Записващи упражнения за развиване на техниката. Образователна програма по музикален инструмент "Блок - флейта" към катедрата по музикално изкуство (подготвителен цикъл). Програма за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят на рекордьор

Как да свирите на флейта - научете се да държите правилно флейтата.

Ако поставянето на главата на флейтата до устните си и незабавното издухване на резониращ звук все още не е успешно за вас, върнете се към Сесия 1 до огледалото и практикувайте още малко. Надявам се, че всичко се е получило добре и можете да продължите по пътя на обучението да свирите на флейта.

Съберете флейтата. Как правилно да сглобите напречна флейта е описано в първия урок. След сглобяване на шията на главата, клапаните на тялото и вала на коляното трябва да се подредят в права линия. C не прилагайте сила при сглобяване, частите на канавката се „завинтват“ и не се притискат.

Нека научим позицията на пръстите на клапите на музикалните отвори на флейтата

Първо, нека номерираме пръстите, за да избегнем несъответствия в по-нататъшното описание на свиренето на флейта.

Ръцете на напречната флейта ще бъдат разположени точно както на снимката:

лявата ръка е обърната с дланта към вас и е разположена по-близо до главата;
дясната ръка е обърната с длан от вас и е разположена по-близо до коляното на флейтата.

Сега нека се договорим (номер) как ще наречем клапаните и лостовете на флейтата:

Картината показва тялото с коляно към френската система напречна флейта. Именно такава флейта в момента е най-често срещаната за учене и най-вероятно имате точно такава флейта. Засега няма да номерираме всички клапани/лостове, а само тези, които ще ви трябват в началото на обучението как да свирите на флейта. В бъдеще ще дадем имена на други елементи на флейтата

Номерата на клапаните/лостовете са същите като номерата на пръстите на снимката по-горе. Буквите на номера 1 и 10 означават, че пръстите с такива номера могат да заемат повече от една позиция.

Ето как един от водещите производители на музикални инструменти Yamaha показва позицията на пръстите на напречната флейта:

Описание на позицията на пръстите на напречната канела

Как да свирите на флейта с пръстите на лявата си ръка

Ето как да свирите на флейта с дясната си ръка:

Гледайте видеото как се свири на флейта от Московското средно специално музикално училище (колеж) на име. Гнесините. Във видеото преподавателят в Централното музикално училище към Московската държавна консерватория. P.I. Чайковски Ела Олеговна Должикова показва подробно настройката на пръстите и говори по-специално за правилното и погрешно положение на ръцете при свирене на флейта.

Видеоклипът на Ела Олеговна е интересен и полезен, а за позицията на ръцете вижте записа от 13 минути и 50 секунди (майсторски клас на Ела Должикова).

Заемете позиция как да свирите на флейта:

ставай. Застанете прави, наклонете тялото си леко напред. Дръжте този наклон (леко напред) през цялото време, докато свирите на флейта;
точката на стрес при игра пада върху стомаха. Начинаещите флейтисти пренасят стреса върху устните си, което е погрешно. Устните трябва да са свободни, стомахът е готов да изпрати струя въздух от белите дробове.

Опорни точки на напречната канавка

Хванете флейтата с две ръце, така че:

И трите референтни точки присъстват, докато свирите на флейта. Лявата ръка във втората референтна точка притиска флейтата към себе си. Лицето в първата точка на закрепване и дясната ръка в третата точка устояват на натиска на лявата ръка. Така флейтата получава стабилно положение, при което устните и пръстите на флейтиста остават свободни и могат да участват в свиренето на флейта.

Типични пръстови грешки за начинаещи на флейта

Гледайте видеоклип с анализ на типичните грешки на начинаещите флейтисти.
Андрей Алпатов казва:

Опитайте се да извадите звука от флейтата, както направихте, когато тренирате в първия урок. Там свихте на главата на флейтата и сега напречната флейта е в ръцете ви като сглобка. Все още не пускайте ноти. Просто се научете как да държите флейтата правилно, за да свирите, което означава, че звукът се произвежда лесно и:

флейтата е хоризонтална;
муцуната на флейтата е "на мястото си". Не обръщайте муцуната към себе си. Това е грешка. Също така, не променяйте тона на извлечения звук чрез завъртане на муцуната. Научете се да променяте звука, като контролирате потока на издишания въздух;
пръстите на ръцете (с изключение на голямата дясна ръка) не държат флейтата. Те са необходими за играта! Флейтата се държи в три точки – долната челюст, основата на първата фаланга на показалеца на лявата ръка и палеца на дясната ръка.

В началото може да е неудобно да държите флейтата. Ще падне от ръка. Търпение и старание. Ти ще успееш. В „Основи на свиренето на флейта“ от професор V.N. Цибин казва какво е, което трябва да улесни държането на инструмента. Би било интересно да се знае кой е използвал или поне видял такава стойка.

Флейтата е много лек и удобен инструмент. По дизайна му са работили много талантливи майстори и не е напразно флейтата е един от най-виртуозните музикални инструменти.
За по-лесно учене как се свири на флейтаизползвайте урока Svirelka.

Историята на създаването на инструмента.

Флейтата е един от най-старите духови инструменти. В древни времена терминът "флейта" означаваше повечето духови инструменти, но почти всички тези инструменти не бяха свързани с флейтата, която виждаме днес. По-малко далечен предшественик на "флейтата с връх" (надлъжна флейта) беше флажолет - обикновена тръба с малък брой клапани.

Има предположение, че родното място на напречната флейта е Азия. През Средновековието флейтата прониква на запад, където се разпространява навсякъде. Първоначално той беше под формата на парче тръстика, оборудвано с шест звукови дупки и един за издухване.

В тази форма тя е много популярна в Германия, където постепенно се трансформира и на всички европейски езици се нарича "немска флейта". Флейтата печели слава като концертен независим инструмент във Франция, където местни музиканти я превръщат в истински оркестров инструмент заедно с права флейта.

Старата немска флейта имаше доста впечатляващ обем, покривайки с всички хроматични пропуски две и половина октави - от първата до третата. Най-ниският звук на тази флейта се получава чрез разклащане на целия въздушен стълб, съдържащ се в тръбата на инструмента, докато всички следващи, в рамките на долната хроматична октава, се образуват чрез постепенното му скъсяване. По този начин всички звуци, които са били част от ре-мажорната диатонична гама, съответстват на основните дупки или дупки на старата немска флейта, а всички междинни (хроматични) стъпки са получени с помощта на раздвоен или "раздвоен захват". При този метод за извличане на звук тези междинни стъпки не излязоха много чисти и скоро за тях бяха направени отделни дупки, покрити с клапани.

