Картината е създадена от художника през 1608 г. върху добре познат сюжет - екзекуцията на Йоан Кръстител. Това е последният етап от творчеството на Караваджо (истинско име - Микеланджело Мериси да Караваджо), когато неговите платна са изцяло потопени в […]
Платното е поръчано от аристократичното семейство Кавалети като олтар за семейния църковен параклис в Сант Агостино в Рим. Картината е рисувана на два етапа с прекъсване поради конфликт с нотариус, възразил […]
През 17-18 век изобразяването на жанрови сцени става широко разпространено в изкуството, което позволява да се уловят образите на участниците от любопитни ъгли, очертаващи разнообразните преживявания на героите. Самият Караваджо има значителен принос за развитието на европейския […]
Микеланджело Мериси да Караваджо се смята за основоположник на реализма в живописта. След него не остана нито една скица или рисунка - Караваджо веднага въплъти всичките си идеи върху платно. Животът на художника беше много особен. […]
Художникът многократно се обръща към библейски сюжети. Изглежда, че докато работи върху картините, той търси нещо много важно за себе си. Яркото цветово разграничение между земното и висшето в неговите платна създава […]
През целия си живот художникът търси отговори на въпроси в библейските истории. Пристъпите на гняв и невъздържаност неведнъж изиграха тъжна роля в неговите скитания и тежък живот. Колкото повече остарява художникът, толкова […]
Тази картина е поръчана на художника от кардинал Сципионе Боргезе. Давид и Голиат, въз основа на библейска информация, са били героите на древността. Давид трябваше да стане цар на евреите, а Голиат беше великан - филистимец. Един […]
Караваджо с право се смята не само за най-добрия майстор в цялата история на развитието на изкуството, но и за един от най-ярките и талантливи представители на такъв стил на рисуване и показване на картини като барок. Малко […]
Известният италиански художник Микеланджело Мериси да Караваджо (на италиански: Michelangelo Merisi da Caravaggio) е известен като най-яркият реформатор на живописта в началото на 16-17 век (години на живот: 1571 - 1610).
Караваджо постига такова майсторство в използването на контрасти на светлина и сянка в картините си, че след него се появява дори цяло поколение художници "караваджисти". Караваджо не признава съществуващите правила, че с помощта на рисунка е необходимо да се създават идеализирани образи върху платна - той изобразява реални хора в картините си: улични момчета, куртизанки, старци.
Майсторът не остави нито една скица на своите потомци - той създаде веднага върху платно.
Художникът е роден в предградие на Милано, където след чумата рано остава без баща, а майка му се премества с децата си в град Караваджо. Талантливият младеж имаше сложен, свадлив характер. През 1591 г. той трябваше да избяга в Рим след трагичен сблъсък с играчи на карти, описан в произведението "Sharp".
Между другото, той ще се сблъска с различни проблеми повече от веднъж през цялата си кариера. Караваджо многократно е бил разследван, но славата на кавгаджия и кавгаджия не му попречи да бъде търсен.
В столицата забелязват дарбата му на художник, дава меценатство и елементарни умения - от майсторите на школата. Тъй като вече има гений, посочен в историята на изкуството, нашият художник избра друг път - взе прозвището Караваджо, копирайки името на родния си град.
В Рим той остави на света най-добрите платна през периода на творчеството от 1592 до 1606 г.
На 29 май 1606 г. в живота на Караваджо се случи трагичен инцидент - Ранучо Томасони беше убит по време на игра на улична топка и великият майстор беше смятан за виновен за убийството. За да не бъде осъден, художникът избяга, напускайки Рим.
Уважаеми читателю, за да намерите отговор на всеки въпрос относно почивките в Италия, използвайте. Отговарям на всички въпроси в коментарите под съответните статии поне веднъж на ден. Вашият гид в Италия Артур Якуцевич.
След това се премества в Ла Валета ( Валета, столицата на Малта)и се присъедини към Малтийския орден. Скитанията му обаче не спират до края на живота му. В резултат на това художникът умира от малария на 39 години, забравен и отхвърлен, оставяйки десетки свои шедьоври на света.
Четките на Караваджо принадлежат към първите натюрморти в италианската живопис - "Кошница с плодове" - един от най-известните натюрморти на майстора, където плодовете са изобразени толкова точно, сякаш е макро кадър.
Но той започна да изобразява плодовете малко по-рано, в портретите на тийнейджъри - това е „Млад мъж с кошница с плодове“, „Бакхус“.
Художникът повтаря по 2-3 пъти едни от най-сполучливите сюжети, поръчани от богати благородници - "Гадателката", "Момчето, което бели плодове" (един от първите шедьоври). Рядко изобразява жени - "Каещата се Магдалена", "Юдит, убиваща Олоферн", "Мадона с младенеца със света Анна" и няколко други творби.
Рим в началото на 17 век се превръща в своеобразна школа за европейски художници. С течение на времето майсторът на техниката на chiaroscuro отвори собствена работилница, където имаше много талантливи ученици като Марио де Фиори, Спада и Бартоломео Манфреди.
Впоследствие имитацията на "светотене" на Караваджо става очевидна в картините на Веласкес и Рубенс, Рембранд и Жорж дьо Латур.
Някои от творбите на художника са безвъзвратно изгубени, но въпреки това в Рим остават много картини на Караваджо, които могат да се видят безплатно в църквите и срещу заплащане в музеи и частни колекции. След това предоставяме пълен списък с картини с адреси за истински фенове на творчеството на великия майстор.
Безплатно
Църква Сан Луиджи деи Франчези
- адрес: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma
Любителите на картините на Караваджо най-често отиват в свещения манастир Сан Луиджи дей Франчези (San Luigi dei Francesi) – една от „перлите“ на Рим, но от името става ясно, че църквата е била отворена за френската общност. Построена е в знак на почит към френския монарх Луи IX (1214-1270), който успява да сложи край на непримиримата вражда между църквата и светското ръководство. И във Византия владетелят успя да се споразумее за откупуването на свещената реликва на целия християнски свят - Короната от тръни на Спасителя (пазена във Франция).
Църквата се превърна в поредното „дългосрочно строителство“, но за 70 години светата обител, пълна с шедьоври, беше завършена до 1589 г. Тук всичко е пропито с духа на почитта към св. Богородица, както подобава на католицизма. Отвън обаче сградата изглежда доста скромна, с изключение на статуята, а целият лукс е вътре. Доминичински фрески, цветна мраморна украса, позлатени икони.
Тук в параклиса Контарели (вляво от главния олтар) можете да видите 3 творби на великия Мериси да Караваджо, изобразяващи сцени от живота на св. апостол Матей.
Художникът замени предишния майстор и след Cavaliero d'Arpino нещо трябваше да бъде завършено и нещо трябваше да се преработи. Хората, които наемат Караваджо да работят, поемат рискове, защото майсторът не обича скици, работи под лъч насочена светлина и изгражда композиция по различен начин от много от съвременниците си. Но рискът беше оправдан и днес имаме възможността да съзерцаваме „Призванието на апостол Матей“.
