През цялата си история, хиляди и хиляди години, човечеството е създавало музикални инструменти и ги е комбинирало в различни комбинации. Но само преди около четиристотин години тези комбинации от инструменти се развиха във форма, вече близка до тази на съвременния оркестър.
В старите времена, когато музикантите се събираха да свирят, те използваха каквито и да било инструменти. Ако имаше трима свирачи на лютня, двама на арфа и флейта, така се свиреше. До началото на 16-ти век, епоха, известна като Ренесанс, думата "ансамбъл" се използва за означаване на група музиканти, понякога певци, които изпълняват музика заедно или "в ансамбъл".
Композиторите от ранния Ренесанс обикновено не уточняват за кой инструмент пишат партията. Това означаваше, че частите могат да се изпълняват на всеки наличен инструмент. Но в началото на 17 век в Италия композиторът Клаудио Монтеверди избира кои инструменти да акомпанират на неговата опера Орфей (1607) и точно посочва за кои инструменти са написани партиите: петнадесет виоли с различни размери, две цигулки, четири флейти ( два големи и два средни), два обоя, два корнета (малки дървени тръби), четири тръби, пет тромбона, арфа, два клавесина и три малки органа.
Както се вижда, " ренесансов оркестър„Монтеверди вече беше подобен на това, което си представяме, че трябва да бъде един оркестър: инструменти, организирани в групи, много лъкови струнни инструменти, голямо разнообразие.
През следващия век (до 1700 г., времето на Й. С. Бах) оркестърът се развива още повече. Семейството на цигулките (цигулка, виола, виолончело и бас) заменя виолите; в бароковия оркестър семейството на цигулките е много по-представително от виолите в ренесансовия оркестър. Музикалното ръководство в бароковия оркестър принадлежеше на клавишните инструменти; музиканти, свирещи на клавесин или понякога на орган, действаха като водачи. Когато Й. С. Бах работеше с оркестър, той сядаше на органа или клавесина и ръководеше оркестъра от мястото си.
В епохата на барока музикалният диригент понякога ръководеше оркестъра изправен, но това все още не беше дирижирането, което познаваме днес. Жан-Батист Лули, който отговаряше за музиката в двора на френския крал през 1600 г., беше свикнал да отбива ритъма за своите музиканти на пода с дълъг прът, но един ден случайно нарани крака си, разви се гангрена , и той умря!
Следващият 19 век, времето на Хайдн и Бетовен, вижда още по-дълбоки промени в оркестъра. Струнните инструменти с лъкове станаха по-важни от всякога, докато клавишните инструменти изчезнаха в неизвестност. Композиторите започват да пишат за определен музикален инструмент. Това означаваше да познаваш гласа на всеки инструмент, да разбираш коя музика ще звучи по-добре и ще бъде по-лесна за изпълнение на избрания инструмент. Композиторите стават по-свободни и дори авантюристични в комбинирането на инструменти, за да произведат по-богати и разнообразни звуци и нюанси.
Първият цигулар (или корепетитор) ръководеше оркестъра от стола си, но понякога трябваше да дава указания с жестове и за да бъде по-видим, първо използваше обикновен лист бяла хартия, навит на тръба. Това доведе до развитието на модерната палка. В началото на 1800 г. композитори-диригенти като Карл Мария фон Вебер и Феликс Менделсон са пионери в практиката на водещи музиканти от централен подиум пред оркестъра.
Тъй като оркестрите ставаха все по-големи и по-големи, не всички музиканти можеха да виждат и следват акомпанитора. В края на 19-ти век оркестърът достига размера и пропорциите, които познаваме днес и дори надхвърля днешните. Някои композитори, като Берлиоз, започнаха да композират музика само за такива огромни оркестри.
Дизайнът, конструкцията и качеството на музикалните инструменти непрекъснато се подобряват, създават нови музикални инструменти, намерили своето място в оркестъра, като пиколо (малка флейта) и тромпет. Много композитори, включително Берлиоз, Верди, Вагнер, Малер и Рихард Щраус, стават диригенти. Техните експерименти с оркестрация (изкуството да се разпределя музикален материал между инструментите на оркестъра, за да се използва най-изгодно всеки инструмент) показаха пътя към 20-ти век.