Новата основа за устройството на флейтата е разработена за първи път от Уилям Гордън (1791-1839), шотландец, офицер от швейцарската гвардия на френския крал Чарлз 10. След свалянето на краля и разпускането на гвардията Гордън посветил се изцяло на усъвършенстването на флейтата, но не имал време да доведе идеята си до край.

Теобалд Бьом (1794-1881) се възползва от работата му. През 1832 г. той проектира конична флейта с отворени клапани. Този модел инструмент беше успешен във Франция и Англия, но все още не беше перфектен. Постоянните експерименти доведоха до създаването през 1847 г. на цилиндричната структура на флейтата, която се използва и до днес. Bem също така разработи клапанна система, постигна подобрение в качеството на звука на инструмента и разшири обхвата. Сега флейтата започна да звучи в рамките на 3 октави.

Приблизително в същата форма флейтата съществува и до днес.

Първи уроци по флейта. Настройката на изпълнителния апарат.

Съвременната флейта се състои от три части:

горната част се нарича "глава";
среден - "тяло";
долна - "коляно".

Флейтата варира от do(c) или si(h) от първата октава до do(c) от четвъртата, опитни флейтисти могат да свирят ноти до mi(e) от четвъртата октава, но са доста трудни за свирене и имат остър, пронизващ звук.

В момента флейтата е един от най-разпространените духови инструменти, особено популярен сред децата и родителите. Сега децата започват да свирят на флейта доста рано, на 7-10-годишна възраст. През тези години тялото на детето все още е слабо и не е оформено, не е укрепило мускулната система. Ето защо е много важно към първите стъпки на детето на флейтата да се отнасяте със специално внимание и внимание.

Дихателните мускули, устните, езикът, пръстите, взети сами по себе си, все още не са работещ апарат. Те стават такива само в резултат на овладяване на изпълнителски умения. За да направят това, те трябва да се обединят в единен комплекс, наречен задвижващ апарат. Двигателният апарат е инструмент на човешкото съзнание, негово продължение. Невъзможно е да се развият напълно изпълнителските качества на двигателния апарат, без да се развие преди всичко музикалното мислене на самия изпълнител.

Изпълнителският апарат е система от съответните двигателни органи на човек, оборудвана с изпълнителски умения и е функционален орган на музикалното съзнание. Изпълнителният апарат се състои от следните компоненти:

Музикално мислене.
Слухови и двигателни усещания.
Задвижващ апарат.
Изпълнение на дишане.
Работа на устните.
Езикова артикулация.
Координация на пръстите.

Основната задача на учителя е да въведе малък ученик в света на музиката и да го запознае с инструмента, така че детето да не изпитва дискомфорт, скованост и неудобство. Много е важно да не забравяме основното правило, за което пише Петер-Лукас Граф: „Флейтата е само една част от вашия инструмент. Когато свирите на флейта, тялото ви също участва (дихателни органи, устни, език, гърло, ръце).“

И така, как да подходим към извличането на първия звук?

Тялото на изпълнителя е толкова важен инструмент, колкото и флейтата. Това е, което определя правилния, красив звук. Положението на тялото, дишането и възглавничките за ушите - всички заедно са отговорни за доброто звукоизвличане.

Преди да извлечете звука, е необходимо да подготвите тялото за урока. За правилното функциониране на изпълняващия апарат трябва да се уверите, че тежестта е разпределена равномерно на двата крака, гърбът е прав. Равномерната поза трябва да се държи под специален контрол, прегърбването пречи на правилното дишане, води до свиване. За малкото дете е трудно да контролира тялото си, когато свирите на инструмент, можете да изправите гръбнака си, облегвайки гръб на стената.

Правилната позиция на тялото е най-важното условие за добър контрол на дишането, тя е в основата на правилната настройка, оказва голямо влияние върху всички области на звукопроизводството.

За да останат свободни раменете, ръцете и дишането, трябва да спазвате няколко правила:

Краката трябва да са на ширината на раменете, но по такъв начин, че левият крак да е леко напред.
Погледът трябва да бъде насочен пред вас.
Главата е свободно балансирана върху гръбначния стълб.
Вратът е свободен.
Коленете са леко пружиниращи.

Основното е тялото на детето да е в естествена позиция.

Преди да дадете на дете инструмент, трябва да му обясните принципите на дишане, да направите няколко упражнения, тъй като контролът върху равномерния въздушен поток е много важен за правилното извличане на звук.

Когато свири на всички духови инструменти, изпълнителят трябва да използва гръдно-коремно (смесено) дишане. Само при смесено дишане е възможно да се максимизира използването на всички дихателни мускули, които допринасят за осъществяването на пълно, дълбоко вдишване и дълго, активно контролирано издишване, което е едно от основните условия при образуването и провеждането на звука. Неправилната мускулна работа се отразява на звука и неговото поведение. Външните интеркостални мускули и диафрагмата участват в дишането. Да се научите да контролирате дишането първо трябва да стане без инструмент.

Й. Должиков. Методология. 1. Техника на изпълнение на дишането. Издателство "ДЕКА-ВС". Москва 2004г.

На първо място, трябва да се научите как да дишате в три стъпки: като поставите ръката си на стомаха, напълнете долната част на белите дробове, усещайки как коремните мускули го отблъскват. След това напълнете средната част с въздух, разширявайки ребрата. И накрая, напълнете горната част на белите дробове, избутвайки напред горната част на гръдния кош. В този случай трябва да се уверите, че раменете не се издигат. Детето трябва да се научи да поема такъв дъх бавно и непрекъснато, като усеща как въздухът се разпределя равномерно във всички части на белите дробове.

За да направите принципите на дишането по-разбираеми за малък ученик, трябва да обърнете много внимание не само на правилното вдишване, но и на издишване. Дългото, продължително издишване трябва да се овладее във визуални упражнения, които ви позволяват да контролирате въздушния поток. Ето някои от тях:

Поставете парче памучна вата върху масата и духайте върху нея, така че да се движи около масата в различни посоки. Това ще изисква различна енергия на въздуха всеки път.
Издишайте напълно целия въздух, изчакайте няколко секунди, докато самото тяло ви каже да вдишате. Вдишването трябва да е бавно, както е описано по-горе. След това издишайте бавно, като се вслушате дали звукът на въздуха е равномерен.
Поемете дълбоко въздух и задръжте въздуха в дробовете си за няколко секунди. След това, сгъвайки устните си като за свирка (произнасяйки буквата „u“), пуснете със сила струя въздух върху дланта си, без да издувате бузите си. Дланта е необходима, за да усетите издуханата въздушна струя, да контролирате нейната равномерност.
Вземете тънка хартиена носна кърпа, прикрепете я към стената. Също така поемете дълбоко въздух и сгънете устните си, за да духате върху носната кърпа, така че въздушната струя да държи кърпичката до стената възможно най-дълго.

