Презентацията осветява жизнения и творчески път на руския художник от началото на века, прославил името си в почти всички видове и жанрове на изобразителното изкуство: живопис, графика, декоративна скулптура и театрално изкуство. Може да се използва в уроци по MCC, литература и изобразително изкуство.
Изтегли:
Преглед:
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Михаил Александрович е роден на 5 март 1856 г. в Омск, в семейството на боен офицер. Майката на художника беше датчанка.
Баща му искаше надеждно и сигурно бъдеще за Михаил и затова след гимназията 18-годишният Михаил влезе в Юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. Той беше напълно безразличен към юридическите науки. Той сериозно се интересуваше от философия, влюбваше се в оперни актриси, спореше за изкуството и рисуваше много. На 23-годишна възраст Михаил завършва университета със златен медал. След това отбива военната си служба и получава чин запасен бомбардир.
"Пируващите римляни" "Въведение в храма"
Летящ демон Седнал демон
Съпругата на художника, (1898)
В началото на 1902 г. художникът проявява признаци на душевно, или както се казваше по онова време, душевно заболяване. На 11 март известният психиатър Владимир Бехтерев постави диагноза, като каза, че болестта е нелечима. Съпругата му заведе Врубел в дачата му в провинция Рязан. От април до края на август е на лечение в Москва. Беше в такова състояние на насилие, че четирима санитари едва успяха да го удържат. През 1905 г. болестта се влошава. През 1906 г. Михаил Врубел е транспортиран в клиниката на д-р Бари на остров Василевски, където прекарва последните години от живота си. Погребален плач. Гадателка.
На 1 април 1910 г. Врубел умира. На 3 април се състоя погребение в гробището на Новодевичския манастир в Санкт Петербург. Александър Блок изнесе вдъхновяваща реч на погребението, наричайки художника „пратеник на други светове“. А. Блок каза над гроба на Врубел: „Той ни остави своите демони, като заклинатели срещу лилавото зло, срещу нощта. Мога само да треперя от това, което Врубел и подобните му разкриват на човечеството веднъж на век. Ние не виждаме световете, които те са видели. принцеса лебед
През 1913 г. съпругата му Н. И. Забела-Врубел е погребана наблизо. През 1935-1936 г. е планирано гробът на Врубел да бъде преместен в музейния некропол на Александро-Невската лавра, но този план не е изпълнен. Около 2000 г. фотографът Валерий Плотников намира изоставения гроб на Михаил Врубел и започва да се грижи за него и да го подрежда. Дама в лилаво. Портрет на Н. И. Забела - Утро на Врубел (1897)
В Омск, на левия бряг на Ом, има площад Врубел. Паметник в Омск близо до Музея за изящни изкуства. В Киев има паметна плоча в чест на М. А. Врубел В Москва, в село Сокол, има улица Врубел. Във Воронеж има улица Врубел. В Москва има детска художествена школа на името на. Музей на изящните изкуства М. А. Врубел. Врубел. Омск
По темата: методически разработки, презентации и бележки
Демон на Лермонтов и Врубел.
Представената презентация ще помогне на учениците да се доближат до разбирането на образа на Демона от едноименната поема на М. Ю. Лермонтов....
интегриран урок по литература и мхк "Демонът в творчеството на Лермонтов и Врубел" 9 клас
Поетът и художникът се обърнаха към една и съща тема, „вечна“ в литературата. В урока се говори за общите черти в изобразяването на Демона от Лермонтов и Врубел, както и за разликите в творческите методи...
История на Омския художествено-индустриален колеж на името на. М.А. Врубел
Произходът на художественото образование в Омск представлява интерес не само за местните историци и художници.
слайд 1
В бунтарско търсене на красотата
(М. А. Врубел)
Музика "Албинони"слайд 2
- Почти е април. Малък сляп господин внимателно се разхожда из парка, поддържан от жена с царствен ръст и осанка. Колко уморен се чувстваше от тази разходка. С този живот, чуруликащ наоколо, само звукът го свързва. Но вече няма сили да слуша любимите си - Бетовен, Вагнер, Шекспир, Гьоте, Пушкин, Лермонтов, Римски-Корсаков, Чехов...
- Само гласът на съпругата... само гласът на съпругата... гласът на съпругата...
- Господинът сяда на пейката. Той се чувства топъл от пролетното слънце. Представя си как блести като витраж през плетеницата от клони. Топло му е и от въздуха, в който витае плаха надежда за възраждане. Но в чуруликането на врабчетата в краката му той сякаш е „едва жив...едва жив...едва жив...”
- Врубел. Вробел. Врабче.
Музиката заглъхваслайд 3
– Този брилянтен, оригинален художник твори в една трудна, преломна епоха от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Живопис и скулптура, театрална декорация и книжна илюстрация, интериорен декор, архитектура и дизайн на обикновени битови предмети, дизайн на облекло и рисуване на музикален инструмент, стъклопис, монументална фреска и дори архитектурен дизайн - това са общите контури на територията на изкуството на Врубел .
