Картини на корзухин алексей иванович. Животът в Русия през 19 век в живи картини на забравения художник Алексей Корзухин, който е обожаван от западните аукциони. А. И. Корзухин биография

Корзухин Алексей Иванович (1835-1894)

Руски художник, майстор на живописта, типичен представител на изкуството на „странниците“. Роден в завода Uktus (сега Екатеринбург) на 11 (23) март 1835 г. в семейството на крепостен златен майстор. Още през 1840-те години той рисува икони за местната църква "Преображение Господне" и портрети на роднини. През 1848 г. семейството се премества в Екатеринбургския монетен двор. След като заминава за Санкт Петербург през 1857 г., той учи в Художествената академия през 1858-1863 г.; през 1860 г. е освободен от задължителна минна служба. Участник в "бунта на четиринадесетте" (1863), той е член-основател на "Артел на художниците" (1864) и "Асоциацията на скитниците" (1870), но поради организационни и идеологически различия ( Корзухин беше против твърде рязкото прекъсване на Академията и официалната система на изкуството като цяло) не участва в изложбите на партньорството. Живял предимно в Санкт Петербург.

През 60-те години на 18 век се оформя неговият стил на рисуване „класически Передвижники“, стилът на детайлен живописен роман, символично улавящ тъжните и тъмни или, напротив, по-позитивни аспекти на ежедневието. Сред характерните произведения на Корзухин: „Събуждане в селското гробище“ (1865), „Птичи врагове“ (1887), „На ръба на хляба“ (1890; всички произведения са в Руския музей); най-известни са последните две картини - с момчета ловци на птици и бедна селянка, тъжно съзерцаваща гладните си деца. Голям успех на майстора са и картините "Преди изповед" (1876-1877, 1-ва версия в Тверската картинна галерия, 2-ра - в Третяковската галерия) и "В хотела на манастира" (1879-1882, Третяковска галерия), в маниера на Н. С. Лескова, която улови живота на катедралните хора в неговите колоритни контрасти на свещеното и светското. Той често поема църковни поръчки, най-голямата от които е участието му в живописната украса на московската катедрала Христос Спасител (1875-1877). Непосредствената близост на светски и религиозни теми (например идеята за „Манастирския хотел“ се ражда в периода, когато той, след като сключи споразумение за изписване на храма в Елец, посети манастира на Св. Тихон в Задонск ) доближи най-добрите си творби до символизма. Ставайки свидетел на убийството на император Александър II от Народната воля, той впоследствие преживява силен нервен шок. Оттогава той боледува много, въпреки че продължава да работи активно (изпълнявайки по-специално „Тайната вечеря“ за катедралата в Рига, 1891 г.). Корзухин умира в Санкт Петербург на 18 (30) октомври 1894 г.

Картини на художника

В хотела на манастира

На връщане от града

На връщане от селски събор

неделен следобед

Един от най-добрите руски жанрови художници, академик на Императорската академия на изкуствата, участник в „бунта на четиринадесетте“, един от основателите на петербургската Артел на художниците и Асоциацията на пътуващите художествени изложби.

Съветската художествена критика класифицира този художник като второстепенен, въпреки че неговите творби са изложени в много музеи в Русия и се продават добре на аукциони по света. Сега откриваме все повече нови имена, преосмисляме творчеството и се интересуваме от биографиите на артистите.
За съжаление, много малко е писано за Алексей Иванович Корзухин.
Жалко...

„Завръщане от града“, (1870) - Държавна Третяковска галерия.

През 1865 г. за картината „Събуждане в селско гробище“ Академията повишава А. И. Корзухин в ранг на художник 1-ва степен

„Завръщането на бащата на семейството от панаира“, (1868) - Държавна Третяковска галерия За тази работа А. И. Корзухин получава званието академик.

"Моминско парти", (1889) - Държавен руски музей

Количка. 1891 г

Време за чай.

Портрет на младо момиче със забрадка. 1874 г

Баба с внучка. 1879 г

Селски деца.

„Птичи врагове“, (1887) - Държавен руски музей

„Селянки в гората“, (1878) - Държавна художествена галерия в Перм

На ръба на хляба 1890

„Магданозът идва!“, (1888) - Саратовски държавен художествен музей. А. Н. Радищева

Бъдни вечер. 1869 г

В червения ъгъл.

„В стаите“, (преди 1894) - Удмуртски републикански музей за изящни изкуства

Купуване на зестра. 1877. Волгоград

„Преди изповед“, (1877) - Държавна Третяковска галерия.