Подобни усещания очакват детето, докато свири на флейта.

След като овладеете настройката на тялото и основите на гръдното дишане, трябва да започнете да настройвате амбушюра.

Духайки върху хартиена носна кърпа, ние вече започнахме да подготвяме подложките за уши.

Устните са най-важният изпълнителен орган при свирене на флейта. Тембърът на инструмента, пълнотата и дълбочината на звука зависят от правилната настройка на амбушюра.

Непосредствено преди извличането на първите звуци е необходимо да се обясни на ученика как правилно да образува въздушен поток от въздух.

Една от основните задачи на амбушюра е да създаде такава междина в устните, през която въздухът ефективно да навлиза във флейтата. Ето няколко прости правила, които трябва да следвате за правилно извличане на звук:

Челюстта трябва да бъде леко спусната на разстояние от ухапания малък пръст.
Устните произнасят буквата "u", докато се сгъват в малък багажник, сякаш.
Горната устна насочва въздушния поток към външния ръб на входа.
Устните са свободни, лесно докосвайте инструмента.

Въздушната струя трябва да прилича на струя, издухана от сламка. Като илюстративен пример можете да поканите ученика да духне през сламка на ръката си и след това със същите усещания да духа без нея.

Движението на долната челюст може да промени посоката на въздушния поток, но пролуката в устните трябва да запази формата си.

Можете да поканите детето да духне на ръката си, променяйки посоката на струята (нагоре, надолу). В този случай трябва да контролирате равномерния въздушен поток.

Най-накрая стигнахме до самото извличане на звук.

В никакъв случай не трябва да се дава на ученик цял инструмент наведнъж. Детето може да се обърка, ще му бъде много трудно да контролира всичките си усещания и да следи правилното положение на тялото, ръцете, устните и дишането.

Главата, или по-скоро вътрешният ръб на отвора на "гъбите" се нанася върху така наречената линия между брадичката и устната. Дупката трябва да е в средата на устната, тоест под върха на носа. Отворът трябва да бъде около 1/3 затворен и 2/3 оставен отворен, за да се напълни с въздух, излизащ от входа.

След всички приготовления, описани по-горе, трябва да се опитате да издадете звук на главата. Използвайки правилното вдишване и издишване, трябва да се опитате да издадете дълъг, равномерен звук. По правило не всеки успява да извлече първия звук от първия път, понякога са необходими няколко урока.

За да играете на главата и да се научите да издавате ясни звуци, беше по-забавно за детето, можете да добавите елементи от играта към урока. Например, ако докоснете отвора на тръбата с показалеца си, можете да имитирате „вика на индианец“. И ако преместите пръста си вътре в тръбата, можете да промените височината на звука, ще се получи имитация на сирена или ако затворите напълно отвора на тръбата с дланта на дясната си ръка, ще получите ниско тъп звук.

Само след като детето овладее всички горепосочени техники и свиренето на главата на флейта ще бъде лесно за него и звукът ще бъде ясен, без шип, можете да продължите към артикулация.

Най-известните и широко разпространени срички на артикулация в изпълнителската практика са: ту, та, те, ти, ду, да, ду, де. В началния етап е по-добре да използвате едното и другото. Можете да се научите да свирите прости песни на един звук (например „Андрю е врабче“) или като промените височината на звука с дланта си, да пуснете песни на два звука (например „Кукувица“).

След като детето овладее всичко изброено по-горе, можете да започнете да практикувате на цялостна, сглобена флейта.

За да може ученикът да контролира основите на правилната постановка, по-добре е да практикува пред огледалото.

Основният принцип на правилната позиция на ръцете по време на играта се основава на баланса. За да не бъде притиснато тялото на ученика, ръцете, лактите, раменете и устните да останат свободни, трябва да се помни за референтните точки на флейтата (местата, върху които опира флейтата).

Основната референтна точка е показалецът на лявата ръка. Правилната позиция на пръста и настройката на ръката ще ви позволи да разпределите рационално силата на лявата ръка, за да поддържате флейтата.

Показалецът трябва да изглежда като английската буква "S" и да е поставен леко под флейтата, той трябва да е облегнат на тялото на флейтата със страната си, а не отвътре.

Палецът на лявата ръка е свободно изпънат, останалите пръсти на лявата ръка са заоблени и са в непосредствена близост до клапите.

Следващата референтна точка е палецът на дясната ръка. Тя трябва да бъде в права позиция приблизително под показалеца, докато трябва да бъде поставена леко зад тръбата на флейтата. Функцията на палеца е да поддържа флейтата отдолу. Останалите пръсти на дясната ръка трябва да са леко заоблени и близо до клапите. Когато поставя ръцете, основната задача на учителя е да гарантира, че ученикът не натиска пръстите си върху клапаните и не притиска ръцете си. Намирането на добра и удобна позиция на ръцете в ранните етапи на практиката на флейта не е лесна задача. Само когато позицията на тялото, главата, шията и ръцете са в баланс, флейтата няма да се изплъзне от брадичката и пръстите ще останат свободни.

Сега можете постепенно да научите нотите и песните. Основното нещо е да продължите да работите за укрепване на дишането, амбушура и развиване на плавност на пръстите. В началния етап на обучение не трябва да бързате да усложнявате изучавания материал, натоварването трябва да е по силите на малък ученик.

Свиренето на духов инструмент изисква добра координация, едновременна работа на дишане, език, пръсти, амбушюр.

Освен това трябва да сте физически годни, за да използвате инструмента. За да направи часовете по-продуктивни, детето трябва да се занимава с физическо възпитание. Басейнът е много подходящ за развитие на дихателните органи, мускулите и стойката.

От гледна точка на обучението, работата на изпълнителния апарат е както следва:

Учителят в хода на занятията постига целенасочени движения от ученика, базирани на собствените си представи за естеството на звука на инструмента и свързаните с него мускулни усилия. От слухови и мускулни усещания се формира комплексно умение, депозирано в паметта, умението се превръща в представяне.
Образното възприятие (визуално или слухово) извиква от паметта съответното представяне, което призовава към действие формираното умение - звукът се извлича.
Извършва се слухов и двигателен анализ на извлечения звук и въз основа на него се извършва необходимата корекция на умението.

С други думи, първо трябва да си представите нотата или последователността, която се изпълнява, след това внимателно да подготвите изпълнителския апарат и да намерите подходящите усещания за свирене. Само тогава той има обективна възможност да извлече контролирания звук или последователност.