„Призоваването на апостол Матей“ (платно 322 х 340 см, рисувано през 1599 г.) е известна история за призоваването на бирник от Исус за ученик, по-късно митарят Левий става апостол и автор на Евангелие от Матей. Двама добре облечени млади мъже, приклекнали до митаря, надничат с искрен интерес в образа на Спасителя, викайки с пръст Своя избраник. В работата се усеща влиянието на предшествениците, например характерната ръка на Господ от известното платно на Микеланджело.
Интересно е да се отбележи, че Свети Матей е покровител на данъчните власти в почти всички страни по света.
Мъченичеството на Свети Матей
„Мъченичеството на св. Матей“ (платно 323 х 343 см, написано през 1599-1600 г.) - платното изобразява сцената на убийството на евангелиста, където се отгатва автопортретът на Караваджо. Експерти твърдят, че лицето на художника - в една от фигурите на очевидци на събитието на заден план, е обърнато назад. Художникът реалист нарушава религиозните канони и заменя патоса с реализма на страданието за Благата вест. Платно за семейния параклис на семейство Контарели.
Свети Матей и ангелът
"Св. Матей и ангелът" (платно, рисувано 1599-1602 г.) - изобразен е одухотворен апостол, който се вслушва в гласа на ангела, записващ Евангелието от Матей. Картината е известна с това, че клиентът е шокиран от реализма на изображението, където Светият апостол е изобразен като обикновен човек, противно на каноните.
Базилика Свети Августин
- адрес:Пиаца ди Сант'Агостино, 00186 Рим
Църквата Свети Августин (Sant'Agostino) е поредното място в Рим, където любителите на изкуството имат възможност да видят шедьовъра на Караваджо. Сградата е лесна за намиране на едноименния площад.
Тук можете да се насладите на картината на Караваджо "Мадона ди Лорето" и други шедьоври на италианските майстори от епохата.
Реализмът на библейските герои и специалният начин на писане Караваджо го правят известен и добре платен. Изпълнявал печеливши поръчки за украса на църкви. През последното десетилетие от живота си художникът рисува предимно върху евангелски сюжети, изобразявайки библейски персонажи.
Мадона ди Лорето или Майката на поклонниците
„Мадона ди Лорето или майката на поклонниците“ (платно, 1604-1605) - работата е в първия параклис вляво и това е най-сензационното платно на майстора. Тук имаше някои екстравагантни лудории. - олтарният образ на Божията майка е изписан от куртизанка.
Куртизанките винаги позираха за всички, но той беше първият, който отказа да превърне обикновения модел в идеализиран образ на Мадоната, но остави всичко както е.
Височайшите лица се възмутиха от неприличното показване на гърдите им, въпреки че това е обичайно нещо за една кърмачка. Но именно нарушението на каноните направи известни реформаторските платна на Караваджо. Някои съвременници също са били смутени от мръсните крака на поклонниците, изобразени на картината, но такъв е законът на реализма.
Библейските сцени, въплътени върху платната на Караваджо, бяха толкова впечатляващи, че многократно се опитваха да бъдат копирани. Специалният начин на писане обаче не даде шанс на преписвачите и всички фалшификати изглеждат скучни и бледи. Повечето от произведенията на великия майстор "chiaroscuro" са написани върху библейска история, поради което са били почитани от религиозния елит.
Базилика Санта Мария дел Пополо
- адрес:Пиаца дел Пополо
- Работни часове: 7:15–12:30, 16:00–19:00
Още едно място в Рим, където са изложени два шедьовъра на Караваджо и много други произведения на изкуството. Невзрачната базилика Санта Мария дел Пополо е отворена сутрин и вечер. Той е лесно достъпен с метро (червена линия A) до гара Flaminio или пеша от 10 минути. Този обект е част от туристическия маршрут, до северната порта на Рим (Порта дел Пополо), където вляво се издига незабележима сграда, едно от светилищата на Дева Мария. Скромният външен вид на сградата е измамен, но както е писано в Библията: „Цялата красота на царската дъщеря е вътре“.
Вашата цел е левият кораб при олтара - картини на Анибале Карачи и Мериси да Караваджо.
Обръщане на Савел или Павел по пътя за Дамаск
„Обръщането на Савел“ или „Павел по пътя към Дамаск“ (1601) - картината илюстрира библейската история за началото на службата на Бога на апостол Павел, бившият Савел. Той е известен на християнския свят като автор на няколко послания в Новия завет. Караваджо изобразява тази история няколко пъти и тази версия е най-реалистична, по-известна като композиция с кон. Фарисеят Савел (Савел), който беше инструктиран да затвори първите християни, имаше свръхестествена среща с Исус на път за Дамаск, който му говори от небето. Неговите спътници не разбраха нищо, но замръзнаха в замаяност, а чудотворната светлина ослепи Павел за 3 дни, което впоследствие го доведе до изцеление, покаяние и служба на Бога.
Разпятието на Свети Петър
"Разпятието на св. Петър" (1600-1601) - на платното е изобразен Свети апостол Петър (бивш Симон), избран от Христос, който е разпнат с главата надолу на кръста. Такова неестествено положение, в което апостолът с готовност приема смъртта, е желанието на мъченика. Той вярваше, че не е достоен да бъде разпнат като Христос.За това разказва картината на Караваджо, великият майстор на играта на светлината и сенките.
Платено
Галерия Боргезе
- адрес: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- Цена: 14 евро - как да си купя билет без посредници
Момче и кошница с плодове
Момчето и кошницата с плодове (1593-1594) е едно от първите произведения, където образът на всеки плод е внимателно разработен.
Болен Бакхус
„Болният Бакхус“ (1592-1593) е известен автопортрет на художника. Младият художник по това време беше тежко болен и нямаше средства за препитание. Трябваше да изпълня поръчката без гледач и да нарисувам зеленикаво-бледото си лице от огледално отражение. Едно от най-добрите творения на майстора е продадено за дългове от частната колекция на неговия учител по рисуване в Рим Кавалер д'Арпино, конфискувано е и се озовава в колекцията на Сципионе Боргезе, племенника на папата. Ценителите на изкуството на живописта са възхитени не само от страдащото лице на полугол млад мъж, но и от майсторското изобразяване на четки от бяло-розово и черно грозде.
Мадона с младенеца със Света Анна
„Мадона с младенеца със св. Анна” (1606) е една от най-почитаните творби, известна като „Мадона със змия”, където Христос и Мария стъпват върху главата на аспид.
Пророчицата Анна, според апокрифни текстове, е майката на Мария, бабата на Исус, която благослови Младенеца, когато за първи път беше доведен в храма, в тази история тя стои на разстояние. Работа за олтара на църквата Света Анна.