„Той винаги твореше, може да се каже непрекъснато, и творчеството беше толкова лесно и необходимо за него, колкото дишането. Докато човек е жив, той все още диша, докато Врубел е дишал, той е създал всичко.
– С идването на Врубел в изкуството, в руската живопис с нейното мирно, домашно отношение към човешкия свят започва нещо ново и безпрецедентно.
В. Брюсов. Врубел
„От живот на измама и слава
Вашата мечта ви привлича
В простора на лазурното небе
Или в дълбините на сапфирените води.
И в един часа на огнения залез
Ти видя между вечните планини,
Като велик и проклет дух
Падна в пролуките от високо"
– Врубел се стреми към невъзможното: да съчетае мечтата за красив, горд, непокорен човек и реалността.
– През годините на своя творчески живот Врубел не е създал никаква школа и не е могъл да я създаде, т.к неговото изкуство беше твърде уникално и сложно. Но само Врубел стана художник на цяла епоха - „ерата на Врубел“.
слайд 4
– Нисък, слаб, внимателно обръснат, сдържан, спокоен, с тънки, силни ръце. На почти всички той създаваше впечатление на неруснак, на „арогантен джентълмен“, но не защото в него всъщност бяха смесени различни кръви: баща му беше руски поляк, а майка му беше наполовина датчанка с примес на татарска кръв . По-скоро неговите безупречни маниери, лак, любов към красивите и стилни дрехи, особен чар, изтънчен и изискан гурман го разкриват като по-скоро европеец, отколкото невзискателен руснак. Не напразно Серов, възхищавайки му се в ресторант, каза на Коровин: „Виж, какъв денди. Да, братко, аз и ти сме железа..."
– Да, Врубел беше необичаен човек в много отношения. Константин Коровин си спомня: „Никога не съм виждал по-образован човек... Врубел говореше осем езика; завършва Петербургския университет – два факултета: юридически и историко-филологически, и двата със златни медали, и Художествената академия...“
– Културата на Врубел, неговата широка ерудиция, любовта към античността и класиката в онези дни изглеждаха нещо необичайно и екзотично, някакъв вид рядък и безполезен лукс. Дори безнадеждно болният Врубел рецитира Илиада и Одисея на гръцки, Вергилий на латински, Фауст на немски, Хамлет на английски и Данте на италиански. Всичко това беше примесено с невероятни френски коментари.
– Тази изключително рядка за художник култура и ерудиция Врубел дължи на сериозно и задълбочено образование.
– Всичко започна така... Михаил Александрович Врубел е роден на 17 март 1856 г. в Омск, в семейството на военен адвокат, където обичат и разбират изкуството. Въпреки честите премествания на баща му, причинени от прехвърляне на работа, баща му се грижи за художественото образование на сина си. Няколко месеца момчето учи в петербургското училище на Обществото за насърчаване на художниците, след това при частен учител в Саратов, а по-късно в Одеското рисувално училище.
– Гимназистът Врубел беше изпълнен с алчно любопитство и ентусиазирано изучаваше история, езици и изкуство. Завършва гимназия с почетен златен медал.
слайд 5
– Бащата искаше надеждно и сигурно бъдеще за сина си, успешна кариера и затова след Одеската гимназия младият Врубел влезе в юридическия факултет на Санкт Петербургския университет. Правните науки обаче го оставиха безразличен, всичките му основни интереси са съсредоточени извън стените на университета. Интересува се сериозно от Кант, увлича се по оперни актриси, спори за изкуството и рисува много.
слайд 5 при щракване
– След като завършва университет и кратка, безцветна служба, Михаил Врубел постъпва в Художествената академия. Той имаше късмет и попадна в работилница, ръководена от професор Чистяков, който за дълго време стана негов идол, абсолютен и безспорен авторитет.
"Сега той е неузнаваем." От разсеян и несериозен ученик, умен, но без цар в главата, той се превръща във фанатик на работата, работещ неуморно по 10 - 12 часа на ден.
„Толкова съм зает с работа“, пише той на сестра си, „че почти се превърнах в поговорка в Академията. Ако не работех, мислех за работа... интересът и умението ми към непрекъснатостта на работата нараснаха толкова много, че ме накараха напълно да забравя всичко странично: без да печеля нищо, живеех „като птица, с дарбата от Божията храна” и не ме притесняваше да се появявам в обществото с мазно яке, не се разстройвах от сухотата, която продължи с месеци
джоб, изгуби всякакъв апетит за пиршества и спря напълно да пие..."
– Неочаквано отпадналият студент Врубел заминава за Киев. Той приема предложението на известния историк на изкуството А. В. Прахов и ръководи реставрацията на живописта в древната Кирилова църква.
слайд 6
– Михаил Александрович го направи – почти отначало! - многостенна живопис в Кирилската църква и създадени дъски за нейния олтар. Врубел трябваше да се заеме с основната задача - да нарисува четири изображения за иконостаса. Познавайки неспокойния характер на художника, Прахов го съветва да отиде във Венеция и да се запознае с прочутите древни мозайки и картини на старите венецианци. Врубел прекарва цялата зима във Венеция, пристига с готови проби и продължава да работи усилено, като най-малко мисли за „хранене“.