Работата и развитието на изпълнителния апарат е възможно само като цяло. Точната интонация, свободата и мелодичността на звука са естествени критерии за правилното му действие.

Уроците с малки ученици, първото им запознаване с инструмента, първите стъпки трябва да бъдат интересни и вълнуващи. За да продължи успешно работата по първоначалното изявление, учителят трябва да заинтересува ученика, да завладее, да не губи основното за малките неща, да знае пътя, по който трябва да води ученика. Така че е необходимо не само да си представите крайния резултат, но и да знаете твърдо как да постигнете това.

Използвани книги:

Рогал-Ливицки „Модерен оркестър“.
Петър-Лукас Граф "20 основни упражнения".
Юрий Должиков „Музикална папка на флейтиста. Тетрадка 1. Методика, упражнения, изследвания.
Барбара Гислер-Хаасе "Вълшебната флейта" - техника за начинаещи.

Курсът е предназначен за тези, които се занимават с музика само като хоби, виждат ноти и рекордьор за първи път.
Ще изучавате:
- нотни записи;
- основи на ритъма;
- ноти и настройка на пръстите на рекордера;
- извличане на висококачествен звук, спецификата на ниски и високи ноти;
— пуснете повече от 25 добре познати мелодии: Lonely Shepherd, Yesterday, Love me tender, Flight of the Condor, Hava Nagila, мелодии от филма „Кръстникът“, „Титаник“ и др.
Всички мелодии са анализирани подробно: как да четете ноти, как да броите ритъма и да свирите точно какви пръсти са на флейтата. Бавно ще научите всичко това заедно с видеото, след което ще играете с акомпанимент.
Резултат:след изучаване на курса ще можете самостоятелно да свирите мелодии според нотите, намерени в интернет или книгите с песни.

Можете също да закупите самия рекордер от нас, в офиса в Москва:.

Можете да оцените качеството на картината с примери:
.

Ако вече сте решили да учите, изтеглете целия урок за избора на флейта. И купете добра флейта, трудно е да уцелите горните ноти на лошите.

Пълна програма на курса:

част I
Урок 1. От какво е направена флейтата. Поза, кацане, позиция на пръстите, дишане. Последователността на звуците: do re mi fa sol la si do. Първите звуци: do si la sol.
Урок 2. Характеристики на извличане на ниски звуци. Бележки във F mi re do.
Урок 3. Координация. Обучаваме се бързо да търсим бележки на диктофона. Цяла гама.
Урок 4 Легато, не легато. Как да направите звука красив и да спрете да виете.
Урок 5 Ние свирим на пиано.

Част II
Урок 1. Музикална пръчка, висок ключ, как се пишат нотите. октави.
Урок 2 Как да ги запомним. Малки примери от листа.
Урок 3 Запомняне, примери.
Урок 4. Свирим нотите, без да гледаме пръстите. Гама упражнения нагоре и надолу.
Урок 5
Урок 6
Урок 7

Част III
Урок 1. Как се записва ритъмът в ноти. Продължителности и тяхното броене: цяло, половината, осмата, шестнадесетата. Пляскаме ритми. „Рибена кост“ според нотите с ритъм.
Урок 2
Урок 3
Урок 4
Урок 5 Ритмичен модел - бележка с точка.
Урок 6 Още една бележка с точка.
Урок 7 Точков ритъм.

Част IV
Урок 1. Остри, плоски, тяхното значение, местоположение на клавиатурата и нотация.
Урок 2 Малко парче с остри предмети.
Урок 3 Диез и бемоли в ключ. "В градината или в градината."
Урок 4
Урок 5
Урок 6
Урок 7 Повтаряме всички ноти, преминати с диези и бемоли, научаваме "скакалеца" по ноти, пляскаме на ритъма.
Урок 8 Играем "Чижик-Пижик".
Урок 9 Точков ритъм, оптимистичен.

Част V
Урок 1. Ноти на втора октава: do re mi fa. Характеристики на "произвеждане" на високи звуци или как да получите съсед.
Урок 2. Продължаваме да учим високи ноти, песента “The Moon Shines”.
Урок 3. Химн на Руската федерация - ноти, ритъм, свирене с акомпанимент.
Урок 4 Най-трудното.
Урок 5. Мелодия от филма "Титаник" - ноти, ритъм, свирене с акомпанимент.
Урок 6
Урок 7
Урок 8

Част VI
Урок 1. До диез от втора октава и мелодия от филма "Кръстникът".
Урок 2
Урок 3 „Песен на крокодила Гена“ (нека тичат тромаво ...).
Урок 4
Урок 5 "Зелени ръкави" (Зелени ръкави).
Урок 6
Урок 7

БОНУС:
Как да изсвирите мелодия в различен тон - по-висок или по-нисък от оригиналните ноти.
Това знание ще ви бъде полезно, ако нотите на вашата мелодия са над или под обхвата на рекордера.

БОНУСИ!

Пример за мелодия с акомпанимент, бързо темпо:
Дим върху водата, темп 110 удара в минута

Същото, бавно темпо:
Дим върху водата, темп 70 удара в минута

Само акомпанимент на китара, бавно темпо. Ще изсвириш мелодията ;)

Пълен списък с песни в колекцията:

1. В полето имаше бреза
2. Малка коледна елха
3. Две смешни гъски
4. Чижик-Пъжик
5. Обичай ме нежно
6. О, ти си моят балдахин, балдахин
7. Широка е моята родна страна (начало)
8. Московски вечери (начало)
9. Тема за любовта от филма "Титаник"
10. Калинка-Малинка
11. Самотен овчар
12. Jingle Bells
13. Честит рожден ден
14. В градината или в градината
15. Скакалец
16. Хей да тръгваме
17. Бумър
18. Дим върху водата
19. Вечерни камбани
20. Луната свети

В повечето европейски езици аналозите на нашата дума „gamma&r“ ще бъдат думите „steps&r“ или „stlader&r“, което разкрива самата същност на това понятие. В крайна сметка гамата е поредица от групи ноти, които могат да се свирят на всеки инструмент. Целта на изпълнението му е не само да помогне за разбирането на интервалната композиция на мажорната или минорната гама, но и да тренира координацията на ръцете, да подобри техниката, чистотата и скоростта.

За да бъде процесът възможно най-ефективен, си струва да използвате специални уроци, които съдържат техниките за изпълнение на скали, които са станали почти универсални.