Свети Йоан Кръстител
"Йоан Кръстител" (1610) - има няколко версии на тази история, по това време портретите на много голи млади мъже са подписани по този начин. Стилът на писане на художника се разпознава от ненадминатото майсторство в изобразяването на голи млади мъже, ярко очертани от светлина. Въпреки че библейският образ е възпят от много художници, не всички отразяват суровия образ на Предтечата, който кръщава масите в Йордан. Той живееше в пустинята, покривайки голотата си с животински кожи, хранейки се със сушени скакалци и див мед. За да придадат значение на работата си, художниците дават името на творбата си на Йоан Кръстител. За надеждност платната изобразяват персонал и кожи от овни - атрибутите на скитник и аскет.
Свети Йероним в медитация
„Свети Йероним в медитация“ (1606) е платно с философски смисъл, където човешкият череп подтиква стар човек да мисли за същността на битието. Казват, че тази история е вдъхновила много автори на шедьоври на литературата и изкуството. Спомняте ли си "Да бъдеш или да не бъдеш..."?
Давид с главата на Голиат
„Давид с главата на Голиат“ (1609-1610) е най-интересната картина, която художникът взема със себе си за дълго време и подобрява.
Това е една от по-късните картини на Караваджо. Художникът все още беше извън закона и се надяваше на прошката на папата. Караваджо се представя като Голиат, чиято глава Давид отряза, но Давид не е показан на картината като победител - той гледа отсечената глава на Голиат почти със съчувствие. Караваджо изпраща картината в Рим като подарък на кардинал Сципионе Боргезе, за да получи папската прошка и като знак за това буквите „h.o.s.“ са върху меча на Давид, което означава „скромността побеждава гордостта“.
Въпреки че ни се струва, че главите са непропорционални, това изобщо не е вина на художника.
В Библията Давид е описан като красив рус младеж. Когато войските на израилтяните и филистимците застанаха на бойното поле, овчарят Давид донесе обяд на братята, но битката не започна - Израел нямаше достоен боец. И гигантският Голиат (висок 2,5 метра) изрича проклятия и проклятия срещу израелците. Давид беше възмутен от пренебрежителния тон към израилтяните и техния Бог и той удари гордия мъж в челото с камък от прашка. След това той отряза главата му, за да насърчи Израел. Затова на снимката главата на Голиат е толкова голяма, а Давид е много млад.
Пинакотека Ватикана
- адрес:Виале Ватикано
- Цена: 20 евро
- Работни часове:от 9:00 до 16:00 часа
- с лицензиран водач
- във Ватиканските музеи в петък
Картини на Караваджо има и във ватиканската Пинакотека, която е част от комплекса.
Погребението на Христос
Във Ватикана многобройни поклонници са представени с илюстрация на библейската история „Погребението на Христос“ (платно 300 х 203 см, рисувано през 1602-1603 г.). Тази композиция впоследствие е копирана от много последователи на Караваджо, известна е още като "Полагането на Христос в гроба". Той беше свален от кръста и положен в пещера, предназначена за гробница.
Един от шедьоврите на великия художник, който се съхранява във Ватиканската пинакотека, първоначално е рисуван за църквата Chiesa Nuovo. Композицията впечатлява с дълбочината на трагизма на централната сцена от Евангелието - за разпъването на Спасителя и погребението му преди чудното Му възкресение. Исус умря на кръста за греховете на цялото човечество, превръщайки се в съвършената изкупителна жертва за Бог. Една от най-силните прояви на трагедия в реалистичните платна на майстора.
Известен е специален случай, когато неговата привързаност към реализма достига до фанатизъм - изображението на мъртва природа за картината "Възкресението на Лазар".
Както е известно от Евангелието, Исус дошъл да възкреси мъртвия си приятел, брата на Марта и Мария, на 4-ия ден, когато тялото „вече смърди“. Седящите отказват да позират с разлагащия се труп и Караваджо ги принуждава да стоят по този начин със заплахи, докато стигне до целта. Но тази работа е изложена в регионалния музей на град Месина (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) в Сицилия в град Месина, а не в Рим.
Палацо Дория Памфили
- адрес:Виа дел Корсо, 305
- Билет: 12 евро
- Работни часове:от 9:00 до 19:00 часа
Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) е сива сграда със запомняща се архитектура, принадлежала на кардиналите. Впоследствие дворецът преминава в частна собственост от фамилията Алдобрандини на Памфили, които се сродяват с друга благородническа фамилия – Дориа. Техните потомци посветиха много време и усилия, за да попълнят семейната колекция от шедьоври с нови произведения на изкуството, включително 2 картини на Караваджо.
Покаяната Магдалина
Покаяната Магдалена (1595) е известна библейска история за покаянието на блудница, хваната в прелюбодеяние, която Исус не позволи на фарисеите и законниците да убият с камъни. Всички знаят поговорката на Исус „който е безгрешен, пръв да хвърли камък по нея“, която даде на тази жена право на живот и покаяние. Впоследствие тя измила краката на Исус със сълзите си и ги намазала със скъпоценни подправки в навечерието на разпъването.
Почивка по време на полета за Египет
„Почивка при бягство в Египет“ (1595 г.) изобразява Светото семейство по време на бягството им с Младенеца, което е описано в Евангелието на Матей. Добре известен епизод от живота на Йосиф и Мария, които бяха принудени да се скрият от цар Ирод, който нареди на пазачите да убият всички бебета под 2 години. Причината за гнева е пророчеството за раждането на Месията и Спасителя, разказано от влъхвите, които видели Витлеемската звезда.
Палацо Корсини
Дворецът (Палацо) Корсини (Palazzo Corsini) се намира в района до Вила Фарнезина. Градините, сградите и колекцията от произведения на изкуството са принадлежали на уважавано семейство флорентинци, преместили се в Рим. Има и картина на Караваджо.
Йоан Кръстител
"Йоан Кръстител" (1603-1604) е един от вариантите на добре известната история за Йоан Кръстител, който живял в пустинята и кръщавал хората във водите на Йордан. В онези дни това беше един от най-популярните библейски образи, поради което има толкова много версии. Дори Караваджо има няколко картини със същото име. Образът на аскет, който в пустинята яде скакалци (ядливи скакалци) и див мед, покривайки голотата си с кожи, кръщава масите в Йордан. Исус го нарече най-великият от пророците. Но в онези дни художниците често рисуваха полугола природа и когато искаха да продадат изгодно картини, изобразяващи млади мъже, изображението беше допълнено с тояга на скитник и кожи от овни.
Никой не може да каже с определена степен на сигурност защо Караваджо рисува сцени от Евангелието през последното десетилетие.
Не е известно дали това е било обръщането на разкаял се грешник към Бога, добре платените поръчки на художника в църквите или четенето на Светото писание. Майсторът на живописта подписва творбите от последното десетилетие с буквата „F“, което означава „брат“ (член на братството на вярващите). Неговите платна са ценни, защото не са просто скечове на библейска тема, в тях се усеща цялата дълбочина на съпреживяването.
