Основните функции
литературно направление
Представители
литература
класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логично представяне.
5) Спазване на правилото за "трите единства" в драматично произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия : "високо" - епическа поема, трагедия, ода; „среда” – дидактична поезия, епистол, сатира, любовна поема; "ниско" - басня, комедия, фарс.
П. Корней, Дж. Расин,
Ж. Б. Молиер,
Ж. Ла Фонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков,
Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Образът на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човек (основи на психологизма).
3) Водеща тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на околната среда (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на прост човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история.
Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);
J.-J. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
романтизъм - края на 18 - 19 век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечни идеали (любов, красота), разминаване със съвременната действителност; идеята за "бягство от ескапизъм" (полетът на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтичен двоен свят (чувства, желания на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния особен вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Новалис, E.T.A. Hoffmann (Германия); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Англия); В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историзма в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образът на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.
4) Характерите на героите са дадени в развитие, са многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Ч.
Натурализъм - последната трета на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на личността.
4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.
Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета
G. I. Uspesky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
Имажизъм
Авангардизъм.
футуризъм
Символизъм - 1870 - 1910 г
1) Символът е основното средство за предаване на съзерцавани тайни значения.
2) Ориентация към идеалистичната философия и мистицизъм.
3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество от значения).
4) Призив към класическите произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание към ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогии и "съответствия" в търсене на световно единство
8) Предпочитание към лирическите поетични жанрове.
9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).
10) Собствено митове.
Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус,
В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт,
А. А. Блок, А. Бели (Русия)
акмеизъм - 1910-те (1913 - 1914) в руската поезия
1) Самоценност на отделно нещо и всеки житейски феномен.
2) Целта на изкуството е да облагороди човешката природа.
3) Желанието за художествено преобразяване на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и точност на поетическото слово („лирика на безупречни думи“), интимност, естетизъм.
5) Идеализиране на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Отличителност, сигурност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земната красота.
Н. С. Гумильов,
С. М. Городецки,
О. Е. Манделщам,
А. А. Ахматова (ранен телевизионен вход),
М. А. Кузмин (Русия)
футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер-изкуство, способно да трансформира света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, скандална.
4) Настройте за актуализиране на поетичния език; промяна на връзката между семантичните опори на текста.
5) Отношение към словото като градивен материал, словотворение.
6) Търсене на нови ритми, рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)
И. Северянин, В. Хлебников
(ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски
(Русия)
Имажизъм - 1920-те години
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесните образи.
3) Имажистката поема не може да има съдържание
Едно време S.A. принадлежеше на имажистите. Есенин
19-ти век е един от най-блестящите периоди в историята на руската литература. По това време са създадени най-големите произведения на руската класическа литература, които получават световно признание. И тяхното величие се определяше не само от художественото съвършенство, но и от светлината на освободителните идеи, хуманизма и неуморното търсене на социална справедливост. .
Сантиментализъмвъзниква през първото десетилетие на 19 век, въз основа на философски източници, по-специално на сензацията (Дж. Лок). Възгледите на сенсуалистите се противопоставят на рационализма на Декарт (класицизъм).Сентиментализмът (М. Херасков, М. Муравьов, Н. Карамзин, В. Л. Пушкин, А. Е. Измайлов и др.) се характеризира с повишен интерес към вътрешния свят на човека. . Сантименталистите вярваха, че човек по природа е добър, лишен от омраза, измама, жестокост, че социалните и социални инстинкти се формират на основата на вродена добродетел, обединяваща хората в обществото. Оттук и убеждението на сантименталистите, че естествената чувствителност и добрите наклонности на хората са ключът към идеалното общество. В произведенията от онова време основното място започва да се отдава на възпитанието на душата, моралното усъвършенстване. Сантименталистите смятаха чувствителността за основен източник на добродетел, така че техните стихотворения бяха изпълнени със състрадание, копнеж и тъга. Жанровете, на които беше дадено предпочитание, също се промениха. На първо място заеха елегии, послания, песни и романси, писма, дневници, мемоари. Развиват се психологическа проза и лирика или чувствителна поезия. Начело на сантименталистите е Н.М. Карамзин ("владетел на душите")
руски романтизъмзапазва голяма връзка с идеите на Просвещението и приема някои от тях – осъждането на крепостничеството, насърчаването и защитата на просветата и защитата на интересите на хората. Военните събития от 1812 г. оказват огромно влияние върху развитието на руския романтизъм. Темата за хората стана много значима за. Руски писатели-романтици. Желанието за националност бележи работата на всички руски романтици, въпреки че тяхното разбиране за „душата на народа“ е различно. Така че за Жуковски националността е преди всичко хуманно отношение към селяните и като цяло към бедните хора. В произведенията на романтичните декабристи представата за душата на народа се свързва с други черти. За тях националният характер е героичен характер, национална идентичност. Той се корени в националните традиции на народа. Интересът на поетите-романтик към националната история е породен от чувството за висок патриотизъм. Руският романтизъм, който процъфтява по време на Отечествената война от 1812 г., го приема за една от своите идеологически основи. Основната теза е ОБЩЕСТВО, ОРГАНИЗИРАНО НА СПРАВЕДЛИВИТЕ ЗАКОНИ. В художествено отношение романтизмът, подобно на сантиментализма, обръща голямо внимание на изобразяването на вътрешния свят на човек. Но за разлика от писателите-сантименталисти, които възпяваха „тиха чувствителност” като израз на „уморено и скръбно сърце”, романтиците предпочитат изобразяването на необикновени приключения и бурни страсти. В същото време несъмнената заслуга на романтизма беше идентифицирането на ефективен, волеви принцип в човек, желанието за високи цели и идеали, които издигнаха хората над ежедневието. Едно от важните постижения на романтизма е създаването на лирически пейзаж. Той служи като вид декорация за романтици, която подчертава емоционалната интензивност на действието (майстор - Бестужев). Гражданският романтизъм е формиран от Глинка, Катенин, Рилеев, Кюхемберг, Одоевски, Пушкин, Вяземски, Язиков. Жуковски се счита за основател на руския романтизъм. Периодът от края на 20-те - началото на 40-те години на XIX век в историята на руската литература, развитието на реалистична тенденция - един от най-значимите и плодотворни в художествения живот на страната . Реализъмв руската литература е изминал дълъг път на формиране. В късната поезия на Радишчев и Державин има черти на просветителския реализъм. Творчеството на поета-воин Д. Давидов продължи традициите на просвещенския реализъм. Героите на първите му поетични произведения са живи хора с ежедневните си дела и грижи. В тях "ниско и високо се смесват по начина на Державин" - истинско описание на живота на хусар, нощни забавления с дръзки приятели и патриотично чувство, желание да се застъпи за Родината. Разви се и оригиналният и ярък талант на Крилов. в съответствие с образователния реализъм. Великият баснописец допринесе много за утвърждаването на реализма в литературата.