Следователно пръстите, налични в учебника с висока степен на вероятност, ще бъдат много удобни, тъй като вече са тествани от много поколения музиканти.
По време на изучаването на гами на всеки конкретен инструмент, начинаещ изпълнител най-вероятно ще срещне характерни трудности. Намирането на удобна позиция е много важно за свиренето на струнен инструмент, тъй като един и същ звук може да се изсвири на две или три струни. За да направите правилния избор на струна, е необходимо да се вземе предвид както текущата позиция на ръцете, тоест до коя позиция ще бъде възстановена горичката, така и от позицията на струната след нотата, т.е. , до коя позиция ще трябва да се преместите след възпроизвеждане на звука. Ако ръцете на музиканта имат форма и размер, които се различават от стандартните, е необходимо да направите изключение и да изчислите пръстите директно в момента на анализиране и изпълнение на скалата.

За духовите инструменти се използва различен подход, тъй като при свирене на тях се вземат много ноти с помощта на „духване и r“, тоест, например, за да се вземе „c & r“ от втората октава, музикантът трябва да подава поток въздух с по-голяма сила.

Пианото има свой собствен, специален подход към изучаването на гами, който включва три етапа. В началото партията се учи за всяка ръка поотделно – за дясната, за лявата, а след това заедно. Една от най-разпространените пръстени за свирене на гами е следната: първият пръст е на първостепенния, третият е на третия, а след това първият се поставя на четвъртия. На горната прима за гама от повече от една октава се взима първият пръст или квинта. Алтернативната пръстовина се основава на правилото, че черните клавиши не могат да се свирят с първия и петия пръст, като в този случай се избира индивидуално за изпълнителя.

Как да научите везни

http://website/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png

В повечето европейски езици аналозите на нашата дума „gamma&r“ ще бъдат думите „steps&r“ или „stlader&r“, което разкрива самата същност на това понятие. В крайна сметка гамата е поредица от групи ноти, които могат да се свирят на всеки инструмент. Целта на неговото изпълнение е не само да помогне за разбирането на интервалната композиция на мажорната или минорната гама, но и да тренира координацията на ръцете, […]

Основното образование е основата, която до голяма степен определя хода на по-нататъшното развитие на ученика, неговите музикални способности. Тази работа е посветена на проблемите на първоначалното обучение на свирене на флейта. Разкрива принципите на работа с децата на основните сцени: постановка, извличане на звук, работа на ръцете и пръстите. Помага за систематизиране на знанията за основните принципи и методи на работа с учениците. Служи като материал за обмяна на опит. Препоръчва се за учители от класа по флейта като помощен материал при подготовка за занятия.

Съставено от Kazyanina A.V.

Изтегли:

Визуализация:

GBOU DOD Дворец на детското (младежко) творчество

Московски район на Санкт Петербург

Музикален отдел

Методическа разработка

"Началният етап на обучение по флейта"

(за учители в допълнителното образование)

Санкт Петербург

2013

Информационна карта

1.Име Казянина Анна Владимировна

2. Трудов стаж: 1 година

4.Катедра: музикална

5. Раздел: инструментален

6. Образователна програма:"На музика с радост" (флейта)

7. Вид работа: насоки

8.Име: " Началният етап на обучение по флейта»

9. Образователна област:класическа музика

1. Обяснителна бележка

Въведение

Начални етапи на обучение

- подбор на ученици за класове

постановка

Първи уроци

Първи звуци

Заключение

3. Литература

4. Приложения

Обяснителна бележка

Цел

Да даде универсална представа за методите и техниките на началния етап на обучение да свири на флейта.

Задачи

1. Образователни:

Да се научи на компетентно владеене на игралната машина, технически умения, техники.

2. Разработване:

Развийте музикални способности

Развийте емоционалната сфера на учениците.

3. Образователни:

Култивирайте култура на изпълнение

Да формира волеви качества: издръжливост, трудолюбие, да доведе започнатото до края.

Очакван резултат:

Учителят ще получи необходимата информация за началния етап на обучение по свирене на флейта. Научава за нови теоретични концепции и методи за работа с начинаещи.

Логистиката:

Стая за занятия, музикален инструмент (флейта, рекордер), нагледни материали и видео материали.

За да работи ефективно с деца на възраст 7-8 години, учителят трябва да има доста ясни представи за физическото и психологическото развитие на ученика. В методическите методи за първоначално обучение за свирене на флейта те са насочени към намаляване на ирационалните мускулни натоварвания. Така предварителните уроци по блок флейта получиха известно признание. Започването на музикален инструмент е много важен процес.

Успехът на началния период на обучение се дължи на комбинация от редица значими фактори. Започвайки класове, детето придобива знания, умения, умения, веднага се присъединява към системното обучение. За разлика от общообразователното училище, където процесът на включване в обучението отнема сравнително дълго време, ученето да свири на музикален инструмент буквално от първия ден изисква от детето целенасочена, упорита работа, за да овладее определени елементи от „занаята“, без които по-нататъшният успех е невъзможен. По този начин начинаещият млад инструменталист не само интензивно разбира абсолютно нова област на систематична работа за себе си, не само получава обширна информация и като правило отсъства в предишния си опит, но в същото време е длъжен да прилага знанията придобити - и при това съвсем съзнателно - на практика.

От първия ден научаването да свири на музикален инструмент изисква детето да работи целенасочено, упорита работа, за да овладее определени елементи, без които по-нататъшният успех е невъзможен без солидно усвояване. Усвояването на принципно нови понятия, придобиването на сложни умения за координиране на слухови, мускулни, зрителни усещания изисква от ученика да има максимални умствени и физически възможности на този етап на обучение. В същото време се осъществява формирането на основите на музикалните и естетическите идеи на начинаещ музикант.

На първия етап на обучение детето трябва да бъде възпитано и в началните понятия за трудова дисциплина, отговорност за самостоятелни занятия и активност за възприемане на образователни задачи. Всичко това не е лесно за повечето деца и не идва от само себе си. Ето защо е толкова важно при подбора на кандидатите за клас по флейта да се обърне внимание не само на степента на музикалния талант на детето, но и на неговата готовност за учене.

Успехът на обучението се определя от поне три фактора: физическа и психическа годност, както и предварителни знания, умения и способности. Разбира се, значителна роля играе и наличието на музикални способности.

В начална училищна възраст ученето да свири на духов инструмент е тясно свързано със здравето на ученика. Недостатъчното физическо развитие може да забави занятията по духов инструмент, които изискват значителни мускулни натоварвания.