Вагнер отиде дори по-далеч; той проектира и произведе бас тромпет ( Вагнер тромпет), съчетавайки елементи от стебла и тромпет, за да въведе нов, специален звук в своята безсмъртна опера „Пръстенът на нибелунга“. Той е първият диригент, обърнал гръб към публиката, за да контролира по-добре оркестъра. В една от своите симфонии Щраус пише Част от алпийски рог, дървен народен инструмент с дължина 12 фута. Сега алпийският рог се заменя с тромпет. Арнолд Шьонберг създава произведението си „Songs of Gurrelieder” за оркестър със 150 инструмента.
20 век е век на свобода и нови експерименти с оркестъра. Диригентите стават напълно индивидуални личности и сред тях изгряват свои суперзвезди. Отговорността се увеличи многократно, но и признанието на публиката също.
Основата на оркестъра беше такава, каквато се формира в края на 19 век, а композиторите понякога добавяха или премахваха инструменти в зависимост от желания ефект. Понякога това беше изключително разширена група от ударни инструменти или дървени духови и духови инструменти. Но съставът на оркестъра се е втвърдил и остава до голяма степен постоянен: голяма група лъкови инструменти и малки групи духови, перкусии, арфи и клавишни инструменти.
След всички тези години все още работи!
Интересни факти за симфоничния оркестър
Каним ви да се запознаете с интересни и увлекателни факти, свързани със симфоничния оркестър, от които през многовековната му история са се събрали доста. Надяваме се, че с такава интересна информация ще успеем да изненадаме не само любителите на балетното изкуство, но и да открием нещо ново дори за истинските професионалисти в тази област.
- Формирането на симфоничен оркестър се извършва в продължение на няколко века от малки ансамбли и започва през 16-17 век, когато се появяват нови жанрове в музиката и се налага промяна в групата изпълнители. Напълно малкият състав се определя едва през 18 век.
- Броят на музикантите може да варира от 50 до 110 души, в зависимост от произведението или мястото на изпълнение. Най-големият брой изпълнители, записван някога, датира от представление в Осло на стадион Yllevaal през 1964 г., с участието на 20 100 души.
- Понякога можете да чуете името двоен или троен симфоничен оркестър; то се дава от броя на духовите инструменти, представени в него, и обозначава неговия размер.
- Има огромен принос за развитието на оркестъра Л. Бетовен , така че в неговото творчество окончателно се утвърждава класическият или малък симфоничен оркестър, а в по-късен период се появяват чертите на голям състав.
- Симфоничният оркестър използва немски и американски аранжировки. И така, на руски се използва американският.
- Сред всички оркестри в света има само един, който сам си избира диригент и ако нещо се случи, може да го направи по всяко време - това е Виенската филхармония.
- Има групи без диригент изобщо. За първи път тази идея е възприета през 1922 г. от феновете на Persimfans в Русия. Това се дължи на идеологията на времето, която цени екипната работа. По-късно други оркестри последваха този пример, дори днес в Прага и Австралия има оркестри без диригент.
- Оркестърът се настройва с обой или камертон, като последният от своя страна звучи все по-високо с времето. Факт е, че първоначално в различните страни звучеше различно. През 18 век в Германия звукът му е по-нисък от италианския, но по-висок от френския. Смяташе се, че колкото по-висока е настройката, толкова по-ярък ще бъде звукът и всяка група се стреми към това. Ето защо са увеличили тона му от 380 Hz (барок) на 442 Hz в наше време. Освен това тази цифра се е превърнала в еталон, но те успяват да я надхвърлят до 445 Hz, както правят във Виена.
- До 19 век задълженията на диригента включват и свиренето на клавесин или цигулка . Освен това те нямаха диригентска палка; ритъмът се биеше от композитора или музиканта с помощта на инструмент или кимване на глава.
- Престижното английско списание Gramophone, което е признато за авторитетно издание в областта на класическата музика, публикува списък на най-добрите оркестри в света, руските групи заемат 14, 15 и 16 позиции в него.
