Появата на реализма
През 30-те години на XIX век. Реализмът навлиза широко в литературата и изкуството. Развитието на реализма се свързва преди всичко с имената на Стендал и Балзак във Франция, Пушкин и Гогол в Русия, Хайне и Бюхнер в Германия. Реализмът се развива първоначално в дълбините на романтизма и носи отпечатъка на последния; не само Пушкин и Хайне, но и Балзак изпитват силна страст към романтичната литература в младостта си. Въпреки това, за разлика от романтичното изкуство, реализмът отказва идеализацията на реалността и свързаното с нея преобладаване на фантастичния елемент, както и повишения интерес към субективната страна на човека. В реализма преобладава тенденцията да се изобрази широк социален фон, на който протича животът на героите ("Човешка комедия" от Балзак, "Евгений Онегин" от Пушкин, "Мъртви души" от Гогол и др.). По своята дълбочина на разбиране на социалния живот художниците реалисти понякога надминават философите и социолозите на своето време.
Етапи на развитие на реализма от 19 век
Формирането на критичния реализъм се случва в европейските страни и в Русия почти по едно и също време - през 20-те - 40-те години на 19 век. То се превръща във водещо направление в световната литература.
Наистина, това същевременно означава, че литературният процес от този период е несводим само в една реалистична система. И в европейските литератури, и особено в литературата на САЩ, дейността на романтиците продължава в пълна степен. По този начин развитието на литературния процес до голяма степен се осъществява чрез взаимодействието на съжителстващи естетически системи, а характеристиките както на националните литератури, така и на творчеството на отделните писатели предполагат това обстоятелство да се вземе предвид.
Говорейки за факта, че от 30-те и 40-те години на миналия век писателите реалисти заемат водещо място в литературата, не може да не се отбележи, че самият реализъм се оказва не замръзнала система, а явление в постоянно развитие. Още през 19 век възниква необходимостта да се говори за „различни реализми“, че Мериме, Балзак и Флобер отговарят еднакво на основните исторически въпроси, които епохата им подсказва, като в същото време произведенията им се отличават с различно съдържание и оригиналност форми.
През 1830-те - 1840-те години в произведенията на европейските писатели (предимно Балзак) се появяват най-забележителните черти на реализма като литературно движение, което дава многостранна картина на реалността, стремейки се към аналитично изследване на реалността.
Литературата от 1830-те и 1840-те години до голяма степен се подхранва от твърдения за привлекателността на самия век. Любовта към 19-ти век е споделяна например от Стендал и Балзак, които не спират да се удивляват на неговата динамика, разнообразие и неизчерпаема енергия. Оттук и героите от първия етап на реализма - активни, с изобретателен ум, не се страхуват да се сблъскат с неблагоприятни обстоятелства. Тези герои до голяма степен се свързват с героичната епоха на Наполеон, въпреки че възприемат двуличието му и развиват стратегия за своето лично и обществено поведение. Скот и неговият историзъм вдъхновяват героите на Стендал да намерят своето място в живота и историята чрез грешки и заблуди. Шекспир кара Балзак да каже за романа „Père Goriot“ с думите на великия англичанин „Всичко е вярно“ и да види ехото от суровата съдба на крал Лир в съдбата на съвременния буржоа.
Реалистите от втората половина на 19 век ще упрекнат своите предшественици за „остатъчен романтизъм“. Трудно е да не се съглася с подобен упрек. Наистина, романтичната традиция е много забележимо представена в творческите системи на Балзак, Стендал и Мериме. Неслучайно Сент-Бьов нарича Стендал „последният хусар на романтизма“. Разкриват се черти на романтизма
– в култа към екзотиката (разказите на Мериме като „Матео Фалконе”, „Кармен”, „Таманго” и др.);
– в пристрастието на писателите към изобразяване на ярки личности и изключителни по силата си страсти (романът на Стендал „Червено и черно” или разказът „Ванина Ванини”);
– страст към приключенски сюжети и използване на елементи от фантазията (романът на Балзак „Шагренева кожа“ или разказът на Мериме „Венера от Ил“);
– в стремеж за ясно разделяне на героите на отрицателни и положителни – носители на идеалите на автора (романите на Дикенс).
По този начин между реализма от първия период и романтизма съществува сложна „семейна“ връзка, проявяваща се по-специално в наследяването на техники и дори отделни теми и мотиви, характерни за романтичното изкуство (темата за изгубените илюзии, мотивът за разочарование и др.).