На възраст 7-11 години детето се развива относително равномерно. Увеличаването на височината и теглото, издръжливостта и жизнения капацитет на белите дробове става постепенно пропорционално. Структурата и масата на мозъка бързо достигат същите параметри като при възрастен. Скелетната система на децата, които започват да учат, е по-силна от тази на децата в предучилищна възраст, но съдържа много еластична хрущялна тъкан. Малките движения на ръката и пръстите са трудни, тъй като процесът на осификация на фалангите не е завършен, а осификацията на китката завършва не по-рано от 12 години. В тази връзка, когато свири на духови инструменти с деца, не трябва да се набляга на развитието на техническите умения през първите две-три години - в края на краищата духовият играч изпитва натоварване на почти всички мускулни групи, когато свири. Следователно основната задача на учителя отначало става премахването на мускулната „стегнатост“, което се случва съвсем естествено: раменният пояс е напрегнат, ръцете поддържат инструмента, който е тежък за детето, и „скобата“ се прехвърля към ръцете и пръстите. Необходимо е да се вземе предвид още една особеност на тялото на детето: дори при значително развитие на мускулатурата, мускулите на детето бързо се уморяват. Ето защо при работа с млади флейтисти, както никъде другаде, трябва да се спазва правилният ритъм на работа и почивка, принципът на превключване на един вид дейност към друг по време на урока.

Следователно основната задача на учителя ще бъде не толкова обучението на ученика, колкото изучаването на неговия характер и реалните възможности за учене на избрания инструмент. Необходимо е да се запознаят с домашната му среда, с отношението на родителите към ученето на избрания инструмент, както и със степента на тяхната способност да станат съучастници в учебния процес. Това е особено вярно през първите години на обучение.

Има 4 начални етапа на обучение:♫♪- подбор на ученици за класове

♫♪- постановка

♫♪- първи уроци

♫♪ - първи звуци

Избор на ученици за класове

При избора на кандидати за клас по флейта трябва да има музикални способности, достатъчно физическо развитие, както и структурата на игралния апарат (зъби, устни, пръсти). На 8-9 години, дори ако детето е доста физически развито, обемът на белите дробове все още е малък, а понякога и кратък. При упражняване на флейта това може да предизвика допълнителни затруднения, общо пренапрежение поради липса на въздух и прищипване на пръсти поради голямо разтягане.Сред музикалните способности, от професионална гледна точка, основните са слухът, ритъмът, музикалната памет. Те могат да бъдат както наследствени, така и придобити. Но дори и в най-добрия случай не могат да бъдат дадени гаранции за успешно учене. Това ще изисква такива качества като податливост, адаптивност, усърдие и много други, които могат да бъдат определени само в хода на урока, а не веднага. Но възрастта на бъдещия ученик също играе важна роля. В момента децата започват да свирят на флейта на възраст от 7-8 години. Флейтата е твърде голяма за тези деца, а пръстите им са твърде къси и слаби. И млечните зъби все още не са се променили. Поради тези причини часовете с флейтисти често започват на диктофон.

постановка

За успешни уроци и за решаване на определени технически проблеми е необходимо активно състояние на игралната машина и всички нейни функции трябва да се изпълняват свободно и безпрепятствено. Но активността в същото време не трябва да бъде прекомерна и при начинаещите често се наблюдава точно това. И се изразява или в прекалено високо издигащи се пръсти, или в преувеличено активно дишане, което може да се забележи външно. От друга страна, липсата на концентрация, летаргията и отпускането на тялото има тенденция да се разпространи в състоянието на ръцете, пръстите и естеството на дишането.

Следователно, когато се работи върху производството, човек не може да се ограничава само до състоянието и работата на пръстите, амбушюра и дишането. Цялото тяло трябва да бъде активно. Музиката изисква участието на целия изпълнител като цяло, правилното състояние на игралната машина и подкрепа от цялото тяло и следователно всяко отпускане или стягане ще ограничи техническите възможности на изпълнителя, а в същото време и яркостта на звук. Следователно концепцията за постановка трябва да включва не само работата на пръстите и овладяването на техниката на амбушюр, но и работата на цялото тяло. Без това ще бъде невъзможно да се постигне изразителност на музикалното изпълнение.

Настройката трябва да се практикува още от първия урок. Позиционирането се отнася до позицията на пръстите върху клапите, позицията на ръцете, но позиционирането на тялото играе още по-важна роля. Така настройката може да бъде разделена на активна част, която включва пръсти, възглавнички за уши, дихателен механизъм и статична част, която помага за поддържане на необходимия тонус, но не трябва да пречи на работата на активната част. По-правилно е да започнете постановката не от ръцете, а от краката, защото ако започнете постановката от ръцете, тогава вниманието се фокусира само върху ръцете и тялото се отпуска.

Тялото на ученика е основата за всички детайли на игралната машина. Поради тази причина той не може да бъде отпуснат, но и не трябва да е прекалено напрегнат. Точката на неговата опора трябва да бъде стъпалото на левия крак. В този случай центърът на тежестта на тялото като че ли се прехвърля от центъра към лявата страна, балансирайки дългото рамо на инструмента, насочено надясно. Десният крак в същото време леко се отдръпва надясно и назад, като само допълнително поддържа баланс. Основната опора остава левият крак, който осигурява вертикалното положение на тялото и не му позволява да се отпусне.

След това вниманието на ученика трябва да се прехвърли към дясната ръка. Трябва да се повдигне до нивото на рамото и да образува с него полукръг, без да причинява прекомерно мускулно напрежение. Флейтата в този случай ще бъде в положение, близко до хоризонтално. Тази позиция на ръката ще даде пълна свобода на движение на пръстите и ще ви позволи да регулирате интонацията по време на играта. Лявата ръка, леко извита в китката, се прилага към флейтата (но не с лакътя към гърдите) и главата е леко обърната наляво, осигурявайки удобно докосване на подложката за амбушюр с устните.(Засада или Засада ( фр амбушюр ) - начин за добавяне на устните на музиканта, когато

Свирене на някои духови инструменти с определено устройствомундщук) В този случай позицията на главата трябва да е естествена, тоест да не е спусната и не прекомерно повдигната. В първия случай това ще пречи на дълбокото и бързо дишане, а също така ще бъде сериозна пречка за висококачествено звукоизвличане в 3-та октава и ще затрудни коригирането на интонацията на отделните ноти; второ, може да причини прекомерно напрежение в мускулите на шията и ларинкса, което ще попречи на свободното дишане. И всеки фокус на напрежение, както знаете, винаги има тенденция да се разпространи в съседни райони. Правата поза на тялото оказва силно влияние върху естеството на дишането: нерационалният разход на въздух върху скоростта на вдишване, а също така не позволява отпускане и поддържа в една или друга степен активния тонус на целия организъм.

Първи уроци

В първите уроци ученикът трябва да бъде подготвен да извлече първия звук, да бъде научен да използва дишането и амбушюра, да бъде научен да облекчава прекомерното напрежение от ръцете и пръстите. С последното трябва да се работи, когато ученикът ще извлече първите звуци. Следващата стъпка е да подготвите дишането.