- Баща му, който го посещаваше в Киев, неизменно съобщаваше в писма с мъка и тревога: "И колко далеч е живял Миша, с неговите таланти... почти без средства за препитание."
слайд 7
– Врубел се готви да участва в изписването на Владимирската катедрала в Киев, но получава отказ. Това беше първият сериозен удар за художника. Създадените от него скици се сторили на комисията твърде неканонични. Тяхната драма, емоционална интензивност и самият стил на рисуване на Врубел бяха предизвикателно индивидуални.
– Резултатите от киевските години са необичайно богати, няма да е преувеличено да се каже, че именно тези години формират Врубел като художник, тук започват големите планове на художника.
– През 1889 г. Михаил Врубел напуска Киев. В Москва той се появява заедно с приятели - циркови артисти, сред които намери своята муза - венецианската конна езда Анна Гапе. Заедно с тях художникът живее в тъмна бедна стая, спи на пода, на тънък матрак. А на дивана, като на статив, има платно.
– Животът на Врубел в Москва започна обратното си броене от цирковата купа, където пъстра въртележка от странен живот, подобен на празник, се втурна по дъното на арената.
слайд 8
- Но случайно една вечер той среща познато лице - Константин Коровин, и се установява в работилницата му. И вместо киевска самота - бързият пулс на московския артистичен живот.
– Приятелите му го запознават със семейство Мамонтови. Самият Сава Иванович, голям индустриалец и бизнесмен, беше щедро надарен с артистични способности. Пееше прекрасно и рисуваше много добре. Освен това притежаваше рядката дарба да разпознава нечий талант много преди той да стане видим за всички.
слайд 9
„В къщата на Мамонтови се събраха много интересни хора, артисти, талантливи млади хора, имаха собствен театър. Врубел изглежда се наслаждава на тази глупава и несериозна суета. Той се премества в луксозната къща на Мамонтов и всяка седмица отива в Абрамцево - това е известната дача Мамонтов, където творческият живот кипи, където се събират всички, които са влюбени в руското национално изкуство. Врубел е незаменим в тази среда, защото той знаеше как да прави всичко с лекота и тук се разкриха неговите уникални способности.
– Врубел беше романтик и мечтател, който умееше да вижда „фантастичното“ и приказното в реалността. Той можеше и искаше да живее в свят на сънища. Спомнете си любимите цветове на палитрата на Врубел: синьо, лилаво, синьо-розово, лилаво, кадифено черно. Това няма да намерим в нито един от предшествениците и съвременниците на Врубел. Окото му сякаш разкрива необятността и мрака на отвъдния, планетарен свят.
– Не е изненадващо, че съвременниците му се нуждаеха от време, за да свикнат с едно неразбираемо и ново за тях изкуство. Следователно Врубел никога не е принадлежал към онези щастливи хора, чиято работа се третира с любов и разбиране от обществото.
– Когато Сава Мамонтов за първи път видя картините на Врубел, той изпадна в ужас: „Виждали ли сте картините му?... какво е това?.. Ужас! Никъде не съм виждал подобно нещо... Аз
Не разбирам какъв вид картина е това, нито дали е живопис.” Кметът на града, който дойде да го посети, беше напълно изумен: „Какво е това с вас?.. Какви са тези странни снимки, това е страховито...“
– Изкуството на Врубел си проправя път към широката публика много бавно и трудно. И това е разбираемо. Врубел говори на публиката на нов, непознат език и им дава теми и образи, за които те не бяха готови. Публиката беше свикнала да вижда обект на снимка и беше ужасно раздразнена, когато вместо самия обект им беше дадена неговата „душа“.
слайд 10
– Когато царят за първи път видя „Люлякът“ на Врубел на изложбата на Дягилев, той каза: „Колко е красиво. Харесвам". Но великият княз, който стоеше наблизо, веднага започна да му обяснява, че „това е упадък“.
слайд 11
– Същото се случи и с илюстрациите на Врубел към Лермонтов. За красиви, деликатни, признати класически неща го ругаха и ритаха като неграмотен начинаещ.
слайд 12
– А известната, скандална история в цяла Русия с панела за панаира в Нижни Новгород? По поръчка на Мамонтов Врубел изработва две пана за художествения павилион: едното е на тема руски епос „Микула Селянинович“, а другото е по пиесата на Ростан „Принцесата на мечтите“. Журито от Художествената академия обаче провали с гръм и двете творби. Въпросът за панелите на Врубел беше решен на ниво министър на финансите Витте. Художниците изсъскаха: „Наистина, това развенчаване на „гениалността“ е справедливо.“ Накрая Мамонтов построява отделен павилион и демонстративно излага в него творбите на Врубел. Но „какви горчиви ругатни и ругатни се изсипаха върху бедната глава на Михаил Александрович“.