Колекция Odescalchi - Balbi
- адрес: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Обръщението на Савел
„Обръщането на Саул” (ок. 1600 г.) е един от вариантите на композиция, която впечатлява със своя реализъм – библейски персонаж, заслепен от божествена светлина от небето. Деянията на светите апостоли разказват за един фарисей, „неумерен ревнител на бащините предания“ и Моисеевия закон, който държал в страх първите ученици на Исус Христос. Божествената светлина първо го ослепи, след това коренно промени живота му и Савел (Савел) стана Павел, най-великият от апостолите.
Сюжетът на покаянието на Саул в тази версия е първият шедьовър, отхвърлен от клиента за параклиса Черази в църквата, за който беше писано по-горе. Смята се за по-малко успешна работа на майстора на chiaroscuro, въпреки че неподражаемата игра на светлина и сянка тук е много показателна. Сложна композиция с драматичен сюжет се отразява във всеки жест - ослепеният Савел закрива очите си с ръце. По пътя за Дамаск той е ослепен от божествена светлина, което води до покаяние, след което става известен като апостол Павел, който е написал значителна част от Новия завет.
Пинакотека на Капитолийските музеи
Гадател или Гадател
„Гадателка“ или „Гадателка“ (платно 99 х 131 см, 1594-1595). Художникът пише няколко пъти сюжета по поръчка на богата клиентела.Има и няколко копия на композицията, която беше многократно повторена от неговите последователи. Неговата картина обаче е със зашеметяващи светлинни и сенчести ефекти.
неподражаем, което улеснява разграничаването на фалшификатите от оригинала.
Младият художник, който пристигна в Рим, експериментира много, търсейки характерни типове за своите платна.
Талантливият художник отхвърля общоприетите методи на маниеристичната живопис и изобразява в картините си реални, живи хора в същата обстановка. Той отхвърля общоприетия начин на писане от епохата на барока, той е впечатлен от ломбардския реализъм.
Съвременници свидетелстват за истинската история на срещата на Караваджо с циганин, който му предрича трудна съдба. Той й даде пари и я покани в къщата като модел за следващия си шедьовър „Гадателката“.
Много теми на неговите платна не са свързани с религиозни теми и тези жанрови сцени днес позволяват да се разбере как изглеждаха италианците в онези дни. Неговите съвременници върху платна, техният бит, дрехи, съдове и музикални инструменти са добре познати днес от най-популярните картини, включително „Гадателката“.
Дворецът Барберини
Туристите могат да намерят Palazzo Barberini на Via delle Quattro Fontane 13, недалеч от известния фонтан. Великолепният бароков дворец е едно от най-посещаваните места, където е изложено още едно изключително творение на Караваджо.
Юдит убива Олоферн
„Юдит, която убива Холоферн“ (1599) е живописна илюстрация на добре позната легенда. Всичко на платното е необичайно и разчупва класическите стереотипи на живописта от онези времена. Особено интересна е реалистичната гримаса на отвращение на еврейската вдовица по време на обезглавяването на вавилонския командир.
Нарцис
„Нарцис“ или „Млад мъж, гледащ себе си в отражението“ (1599) - картината майсторски изобразява млад мъж, който се взира напрегнато в отражението си във водата. Сюжетът на картината е много известен и е взет от Метаморфозите на Овидий: красив млад мъж, в когото нимфата се влюбва, отхвърля любовта й, за което е наказан от боговете
За съжаление някои от картините на Караваджо са откраднати или изгубени, според някои има копия, има картини, приписвани на Караваджо, но тяхното авторство е спорно. Има и други произведения, но те красят колекциите на Европа и Америка. Повечето от картините са в Рим, където сме щастливи да ви поканим за вдъхновение.
↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ПРИЯТЕЛИТЕ СИ
Наричат го реформатора на европейското изобразително изкуство от 17 век, който въвежда много нови неща в доминиращия преди това стил. Ако по-рано образите на религиозните платна, които доминираха по това време, бяха идеализирани, то с появата на Караваджо в тяхното изобразяване започна да се използва максимален натурализъм. Той е един от първите, които прилагат новия метод на писане "светлотенце" - рязко противопоставяне на светлина и сянка. Реализмът на писмените образи направи древните богове, християнските светци и мъченици по-близо до света на живите хора, те ясно разчитаха индивидуалността и характера, което намали патоса им, направи изкуството по-„демократично“. Всички детайли, дори незначителни, бяха нарисувани много внимателно, което създаде ефекта на реалност, „осезаемост“. Караваджо има значителен принос за развитието на новите тенденции в изкуството от онова време - битовия жанр и натюрморта, които преди това принадлежаха към "ниските" жанрове.
Трябва да се отбележи, че когато създава сложните си композиции, художникът не използва скици и скици, веднага реализирайки идеята върху платно.
В допълнение към уникалния си талант, художникът беше необикновена личност със сложен характер. Самата история на неговия живот е живописно платно, пълно с контрасти: творческите възходи и падения и успехи съжителстват с дуели, битки и разврат, а рицарството е последвано от затвор, бягство от Рим поради убийство, скитане из различни градове на Италия и смърт на 37 години от малария в самота и тъга.
Започвайки кариерата си от бедност в Рим: случайни работни места и добавяне на картини от признати майстори, Караваджо достига престижна позиция и постига недвусмислено одобрение на работата си през живота си, което не винаги е било късмет за много талантливи майстори. Получил е много поръчки.
Заслужава да се отбележи, че клиентите не винаги разбираха новаторството на художника: някои творби се смятаха за неприлични поради безмилостното придържане към истината за живота и изобразяването на тялото в цялата естественост, но това не попречи на отхвърлените творби да бъдат продадена на просветена публика, която високо оцени таланта на художника.
"Вечерка" припомня 6-те най-значими картини на големия художник, направени в различни жанрови направления.
1. Религиозна картина: "Погребването" (1602-1604).
Една от най-монументалните творби на художника. Картината е предназначена за олтара на римската църква Chiesa Nuova. Дълго време се смяташе за най-важния шедьовър на художника. През 1797 г. французите я отвеждат в Париж в музея на Наполеон. През 1815 г. картината е върната и от 1820 г. се намира в Пинакотеката във Ватикана.
Караваджо стига до библейските сюжети в по-зрялото си творчество. В тях художникът откри драмата на съвременния живот. Умишлено по-скоро обикновено интерпретирайки високи образи, отдалечавайки се от възвишената красота и героизъм, той се опитва да издигне суровата реалност до нивото на легенда, мит. И обратно, да сведе високомерието на религиозните герои до драматизма на народния живот, а оплакването на Христос - до разбираемо за всеки събитие.
В лицата, позите и жестовете на героите няма ни най-малък намек за патос и възвишени чувства. Героите на Караваджо се държат естествено, като обикновени, обикновени хора. В искрена скръб те наведоха глави, сякаш превити под тежестта на сполетялото ги нещастие. Благодарение на ъгъла на гледане, зрителят е сякаш включен в картината. Контрастът на ярък поток от светлина и тъмната част на картината подчертава тъжната изразителност на цялото платно.
Ето някои от персонажите в композицията. Тялото на Христос се поддържа от младия евангелист Йоан, на когото Исус поверява грижите за майка си преди смъртта си. Краката на Спасителя се държат от Йосиф от Ариматея; този човек получи разрешение да свали тялото на Христос от кръста и след това го постави в гробницата, която беше подготвил за себе си. От жените най-вляво е майката на Исус, Дева Мария.
2. Митологична картина: "Бакхус" (1592-93)
Тази картина също така перфектно отразява новаторския стил на Караваджо, неговия нестандартен подход към интерпретацията на сюжетите: неговият Бакхус по никакъв начин не прилича на недостъпно претенциозно божество. Напротив, той изглежда възможно най-близо до истински млад мъж: разглезен и донякъде вулгарен младеж, полупиян на вид, който обръща пълното си женствено лице към зрителя и протяга чаша вино с грациозно извити пръсти, "украсени" с дебел слой мръсотия под ноктите. Внимателно изписаните детайли показват целия натурализъм на изображението. Плодовете и гарафата на снимката привличат почти повече внимание от самия Бакхус. Сред плодовете има дюля, грозде, нарове, ябълки със следи от гъсеници. Плодовете, повечето от които са представени в развалено, негодно за консумация състояние, се смятат от критиците за олицетворение на безсмислието на светската суматоха.
Авторът сякаш иска да каже, че това изобщо не е Бакхус, а някакъв съвсем обикновен човек, който носи атрибутите на древния Бог и гледа зрителя с мършав и в същото време предпазлив поглед изпод полуспуснати мигли. Но чувственият чар на картината е толкова голям, че зрителят не усеща капка ирония или негативизъм.
Това платно перфектно отразява характерната черта на художника - показването на празнично-игриво начало и дори еротични нюанси в древните истории.
Картината се съхранява в галерия Уфици във Флоренция.
3. Портретна живопис: "Лютнист" (1595)
Тази картина е визуално позната дори на тези, които не са запознати с работата на художника. „Млад мъж с лютня“ (второто име на картината) е ранна творба на художника, но всички характеристики на художествения език на майстора, желанието му да предаде материалността на света около него вече са напълно проявени в то.
Картината изобразява музикант, който свири на лютня. Фигурата му, облечена в бяла риза, ясно се откроява на тъмния фон на стената. Вдъхновяващото лице на музиканта, с полуотворени устни и влажен блясък в замечтани очи, внася поетично настроение и здрава нотка чувственост в ежедневието. Светлинните ефекти допълнително подчертават празничната и лирична атмосфера на правене на музика.
Цигулка с лък, разположена пред музиканта, сякаш кани зрителя да се присъедини към изпълнителя и да изсвири дует. На масата вляво лежат плодове и зеленчуци, малко по-навътре в дълбочината се вижда ваза с цветя. Рязкото странично осветление, собствените и падащите сенки придават на обектите почти осезаем обем и тежест. Освен това предметите от натюрморт също имат свои собствени индивидуални характеристики: изтъркани нотки, лютня с пукнатина, назъбена круша.
Интересното е, че дебатът за това какъв пол е героят на картината на Караваджо не спира от 17 век. Самият автор обаче каза, че неговият любим Марио Минити, с когото е живял в младостта си в Рим, позира за тази (и други) картини. В творбите от този цикъл чувството на любов е символично предадено чрез изображения на плодове (сякаш приканващи зрителя да се наслади на техния вкус) и музикални инструменти (музиката като символ на мимолетно чувствено удоволствие)
Приятен факт е, че картината се съхранява в Санкт Петербург, в Ермитажа.
4. Автопортрет: "Болният Бакхус" (1573-1610)
Въпреки многократното обръщане към митологични теми, този шедьовър от ранния период на творчеството на Караваджо се отнася до автопортретите на художника. В картината, написана след престоя му в болницата, се появяват първите признаци на драматизъм, белязали зрялата живопис на майстора. След като прекарва дълго време между живота и смъртта, той често се обръща към това състояние в своите платна.
Името възниква по-късно, когато лицето на млад мъж, възстановяващ се от болест, изобразено на платното, е признато за бога на винопроизводството Бакхус. Картината е рисувана по време на живота на Караваджо в Рим. Тъй като не можел да плати на детегледачката, художникът копирал неговия огледален образ за картината. Това позволи на потомството да създаде представа за външния му вид.
Младият Караваджо много умело обиграва темата за крехкостта на битието: в самия цвят със студени, зеленикаво-сини тонове почти физически се усеща състоянието на втрисане, което обхваща младия мъж. Гръцкият бог на виното и забавлението седи в същото облекло, в което художникът ще го изобрази няколко години по-късно на картината, за която говорихме по-горе, сега в галерия Уфици: бяла пелерина е хваната от тъмен колан, вързан с лък. Но ако Бакхус на платното от Уфици е изобразен здрав, цъфтящ и подканящо си играе с края на пояса си, то този е слаб и не мисли да дразни или забавлява никого. На главата му има полувехнал венец, който изобщо не е изплетен от лозови листа, както трябва. И като цяло, това не е Бакхус, а смъртен, облечен с него, сякаш художникът говори, спускайки ни от небето на земята.
Сега творбата е в колекцията на галерия Боргезе в Рим.
5. Битово боядисване: "Кръгли"(около 1596 г.)
Както вече споменахме, Караваджо е един от основателите на жанровата живопис. Играта на карти е доста повтаряща се тема в творчеството му (самият той беше страстен играч и в една от игрите избухна битка, завършила с убийство, след което художникът беше принуден да избяга).
Зад груба дървена маса има игра на карти, една от разновидностите на стария покер. Отляво млад и очевидно неопитен играч внимателно преглежда картите си. През рамото му мъж на средна възраст, един от острите, гледа в същата посока. В същото време с пръстите на дясната си ръка той дава таен знак на партньора си, който седи отсреща и крие пет червея зад гърба си. Отляво на преден план в кутията се издига колона, съставена от монети - обект на желание за нечиста двойка.
Картината е изпълнена с вътрешна динамика, характерите на играчите са внимателно изписани и създават впечатление за тяхната личност.
През 1627 г., след смъртта на собственика на картината, кардинал дел Монте, картината "Кръглите" е описана сред другите вещи на негово имущество, но след това е изгубена. Местоположението на картината е неизвестно в продължение на много години, случайно е открита в европейска частна колекция едва през 1987 г. В момента картината се намира в музея Кимбъл.
6. Натюрморт: Кошница с плодове(ок. 1596)
Картината е значима, защото преди Караваджо всъщност натюрмортите „в най-чистата им форма“ не съществуват в европейската живопис. След Караваджо този жанр добива голяма популярност. За да компенсира "бедността на сюжета", Караваджо прибягва до илюзионистична техника, която помага да се придаде по-голяма монументалност на самия обект, изобразен на картината. Кошницата е на нивото на очите на зрителя, а ръбът на масата разграничава пространството на изображението от външното пространство. Но изобразявайки кошницата, стояща на масата само с част от основата си, художникът постига впечатлението, че кошницата, частично „слязла“ от платното, нахлува в пространството на зрителя. И в изображението на плодове художникът постигна почти осезаем обем.
Картината се съхранява в Пинакотека Амброзиана в Милано.
Интересни факти
Предаността на Караваджо към реализма понякога стига много далеч. Такъв краен случай е историята на създаването на картината "Възкресението на Лазар". Позовавайки се на свидетелствата на очевидци, писателят Сузино разказва как художникът наредил тялото на наскоро убит млад мъж, изровено от гроба, да бъде донесено в просторната стая на болницата на братството на кръстоносците и съблечено по ред за постигане на по-голяма автентичност при писане на Лазар. Двама наети гледачи категорично отказаха да позират, държейки в ръцете си труп, който вече беше започнал да се разлага. Тогава, ядосан, Караваджо извади кама и насила ги принуди да се подчинят на волята му.
Микеланджело Мериси да Караваджо е известен италиански художник, автор на религиозни картини. Рисувал е предимно млади мъже. Творбите на автора са изложени в най-добрите галерии в света - Уфици, Ермитаж, Метрополитен музей, Лувъра, Прадо.
Детство и младост
В един от краищата на Италия, наречен Ломбардия, през 1571 г. е роден бъдещият художник Микеланджело Мериси да Караваджо. Изследователите все още не са успели да определят точното място и дата на раждане и не са запазени документални справки. Може би създателят е роден в Милано или недалеч от него - в Караваджо.
Микеланджело става най-големият син в семейството на строител. Художникът имаше трима братя и по-малка сестра. Караваджо не живееше в бедност, тъй като баща му имаше добра заплата и строително образование.
Пет години след раждането на Караваджо в Милано избухва чума. Единственият начин да се избегне инфекцията беше да се премести в друг град. Но това не помогна. Година по-късно, след дълго боледуване, главата на семейството умира. Този период за Караваджо стана труден.
В биографията на художника има много бели петна. Данните за 8 години от живота на Микеланджело след смъртта на баща му са потънали в забрава. Известно е, че през 1584 г. младежът отива да учи при миланеца Симоне Петерзано. След завършване на курса Караваджо трябваше да получи титлата художник, но нямаше официално потвърждение на този факт.
През 1592 г. Караваджо е изправен пред ново предизвикателство – загубата на майка си. Наследството беше разделено на равни части между децата. Благодарение на тези пари Микеланджело успя да отиде в Рим. Художникът се славеше като човек с труден характер, постоянно се караше, попадаше в затвора.
Рисуване
Първите години от живота в Рим не бяха лесни за Караваджо. Младият художник трудно можеше да спечели пари за храна и жилище, но късметът се обърна към него. Модният по това време художник Чезари д'Арпино приема Микеланджело за помощник в личната си работилница. Все още неизвестният художник създава натюрморти в картините на д'Арпино. Докато работи в работилницата, авторът създава творбите „Момче с кошница с плодове” и „Малкият болен Бакхус”.
Скоро кардинал Франческо Мария дел Монте става покровител на Караваджо. Художникът получи достъп до творческото общество на Рим. В знак на благодарност Микеланджело подарява на кардинала собствената си картина „Кошница с плодове“, а след това още няколко творби – „Лютнист“ и „Бакхус“.
През този период Караваджо създава няколко произведения, включени в списъка на световното наследство. Това са "Гадателка", "Купидон-победител", "Нарцис". Погледът на художника е представен с нови посоки - "чист" натюрморт и "авантюризъм" в живописта. Последователите на Микеланджело често ги използват в своите произведения.
Караваджо често прибягва до религиозни теми. Сред ранните произведения могат да се откроят "Св. Марта, която говори с Мария Магдалена", "Св. Екатерина Александрийска", "Св. Мария Магдалена", "Екстазът на Св. Франциск", "Юдит и Олоферн", " Почивка при бягство в Египет“, „Жертвоприношението на Авраам“.
В края на 16 век Караваджо рисува два цикъла картини, разказващи за живота на апостолите. Част от работата е дарена на църквата Сан Луиджи деи Франчези, намираща се в Рим. Тези картини са посветени на апостол Матей. Две произведения са оцелели до днес - „Мъченичеството на апостол Матей“ и „Призванието на апостол Матей“.
Още два параклиса в църквата Санта Мария дел Пополо в Рим също са украсени с творби на Караваджо. Тук се намират Разпятието на апостол Петър и Обръщението на Савел. Сътрудничеството с религиозните домове продължи дълго време. Още през 17 век се появяват картините "Полагането на гроба", "Мадона ди Лорето" и "Успение Богородично". Творбите са разположени в църквите Sant'Agostino и Santa Maria in Valicella.
През последните няколко години от живота си Микеланджело Караваджо се скита наоколо, опитвайки се да избяга от наказанието. В творческо отношение този период е богат на шедьоври. По това време Караваджо притежава олтарните картини „Мадоната на Розариума“, „Седем дела на милостта“, „Бичуването на Христос“. Техният художник рисува за Неапол.
Докато е в Малта, Караваджо създава Свети Йероним и Обезглавяването на Йоан Кръстител. В Сицилия изпод четката на маестрото излизат "Погребението на Света Лучия", "Възкресението на Лазар", "Поклонението на пастирите". В края на живота си Микеланджело рисува картината "Давид с главата на Голиат". Предполага се, че работата е автопортрет.
Лондонската национална галерия в момента излага една от ранните творби на художника, Момче, ухапано от гущер. Авторът рисува картината в два варианта. Изкуствоведите все още спорят кой е изобразен на платното. Има две версии: любимият Караваджо или самият маестро.
Галерия Doria Pamphilj съхранява друга ранна творба на художника, The Penitent Marina Magdalene. Това е рядка картина, изобразяваща младо момиче. Караваджо обърна специално внимание на детайлите: бижутата са на пода, има кана с напитка, шарките са нарисувани върху роклята.
В Уфици можете да разгледате интересна творба на Микеланджело. Картината "Медуза" е създадена върху платно, опънато върху дървена подложка. Това творение е създадено специално за кардинал Франческо Дел Монте, който иска да направи подарък на Фердинанд I, Велик херцог на Тоскана.
Картината "Йоан Кръстител" се съхранява в катедралата на Толедо. На платното е изобразен млад мъж. Има много слухове около тази работа. Историците на изкуството смятат, че авторството може да принадлежи на някой от последователите на Караваджо. Други твърдят, че картината е нарисувана от Микеланджело специално за ректора на Болницата на утехата.
Целувката на Юда се намира в Националната галерия на Ирландия. Работата се основава на идеите на Караваджо за последните дни от живота. Скандална история е свързана с това платно. Оказа се, че в Одеса е представено копие на картината, което впоследствие е откраднато. Междувременно оригиналът все още е в Ирландия и до днес.
В галерия Боргезе, която се намира в Рим, можете да се запознаете с още една творба на Микеланджело Караваджо – Мадоната с младенеца и Света Анна. На платното са изобразени две жени и бебе. Снимки на много картини на Караваджо са поставени в специални албуми, посветени на световното изкуство.
Личен живот
Микеланджело Караваджо не беше женен. В същото време мъжът предпочита да рисува голи млади мъже, а не жени. Това доведе до факта, че мнозина започнаха да приписват художника на представители на нетрадиционна ориентация. А през 20 век Караваджо дори е наречен гей икона. Досега не са намерени официални доказателства за този факт.
През 1986 г. излиза филмът "Караваджо", в който се говори за нетрадиционната сексуална ориентация на Микеланджело. Любимият артист беше изигран от британски актьор. Това е първата му роля от подобен характер.
Смърт
В Италия Микеланджело Караваджо е известен с работата си, която предизвика много спорове и скандали в обществото. За съжаление, той не само предизвика възмущение с картините си, но и с поведението си. Нарушителят редовно нарушавал закона и бил на косъм от затвора. Караваджо не е имал разрешение да носи ножове, но това не спира художника.
Микеланджело хвърли поднос по сервитьора, счупи стъкло в чужда къща. Това притесни надзирателите, затова художникът беше затворен за кратко. И през 1606 г. човек уби човек. Трагедията е станала по време на игра с топка. За да не попадне зад решетките, Караваджо избягал. Авторът на световни шедьоври прекарва последните 4 години от живота си в изгнание.
Микеланджело се надявал на помилване, затова се скрил близо до Рим, но по-късно заминал за Неапол. Малта беше в списъка ми за пътуване. На острова художникът получава рицарско звание за заслуги към Малтийския орден. Но отново показа невъздържан характер и влезе в бой. Освен това опонентът на Караваджо беше високопоставен съветник на ордена. Скоро художникът успя да избяга от затвора в Сицилия.
Опасността от италианските власти отмина, но се появи нова - представители на ордена. През 1609 г. Микеланджело успява да се измъкне от тях, но страда много. Преследвачите осакатяват лицето на художника. По-късно Караваджо отново е в затвора, но по грешка. Смъртта застига твореца на 18 юли 1610 г. Микеланджело умира от малария. Великият художник беше на 39 години.
Микеланджело Караваджо е погребан в групов гроб. По-късно останките на мъжа бяха открити. Неколкократно е превишено съдържанието на олово в костите. Имайте предвид, че в онези дни този елемент е добавен към боята. Може би не маларията уби художника, а професията.
Произведения на изкуството
- 1593 - "Млад мъж с кошница с плодове"
- 1595 - "Музиканти"
- 1596 - "Момчето, ухапано от гущера"
- 1597 - "Каещата се Магдалена"
- 1597 - "Медуза"
- 1598 - "Юдит и Олоферн"
- 1599 - "Нарцис"
- 1600 г. - "Мъченичеството на Свети Матей"
- 1601 - "Разпятието на Свети Петър"
- 1602 - "Купидон победителят"
- 1603 - "Погребението на Христос"
- 1604 - "Йоан Кръстител"
- 1605 - "Портрет на папа Павел V"
- 1606 - "Мария Магдалена в екстаз"
- 1607 - "Седем акта на милосърдие"
- 1608 - "Обезглавяването на Йоан Кръстител"
- 1609 - "Възкресението на Лазар"
- 1610 - "Давид с главата на Голиат"
29 септември 2018 г
Феноменалното творчество на гения, което преобърна общоприетите представи за живописта, повлия радикално върху целия ход на развитието на изобразителното изкуство не само в Италия, но и в цяла Европа. Известен бунтар и неуморен бунтар, изключителен талант и истински гений – всичко това е за Караваджо, велик художник и експериментатор, превърнал се в реформатор на европейската живопис и за една нощ в един от най-скандалните художници на всички времена.
Караваджо. Автопортрет
Биография на Караваджо
Микеланджело Мериси, както звучи истинското име на художника, е роден на 29 септември 1571 г. в семейството на заможния и доста известен архитект Фермо Мериси в Милано. Датата на раждане е неточна, тъй като не са намерени документи за това. Оцелял е само актът на кръщението с дата 30 септември, който гласи: „Микеланджело, син на Фермо Мериси и Лучия де Ораторибус, беше кръстен на 30-ти“. На 29 септември католическата църква чества празника на Архангел Михаил и очевидно затова този ден се счита за рожден ден на художника. Микеланджело имал по-малка сестра на име Катерина и двама братя, единият от които по-късно станал свещеник.
През 1577 г., по време на поредното избухване на чума, семейството, бягайки, е принудено да замине за родния град на Фермо и Лусия, в Караваджо, разположен близо до Милано. Въпреки това, тази чудовищна болест все пак успява да завладее семейство Мериси, отнемайки живота на бащата, дядото и бабата на Микеланджело.
След края на епидемията през 1584 г. Караваджо се завръща в Милано и започва да учи основите на живописта в ателието на Симоне Петерцано, ученик на известния Тициан. Тук той не само разбира тънкостите на ломбардската школа, но и получава първия си опит. За съжаление ранните творби на Мериси, написани в Милано, не са оцелели до днес.
Картини на Караваджо в Палацо Барберини
През 1592 г., малко след смъртта на майка си, Микеланджело, след като продаде имуществото на родителите си и раздели приходите с братята си, отиде в Рим. Въпреки че първото документално потвърждение за присъствието на Мериси в Рим датира от 1596 г., това не изключва възможността художникът да е пристигнал във Вечния град много по-рано. Може би младежът, склонен към див живот, просто се е радвал на комфортно съществуване с парите, получени след продажбата на наследството. И когато последното свърши, трябваше да си търси работа. Така през 96-та година той се озовава в студиото на сицилианския художник Лоренцо Карли.
Млад мъж с кошница с плодове. Караваджо. 1593-1594
Въпреки това, един от биографите - Джовани Пиетро Белори - в своите бележки твърди, че Микеланджело Мериси, преди да пристигне в Рим, заедно с Петерцано, е направил пътуване до Венеция, където е получил опита на известната венецианска школа. Към днешна дата не са намерени документални доказателства за престоя на Караваджо във Венеция през този период, както и препратки в писанията на други биографи. И влиянието на венецианската живописна школа върху формирането на стила на Караваджо можеше да се случи и без неговото пътуване до Най-светлата република.
Караваджо в Рим
В една от биографиите на художника се споменава, че от 1594 г. Мериси живее с приятеля си Пандолфо Пучи, благодарение на когото получава прякора си - монсеньор Инсалата, в чест на салатата (в It. insalata), която е била единствената храна в диетата на Микеланджело. Това потвърждава факта, че още през 94-та година Меризи остава напълно без пари и без покрив над главата си.
В Рим Караваджо работи с такива художници като споменатия по-горе Лоренцо Карли, Антиведуто Граматика, с когото творческите отношения са много мимолетни, и в крайна сметка с Джузепе Чезари, в чието студио Мериси прекарва няколко месеца. През този период Караваджо помага при боядисването на един от параклисите в базиликата Сан Праседе. Отношенията с Чезари бяха прекъснати след внезапно заболяване и хоспитализация на Караваджо.