Включва запознаване с дихателния апарат. Запознаване с изпълнителското дишане. Подготовка на подложката за уши. Период на производство. Ученикът е поканен да приведе амбушюра в игриво състояние, тоест леко да стегне ъглите на кръглия мускул на устата, като едновременно с това освобождава средата на устните. В този случай трябва да се образува дупка, до която върхът на езика докосва без глас, се произнася звуковата комбинация „TF“. За да се развие умението за контролиране на посоката на издишване, е полезно упражнение с длан, дланта се поставя на нивото на устните, докато ръката не докосва брадичката и ученикът изпълнява предишното упражнение, насочвайки струята въздух нагоре и надолу, така че ще изработим подвижността на долната челюст, която скоро може да се наложи за разширяване на използваемия обхват на флейтата и свирене на големи интервали. Тези упражнения трябва да се изпълняват редовно, до овладяване на умението за уверено извличане на звук.

На следващия етап от подготвителните класове вече ще е необходимо да се извлече звукът на инструмента, или по-скоро главата му. Ще трябва да издаде звук. За да направите това, игралната машина се привежда в игрово състояние, ъглите на устните се затягат, върхът на езика се прилага към долната устна. Ученикът вдишва и едновременно с произнасянето на "TF" изпраща въздуха напред, през отвора на амбушюра на главата на флейтата. Но не и самата флейта. При достатъчна еластичност на въздушната струя и удара й в противоположния ръб на отвора на амбушюра се получава звук. Ученикът трябва да гарантира, че звукът, извлечен от едната глава, се поддържа на една и съща височина. Също така, в упражненията за практикуване на една глава, можете да включите подаването на въздух към сричката "tu" или "ta". Целта на тези упражнения е да съчетаят дишането с работата на езика и да развият умението за удряне на струята издишания въздух в противоположния ръб на отвора на амбушура. Освен това се предлага това упражнение да се изпълнява от ученика без помощта на учител. Ученикът ще трябва правилно да прикрепи главата към устните. Отворът за амбушюр се наслагва върху устните, така че и горната, и долната устна да усеща ръбовете му. След това, без да повдигате главата от устните, завъртете я назад по долната устна, за да отворите отвора на амбушюра.

Комбинацията от амбушюр, лабиален структурно-мускулен апарат с дишане, език с участието на централната нервна система, слухов апарат, памет и други изпълнителни компоненти се нарича апарат за контрол на лабиалния звук. Трябва да се разглежда от две гледни точки:

1) Първоначалният етапен период, който определя и формира уменията за лабиална игра на ученика, от своя страна е разделен на две области:

А) стягане на устни, дишане без инструмент

Б) стягане на устни, дишане с инструмент

2) Художествен и тренировъчен период, който създава предпоставки за усъвършенстване на изпълнителския апарат.

За да може ученикът да тренира у дома, е необходимо да се включат и родителите, като се покаже външната страна на действието на присъстващия на урока. След като постигнете уверено извличане на звук със затворена глава на ръка, трябва да преминете към упражнението с отворена глава. При цялата идентичност на упражненията със затворена и отворена глава ще настъпят големи промени в естеството на дишането. Вдишването ще е по-пълно, а издишването по-активно. Потокът на издишания въздух трябва да стане по-еластичен. Успоредно с уроците по главата, трябва да започнете да се запознавате с инструмента като цяло. И на първо място, научете ученика как правилно да сглобява флейтата.

След като се запознаете с инструмента, трябва да преминете към настройката на пръстите, ръцете и цялото тяло. Обръщайки се към настройката на ръцете и пръстите, трябва да се съсредоточите върху позицията на тялото и главата. Тялото трябва да е свободно. Лактите на двете ръце трябва да се държат повдигнати, на известно разстояние от гърдите. Ученикът трябва да бъде ангажиран в изправено положение, краката са на ширината на раменете. Ако на надлъжни инструменти (флакер, обой) инструментът е разположен по протежение на тялото, тогава флейтата е отдясно и напречно. При правилно позициониране на главата, позицията на главата трябва да е нормална или леко наклонена към флейтата, инструментът е разположен точно успоредно на разреза на устните, а централната вертикала на лицето трябва да е под прав ъгъл с флейтата. Когато се свири, флейтата трябва да лежи върху долната става на 2-ия пръст на лявата ръка. За да направите това, четката в китката трябва да бъде леко огъната навътре. Втората опорна точка на флейтата е 1-ви (несвирещ) пръст на дясната ръка, който се намира под флейтата между 2-ри и 3-ти пръст. Третата опорна точка е 5-ти (свирещ) пръст на дясната ръка, който почти винаги, с изключение на нотата "ре" в 1-ва и 2-ра октава, има двойна функция - отваря клапата и заедно с 1-ва пръст, осигурява вертикална стабилност на инструмента. В този случай флейтата се нанася само върху устната, но не се притиска към нея.

Събирайки възможно най-пълен дъх, ученикът трябва да направи движението на езика, посочено в подготвителния урок. Комбинацията от движение на езика, въздушни течения и затворени клапани ще допринесе за производството на ноти.

Първи звуци

След като се запознаете с основите на дишането, научихте как да извличате звуци на главата и как да сглобите инструмент, можете да започнете да свирите на флейта.

На първо място, ние се запознаваме с местоположението на пръстите на клапаните. Ако флейтата има резонатори, тогава е по-добре да ги затворите с тапи, така че в началния етап ученикът да не усложнява допълнително работата. Основното нещо, което трябва да запомните, е кой клапан, кой пръст работи. Единственото изключение е 1-ви пръст на лявата ръка, който обслужва две клапи.

Уроците по флейта разкриват нова област на знания - пръстите. Трябва да се научи като таблицата за умножение.

Маса за пръсти

Тази таблица е проста и графична, но комбинациите от черни и бели кръгове, символизиращи клапи на флейта, са подредени вертикално, докато ученикът, изучавайки ги, държи инструмента хоризонтално. Завъртайки веригата 90 обратно на часовниковата стрелка, ще получим тази комбинация, повтаряйки инструмента в позиция за свирене:

За дете това би било по-ясно и следователно би подобрило видимостта на схемата.

Таблицата показва комбинации от затворени и отворени клапани.

Изучаването на пръстите започва с лявата ръка. Това е тетрахордът "sol - to".