„Погребение на куче“, (1871) – Витебски художествен музей

„Раздяла“, (1872) — Държавна Третяковска галерия

„В хотела на манастира“, (1882) - Държавна Третяковска галерия

„Неделен ден”, (1884) – Харковски художествен музей

„Шега“, (преди 1894) – Държавен музей на Грузия

„Наситен“, (1886) – Пермска държавна художествена галерия

„Сцена от историята на Стрелцовия бунт. Иван Наришкин попада в ръцете на бунтовниците” (1882) – частна колекция

Автопортрет, (1850) – Държавен руски музей

Портрет на дъщеря - Анна Алексеевна Корзухина-вер. 1881 Маслени бои върху картон

Портрет на дама. 1880 Маслени бои върху платно. Иркутск

Женски портрет. 1886 Маслени бои върху платно. R-on-D

Момиче, което сплита косата си. 1880 Маслени бои върху платно. KMRI

Портрет на жена (Портрет на Иконникова q). 1875 г

Портрет на великия княз Алексей Александрович, (1889) – Държавен исторически музей

глог. 1882 г

Портрет на Г. Ф. Василкова, (преди 1894) - Държавен руски музей

Портрет на А.В. Вышеславцева. 1880 г

Портрет на Александър III, (преди 1894) – Владимиро-Суздалски историко-художествен и архитектурен музей-резерват

Портрет на златотърсач и изследовател А. М. Сибиряков, (преди 1894 г.) - Иркутски регионален художествен музей. В. П. Сукачева

Портрет на непознато лице. 1866 г

Портрет на пенсиониран военен, (1883) – Държавен руски музей

Портрет на R.G. Судковски. Платно, масло. Николаевски художествен музей на името на. В.В.Верещагина.

===============================

Алексей Иванович Корзухин роден в завода Uktus (сега Екатеринбург) на 11 март 1835 г. в семейството на крепостен златен майстор.
Художествените способности на бъдещия художник се проявяват още в ранна възраст.
Още през 40-те години на XIX век той рисува икони за местната църква „Преображение Господне“ и портрети на роднини.
През 1848 г. семейството му се премества в Екатеринбургския монетен двор.
От 1848 г., повече от 10 години A.I. Корзухин е работил в Нижне-Исетския железарски завод и Екатеринбургския монетен двор.

След като заминава за Санкт Петербург през 1857 г., през 1858 г. става студент в Императорската художествена академия, където учи до 1863 г.
В Академията получава 2 сребърни медала през 1858 г., 1 сребърен през 1859 г., 2 сребърни през 1860 г., 1 сребърен и 2 златни през 1861 г. за картината „Пияният баща на семейството“.
След това той трябваше да се състезава за получаване на голям златен медал и свързаното с него право да пътува до чужди земи за сметка на хазната.

През 1860 г. е освободен от задължителна минна служба.
През 1863 г., заедно с няколко другари, които не искат да работят по дадена конкурсна тема, той напуска академията и участва в образуването на петербургската Артел на художниците под ръководството на И. Н. Крамской, на която остава активен член член до разпадането му.
През 1870 г. Корзухин става член-основател на Асоциацията на пътуващите художествени изложби.
Като член-основател на Артела на художниците и Асоциацията на передвижниците, Корзухин беше против твърде рязкото прекъсване на Академията и официалната система на изкуството като цяло. Не е участвал в изложбите на партньорството.
От 1864 г. А. И. Корзухин става учител в училището на Обществото за насърчаване на художниците. Той не участва в изложбите на Партньорството, но цялото му творчество се развива в същата посока като изкуството на Странниците.
През 1865 г. за картината „Събуждане в селско гробище“ Академията го повишава в званието художник I степен, а през 1868 г. за „Завръщането на бащата на семейството от панаира“ го признава. като академик.
Работейки неуморно, Корзухин не остави нито една година да не се появи на академични изложби със своите творби.
В тях, с рядка дарба на наблюдателност и познаване на народния живот, той предава характерните типове на руското простолюдие, търговци, занаятчии и средна класа, съчетавайки ги в сцени, пълни с истина и живот.

През 60-те години на 19 век се появява стилът на рисуване на художника „класически передвижници“, стил на детайлна картина-роман, който записва тъжните и радостни аспекти на ежедневието и ежедневието на обикновените хора. В картините на Алексей Иванович светските и религиозните теми тясно съжителстват. В своите творби Корзухин, показвайки добро познаване на народния живот, предава характерните типове на руските обикновени хора, търговци, занаятчии и средна класа. Понякога сред неговите картини можете да намерите редки портрети, например на хора от дома на Романови.

Докато се занимава основно с жанрова живопис, Корзухин се занимава и с портрети и религиозни изображения.
Те са изписани в московската катедрала "Христос Спасител", над една от арките в главния олтар - иконата на Божията майка "Словото стана плът" и ликовете на четиримата църковни отци, живописта на църквата "Св. Възнесението на Христос в Крим над Форос, стенописите в катедралата на Йелец (горният купол, платната, стенописите над иконостаса, горният ред икони в самия иконостас и централното изображение - „Разпятието на Христос“ ; „Богородица Елецка“).

Произведения на А.И. Творбите на Корзухин са изложени на Световните изложби в Лондон (1862, 1872), Филаделфия (1876), Париж (1878), на Сибирско-Уралската научна и индустриална изложба в Екатеринбург (1887).

Алексей Иванович умира в Санкт Петербург на 18 октомври 1894 г.
Пепелта е пренесена през 1940 г. от Николското гробище в некропола на майсторите на изкуството в Александро-Невската лавра на Света Троица.

Алексей Иванович Корзухин, участник в "Въстанието на четиринадесетте"

Алексей Иванович Корзухин (1835 -1894) - художник, жанрист

Нито години на упорита работа, нито затруднено финансово положение попречиха на Корзухин да направи съдбоносна стъпка - да участва в „Въстанието на четиринадесетте“, което застраши перспективата за стабилност, която академичното образование даде на неотдавнашния принудителен работник в минния отдел.

Алексей Иванович Корзухин е роден на 11 (23) март 1835 г. в село в Уктусския завод, разположен в околностите на Екатеринбург.

В тази къща, която в наше време се намираше на улицата. Гастело до 1992г.

Родителите на Алексей Корзухин бяха минни селяни или, по-разбираемо, крепостни работници в една от мините в Урал. Синът трябваше своевременно да попадне в същата или друга мина и да повтори жизнения път на родителите си. Това щеше да се случи, ако шестгодишното момче не се беше научило да рисува икони и да ги продава на пазара. Там го забелязал местен иконописец и го взел за свой ученик. Ръководителят на уралските минни заводи S.F. също обърна внимание на талантливото момче. Глинка.
Още през 40-те години на XIX век той рисува икони за местната църква „Преображение Господне“ и портрети на роднини. През 1848 г. семейството му се премества в Екатеринбургския монетен двор. От 1848 г., повече от 10 години A.I. Корзухин е работил в Нижне-Исетския железарски завод и Екатеринбургския монетен двор.

Гравюра от средата на 19 век. На преден план е монетният двор и фабриката за рязане, зад тях е площад Катрин.

„Портрет на Владимир Андреевич Глинка“, EMII, рисуван от 19-годишния Алексей Корзухин.

Помощта на Глинка осигурява на амбициозния художник редица поръчани портрети, част от приходите от които отиват „за живот и образование, както техническо, така и общо, докато другата част, и може би голяма част, остава недокосната“. След като получи сертификат за двугодишен отпуск от задължителна минна работа, той (все още син на крепостните на суверена) заминава за Санкт Петербург през 1857 г. и постъпва в Императорската академия на изкуствата през 1858 г.
Това означава, че талантливите млади мъже в Русия са си проправяли път от крепостни селяни до художници, архитекти и инженери.
През 1861 г. Алексей Корзухин получава малък златен медал за картината си „Пияният баща на семейството“, която е необичайна за Академията; ежедневните теми все по-често чукат на вратата на Академията.

Пиян баща на семейството

В Санкт Петербург Корзухин успешно завършва курс на обучение. В Академията получава 2 сребърни медала през 1858 г., 1 сребърен през 1859 г., 2 сребърни през 1860 г., 1 сребърен и 2 златни през 1861 г. за картината „Пияният баща на семейството“. През 1860 г. е освободен от задължителна минна служба.

Въпреки това, той не е предопределен да завърши академията: през 1863 г. четиринадесет възпитаници, които не искат да работят по дадена конкурсна тема, водени от Иван Николаевич Крамской, предизвикателно напускат стените й, организирайки независимата петербургска Артел на художниците.
Корзухин става активен участник в артела, поемайки канцеларската работа на асоциацията. Отсега нататък животът му е свързан със Санкт Петербург и от редките си пътувания до родния Урал той донася скици на семейството и приятелите си.

След разпадането на Петербургската артел на художниците Корзухин става един от членовете-учредители на Асоциацията на пътуващите художествени изложби (1870).
И въпреки че близостта на мирогледа на майстора до идеалите на Странниците, общността в избора и интерпретацията на темите е извън съмнение, постепенно дейността му става все по-тясно свързана с някога изоставената му алма матер - Императорската академия на изкуствата.

Докато все още е в артела, Корзухин започва да работи върху картината „Събуждане на гробището“ (Руски музей)
През 1865 г. за картината „Събуждане в селско гробище“ Академията го повишава в званието художник I степен, а през 1868 г. за „Завръщането на бащата на семейството от панаира“ го признава. като академик.