– И така почти през целия му артистичен живот: всяка нова творба беше посрещната с враждебност, с раздразнение и омраза. Колко издръжливост, честност, отдаденост на изкуството, на този човек, който изобщо не прилича на праведен човек, е необходимо, за да не се пречупиш, да не се предадеш, да не станеш като всички останали. Той извървя своя специален път към цел, невидима за другите.
слайд 13
– Особеността на стила на Врубел вече е очевидна в картините от киевския период „Момиче на фона на персийски килим“, „Ориенталска приказка“. Голям декоративен дар прозвуча в тях с пълна сила - всяко изображение на човек върху платно беше също модел, украшение на форми. Образът на луксозен килим, върху който се появяват картини от реалния свят в ярки цветове и шарки, е същността на много от неговите картини и живописни пана.
слайд 14
– В Киев създава вълшебни акварели, изобразяващи орхидеи, ириси, азалии, подчертано живи, сякаш продължаващи да цъфтят върху лист хартия. Врубел се възхищава на чистотата на цветята, финото шумолене на венчелистчетата е достъпно за него, той усеща „дъха“ на цветето.
– В Москва започва нов плодотворен период за Врубел. Получава редица поръчки за декоративни пана. Един от тях, „Венеция“, е създаден под впечатлението от ново пътуване до Италия.
– Съдържанието на картината „Испания“ може да е вдъхновено от операта „Кармен“, която Врубел много обичаше и смяташе за „епоха в музиката“. Вълнението на героите, наситеността на цвета, потокът от лъчи на знойното слънце, предизвикват усещане за конфликт и драматизъм. Оживява една страна, в която кипят страстни чувства, силни са и любовта, и омразата.
слайд 15
– Вариацията “Кармен” се възприема като “Гадателка”, дълбоко психологическа творба. Сред люляково-розовия блясък на килима и копринените тъкани Врубел майсторски изобразява лице с мощно привлекателен поглед на горящи очи.
– Врубел е омагьосан скитник, той призоваваше хората да го последват в света на неговите мечти. Той искаше хората да видят света през неговите очи, пропити с вяра в най-смелите им фантазии.
- Той можеше да гарантира, че самият той е видял приказно момиче сред мокрите люлякови храсти, и снежна девойка, и мъдър селски гоблин, и приказен герой, надарен с епична сила.
– Врубел беше особено чувствителен към музиката и пеенето. Сестра му си спомни как като дете той можеше да стои с часове, „прикован“ към пианото, слушайки играта. Притежавайки приятен тенор, Врубел обичаше да пее и често си тананикаше, докато работи.
– Врубел беше твърдо убеден, че елементите на музиката и цвета са дълбоко свързани. Това се проявява в неговите декорации за оперите „Царската булка“, „Моцарт и Салиери“, „Приказката за цар Салтан“, които той пише от края на 90-те години, работейки като художник в частния оперен театър S.I. Мамонтова.
– Музиката определя много от темите на неговите творби. Бракът на Михаил Александрович също е свързан с нея.
слайд 16
„Той се влюби в гласа й, който звучеше от дълбините на затъмнената сцена. Беше глас „несравним, равен, равномерен, лек, нежно свирен... Изглеждаше, че самата природа като северен пастир свири или пее на този нежив музикален инструмент...”.
„Той веднага се влюби – не толкова в жената, колкото в творението на въображението си: гласът, тънките пръсти, ароматът на парфюм, маниерът да се смее плахо...
слайд 16 щракване
– Чудесният глас принадлежеше на младата солистка на Руската частна опера Надежда Ивановна Забела. Беше млада и красива по свой начин: аристократично тежка брадичка, тясно лице, голям нос, светлосини подигравателни очи.
– Така започна романът между 27-годишната Надежда Забела и 39-годишния художник Михаил Врубел. Той предложи брак почти в първия ден, когато се срещнаха. Изглежда едва сега той стана истински щастлив и спокоен: отсега нататък той имаше скъпа, близка душа до себе си и това е още по-приятно, защото самата Надежда Ивановна беше художник, художник и музикант.
слайд 17
– Трябва да знаете цялата степен на преклонението на Врубел пред музиката, за да оцените този безценен дар на съдбата. Забела си спомни, че Врубел присъства на почти всички игри, които тя практикува, и той никога не скучаеше.
слайд 18
„Ходил е сам на опера „Садко“ около 90 пъти и когато жена му накрая попита дали все още не му писна да слуша едно и също, той отговори: „Не, мога да слушам оркестъра безкрайно, особено морето. Всеки път, когато намирам нов чар в него, виждам някои фантастични тонове.
„И изглежда, че човек, който е знаел как да слуша музика по този начин, е уловил гласа и пеенето на Забела с четка в известната картина „Принцесата лебед“.
слайд 19
– Погледнете внимателно играта на един цвят: синкаво-перлен, синкаво-бял, лилаво-сребристо-сив. Лебедът излиза от стихията на залезното сиво море, от внезапно плискаща се морска вълна. И „душата на една приказка се слива с душата” на изобразения тук чуден човек, самотен и тъжен, принадлежащ само на свободната северна шир.
„Има една принцеса отвъд морето,
Че не можеш да откъснеш очи;
През деня Божията светлина е затъмнена,
През нощта тя осветява земята."