Той е най-простият, а издаваните с него звуци са най-леки. С каква бележка да започнем няма фундаментално значение, но е по-добре с тази, която ученикът може лесно да получи. Обикновено това е "si" или "la". В същото време цялото внимание на учителя е съсредоточено върху дишането и амбушюра. С голяма активност и усърдие ученикът може да „издуха” и вместо звуците на първата октава да получи звуците на втората октава (по принцип те имат еднакви пръсти). Препоръчително е да започнете да овладявате нотите от първата октава. Основното нещо е да получите висококачествен звук. След като постигнете уверено извличане на първите ноти, можете да свържете останалите „направи“ и „сол“.

След като постигате извличането на отделни ноти незабавно и с правилния пръстов, трябва да ги комбинирате в прогресивна скала и да я организирате ритмично:

♫♪

Най-удобно е да изберете секунда за единица време за звучене на отделна нота. Има забележима дължина и не натоварва реално дихателния механизъм. Не трябва да се забравя, че дишането по време на свирене на духов инструмент остава физиологичен процес, чието нарушение може да причини замайване.

След като овладее постепенното извличане на бележки, ученикът може да премине към извличането им поред. Например:

♫♪

Когато свирите нотите от тази гама, след всяка нота трябва да си поемете дъх. По този начин ние ще тренираме този механизъм едновременно. След това е препоръчително да преминете към изпълнението на същите упражнения, две ноти на дъх.

Тетрахордът "G - C" с най-стабилна и лека пръста, използва само пръстите на лявата ръка и от гледна точка на звукопроизводството не представлява особени трудности, тъй като не целият канал на инструмента е включен в образуване на звук.

Вторият етап започва с нотата "re". Този звук ще изисква по-голямо напрежение на издишаната въздушна струя. Следващите ноти "ми" и "фа" от втора октава ще прехвърлят вниманието ни към дясната ръка, пръстите ще станат по-трудни. Трябва да започнете да овладявате тези звуци, като обърнете внимание на позицията на дясната ръка и пръстите. Лакътят не трябва да се спуска или забележимо повдига. Ръката трябва да има известна свобода, позволяваща нейното движение. Пръстите трябва да са закръглени и да се спускат до средата на клапата. Това е особено важно, защото в бъдеще, при евентуален преход към инструмент с акустични отвори (резонатори), могат да възникнат сериозни технологични затруднения. 1-ви пръст, върху който лежи флейтата, трябва да бъде разположен между 2-ри и 3-ти пръсти, напречно на флейтата, а 5-ти пръст на D-диезна клапа

Започвайки да овладеете този диапазон, е необходимо от самото начало да се уверите, че 2-ри пръст на нотата „re2“ е повдигнат и когато движението напред „re-mi“, върху „mi“ се спуска едновременно с 5-ия пръст на дясната ръка. В противен случай интонацията на нотите ще бъде фалшива.

Третият етап е преходът „до-ре”. В границите на 1-ва и 2-ра октава е една от най-трудните. Когато тези две ноти се изсвирят последователно, всичките девет свирещи пръста преминават в движение. Седем в едната посока и две в обратната. Преходът „re-do“ обикновено е по-лесен за ученика от „do-re“, тъй като за това е необходимо да затворите само два едновременно и да отворите седем клапана, докато по време на прехода „do-re“ , седем клапана трябва да бъдат затворени едновременно и плътно, и само два отворени. При начинаещите, като правило, не всички пръсти се движат едновременно. И нотата „D“ страда най-много от това, тъй като дори ако един клапан не е плътно затворен, тогава звукът изобщо не възниква. Освен това, при недостатъчно синхронно движение, стабилността на инструмента се нарушава и пръстите са захванати.

Както в първата, така и във втората октава, тя има една и съща пръсти и следователно звукът на нотата не се определя от нея. Тази техника обикновено се нарича "пренадуване". Но този термин не е съвсем точен и следователно може да подведе ученика. Наистина има известно повишаване на напрежението на издишаната въздушна струя, но това не определя крайния резултат. За да звучат нотите на 2-ра октава, малко по-интензивен въздушен поток трябва да бъде насочен малко по-високо, отколкото се прави при извличане на нотите от първа октава. Ако при свирене на втората октава се чува първата, тогава издишаният въздушен поток трябва да бъде малко по-интензивен и насочен малко по-високо. Най-надеждният контролер за правилното извличане на звуци със същото име в първа и втора октава са ушите. Звукът трябва да е ясен и без обертонове на друга октава.

След като постигнахме положителен резултат при извличане на ноти „re2-mi2-fa2“, ще можем да работим на първата гама - Фа мажор. Първо го свирим без легато, една нота на дъх, след това две. След като сте постигнали уверено представяне, трябва да свържете легато бележки. Това ще ви позволи да определите как работят пръстите при преминаване от нота към нота, дали те променят пръстите си едновременно. Особено важно е да се проследят преходите „до-ре”, „ре-ми”, където движението на пръстите е противоположно. За да покриете всички преходи от нота към нота, можете да направите две упражнения от гамата, свързвайки по двойки 1-ва нота с 2-ра или 2-ра с 3-та и т.н.

След като научите мащаба на фа мажор по този начин, можете да добавите сол мажор към него. Сред промените в пръстите тук ще бъдат добавени нотите "F-sharp2" и "sol2". Преходът "Mi-F-sharp" и "F-sharp-sol" трябва да се преподава отделно, тъй като движението на пръстите ще бъде неудобно и ще предизвика затруднения.

Особено си струва да се обърне внимание на нотата "si" и "si-flat". И двете клапи се обслужват от един първи пръст на лявата ръка, който в зависимост от тона трябва да бъде или на едната, или на другата клапа. И е там през цялото време (ако говорим за свирене на гами). В сол мажор - на B-клапан, а във F-мажор - на B-бемола. И в бъдеще трябва да спазвате правилото - при остри гами и до мажор, където няма си-бемол нота, 1-вият пръст трябва да е на си-бемол, а при бемол - на си-бемол.

След като постигна уверено изпълнение на звуци в диапазона „fa1-do1“, можете да добавите трета към двете вече овладени гами - в До мажор. Тук пръстите на всички ноти вече са познати и усвоени в други гами. За да се консолидира звукопроизводството и пръстите на 2-ра октава, препоръчително е да свирите и трите гами в нейните граници.

На този етап на обучение е необходимо да започнете да работите върху дишането и укрепването на амбушюра едновременно с изучаването на пръстите. В началото вниманието на ученика беше насочено към приемането на звука, тоест към атаката му. Първите стъпки в тази посока вече са направени, когато свирихме тетрахорди или гами на равни ноти с темп 1 звук = 1 секунда. Тогава цялото внимание беше обърнато на извличането на звука, неговата ритмична организация и пръстов.

Следващият етап са "дълги бележки". Това определение е доста произволно, тъй като е ограничено от физическите възможности на ученика.

приложения:

Видео уроци: