Арбузов Алексей Николаевич (1908 - 1986), драматург.
Роден на 13 май (26 n.s.) в Москва в образовано, интелигентно семейство. Най-силното детско впечатление на детето беше морето, където семейството ходеше всяка година, за да се отпусне. Началото на войната от 1914 г. намира Арбузови на Рижския бряг и те спешно трябва да напуснат. Арбузови се преместват от Москва в Петроград, където шестгодишният Альоша се присъединява към театъра, слуша опера и ходи на кино. Учи в частна гимназия (1916). Революцията от 1917 г. му попречи да получи системно образование.
На 9-годишна възраст той трябваше да се изправи пред краха на предишния си живот и жадно попива нови преживявания. Идват тежки дни: глад, скорбут, тиф. На 11 години остава сам, попада в колония за трудновъзпитаеми. Театърът беше неговото спасение. В Болшой драматичен театър момчето имаше възможност да види пиесата „Разбойниците на Шилер“, която беше показана за войниците на Червената армия, заминаващи за фронта. Изнесе встъпителна реч. А. Блок. Впечатлението беше толкова силно, че в този театър той прегледа всички представления, познаваше целия репертоар.
Животът му е малко рационализиран: живее с леля си В. Савич. Отказва да посещава училище и никога не получава средно образование.
На 14-годишна възраст започва работа като статист в Мариинския театър. На 16-годишна възраст постъпва в драматично студио, ръководено от П. Гайдебуров, блестящ актьор и режисьор. През есента, след като завършва студиото, Арбузов влиза в трупата на Гайдебуров. През пролетта на 1928 г. той напуска театъра, за да създаде собствена Експериментална драматична работилница с група млади актьори. След разпадането му той участва в организирането на театър на колела (агитвагон), който пътува с представления в малките градове на Русия. Театърът нямаше собствен драматург, така че Арбузов сам пое писалката. Първата многоактна пиеса „Клас“ е поставена в Ленинград, но не е успешна. След провала Арбузов заминава за Москва и влиза в театъра на Мейерхолд. Появяват се нови приятели: В. Плучек, И. Щок и други актьори и режисьори. През пролетта на 1932 г. се жени и има дъщеря.
Първата пиеса, поставена в Москва, Ленинград и други градове и получила признание от публиката и критиката, е комедията „Шест възлюбени“ (1935). През същата година е написана нова комедия „Дългият път“. Арбузов винаги се възхищаваше на талантливата игра на театралната актриса Вахтангова Бабанова и Таня написа пиесата специално за нея. „Таня“ е поставена през 1939 г. от Московския театър на революцията и има голям успех. Поставяна е през 60-те и 70-те години от много съветски театри.
Премиерата на пиесата „Градът на разсъмване“ се състоя на 5 февруари 1941 г., но войната попречи на дългия живот на това представление.
След войната Арбузов пише комедията „Среща с младостта“ (1947 г.) и около пет години работи върху драмата „Години на скитания“ (1954 г.). Арбузов става един от най-известните драматурзи в страната, чиито пиеси се поставят в много театри. В продължение на много години съвместна работа свързва драматурга с театъра. Е. Вахтангов, в който има седем пиеси на Арбузов: Иркутска история, Дванадесетият час (1959), Изгубеният син (1961) и др. Пиесите на А. Арбузов започват да се поставят в чужбина: в Лондон - Щастливи дни на един нещастен Човече, старомодна комедия, нейна собствена сцена в Париж. 20 април 1986 г. Арбузов умира. Погребан в Москва.
Ансамбълът е това, към което се стремят всички режисьори. Но може да се създаде със съмишленици, с хора, които изповядват една и съща вяра, които се разбират отлично както помежду си, така и с лидера си. Естествено, никой не може да го направи веднага, нужни са години, за да се създаде театър от единомишленици, нужни са години работа в екип, адаптивност един към друг, подчинение на закона, разбираем за всички еднакво разбираем и в същото време усъвършенстване на всяка индивидуалност. Това може да се постигне само с общи усилия. Това са усилията, които нашата младеж, водена от Евгений Симонов, започна да полага през петдесетте и шестдесетте години.
Евгений Симонов дойде в театъра на Вахтангов през 1947 г., след като завършва Театралното училище на Б. В. Шчукин. Дори в училище той се опита като директор.