„Събуждане в селско гробище“, (1865) - Държавен руски музей

„Завръщането на бащата на семейството от панаира“, (1868) - Държавна Третяковска галерия

Работейки неуморно, Корзухин не остави нито една година да не се появи на академични изложби със своите творби. В тях, с рядка дарба на наблюдателност и познаване на народния живот, той предава характерните типове на руското простолюдие, търговци, занаятчии и средна класа, съчетавайки ги в сцени, пълни с истина и живот.

На връщане от града

неделя

Бъдни вечер

Идва магданоз.

Раздяла

Монастирски хотел (1879-1882, Третяковска галерия)

Преди изповед (1876-1877, 1-ва версия в Тверската картинна галерия, 2-ра - в Третяковската галерия)

Големите успехи на майстора са произведенията „Преди изповед“ и „В хотела на манастира“, по начина на Н.С. Лесков, който е уловил живота на катедралните хора в неговите пъстри контрасти на сакрално и светско.

Ковачница“ (1877). че това е едно от проучванията в поредица от подготвителни работи за голяма картина, която е в Руския музей.

Историческата картина „Александър I във фабриката Нижне-Исетски в Екатеринбург през 1824 г.“ е поръчана от художника за 100-годишнината на императора.

Той често поема църковни поръчки, най-голямата от които е участието му в живописната украса на московската катедрала Христос Спасител (1875-1877). Непосредствената близост на светски и религиозни теми (например идеята за „Манастирския хотел“ се ражда в периода, когато той, след като сключи споразумение за изписване на храма в Елец, посети манастира на Св. Тихон в Задонск ) доближи най-добрите си творби до символизма.

„Бог на Силите“. Скица на картината на катедралата в град Елец, (преди 1894 г.) - Регионален музей на изящните изкуства в Ставропол.

Пише и на исторически теми.

Бунтът на Стрелците през 1682 г. Стрелците измъкват Иван Наришкин от двореца. Докато Петър I утешава майка си, принцеса София гледа със задоволство.

"Сцена от историята на Стрелецкия бунт. Иван Наришкин попада в ръцете на бунтовниците", (1882) - частна колекция

И през 1887 г. жителите на Екатеринбург можеха да видят картините на своя сънародник като част от художествения отдел, организиран на Сибирско-Уралската научна и промишлена изложба. За пристигналите петдесет бяха осигурени залите на класическата мъжка гимназия.

Вестник „Екатеринбургска седмица“ от 30 юли 1887 г. съобщава: „След бърз поглед върху изложбата, разбира се, няма как да говорим за нея подробно, но за първи път можем спокойно да кажем, че бяхме изумени от богатството от художествени съкровища, изпратени в нашата Зауралска академия на изкуствата... От изложените тук картини най-много ни хареса „Уморен“.

„Уморен съм от това!“, PGKhG

Художникът е изобразил сцена, която може да се наблюдава във всяка епоха.
Младо, приятно на вид момиче седи на пейка до стената на къща на търговец. Подпира се с лакът на масата наблизо, на която има книги - момичето е студентка или просто обича да чете много. Но тогава портата се отваря и влиза мъж в бял костюм, който поздравява момичето с букет цветя и свалена бяла шапка. Ясно е, че човекът тук е чест гост и идва със сериозни намерения.
Момичето обаче никак не е доволно от гостенката, досадно се е покрила с книгата, която е чела, а сега се чуди как да се отърве от досадния гост.
И той, разбира се, очаква реципрочност: той е успешен служител, има добри доходи и дори възрастта, според него, не е пречка.
Но момичето отдавна е уморено от него, тя не се интересува от него, той е твърде материалист и сърцето й не го лъже. Художникът показва, че мъжът явно не е добре дошъл тук - оставя портата отворена, а един от друг ги дели пясъчна пътека.
Корзухин перфектно предава усещането за слънчев летен ден. Слънчеви петна ярко осветяват стената на къщата, бялото сако на длъжностното лице, вървят по роклята на момичето, по пясъчната пътека на двора.
Въпреки че сюжетът на картината изобразява конфликт, картината не създава впечатление за трагедия или безнадеждност.

Корзухин рисува и портрети. И то доста успешно.

Автопортрет

глог. 1882 г

Момиче, което сплита косата си. 1880 Маслени бои върху платно. KMRI

Портрет на жена (Портрет на Иконникова). 1875 г

Портрет на неизвестен

Портрет на Судковски

Портрет на Г. Ф. Василкова, (преди 1894) - Държавен руски музей

Портрет на дама. 1880 Маслени бои върху платно. Иркутск

Портрет на златотърсач и изследовател А. М. Сибиряков,

Портрет на пенсиониран военен, (1883) – Държавен руски музей

И, разбира се, портрети на роднини, сред които особено се откроява портретът на майката на Матриона Степановна КОРЗУХИНА.

Тя сякаш гледа право в очите сина си художник.

Портрет на син. 1872. Хартия върху картон, молив. EMII

"Портрет на дъщеря - Анна Алексеевна Корзухина-Вер"

Един от портретите на ученика на Корзухин Алексей БЛАЗНОВ показва млада дама, много подобна на самия академик по живопис в младостта си. Зинаида Алексеевна КОРЗУХИНА, негова дъщеря, загинала в обсадения Ленинград през април 1942 г. През 1941 г. тя успява да дари картините на баща си на Свердловск. (Първият вдясно)

След като стана неволен свидетел на убийството на император Александър II от народни революционери, Алексей Иванович Корзухин преживя тежък нервен шок. Оттогава художникът боледува много, но продължава да работи активно, изпълнявайки през 1891 г. „Тайната вечеря“ за катедралата в Рига и 13 изображения за преддверието на този храм. Алексей Иванович умира в Санкт Петербург на 18 октомври 1894 г. Пепелта е пренесена през 1940 г. от Николското гробище в некропола на майсторите на изкуството в Александро-Невската лавра на Света Троица.

Гробът на художника_Алексей_Корзухин
Произведения на А.И. Творбите на Корзухин са изложени на Световните изложби в Лондон (1862, 1872), Филаделфия (1876), Париж (1878), на Сибирско-Уралската научна и индустриална изложба в Екатеринбург (1887).

Корзухин А. И. (реализъм)

Името на А. И. Корзухин не се среща често сред известните художници на 19 век. Но това не прави работата му по-малко интересна.

Алексей Корзухин беше син на миньор и успя да влезе в Академията на изкуствата със собствен труд. Статутът на студент в Академията не беше лесен за него, но беше сред претендентите за златен медал и командировка в чужбина за повишаване на квалификацията. Но той беше сред онези студенти, които, водени от И. Крамской, напуснаха Академията в знак на протест срещу наложената тема на дипломната им работа. Този бунт е наречен "бунтът на 14-ти".

Впоследствие Корзухин се завръща в Академията и получава титлата академик (както много други бунтовници).

Заедно с други бунтовници той се установява в „комуна“ и влиза в петербургската Артел на художниците, а когато тя се разпада, участва в работата на Асоциацията на пътуващите изложби.

Корзухин посвети цялото си творчество на ежедневния жанр. Рисува сцени от бита и открива сюжети от бита. Много от неговите теми отразяват темите на Перов и други художници. Но те се опитаха да изобличат съществуващия ред, съчувствайки на хората, те бяха гневно възмутени от несправедливостта на неговото съществуване. А Корзухин е съзерцател, писател на ежедневието. Той е склонен не към възмущение, а към съжаление и съчувствие. Следователно в картините му няма обвинителен патос на скитниците (по това той се различава от другарите си), но се вижда трогателно и сантиментално отношение към образа.

Много рядко, но все пак Корзухин рисува портрети. И то доста успешно. Но тази тема го интересуваше малко.

Творческият път на Корзухин съвпада с разцвета на руския реализъм, но като истински реалист, той остава настрана от обвиненията на 60-80-те години. Но скромното му ежедневие също говори за времето – макар и тихо, различно, но не по-малко убедително.

момиче (1877)

Лоша ситуация в селска колиба. Вляво има легло с някакви парцали, на столче до прозореца има кошница с ръкоделие, до него има дървен обръч, на който селянките са бродирали. Гол под. На пода в центъра на стаята е 7-8 годишно момиче, босо, облечено в бедни, опърпани дрехи. Момичето мечтае за нещо или просто мисли. Дори разчорлената, разрошена коса не разваля красивото лице. Това ясно показва естествената интелигентност и обещаващата красота на момичето. Неволно ми идва на ум следната мисъл: какво бъдеще я очаква? Безнадеждната бедност, липсата на всякаква надежда за най-доброто кара сърцето да боли от състрадание и съжаление.