В руската историческа и литературна наука „революционните събития от 1848 г. и последвалите ги важни промени в социално-политическия и културния живот на буржоазното общество“ се считат за това, което разделя „реализма на чуждите страни от 19 век на две етапи - реализъм от първата и втората половина на 19 век "(История на чуждестранната литература от 19 век / Под редакцията на Елизарова М. Е. - М., 1964 г.). През 1848 г. народните протести се превърнаха в поредица от революции, които заляха цяла Европа (Франция, Италия, Германия, Австрия и др.). Тези революции, както и вълненията в Белгия и Англия, следват „френския модел“, като демократични протести срещу класово привилегировано правителство, което не отговаря на нуждите на времето, както и под лозунгите на социални и демократични реформи . Като цяло 1848 г. бележи едно огромно сътресение в Европа. Вярно, в резултат на това навсякъде на власт дойдоха умерени либерали или консерватори, а на места се установи дори по-брутално авторитарно управление.
Това предизвика общо разочарование от резултатите от революциите и, като следствие, песимистични настроения. Много представители на интелигенцията се разочароваха от масовите движения, активните действия на хората на класова основа и прехвърлиха основните си усилия в частния свят на индивида и личните отношения. Така общият интерес се насочва към индивида, важен сам по себе си, и едва на второ място – към взаимоотношенията му с другите индивиди и заобикалящия го свят.
Втората половина на 19 век традиционно се смята за "триумф на реализма". По това време реализмът шумно се налага в литературата не само на Франция и Англия, но и на редица други страни - Германия (късен Хайне, Раабе, Сторм, Фонтане), Русия ("естествена школа", Тургенев, Гончаров , Островски, Толстой, Достоевски) и др.
В същото време от 50-те години започва нов етап в развитието на реализма, който включва нов подход към изобразяването както на героя, така и на обществото около него. Социалната, политическа и морална атмосфера от втората половина на 19 век „насочва” писателите към анализа на човек, който трудно може да се нарече герой, но в чиято съдба и характер са пречупени основните белези на епохата, изразени не в голямо дело, значим акт или страст, компресирани и интензивно предаващи глобални промени във времето, не в широкомащабна (както социална, така и психологическа) конфронтация и конфликт, не в типичност, доведена до краен предел, често граничеща с изключителност, а в ежедневие, ежедневие. Писатели, които са започнали да работят по това време, както и тези, които са навлезли в литературата по-рано, но са работили през този период, например Дикенс или Текери, със сигурност са били ръководени от различна концепция за личността. Романът на Текери „The Newcombs” подчертава спецификата на „човешките изследвания” в реализма от този период - необходимостта от разбиране и аналитично възпроизвеждане на многопосочни фини умствени движения и непреки, не винаги проявени социални връзки: „Трудно е дори да си представим колко много различни причини определят всяко наше действие или страст, колко често, когато анализирах мотивите си, бърках едно нещо с друго...” Тази фраза на Текери предава може би основната характеристика на реализма на епохата: всичко е фокусирано върху изобразяването на човек и характер, а не на обстоятелства. Въпреки че последните, както би трябвало в реалистичната литература, „не изчезват“, тяхното взаимодействие с характера придобива друго качество, свързано с факта, че обстоятелствата престават да бъдат независими, те се характерологизират все повече; тяхната социологическа функция сега е по-имплицитна, отколкото беше при Балзак или Стендал.
Поради променената концепция за личността и "човекоцентризма" на цялата художествена система (а "човекът - център" не е непременно положителен герой, побеждаващ социалните обстоятелства или умиращ - морално или физически - в борбата срещу тях) , може да се създаде впечатлението, че писателите от втората половина на века изоставят основния принцип на реалистичната литература: диалектическото разбиране и изобразяване на взаимоотношенията между характер и обстоятелства и придържане към принципа на социално-психологическия детерминизъм. Нещо повече, някои от най-видните реалисти от това време - Флобер, Дж. Елиът, Тролот - когато говорят за света около героя, се появява терминът "среда", често възприеман по-статично от понятието "обстоятелства".
Анализът на произведенията на Флобер и Дж. Елиът ни убеждава, че художниците се нуждаят от това „подреждане“ на околната среда преди всичко, така че описанието на ситуацията около героя да е по-пластично. Средата често наративно съществува във вътрешния свят на героя и чрез него, придобивайки различен характер на обобщение: не плакатно-социологизиран, а психологизиран. Това създава атмосфера на по-голяма обективност на възпроизвежданото. Във всеки случай от гледна точка на читателя, който се доверява повече на такъв обективизиран разказ за епохата, тъй като той възприема героя на произведението като близък човек, точно като себе си.