Чуват се далечни тътнежи на гръмотевици. Тук гърми все по-силно, блестят светкавици, започва да вали, шумът на дъжда се усилва. Но ураганът постепенно утихна, слънцето излезе и дъждовните капки блестяха под лъчите му.
Свири Шестата симфония на Бетовен.
Слушам! Гръмът е представен от тимпани. Звукът на дъжда се предава от контрабаси и виолончела. Цигулки и флейти свирят така, че сякаш вятърът вие лудо.
Оркестър изпълнява симфония.
Симфоничен оркестър. Нарича се звуково чудо: може да предаде голямо разнообразие от нюанси на звуци. 
Симфоничният оркестър обикновено има повече от сто инструмента. Музикантите сядат в строго определен ред. Това прави управлението на оркестъра по-удобно за диригента. 
Струнните инструменти са на преден план. Те като че ли тъкат основата на музикална тъкан, върху която други инструменти нанасят цветове и нюанси със своя звук: флейти, обой, кларинети, фаготи, тромпети, валдхорни, тромбони и перкусии - барабани, тимпани, цимбали.
На снимките можете да видите основните инструменти на симфоничния оркестър. Понякога композиторът въвежда инструменти, които обикновено не са част от симфоничен оркестър. Това може да бъде орган, пиано, камбани, тамбурини, кастанети.
Сигурно сте чували „Танцът със саби” от балета „Гаяне” на Арам Хачатурян. Една от основните мелодии в този танц се изпълнява от саксофон. Саксофонът навлиза за първи път в симфоничния оркестър едва през 19 век и оттогава често се чува в симфонични произведения.
Музикалните инструменти се появиха преди много векове. Най-старите от тях бяха барабани - барабани, том-томи, тимпани - вече сред първобитните хора. Разбира се, инструментите се променят с времето. Така че съвременните тимпани са много различни от своите предци. Ако по-рано това беше железен котел, покрит с животинска кожа, сега тимпаните са направени от мед, затегнати с пластмаса и са направени винтове, които позволяват прецизната им настройка.
В симфоничния оркестър барабаните са в основата на музикалния ритъм. Те се използват и за изобразяване на гръмотевици, дъжд, оръдейни залпове, тържествен марш на войските на парад и др. Те придават сила и мощ на звука на оркестъра.
Някои смятат, че свиренето на ударни инструменти не е никак трудно. Удрям, да речем, чинелите, където трябва, и това е. Всъщност свиренето на такъв прост на вид инструмент изисква голямо умение. Чинелите звучат различно. Зависи колко силно ги удариш. Звукът им може да бъде пронизително силен и подобен на шумолене на листа. В някои произведения чинелите изпълняват солови партии. Например във фантастичната увертюра на Чайковски "Ромео и Жулиета" те водят мелодия, която предава враждата на две семейства - Монтеки и Капулети.
Чинелите често се бъркат с тимпани. Но на тимпаните се свири по съвсем друг начин, удря се с пръчки, покрити с филц.
Може би сте най-запознати с духовите инструменти. Вероятно сте виждали много от тях и сте чували как звучат. 
От приказките и легендите понякога научаваме историята на произхода на инструментите. Така един древногръцки мит казва, че богът на горите и полетата, покровителят на пастирите, Пан се влюбил в нимфата Сиринкс. Пан беше много страшен - с копита и рога, покрит с косми. Красивата нимфа, бягайки от него, се обърна за помощ към речния бог. И той превърна Сиринкса в тръстика. От него Пан направи сладкозвучна флейта.
Овчарската тръстикова тръба е първият духов инструмент. Правнуците на тази тръба са флейти, фаготи, кларинети и обои. Тези инструменти се различават един от друг по външен вид и звучат по различен начин.
Обикновено в оркестъра има медни духови инструменти зад тях на заден план.
Преди много време хората са забелязали, че ако надуят в черупките или рогата на животните, те могат да издават музикални звуци. Тогава те започнаха да правят инструменти от метал, които приличаха на рога и черупки. Минаха много години, преди да станат такива, каквито ги виждате на снимката.
В оркестъра има и много духови инструменти. Те включват туби, валдхорни и тромбони. Най-голямата от тях е тубата. Този бас пеещ инструмент е истински гигант.
Сега погледнете тръбата. Много прилича на ковачница. Някога тръбата викаше войници на бой и откриваше празници. И в оркестъра първо й бяха възложени прости сигнални части. Но след това мундщуците се подобриха и тромпетът започна да се използва все по-често като солов инструмент. В балета на П. И. Чайковски "Лебедово езеро" има "Неаполитански танц". Забележете какво брилянтно соло свири тромпетът там.
И ако всички духови инструменти звучат заедно, резултатът е мощна и величествена мелодия.
Но най-вече в оркестъра има струнни инструменти. Само цигулките са няколко десетки, има и втори цигулки, виолончела и контрабаси.
Най-важни са струнните инструменти. Те ръководят оркестъра, изпълнявайки основната мелодия.
Наричат цигулката кралицата на оркестъра. Много специални концерти са написани за цигулка. Чували сте, разбира се, за великия цигулар Паганини. В ръцете на този магьосник-музикант малка, елегантна цигулка звучеше като цял оркестър.
Цигулката е родена в Италия, в град Кремона. Цигулките на най-добрите италиански майстори Амати, Гуарнели, Страдивари и руснаците И. Батов, А. Леман се считат за ненадминати и до днес.
Сега знаете малко за музикалните инструменти на симфоничния оркестър. Когато слушате музика, опитайте се да различите инструментите по гласовете им.
Разбира се, това може да е трудно да се направи веднага. Но си спомнете как се научихте да четете, как започнахте с малки, прости книги, а след това пораснахте, научихте все повече и повече и започнахте да четете сериозни, умни книги.
Трябва също да се научите да разбирате музиката. Ако не я играете сами, опитайте се да я слушате по-често и музиката ще ви разкрие своите тайни, своя магически и приказен свят.
, виолончела, контрабаси. Събрани заедно, в ръцете на опитни музиканти, подчинени на волята на диригента, те образуват музикален инструмент, способен да изрази и предаде чрез звук всяко музикално съдържание, всеки образ, всяка мисъл. Множеството комбинации от оркестрови инструменти осигуряват почти неизчерпаема гама от разнообразни звуци – от гръмотевични, оглушителни до едва доловими, от рязко режещи ухото до галещо меки. И многоетажни акорди с всякаква сложност, и шарени и криволичещи преплитания на разнородни мелодични орнаменти, и тънка тъкан, малки звукови „отломки“, когато, по образния израз на С. С. Прокофиев, „сякаш избърсват праха от оркестъра” и мощни унисони на много инструменти, свирещи едни и същи звуци едновременно – всичко това е подчинено на оркестъра. Всяка от оркестровите групи – струнни, духови, перкусии, струнни, клавишни – е способна да се отдели от останалите и да дирижира собствен музикален разказ в тишината на другите; но всички те, изцяло, отчасти или като отделни представители, сливайки се с друга група или част от нея, образуват сложна темброва сплав. Вече повече от два века най-ценните мисли на композиторите, най-ярките крайъгълни камъни в историята на изкуството на звука, са свързани с музиката, замислена, написана и понякога аранжирана за симфоничен оркестър.
Разположение на музикални инструменти на симфоничен оркестър.
Всеки, който обича музиката, знае и помни имената на Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Ф. Шуберт, Р. Шуман, Й. Брамс, Г. Берлиоз, Ф. Лист, С. Франк, Ж. Бизе, Дж. Верди , П. И. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков, А. П. Бородин. М. П. Мусоргски, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, И. Ф. Стравински, С. С. Прокофиев, Н. Я. Мясковски, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, К. Дебюси, М. Равел, Б. Барток и други майстори, чиито симфонии, сюити, увертюри, симф. стихове, картини, фантазии, инструментални концерти, придружени от оркестър, и накрая, кантати, оратории, опери и балети са написани за симфоничен оркестър или включват негово участие. За него способността за писане представлява най-висшата и най-сложна област на изкуството на музикалната композиция, изискваща дълбоки специализирани познания, богат опит, практика и най-важното специални музикални способности, надареност и талант.
