "епиграфа" - първите тактове). Още по време на основната част първоначалният мотив е поразително трансформиран - той се възприема както като „фатален елемент” (мотивът на съдбата), така и като символ на героична съпротива, тоест начало, което се противопоставя на съдбата. Темата на основното парти също е изключително динамична, което също се дава веднага в процеса на бурно развитие. Ето защо с лаконизма на темите на Бетовен, партиите на сонатните форми са много развити.Започвайки от изложението, процесът на развитие обхваща не само разработка, но и рекапитулация и код,който се превръща във второ развитие.
- Качествено ново единство на сонатно-симфоничния цикъл, в сравнение с циклите на Хайдн и Моцарт. Симфонията става „инструментална драма“, където всяка част е необходимо звено в едно музикално-драматично „действие”. Кулминацията на тази „драма“ е финалът. Най-яркият пример за инструменталната драма на Бетовен е "Героичната" симфония, всички части на която са свързани с обща линия на развитие, насочена към грандиозна картина на общонационален триумф във финала.
Говорейки за симфониите на Бетовен, трябва да се наблегне на неговите оркестрови иновации. От иновациите:
- действителното формиране на медната група. Въпреки че тромпетите все още се свирят и записват заедно с тимпаните, функционално те и роговете започват да се третират като една група. Към тях се присъединяват тромбони, които не са били в симфоничния оркестър на Хайдн и Моцарт. Тромбони свирят във финала на 5-та симфония (3 тромбона), в сцената на гръмотевична буря в 6-та (тук има само 2 от тях), а също и в някои части на 9-та (в скерцото и в молитвения епизод на финал, както и в кода).
- уплътняването на "средния слой" налага увеличаване на вертикалата отгоре и отдолу. Отгоре се появява пиколо флейтата (във всички посочени случаи, с изключение на молитвения епизод във финала на 9-та), а отдолу - контрафаготът (във финалите на 5-та и 9-та симфонии). Но във всеки случай в оркестъра на Бетовен винаги има две флейти и фагот.
Продължаване на традицията
тема: Творчеството на Бетовен.
План:
1. Въведение.
2. Ранно творчество.
3. Героичното начало в творчеството на Бетовен.
4. На склона на живота все още е новатор.
5. Симфонично творчество. Девета симфония
1. Въведение
Лудвиг ван БЕТХОВЕН - немски композитор, представител на виенската класическа школа. Създава героико-драматичния тип симфонизъм (3-ти "Юнашки", 1804, 5, 1808, 9, 1823, симфонии; опера "Фиделио", окончателен вариант 1814; увертюра "Кориолан", 1807, "Егмонт", 1810; брой инструментални ансамбли, сонати, концерти). Пълната глухота, сполетяла Бетовен в средата на творческия му път, не сломила волята му. По-късните съчинения се отличават с философски характер. 9 симфонии, 5 концерта за пиано и оркестър; 16 струнни квартета и други ансамбли; инструментални сонати, включително 32 за пиано (сред тях т. нар. „Патетична“, 1798 г., „Лунарна“, 1801 г., „Appassionata“, 1805 г.), 10 за цигулка и пиано; „Тържествена литургия“ (1823).
2. Ранно творчество
Бетовен получава основното си музикално образование под ръководството на баща си, хорист в придворния параклис на електора на Кьолн в Бон. От 1780 г. учи при придворния органист К. Г. Нефе. За по-малко от 12 години Бетовен успешно замени Нефе; по същото време излиза първата му публикация (12 вариации за клавир на марша от Е. К. Дресслер). През 1787 г. Бетовен посещава В. А. Моцарт във Виена, който оценява високо умението му като пианист-импровизатор. Първият престой на Бетовен в тогавашната музикална столица на Европа е кратък (след като научава, че майка му умира, той се завръща в Бон).
През 1789 г. той постъпва във Философския факултет на Бонския университет, но не учи там дълго. През 1792 г. Бетовен най-накрая се премества във Виена, където първо подобрява композицията си с Й. Хайдн (с когото не е имал връзка), след това с Й. Б. Шенк, Й. Г. Албрехтсбергер и А. Салиери. До 1794 г. се ползва с финансовата подкрепа на електора, след което намира богати покровители сред виенската аристокрация.
Скоро Бетовен става един от най-модерните салонни пианисти във Виена. Публичният дебют на Бетовен като пианист се състоя през 1795 г. Първите му големи публикации са от същата година: три клавирни триа, оп. 1 и три сонати за пиано Op. 2. Според съвременниците в играта на Бетовен бурният темперамент и виртуозният блясък са съчетани с богатство на въображението и дълбочина на чувствата. Не е изненадващо, че неговите най-дълбоки и оригинални произведения от този период са за пиано.
До 1802 г. Бетовен създава 20 сонати за пиано, включително „Pathétique“ (1798) и т. нар. „Лунна светлина“ (No 2 от двете „сонати-фантазии“ op. 27, 1801). В редица сонати Бетовен преодолява класическата тричастна схема, като поставя допълнителна част между бавната част и финала - менует или скерцо, като по този начин оприличава сонатния цикъл на симфоничен. Между 1795 и 1802 г. първите три концерта за пиано, първите две симфонии (1800 и 1802), 6 струнни квартета (оп. 18, 1800), осем сонати за цигулка и пиано (включително Пролетната соната, оп. 2014, 218). сонати за виолончело и пиано, оп. 5 (1796), Септет за обой, валторна, фагот и струнни Op. 20 (1800), много други камерни ансамблови композиции. Единственият балет на Бетовен „Произведенията на Прометей“ (1801) принадлежи към същия период, една от темите на който впоследствие е използвана във финала на симфонията „Ероика“ и в монументалния цикъл на пиано от 15 вариации с фуга (1806). Още от малък Бетовен учудва и радва съвременниците си с мащаба на своите идеи, неизчерпаемата изобретателност на тяхното изпълнение и неуморното желание за нещо ново.
3. Героичното начало в творчеството на Бетовен.
В края на 1790-те години Бетовен започва да развива глухота; не по-късно от 1801 г. той осъзнава, че това заболяване прогресира и заплашва от пълна загуба на слуха. През октомври 1802 г., докато е в село Хайлигенщат близо до Виена, Бетовен изпраща на двамата си братя изключително песимистичен документ, известен като Хайлигенщадския завет. Скоро обаче успява да преодолее духовната криза и се връща към творчеството. Новият - т. нар. среден - период от творческата биография на Бетовен, чието начало обикновено се приписва на 1803 г., а краят - на 1812 г., е белязан от засилване на драматични и героични мотиви в неговата музика. Като епиграф към целия период би могло да послужи авторското подзаглавие на Трета симфония - "Юнашка" (1803); Първоначално Бетовен възнамеряваше да го посвети на Наполеон Бонапарт, но след като научава, че се е обявил за император, изоставя това намерение. Героичен, бунтарски дух е пропит и от произведения като Петата симфония (1808 г.) с нейния прочут „мотив на съдбата“, операта „Фиделио“ по сюжета на пленен борец за справедливост (първи 2 издания 1805-1806 г., окончателен - 1814), увертюри "Кориолан" (1807) и "Егмонт" (1810), първа част от "Кройцерова соната" за цигулка и пиано (1803), соната за пиано "Appassionata" (1805), цикъл от 32 вариации в до минор за пиано (1806).
Стилът на Бетовен от средния период се характеризира с безпрецедентен обхват и интензивност на мотивната работа, увеличен мащаб на сонатното развитие, ярки тематични, динамични, темпови и регистърни контрасти. Всички тези характеристики са присъщи и на онези шедьоври от 1803-12 г., които е трудно да се припишат на действителната "героична" линия. Такива са Симфонии № 4 (1806), 6 (“Пасторал”, 1808), 7 и 8 (и двете 1812), Концерти за пиано № 4 и 5 (1806, 1809), Концерт за цигулка и оркестър (1806), Соната оп. . 53 за пианофорте ("Валдщайн Соната" или "Аврора", 1804), три струнни квартета Op. 59, посветена на граф А. Разумовски, по чиято молба Бетовен включва руски народни теми (1805-1806) в първата и втората от тях, Трио за пиано, цигулка и виолончело Op. 97, посветена на приятеля и покровител на Бетовен ерцхерцог Рудолф (т.нар. „Арххерцоско трио“, 1811 г.).
До средата на 1800-те години Бетовен вече е всеобщо почитан като първият композитор на своето време. През 1808 г. той изнася това, което всъщност е последният му концерт като пианист (по-късно благотворително изпълнение през 1814 г. е неуспешно, тъй като по това време Бетовен вече е почти напълно глух). Тогава му беше предложен постът на съдебен капелмайстър в Касел. Не желаейки да допуснат заминаването на композитора, трима виенски аристократи му дават висока парична помощ, която обаче скоро се обезценява поради обстоятелства, свързани с Наполеоновите войни. Въпреки това Бетовен остава във Виена.
4. На склона на живота, все още новатор
През 1813-1815 Бетовен композира малко. Той преживя упадък в моралните и творческите сили поради глухота и разочарование на брачните планове. Освен това през 1815 г. той е отговорен да се грижи за своя племенник (син на покойния му брат), който имаше много труден нрав. Както и да е, през 1815 г. започва нов, относително късен период от творчеството на композитора. В продължение на 11 години 16 произведения с голям мащаб са публикувани от негово перо: две сонати за виолончело и пиано (Op. 102, 1815), пет сонати за пиано (1816-22), Вариации за пиано върху валс от Диабели (1823) , Тържествена литургия (1823), Девета симфония (1823) и 6 струнни квартета (1825-1826).
В музиката на късния Бетовен такава черта на предишния му стил като богатството на контрасти е запазена и дори утежнена. Както в своите драматични и екстатично ликуващи, така и в лирически или молитвено-медитативни епизоди, тази музика апелира към екстремните възможности на човешкото възприятие и съпричастност. За Бетовен актът на композиране се състоеше в борба с инертната звукова материя, както красноречиво свидетелстват прибързаните и често нечетливи нотки на неговите чернови; емоционалната атмосфера на по-късните му опуси до голяма степен се определя от усещането за болезнено преодоляно противопоставяне.
Покойният Бетовен отчита малко конвенциите, приети в изпълнителската практика (характерно докосване: след като научи, че цигуларите се оплакват от технически трудности в неговия квартет, Бетовен възкликна: „Какво ме интересуват техните цигулки, когато вдъхновението говори в мен!“). Той има особена привързаност към изключително високите и изключително ниските инструментални регистри (което несъмнено е свързано със стесняване на спектъра от звуци, достъпни за слуха му), към сложните, често много сложни полифонични и вариационни форми, към разширяване на традиционната схема на четиричастен инструментален цикъл чрез включването му съдържа допълнителни части или секции.
Един от най-смелите опити на Бетовен за обновяване на формата е огромният хоров финал на Девета симфония по текста на одата на Ф. Шилер „До радостта“. Тук, за първи път в историята на музиката, Бетовен извършва синтез на симфоничния и ораториалния жанр. Деветата симфония послужи като модел за художниците от ерата на романтизма, увлечени от утопията на синтетичното изкуство, способно да трансформира човешката природа и духовно да обедини масите от хора.
Що се отнася до езотеричната музика на последните сонати, вариации и особено квартети, обичайно е да се вижда в нея предвестник на някои важни принципи на организиране на тематика, ритъм и хармония, развити през 20 век. В Тържествената литургия, която Бетовен смята за свое най-добро творение, патосът на универсалното послание и изисканото, на места почти камерно писане с елементи на стилизация в архаичен дух образуват уникално по рода си единство.
През 1820-те славата на Бетовен отива далеч отвъд Австрия и Германия. Тържествената литургия, написана по поръчка, получена от Лондон, е извършена за първи път в Санкт Петербург. Въпреки че творчеството на покойния Бетовен не отговаряше много на вкусовете на съвременната виенска публика, която отдава симпатиите си на Г. Росини и по-леките форми на камерно музициране, съгражданите осъзнаваха истинския мащаб на неговата личност. Когато Бетовен умира, около десет хиляди души го изпратят в последното му пътуване.
5. Симфонично творчество
Симфонията е най-сериозният и отговорен жанр на оркестровата музика. Подобно на роман или драма, симфонията е достъпна за редица най-разнообразни явления на живота в цялата им сложност и разнообразие.
Симфониите на Бетовен възникват на почвата, подготвена от целия ход на развитието на инструменталната музика през 18 век, особено от неговите непосредствени предшественици Хайдн и Моцарт. Сонатно-симфоничният цикъл, който най-накрая се оформя в тяхното творчество, неговите разумни стройни конструкции, се оказват солидна основа за масивната архитектура на симфониите на Бетовен.
Но симфонията на Бетовен може да стане това, което е само в резултат на взаимодействието на много явления и тяхното дълбоко обобщение. Операта изигра голяма роля в развитието на симфонията. Оперната драматургия оказва значително влияние върху процеса на драматизация на симфонията - това очевидно вече е в творчеството на Моцарт. С Бетовен симфонията прераства в истински драматичен инструментален жанр.
Принципите на оперната драматургия, приложени към симфонията, допринесоха за задълбочаване на контрастите и разширяване на цялостния план на симфонията; те диктуват необходимостта от по-голяма последователност и редовност по отношение на частите от цикъла, по-голяма вътрешна връзка. Следвайки пътя, проправен от Хайдн и Моцарт, Бетовен създава величествени трагедии и драми в симфонични инструментални форми.
Художник от друга историческа епоха, той нахлува в онези области на духовни интереси, които неговите предшественици предпазливо заобикалят и могат само косвено да ги засегнат.
Границата между симфоничното изкуство на Бетовен и симфонията на 18 век се очертава преди всичко от темите, идейното съдържание и естеството на музикалните образи. Симфонията на Бетовен, адресирана до огромни човешки маси, се нуждаеше от монументални форми „пропорционално на броя, дъха, визията на събраните хиляди“. Наистина, Бетовен широко и свободно разширява границите на своите симфонии. Така Allegro of the Heroic е почти два пъти по-голямо Allegro на най-голямата симфония на Моцарт - "Юпитер", а гигантските размери на Девета като цяло са несъизмерими с нито едно от написаните по-рано симфонични произведения.
Високото съзнание за отговорността на художника, дързостта на идеите и творческите концепции могат да обяснят факта, че Бетовен не се осмелява да напише симфонии до тридесетгодишна възраст. Бавността, строгата изобретателност, напрежението, с което той се занимаваше с всяка тема, изглежда са били причинени от същите причини. Всяко симфонично произведение на Бетовен е плод на дълга, понякога многогодишна работа: Героичната е създадена в рамките на година и половина, Бетовен започва Петата през 1805 г. и завършва през 1808 г., а работата по Девета симфония продължава почти десет години . Трябва да се добави, че повечето от симфониите, от Трета до Осма, да не говорим за Девета, попадат в разцвета и най-високия възход на творчеството на Бетовен.
В Първата симфония до мажор чертите на новия стил на Бетовен все още се появяват много плахо и скромно. Според Берлиоз Първата симфония е „отлично написана музика, но все още не е Бетовен“. Има забележимо движение напред във Втората симфония в ре мажор, която се появява през 1802 г. Увереният мъжки тон, устремеността на динамиката, цялата й прогресивна енергия разкриват много по-ясно лицето на създателя на бъдещите триумфално-героични творения. „В тази симфония всичко е благородно, енергично, гордо. Всичко в тази симфония диша с радост и дори войнствените импулси на първото Алегро са напълно лишени от всякакъв вид лудост”, пише Г. Берлиоз. Но истинският, макар и подготвен, но винаги невероятен творчески излет се случи в Третата симфония. Едва тук за първи път „всичката огромна, удивителна сила на творческия гений на Бетовен се разкрива, който в първите си две симфонии все още не е нищо повече от добър последовател на своите предшественици – Хайдн и Моцарт”.
Преминал през лабиринта на духовните търсения, Бетовен открива своята героично-епоческа тема в Трета симфония. За първи път в изкуството с такава дълбочина на обобщение беше пречупена страстната драма на епохата, нейните сътресения и катастрофи. Показан е и самият мъж, извоюващ правото на свобода, любов и радост.
Започвайки с Трета симфония, героичната тема вдъхновява Бетовен да създаде най-забележителните симфонични произведения - Пета симфония, увертюра Егмонт, Кориолан, Леонора № 3. Още в края на живота му тази тема се възражда с непостижимо художествено съвършенство и размах в Девета симфония.
Но всеки път обратът на тази централна тема за Бетовен е различен. Ако Третата симфония по дух се доближава до епоса на античното изкуство, то Петата симфония със своя лаконизъм и динамизъм на драматургията се възприема като бързо развиваща се драма.
Едновременно издига Бетовен в симфонична музика и други пластове. Поезията на пролетта и младостта, радостта от живота, неговото вечно движение - това е комплексът от поетични образи на Четвъртата симфония в си мажор. Шестата (Пасторална) симфония е посветена на темата за природата. В „неразбираемо отличната” Седма симфония на Глинка в A-dur житейските феномени се появяват в обобщени танцови образи; динамиката на живота, неговата чудотворна красота се крие зад яркия блясък на сменящите се ритмични фигури, зад неочакваните обрати на танцовите движения. Дори и най-дълбоката тъга на прочутото Алегрето не е в състояние да угаси искрящия танц, да умери огнения темперамент на танца на частите около Алегрето.
До могъщите стенописи на Седмата е фината и елегантна камерна живопис на Осма симфония в F-dur.
Девета симфония
Деветата симфония е едно от най-забележителните творения в историята на световната музикална култура. По величието на идеята и дълбочината на естетическото си съдържание, по широтата на идеята и мощната динамика на музикалните образи, Девета симфония превъзхожда всичко, създадено от самия Бетовен.
Въпреки че Девета симфония в никакъв случай не е последното творение на Бетовен, именно композицията завърши дългосрочните идейни и художествени търсения на композитора. Идеите на Бетовен за демокрация и героична борба намират своя най-висок израз в него, а новите принципи на симфоничното мислене са въплътени в него с несравнимо съвършенство.
В Деветата симфония Бетовен поставя жизнено важен проблем, централен за неговото творчество: човек и същество, тирания и солидарност на всички за победата на справедливостта и доброто. Този проблем е ясно дефиниран в Трета и Пета симфония, но в Девета той придобива общочовешки, универсален характер. Оттук - мащабът на иновациите, величието на композицията, формите.
Идейната концепция на симфонията доведе до коренна промяна в самия жанр на симфонията и нейната драматургия. В областта на чисто инструменталната музика Бетовен въвежда думата, звука на човешки гласове. Това изобретение на Бетовен е използвано повече от веднъж от композитори от 19-ти и 20-ти век.
Самата организация на симфоничния цикъл също се е променила. Бетовен подчинява обичайния принцип на контраста (редуване на бързи и бавни части) на идеята за непрекъснато формиране на развитие. В началото следват една след друга две бързи движения, където са съсредоточени най-драматичните ситуации на симфонията, а бавното движение, преместено на трето място, подготвя – в лирико-философски план – настъпването на финала. Така всичко върви към финала - резултат от най-сложните процеси на житейска борба, чиито различни етапи и аспекти са дадени в предходните части.
В Девета симфония Бетовен решава проблема за тематичното обединяване на цикъла по нов начин. Той задълбочава интонационните връзки между движенията и, продължавайки намереното в Трета и Пета симфония, отива още по-далеч по пътя на музикалната конкретизация на идейната концепция, или с други думи, по пътя на програмирането. На финала се повтарят всички теми от предишните части - своеобразно музикално обяснение на идеята на симфонията, последвано от словесно.
Библиография:
1. Е. Царева. Музикална литература на чужди страни.
2. Г. Берлиоз. Критично есе върху симфониите на Бетовен.
3. Голяма съветска енциклопедия.
4. Прус И.Е. Малка история на изкуствата.
Концепцията за "симфонизъм" е специална, няма аналози в теорията на другите изкуства. Означава не просто наличието на симфонии в творчеството на композитора или мащаба на този жанр, а особено свойство на музиката. Симфонизмът е особен динамизъм на разгръщане на смисъла и формата, смисловата дълбочина и релеф на музиката, еманципирана от текста, литературния сюжет, персонажите и други семантични реалности на оперните и вокални жанрове. Музиката, адресирана до слушателя за целенасочено възприемане, трябва да носи много по-голямо и специфично количество художествена информация от фоновата музика, украсяваща социалните ритуали. Такава музика постепенно се формира в дълбините на западноевропейската култура и намира най-високия си израз в творчеството на виенските класици, а върха на своето развитие - в творчеството на Лудвиг ван Бетовен (1770-1827).
Разбира се, изключителните инструментални произведения на Хендел и особено на Бах са изпълнени с дълбок смисъл, колосална енергия на мисълта, което често позволява да се говори за тяхната философска природа. Но не трябва да забравяме, че съдържанието на музиката зависи от дълбочината на културата на човека, който я възприема. И Бетовен е този, който учи композиторите от следващите поколения да създават мащабни инструментални „драми“, „трагедии“, „романи“ и „стихотворения“. Без неговите сонати и симфонии, концерти, вариации, олицетворяващи симфонията на мисленето, би имало не само романтичната симфония на Шуберт, Шуман, Брамс, Лист, Щраус, Малер, но и на композитори от 20 век. - Шостакович, Пендерецки, Шнитке, Канчели.
Бетовен пише в новите жанрове на класицизма – сонати за пианофорте, сонати за пианофорте и цигулка, квартети, симфонии. Дивертисментите, касациите, серенадите не са били негови жанрове, както и животът му, протичащ в непосредствена близост до аристократичните кръгове на Виена, не е животът на придворен. Демокрацията беше желаната цел на композитора, който беше дълбоко притеснен за своя „нисък“ произход. Но той не се стремеше към титлата, както например руският поет А. Фет, който цял живот търсеше благородството. Лозунги на френската революция liberte, egalite, fraternite (свобода, равенство, братство), които той лично приветства, бяха дълбоко близки и разбираеми за него. В последната си, Девета симфония, той поведе хора към финала по думите на Ф. Шилер „Прегръдка, милиони“. Той вече няма такива „материализации” на съдържанието на словото в инструменталните жанрове, но много сонати и симфонии са пропити с юнашко, юнашко-патетично звучене. Да, всъщност това е основната образно-съдържателна сфера на музиката на Бетовен, очертана от образи на ярка идилия, които често имат характерен за епохата пасторален оттенък. Но и тук, в най-лиричните фрагменти, винаги се усеща вътрешна сила, сдържана воля, готовност за борба.
Музиката на Бетовен у нас, особено през съветския период, се отъждествява с революционен импулс и дори конкретни картини на социални битки. Във втората част на Трета симфония - известният погребален марш - чуха погребението на един герой, паднал в революционната борба; за соната № 23 "Arrazzyupaa" думите на възхищение на V.I. Ленин, водачът на Октомврийската революция, като доказателство за нейния социален патос. Харесва ли ви или не, това не е въпросът: музикалното съдържание е конвенционално и подложено на социално-психологическа динамика. Но фактът, че музиката на Бетовен предизвиква недвусмислено конкретни асоциации с духовния живот на действащ и мислещ човек, е недвусмислен.
Ако за разбирането на музиката на Моцарт е толкова важно да си представим неговия театър, то музикалните теми на Бетовен имат различен „адрес“: за да се дешифрира тяхното значение, трябва да се знае езикът на Опера-Вена, оперите на Хендел, Глук и много от техните съвременници. , който изразява типични афекти с типизирани мотиви-формули . Бароковата епоха със своя патос, трагична лирика, героична рецитация и идилична грация развива семантични фигури, които благодарение на Бетовен приемат формата на система от музикален език, притежаваща оригиналност и съвършенство за изразяване на образи-идеи, а не герои и тяхното "поведение". Много от музикалните и речеви фигури на Бетовен по-късно придобиват значението на символи: съдба, възмездие, смърт, скръб, идеален сън, любовна наслада. Неслучайно Л. Толстой посвети разказа си „Кройцеровата соната“ на Деветата соната за цигулка, от която искам да цитирам значими думи: „Възможно ли е да се свири това престо в хола сред ниски дами? 1 Пуснете и след това пляскайте, а след това яжте сладолед и говорете за най-новите клюки Тези неща могат да се играят само при определени, важни, значими обстоятелства и когато се изисква да се извършат определени важни действия, съответстващи на тази музика. Да свири и направи за какво е поставила тази музика."
Понятието „симфонизъм“ се свързва и с онази специална слухова инструментална фантазия, която поразява у Бетовен, който доста рано губи слуха си и създава много от своите шедьоври с пълна глухота. Приживе влиза в употреба пианото, което е предопределено да се превърне в основен инструмент в музикалната култура през следващите епохи. Всички композитори, дори и тези с усъвършенстван тембърен слух, ще композират върху него своите произведения за оркестъра – ще композират на пиано, а след това „инструмент“, т.е. пишете музика за оркестрови гласове. Бетовен така е предвидил силата на бъдещото „оркестрово“ пиано, че неговите сонати за пиано в консерваторската практика се дават на студентите като упражнения за оркестрация. Вече е поразителна ранната му соната No 3 до мажор, в първата част на която се създава впечатлението, че това е „клавирът“ на концерт за пиано; в това отношение соната № 21 (известна като „Аврора”) може да се нарече (като една от сонатите на Р. Шуман) „Концерт без оркестър”. Като цяло темите на сонатите на Бетовен рядко са „арии” или дори „песни”, отличават се с принципния си оркестров характер.
Всички познават инструменталните произведения на Бетовен, въпреки че не са толкова много от тях: 9 симфонии, 32 сонати за пиано, 5 клавирни концерта, 1 концерт за цигулка, 1 троен (за пиано, цигулка и виолончело), 10 сонати за пиано и цигулка, 5 - за пиано и виолончело, 16 квартета. Всички те са изпълнявани многократно и се изпълняват и до днес. Съвременните интерпретации на Бетовен представляват културен феномен, който е интересен за изследване.