Писателите от този период изобщо не забравят още една естетическа настройка на критичния реализъм - обективността на възпроизвежданото. Както е известно, Балзак е толкова загрижен за тази обективност, че търси начини да сближи литературното познание (разбиране) с научното познание. Тази идея се хареса на много реалисти от втората половина на века. Например Елиът и Флоберт мислеха много за използването на научни и следователно, както им се струваше, обективни методи за анализ в литературата. Особено много мисли за това Флобер, който разбира обективността като синоним на безпристрастност и безпристрастност. Това обаче беше духът на целия реализъм на епохата. Освен това работата на реалистите през втората половина на 19-ти век се случва по време на периода на излитане в развитието на естествените науки и разцвета на експеримента.
Това беше важен период в историята на науката. Биологията се развива бързо (книгата на Ч. Дарвин "Произходът на видовете" е публикувана през 1859 г.), физиологията и формирането на психологията като наука. Философията на позитивизма на О. Конт получава широко разпространение и по-късно играе важна роля в развитието на натуралистичната естетика и художествената практика. През тези години се правят опити за създаване на система за психологическо разбиране на човека.
Въпреки това, дори и на този етап от развитието на литературата, характерът на героя не се възприема от писателя извън социалния анализ, въпреки че последният придобива малко по-различна естетическа същност, различна от тази, характерна за Балзак и Стендал. Разбира се, в романите на Флобер. Елиът, Фонтана и някои други, това, което прави впечатление, е „ново ниво на изобразяване на вътрешния свят на човека, качествено ново овладяване на психологическия анализ, което се състои в най-дълбокото разкриване на сложността и непредвидеността на човешките реакции към реалността, мотиви и причини за човешката дейност” (История на световната литература. Т. 7. – М., 1990).
Очевидно е, че писателите от тази епоха рязко промениха посоката на творчеството и насочиха литературата (и по-специално романа) към задълбочен психологизъм, а във формулата „социално-психологически детерминизъм“ социалното и психологическото сякаш смениха местата си. Именно в тази посока са концентрирани основните постижения на литературата: писателите започват не просто да рисуват сложния вътрешен свят на литературния герой, но и да възпроизвеждат добре функциониращ, обмислен психологически „модел на характера“ в него и в неговото функциониране , художествено съчетаващ психолого-аналитичното и социално-аналитичното. Писателите актуализират и съживяват принципа на психологическата детайлност, въвеждат диалог с дълбоки психологически нюанси и откриват наративни техники за предаване на „преходни“, противоречиви духовни движения, които преди това са били недостъпни за литературата.
Това изобщо не означава, че реалистичната литература е изоставила социалния анализ: социалната основа на възпроизведената реалност и реконструирания характер не е изчезнала, въпреки че не е доминирала над характера и обстоятелствата. Благодарение на писателите от втората половина на 19 век литературата започва да намира индиректни начини за социален анализ, като в този смисъл продължава поредица от открития, направени от писатели от предишни периоди.
Флобер, Елиът, братята Гонкур и други „учат” литературата да достига до социалното и това, което е характерно за епохата, характеризира нейните социални, политически, исторически и морални принципи, чрез обикновеното и ежедневно битие на обикновения човек. Социалната типизация сред писателите от втората половина на века е типизацията на „масова поява, повторение“ (История на световната литература. Том 7. - М., 1990). Той не е толкова ярък и очевиден, колкото сред представителите на класическия критичен реализъм от 30-те - 40-те години на 19 век и най-често се проявява чрез „параболата на психологизма“, когато потапянето във вътрешния свят на героя ви позволява окончателно да се потопите в епохата. , в историческо време, както го вижда писателят. Емоциите, чувствата и настроенията не са транстемпорални, а имат конкретно историческо естество, въпреки че на аналитично възпроизвеждане подлежи преди всичко обикновеното всекидневно битие, а не светът на титаничните страсти. В същото време писателите често дори абсолютизираха тъпотата и убожеството на живота, тривиалността на материала, негероичността на времето и характера. Ето защо, от една страна, това беше антиромантичен период, от друга - период на жажда за романтичното. Този парадокс например е характерен за Флобер, Гонкур и Бодлер.
Има още един важен момент, свързан с абсолютизирането на несъвършенството на човешката природа и робското подчинение на обстоятелствата: писателите често възприемат негативните явления на епохата като даденост, като нещо непреодолимо и дори трагично фатално. Ето защо в творбите на реалистите от втората половина на 19 век положителният принцип е толкова труден за изразяване: проблемът за бъдещето ги интересува малко, те са „тук и сега“, в своето време, разбирайки го в изключително безпристрастен начин, като епоха, ако заслужава анализ, то критичен.
Както беше отбелязано по-рано, критичният реализъм е литературно движение в глобален мащаб. Друга забележителна характеристика на реализма е, че той има дълга история. В края на 19-ти и 20-ти век творчеството на такива писатели като Р. Ролан, Д. Голусорси, Б. Шоу, Е. М. Ремарк, Т. Драйзер и други придобива световна слава. Реализмът продължава да съществува и до днес, оставайки най-важната форма на световната демократична култура.
Реализмът е литературно течение, в което заобикалящата действителност се изобразява конкретно исторически, в многообразието на нейните противоречия и "типичните герои действат в типични обстоятелства". Литературата се разбира от писателите реалисти като учебник на живота. Затова те се стремят да разберат живота във всичките му противоречия, а човек - в психологически, социален и други аспекти на неговата личност. Общи черти на реализма: Историзъм на мисленето. Фокусът е върху моделите, действащи в живота, определени от причинно-следствените връзки. Вярността към реалността става водещ критерий за артистичност в реализма. Човек е изобразен във взаимодействие с околната среда в автентични житейски обстоятелства. Реализмът показва влиянието на социалната среда върху духовния свят на човека и формирането на неговия характер. Характерите и обстоятелствата взаимодействат помежду си: характерът не само се обуславя (определя) от обстоятелствата, но и сам им влияе (променя, противопоставя). Произведенията на реализма представят дълбоки конфликти, животът е даден в драматични сблъсъци. Реалността е дадена в развитие. Реализмът изобразява не само вече установени форми на обществени отношения и типове герои, но и разкрива нововъзникващи, които формират тенденция. Характерът и видът на реализма зависят от обществено-историческата ситуация – той се проявява различно в различните епохи. През втората третина на 19в. Засилва се критичното отношение на писателите към заобикалящата ги действителност - както към околната среда, обществото, така и към човека. Критичното разбиране на живота, насочено към отричане на отделните му страни, дава началото на името реализъм на 19 век. критичен. Най-големите руски реалисти са L.N. Толстой, Ф.М. Достоевски, И.С. Тургенев, М.Е. Салтиков-Щедрин, А.П. Чехов. Изобразяването на заобикалящата действителност и човешките характери от гледна точка на прогресивността на социалистическия идеал създаде основата на социалистическия реализъм. Първото произведение на социалистическия реализъм в руската литература се счита за романа на М. Горки „Майка“. В духа на социалистическия реализъм работят А. Фадеев, Д. Фурманов, М. Шолохов, А. Твардовски.
15. Френски и английски реалистичен роман (автор по избор).
френски роман Стендал(литературен псевдоним на Анри Мари Бейл) (1783-1842).През 1830 г. Стендал завършва романа „Червеното и черното", който бележи началото на съзряването на писателя. Сюжетът на романа се основава на реални събития, свързани с съдебното дело на някой си Антоан Берт. Стендал научава за тях, докато преглежда хрониката на вестник в Гренобъл. Както се оказа, млад мъж, осъден на екзекуция, син на селянин, решил да направи кариера, станал учител в семейството на местен богаташ Мишу, но, хванат в любовна афера с майката на неговите ученици, загуби работата си. По-късно го чакаха провали. Изгонен е от теологическата семинария, а след това и от служба в парижкото аристократично имение дьо Кардоне, където е компрометиран от връзката си с дъщерята на собственика и особено от писмо от мадам Мишу, която отчаяната Берта застреля в църквата и след това се опита да се самоубие.Тази съдебна хроника неслучайно привлече вниманието на Стендал, който замисли роман за трагичната съдба на талантлив плебей във Франция във Франция. Истинският източник обаче само събуди творческото въображение на художника, който винаги търсеше възможност да потвърди истинността на измислицата с реалността. Вместо дребен амбициозен човек се появява героичната и трагична личност на Жулиен Сорел. Фактите претърпяват не по-малка метаморфоза в сюжета на романа, който пресъздава характерните черти на цяла епоха в основните закономерности на нейното историческо развитие.
английски роман. Валентина Ивашева АНГЛИЙСКИ РЕАЛИСТИЧЕН РОМАН ОТ ХІХ ВЕК В СЪВРЕМЕННОТО МУ ЗВУЧЕНИЕ
Книгата на доктора по филология Валентина Ивашева (1908-1991) проследява развитието на английския реалистичен роман от края на XVIII до края на XIX век. - от творбите на Дж. Остин, У. Годуин до романите на Джордж Елиът и Е. Тролоуп. Авторът показва какво ново и оригинално е внесено в неговото развитие от всеки от класиците на критическия реализъм: Дикенс и Текери, Гаскел и Бронте, Дизраели и Кингсли. Авторът проследява как в съвременна Англия се преосмисля наследството на класиката на „викторианския” роман.
Западноевропейската култура на 19-20 век
В културния живот на Европа през първата третина на XIX век. доминиран от романтизма. Тя се основава на творчески метод, който има за свой водещ принцип абсолютната и безгранична свобода на индивидуалността...
Изкуството на Западна Европа от втората половина на 19 век.
Критичният реализъм, който съществуваше в изкуството на европейските страни и Съединените щати, беше фокусиран върху изобразяването на живота на неравностойните слоеве на обществото, противопоставяне на богатите, съчувствие към нещастната съдба на бедните ...
Културологичен аспект на развитието на Западна Европа в началото на 19 век
Третата основна стилистична тенденция в културата на 19 век е реализмът. Реализмът в широк смисъл се разбира като истината на живота, въплътена със специфични средства на изкуството...
Направления, движения и стилове в изкуството
РЕАЛИЗЪМ (лат. realis - материален) - 1) философско направление, което признава реалност, лежаща извън съзнанието, тълкувана или като съществуване на реални обекти (Платон, средновековната схоластика), или като обект на познанието...
Причината за една от най-болезнените и продължителни кризи в Холивуд от началото на 60-те години
Английското кино също претърпява значителни промени през 1950-1960-те години. Те започват през 1954 г., когато Карел Рейс и Линдзи Андерсън основават движението за свободно кино. Пуснаха снимки...
Реалистичен портрет
Терминът "реализъм" идва от къснолатинското realis - което означава истински, реален. Реализмът в изкуството е художествена истина, или иначе казано, житейска истина, изразена в художествени образи...
Модерни движения в изкуството
Реализъм (от френски realisme, от латински realis - материал) - в изкуството в широк смисъл, правдиво, обективно, цялостно отразяване на действителността с помощта на специфични средства, присъщи на видовете художествено творчество...
Творчеството на импресионистите като проява на непоследователността на историческата епоха
Романтизмът е идейно и художествено развитие, възникнало в европейската и американската култура от края на 18 век до първата половина на 19 век, като реакция на естетиката на класицизма...
Френска живопис от 18-19 век. Романтизъм
Романтизмът е естетическа революция, която заменя науката и разума с художественото творчество на индивида, което следователно се превръща в „парадигма“ за всички видове културна дейност. Новите критерии в мистиката са волята за себеизразяване...
Френска живопис от 18-19 век. Романтизъм
Френска живопис от 18-19 век. Романтизъм
Отечественият романтизъм може да бъде вдъхновен от Франция. Появата му е резултат от разочарованието от прекомерните идеали на света. Вярата на просветителите в установяване на просперитет в „естествени“ и „разумни“ засади е сериозно похитена...
Френска живопис от 18-19 век. Романтизъм
Френският романтизъм се формира по-късно от английския и немския. Статутът на чужда национална кутия вече се появи през 20-ти RR. XIX век Катализаторът за развитието на романтизма винаги е бил развитието на буржоазните чувства в брака...
Френска живопис от 18-19 век. Романтизъм
Историческата рамка на романтизма е ограничена от периода от 1770 до 1840 г. Развитието му може да се види в три етапа: предромантизъм (1770-1800); зрял романтизъм (1800-1824), препратки към Френската революция от 1789 г. и военните кампании на Наполеон (Гоя...
Френска живопис от 18-19 век. Романтизъм
Реализмът е направление в литературата и изкуството, което правдиво и реалистично отразява характерните черти на действителността, в което няма различни изкривявания и преувеличения. Тази посока следва романтизма и е предшественик на символизма.
Тази тенденция възниква през 30-те години на 19 век и достига своя връх в средата му. Неговите последователи рязко отричат използването на каквито и да било сложни техники, мистични тенденции или идеализиране на героите в литературните произведения. Основната характеристика на това направление в литературата е художественото представяне на реалния живот с помощта на обикновени и познати на читателите образи, които за тях са част от ежедневието им (роднини, съседи или познати).
(Алексей Яковлевич Волосков "На масата за чай")
Произведенията на писателите реалисти се отличават с жизнеутвърждаващо начало, дори ако сюжетът им се характеризира с трагичен конфликт. Една от основните характеристики на този жанр е опитът на авторите да разгледат заобикалящата действителност в нейното развитие, да открият и опишат нови психологически, обществени и социални отношения.
Заместил романтизма, реализмът има характерните черти на изкуство, което се стреми да намери истината и справедливостта и иска да промени света към по-добро. Главните герои в творбите на авторите реалисти правят своите открития и изводи след дълго мислене и дълбоко вглъбяване.
(Журавлев Фирс Сергеевич "Пред короната")
Критичният реализъм се развива почти едновременно в Русия и Европа (приблизително 30-40-те години на 19 век) и скоро се очертава като водеща тенденция в литературата и изкуството в целия свят.
Във Франция литературният реализъм се свързва преди всичко с имената на Балзак и Стендал, в Русия с Пушкин и Гогол, в Германия с имената на Хайне и Бюхнер. Всички те изпитват неизбежното влияние на романтизма в литературното си творчество, но постепенно се отдалечават от него, изоставят идеализацията на действителността и преминават към изобразяване на по-широк социален фон, където протича животът на главните герои.
Реализмът в руската литература от 19 век
Основният основател на руския реализъм през 19 век е Александър Сергеевич Пушкин. В творбите си „Капитанската дъщеря“, „Евгений Онегин“, „Повестта на Белкин“, „Борис Годунов“, „Бронзовият конник“ той фино улавя и умело предава самата същност на всички важни събития в живота на руското общество. , представен от талантливото му перо в цялото му многообразие, колоритност и непоследователност. След Пушкин много писатели от онова време стигат до жанра на реализма, задълбочавайки анализа на емоционалните преживявания на своите герои и изобразявайки техния сложен вътрешен свят („Герой на нашето време“ от Лермонтов, „Главният инспектор“ и „Мъртви души“ ” от Гогол).
(Павел Федотов "Придирчивата булка")
Напрегнатата социално-политическа ситуация в Русия по време на царуването на Николай I предизвика силен интерес към живота и съдбата на обикновените хора сред прогресивните общественици от онова време. Това се отбелязва в по-късните произведения на Пушкин, Лермонтов и Гогол, както и в поетичните линии на Алексей Колцов и произведенията на авторите на така наречената „естествена школа“: И.С. Тургенев (цикъл от разкази „Записки на ловец“, разкази „Бащи и синове“, „Рудин“, „Ася“), Ф.М. Достоевски („Бедни хора“, „Престъпление и наказание“), А.И. Херцен („Крадливата сврака“, „Кой е виновен?“), И.А. Гончарова („Обикновена история“, „Обломов“), А.С. Грибоедов „Горко от ума“, Л.Н. Толстой (“Война и мир”, “Ана Каренина”), А. П. Чехов (разкази и пиеси “Вишнева градина”, “Три сестри”, “Вуйчо Ваня”).
Литературният реализъм от втората половина на 19-ти век се нарича критичен, основната задача на неговите произведения е да подчертае съществуващите проблеми и да разгледа проблемите на взаимодействието между човека и обществото, в което живее.
Реализмът в руската литература на 20 век
(Николай Петрович Богданов-Белски "Вечер")
Повратна точка в съдбата на руския реализъм беше краят на 19-ти и 20-ти век, когато това направление изживяваше криза и ново явление в културата силно се обяви - символизмът. Тогава възниква нова актуализирана естетика на руския реализъм, в която самата история и нейните глобални процеси вече се считат за основна среда, формираща личността на човека. Реализмът от началото на 20-ти век разкрива сложността на формирането на личността на човека, тя се формира под влиянието не само на социални фактори, самата история действа като създател на типични обстоятелства, под агресивното влияние на които падна главният герой .
(Борис Кустодиев "Портрет на Д. Ф. Богословски")
Има четири основни направления в реализма от началото на ХХ век:
- Критичен: продължава традициите на класическия реализъм от средата на 19 век. Произведенията поставят акцент върху социалната природа на явленията (произведенията на А. П. Чехов и Л. Н. Толстой);
- Социалистически: показване на историческото и революционно развитие на реалния живот, анализиране на конфликти в условията на класова борба, разкриване на същността на характерите на главните герои и техните действия, извършени в полза на другите. (М. Горки „Майка“, „Животът на Клим Самгин“, повечето произведения на съветски автори).
- Митологичен: показване и преосмисляне на събития от реалния живот през призмата на сюжети от известни митове и легенди (L.N. Андреев „Юда Искариотски“);
- Натурализъм: изключително правдиво, често неестетично, подробно изобразяване на реалността (А. И. Куприн „Ямата“, В. В. Вересаев „Бележки на лекаря“).
Реализмът в чуждестранната литература от 19-20 век
Началният етап от формирането на критическия реализъм в европейските страни в средата на 19 век се свързва с творчеството на Балзак, Стендал, Беранже, Флобер, Мопасан. Мериме във Франция, Дикенс, Текери, Бронте, Гаскел - Англия, поезията на Хайне и други революционни поети - Германия. В тези страни през 30-те години на 19 век нараства напрежението между два непримирими класови врагове: буржоазията и работническото движение, наблюдава се период на подем в различни сфери на буржоазната култура и се извършват редица открития в естествени науки и биология. В страните, където се е развила предреволюционна ситуация (Франция, Германия, Унгария), възниква и се развива доктрината на научния социализъм на Маркс и Енгелс.
(Жулиен Дюпре "Завръщане от нивата")
В резултат на сложна творческа и теоретична полемика с последователите на романтизма, критичните реалисти взеха за себе си най-добрите прогресивни идеи и традиции: интересни исторически теми, демокрация, тенденции във фолклора, прогресивен критичен патос и хуманистични идеали.
Реализъм от началото на ХХ век, оцелял в борбата на най-добрите представители на „класиците“ на критичния реализъм (Флобер, Мопасан, Франс, Шоу, Ролан) с тенденциите на новите нереалистични тенденции в литературата и изкуството (декаданс, импресионизъм, натурализъм, естетизъм и др.) придобива нови черти на характера. Той се обръща към социалните явления от реалния живот, описва социалната мотивация на човешкия характер, разкрива психологията на индивида, съдбата на изкуството. Моделирането на художествената реалност се основава на философски идеи, фокусът на автора е преди всичко върху интелектуално активното възприемане на произведението при четенето му, а след това върху емоционалното. Класически пример за интелектуален реалистичен роман са произведенията на немския писател Томас Ман „Вълшебната планина“ и „Изповедта на авантюриста Феликс Крул“, драматургията на Бертолт Брехт.
(Робърт Колер "Стачка")
В творбите на реалистичните автори от ХХ век драматичната линия се засилва и задълбочава, има повече трагизъм (творбата на американския писател Скот Фицджералд „Великият Гетсби“, „Нежна е нощта“) и специален интерес към появява се вътрешният свят на човека. Опитите за изобразяване на съзнателни и несъзнателни моменти от живота на човека водят до появата на нова литературна техника, близка до модернизма, наречена "поток на съзнанието" (работи на Анна Сегерс, У. Кепен, Ю. О'Нийл). Натуралистични елементи се появяват в творчеството на американски писатели реалисти като Теодор Драйзер и Джон Стайнбек.
Реализмът на 20-ти век има ярък, жизнеутвърждаващ цвят, вяра в човека и неговата сила, това се забелязва в произведенията на американските писатели реалисти Уилям Фокнър, Ърнест Хемингуей, Джек Лондон, Марк Твен. Произведенията на Ромен Ролан, Джон Голсуърти, Бърнард Шоу и Ерих Мария Ремарк са много популярни в края на 19 и началото на 20 век.
Реализмът продължава да съществува като течение в съвременната литература и е една от най-важните форми на демократична култура.
Съвременната естествена наука, която единствена е достигнала своето най-ново, систематично и научно развитие, както и цялата съвременна история, датира от онази епоха, която немците наричат Реформация, французите Ренесанс, а италианците Куинкеченто.
Тази поха започва през втората половина на 15 век. Разцветът в областта на изкуството по това време е една от страните на най-голямата прогресивна революция, характеризираща се с разпадането на феодалните основи и развитието на нови икономически отношения. Кралските власти, разчитайки на гражданите, разбиват феодалното благородство и основават големи, по същество национални монархии, в които се развиват съвременните европейски науки. Тези промени, настъпили в атмосфера на мощен народен подем, са тясно свързани с борбата за независимост на светската култура от религията. През XV-XVI век се създава напреднало реалистично изкуство
През 40-те години на XIX век. Реализмът става влиятелно движение в изкуството. Нейната основа беше пряко, живо и безпристрастно възприятие и правдиво отражение на действителността. Подобно на романтизма, реализмът критикува реалността, но в същото време изхожда от самата реалност и в нея се опитва да намери начини за приближаване до идеала. За разлика от романтичния герой, героят на критичния реализъм може да бъде аристократ, каторжник, банкер, земевладелец или дребен чиновник, но той винаги е типичен герой в типични обстоятелства.
Реализмът на 19 век, за разлика от Ренесанса и Просвещението, според определението на A.M. Горки е преди всичко критически реализъм. Основната му тема е разобличаването на буржоазния строй и неговия морал, пороците на съвременното на писателя общество. Ч. Дикенс, У. Текери, Ф. Стендал, О. Балзак разкриват социалния смисъл на злото, виждайки причината в материалната зависимост на човека от човека.
В споровете между класиците и романтиците в изобразителното изкуство постепенно се полагат основите на едно ново възприятие – реалистично.
Реализмът, като визуално надеждно възприятие на реалността, приравняване към природата, се доближава до натурализма. Въпреки това Е. Делакроа вече отбеляза, че „реализмът не може да бъде объркан с видимото подобие на реалността“. Значението на художествения образ зависи не от натурализма на изображението, а от нивото на обобщаване и типизация.
Терминът "реализъм", въведен от френския литературен критик Ж. Шанфлери в средата на 19 век, се използва за обозначаване на изкуството, противопоставящо се на романтизма и академичния идеализъм. Първоначално реализмът се доближава до натурализма и „естествената школа“ в изкуството и литературата от 60-80-те години.
По-късно обаче реализмът се самоопределя като движение, което не съвпада с натурализма във всичко. В руската естетическа мисъл реализмът означава не толкова точно възпроизвеждане на живота, а по-скоро „правдиво“ представяне с „изречение върху явленията от живота“.
Реализмът разширява социалното пространство на художественото виждане, кара „универсалното изкуство” на класицизма да говори на национален език и отхвърля ретроспективизма по-решително от романтизма. Реалистичният мироглед е обратната страна на идеализма[ 9, стр. 4-6].
През XV-XVI век се създава напреднало реалистично изкуство. През Средновековието художниците, подчинявайки се на влиянието на църквата, се отдалечават от реалния образ на света, присъщ на художниците от древността (Аполодор, Зевксис, Парасий и Палефил). Изкуството се движи към абстрактното и мистичното; реалното изобразяване на света, желанието за знание се смяташе за грешен въпрос. Реалните образи изглеждаха твърде материални, чувствени и следователно опасни в смисъл на изкушение. Падна художествената култура, падна визуалната грамотност. Иполит Тейн пише: „Гледайки църковното стъкло и статуи, примитивната живопис, ми се струва, че човешката раса е изродена, тъжни светци, грозни мъченици, девици с плоски гърди, шествие от безцветни, сухи, тъжни личности, отразяващи страх от потисничество.”
Изкуството на Ренесанса въвежда ново прогресивно съдържание в традиционните религиозни теми. В своите творби художниците прославят човека, показват го като красив и хармонично развит и предават красотата на света около него. Но това, което е особено характерно за художниците от онова време е, че всички те живеят в интерес на своето време, оттук и пълнотата и силата на характера, реализма на техните картини. Най-широкият социален подем определя истинската националност на най-добрите произведения на Ренесанса. Ренесансът е време на най-голям културен и художествен подем, което бележи началото на развитието на реалистичното изкуство на следващите епохи. Заражда се нов мироглед, освободен от духовния гнет на църквата. Тя се основава на вяра в силите и възможностите на човека, алчен интерес към земния живот. Огромният интерес към човека, признаването на ценностите и красотата на реалния свят определят дейността на художниците, развитието на нов реалистичен метод в изкуството, основан на научни изследвания в областта на анатомията, линейната и въздушна перспектива, светлотеницата и пропорции. Тези художници създават дълбоко реалистично изкуство.