– Този прекрасен образ, той изобразяваше любовта си много пъти в други образи. И често те са били вдъхновени от сценични героини, чийто образ е създаден от съпругата му.
слайд 20
– За художника образът на любимата е неотделим от стихиите на цъфтящата природа. Той я изобрази на фона на брезови дървета и лилии, в рокля в стил ампир, изобретена от Врубел, където самата тя изглежда като цвете.
- „Скъпа Надежда Ивановна, „Надя“, „Надюшечка“ стана постоянен обект на новата му работа. Той идваше с нея на всички изпълнения, където жена му беше заета, както се изискваше, 2 часа преди началото на представлението и винаги я обличаше със собствените си ръце „от чорапи до шапка“, за да може след това да се наслаждава на нейното пеене и възхищавам се на нея самата. Нямаше недоверие към дизайнерите на театрални костюми в действията на Врубел. Но той дори не можеше да си представи, че някой ще се намеси в работата му - обличането на жена му в театрален костюм беше за него същият творчески процес като самото създаване на костюмите му. Има нещо много трогателно в това преклонение и в тази отдаденост. Беше като свещена церемония.
– Той и съпругата му така и не започнаха собствена къща – наеха апартамент след апартамент в Москва и всеки път прокарваха новомодно електричество, монтираха асансьор, обзавеждаха се със скъпи мебели – понякога самият Михаил правеше някои изящни, странни шкафове или тапицирани столове в уникален ориенталски стил.плат - талантът му беше изненадващо многостранен.
„В семейството цареше пълна хармония. Художникът и съпругата му имаха няколко години, за да се насладят на тази приказка. А за самия художник това беше невероятно плодотворен период.
слайд 21
– През 1901 г. в семейство Врубел се случва щастливо събитие – появява се първородният Савочка. Имаше сините очи на майка си и грозна цепка на устната. За Врубел, фен на всичко елегантно и красиво, това беше ужасен удар. Запазен е неговият портрет, рисуван от баща му. Очите на детето са поразителни: ярки, широко отворени, тревожни. Врубел беше много притеснен за съдбата на семейството и неговата поддръжка. Затова работих здраво.
слайд 22
– През 1899 и 90 г. ръководи работилница за майолика в Абрамцево. Какъв обхват дава многоцветната художествена глазура на художествените идеи? Там се ражда красивата блестяща майолика на Врубел. Там са създадени неговите скулптури “Берендея”, “Леля”, “Купава”, “Садко”, “Морска принцеса” и др.
– По това време Михаил Врубел работи много върху портрети. Неговият портрет е силно психологичен. Художникът е привлечен най-много от човека, когото изобразява, от неговия вътрешен свят. Той се стреми да надникне в дълбините на душата си, да разбере най-съкровените си чувства и мисли. Врубел има малко портрети и това са предимно хора, близки до него.
слайд 23
– Сред портретите се откроява един, в който се усеща магията на четката на Врубел. Това е портрет на Сава Мамонтов. Никой не е писал така на Сава Иванович: нито Репин, нито Серов, нито Зорн. Платното на Врубел е специално - в него изразът е изведен до краен предел, портретът е твърд, почти скулптурен, разкрива властния, неукротим характер на Сава Мамонтов, който не се спира пред нищо, за да осъществи плановете си.
– Сред произведенията на Врубел от края на 19 век има такива, в които той се забавлява като разказвач. Това е неговата картина „Към нощта“ с коне, пасящи сред цветя, осветени; обикновен овчар изглежда като страшен магьосник и магьосник.
слайд 24
– В неговия „Пан” има същата тайна, шпионирана, подслушана от чувствителното ухо на художника, същата приказност, която изпълзява и се вихри в тихия летен здрач от мъгливите блата, от мъгливото люляково небе.
– Има версия, че пейзажът в картината „Пан“ е взет от живота: това е гледката от терасата на Хотилевския дворец на принцеса Тенишева.
– През целия си живот Михаил Врубел е бил обсебен от образа на демон. Той, сякаш искаше своето въплъщение, безмилостно преследваше художника, привличаше го с неуловимостта на образа и го принуждаваше да се връща към себе си отново и отново.
– Някаква странна, мистична връзка свързваше Врубел с любимия му герой: изглеждаше, че не Врубел пише демона, а демонът идва при него в особено необходим момент и го призовава при себе си. За първи път той се появи на художника в Киев, по време на работа за Владимирската катедрала.
слайд 25
– Врубел показа първия си „Седящ демон“ вече в Москва. Младият титан е изобразен в лъчите на залеза на върха на скала. Мощното, красиво тяло сякаш не се побира в рамката, ръцете са изкривени, лицето е трогателно красиво, в очите има нечовешка мъка.
„В твоята неистова отпадналост
Меланхолията на неизживяната пролет
Гори за мен с далечен лъч
И песента на зурната се разнася.”
– Колкото и да е голямо значението на „Седящият демон” за самия Михаил Врубел, за него това е само прагът на истинския демон. Той е последван от картините „Летящият демон“, които остават незавършени, и „Победеният демон“.
