Изгубени илюзии. „Всички балети са за любов“: Денис Родкин и Елеонора Севенард за работата в Болшой театър, партньорство и състезание Падали ли сте някога право по време на представление

Денис Родкин и Елинор Севенард са най-ярката двойка на Болшой театър. Той е министър-председател и лауреат на Президентската награда на Русия, тя е обещаващ артист на балетна трупа и освен това правна племенница на известната балерина Матилда Кшесинская. В интервю за RT Родкин и Севенард споделиха плановете си за кариера, припомниха си неуспехите и успехите си, а също така разказаха как личните им отношения се отразяват на работата в главния театър на страната.

И двамата сте артисти на Болшой театър, и двамата някога сте били ученици на Николай Цискаридзе. Много хора го критикуват, но ти Денис го подкрепяше неведнъж.

Денис Родкин:Няма бивши учители. Николай Максимович и сега е учител за нас, винаги се съветваме с него. И като човек с голям опит в своята област ни казва много мъдри неща.

Колко различен беше подходът към всеки от вас по време на вашето обучение? Със сигурност сте споделили това един с друг, в сравнение.

Д.Р.:Честно казано, Николай Максимович се отнася към момчетата малко по-строго. Защото по природа сме по-самостоятелни. Винаги казваше: „Деня, кълна те повече, защото си момче. Тук вероятно Еля никога не ми е разказвала истории, в които Николай Максимович би се кълнел. Псуваше ме, но сега разбирам, че го е направил за мое добро.

Елинор Севенард:Разликата е, че Денис е работил с Николай Максимович в театъра. Бях още в училище, учих се за балетист, за да дойда по-късно в театъра. И, разбира се, подходът беше различен.

Д.Р.:Когато го посещавам в Академия Ваганова, виждам, че по същество нищо не се е променило. Той е също толкова строг, той също изисква всичко сега и наведнъж. Това сигурно е правилно, защото нашата професия е много кратка и свършва в най-добрия случай за момчета на 40 г. Много трябва да се направи за кратък период.

Ти, Денис, макар и много млад, вече си опитен танцьор. Елинор е все още млада балерина. Как споделяте опит?

E.S.:Опитът е много важен и аз се опитвам да слушам какво имат да кажат Денис и моят театрален учител. Опитвам се да си спомня коментарите на Николай Максимович и съветите на нашия художествен ръководител. И, разбира се, когато партньорът разбере как да намери подход, това помага много, по-лесно е да танцуваш на сцената веднага.

Д.Р.:Разбира се, споделям опита си с Еля. Като цяло основната задача на партньора е да представи печеливша балерина. За мен балетът все още е по-скоро женско изкуство, отколкото мъжко.

Не приемам, когато партньор с партньор започне да се състезава на сцената. Не трябва да е така, трябва да е дует.

И всички балети са за любов. И трябва да има любов между партньорите. Но има, разбира се, такива балети като Спартак. И всички балети на Юрий Николаевич (Григорович. - RT), като цяло, балети за мъже. Но все пак за мен балетът е символ на женското изкуство.

  • © rodkin90 / instagram

Денис, ти си възпитаник на неакадемична балетна школа. Кажете ми, допълнителни умения като степ танца дават ли някакво предимство пред други изпълнители?

Д.Р.: Tap наистина ми даде много. Аз съм по-освободен на сцената, защото стъпката включва свобода. И балетът, а именно класическият балет, е определени позиции. Ако е първа позиция, значи е първа позиция. Второто е второто. И съответно, когато живееш в тези ограничения, понякога си малко притиснат на сцената. Опитах се да съчетая уменията си по степ и балет и всичко изглеждаше правилно по отношение на позициите и в същото време свободно.

Случвало ли ви се е да падате право по време на представление?

Д.Р.:Веднъж паднах на балет „Спартак“. Беше много неудобно. Подхлъзна се. Но някак си станах, така че никой нищо да не забележи.

- Елинор, а ти? И като цяло, какво да правя, ако това се случи?

E.S.:Трябва да продължиш да танцуваш. Освен ако, разбира се, не получите някаква контузия.

Д.Р.:Е, наскоро Еля също се подхлъзна малко по време на турне в Китай.

E.S.:Да, за съжаление се случи. Балерината, която танцуваше пред мен си счупи мъниста... но аз не го видях и се подхлъзнах. Всичко се случи случайно.

- Но тогава, разбира се, ще направят филм за това и ще го представят така, сякаш всичко е направено нарочно.

Д.Р.:Никой никога не е имал нищо в пуантите си! Така е при моя живот.

E.S.:И още повече на моя.

Тъй като си спомнихме за Китай и вашите турнета: всички единодушно казват, че китайската публика е абсолютно невероятна ...

Д.Р.:Вярно е, да. Бяха много ентусиазирани от всичко. Като цяло цяла Азия приема руския балет с особен ентусиазъм. Вероятно първото място все още е заето от Япония.

Китайците вдигат много шум в залата, подкрепяйки артиста. Японците са по-резервирани.

Но след това, когато си тръгнеш след представлението, те се нареждат на огромни опашки - и се чувстваш не като балетист, а като някаква холивудска звезда. Такива тълпи, всички ви снимат, опитват се да вземат автограф...

E.S.:Подаръци да...

Д.Р.:Подаръци. Идвате след представлението с куп малки японски бисквитки. Веднъж дори успяха да ми дадат бира. Освен това бирата ми беше представена в лед. Тоест Япония е толкова благоразумна страна ... Японците, очевидно, разбраха, че съм много жаден след представлението и не беше интересно да пия вода. И дадоха бира.

E.S.:Веднъж ми дадоха кутия ягоди. Дори дават необичайни подаръци.

  • © elya_7ard / instagram

Елеонора, ти си пра-племенница, по-точно пра-пра-племенница на балерината Матилда Кшесинская. И това, може би, налага известна отговорност. Изглежда хората ще сочат с пръст и ще кажат: „А, добре, добре, сега ще видим“. Притеснява ли те?

E.S.:Не знам, защото няма записи на Матилда Феликсовна да танцува. Разбира се, трудно е за сравнение. Струва ми се дори невъзможно, тъй като никой не видя как танцува. Запазени са само някои писмени свидетелства, които описват, че тя е била много емоционална и по това се е отличавала от своите съвременници и колеги на сцената. Че е била виртуоз и първата е изпълнила 32 фуета. И, разбира се, от детството семейството ми ми каза за това, аз също исках да науча как да изпълнявам 32 фуета. Не знам, странно ми е, когато се опитват да ни сравняват. Вероятно защото е почти невъзможно.

- А ако говорим за наследството на Кшесинская във вашето семейство?

E.S.:Баща ми много активно - вероятно в момента, когато се родих - започна да изучава историята на семейството. Той пътува до Франция, търсейки ученици на Матилда Феликсовна, която учи в нейното балетно студио в Париж. Търсих руски ресторанти. Той не знаеше френски - просто дойде и се опита да получи малко информация от тези, които говореха руски. И така той наистина намери нейните ученици. Те му казаха много.

Запазихме костюмите на семейство Кшесински. Не само Матилда Феликсовна - нейният баща, брат.

И всичко беше много интересно. Учихме балет, майка ми обичаше и обича балета и театъра като цяло. От детството ходехме на опера, на балет, на драматични представления, мюзикъли. Правихме хореография. И всичко постепенно доведе до факта, че сега работя в Болшой театър. Много се радвам, че всичко се оказа по този начин.

Трябва да кажа, за чест на персонала на Болшой театър, те много ревностно пазиха спокойствието ви по време на скандала, свързан с излизането на филма на Алексей Учител "Матилда". Тази история повлия ли по някакъв начин на работата ви?

E.S.:Да, мисля, че имаше много допълнителен шум. Повечето от вас вероятно са го разбрали, след като са гледали филма. Разбира се, в театъра се приближиха хора от пресслужбата ни и ме попитаха дали искам допълнително внимание около себе си. И тъй като току-що започнах първия си сезон в театъра, за мен, разбира се, беше по-важно да се докажа като балерина. Вероятно се опитах да се държа по-тихо и да не давам допълнителна причина ...

- Има ли вече спектакли, в които работите заедно на сцена?

E.S.:Е, например, "Анна Каренина" от Джон Ноймайер. Денис играе главната роля, Вронски, аз играя ролята на принцеса Сорокина. Но това не е класически балет. Не знам - неокласическа, вероятно.

- А какво е да танцуваш на една сцена с любим човек?

Д.Р.:Аз лично се притеснявам малко повече, защото ако изведнъж нещо не е наред, тогава, разбира се, ще бъде срамота. Ако нещо не се получи за Ели в нейните вариации, аз съм малко обиден, че нещо не се получи.

E.S.:И се чувствам по-уверен.

Д.Р.:Винаги имам доверие в адажиото, защото знам, че всичко ще бъде наред в моите ръце.

E.S.:Да, и съм сигурен, че когато Денис е наоколо, всичко ще бъде наред във всяка ситуация, той винаги ще ви помогне и ще ви каже.

Д.Р.:И ще се издигна във всяка ситуация.

E.S.:И ще се повдигне във всяка ситуация.

  • © elya_7ard / instagram

- Между другото, колко трябва да тежи една балерина?

Д.Р.:Това е труден въпрос. Има балерини, които не са много високи, но тежки. Не знам за какво става въпрос. И има високи балерини и бели дробове. Тоест не мога да ви дам ясна цифра колко трябва да тежи една балерина. Мога само да го взема, да го вдигна и да разбера дали е лек или не.

Освен това всеки смята, че партньорът постоянно влачи балерината върху себе си. Разбира се, че не. Балерината трябва да помогне на партньора си.

Има определена техника, при която помага на партньора да направи правилния подход към подкрепата, да се събере на върха. Следователно няма ясна цифра колко трябва да тежи една балерина.

- Някъде около 50 кг, може би?

Д.Р.:Е, за предпочитане до 50 кг.

- Прав си за техниката. Видях как балерината вдига партньора си...

Д.Р.:Беше толкова. Беше такова, че партньорът се държеше на балерината, а при нас ... няма да кажа. Но като цяло има такива момчета. Е, не, разбираш ли! В много отношения партньорството идва естествено.

Да се ​​върнем на темата за близките отношения в театъра. Как всичко това се отнася до ръководството? Не казват ли, че любовта пречи на работата?

Д.Р.:Разбира се, че не. За лидера основното е човекът да се чувства добре и комфортно. И когато човек се чувства добре и комфортно, той дава желания резултат на сцената.

E.S.:Просто все още не сме имали този опит, предполагам. В театъра танцуваме заедно само в едно представление. Но винаги съм по-спокоен, както казах. И изглежда, че нашият художествен ръководител, напротив, много ни се радва.

- Елеонора, кое е най-желаното парти за теб днес?

E.S.:Няма една партия. Мисля, че има много интересни роли. Е, предполагам, че сега искам да танцувам по-класически. Тъй като току-що завърших и тялото на балерина е възпитано върху класиката, това е такава основа. Бих искал да опитам много неща в класически представления, в класически продукции. Това, разбира се, и "Баядерка", и "Спящата красавица", и "Дон Кихот".

Денис, ако това е първият сезон на Ели в Болшой, вече си загубил броя - или девети, или десети. Мислили ли сте да опитате себе си някъде другаде? Може би в Ню Йорк... Или докато заетостта ви позволи да се движите навсякъде?

Д.Р.:Вярвам, че в никакъв случай не трябва да напускате Болшой театър никъде. Можете да дойдете в Болшой театър, но вече не можете да напуснете. Болшой театър е абсолютно моят репертоар, тук се чувствам на мястото си. Както се казва, това е като втори дом за мен. Не мога да си представя себе си без Болшой театър. А що се отнася до някои договори за гости, това, разбира се, винаги е много приятно. Да, и полезно.

  • © rodkin90 / instagram

Знам, че преди пет години завършихте балетмайсторския и педагогически факултет на Московската академия по хореография. Как виждате бъдещето си в тази професия?

Д.Р.:Засега не се виждам нито като хореограф, нито като учител. изобщо не го виждам. Освен това сега се опитвам да получа второ висше образование - това е факултетът по културна политика по хуманитарен мениджмънт в Московския държавен университет.

- Ще бъдеш ли длъжностно лице?

Д.Р.:Не знам. Виждате ли, ние не знаем какво ще ни се случи след четири дни. И винаги второто образование е полезно.

Във вашата професия има такова грозно качество като завистта. Как да оцелееш, когато ти завиждат? И как да не изпаднем в това долно чувство, да не завиждаме на другите? Как да останем в крак със здравословната конкуренция?

Д.Р.:Никога не се опитвам да гледам някого. Просто има моя начин - и винаги се придържам към него.

Михаил Баришников каза страхотни думи, че се опитва да танцува не по-добре от всеки, а по-добре от себе си. И ми е много близо.

Разбирам, че няма смисъл от такова качество като завист. Разрушава само отвътре. И така тръгвам по своя път. Основното нещо е да вървите по него уверено и винаги само нагоре.

E.S.:Още от първи клас в академията учителката ми каза, че трябва да има състезание в балета. Ако някой направи нещо по-добре от вас, трябва да се стремите да го направите по-добре по-късно. Е, може би само в началото. Тоест, не просто трябва да завиждате, а да се опитвате да се подобрите и да постигнете резултати. Но завистта, разбира се, е безполезна: няма да помогне с нищо. Трябва да отидете на фитнес и да напредвате.

Театърът, разбира се, е специална творческа среда. И тук вътрешните отношения са доста хитри. Кой от артистите на Болшой бихте нарекли свой приятел?

E.S.:Денис.

Д.Р.:Елю.

- Хванах те.

Д.Р.:Виждате ли, приятелите са такова понятие, че можете да отидете някъде с него, например, след репетиция ...

- Изпий една бира - може ли? Или са актьорите от Болшой театър - това са небесни, не пият бира?

Д.Р.:Не, пием бира, разбира се.

- С разрешението на Владимир Урин (директор на Болшой театър. - RT)?

Д.Р.:Не, с разрешението на директора на балет Болшой. Разбира се, можем да пием заедно. За мен приятелството е, когато напълно се довериш на човек. Струва ми се, че в балета такива преки приятели просто не могат да съществуват по природа.

  • © elya_7ard / instagram

По темата за храната: Чух, че актьорите дават всичко от себе си по време на представлението до такава степен, че след него могат да си позволят парче торта и парче наденица...

Д.Р.:Знаеш ли, след представлението изобщо не мога да ям, просто искам да пия. Защото губите толкова много течности... Яжте - само на следващия ден.

E.S.:Не можете да сравнявате балета и спорта - това са различни неща. Но ако преброите, вероятно, изгорените калории по време на натоварването (все още има физическо натоварване върху тялото), струва ми се, че можем ...

В момента Русия е домакин на Световното първенство. Основните празненства са почти под носа ви, близо до Болшой театър. Следихте ли игрите?

Д.Р.:Със сигурност последва. И те много подкрепяха нашия отбор. Когато загубихме последния мач, бях много разстроен, защото исках да станем световни шампиони, честно казано. Но за такъв отбор, който имахме в шампионата, изобщо не е срамно. Те показаха страхотен футбол.

Имах възможността да стана и футболист. Значи ми е близо.

много се притесних. И, разбира се, когато нашите вкараха голове, аз не се разпознах, колко бях щастлив!

- Като цяло поставяте краката си в друга посока ...

Д.Р.:Вероятно не аз, а майка ми. Защото ако характерът, който имам сега, се пренесе в детството, вероятно щях да отида на футбол.

Между другото, на 7-ми, когато нашите играха с хърватите, а аз точно бях при Борис Годунов, беше невъзможно да се види резултата...

E.S.:Задкулисните танцьори и режисьори гледаха.

- А сега, когато руският отбор отпадна, подкрепяте ли някого?

Д.Р.:Ще подкрепям Франция, честно казано.

E.S.:Вероятно и аз правя.

- И една малка блиц анкета накрая. Кой е любимият ти балет?

E.S.:"Лешникотрошачката".

Д.Р.:Моят е La Bayadère.

- Любим елемент в танца?

E.S.:Ротации… fuete, например.

Д.Р.:И аз обичам двойния кабриол отзад. Това е като да тичаш нагоре и да риташ във въздуха с двата крака.

- Лична тайна за поддържане на форма?

Д.Р.:За мен - ежедневни занимания, репетиции и редовни представления.

E.S.:Същото.

- Въпрос към Денис, на който той вече отговори. Ако не беше балетист, тогава...

Д.Р.:Бих бил футболист или машинист. Шофьор - защото всяка година ходех да почивам не в морето, а при дядо ми в Красноярския край. Тъй като нямахме пари за самолет, пътувахме с влак четири дни. И бях толкова вдъхновен от всичко това - беше толкова романтично - че исках да бъда машинист от Москва до Владивосток. В същото време, без да се сменя с никого, остава една седмица. Но не е твърде късно. Футболът определено го няма, но шофьорът...

Искам веднага да ви предупредя, че тази публикация ще бъде интересна и може би разбираема само за посетителите на форума „Приятели на балета и операта“, ако такива хора все още се скитат тук.

Преди всичко, няколко думи за причините, които ме подтикнаха да напиша този текст в LiveJournal, а не във форума. Тъй като модераторите на форума са хора с либерални възгледи, то, както е обичайно в тази среда, участниците във форума са разделени на „бели и пухкави”, т.е. тези, които хвалят артистите и лидерите, които обичат, и тези „нечисти“, които имат други възгледи и мнения. В същото време те действат в пълно съответствие с принципа на Франко „Всичко е за приятели, останалото е закон“. Но и това не би било страшно, в крайна сметка не е никак трудно да се спазват написаните правила на форума. Но, принадлежащ към втората категория участници, най-накрая се обърках в тълкуването на тези правила от модераторите.

Когато заляха с кал Цискаридзе, когато беше назначен за ректор на АРБ, един от модераторите даде обяснение към параграфа от правилника за обидата. Оказва се, че не можете да обиждате форумци, т.к. това ги разстройва, докато неучастващите могат, защото не четат форума. Например, многократно бях обиждан във форума, но нито веднъж нито един от тези участници не получи дори предупреждение, докато за твърдението: „Асилмуратова даде на Шапран червена диплома по свой начин“ получих забрана поради липса на доказателства, въпреки че, без да чета форума всеки ден, дори нямах време да разбера какво искат от мен. Тогава се оказа, че някои участници разпространяват спекулации, а това е забранено от правилата, а други са само предположения, че не е забранено. Че не можете да разпространявате слухове, но можете да се позовавате на мненията на някои „шивачки-гледачи“.
Време е най-накрая да изложите своя случай.

Първо, Шапран не се дипломира вчера, а преди пет години. Той беше пуснат с голям шум, PR и многобройни уверения за звездното си бъдеще. В същото време тя така и не успя да преодолее себе си и да излезе като Никия в дипломното представление. През годините тя смени три театъра, като навсякъде е на най-високите или най-високите нива в балетната йерархия, има пълен картбланш на съответното ръководство, най-добрите преподаватели, опитни и известни партньори. В началото на дългото пътуване имаше стоене под музиката на фуета на концерт, посветен на годишнината на ARB, и резултатът беше катастрофалното Лебедово езеро на сцената на Мариинския театър, изпълнено толкова безпомощно, че наистина , няма да е преувеличено да се каже, че всеки (в буквалния смисъл на думата) корифей, току-що научил реда на движенията за няколко седмици, ще танцува не по-зле.

Колко хора биха повярвали, че причината за бързото издигане в редиците на младия председател на борда на голяма компания или банка, която упорито не изпълнява всички поръчки, е единствено неговият потенциален гений? С петгодишните си опити самата Шапран остави само две възможни обяснения за такъв удивителен феномен. Или учителите от АРБ, които са преподавали Шапран, са толкова квалифицирани, че не биха могли да преподават талантлив ученик поне на нивото на среден възпитаник, или тя е толкова неподходяща, че дори учителите от АРБ не могат да направят нищо с нея. Но после се оказва, че същите тези учители в продължение на 9 години не са успели да признаят тази некомпетентност. Възможно ли е? Ако сте племенница на народния артист на Руската федерация, художествен ръководител на АРБ Алтинай Асилмуратова, тогава да („шивачки-гледачи“ се срещат не само в театрите).

А ето и интервюто на Шапран, дадено от нея след отстраняването на Асилмуратова и назначаването на Цискаридзе (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Има много прекрасни неща, но особено цинично е следното: „Тя (Шапран) влезе абсолютно честно във Вагановското училище, защото просто беше талантлива. Но тя признава, че в балета са възможни и локализъм, подкуп и т. нар. „блат“. Някои колеги вече намекват, че сега (след назначаването на Цискаридзе) ще бъдат приети в ARB не по конкурс, а по концепции. Кристина Шапран обаче е сигурна, че подобни артисти няма да издържат дълго - няма да заблудите публиката. Тогава тя все още вярваше, че ще може да се изтегне дълго време.

Искам веднага да ви предупредя, че тази публикация ще бъде интересна и може би разбираема само за посетителите на форума „Приятели на балета и операта“, ако такива хора все още се скитат тук.

Преди всичко, няколко думи за причините, които ме подтикнаха да напиша този текст в LiveJournal, а не във форума. Тъй като модераторите на форума са хора с либерални възгледи, то, както е обичайно в тази среда, участниците във форума са разделени на „бели и пухкави”, т.е. тези, които хвалят артистите и лидерите, които обичат, и тези „нечисти“, които имат други възгледи и мнения. В същото време те действат в пълно съответствие с принципа на Франко „Всичко е за приятели, останалото е закон“. Но и това не би било страшно, в крайна сметка не е никак трудно да се спазват написаните правила на форума. Но, принадлежащ към втората категория участници, най-накрая се обърках в тълкуването на тези правила от модераторите.

Когато заляха с кал Цискаридзе, когато беше назначен за ректор на АРБ, един от модераторите даде обяснение към параграфа от правилника за обидата. Оказва се, че не можете да обиждате форумци, т.к. това ги разстройва, докато неучастващите могат, защото не четат форума. Например, многократно бях обиждан във форума, но нито веднъж нито един от тези участници не получи дори предупреждение, докато за твърдението: „Асилмуратова даде на Шапран червена диплома по свой начин“ получих забрана поради липса на доказателства, въпреки че, без да чета форума всеки ден, дори нямах време да разбера какво искат от мен. Тогава се оказа, че някои участници разпространяват спекулации, а това е забранено от правилата, а други са само предположения, че не е забранено. Че не можете да разпространявате слухове, но можете да се позовавате на мненията на някои „шивачки-гледачи“.
Време е най-накрая да изложите своя случай.

Първо, Шапран не се дипломира вчера, а преди пет години. Той беше пуснат с голям шум, PR и многобройни уверения за звездното си бъдеще. В същото време тя така и не успя да преодолее себе си и да излезе като Никия в дипломното представление. През годините тя смени три театъра, като навсякъде е на най-високите или най-високите нива в балетната йерархия, има пълен картбланш на съответното ръководство, най-добрите преподаватели, опитни и известни партньори. В началото на дългото пътуване имаше стоене под музиката на фуета на концерт, посветен на годишнината на ARB, и резултатът беше катастрофалното Лебедово езеро на сцената на Мариинския театър, изпълнено толкова безпомощно, че наистина , няма да е преувеличено да се каже, че всеки (в буквалния смисъл на думата) корифей, току-що научил реда на движенията за няколко седмици, ще танцува не по-зле.

Колко хора биха повярвали, че причината за бързото издигане в редиците на младия председател на борда на голяма компания или банка, която упорито не изпълнява всички поръчки, е единствено неговият потенциален гений? С петгодишните си опити самата Шапран остави само две възможни обяснения за такъв удивителен феномен. Или учителите от АРБ, които са преподавали Шапран, са толкова квалифицирани, че не биха могли да преподават талантлив ученик поне на нивото на среден възпитаник, или тя е толкова неподходяща, че дори учителите от АРБ не могат да направят нищо с нея. Но после се оказва, че същите тези учители в продължение на 9 години не са успели да признаят тази некомпетентност. Възможно ли е? Ако сте племенница на народния артист на Руската федерация, художествен ръководител на АРБ Алтинай Асилмуратова, тогава да („шивачки-гледачи“ се срещат не само в театрите).

А ето и интервюто на Шапран, дадено от нея след отстраняването на Асилмуратова и назначаването на Цискаридзе (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Има много прекрасни неща, но особено цинично е следното: „Тя (Шапран) влезе абсолютно честно във Вагановското училище, защото просто беше талантлива. Но тя признава, че в балета са възможни и локализъм, подкуп и т. нар. „блат“. Някои колеги вече намекват, че сега (след назначаването на Цискаридзе) ще бъдат приети в ARB не по конкурс, а по концепции. Кристина Шапран обаче е сигурна, че подобни артисти няма да издържат дълго - няма да заблудите публиката. Тогава тя все още вярваше, че ще може да се изтегне дълго време.

Не се случва често да се срещате с единомишленик, за да обсъдите интересна тема, да поговорите за това, което е интересно и за двамата. И колко е хубаво, че Интернет обединява хората, като създава тематични групи и форуми...

Интересувайки се от плаката на Болшой театър, дълго време бях нерешителен относно закупуването на билет за представлението. И тогава изведнъж се обади един колега - във форума продават един билет само за това представление на по-евтина цена.

Имате нужда? Тя пита.

Относно форума

Балет и опера - форум за любителите на операта и балета.

Интернет порталът предлага възможност за общуване на живо – обсъждане на нови представления, покупка и продажба на билети (частно, от ръка на ръка, например поради заболяване или нещо друго).

Към момента съществуването на балетния форум наброява 18 години. Много време, нали? През това време порталът се развива активно, тук се появяват нови членове - общият брой посетители непрекъснато се увеличава.

Интерфейс

Стандартният дизайн на форума веднага радва - няма трудности, всичко е просто и удобно.

Има предложение за регистрация - всъщност, ако сте влезли веднъж или два пъти само да разгледате и да прочетете темите на форума, тогава може да не се регистрирате. И ако възнамерявате да се установите тук, така да се каже, тогава няма да работи без регистрация.

Мисля, че е най-добре да се регистрирате веднага - в този случай става възможно да се насладите на всички предимства на този форум. Така че след процедурата по регистрация става възможно да оставяте съобщения и лично да отписвате авторите на този форум. По този начин един колега ми взе евтин билет само за представлението, което толкова исках.

Регистрация

Само няколко минути - и станах истински жител на този форум.

Регистрацията тук е проста: измислете име за себе си, въведете своя имейл адрес, запишете някои данни и защитете всичко с парола. Работи две минути, не повече.

Балетно и оперно балетно фоайе

Това е най-горната тема във форума, тя е и най-важната. Има много теми, които са най-важни. И точно тук един начинаещ трябва да търси, за да знае какви правила за поведение са приети тук и стриктно да ги спазват, и, разбира се, тук можете да получите отговори на спешни въпроси, да продадете, купите или замените изгоден билет .

Основни правила

Набор от правила, които всеки регистриран потребител трябва да спазва.

Изискванията са стандартни: учтив начин на общуване, ако има отклонение от дадена тема, то трябва да се случи в допустими граници. Ако разговорът е отишъл далеч, тогава е важно да помолите модератора да премести разговора в друга тема - съществуваща, или да създаде нова.

Политически, религиозни и други въпроси могат да се обсъждат само в контекста на балетни и оперни представления.

Не се допускат безсмислени съобщения, безпочвена критика, безсмислена конфронтация, както и грубост, обиди и подигравки.

За мен тази тема е златна, защото тук можете да намерите много неща, които са интересни за истински балетен фен (в темата за музикалното фоайе същото важи и за музиката).

Всеки съветва по свое усмотрение какво може да прочетете за любимата си форма на изкуство.

Любимата ми тема и търсена от мнозина - тук можете да закупите билет на половин цена. И ако вече сте го купили сами, но не можете да отидете, можете веднага да го продадете. Много удобно, тази тема ми е помагала повече от веднъж и по този начин успях да спестя много от покупките в тази част.

Действието се развива в Париж през 30-те години на XIX век.

Акт I

Прелюдия

Живопис 1

Сцена 1. Сутрешен Париж
Площадът пред Парижката опера живее своето ежедневие. Артистите бързат за сутрешната репетиция. Люсиен, амбициозен композитор, се отправя към театъра, придружен от приятелите си. Той е пълен с надежди, мечтае да постави композициите си на прочутата сцена... Люсиен се обръща към Режисьора, но той отхвърля младия мъж. Приятели го съветват да не се предава и Люсиен все пак решава да влезе през заветната врата.

Сцена 2. Балетно фоайе на Парижката опера
Има репетиция - танцьорите правят сутрешна гимнастика. Урокът се прекъсва два пъти от появата на балерините Флорин и Корали, придружени от меценати - Камюзо, който финансира театъра, и херцога, бонвиван от обществото. Те представляват сякаш две съперничещи партии: Камюзо подкрепя Корали, херцогът подкрепя Флорин, нейния съперник.

Люсиен плахо влиза в залата. Под погледа на присъстващите композиторът се губи, но иска разрешение да изпълни своята композиция. Люсиен започва да играе – първо плахо, после по-страстно. Въпреки това, неговата музика, страстна, изпълнена с романтични стремежи, не пленява слушателите. Групите гости и танцьори, които бяха заобиколили композитора, се разотиват. Става ясно, че резултатът от теста е предрешен, защото директорът на театъра се вслушва в мнението на всемогъщи меценати. Надеждите на Люсиен са разбити. Отчаян, обезсърчен, той е на път да си тръгне, но Корали го спира. Тя беше дълбоко развълнувана от музиката на младия композитор. Използвайки влиянието си върху Камюзо и режисьора, Корали получава поръчка за Люсиен: той е назначен да напише музика за балета La Sylphide, създаден специално за Корали.

Снимка 2

В Люсиен
Люсиен се бори с композицията на балета. Корали влиза. Появата й вдъхновява композитора, в нея той намира своята муза. Основната тема на бъдещия балет е намерена. Вдъхновението и любовта, обединени, раждат музиката.

Сцена 3

Отзад зад кулисите на Парижката опера
Премиера на балета "Силфида". Люсиен е развълнуван: как публиката ще възприеме дебюта му? В съзнанието му се разгръщат сцени от пиесата. На мястото на Младия мъж, романтик, търсещ щастие, Люсиен неволно вижда себе си. Разкрива се романтична сцена на любовно обяснение, боядисана в елегични тонове: раздялата е неизбежна. Силфът трябва да изчезне - земната любов е недостъпна за нея. Като лесно неуловима мечта отлита... Премиерата е с огромен успех. Всички аплодират младата авторка и Силфида Корали. Флорина е пълна със завист, споделя чувствата си херцогът.

Акт II
Сцена 4

В корали
Корали е доволна от Люсиен. Успехът на "Силф" им донесе и слава, и любов. Щастието на влюбените би било пълно, ако обстановката в къщата на Корали не напомняше, че всичко тук е на нейния патрон, банкера, че тя не е свободна. Изведнъж се появява Камюзо. Банкерът, който отдавна не е отварян, подозира Корали в изневяра. Напразно Корали се опитва да предаде цилиндъра на Люсиен, който той открива като част от нейния концертен костюм. Без да иска да лъже, Люсиен излиза от скривалището, където го е скрила Корали. Камюзо може само да си тръгне. Банкерът обаче е сигурен, че животът отново ще предаде Корали в ръцете му. Корали и Люсиен са щастливи: като планина е паднала от раменете им - свободни са.

Сцена 5

В херцог
Камюзо и херцогът, които са забравили за скорошното съперничество, са обединени от желанието да подчинят Люсиен на волята му, да го превърнат в послушна пионка. Идеята на конспирацията е проста: да примами младия мъж, да го заслепи с блясъка на славата и парите и да го принуди да напише балет за Флорина. Флорин дава покана на Люсиен за бала на херцога.

Костюмиран бал при херцога. Появява се Люсиен. Сменил се е – фрак, бели ръкавици, небрежни жестове. В маскарадно забавление с въглероден окис, сред красиви жени и умни мъже, младият мъж губи главата си. Люсиен преследва непозната, облечена като Силф и я демаскира – това е Флорин, на чийто чар не може да устои. По покана на херцога младежът сяда при картите. Люсиен играе и всичко е подредено така, че той да има късмет. Около него расте златна планина, а силата на непознатите страсти го опиянява. Желанието се сбъдна: Париж е в краката му; пари, жени, слава - всичко му принадлежи. В момента на най-високото напрежение на масата с карти се появява Флорина. Съблазнителната страст на нейния танц най-накрая завладява младежа и той пада в краката й.

Сцена 6

В корали
Корали се тревожи за Люсиен. Нейните приятели напразно се опитват да я отклонят от тревожните й мисли. Скоро пристига Люсиен, но не сам – Флорин и херцогът са с него. Люсиен е в силно възбудено състояние. Той грабва шепи злато от джобовете си – печалбите си. Сега късметът, щастието, признанието, любовта винаги трябва да го придружават в живота. Опиянен от успех и вино, той не забелязва тъгата и тревогата на приятелката си.

Херцогът и Флорин отвеждат Люсиен. Напускането му се превръща в катастрофа за Корали; тя преживява духовна смърт, загуба на красиви илюзии. Златото, оставено от Люсиен на масата, предизвиква нова експлозия от отчаяние. Приятели, неволни свидетели на драматичната сцена, безуспешно се опитват да я успокоят. Отчаяна, Корали се сбогува с любовта си.

Акт III
Сцена 7

Балетно фоайе на Парижката опера
Люсиен е разочарован и депресиран. Сякаш постигнал желаното, той загуби свободата и творческата си независимост. Той композира балет за Флорина, но Флорина, херцогът и балетмайсторът отхвърлят идеите му. Те се нуждаят от скромен композитор на банални живи мелодии – необходимата „суровина“ за създаване на ефектен, но празен балет за танцьорка, покорила разбойниците с таланта си. Неохотно Люсиен импровизира, приспособявайки се към техните изисквания. Лицемерното одобрение на войводата ласкае суетата на композитора, той покорно записва тривиални, удобни мотиви.

Сцена 8

Балет „В планини на Бохемия
Херцогът плаща на клакерите за аплодисменти и ентусиазиран прием за нов балет, написан за Флорина.
Премиера. Разбойници в изпълнение на танцьори чакат минувачите на главния път. Появява се карета, в която се вози балерина (Флорина) с прислужница. Разбойниците спират файтона и заплашват пътниците със смърт, но прелестите на балерината ги опитомяват. Докато танцуват около нея, пристига полицията, извикана от сръчна камериерка.

Клака създава успех за Флорин, но не и за Люсиен: музиката му е просто банален акомпанимент. Само полката, написана по прост мотив, поръчана от Флорина, получи аплодисменти. Херцогът и Камюзо иронично поздравяват Люсиен, Камюзо връчва парите на композитора. Илюзиите на Люсиен, надеждите за успех и слава, мечтите да види Париж в краката му се разсейват. Осъзнавайки, че заради парите и тези фалшиви поздравления е предал любовта на Корали и музикалния му дар, Люсиен бяга от театъра с ужас.

Сцена 9

Насип на Сена
Насип на Сена в гъста мъгла. Люсиен тичаше насам с мисълта за самоубийство. Но смъртта не е достатъчна. В объркания ум на младежа изниква образът на Корали – единственият човек, който искрено го обича. Да се ​​върне при нея, да се върне себе си, изкупил предателството си, - с такива мисли се втурва към Корали.

Снимка 10

В корали
Стаята е празна: цялото обзавеждане е продадено за дългове. Прислужницата Беренис сгъва театрални костюми. При вида на туниката на Силф, Корали е обзета от спомени за илюзиите на дъгата, загубени завинаги. Камюзо влиза с уверена крачка. Опитен бизнесмен, той изчисли всичко правилно, убеждавайки Корали да се върне при него. Корали е безразлична към съдбата си: не й пука дали ще умре или ще се върне при банкера. Тя си тръгва с Камюзо.
Люсиен изтича в празната стая, но твърде късно. Няма корал. И Люсиен с болка осъзнава, че изгубените илюзии никога няма да се върнат.