До края на 20-те - началото на 30-те години просвещенският реализъм претърпява значителни промени, дължащи се както на общоевропейската ситуация, така и на вътрешната ситуация в Русия.реалистични произведения с критичен характер. Голямо постижение на реалистичната посока беше придобиването на способността да се изобразява живота на човек или общество в тяхното развитие и в съответствие с духа на времето. Творчеството на А. С. Пушкин имаше голямо значение за развитието на руската литература. реализъм през 30-те години. Творбите на Пушкин, написани от него през втората Болдинова есен и през последните години от живота му, обогатяват реализма с нови художествени открития. („Приказки за Белкин“ и „Малки трагедии“, бяха завършени последните глави на „Евгений Онегин“ и „Историята на село Горюхин“, както и редица стихотворения и критични статии)
Творчеството на Н. В. Гогол обръща специално внимание на руския литературен реализъм, допринася за по-нататъшното развитие на реализма, придавайки му критичен, сатиричен характер.През 30-те години на миналия век се засилва критичното му осъждане на живота около него, нарастващото му възмущение от произвола, социална несправедливост
Гогол работи по романа пет години. През 1840 г. е завършен първият том на „Мъртви души“. Публикуването му обаче срещна големи трудности. Връщайки се в Русия, Гогол се обръща за помощ към В. Г. Белински, П. А. Плетнев и В. Ф. Одоевски. Едва през втората половина на 1842 г. Мъртвите души виждат бял свят и според Херцен „разтърсват цяла Русия“.
концепция литературно направлениевъзниква във връзка с изучаването на литературния процес и започва да означава определени страни и особености на литературата, а често и на други видове изкуство, на един или друг етап от тяхното развитие. Поради това първият, макар и не единственият признак на литературно течение е изложение на определен период от развитието на националните или регионалните литератури.Действайки като индикатор и доказателство за определен период от развитието на изкуството на определена страна, литературното движение се отнася до явленията конкретен исторически план.Тъй като е международен феномен, той е вечен, надисторически качества.Конкретната историческа насока отразява специфичните национални исторически особености, които се формират в различните страни, макар и не по едно и също време. В същото време тя включва и трансисторическите типологични свойства на литературата, сред които много често са методът, стилът и жанрът.
Сред специфичните исторически признаци на литературното течение на първо място е съзнателният програмен характер на творчеството, който се проявява в създаването на естетически манифестипредставляваща платформа за обединяване на писателите. Разглеждането на програми-манифести и ви позволява да видите какви точно качества са доминиращи, основни и определят спецификата на дадено литературно движение. Следователно оригиналността на указанията е по-лесно да си представим, когато се позоваваме на конкретни примери и факти.
Започвайки от средата на 16-ти и през целия 17-ти век, т.е. в последния етап на Ренесанса, или Ренесанса, в изкуството на някои страни, особено в Испания и Италия, а след това и в други страни, се откриват тенденции, които още тогава получи името барок(порт. barrocco - перла с неправилна форма) и се появи най-вече в стил,т.е. в начина на писане или изобразително представяне. Доминиращите черти на бароковия стил са богато украсена, помпозност, декоративност, склонност към алегоризъм, алегоризъм, сложна метафора, комбинация от комично и трагично, изобилие от стилистични декорации в художествената реч (в архитектурата това съответства на „излишъци“ в проектирането на сгради).
Всичко това беше свързано с определено отношение и преди всичко с разочарование от хуманистичния патос на Ренесанса, склонност към ирационалност във възприятието на живота и възникване на трагични настроения. Виден представител на барока в Испания е П. Калдерон; в Германия - Г. Гримелсхаузен; в Русия чертите на този стил се появяват в поезията на С. Полоцки, С. Медведев, К. Истомин. Бароковите елементи могат да бъдат проследени както преди, така и след епохата на нейния разцвет. Бароковите програмни текстове включват Аристотеловата Spyglass от Е. Тезауро (1655), Остроумието, или изкуството на изтънчения ум от Б. Грасиан (1642). Основните жанрове, към които са гравитирали писателите, са пасторал в различните му форми, трагикомедия, бурлеска и др.
През 11 век във Франция възниква литературен кръг от млади поети, чиито вдъхновители и водачи са Пиер дьо Ронсар и Жоашинг дю Беле. Този кръг стана известен като Плеяди -по броя на членовете му (седем) и по името на съзвездието от седем звезди. С формирането на кръга се идентифицира една от най-важните особености, характерни за бъдещите литературни течения – създаването на манифест, който е дело на дю Беле „Защита и прославяне на френския език“ (1549). Усъвършенстването на френската поезия е пряко свързано с обогатяването на родния език – чрез подражание на древногръцки и римски автори, чрез развитие на жанровете на ода, епиграма, елегия, сонет, еклога, развитие на алегоричния стил. Подражанието на модели се разглежда като път към разцвета на националната литература. „Ние избягахме от стихията на гърците и проникнахме през римските ескадрили в самото сърце на така желаната Франция! Напред, французи! – завърши темпераментно дю Беле своя опус. Плеядите бяха на практика първото, не много широко, литературно движение, което се нарече училище(Впоследствие някои други направления ще се наричат по този начин).
Още по-ясно, признаците на литературно течение се появяват на следващия етап, когато възниква движение, по-късно наречено класицизъм(лат. classicus - примерен). Появата му в различни страни се доказва, първо, от определени тенденции в самата литература; второ, желанието да ги разберат теоретично в различни статии, трактати, художествени и публицистични произведения, много от които се появяват от 16-ти до 18-ти век. Сред тях са "Поетика", създадена от италианския мислител, живял във Франция Юлий Цезар Скалигер (на латински, публикувана през 1561 г. след смъртта на автора), "Защита на поезията" от английския поет Ф. Сидни (1580), „Книгата за немската поезия” от немския поет-преводач М. Опиц (1624), „Опитът на немската поезия” от Ф. Готшед (1730), „Изкуството на поезията” от френския поет и теоретик Н. Боало (1674), който се счита за един вид окончателен документ от епохата на класицизма. Размишленията върху същността на класицизма бяха отразени в лекциите на Ф. Прокопович, които той чете в Киево-Мохилянската академия, в М.В. Ломоносов (1747) и A.P. Сумароков (1748), който е свободен превод на назованото стихотворение от Боало.
Особено активно проблемите в тази посока се обсъждаха във Франция. За същността им може да се съди от разгорещената дискусия, предизвикала „Сид“ на П. Корней („Мнение на Френската академия за трагикомедията „Сид“ Корней“ от Ж. Чаплин, 1637 г.). Авторът на пиесата, която зарадва публиката, беше обвинен, че предпочита грубата „истина” пред поучителна „правдоподобност”, и грехове срещу „трите единства” и въвежда „излишни” персонажи (Инфанта).
Тази насока е генерирана от епохата, когато рационалистичните тенденции набират сила, отразено в известното изказване на философа Декарт: „Мисля, следователно съществувам“. Предпоставките за това направление в различните страни не бяха еднакви във всичко, но общото беше появата на тип личност, чието поведение трябваше да бъде съобразено с изискванията на разума, със способността да подчинява страстите на разума в името на моралните ценности, продиктувани от времето, в случая, със социално-историческите обстоятелства от епохата на укрепване на държавата и царската власт, която я ръководи тогава. Но тези интереси на държавата не произтичат органично от условията на живот на героите, те не са тяхна вътрешна потребност, не са продиктувани от техните собствени интереси, чувства и взаимоотношения. Те действат като норма, която им е зададена от някой, по същество художник, който изгражда поведението на своите герои в съответствие с чисто рационалистичното си разбиране за държавния дълг” (Волков, 189). Това разкрива универсализъм в тълкуването на човека, съответстващ на дадения период и светоглед.
Оригиналността на класицизма в самото изкуство и в преценките на неговите теоретици се проявява в ориентацията към авторитета на античността и особено към Поетиката на Аристотел и Посланието до Пизоса на Хораций, в търсене на собствен подход към връзката между литературата и реалността, истина и идеал, както и в обосноваването на три единства в драматургията, в ясното разграничение между жанрове и стилове. За най-значимия и авторитетен манифест на класицизма все още се смята „Поетическото изкуство“ на Боало – изящно дидактическо стихотворение в четири „песни“, написани в александрийски стихове, което елегантно очертава основните тези на това течение.
От тези тези трябва да се обърне специално внимание на следното: предложението да се съсредоточи върху природата, тоест реалността, но не груба, а изпълнена с известна доза елегантност; като подчертава, че изкуството не трябва просто да го повтаря, а да го въплъщава в художествени творения, в резултат на което „четката на художника е превръщането // на подли предмети в предмети на възхищение“. Друга теза, която се появява в различни вариации, е призив за строгост, хармония, пропорционалност в организацията на произведението, които са предопределени, първо, от наличието на талант, тоест от способността да бъдеш истински поет („в напразно, римистът в изкуството на стиховете мисли, че може да достигне висоти“), и най-важното, способността да мислите ясно и ясно да изразявате своите идеи („Обичайте мисълта в стихове“; „Научете се да мислите, след това пишете. Речта следва мисълта ”, и др.). Това е причината за желанието за повече или по-малко ясно разграничение между жанровете и зависимостта на стила от жанра. В същото време такива лирически жанрове като идилия, ода, сонет, епиграма, рондо, мадригал, балада, сатира са доста фино дефинирани. Особено внимание се отделя на „епическите величествени” и драматични жанрове – трагедия, комедия и водевил.
В разсъжденията на Боало има фини наблюдения върху интригата, сюжета, пропорциите в отношенията на действието и описателните детайли, както и много убедително обосновка за необходимостта от съблюдаване на единството на място и време в драматичните произведения, подкрепено от всепроникващото идеята, че умението в изграждането на всяка работа зависи от зачитането на законите на разума: "Това, което е ясно разбрано, ще звучи ясно."
Разбира се, дори в ерата на класицизма, не всички художници приемаха декларираните правила буквално, третирайки ги доста творчески, особено като Корней, Расин, Молиер, Лафонтен, Милтън, както и Ломоносов, Князнин, Сумароков. Освен това не всички писатели и поети от XVII-XVIII век. принадлежал към това течение - извън него остават много романисти от онова време, които също са оставили своя отпечатък в литературата, но имената им са по-малко известни от имената на известни драматурзи, особено френски. Причината за това е несъответствието между жанровата същност на романа и принципите, върху които се основава доктрината на класицизма: интересът към личността, характерен за романа, противоречи на представата за личността като носител на граждански дълг, водени от някои висши принципи и закони на разума.
И така, класицизмът като конкретно историческо явление във всяка от европейските страни имаше свои собствени характеристики, но почти навсякъде тази тенденция свързани с определен метод, стил и преобладаването на определени жанрове.
Истинската ера на господството на Разума и надеждите за неговата спасителна сила беше ерата Просвещениекоято хронологично съвпада с 18 век и е белязана във Франция от дейността на Д. Дидро, Д. „Аламбер и други автори на Енциклопедията, или тълковния речник на науките, изкуствата и занаятите“ (1751–1772), в Германия от Г. Е. Лесинг, в Русия – Н. И. Новикова, А. Н. Радищева и др. Просвещението, според специалистите, „е идеологическо явление, което е исторически естествен етап в развитието на обществената мисъл и култура, докато идеологията на Просвещението не е затворена в рамките на всяко едно художествено направление "(Кочеткова, 25). В рамките на учебната литература се разграничават две направления. Едното от тях, както вече беше отбелязано в раздела "Художествен метод", се нарича собствено възпитание, а второто - сантиментализъм. е по-логично, според И. Ф. Волков (Волков, 1995), първият, който е наз. интелектуален(най-значимите му представители са Дж. Суифт, Г. Филдинг, Д. Дидро, Г. Е. Лесинг) и запазват името за втория сантиментализъм.Това направление нямаше толкова развита програма като класицизма; неговите естетически принципи често са били излагани в „разговори с читатели“ в самите художествени произведения. Представен е от голям брой художници, най-известните от тях са Л. Стърн, С. Ричардсън, Ж. - Ж. Русо и отчасти Дидро, М.Н. Муравьов, Н.М. Карамзин, И.И. Дмитриев.
Ключовата дума на това направление е чувствителност, чувствителен (на английски сантиментален), което се свързва с тълкуването на човешката личност като отзивчива, способна на състрадание, хуманна, добра, с високи морални принципи. В същото време култът към чувствата не означаваше отхвърляне на завоеванията на ума, а криеше протест срещу прекомерното господство на ума. Така идеите на Просвещението и тяхното своеобразно тълкуване на този етап, тоест главно през 2-ра половина на 18 - първото десетилетие на 19 век, се виждат в произхода на посоката.
Този кръг от идеи е отразен в изобразяването на герои, надарени с богат духовен свят, чувствителни, но способни да да управлявачувствата си, за да преодолеят или победят порока. За авторите на много сантиментални романи и героите, които те създават, Пушкин пише с лека ирония: „Неговият стил във важен начин на настроение, // Понякога огнен създател // Показва своя герой // Като модел за съвършенство.
Сантитализмът, разбира се, наследява класицизма. В същото време редица изследователи, особено английски, наричат този период предромантизъм (предромантизъм),подчертавайки ролята му в подготовката на романтизма.
Наследяването може да приеме много форми. То се проявява както в опора на предишни идейни и естетически принципи, така и в полемика с тях. Особено активна по отношение на класицизма беше полемиката на следващото поколение писатели, които се наричат романтици,и възникващата посока - романтизъм,докато добавя: "истински романтизъм".Хронологичната рамка на романтизма е първата трета на 19 век.
Предпоставка за нов етап в развитието на литературата и изкуството като цяло е разочарованието от идеалите на Просвещението, в рационалистичната концепция за личността, характерна за тази епоха. Признаването на всемогъществото на Разума се заменя със задълбочени философски търсения. Немската класическа философия (И. Кант, Ф. Шелинг, Г. В. Ф. Хегел и др.) е мощен стимул за нова концепция за личността, включваща личността на художника-творец („гений“). Германия се превръща в родното място на романтизма, където се формират литературни школи: романтика в Йена,активно развиваща теорията за нова посока (W.G. Wakenroder, братя F. и A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - псевдонимът на F. von Hardenberg); хайделбергски романтици,проявява голям интерес към митологията и фолклора. В Англия имаше романтик езерно училище(W. Wadsworth, S.T. Coleridge и др.), в Русия също се наблюдава активно разбиране на нови принципи (А. Бестужев, О. Сомов и др.).
Непосредствено в литературата романтизмът се проявява във внимание към индивида като духовно същество със суверенен вътрешен свят, независим от условията на съществуване и исторически обстоятелства. Независимостта много често подтиква човек да търси условия, които са в съответствие с нейния вътрешен свят, които се оказват изключителни, екзотични, подчертаващи нейната оригиналност и самота в света. Оригиналността на такъв човек и нейното отношение към света бяха определени по-точно от други от V.G. Белински, който нарече такова качество романтика(английски романтик). За Белински това е тип мислене, което се проявява в бързане към по-доброто, възвишеното, това е „вътрешният, интимен живот на човек, онази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето всички неопределени стремежи към по-добре, възвишеното издигане, опитвайки се да намери удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията... Романтизмът - това е вечната нужда на духовната природа на човека: защото сърцето е основата, коренната почва на неговото съществуване. Белински също забеляза, че видовете романтици могат да бъдат различни: V.A. Жуковски и К.Ф. Рилеев, Ф.Р. Шатобриан и Юго.
Терминът често се използва за обозначаване на различни и понякога противоположни видове романтика. поток.Теченията в романтичната посока в различно време са получавали различни имена, романтизмът може да се счита за най-продуктивен. граждански(Байрон, Рилеев, Пушкин) и религиозна и етична ориентация(Шатобриан, Жуковски).
Идеологическият спор с Просвещението е допълнен от романтиците с естетическа полемика с програмата и постановките на класицизма. Във Франция, където традициите на класицизма са най-силни, формирането на романтизма е придружено от бурна полемика с епигоните на класицизма; Виктор Юго стана лидер на френските романтици. Широк отзвук получават Предговорът на Юго към драмата „Кромуел“ (1827), както и „Расин и Шекспир“ на Стендал (1823–1925), есето на Ж. де Стал „За Германия“ (1810) и др.
В тези произведения се появява цяла програма за творчество: призив за истински отражение на „природата“, изтъкана от противоречия и контрасти, в частност, за смело съчетаване на красивото и грозното (тази комбинация Юго нарича гротеска),трагично и комично, по примера на Шекспир, за да разкрие непоследователността, двойствеността на човек („и хората, и събитията... са или смешни, или страшни, понякога смешни и страшни едновременно”). В романтичната естетика се появява исторически подход към изкуството (който се проявява в раждането на жанра на историческия роман), подчертава се стойността на националната самобитност както на фолклора, така и на литературата (оттук и изискването за „местен колорит“ в произведението ).
В търсене на генеалогията на романтизма Стендал смята за възможно да нарече романтици Софокъл, Шекспир и дори Расин, очевидно спонтанно разчитайки на идеята за съществуването на романтиката като определен тип нагласа, която е възможна извън истинска романтична посока. Естетиката на романтизма е химн на свободата на творчеството, оригиналността на гения, поради което „подражанието“ на всеки е строго осъждано. Специален обект на критика за теоретиците на романтизма е всякакъв вид регулация, присъща на програмите на класицизма (включително правилата за единство на място и време в драматични произведения), романтиците изискват свобода на жанровете в лириката, призовават за използване на фантазия, ирония, разпознават жанра на романа, стихотворения със свободна и неуредена композиция и т. н. „Да ударим с чук по теориите, поетиките и системите. Да съборим старата мазилка, която крие фасадата на изкуството! Няма правила, няма шаблони; или по-скоро няма други правила освен общите закони на природата, които управляват цялото изкуство“, пише Хюго в своя предговор към драмата Кромуел.
Завършвайки кратък размисъл за романтизма като направление, трябва да се подчертае, че романтизмът се свързва с романтиката като тип манталитет, който може да възникне както в живота, така и в литературата в различни епохи, със стил от определен тип и с метод на нормативен, универсалистки план.
В дълбините на романтизма и успоредно с него узряха принципите на една нова посока, която ще бъде наречена реализъм. Ранните реалистични произведения включват "Евгений Онегин" и "Борис Годунов" на Пушкин, във Франция - романите на Стендал, О. Балзак, Г. Флобер, в Англия - К. Дикенс и У. Текери.
Срок реализъм(лат. realis - истински, истински) във Франция е използван през 1850 г. от писателя Chanfleurie (псевдоним на J. Husson) във връзка с полемиката за картината на G. Courbet, през 1857 г. книгата му "Реализъм" (1857) беше публикувано. В Русия терминът е използван от P.V. Аненков, който говори през 1849 г. в „Современник“ с „Записки по руската литература“ през 1848 г. Думата реализъм се превърна в обозначение на общоевропейско литературно течение. Във Франция, според известния американски критик Рене Уелек, Мериме, Балзак, Стендал са смятани за негови предшественици, а Флобер, младият А. Дюма и братята Е. и Ж. Гонкур са смятани за негови представители, въпреки че самият Флобер го прави не смята, че принадлежи към това училище. В Англия за реалистичното движение започва да се говори през 80-те години, но терминът "реализъм" е използван по-рано, например по отношение на Такъри и други писатели. Подобна ситуация се е развила и в САЩ. В Германия, според наблюденията на Welleck, не е имало съзнателно реалистично движение, но терминът е бил известен (Welleck, 1961). В Италия терминът се среща в трудовете на историка на италианската литература F. de Sanctis.
В Русия в произведенията на Белински се появява терминът „истинска поезия“, възприет от Ф. Шилер, а от средата на 1840-те години концепцията естествено училище,„Бащата“, чийто критик смята Н.В. Гогол. Както вече беше отбелязано, през 1849 г. Аненков използва нов термин. Реализмът стана името на литературно движение, чиято същност и ядро бяха реалистичен метод,обединяване на творчеството на писатели от различни мирогледи.
Програмата за посоката е до голяма степен разработена от Белински в неговите статии от четиридесетте години, където той забелязва, че художниците от епохата на класицизма, изобразяващи герои, не обръщат внимание на тяхното възпитание, отношение към обществото и подчертават, че човек, живеещ в обществото, зависи върху него и в начина на мислене и начина на действие. Съвременните писатели, според него, вече се опитват да вникнат в причините, поради които човек „е такъв или не такъв“. Тази програма беше призната от мнозинството руски писатели.
Към днешна дата е натрупана огромна литература, посветена на обосноваването на реализма като метод и като направление в неговите огромни познавателни възможности, вътрешни противоречия и типология. Най-показателните определения на реализма бяха дадени в раздела „Художествен метод“. реализъм от 19 век в съветската литературна критика се нарича ретроспективно критичен(определението подчертава ограничените възможности на метода и посоката при изобразяване на перспективите за обществено развитие, елементите на утопизъм в мирогледа на писателите). Като посока тя съществува до края на века, въпреки че самият реалистичен метод продължава да живее.
Краят на 19 век бе белязан от формирането на ново литературно направление - символика(от гр. symbolon - знак, идентификационен знак). В съвременната литературна критика символизмът се счита за начало модернизъм(от френски moderne - най-новият, модерен) - мощно философско и естетическо движение на 20-ти век, което активно се противопоставя на реализма. „Модернизмът се роди от осъзнаването на кризата на старите форми на културата – от разочарованията във възможностите на науката, рационалистичното познание и разума, от кризата на християнската вяра.<…>. Но модернизмът се оказа не само резултат от „болест”, криза на културата, но и проявление на нейната неразрушима вътрешна потребност от самовъзраждане, тласкаща към търсене на спасение, нови начини на съществуване на културата” ( Колобаева, 4).
Символизмът се нарича едновременно посока и школа. Знаците на символизма като школа се появяват в Западна Европа през 60-те и 70-те години на XIX век (Сейнт Маларме, П. Верлен, П. Рембо, М. Метерлинк, Е. Верхерн и др.). В Русия това училище се оформя от средата на 1890-те години. Има два етапа: 90-те - "старши символисти" (Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, А. Волински и други) и 900-те - "младши символисти" (В. Я. Брюсов, А. А. Блок, А. Бели, Вячеслав Иванов, и др.). Сред важните програмни текстове: лекцията-брошура на Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература” (1892), статиите на В. Брюсов „За изкуството” (1900) и „Ключовете от тайните” (1904), Сборникът на А. Волински „Борба за идеализъм” (1900 г.), книгите на А. Бели „Символизъм”, „Зелена поляна” (и двете – 1910 г.), работа на Вяч. Иванов „Два елемента в съвременния символизъм” (1908) и др. За първи път тезите на символистичната програма са представени в назованото произведение на Мережковски. През 1910-те години няколко литературни групи с модернистична ориентация се обявиха наведнъж, които също се считат за направления или школи - акмеизъм, футуризъм, имажизъм, експресионизъми някои други.
През 20-те години на миналия век в Съветска Русия възникват множество литературни групи: Пролеткулт, Кузница, Братя Серапионови, ЛЕФ (Лев фронт на изкуствата), Пас, Конструктивистки литературен център, сдружения на селски, пролетарски писатели, в края на 20-те години се реорганизират в RAPP (Руската асоциация на пролетарските писатели).
RAPP беше най-голямата асоциация от онези години, която номинира много теоретици, сред които специална роля принадлежи на A.A. Фадеев.
В края на 1932 г. всички литературни групи, в съответствие с Указа на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, са разпуснати, а през 1934 г., след Първия конгрес на съветските писатели, Съюзът на съветските писатели е оформен с подробна програма и устав. Централна точка на тази програма беше дефинирането на нов художествен метод - социалистически реализъм. Литературните историци са изправени пред задачата за изчерпателен и обективен анализ на литературата, която се развива под лозунга на социалистическия реализъм: в края на краищата тя е много разнообразна и с различно качество, много произведения са получили широко признание в света (М. Горки, В. Маяковски, М. Шолохов, Л. Леонов и др.). През същите години са създадени произведения, които „не отговарят“ на изискванията на тази посока и следователно не са публикувани - по-късно те са наречени „забавена литература“ (А. Платонов, Е. Замятин, М. Булгаков и др.).
Какво дойде и дали той замени социалистическия реализъм и реализма като цяло, е разгледано по-горе, в раздела „Художествен метод“.
Научното описание и подробен анализ на литературните течения е задача на специалното историко-литературно изследване. В случая беше необходимо да се обосноват принципите на тяхното формиране, както и да се покаже последователната им връзка помежду си – дори в случаите, когато тази приемственост приема формата на полемика и критика на предишната посока.
литература
Абишева С.Д.Семантика и структура на лирическите жанрове в руската поезия от втората половина на 20 век. // Литературни жанрове: теоретични и литературни аспекти на изследването. М., 2008г.
Андреев М.Л.Рицарски романс през Ренесанса. М., 1993г.
Anikst A.A.Теория на драмата от Аристотел до Лесинг. М., 1967г.
Anikst A.A.Теория на драмата в Русия от Пушкин до Чехов. М., 1972г.
Anikst A.A.Теория на драмата от Хегел до Маркс. М., 1983.
Anikst AA.Теория на драмата на Запад през първата половина на 19 век. М., 1980 г.
Аристотел.Поетика. М., 1959г.
Асмолов A.G.На кръстопътя към изследването на човешката психика // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Бабаев Е.Г.От историята на руския роман. М., 1984.
Барт Ролан.Избрани произведения. Семиотика. Поетика. М., 1994.
Бахтин М.М.Въпроси на литературата и естетиката. М., 1975г.
Бахтин М.М.Естетика на словесното творчество. М., 1979.
Бахтин М.М.Проблемът на текста // M.M. Бахтин. Sobr. оп. Т. 5. М., 1996.
Разговорите В.Д. Дувакин с М.М. Бахтин. М., 1996 г.
Белински В.Г.Избрани естетически произведения. Т. 1–2, М., 1986.
Березин Ф.В.Психична и психофизиологична интеграция // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Борев Ю.Б.Литературата и литературната теория на XX век. Перспективи за новия век // Теоретико-литературни резултати на ХХ век. М., 2003г.
Борев Ю.Б.Теоретична история на литературата // Теория на литературата. литературен процес. М., 2001г.
Бочаров С.Г.Характери и обстоятелства // Теория на литературата. М., 1962г.
Бочаров С.Г."Война и мир" L.N. Толстой. М., 1963г.
Бройтман С.Н.Лирика в историческото покритие // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003г.
Въведение в литературознанието: Хрестоматия / Изд. П.А. Николаева, А.Я.
Есалек. М., 2006г.
Веселовски A.N.Избрани произведения. Л., 1939г.
Веселовски A.N.Историческа поетика. М., 1989.
Волков И.Ф.Теория на литературата. М., 1995г.
Волкова Е.В.Трагичният парадокс на Варлам Шаламов. М., 1998 г.
Виготски Л.С.Психология на изкуството. М., 1968г.
Гадамер Г. - Г.Уместността на красотата. М., 1991г.
Гаспаров Б.М.Литературни лайтмотиви. М., 1993г.
Гачев Г.Д.Развитието на образното съзнание в литературата // Теория на литературата. М., 1962г.
Гринцер П.А.Епос на древния свят // Типология и взаимоотношения на литературата на древния свят. М., 1971 г.
Хегел G.W.F.Естетика. Т. 1–3. М., 1968–1971.
Гей Н.К.Образ и художествена истина // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962г.
Гинзбург Л.Относно текстовете. Л., 1974.
Гинзбург Л.Тетрадки. Спомени. есе. СПБ., 2002г.
Голубков М.М.История на руската литературна критика на ХХ век. М., 2008г.
Гуревич А.Я.Категории средновековна култура. М., 1984.
Дерида Дж.Относно граматиката. М., 2000г.
Долотова Л. I.S. Тургенев // Развитието на реализма в руската литература. Т. 2. М., 1973.
Дубинин Н.П.Биологично и социално наследство // Комунист. 1980. бр.11.
Есин А.Б.Принципи и методи на анализ на литературно произведение. М., 1998. С. 177–190.
Женет Дж.Поетични произведения. Т. 1, 2. М., 1998.
Жирмунски В.М.Сравнителна литература. Л., 1979.
Западна литература на 20-ти век: Енциклопедия. М., 2004г.
Кант И.Критика към преценката. М., 1994.
Кира Д.Достоевски и някои въпроси от естетиката на романа // Достоевски. Материали и изследвания. Т. 1. М., 1974.
Кожевникова Н.А.Наративни типове в руската литература от 19-20 век. М., 1994.
Кожинов В.В.Произход на романа. М., 1963г.
Колобаева L.A.Руска символика. М., 2000г. Придружител А.Теория на демони. М., 2001г.
Косиков Г.К.Структурна поетика на формирането на сюжета във Франция // Чуждестранна литературна критика от 70-те години. М., 1984.
Косиков Г.К.Методи на разказване в романа // Литературни течения и стилове. М., 1976. С. 67.
Косиков Г.К.За теорията на романа // Проблемът за жанра в литературата на Средновековието. М., 1994.
Кочеткова Н.Д.Литература на руския сантиментализъм. СПб., 1994.
Кристева Ю.Избрани произведения: Разрушаването на поетиката. М., 2004г.
Кузнецов М.М.съветски роман. М., 1963г.
Липовецки М.Н.руски постмодернизъм. Екатеринбург, 1997 г.
Леви-Строс К.Примитивно мислене. М., 1994.
Лосев А.Ф.История на античната естетика. Книга. 1. М., 1992.
Лосев А.Ф.Проблемът за художествения стил. Киев, 1994г.
Ю.М. Лотман и Тартуско-московската семиотична школа. М., 1994.
Лотман Ю.М.Анализ на поетическия текст. М., 1972г.
Мелетински Е.М.Произходът на героичния епос. М., 1963г.
Мелетински Е.М.Историческа поетика на романа. М., 1990г.
Михайлов А.Д.Френски рицарски романс. М., 1976г.
Местергази Е.Г.Документално начало в литературата на ХХ век. М., 2006г.
Мукаржовски Я.Проучвания по естетика и теория на литературата. М., 1994.
Мукаржовски Я.структурна поетика. М., 1996. Науката за литературата през ХХ век. История, методика, литературен процес. М., 2001г.
Переверзев В.Ф.Гогол. Достоевски. Изследвания. М., 1982г.
Плеханов G.V.Естетика и социология на изкуството. Т. 1. М., 1978.
Плеханова И.И.Трагична трансформация. Иркутск, 2001 г.
Поспелов Г.Н.Естетически и художествено. М., 1965г.
Поспелов Г.Н.Проблеми на литературния стил. М., 1970 г.
Поспелов Г.Н.Лирика сред жанровете на литературата. М., 1976г.
Поспелов Г.Н.Проблеми на историческото развитие на литературата. М., 1972г
Проп В.Я.Руски героичен епос. М.; Л., 1958 г.
Пие-Грос Н.Въведение в теорията на интертекстуалността. М., 2008г.
Ревякина А.А.За историята на понятието "социалистически реализъм" // Наука за литературата през ХХ век. М., 2001г.
Руднева Е.Г.Патосът на едно художествено произведение. М., 1977 г.
Руднева Е.Г.Идейно утвърждаване и отрицание в художественото произведение. М., 1982г.
Сквозников В.Д.Лирика // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1964г.
Сидорина Т.Ю.Философия на кризата. М., 2003г.
Скороспелова Е.Б.Руската проза на ХХ век. М., 2003г.
Скоропанова И.С.руска постмодерна литература. М., 1999.
Съвременна чуждестранна литературна критика // Енциклопедичен справочник. М., 1996 г.
Соколов A.N.Есета върху историята на руската поезия от края на 18 - началото на 19 век. М., 1955г.
Соколов A.N.теория на стила. М., 1968г.
Тамарченко Н.Д.Литературата като продукт на дейност: теоретична поетика // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004.
Тамарченко Н.Д.Проблемът за пола и жанра в поетиката на Хегел. Методологически проблеми на теорията на пола и жанра в поетиката на ХХ век. // Теория на литературата. Родове и жанрове. М., 2003г.
Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962, 1964, 1965.
Тодоров С.Поетика // Структурализъм: „за” и „против”. М., 1975г.
Тодоров С.Теория на символите. М., 1999.
Тодоров С.Понятието литература // Семиотика. М.; Екатеринбург, 2001 г. Десет И.Философия на изкуството. М., 1994.
Тюпа В.И.Артистичността на едно литературно произведение. Красноярск, 1987 г.
Тюпа В.И.Анализ на художествен текст. М., 2006г.
Тюпа В.И.Видове естетическо завършване // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004.
Успенски BA.Поетика на композицията // Семиотика на изкуството. М., 1995г.
Welleck– Уелек Р. Концепцията за реализъм || Neophilologus/ 1961. No1.
Уелек Р., Уорън О.Теория на литературата. М., 1978 г.
Файвишевски В.А.Биологично обусловени несъзнателни мотивации в структурата на личността // Несъзнавано. Новочеркаск, 1994 г.
Хализев В.Е.Драмата е вид литература. М., 1986.
Хализев В.Е.Теория на литературата. М., 2002г.
Хализев В.Е.Модернизъм и традиции на класическия реализъм // В традициите на историзма. М., 2005г.
Цурганова Е.А.Литературното творчество като предмет на съвременната чуждестранна наука за литературата // Въведение в литературната критика. читател. М., 2006г.
Чернец Л.В.литературни жанрове. М., 1982г.
Черноиваненко Е.М.Литературен процес в исторически и културен контекст. Одеса, 1997г.
Чичерин A.V.Появата на епическия роман. М., 1958г.
Шелинг Ф.В.Философия на изкуството. М., 1966г.
Шмид В.Наратология. М., 2008г.
Есалек А.Я.Вътрешножанрова типология и начини за нейното изследване. М., 1985г.
Есалек А.Я. Архетип. // Въведение в литературната критика. М., 1999, 2004.
Есалек А.Я. Анализ на текста на романа. М., 2004г.
Юнг К.Г.Спомени. Мечти. Отражения. Киев, 1994г.
Юнг К.Г.Архетип и символ. М., 1991г.
Основните характеристики на литературните течения. представители на литературата.
Класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логично представяне.
5) Спазване на правилото за "трите единства" в драматично произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия на жанровете: „високо“ – епична поема, трагедия, ода; „среда” – дидактична поезия, епистол, сатира, любовна поема; "ниско" - басня, комедия, фарс.
Представители: P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Франция);
М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Образът на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човек (основи на психологизма).
3) Водеща тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на околната среда (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на прост човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история.
Представители: L. Stern, S. Richardson (Англия);
J.-J. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
Романтизъм - края на 18 - 19 век
1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечни идеали (любов, красота), разминаване със съвременната действителност; идеята за "бягство от ескапизъм" (полетът на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтичен двоен свят (чувства, желания на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния особен вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Представители: Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия);
D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Англия);
В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историзма в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образът на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.
4) Характерите на героите са дадени в развитие, са многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Представители: Ch. Dickens, W. Thackery (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия)
Натурализъм - последната трета на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на личността.
4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.
Представители: Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета
G. I. Uspesky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
акмеизъм
футуризъм
Имажизъм
Символика – 1870 – 1910г
1) Символът е основното средство за предаване на съзерцавани тайни значения.
2) Ориентация към идеалистичната философия и мистицизъм.
3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество от значения).
4) Призив към класическите произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание към ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогии и "съответствия" в търсене на световно единство
8) Предпочитание към лирическите поетични жанрове.
9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).
10) Собствено митове.
Представители: Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия);
Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Бели (Русия)
Акмеизъм - 1910-те (1913 - 1914) в руската поезия
1) Самоценност на отделно нещо и всеки житейски феномен.
2) Целта на изкуството е да облагороди човешката природа.
3) Желанието за художествено преобразяване на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и точност на поетическото слово („лирика на безупречни думи“), интимност, естетизъм.
5) Идеализиране на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Отличителност, сигурност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земната красота.
Представители: Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранна телевизия), М. А. Кузмин (Русия)
Футуризъм – 1909 (Италия), 1910 – 1912г (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на супер-изкуство, способно да трансформира света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, скандална.
4) Настройте за актуализиране на поетичния език; промяна на връзката между семантичните опори на текста.
5) Отношение към словото като градивен материал, словотворение.
6) Търсене на нови ритми, рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)
Представители: И. Северянин, В. Хлебников (ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски (Русия)
Имажизъм - 1920-те
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесните образи.
3) Имажистката поема не може да има съдържание
Представители: Едно време S.A. принадлежеше на имажистите. Есенин.
Литературното течение е това, което често се идентифицира с училище или литературна група. Означава група творчески личности, те се характеризират с програмно и естетическо единство, както и с идейно и художествено сходство.
С други думи, това е известна разновидност (както да се каже, подгрупа). Приложено например към руския романтизъм се говори за „психологически“, „философски“ и „граждански“ течения. В руските литературни движения учените отделят "социологическа" и "психологическа" посока.
класицизъм
Литературните течения на 20 век
На първо място, това е ориентация към класическа, архаична и битова митология; модел на циклично време; митологични бриколажи - произведенията са изградени като колажи от реминисценции и цитати от известни произведения.
Литературното течение от онова време има 10 компонента:
1. Неомитологизъм.
2. Аутизъм.
3. Илюзия / реалност.
4. Приоритет на стила пред сюжета.
5. Текст в текст.
6. Унищожаване на парцела.
7. Прагматика, а не семантика.
8. Синтаксис, а не речник.
9. Наблюдател.
10. Нарушаване на принципите за съгласуваност на текста.