слайд 26
– Когато видите „Летящият демон“, в съзнанието ви идват репликите на Блок:
„Към опушените лилави планини
Докарах го до лъча и до звука
Уморени устни и очи
И миглите на счупени ръце."
слайд 27
- „Победеният демон” - корабокрушенец, но неразбит и неубит: счупено тяло, жалка и ужасна гримаса на потъмняло лице на фона на приказни паунови пера, разпръснати по скалите. Във всяка извивка на счупено тяло и във всяка гънка на величествените непристъпни планини се чуват мощните „тържествени акорди на току-що приключилата битка“.
– Демонът е душа. Душа и Тяло. Страхотно тяло за страхотен живот. Всичко останало е фон. Какво неочаквано платно! Виждате две големи сини очи. Виждате най-доброто лице на света, което никога не е виждано в живота или в изкуството.
– Тези дни близките му започнаха да забелязват драстични промени в характера и поведението му. Той стана прекалено приказлив, възбуден и раздразнителен. Всяко несъгласие го вбесяваше. Накрая ненормалността на поведението му става толкова очевидна за всички, че в края на април 1902 г. той е приет в психиатрична болница. През февруари 1903 г. той напуска там отслабен, депресиран, но възстановен дотолкова, че вече може да живее със семейството си.
– В началото на пролетта, по съвет на лекарите, той отива в Крим. И през май, заедно със съпругата си и Савочка, той отиде в имението на своя приятел в Киев. Уви, пътуването донесе голям шок. Един ден малката Савочка се разболя и внезапно почина. Неочакваната мъка разби Врубел толкова много, че той сам поиска да бъде отведен в клиниката.
– И отново, почти година, потапяне в бездната на лудостта.
– Кратко просветление настъпва едва през август 1904 г. В този ярък период, само за шест месеца, Врубел постига невероятно много: няколко отлични портрета на жена си, панели за Морозов, няколко автопортрета.
слайд 28
- По същото време той написва своята прочута “Перла”. Нещото отново е фантастично и приказно. За Врубел това не е просто перла, красива мида в дланта ви, а цял свят, огромен, приказен.
– От март 1905 г. Врубел отново е настанен в московската клиника на д-р Усолцев. Тук той пише последната си творба „Портрет на поета Брюсов“. Твореше болният, полулуд, нещастен художник! И работеше уверено и майсторски.
– До края на портретната работа се оказа, че Врубел също губи зрението си. Сляп, луд - той живя още няколко тъмни, болезнено безполезни години.
– През последните месеци Врубел повтаряше, че е уморен да живее. Той се оплака на жена си: „Врабчетата ми чуруликат, едва съм жив, едва съм жив!“ Новината, че е повишен в академик, изобщо не развълнува Михаил Александрович.
слайд 29
– През февруари 1910 г. Врубел развива пневмония и до 1 април художникът умира. Погребан е в Санкт Петербург на гробището Novodevichy.
слайд 30
– Врубел, според неговия колега, художника Михаил Нестеров, постоянно витаеше в мечтите си, „неочаквани, неочаквани, красиви видения на живота“, той беше художник на „отвъдни страни“.
„На панихидата най-трогателни бяха думите на Александър Блок: „Не познавах Врубел, но всичко, което чух за него, беше като приказка.
——————–
Сценарият е изготвен от ръководителя. методически и библиографски отдел на Централната библиотечна система Е. В. Пинина
——————–
Изтеглипрезентация за M.A. Врубел е възможен.
Формат: .zip (.ppt). Размер: 10 MB.
„Изкуството на сребърния век“ - скулптура на Павел Петрович Трубецкой (1866-1938). Работил в Москва. Васнецов Аполинарий Михайлович (1856-1933). Андреев Николай Андреевич (1873-1932). Малевич Казимир Северинович (1878-1935), руски художник. Руско образователно издателство. Литература. Вахтангов. Литература Толстой Лев Николаевич 1828-1910.
“Сребърен век” - Научете едно от стихотворенията по ваш избор; Създаване на презентации. Всички бяха обявени за талантливи и блестящи. „Сребърен век“. Групова работа. В пъстрия калейдоскоп от имена на поети от „Сребърния век” има следните: Експлозията в поезията беше особено грандиозна. А. Блок „Гамаюн, пророческата птица“ (намерете основните семантични линии).
„Духовният живот на Сребърния век“ - Седяхме, пиехме вечерта. "центрофуга". Нито 19-ти, нито последвалият 20-ти век са произвели толкова голям брой големи имена. Н. Гумильов. 1910 Булевард Капуцини" 1906г Кубофутуризъм. Черна меланхолия звъни и плаче в думите ми за слънцето и щастието! Павел Филонов „На масата” („Великден”) 1912-1913. Аристарх Лентулов "Мир, триумф, освобождение" 1917 г.
„Културата на Русия през 19 век“ - времето на Пушкин се нарича „Златен век“ на руската култура. Тогава започва закономерното развитие на града. Обществените библиотеки и музеи изиграха положителна роля в културния живот на страната. Пушкин е създателят на руския литературен език. Презентация на тема "Руската култура в края на 19 и началото на 20 век."
„Художници от Сребърния век“ - Беноа А. Н. Бакст Л. С. Лансерай Е. Е. Рьорих Н. К. И др. Реализъм. „Сребърен век“. Две момичета. Репин И. Е. Суриков В. И. Нестеров М. В. Васнецов В. М. Аз съм. И други Авангардни. Василий Блажени. Използването на оригинални, иновативни изразни средства, експериментален подход към художественото творчество.
„Руското изкуство на 19-20 век” - Преход. Писателите са реалисти. Вътрешнополитическата ситуация в Русия. В И. Суриков. Рисуване. Символът има много значения. Трагичната история на литературата от началото на 20 век. Руска литература на границата на 19-ти и 20-ти век. М. Врубел. Писатели реалисти. Създават се нови ритми чрез пропускане на срички и обръщане на ударението.
Има общо 12 презентации
Слайд 1
Врубел Михаил Александрович (1856-1910)
Слайд 2
Роден в Омск на 5 март 1856 г. Майка му умира, когато той е едва на три години. Семейството на офицер Александър Михайлович Врубел често се мести от град в град. На пет-шестгодишна възраст момчето започва да рисува, а на осемгодишна възраст, когато Врубелови живеят в Санкт Петербург, баща му го завежда в училището по рисуване на Обществото за насърчаване на изкуствата.
Слайд 3
През 1874 г. завършва Ришельовската класическа гимназия в Одеса.
Баща му искаше надеждно и сигурно бъдеще за Михаил, успешна кариера и затова след гимназията 18-годишният Михаил влезе в Юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. Той беше напълно безразличен към юридическите науки. През есента на 1880 г. Михаил е записан като доброволец в Императорската художествена академия.
Слайд 4
Той веднага започва да се откроява сред другите студенти със своя необичаен стил и оригинален поглед върху класическите теми (импресионизъм) - просто погледнете първите му акварели - „Въведение в храма“ и „Пируващите римляни“.
Слайд 5
През 1884 г. професор А. В. Прахов, по препоръка на П. П. Чистяков, кани Врубел в Киев да работи по реставрацията на Кирилската църква от 12-ти век. За мраморния иконостас на храма Врубел рисува иконите „Богородица с младенеца“, „Христос“, „Кирил“ и „Атанасий“. Освен това той създава стенописи.
Слайд 6
Направени са скици за Владимирската катедрала, но Врубел така и не започва да рисува (преди това е завършил само някои орнаменти за катедралата). Работата в Киев продължава с прекъсвания до 1889 г.
Слайд 7
Врубел прекарва няколко месеца през 1884 г. във Венеция, изучавайки живопис от ранния Ренесанс. След завръщането си в Русия той продължава да работи в Киев. Там художникът рисува портрет-картина „Момиче на фона на персийски килим“ (1886), чиято живописна материя е пропита с дух на тъга.
Слайд 8
През 1891 г., на годишнината от трагичната смърт на Михаил Лермонтов, е публикувана уникална пълна колекция от произведения на поета, много известни художници от онова време са участвали в дизайна и работата по него. Сред другите майстори беше Михаил Врубел.
Дуел между Печорин и Грушницки
Слайд 9
Рисунките на Врубел към стихотворението на Лермонтов „Демонът“ идеално се доближиха до самата същност, до самия дух на поезията на Лермонтов. Без тези илюстрации на Врубел целта за публикуване на творбите на Лермонтов не би била постигната.
Летящ демон. Черен акварел.
Слайд 10
Врубел в много отношения е новатор за времето си. Художникът скъсва с академичните принципи на изобразителното изкуство на 19 век: незаменимият образ на движението и наличието на интрига. Сега тишината и мистерията са пълноправни герои в изобразителното изкуство. Врубел доказва това в работата си с такива шедьоври като „Хамлет и Офелия“ (1883), „Седналият демон“ (1890).
Слайд 11
До 1896 г. Врубел е една от видните фигури в Абрамцевския кръг, „придворният художник“ на С. Мамонтов. Той се занимава с интериорен дизайн в имения на московски меценати и буржоа, като предпочита да използва фантазии по темата за древния свят и средновековни рицарски легенди в техния дизайн. Врубел действа като архитект и майстор на приложното изкуство - създава дизайн на фасадата на къщата на С. И. Мамонтов на улица Садово-Спасская в Москва (1892 г.), както и за портите на къщата на Мамонтов в Москва - декоративна скулптура „Лъвска маска“ .
Слайд 12
Имението на Морозов на Спиридоновка
През 1894 г. той получава поръчка да украси имението на Сава Морозов. При проектирането на именията на С. Т. Морозов на Спиридоновка и А. В. Морозов в Подсосенски улица Врубел работи заедно с най-значимия архитект на московския Арт Нуво Фьодор Шехтел.
Слайд 13
М. А. Врубел участва в проектирането на представления на Руската частна опера на Сава Мамонтов, а в края на декември 1895 г. заедно с трупата заминава на турне в Санкт Петербург. Там, в театъра Панаевски на Адмиралтейския бряг, на репетиция на операта на Е. Хумпердинк „Хензел и Гретел“, Михаил се запознава с певицата Надежда Забела, бъдещата му съпруга.
Портрет на актрисите Татяна Любатович в ролята на Хензел и Надежда Забела
Слайд 14
Съпрузи: Михаил Врубел и Надежда Забела-Врубел.
На 28 юли 1896 г. в Швейцария се състоя сватбата на Забела и Врубел. Щастливата младоженка пише на сестра си: „Всеки ден намирам нови добродетели в Михаил Александрович; първо, той е необичайно кротък и мил, просто трогателен, освен това винаги се забавлявам и съм изненадващо спокоен с него. Определено вярвам в неговите умения в пеенето, той ще ми бъде много полезен и изглежда, че и аз ще мога да му повлияя.“
Слайд 15
Забела наистина се превърна в негова муза: нейният фантастичен портрет, нарисуван в годината на брака й, се нарича „Муза“.
Слайд 16
Михаил Врубел. принцеса лебед. Фрагмент от илюстрация от книгата на Дмитриева за художника.
Руската тема на Врубел е кратко отразена в произведения като „Богатир“ (1898), „Принц Гуидон и принцесата лебед“ (1890), „Микула Селянинович“ (1895-1896) и учебника „Принцесата лебед“
Слайд 17
През 1899 и 1900 г. Врубел ръководи работилницата за майолика в Абрамцево и там оставя редица интересни скулптури от майолика на приказни теми „Лел“ и „Волхова“. "Купава".
Лел
Волхова
Слайд 18
Участието на Врубел в изложбената дейност на Света на изкуството и редица международни изложби донесоха на художника европейска слава. Сред по-късните му шедьоври са картините „Принцесата лебед“, „Люляк“ (и двете 1900 г.), „Победеният демон“ (1902 г.), „Шестокрилият серафим“ (1904 г.) и др.
Слайд 19
През лятото на 1901 г. в семейството на Врубел се появява първородният Савочка. Момчето беше болно от раждането си и почина две години по-късно. Може би това е причината, поради която през 1902 г. Михаил Александрович показва признаци на психично заболяване.
Слайд 20
На 11 март известният психиатър Владимир Бехтерев постави диагноза, като каза, че болестта е нелечима. Съпругата му заведе Врубел в дачата му в провинция Рязан. От април до края на август е на лечение в Москва. Той прекара два месеца в клиниката. През 1905 г. болестта се влошава. През март Врубел отиде на лечение в клиниката на Ф. А. Усолцев. В същото време той продължава да работи върху картините "Азраел" и "Видението на пророк Езекиил", "След концерта" и графичен автопортрет.
Слайд 23
Музей на изящните изкуства. Врубел. Сграда на Врубел. Омск
Слайд 24
Паметник на художника M.A. Врубел – Омск
Изключителен руски художник от началото на 19-20 век, майстор на универсалните възможности, който прослави името си в почти всички видове и жанрове на изобразителното изкуство: живопис, графика, декоративна скулптура, театрално изкуство. Известен е като автор на картини, декоративни пана, фрески и илюстрации на книги. Врубел играе огромна роля в изкуството на Сребърния век. В творчеството си той отразява както идеите на модерността и символизма, така и наченките на нови художествени направления. Описвайки художника и неговата работа, К. Петров-Водкин пише: „Врубел беше нашата ера“.
Слайд 25
ИЗТОЧНИЦИ
УИКИПЕДИЯ. http://ru.wikipedia.org/wiki/
Презентацията е подготвена от начален учител на MAOU „Средно училище № 8“ в Когалим Довбня С.В.
Презентацияпредоставя информация на широк кръг от хора по различни начини и методи. Целта на всяко произведение е предаването и усвояването на предложената в него информация. И за това днес те използват различни методи: от черна дъска с тебешир до скъп проектор с панел.
Презентацията може да представлява набор от картини (снимки), рамкирани с обяснителен текст, вградена компютърна анимация, аудио и видео файлове и други интерактивни елементи.
На нашия уебсайт ще намерите огромен брой презентации по всяка тема, която ви интересува. Ако имате затруднения, използвайте търсачката в сайта.
На сайта можете да изтеглите безплатни презентации по астрономия, да се запознаете с представителите на флората и фауната на нашата планета в презентации по биология и география. По време на училищните уроци децата ще бъдат заинтересовани да научат за историята на своята страна чрез исторически презентации.
В часовете по музика учителят може да използва интерактивни музикални презентации, в които можете да чуете звуците на различни музикални инструменти. Можете също да изтеглите презентации за MHC и презентации за социални науки. Любителите на руската литература също не са лишени от внимание, представям ви моите PowerPoint произведения на руски език.
Има специални раздели за техници: и презентации по математика. А спортистите могат да се запознаят с презентации за спорта. За тези, които обичат да създават своя собствена работа, има раздел, където всеки може да изтегли основата за своята практическа работа.