В театъра сериозно се захваща с режисурата, търси своя стил, своя глас, своя път. Още в първите представления - "Летен ден" от Ц. Солодар и в "Две веронци" от В. Шекспир - имаше тенденция към поетично разбиране на сценичния материал, романтично оптимистично звучене на актьорската работа и добре обмислен музикално решение.
Евгений Симонов е роден и израснал в актьорско семейство; той попива традициите на театъра на Вахтангов с млякото на майка си и ги следва от самото начало на кариерата си. И ако първите му творби са едновременно подражателни и плахи, то той достига до най-добрите си изяви като вече утвърден художник. В тях реалистичната и детайлно-натурална игра на актьорите се съчетава с приповдигнатите, поетични условия на тяхното съществуване. Поезията хвърля красива светлина върху реализма на актьорската игра и това е очарованието на неговите постановки. Основната идея на спектакъла достига до зрителя чрез комбинация от театралност и житейски детайли, приповдигнатост и точност.
Точно преди войната студиото, ръководено от драматурга Алексей Николаевич Арбузов, показва първото си представление в Москва. Членовете на студиото решиха да напишат пиесата заедно, или по-скоро да не я пишат, а да я създадат в етюден ред, като темата беше изграждането на Комсомолск на Амур. Всеки участник измисли своя собствена роля, характер на своя герой и всички тези идеи бяха усъвършенствани и проверени в хода на работата.
Така ни каза Максим Греков, бивш „арбузовец“, а след войната актьор в нашия театър. Те нарекоха представлението "Градът на разсъмване", а успехът му с московчани беше шумен. Това е пиесата, която Евгений Симонов взе за следваща постановка. Той го взе, веднага видя в него нещо, което отговаряше на неговите разбирания за театър, неговия стил.
Съвпадението на материала на пиесата и образното виждане на режисьора направиха произведението изключително интересно. Тя вървеше, както се казва, на един дъх. Образът на представлението и неговият ритъм бяха открити веднага, актьорите също веднага, без обичайните дълги търсения и съмнения (поне аз почти винаги ги имам), приеха, подхванаха и започнаха да развиват това, което им предложи режисьорът.
Това не означава, че не е нужна упорита работа. Но едно е да работиш, а друго е безкрайно да променяш решенията си, напълно обърквайки актьора. Изкривен, ненасочен точно и вълнуващо, той започва да спори с режисьора, а взаимното раздразнение често достига такава интензивност, че за творческа атмосфера не може да става и дума.
Умни и фини режисьори правят всичко възможно да създадат атмосфера на взаимно уважение и приятелство на репетицията.
Казват, че великият Шчукин не обичал да спори на думи.
Той предложи няколко варианта за решаване на това или онова място на ролята и внимателно изслуша реакцията към тях и режисьора и другарите. Колкото по-богат е творчески актьорът, толкова по-щедър и разнообразен е в своите търсения. Естествено, избирайки по-точно решение, той ще бъде внимателен и внимателен.
Режисьорската диктатура е добра само в съчетание с уважение към свободата и творческата еманципация на актьора. И когато изпълнителят знае предварително, че всяка негова стъпка е предопределена, тогава той е обхванат от ужасна зависимост: той непрекъснато, като мацка, чака с отворена уста какво ще му „постави” режисьорът. Режисьорът направи една роля за него, друга, а сега този актьор се страхува да направи крачка сам и вече не знае как да го направи. Умният режисьор няма да оказва натиск върху изпълнителя със своя авторитет, той ще му даде възможност да изпробва различни актьорски възможности. И е възможно, и това се случва доста често, че, претегляйки всичко, той, заедно с актьора, ще спре не сам, а на своето решение. Е, ако той твърдо настоява на своето, тогава ще доведе актьора при него естествено и по възможност не насила. Споровете в работата са неизбежни. Ако са търсене на най-доброто, те са творчески спорове. Но ако тези спорове са сблъсък на два "негъвкави" характера, тогава по правило от това не излиза нищо полезно.
Театралната група е сбор от много сложни и често уязвими актьорски личности. Можете да се оплаквате от това, но това е реален факт. Такъв е театърът и неговите хора, които работят не върху мрамора, а върху нервите си, не с четката, а със сърцето си, претоварвайки психиката. А актьорите нямат друг материал. А един режисьор се нуждае от много - капитанът на този кораб - и такт, и човешко разбиране, и издръжливост, и дипломатичност, и воля (само не зла и не глупава), и търпение, и, разбира се, голям талант, за да могат да предложат такива решения и ходове, които да накарат актьорите да останат изненадани и шокирани от тяхната неочакваност и тяхната точност. Един режисьор има нужда от много неща и не винаги всички желани качества са съчетани в един човек.
В работата по "Градът на разсъмване" имаше рядко единство на целия състав на представлението. Те поканиха забележителния ленинградски театрален артист А. Босулаев. Съвсем бързо той създаде макет за бъдещото представление. На фона на безкрайната глуха тайга на сцената се издигаше условна скала с много первази и стъпала. Тази скала беше много удобна за експресивни мизансцени и представляваше образ на голия, мрачен бряг на Амур, където кацнаха първите комсомолски строители.
На тази скала се развиха всички по-нататъшни събития. Евгений Симонов смята представлението за романтично издигнато представление, в което театърът включва зрителя от първата минута, изисквайки участие и съучастие от него. Евгений Рубенович за първи път в своята режисьорска работа представи откровен призив към публиката. Представлението започна с кацане на брега и яростен, задушаващ призив от моряка Костя Белоус към обществеността.
И аз, изпълнителят на Костя Белоус, получих задача да се обърна не към залата като цяло, а към конкретни хора, които седят там.
Знаете ли какво е щастието? А ти? Ти? Към какво се стремиш, за какво мечтаеш, какво искаш, приятелю мой, братко мой, с когото четвърт век ме дели? Как бих искал да пробия тези двадесет и пет години и да прекарам поне час в разговори, да погледна в очите ти, комсомолец на бъдещето, да разбера твоите надежди, твоите мечти. Тревожат ли се, както те нас, далечни пътища и неотъпкани пътеки? Познавате ли радостта от нощните спорове, забравихте ли закона на великото комсомолско съдружие? Готови ли сте като нас да дадете живота си за безсмъртната кауза на Ленин? Но какво ще стане, ако се отегчите и станете солидни и важни отвъд годините си - не се застъпите за другаря си при първия призив на партийната си съвест и се научите да живеете в мир с неистината и несправедливостта?
Но какво ще стане, ако търсите щастие в тишината и самотата и вярата ви в онази свята кауза, на която отдадохме младостта си, животът ни е охладнял? Ако е така, съжалявам за вас - никога няма да познаете истинското щастие! И ние – ще го кажа с гордост – го познавахме. Нима сърцата ни не биеха от щастие в онзи незабравим ден, 20 юни 1932 г., когато слязохме на брега на Амур и, застанали сред кашони и бали, кошници и куфари, пеехме, пеехме с пресъхнали гърла от щастие ...
Този апел към публиката в самото начало на спектакъла беше като че ли предупреждение за какво ще се говори.
И цялото представление беше изпълнено с такова въвличане на публиката в действието, което беше подчертано и в мизансцена - актьорите отидоха направо на рампата и директно се обърнаха към зрителя. В тази голота на рецепцията се криеше голямото доверие в зрителя, в способността му да разбере концепцията на театъра. Тя се изразяваше както в директни призиви към публиката, така и в динамичното разгръщане на сценичното действие и в някакъв неистов ритъм на представлението. Той беше наистина интензивен и страстен. Страстен в решаването на масови сцени и в решаването на много герои. И глупаво ортодоксалният, дървено прав Аграновски, и Лешка Зорин, хапещи се зад ъгъла, и необузданият мечтател, страстно вярващ, че градът, който строят, ще бъде град на слънцето и щастието, Финч, и слабият, изглеждащ крехък и беззащитен , но всъщност всъщност момиче с непреклонна воля - Наташа и Оксана, която смело обяви любовта си към малкия Дон Кихот Зяблик, Оксана и една мацка, одеско добро момче, късогледо, със смело сърце Алтман , и един безразсъден моряк Костя Белоус - всички тези различни хора са споени от желанието да направят всичко, да преодолеят всичко, да завладеят всичко, да издържат всичко в името на светлия град на бъдещето.
Евгений Симонов прониза спектакъла с тази лайтмотивна линия и затова той се оказа солиден, прецизно режисиран и ефектен. Отгатваше се духът на комсомола от тридесетте години, духът на безграничната вяра в осъществимостта на желанията, духът на саможертвата, духът на неудържимата енергия и истинското изгаряне. И отглеждането, страстта на представлението се ражда не от голата идея на режисьора, а от обсебеността на героите, неистовото им желание да градят бъдещето. Тези чувства преляха в залата и като че ли удариха сърцата на публиката с електрически ток.
Това беше едно от онези изпълнения, които трябваше да излязат на пълни обороти, в пълната степен на темперамента. И тогава, и само тогава, той спечели публиката. Актьори (и почти всички млади актьори играха) - и Юлия Борисова, и Юрий Яковлев, и Вячеслав Дугин, и Максим Греков, и Лариса Пашкова, и Антонина Гунченко, и Михаил Дадико, и Александър Граве и други - учеха в това представление преди само колективизъм и напрежението на общите усилия в творчеството.
Винаги, когато става дума за проблема с младостта, за най-добрите пътища за възпитание на актьори от ново поколение, си спомням „Градът на разсъмване“, който пося много добро в душите ни и ни помогна да разберем какво е студиен живот и другарство . Струва си много, когато почувстваш чудесно чувство за своята съпричастност към обща кауза, когато разбереш, че без твоите усилия тя ще бъде по-слаба.
Има много начини за възпитание на млади актьори и тези начини са необходими. Но най-плодотворният, най-креативният е спектакъл, създаден от самите младежи, като тяхно човешко и творческо кредо. Разбира се, ако този спектакъл е успешен, ако изразява напълно цялата страст, нетърпение и желание на младите. Този спектакъл не става пореден сред другите, а представлява, ако искате, човешки, граждански и актьорски манифест. Такъв манифест за нас, тогава начинаещите актьори, и за режисьора Евгений Симонов, който набира сила, беше пиесата „Град на разсъмване“.
Тогава имаше други роли, други изпълнения. Имаше успехи, имаше провали или роли в сиво ежедневие, но „Градът на разсъмване“ си остана за нас спектакъл, в който успяхме да заявим творческата си позиция с пълен глас, за първи път да усетим великата сила на театъра.
На една от строителните площадки в Иркутск две момичета работят в магазин за хранителни стоки - Валя и Лариса. Валя е касиерка, на двадесет и пет години. Това е весело момиче, което малко мисли за поведението и начина си на живот, за което спечели прякора Валка-евтина. Нейният приятел Виктор Бойцов, връстник на Валя, я запознава със Сергей Серегин. Серегин е майстор машинист на крачещ багер. Виктор е негов първи помощник, електротехник.
Виктор обещава на Валя да отиде на кино и след това на танци, но тъй като шефът Степан Егорович Сердюк му дава задача относно ремонта на багера, Виктор моли Сергей да отиде с Валя вместо него. След филма Валя и Сергей сядат на пейка в парка и си говорят. Валя казва, че иска да бъде като Кармен - след като е написана такава прекрасна опера за нея, значи не може да бъде отрицателен герой. Сергей казва на Валя, че вече е женен. На въпроса за причината за развода Валин отговори, че очевидно „не са се нуждаели от помощта един на друг. Не е истинска, значи е имало любов. Валя споделя, че много би искала истинската любов да съществува, защото една е страшна.
Докато си говорят, двама момчета се качват на пейката и започват да обиждат Валя. Сергей удря един от тях в лицето. Валя моли Сергей за прошка и бяга. Действието се прехвърля на брега на Ангара. Лариса и Валя пият бира и си говорят. Валя казва на приятелката си, че е получила писмо от непознат. Там беше написано, че човек не живее напразно и не напразно. Работата му трябва да прави всичко около него по-добро. Щастието не може да се изпита сам. Виктор пристига. Лариса ги оставя сами. Валя му казва, че е щяла да се жени – макар и само за него. Той в отговор казва, че би било смешно, толкова са добри.
Общежитие за момичета. Рожден ден на Вали. Тя кани Виктор и Сергей. Тя обаче не казва на Сергей за причината, поради която гостите отиват при нея. Виктор се радва, че ще има Сергей. Той „не се усмихна“ да прекара вечерта в компанията на две момичета. Сергей съветва Виктор да се ожени за Валя. Той отговаря, че не иска да се връзва.
На масата Валя чете на глас писма от непознат, включително и такова, в което непознат я моли да се омъжи за него. Валя казва, че би било по-добре да се омъжи за Виктор, но той се отказва от нея. Тогава Сергей признава, че той е написал писмата и че никога не би казал за това, ако Виктор не се беше отказал от Валя. Валя изгонва Виктор. Той обещава да запомни.
Виктор започва да пие, да пропуска работа. Той моли Сергей да напусне Валя, но Сергей я обича и отказва на Виктор.
На сватбата на Валя и Сергей Лариса среща Сердюков. Виктор дава на Валя пръстен за спомен и бяга.
Времето минава. Валя и Сергей родиха близнаци - Федор и Леночка. Сергей съветва Валя да отиде на училище и след това да работи. Вярва, че за щастие човек има нужда бизнесът му да е поне малко по-добър от самия него.
Тридесети юли. Много горещ ден. Сергей взема кърпа и отива до Ангара, за да се потопи. По пътя към реката той среща момче и момиче, които се присъединяват към него: децата отиват на риболов.
През това време Виктор идва при Валя. Той все още не може да я забрави и страда много. Валя обича Сергей. Изведнъж техният приятел Родик идва и казва, че Сергей се е удавил. Момче и момиче, които ловили риба, се обърнаха на сал. Сергей ги спаси с цената на живота си.
След смъртта на Сергей целият му екип решава да работи за него и да даде парите на Валентина. Срещу един Виктор. Той смята, че това трябва да унижи Валя. Валя обаче приема парите. Тогава Виктор я обвинява в зависимост. Той обича Валя и иска тя да запази човешкото си достойнство. Той й казва същото, което веднъж каза Сергей: че трябва да отиде да учи и да работи. Той я кани да се присъедини към тях. Валя се съгласява. В нея сякаш се заражда ново чувство към Виктор, въпреки че не бърза да си го признае. Гласът на Сергей пожелава на Виктор щастливо пътуване в живота.
преразказан
Роден е Алексей Николаевич Арбузов 13 (26) май 1908 гв Москва в семейството на търговец, родом от дворянството. Детството и младостта на Арбузов преминават в Петроград, в атмосфера на раздор между родителите му. Бащата напуска семейството, когато момчето е на 8 години. Впечатленията от детството, усложнени от семейната драма, психическото заболяване на майката, ще оставят своя отпечатък върху творчеството на драматурга.
Младият Арбузов се присъединява към театъра последователно и активно - първо като статист на оперната сцена, след това като актьор и режисьор (след завършване на театралното студио на П. П. Гайдебуров) и накрая като автор на театрални вестници, пропагандни представления и др. . Той научи тайните на театъра, преди да се научи да пише пиеси. Първият драматичен опит на Арбузов е пиесата "Клас", поставена от Червения театър в Ленинград ( 1931 ). Представлението завършва с пълен провал, но това не спира младия автор. Началото на 30-те годинисе премества в Москва, където става директор на Театъра на малките форми „Пролеткулт“. Появата на „Егор Буличов“ на Горки, според Арбузов, го подтикна да се раздели с агитационния театър и „да се върне към психологията на човека и неговата душа“.
Успехът дойде на Арбузов заедно с лиричната комедия "Шест възлюбени" ( 1934 ). Предназначена за селска самодейност, тя неочаквано за автора е поставена в много театри в страната. Комедия "Дългият път" ( 1935 ) за първи път разкри съществените черти на творческата личност на Арбузов. Заглавието на пиесата изразява характерния мотив за скитанията на писателя, за „дългото пътуване” като примамливо и лечебно средство за неговите герои. В тази весела и весела комедия за младите строители на московското метро обаче неочаквано се появи тревожна нотка, свързана с темата за самотата (образът на Лили Брегман). Тази тема ще се превърне в една от "пресечните" в творчеството на писателя.
С пълна сила талантът на Арбузов се проявява в драмата "Таня" ( 1938 ) - най-репертоарната му пиеса, направила името на автора широко известно. Идеята му възникна, според Арбузов, от обичайното желание да предупреди близките си хора от неприятности. Родена в епохата на 30-те години на ХХ век, тази пиеса на Арбузов утвърждава правотата и значимостта на т.нар. "лична" тема, забележимо притисната в литературата от онези години от проблемите на "социалните", "индустриалните" и т.н. Авторът на "Таня" трябваше да изслуша много упреци за пристрастеността си към "интимността" и "сантименталността". Тогава Арбузов замисля полемичната идея, че "на двадесетте страници на "Бедната Лиза" на Карамзин се побира по същество цялата руска литература от 19 век". Тази мисъл изяснява много в позицията на драматурга. Независимо от колебанията на литературното и политическо махало, през целия си творчески живот той запазва интереса към сложната и фина сфера на човешките чувства.
Не по-малко характерно за Арбузов е постоянното търсене на продуктивни форми на взаимодействие между литературата и театъра.
През 1938гтой, заедно с режисьора В. Плучек, организира Московското театрално студио с цел създаване на модерно представление с колективните усилия на творческата младеж. Това, което се роди от импровизации на репетиции, Арбузов преработи и превърна в текста на пиесата. Така се появи романтична хроника за историята на изграждането на млад град в далекоизточната тайга - „Градът на разсъмване“ ( 1940 , ново изд.- 1957 ). Беше поставено от студията през февруари 1941 ги топло приет от публиката. Студиото Арбузовская имаше държавен статут и с избухването на войната се превърна в театър на фронтовата линия. Следата, оставена от нея, не изчезна: на подобни студийни принципи по-късно възниква Московският театър „Съвременник“, както и много съвременни театрални групи. Новото въображение на Арбузов беше студиото на младите драматурзи, което той ръководи през последното десетилетие от живота си.
През годините на войната срещу фашизма Арбузов се обръща към жанра, който изглежда най-малко отговаря на духа на времето - мелодрамата. Пиесата "Къща в покрайнините" (оригинално заглавие "Къща в Черкизово", 1943 ) възпроизвежда ситуацията на Чехов с три сестри (Вера, Надежда, Любов) в условията на тилов живот по време на войната. Тя породи постоянни упреци срещу Арбузов в "театралното", в влечението към "трогателни" и "жалки" сцени и т.н. В същото време особеностите на избрания от него жанр понякога се представят като лични слабости на драматурга. Не беше взето предвид по-специално, че мелодрамата органично съответства на естеството на таланта на Арбузов, както се вижда от по-късните му пиеси: „Изгубеният син“ ( 1961 ), "Очакване" ( 1976 ), Жестоки намерения ( 1978 ) и т.н. Дори онези няколко отрицателни герои, които се срещат в пиесите му (Аграновски в „Градът на разсъмване“, Молодцов в „Изгубеният син“, Королевич от „Избор“, 1971 ), не достигат нивото на такива отрицателни герои, които биха могли да повлияят значително на развитието на драматичното действие. Това се дължи на особеностите на мирогледа на писателя, който възприема всеки човек с "оптимистична предпоставка" и затова съзнателно избягва да разделя своите герои на "добри" и "лоши". След Таня Арбузов видя задачата си да не обвинява героя, а да го обясни. Той вярваше, че "най-интересните битки, които една пиеса може да има, са битките на героя със самия себе си."
Тези творчески принципи бяха най-ясно въплътени в драмата на Арбузов Години на странствания ( 1950 , публ. в 1954 ). Публикуването на "Години на скитания" и тяхното представяне на сцената съвпадна с дискусията за "идеалния герой", която се разгърна на страниците на вестници и списания. Авторът на пиесата съзнателно разчупи обичайните схеми и стереотипи в литературата, но все още не успя да се отърве напълно от тях. Във финалната сцена той прибягва до своя любим, изпитан метод - изпраща своите герои в далечните северни или сибирски земи за духовно "пречистване" и съзряване.
Промените във вътрешния свят на млад съвременник продължават да вълнуват Арбузов в драмата "Иркутска история" ( 1959 ). Действието на драмата се основава на борбата за автентичността на чувствата, красотата и истината на човешките взаимоотношения. Комбинацията от ярка театралност, публицистика и психологизъм в "Иркутска история" позволи на автора да избегне "интимността" и да премине към формата на "отворена" драма.
След Иркутска история Арбузов написва доста пиеси, повечето от които разнообразяват по един или друг начин любимите му теми и мотиви. С годините писателят помъдрява и това го подтиква да преосмисли някои от проблемите, които е поставял преди това. Ситуацията, позната от "Иркутска история" (тя го обича, но се жени за друг), макар и в различни исторически обстоятелства, е възпроизведена от Арбузов в "Моят беден Марат" ( 1964 ). Съдбите на Марат, Лика и Леонидик, преминали през войната, външно се развиват сякаш безопасно. Но душевни сътресения и тревоги ги преследват дълги години след блокадата и фронта.
Своеобразно продължение на съдбата на Ведерников на нов етап беше драмата на Арбузов "Щастливи дни на нещастен човек" ( 1968 ). Нейният герой, млад доктор Крестовников, в крайна сметка постигна много в научната си кариера, но загуби много в моралния си характер и по същество остана самотен човек.
Редица пиеси на Арбузов от 70-те години на миналия век са свързани с темата за усещането на човек за наближаваща или вече изпреварена старост: „Приказки за стария Арбат“ ( 1970 ), "В тази сладка, стара къща" ( 1971 ), "Старомодна комедия" (1975 ).
Ориентацията главно към успеха в службата, ефективността, чисто рационалния начин на живот поради загубата на любов и майчинството като основа на женското щастие смути Арбузов в пиесата "Победителят" ( 1983 ). Последната драма на Арбузов с изразителното заглавие "Виновна" ( 1985 ), където централно място заема проблемът за личната вина на майката за съдбата на някога изоставения от нея син. Действието на пиесата се развива като разкриване на тъжните, макар и отдалечени във времето последици от този факт. Писателят изхожда от идеята за семейството, годините на детството като незаменима предпоставка за моралното и психическото здраве на човека и обществото като цяло.
Роден на 13 май (26 n.s.) в Москва в образовано, интелигентно семейство. Най-силното детско впечатление на детето беше морето, където семейството ходеше всяка година, за да се отпусне. Началото на войната от 1914 г. намира Арбузови на Рижския бряг и те спешно трябва да напуснат. Арбузови се преместват от Москва в Петроград, където шестгодишният Альоша се присъединява към театъра, слуша опера и ходи на кино. Учи в частна гимназия (1916). Революцията от 1917 г. му попречи да получи системно образование.
На 9-годишна възраст той трябваше да се изправи пред краха на предишния си живот и жадно попива нови преживявания. Идват тежки дни: глад, скорбут, тиф. На 11 години остава сам, попада в колония за трудновъзпитаеми. Театърът беше неговото спасение. В Болшой драматичен театър момчето имаше възможност да види пиесата "Разбойници" от Шилер, която беше показана за войниците на Червената армия, заминаващи за фронта. Изнесе встъпителна реч. А. Блок. Впечатлението беше толкова силно, че в този театър той прегледа всички представления, познаваше целия репертоар.
Животът му е малко рационализиран: живее с леля си В. Савич. Отказва да посещава училище и никога не получава средно образование.
На 14-годишна възраст започва работа като статист в Мариинския театър. На 16-годишна възраст постъпва в драматично студио, ръководено от П. Гайдебуров, блестящ актьор и режисьор. През есента, след като завършва студиото, Арбузов влиза в трупата на Гайдебуров. През пролетта на 1928 г. напуска театъра, за да създаде собствена „Опитна драматична работилница“ с група млади актьори. След разпадането му той участва в организирането на театър на колела (агитвагон), който пътува с представления в малките градове на Русия. Театърът нямаше собствен драматург, така че Арбузов сам пое писалката. Първата многоактна пиеса „Клас“ е поставена в Ленинград, но не е успешна. След провала Арбузов заминава за Москва и влиза в театъра на Мейерхолд. Появяват се нови приятели: В. Плучек, И. Щок и други актьори и режисьори. През пролетта на 1932 г. се жени и има дъщеря.
Първата пиеса, поставена в Москва, Ленинград и други градове и получила признание от публиката и критиците, е комедията "Шест възлюбени" (1935). През същата година е написана нова комедия "Дългият път". Арбузов винаги се възхищаваше на талантливата игра на театралната актриса Вахтангова Бабанова и специално за нея написа пиесата "Таня". „Таня“ е поставена през 1939 г. от Московския театър на революцията и има изключителен успех. Поставяна е през 60-те и 70-те години от много съветски театри.
Премиерата на пиесата "Градът на разсъмване" се състоя на 5 февруари 1941 г., но войната попречи на дългия живот на това представление.
След войната Арбузов пише комедията "Среща с младостта" (1947), около пет години работи върху драмата "Години на скитания" (1954). Арбузов става един от най-известните драматурзи в страната, чиито пиеси се поставят в много театри. В продължение на много години съвместна работа свързва драматурга с театъра. Е. Вахтангов, в който имаше седем пиеси на Арбузов: "Иркутска история", "Дванадесетият час" (1959), "Изгубеният син" (1961) и др. Човек", "Старомодна комедия", е поставена и в Париж. 20 април 1986 г. Арбузов умира. Погребан в Москва.