Историята на възникването и развитието на симфоничния оркестър е историята на постепенното преструктуриране на стари инструменти и изобретяването на нови, увеличаване на неговия състав, историята на подобряването на начините за използване на комбинации от инструменти, т.е. историята на тази област на музикалната наука, наречена оркестрация или инструментация, и накрая, историята на симфоничната, оперната и ораториалната музика. Всички тези четири компонента, четирите страни на понятието „симфоничен оркестър“, са тясно свързани помежду си. Тяхното влияние един върху друг беше и остава разнообразно.
Думата „оркестър” в Древна Гърция е означавала полукръгла зона пред театралната сцена, където е бил разположен хорът – незаменим участник в драматичните представления в епохата на Есхил, Софокъл, Еврипид, Аристофан. Около 1702 г. тази дума е използвана за първи път за обозначаване на малко пространство, предназначено за ансамбъл от инструменталисти, акомпаниращи на опера. Това е името, дадено на инструменталните групи в камерната музика. В средата на 18в. Те въведоха една определяща за историята на оркестъра разлика - големият оркестър беше противопоставен на малката камерна музика - ансамбъл. До този момент не беше начертана ясна граница между камерната музика и оркестровата музика.
Понятието "симфоничен оркестър" се появява в епохата на класицизма, когато са живели и творили К. В. Глук, Л. Бокерини, Хайдн и Моцарт. Възникна, след като композиторите започнаха точно да записват в нотите имената на всеки инструмент, който свири този или онзи глас, тази или онази линия от ноти. Още в началото на 17 век. в „Орфей“ на К. Монтеверди преди всяко число са изброени само инструментите, които могат да го изпълняват. Въпросът кой на коя линия да играе остава открит. Затова във всяка от 40-те оперни театри в родната му Венеция едно представление на Орфей може да бъде различно от друго. J. B. Lully, композитор, цигулар, диригент, вероятно е първият, който пише за определен набор от инструменти, за така наречените „24 цигулки на краля“ - струнен ансамбъл, създаден в двора на Луи XIV и ръководен от самия Lully . Неговият горен глас на струнната група също беше подкрепен от обой, а долният глас от фаготи. Обои и фаготи без струнни, за разлика от пълния ансамбъл, участват в средните части на неговите композиции.
През целия 17 век. и първата половина на 18 век. Формира се началната основа на оркестъра - струнната група. Постепенно се добавят представители на духовото семейство - флейти, обой и фагот, а след това и валдхорни. Кларинетът навлиза в оркестъра много по-късно поради крайното си несъвършенство за онова време. М. И. Глинка в своите „Бележки за инструментите“ нарича звука на кларинета „гъши“. Въпреки това духова група, състояща се от флейти, обой, кларинети и валдхорни (по две от всяка) се появява в „Пражката симфония“ на Моцарт, а преди това в неговия френски съвременник Ф. Госек. В Лондонските симфонии на Хайдн и ранните симфонии на Л. Бетовен се появяват две тромпети, както и тимпани. През 19 век духовата секция в оркестъра става още по-силна. За първи път в историята на оркестровата музика, финалът на 5-та симфония на Бетовен включва пиколо флейта, контрафагот и три тромбона, използвани преди това само в оперите. Р. Вагнер добавя още една туба и увеличава броя на тръбите до четири. Вагнер е преди всичко оперен композитор, но в същото време с право се смята за изключителен симфонист и реформатор на симфоничния оркестър.
Желанието на композиторите от 19-20 век. Обогатяването на звуковата палитра доведе до въвеждането в оркестъра на редица инструменти със специални технически и темброви възможности.
До края на 19в. съставът на оркестъра е доведен до внушителни и понякога гигантски размери. Така че не е съвпадение, че 8-та симфония на Г. Малер се нарича "симфония на хиляда участници". В симфониите и оперите на Р. Щраус се появяват множество видове духови инструменти: алтови и басови флейти, баритон обой (хекелфон), малък кларинет, контрабасов кларинет, алтови и басови тромпети и др.