Игра на карти

Скица от живота на някаква образователна институция. Група ученици играят карти. Четири момчета са облечени в дрехи, съответстващи на добрите доходи на родителите им, а само две момчета са облечени просто - в селски ризи. Те не са много добре подстригани, докато други момчета са много добре подстригани и сресани. Когато гледате снимката, веднага усещате разликата във външния вид и, разбира се, в позицията на тези ученици. Те играха на импровизирана маса, която беше направена от две пейки и поставена върху тях дъска. Седнахме точно на пода около тази маса. Мачът явно не вървеше много честно. Ето едно от обикновените момчета стои настрани и бърше сълзи. Какво стана? Беше ли обвинен в измама? Или е загубил пари и му искат хазартен дълг? В центъра на сюжета има двама души: момче в пурпурна риза, поставяйки пръста си върху карта, поиска въпрос от друг, облечен в сив униформен кафтан. Не знаем въпроса, но лицето, към което адвокатът се обърна, явно не го харесва. И не знае как да отговори. Но момчето, което защитава приятеля си, не се подиграва с богатия играч и той изисква справедливост при разрешаването на конфликта. Художникът показва, че независимо от позицията си в обществото, въпреки липсата на големи доходи, човек винаги трябва да защитава човешкото си достойнство и да умее да защитава правата си.

Бабин празник (1893)

В богат чифлик има празник - имен ден на най-важната стопанка - стопанката на имението, майка и баба. В елегантна, селски декорирана, богата всекидневна на фона на отворен прозорец, рожденичката седи на масата на дивана, а до нея е местен свещеник в празнична синя дреха. Рожденичката държи в скута си малко момиченце, внучката си, която се опитва да поздрави баба си и слуша любимата си с подчертано внимание. Бавачката на момичето е наблизо, готова да вземе детето след „поздравления“. Вляво възрастен мъж, собственик на имението, води малко момче при баба си и й казва какво да каже. От дясната страна на хола прислужницата приготвя маса, за да подреди храна за гостите. И гостът стои точно там, държейки подарък под мишница. Той чака стопанката на къщата да се освободи, за да й донесе своите поздравления. До него е лакей с бутилки на поднос, той също чака да сервира напитки. Есенната слънчева светлина нахлува през отворения прозорец зад рожденичката и пада като светлинни отблясъци върху паркета. Извън прозореца можете да видите есенна бреза със златни листа. Есента зад прозореца символизира есента в живота на тази възрастна жена, но в същото време подчертава, че дори есента може да бъде красива и все още има много хубави неща пред нея. Комбинацията от ярки и тъмни цветове с отблясъци на слънцето създава радостно, оптимистично, празнично настроение. Художникът показва в картината най-голямото достойнство на това семейство - любов и взаимно разбирателство помежду си, благоговейно, уважително отношение към старейшините.

Писна ми от това! (1894)

Художникът е изобразил сцена, която може да се наблюдава във всяка епоха, дори и днес. Младо, приятно на вид момиче седи на пейка до стената на къща на търговец. Подпира се с лакът на масата наблизо, на която има книги - момичето е студентка или просто обича да чете много. Но тогава портата се отваря и влиза мъж в бял костюм, който поздравява момичето с букет цветя и свалена бяла шапка. Ясно е, че човекът тук е чест гост и идва със сериозни намерения. Момичето обаче никак не е доволно от гостенката, досадно се е покрила с книгата, която е чела, а сега се чуди как да се отърве от досадния гост. И той, разбира се, очаква реципрочност: той е успешен служител, има добри доходи и дори възрастта, според него, не е пречка. Но момичето отдавна е уморено от него, тя не се интересува от него, той е твърде материалист и сърцето й не го лъже. Художникът показва, че мъжът явно не е добре дошъл тук - оставя портата отворена, а един от друг ги дели пясъчна пътека. Корзухин перфектно предава усещането за слънчев летен ден. Слънчеви петна ярко осветяват стената на къщата, бялото сако на длъжностното лице, вървят по роклята на момичето, по пясъчната пътека на двора. Въпреки че сюжетът на картината изобразява конфликт, картината не създава впечатление за трагедия или безнадеждност.

Погребение на куче (1871)

Имот на собственика на земята: къща, градина, пейка в градината, на която стопанката на къщата седи в бяла рокля и шапка. Жената наведе глава в тежка безнадеждност, трагично стисна уста и безсилно свали ръка. Пред нея на земята в кутия лежат останките на мъртво куче. Това е толкова изразена скръб за нея. Друго кученце скача в краката й, а в скута й е друго, много мъничко кученце. Зад домакинята най-вероятно е нейният спътник или беден роднина с чадър в ръце, само в случай, че трябва да бъде защитена от горещото слънце. Тази жена вече е по-възрастна, с шапка на главата си, син лък около врата и в тъмна роба. Гледа собственика си със строго осъждение (докато не прозре), като си мисли, че е луда, скъпа, защо да страда и да се самоубива толкова много за куче, по-добре да има дете! А наоколо има много сираци, има за кого да се грижат и хора, на които да помагат. - Трудно е да се протестира срещу толкова проста, но много разбираема битова истина. А отстрани, под един храст, слуга копае дупка, за да погребе кучето. Събитието се случва рано сутринта, пейзажът зад къщата се разтваря в сива мъгла. Бял цвят на робата на домакинята, син лък на спътника. синята пейка и зелената зеленина в градината не създават усещане за драматизъм, усеща се, че художничката не споделя мъката си със собственика.

Птичи врагове (1887)

лято. Щом слънцето изгряло, три селски момчета отишли да ловят птици за продажба. Тази дейност им носи добри доходи, така че момчетата се чувстват отговорни към задачата си. Те носят клетки за бъдеща плячка и дълъг прът за улавяне на птици. Облечени са в обичайните за селските деца дрехи. Момчетата ходят боси, обувките са твърде скъпи, а през лятото няма нужда от тях: кожата на стъпалата им отдавна е загрубяла и нечувствителна към болка. По-голямото момче, лидерът, казва на останалите къде трябва да отидат. Явно там вече са забелязани ята птици. Приятелите се разхождат смело през лятната зеленина, все още влажна от утринната роса, но вече затоплена под палещото слънце. Картината не предизвиква болезнено настроение, напротив, искам да уважавам тези малки мъже, които се опитват да помогнат на семейството си.

Раздяла (1872)

В картината художникът изобразява семейство на земевладелец. На преден план са майка и син. Той вече е доста възрастен, но майка му го сложи в скута си, защото им предстои дълга раздяла и синът й ще й липсва много. Момчето е ескортирано да учи във военно училище, а офицер идва да го вземе, за да отведе бъдещия кадет до мястото на обучение. Майката гледа сина си и в погледа й се чете вълнение и тревога. Тя не иска да го пусне, въпреки че разбира, че това е необходимо. И също така се тревожи как кръвничката й ще бъде приета там? Няма ли да обидят? Ще бъде ли пълен? Ще му бъде ли топло? Тя стиска носна кърпа с дясната си ръка и от време на време бърше сълзите. В същото време тя му дава последните инструкции, вдигайки показалеца си нагоре. Момчето сякаш слуша думите на майка си, но погледът му е насочен покрай нея. Психически той вече е там, в нов живот и раздялата с майка му го тревожи по-малко, отколкото нея. Младият мъж е облечен според изискванията на учебното заведение, в което отиват. В ръцете си държи новата си шапка. А на гърба си носи раница. До тях стои облечената бавачка с вързоп в ръце и ги придружава - ще види как се е настанило момчето им, дали там всичко ще е наред. Масата, на която седят, е покрита със снежнобяла покривка. На масата има сервизи за чай, самовар с чайник. А от другата страна на масата на дивана седи неговият ескорт, офицер. Седи, излежава се, с кръстосани крака - явно отдавна е чакал да приберат момчето. Погледът му е снизходителен, той разбира чувствата и на майката, и на момчето – колко такива изпращания е виждал вече! Доста елегантното обзавеждане на стаята, светлите дрехи на майката, цветовете на дивана не създават настроение на тъга, напротив, всичко това създава настроение на надежда за бъдещето, за щастлива среща.

Събиране на просрочени задължения (1868)

Слънчев летен ден, без облаче в небето. И за разлика от този благ ден, на земята се разиграва истинска драма. В селото пристигнаха събирачи на просрочени задължения от селяните. В центъра на картината е най-важният служител за събиране на данъци, той, независимо вдигнал глава, гледа в далечината, без да иска да слуша отчаяните молби на жената, коленичила в краката му. В ръцете й има бебе, тя просълзена моли да се смили над тях, да не отнемат кравата - единствената им кърмачка. Ако тя бъде отведена, всичко, което могат да направят, е да гладуват. Стопанинът на къщата, бос и облечен в бели панталони и опърпан кафтан, стои наблизо. Той се почесва по главата объркан, без да знае какво да каже, какво да направи, как да продължи да живее. И сега изведоха кравата с намерение да я отнесат - последната надежда на това семейство. Ето селяни и съседи, които съчувстват на нещастното семейство и тихо се радват в сърцата си, че този път, изглежда, бедата е подминала двора им. Зад главния чиновник стои чиновник с дебела папка в ръце, той записва имената на селяните и сумите на просрочените задължения. Вдясно, на верандата на старата дървена къща, стои малко момиченце, друго дете в това семейство. Порутеният покрив на хижата допълва картината на трагичното, безнадеждно състояние на тези хора.

На ръба на хляба (1890)

Тъмна селска колиба. В ъгъла има легло, на което лежи болна майка, покрита с нещо подобно на одеяло. На преден план вляво има маса, на която има няколко ястия и парче хляб. На масата стоят две деца: момче на около три или четири години и момиче на около пет години. Тя държи в ръцете си още едно парче хляб, явно тяхната част. Момчето гледа сестра си с гладни, умоляващи очи, а тя внимателно стиска хляба в себе си и не знае какво да прави. Братът вече е изял своята порция хляб, но иска да яде пак, а нощта е още далеч и нямат друга храна. Ако ядат сега, какво ще ядат по-късно? Забранява се и яденето на хляба, който е на масата – той е за болна майка. Майката, изтощена от болестта, предлага да не се тревожи за това и да яде част от него. Но момичето вече е достатъчно голямо, за да разбере, че това не може да се направи, в противен случай майката никога няма да се възстанови. И явно ще й се наложи да дели хляба с брат си и тогава, дай Боже... Оскъдното обзавеждане на хижата, бедните дрехи на децата, както и тъмният колорит на картината създават настроение на мрачна безнадеждност.

В червения ъгъл

Уютна стая на младо момиче. Маса, отрупана с албуми и рисунки - момичето обича ли да рисува? Стените са украсени със снимки и рисунки. Има също стайно растение, легло и стол. Самото момиче стои на стол пред изображенията в ъгъла. Лицето на момичето, ъгълът на стаята, таванът са осветени от запалена лампа. Момичето се моли, моли Бог за нещо свое, съкровено. Във всички селски къщи винаги има така наречения червен ъгъл, в който са поставени икони - това е най-почетното място в къщата. Картината създава светло настроение на надежда и вяра в бъдещето.

Завръщане от града (1870)

Картина, която пресъздава бедния селски живот. Тъмна стая на стара селска колиба. Сиви, опушени стени, прашен, напукан под. Обзавеждането е оскъдно: в центъра има люлка, окачена на тавана, покрита с някакъв вид парцал (такива люлки се наричаха нестабилни в Русия). Вдясно, в дълбините, зад балдахина има диван, където спят съпруг и съпруга. До нея има маса с лежащата върху нея прическа на собственика. Току-що беше пристигнал от града, от пазара, където напазаруваше необходимите неща за домакинството, както и подаръци за близките си. Ето една млада жена, която гледа със задоволство синия шал; За дъщеря ми, пет-шестгодишна, баща й донесе малки франзели, нанизани на конец. И тя с готовност подготви подгъва на роклята си за подаръци. По прашния под, върху който е хвърлен парцал, пълзи малко дете, само по риза. Вляво възрастна жена, баба на тези деца, налива вода в самовара. За да отпразнуват завръщането на собственика, те ще пият чай с гевреци и може би дори сладкиши, които обикновено се носят от пазара. Картината е изпълнена с чувство на оптимизъм, тя показва, че дори и сред един труден, дори на пръв поглед безнадежден живот. човек намира своите малки радости, които му дават надежда.

Завръщането на бащата на семейството от селски панаир (1868)

Тази проста картина на хора, които се връщат от панаира, е нарисувана от художника много искрено и правдиво. Той предизвиква у зрителя чувство за участие в действието. Тук, заедно с веселите, доволни селяни, се завръща и бащата на семейството, доволен от покупките си. Заедно със своите съселяни те се радват като деца и започват да танцуват под звуците на балалайката. А над цялата тази палатка се простираше бездънното, звънливо синьо на небето. Картината създава лирично настроение у зрителя. Тя правдиво, с помощта на цветовете, предава светлите страни на човешките души, съчувствието на художника към обикновените хора.

Време за чай

Спокойна картина на живота на съпрузи, които са живели дълъг, труден живот заедно. Късен следобед е, част от стаята е потънала в мрак. Съпруг и съпруга седят на масата в центъра на стаята. на масата има самовар с чайник отгоре, наоколо има чаши, захарница и чиния с бисквити. Собственикът е облечен със светла риза, черна жилетка и ботуши. Подстригана в кръг коса, брада. Съпругата му е с шал и шал, преметнати на раменете. Съпругът цепи бучки захар с щипци, а жена му се обърна към него с въпрос. Котка седи пред собственика си и чака вкусна подаяние. Картината е нарисувана в светли цветове, създаващи спокойно, мирно настроение.

В страната през зимата (1882)

Зима. Снежен път. Вдясно е селото - колиби, над които се движи група хора. Две жени теглят шейна с дете и наръч дърва. Едната жена е млада, другата се вижда само от превит гръб, най-вероятно е възрастна. Младата жена говори с друга жена, която срещна, която носеше вода на ярем. Малко куче тича между тях. Фигурите на хора в тъмни дрехи ясно се открояват на фона на снежен пейзаж - мразовитото небе се слива със земята, покрита с дълбоки снежни преспи.

Автопортрет (1850)