През 1597 г. благодарение на Просперо Орси, близък приятел на художника, Микеланджело Мериси е забелязан от кардинал Франческо Мария дел Монти, известен културен деец и страстен почитател на изкуствата. Той не само оценява таланта на младия майстор и придобива някои от творбите му за колекцията си, но и взема Караваджо на служба. От този момент нататък славата на ломбардския художник започва неумолимо да расте в средите на римското благородство. Творбите му, изпълнени в съвсем нов, невиждан досега стил, стават обект на оживени дискусии. Този период също е повратна точка в творчеството на Караваджо: на неговите платна започват да се появяват многофигурни композиции. Една от първите творби от този период е картината "Почивка при бягство в Египет".
Почивка по време на полета за Египет. Караваджо. 1596-1597
Само за няколко години славата на Микеланджело Мериси да Караваджо достига невероятни висоти, превръщайки художника в жива легенда. Благодарение на кардинал дел Монти, Караваджо получава голяма обществена поръчка за рисуване на платна, посветени на живота на Свети Матей, за параклиса Контарели в църквата Сан Луиджи деи Франчези. Художникът завършва тези творби за по-малко от година.
Картини на Караваджо в църквата Сан Луиджи деи Франчези
След това майсторът започва да пише картини за: "Разпятието на Св. Петър" и "Обръщението на апостол Павел", поръчани от монсеньор Тиберио Черази за собствения му семеен параклис.
Разпятие на Св. Петър. Караваджо. 1601
Обръщението на Савел. Караваджо. 1601
Провокаторът и геният на Караваджо
Популярността на Караваджо не спря да расте, както и да се говори за него. Творчеството му беше точно толкова възхитено, колкото и осъждано, а Мериси продължи да създава скандалните си произведения и да провокира обществото.
Саломе с главата на Йоан Кръстител. Караваджо. 1607 г
Избухливият характер на художника, пристрастеността към хазарта и шумните партита продължиха да съсипват живота му и дори многобройните арести не успяха да укротят непокорния характер на гения.
Джовани Пиетро Белори, един от първите биографи на художника, неведнъж описва случаи на участие на Караваджо в масови сбивания. По време на един от тези сблъсъци, който се случи в Милано, загина млад мъж. Всички подозрения паднаха върху закоравелия бунтовник Мериси, който трябваше спешно да избяга от града, за да избегне ареста. Така геният се озова в Рим, но този инцидент не се превърна в урок за него.
Сложната природа на художника повече от веднъж доведе до тъжни последици. Караваджо многократно е арестуван заради възмутителното си поведение, участие в сбивания и безредици, незаконно притежание на оръжие и др. И веднъж Микеланджело беше изправен пред съда за това, че заедно с приятелите си той пише и разпространява из града обидни стихотворения срещу друг художник, Джовани Баглионе. През 1605 г. Мериси е принуден да избяга от Рим за Генуа за няколко седмици, защото намушка известен нотариус, с когото се скарал заради любимата си. Известни държавници и влиятелни приятели често спасяват Караваджо от арести и затвор. Говори се, че френският посланик неведнъж му се притичвал на помощ. Но това не винаги е било така.
Светото семейство с Йоан Кръстител. Караваджо. Около 1603г
На 28 май 1606 г., по време на игра с топка на Марсово поле, Караваджо се бори с Мариано Паскулоне. Никой не знаеше точната причина за сбиването. Някои казаха, че между тях е застанала жена, други - че причината са политически различия. Но както и да е, в резултат на това Меризи беше сериозно ранен, а противникът му беше убит. Въпреки факта, че Микеланджело успя да избяга от мястото на престъплението, процесът по това дело все още се проведе, дори без участието на обвиняемия.
Колона на Филипо I. Гравиране.
Този път съдебната присъда беше много жестока: Караваджо беше осъден на обезглавяване. Сега за Мериси не беше безопасно да излезе на улицата - присъдата можеше да бъде изпълнена от всеки, който идентифицира виновния. Може би Караваджо просто имаше късмет, защото този път те се притекоха на помощ. Колона на Филипо I. Представител на знатно римско семейство не само помогна на художника да избяга от Рим, но и предостави на прокуратурата редица доказателства за невинността на Микеланджело, убеждавайки многобройните му роднини да станат свидетели на това. Няколко месеца по-късно Колоната изпраща Караваджо в Неапол при роднините му, където той остава почти година. През това време майсторът успя да създаде много произведения, включително:
- "Светото семейство със св. Йоан Кръстител" (1607), в момента се съхранява в частна колекция;
- „Саломе с главата на Йоан Кръстител“ (1607), намираща се във фонда на Националната галерия в Лондон;
- Мадоната на Розариума, поръчана от семейство Карафа-Колона, е една от най-значимите творби от този период.
Мадоната на Розариума. Караваджо. 1607 г
След Неапол Караваджо, останал под закрилата на Колона, отиде в Малта. Тук Мериси се запознава с великия учител от Ордена на св. Йоан Йерусалимски (Малтийския орден) и година по-късно, през юли 1608 г., след като преминава специално обучение, е посветен в рицар. Изглеждаше, че животът започна да се подобрява, но лошият характер на художника се усеща тук. След сериозна кавга с рицар от ордена, който е с по-висок ранг, се разкрива участието на Мериси в убийството в Рим. В резултат на това той е арестуван. Но дори и тук Караваджо имаше късмет. Успява да избяга от затвора и без проблеми да стигне до Сицилия, където известно време остава при стария си приятел.
Може да се интересувате от:
Последните години от живота на Караваджо
Малко след това Караваджо се завръща в Неапол, където през лятото на 1609 г. неизвестни лица го нападат, опитвайки се да го убият. Опитът, за щастие, беше неуспешен, но слуховете за смъртта му вече бяха разпространени из целия град. Тук, в Неапол, Мериси живя с маркиза Констанс Колона почти цяла година, докато не дойде новината от Рим, че папа Павел V подготвя документ за неговото помилване.
Папа Павел V. Караваджо. Дата неизвестна
През юли 1610 г. Караваджо отива в Рим на малък кораб, който прави периодични пътувания между Неапол и Порто Ерколе (Тоскана). Този полет не включваше акостиране в пристанището на Ладисполи, където Караваджо трябваше да слезе, но според определени споразумения пътуването на художника трябваше да се осъществи по този начин. Непредвидени обстоятелства попречиха на кораба да акостира на тази дестинация и Мериси трябваше да напусне борда без багаж. Всичко нямаше да е толкова тъжно, ако сандъците на маестрото не съдържаха доста ценен товар - писмени споразумения с кардинал Сципионе Боргезе за помилване на Караваджо в замяна на някои от неговите картини. А корабът междувременно продължи пътя си. Тук известният художник отново получи помощ и му помогна да пристигне в Порто Ерколе възможно най-скоро, за да вземе това, от което се нуждае. Но колкото и да се опитваше, корабът вече беше тръгнал в обратната посока и сега щеше да е възможно да вземе ценния документ само като се върне в Неапол.