През 20 век Оркестърът се попълва предимно с ударни инструменти. Преди това обичайните членове на оркестъра бяха 2-3 тимпани, чинели, големи и малки барабани, триъгълник, по-рядко тамбурин и том-том, камбани и ксилофон. Сега композиторите използват набор от оркестрови камбани, които създават хроматична гама, челеста. Те въвеждат в оркестъра такива инструменти като флексатон, камбани, испански кастанети, шумно щракаща дървена кутия, дрънкалка, крекер (ударът му е като изстрел), сирена, вятърна и гръмотевична машина, дори пеенето на славей, записан на специална плоча (използва се в симфоничната поема на италианския композитор О. Респиги „Римски пинеи“).
През втората половина на 20в. От джаза до симфоничния оркестър, барабани като вибрафон, тамтоми, бонго, комбиниран комплект барабани с чарлстон (хай-хет) и маракаси идват в симфоничния оркестър.
Що се отнася до струнните и духовите групи, тяхното формиране до 1920 г. е основно завършено. Оркестърът понякога включва отделни представители на група саксофони (в творчеството на Визе, Равел, Прокофиев), духов оркестър (корнети в Чайковски и Стравински), клавесин, домри и балалайки, китара, мандолина и др. Композиторите създават все повече произведения за частични състави на симфоничен оркестър: само за струнни, за струнни и духови, за духова група без струнни и ударни, за струнни с ударни.
Композиторите на 20 век те пишат много музика за камерен оркестър. Състои се от 15–20 струнни, една дървена духова, една или две валдхорни, перкусионна група с един изпълнител, арфа (вместо това може и пиано или клавесин). Наред с тях се появяват произведения за ансамбъл солисти, където има по един представител от всяка разновидност (или от някои от тях). Те включват камерни симфонии и пиеси на А. Шьонберг, А. Веберн, сюита на Стравински „Историята на един войник“, произведения на съветски композитори - нашите съвременници М. С. Вайнберг, Р. К. Габичвадзе, Е. В. Денисов и др. Все по-често авторите се обръщат към необичайни съединения или, както се казва, спешни. Те се нуждаят от необичайни, редки звуци, тъй като ролята на тембъра в съвременната музика се е увеличила повече от всякога.
И все пак, за да има винаги възможност да изпълнява музика, стара, нова и най-нова, съставът на симфоничния оркестър остава стабилен. Съвременният симфоничен оркестър е разделен на голям симфоничен оркестър (около 100 музиканти), среден (70–75) и малък (50–60). Въз основа на голям симфоничен оркестър за всяко произведение е възможно да се избере композицията, необходима за изпълнението му: един за „Осем руски народни песни“ от А. К. Лядов или „Струнна серенада“ от Чайковски, а другият за грандиозните платна на Берлиоз, Скрябин, Шостакович, за „Петрушка” » Стравински или огненото „Болеро” от Равел.
Как са позиционирани музикантите на сцената? През XVIII–XIX век. първите цигулки седяха отляво на диригента, а втората отдясно, виолите седяха зад първите цигулки, а виолончелата зад втората. Зад струнната група те седяха в редици: отпред имаше дървена духова група, а отзад - духова група. Контрабасите бяха разположени на заден план отдясно или отляво. Останалата част от пространството беше посветена на арфи, челеста, пиано и перкусии. У нас музикантите се настаняват по схемата, въведена през 1945 г. от американския диригент Л. Стоковски. Според тази схема вместо втори цигулки на преден план вдясно от диригента се поставят виолончели; предишното им място сега е заето от втори цигулки.
Симфоничният оркестър се ръководи от диригент. Той обединява музикантите от оркестъра и насочва всичките им усилия към изпълнението на техните изпълнителски планове по време на репетиции и на концерта. Дирижирането се основава на специално разработена система за движение на ръцете. Диригентът обикновено държи палка в дясната си ръка. Най-важна роля играят неговото лице, поглед, изражения на лицето. Диригентът трябва да е високо образован човек. Нуждае се от познаване на музика от различни епохи и стилове, оркестрови инструменти и техните възможности, остър слух и способност да прониква дълбоко в замисъла на композитора. Талантът на изпълнителя трябва да се съчетава с организаторски и педагогически способности.
