Резюме на творчеството на Шостакович. Биография на Дмитрий Шостакович. Достоен старт на музикална кариера

Руски композитор от съветския период, пианист, музикален и обществен деец, доктор по история на изкуството, учител, професор

Дмитрий Шостакович

кратка биография

Дмитрий Дмитриевич Шостакович(25 септември 1906 г., Санкт Петербург - 9 август 1975 г., Москва) - руски съветски композитор, пианист, музикален и обществен деец, доктор по история на изкуството, учител, професор. През 1957-1974г. - секретар на УС на Съюза на композиторите на СССР, през 1960-1968 г. - председател на УС на Съюза на композиторите на РСФСР.

Герой на социалистическия труд (1966). Народен артист на СССР (1954). Лауреат на Ленинската награда (1958), пет Сталински награди (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Държавната награда на СССР (1968) и Държавната награда на РСФСР на името на М. И. Глинка (1974). Член на КПСС от 1960 г.

Дмитрий Шостакович - един от най-великите композитори на 20-ти век, е автор на 15 симфонии, 6 концерта, 3 опери, 3 балета, множество произведения на камерната музика, музика за филми и театрални постановки.

Произход

Прадядото на Дмитрий Дмитриевич Шостакович по бащина линия - ветеринарният лекар Петър Михайлович Шостакович (1808-1871) - в документите той се смята за селянин; като доброволец завършва Виленската медико-хирургическа академия. През 1830-1831 г. участва в Полското въстание и след потушаването му заедно със съпругата си Мария Юзефа Ясинская е заточен в Урал, в Пермската губерния. През 40-те години двойката живее в Екатеринбург, където на 27 януари 1845 г. се ражда синът им Болеслав-Артур.

В Екатеринбург Пьотр Шостакович се издига до чин колегиален заседател; през 1858 г. семейството се премества в Казан. Тук още в гимназиалните си години Болеслав Петрович се сближава с лидерите на Земята и свободата. След края на гимназията, в края на 1862 г., той заминава за Москва, следвайки казанските "помешчици" Ю. М. Мосолов и Н. М. Шатилов; работи в управлението на железницата в Нижни Новгород, участва активно в организирането на бягството от затвора на революционера Ярослав Домбровски. През 1865 г. Болеслав Шостакович се завръща в Казан, но още през 1866 г. е арестуван, ескортиран в Москва и изправен пред съда по делото Н. А. Ишутин - Д. В. Каракозов. След четири месеца в Петропавловската крепост той е осъден на заточение в Сибир; живее в Томск, през 1872-1877 г. - в Нарим, където на 11 октомври 1875 г. се ражда синът му, на име Дмитрий, след това в Иркутск, той е управител на местния клон на Сибирската търговска банка. През 1892 г., по това време вече почетен гражданин на Иркутск, Болеслав Шостакович получава правото да живее навсякъде, но предпочита да остане в Сибир.

Дмитрий Болеславович Шостакович (1875-1922) заминава за Санкт Петербург в средата на 90-те години и постъпва в естествения отдел на Физико-математическия факултет на Санкт Петербургския университет, след което през 1900 г. е нает от Камарата на тежестите и Мерки, малко преди това създадени от Д. И. Менделеев. През 1902 г. той е назначен за старши настоятел на камарата, а през 1906 г. за ръководител на градската тестова палатка. Участието в революционното движение в семейството на Шостакович вече се е превърнало в традиция в началото на 20-ти век и Дмитрий не е изключение: според семейните записи на 9 януари 1905 г. той участва в процесия до Зимния дворец и по-късно в апартамента му са отпечатани прокламации.

Дядото по майчина линия на Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Василий Кокулин (1850-1911), е роден, както и Дмитрий Болеславович, в Сибир; след като завършва градското училище в Киренск, в края на 60-те години на XIX век той се премества в Бодайбо, където „златната треска” привлича мнозина през онези години, и през 1889 г. става управител на мина. Официалната преса отбелязва, че той „намери време да се задълбочи в нуждите на служителите и работниците и да задоволи техните нужди“: въведе застраховка и медицинско обслужване на работниците, установи търговия с евтини стоки за тях и построи топли казарми. Съпругата му Александра Петровна Кокулина открива училище за децата на работниците; няма информация за нейното образование, но се знае, че в Бодайбо тя е организирала самодеен оркестър, широко известен в Сибир.

Любовта към музиката е наследена от майка си от най-малката дъщеря на семейство Кокулин, София Василевна (1878-1955): тя учи пиано под ръководството на майка си и в Иркутския институт за благородни девойки, а след като го завършва, след това по-големия си брат Яков, тя заминава за столицата и е приета в Консерваторията на Св., където учи първо при С. А. Малоземова, а след това при А. А. Розанова. Яков Кокулин учи в естествения отдел на Физико-математическия факултет на Санкт Петербургския университет, където се запознава със своя сънародник Дмитрий Шостакович; обединени от любовта им към музиката. Като отличен певец Яков запознава Дмитрий Болеславович със сестра си София и през февруари 1903 г. се състоя сватбата им. През октомври същата година на младите съпрузи се ражда дъщеря Мария, през септември 1906 г. син на име Дмитрий, а три години по-късно най-малката дъщеря Зоя.

Детство и младост

Дмитрий Дмитриевич Шостакович е роден в къща номер 2 на улица Подолская, където Д. И. Менделеев през 1906 г. наема първия етаж за градската палатка за проверка.

През 1915 г. Шостакович постъпва в търговската гимназия на Мария Шидловская и първите му сериозни музикални впечатления датират от същото време: след като присъства на представлението на операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, младият Шостакович обявява желанието си сериозно да се занимава с музика. Първите уроци по пиано му дава майка му и след няколко месеца уроци Шостакович успява да започне обучението си в частното музикално училище на тогавашния известен учител по пиано И. А. Глясер.

Докато учи при Гласър, Шостакович постига известен успех в изпълнението на пиано, но не споделя интереса на своя ученик към композицията и през 1918 г. Шостакович напуска училището си. През лятото на следващата година А. К. Глазунов слуша младия музикант, който говори одобрително за неговия композиторски талант. През есента на 1919 г. Шостакович постъпва в Петроградската консерватория, където учи хармония и оркестрация при М. О. Щайнберг, контрапункт и фуга при Н. А. Соколов, като същевременно дирижира. В края на 1919 г. Шостакович пише първата си голяма оркестрова творба - Скерцо fis-moll.

На следващата година Шостакович постъпва в класа по пиано на Л. В. Николаев, където сред съучениците му са Мария Юдина и Владимир Софроницки. През този период се формира "Anna Vogt Circle", който се фокусира върху най-новите тенденции в западната музика от онова време. Шостакович също става активен участник в този кръг, среща се с композиторите Б. В. Асафиев и В. В. Щербачов, диригента Н. А. Малко. Шостакович пише "Две басни на Крилов"за мецосопран и пиано и "Три фантастични танца"за пиано.

В консерваторията той учи усърдно и с особено усърдие, въпреки трудностите на онова време: Първата световна война, революция, гражданска война, разруха, глад. През зимата в консерваторията нямаше отопление, транспортът беше лош и много хора се отказаха от музиката и пропускаха часовете. Шостакович пък „гриза гранита на науката“. Почти всяка вечер той можеше да бъде видян на концертите на Петроградската филхармония, която отново отвори врати през 1921 г.

Тежкият живот с полугладно съществуване (консервативната дажба беше много малка) доведе до силно изтощение. През 1922 г. бащата на Шостакович умира, семейството остава без препитание. Няколко месеца по-късно Шостакович претърпя тежка операция, която едва не му коства живота. Въпреки влошеното си здраве, той търси работа и получава работа като пианист-тапер в кино. Голяма помощ и подкрепа през тези години оказва Глазунов, който успява да осигури на Шостакович допълнителна дажба и лична стипендия.

1920 г

През 1923 г. Шостакович завършва консерваторията по пиано (при Л. В. Николаев), а през 1925 г. - по композиция (при М. О. Щайнберг). Дипломната му работа е Първата симфония. Докато учи в аспирантурата на консерваторията, той преподава четене на партитури в музикалния колеж „М. П. Мусоргски“. По традиция, датираща от Рубинщайн, Рахманинов и Прокофиев, Шостакович възнамерява да продължи кариерата си както на концертиращ пианист, така и на композитор. През 1927 г. на Първия международен конкурс за пиано на Шопен във Варшава, където Шостакович също изпълнява соната по своя композиция, той получава почетен диплом. За щастие, известният немски диригент Бруно Валтер забеляза необичайния талант на музиканта още по-рано, по време на турнето му в СССР; след като чува Първата симфония, Валтер веднага моли Шостакович да му изпрати партитурата в Берлин; Чуждестранната премиера на симфонията се състоя на 22 ноември 1927 г. в Берлин. След Бруно Валтер Симфонията е изпълнена в Германия от Ото Клемперер, в САЩ от Леополд Стоковски (американска премиера 2 ноември 1928 г. във Филаделфия) и Артуро Тосканини, с което прославя руския композитор.

През 1927 г. в живота на Шостакович се случват още две значими събития. През януари австрийският композитор от Нововенската школа Албан Берг посети Ленинград. Пристигането на Берг се дължи на руската премиера на неговата опера "Воцек", което се превърна в огромно събитие в културния живот на страната, а също така вдъхнови Шостакович да започне да пише опера "нос", базиран на романа на Н. В. Гогол. Друго важно събитие е запознанството на Шостакович с И. И. Солертински, който по време на дългогодишното си приятелство с композитора обогати Шостакович със своето запознанство с творчеството на велики композитори от миналото и настоящето.

По същото време, в края на 20-те и началото на 30-те години, са написани следните две симфонии на Шостакович - и двете с участието на хора: Втора ( "Симфонично посвещение на октомври", по думите на А. И. Безименски) и Трети ( "Первомайская", по думите на С. И. Кирсанов).

През 1928 г. Шостакович се запознава с В. Е. Мейерхолд в Ленинград и по негова покана известно време работи като пианист и ръководител на музикалния отдел на Театъра на В. Е. Мейерхолд в Москва. През 1930-1933 г. работи като ръководител на музикалния отдел на Ленинградския трамвай (сега театър "Балтийска къща").

1930 г

Неговата опера „Лейди Макбет от Мценския окръг“ по разказа на Н. С. Лесков (написана през 1930-1932 г., поставена в Ленинград през 1934 г.), първоначално приета с ентусиазъм, съществувала на сцената вече сезон и половина, беше опустошен в съветската преса (статия „Объркване вместо музика“ във вестник „Правда“ от 28 януари 1936 г.).

През същата 1936 г. трябваше да се състои премиерата на Четвъртата симфония - произведение с много по-монументален обхват от всички предишни симфонии на Шостакович, съчетаващо трагичен патос с гротескни, лирични и интимни епизоди и, може би, трябваше да има започва нов, зрял период в творчеството на композитора. Шостакович преустанови репетициите на Симфонията преди декемврийската премиера. Четвъртата симфония е изпълнена за първи път едва през 1961 г.

През май 1937 г. Шостакович завършва Петата симфония - произведение, чийто драматичен характер, за разлика от предишните три "авангардни" симфонии, е външно "скрит" в общоприетата симфонична форма (4 части: със сонатна форма на първата част, скерцо, адажио и финал с външно триумфален край) и други „класически“ елементи. На страниците на „Правда“ Сталин коментира премиерата на Петата симфония с фразата: „Деловата творческа реакция на съветския артист към справедливата критика“.

От 1937 г. Шостакович преподава клас по композиция в Ленинградската консерватория. През 1939 г. става професор.

1940 г

Дежурен войник от доброволната пожарна команда на факултета на консерваторията Д. Д. Шостакович. Архивиран от оригинала на 26 май 2013 г.

Докато в първите месеци на Великата отечествена война в Ленинград (до евакуацията в Куйбишев през октомври), Шостакович започва да работи върху 7-та симфония - "Ленинград". Симфонията е представена за първи път на сцената на Куйбишевския театър за опера и балет на 5 март 1942 г., а на 29 март 1942 г. - в Колонната зала на Московския Дом на съюзите. 19 юли 1942 г. Седмата симфония (за първи път) е изпълнена в САЩ под палката на Артуро Тосканини (радио премиера). И накрая, на 9 август 1942 г. симфонията е изпълнена в обсадения Ленинград. Организатор и диригент беше Карл Елиасберг, диригент на Болшой симфоничен оркестър на Ленинградския радиокомитет. Изпълнението на симфонията се превърна във важно събитие в живота на воюващия град и неговите жители.

Година по-късно Шостакович написва Осмата симфония (посветена на Мравински), в която отдава почит на неокласицизма - нейната III част е написана в жанра на бароковата токата, IV - в жанра на пасакалията. Тези две части, като пример за специфично „шостаковичково” пречупване на жанра, са и до днес най-популярните в Осмата симфония.

През 1943 г. композиторът се премества в Москва и до 1948 г. преподава композиция и инструменти в Московската консерватория (професор от 1943 г.). В. Д. Биберган, Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галинин, О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов (в Ленинградската консерватория), Б. И. Тищенко, А. Мнацаканян (аспирант в Ленинградската консерватория), К. С. Хачатурян, Б. А. Чайковски, А. Г. Чугаев.

За да изрази най-съкровените си идеи, мисли и чувства, Шостакович използва жанровете на камерната музика. В тази област той създава такива шедьоври като Клавирен квинтет (1940), Второ клавирно трио (в памет на И. Солертински, 1944; Сталинска награда, 1946), Струнни квартети № 2 (1944), № 3 (1946). ) и № 4 (1949) ). През 1945 г., след края на войната, Шостакович написва Деветата симфония.

През 1948 г. е публикувана резолюция на Политбюро, в която Шостакович, наред с други съветски композитори, е обвинен във „формализъм“, „буржоазен упадък“ и „празничество пред Запада“. Шостакович е обвинен в некомпетентност, лишен е от професорското си място в Московската и Ленинградската консерватории и е уволнен. Главният обвинител беше секретарят на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките А. А. Жданов. През 1948 г. композиторът пише вокалния цикъл „Из еврейската народна поезия“, но го оставя на масата (по това време в страната започва кампания за „борба срещу космополитизма“). Написан през 1948 г., Първият концерт за цигулка също не е публикуван тогава. През същата 1948 г. Шостакович започва да пише непубликувана сатирична пародийна музикална пиеса „Антиформалистичният рай“ по собствен текст, където осмива официалната критика на „формализма“ и изказванията на Сталин и Жданов за изкуството.

Въпреки обвиненията, Шостакович посещава Съединените щати още на следващата година (1949) след Декрета като част от делегацията на световната конференция в защита на мира, която се проведе в Ню Йорк, и направи дълъг доклад на тази конференция, и през следващата (1950) година той получава Сталинската награда за кантатата "Песен на горите" (написана през 1949 г.) - пример за патетичния "велик стил" на официалното изкуство от онова време.

1950 г

Петдесетте години започват за Шостакович с много важна работа. Участвайки като член на журито на Баховия конкурс в Лайпциг през есента на 1950 г., композиторът е толкова вдъхновен от атмосферата на града и музиката на неговия велик жител - Й. С. Бах - че при пристигането си в Москва започва да композира 24 прелюдии и фугиза пиано.

През 1952 г. написва цикъл от пиеси "Танци на кукли" за пиано без оркестър.

През 1953 г., след осемгодишно прекъсване, той отново се обръща към симфоничния жанр и създава Десетата симфония.

През 1954 г. написва "Празнична увертюра" до откриването на Всесъюзната селскостопанска изложба и получава званието народен артист на СССР.

Много произведения от втората половина на десетилетието са пропити с оптимизъм. Такива са Шести струнен квартет (1956), Втори клавирен концерт (1957), оперетата Москва, Черемушки. През същата година композиторът създава Единадесетата симфония, наричайки я "1905", продължава да работи в жанра на инструменталния концерт (Първи концерт за виолончело и оркестър, 1959 г.). През същите години започва сближаването на Шостакович с официалните власти. През 1957 г. става секретар на ИК на СССР, през 1960 г. - на ИК на РСФСР (през 1960-1968 г. - първи секретар). През същата 1960 г. Шостакович се присъединява към КПСС.

1960 г

През 1961 г. Шостакович изпълнява втората част от своята "революционна" симфонична дилогия: в тандем с Единадесетата симфония "1905" той написва Симфония № 12 "1917"- произведение от „живописен” характер (и всъщност доближаващо симфоничния жанр до филмовата музика), където сякаш с бои върху платно композиторът рисува музикални картини на Петроград, убежището на В. И. Ленин на езерото Разлив и октомврийските събития себе си. Въпреки ясно изразената „идеологическа“ програма, Дванадесетата симфония не получи шумно официално признание в СССР и не беше (за разлика от Единадесетата симфония) наградена с правителствени награди.

Съвсем друга задача си поставя Шостакович година по-късно в Тринадесетата симфония, обръщайки се към поезията на Е. А. Евтушенко. Първата част от него е „Баби Яр“ (за бас солист, бас хор и оркестър), последвана от още четири части със стихове, описващи живота на съвременна Русия и нейната нова история. Вокалният характер на композицията я доближава до кантатния жанр. Симфония № 13 е изпълнена за първи път през ноември 1962 г.

През същата 1962 г. Шостакович посещава (заедно с Г. Н. Рождественски, М. Л. Ростропович, Д. Ф. Ойстрах, Г. П. Вишневская и други съветски музиканти) фестивала в Единбург, чиято програма е съставена главно от негови композиции. Изпълненията на музиката на Шостакович във Великобритания предизвикаха голям обществен отзвук.

След отстраняването на Н. С. Хрушчов от власт, с началото на ерата на политическа стагнация в СССР, музиката на Шостакович отново придобива мрачен тон. Неговите квартети № 11 (1966) и № 12 (1968), Втори концерти за виолончело (1966) и Втора цигулка (1967), Соната за цигулка (1968), вокален цикъл по думите на А. А. Блок, са пропити с тревога, болка и неизбежен копнеж. В Четиринадесетата симфония (1969) – отново „вокална“, но този път камерна, за двама солисти и оркестър, състоящ се само от струнни и перкусии – Шостакович използва стихове на Г. Аполинер, Р. М. Рилке, В. К. Кюхелбекер и Ф. Гарсия Лорка, които са свързани с една тема - смъртта (те разказват за несправедлива, ранна или насилствена смърт).

1970 г

През тези години композиторът създава вокални цикли към стиховете на М. И. Цветаева и Микеланджело, 13-ти (1969-1970), 14-ти (1973) и 15-ти (1974) струнни квартети и Симфония № 15, композиция, която се различава по замисленост на настроението , носталгия, спомени. В него Шостакович прибягва до цитати от известни произведения от миналото (колажна техника). Композиторът използва, наред с други неща, музиката от увертюрата на Дж. Росини към операта "Вилхелм Тел" и темата за съдбата от оперната тетралогия на Р. Вагнер "Пръстенът на нибелунга", както и музикални алюзии към музиката на М. И. Глинка, Г. Малер и накрая собствената му предварително написана музика. Симфонията е създадена през лятото на 1971 г., а премиерата й е на 8 януари 1972 г. Последната композиция на Шостакович е Соната за виола и пиано.

През последните няколко години от живота си композиторът беше много болен, страдаше от рак на белия дроб. Имаше много сложно заболяване, свързано с увреждане на мускулите на краката. През 1970-1971г. той идва три пъти в град Курган и прекарва тук общо 169 дни за лечение в лабораторията (в Свердловския НИИТО) на д-р Г. А. Илизаров.

Дмитрий Шостакович умира в Москва на 9 август 1975 г. и е погребан на Новодевическото гробище (място № 2).

Семейство

Първа съпруга - Шостакович Нина Василиевна (родена Варзар) (1909-1954). По професия е астрофизик, учи при известния физик Абрам Йофе. Тя изостави научната си кариера и се отдаде изцяло на семейството си.

Син - Максим Дмитриевич Шостакович (р. 1938) - диригент, пианист. Ученик на А. В. Гаук и Г. Н. Рождественски.

Дъщеря - Галина Дмитриевна Шостакович.

2-ра съпруга - Маргарита Кайнова, служител на ЦК на Комсомола. Бракът бързо се разпадна.

3-та съпруга - Супинская (Шостакович) Ирина Антоновна (родена на 30 ноември 1934 г. в Ленинград). Дъщеря на репресиран учен. Редактор на издателство "Съветски композитор". Тя беше съпруга на Шостакович от 1962 до 1975 г.

Смисълът на творчеството

Високото ниво на композиторска техника, способността да се създават ярки и изразителни мелодии и теми, владеенето на полифонията и най-финото владеене на изкуството на оркестрацията, съчетани с лична емоционалност и колосална ефективност, направиха неговите музикални произведения ярки, оригинални и високохудожествени стойност. Приносът на Шостакович в развитието на музиката на 20-ти век е общопризнат като изключителен, той оказа значително влияние върху много съвременници и последователи.

Жанровото и естетическото разнообразие на музиката на Шостакович е огромно, тя съчетава елементи от тонална, атонална и модална музика, в творчеството на композитора се преплитат модернизъм, традиционализъм, експресионизъм и "велик стил".

стил

Влияния

В ранните си години Шостакович е повлиян от музиката на Г. Малер, А. Берг, И. Ф. Стравински, С. С. Прокофиев, П. Хиндемит, М. П. Мусоргски. Постоянно изучавайки класическите и авангардните традиции, Шостакович развива свой собствен музикален език, емоционално изпълнен и докосващ сърцата на музиканти и меломани по света.

В творчеството на Д. Д. Шостакович се забелязва влиянието на неговите любими и почитани композитори: Й. С. Бах (в неговите фуги и паскали), Л. Бетовен (в по-късните му квартети), П. И. Чайковски, Г. Малер и отчасти С. В. Рахманинов (в неговите симфонии), А. Берг (отчасти - заедно с М. П. Мусоргски в неговите опери, както и в използването на техниката на музикалния цитат). От руските композитори Шостакович изпитва най-голяма любов към Мусоргски; за неговите опери „Борис Годунов“ и „Хованщина“ Шостакович прави нови оркестрации. Влиянието на Мусоргски е особено забележимо в някои сцени от операта " Лейди Макбет от Мценска област”, в Единадесета симфония, както и в сатирични произведения.

Жанрове

Най-забележителните жанрове в творчеството на Шостакович са симфониите и струнните квартети – във всеки от тях той е написал по 15 произведения. Докато симфониите са писани през цялата кариера на композитора, повечето от квартетите са написани от Шостакович към края на живота му. Сред най-популярните симфонии са Петата и Десетата, сред квартетите - Осмата и Петнадесетата.

Спецификата на музикалния език

Най-разпознаваемата черта на музикалния език на Шостакович е хармонията. Въпреки че винаги се основава на мажорно-минорната тоналност, композиторът последователно през целия си живот използва специални гами (модализми), които придават на разширената тоналност специфичен характер в авторското изпълнение. Руски изследователи (А. Н. Должански, Ю. Н. Холопов и др.) описват тази специфика на тона в обобщен вид като „режимите на Шостакович“.

Тъмният, мрачен кондензиран цвят на минорната гама при Шостакович, от гледна точка на композиционната техника, се реализира преди всичко в 4-степенни гами в обема на намален кварт („полукварт“), което е символично съдържащ се в монограма на Шостакович DSCH ( ес-h в d-es-c-h). На основата на 4-стъпков полукварт композиторът изгражда 8- и 9-стъпкови ладове в диапазона на намалена октава („полуоктава”). Нито една особено предпочитана разновидност на полуоктавния лад не се откроява в музиката на Шостакович, тъй като авторът гениално съчетава полукварта с различни диатонични и миксодиатонични гами от композиция в композиция.

Общото за всички разновидности на „модусите на Шостакович“ е безпогрешното разпознаване на ухото на намалените кварти и октави в контекста на минорен лад. Примери за полуоктавни ладове (с различни структури): Прелюдия за пиано cis-moll, II част от Девета симфония, темата на пасакалията от "Катерина Измайлова" (антракт към 5-та сцена) и много други. други

Много рядко Шостакович също прибягва до серийна техника (както например в първата част на Петнадесетата симфония), използва клъстери като средство за цвят („илюстрация“ на удар в челюстта в романса „Откровена изповед“ ”, оп.121 № 1, томове 59-64 ).

Композиции (селекция)

Симфонии № 5, 7, 8, 11 (общо 15)
Опери "Носът" и "Лейди Макбет от Мценската област" (Катерина Измайлова)
Балети "Златен век", "Болт" и "Светъл поток"
Оратория "Песен на горите"
Кантата "Екзекуцията на Степан Разин"
Концерти (по два) за пиано, цигулка и виолончело и оркестър
Камерно-инструментална музика, включваща 15 струнни квартета, Клавирен квинтет, Клавирно трио № 2 (в памет на Солертински)
Камерна вокална музика, включително "Антиформалистичен рай", цикълът "Из еврейската народна поезия", Сюита по стихове на Микеланджело (за бас и пиано)
„24 прелюдии и фуги за пиано“, „Седемте танца на куклите“, „Три фантастични танца“ и други композиции за пиано
Музика за филми (общо 35), включително Песента на брояча (от музиката към филма "The Counter"), Романс (от музиката към филма "The Gadfly"), към филма "Хамлет", музика за драматични представления
Оперета "Москва, Черемушки"
"Tahiti Trot", за оркестър (по песента "Tea for two" от V. Youmens)

ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ: „ЖИВОТЪТ Е КРАСИВ!“

Истинският мащаб на композитора Дмитрий Шостакович, широко известен не само в Русия, но и в чужбина, може да се определи само с думите „велик, талантлив“. Колкото по-талантлив е човек, толкова по-малко забелязваме самия човек зад всичките му постижения. Критиците и музиколозите пишат дълги статии за това какво е искал да покаже композиторът в едно или друго свое произведение. Какви емоции или преживявания са кипели в него, докато е писал творбата. Но като цяло това са само предположения. Зад сухите фрази: талантлив композитор, пианист, диригент и общественик, ние губим образа на човек и виждаме само неговата външна, парцалива външна обвивка. без изключение от правилото...

Цветя

Личният живот на композитора е от интерес за много биографи, музиканти, историци на изкуството и многобройни почитатели. Любопитно е, че притежавайки невероятен музикален талант, дарбата на виртуозен пианист, постигнал слава и признание, Дмитрий Дмитриевич Шостаковичбеше много несигурен и плах с жените.

Шостаковиче роден в Санкт Петербург през 1906 г. в семейството на химик и пианист и от ранна възраст се увлича по свиренето на пиано. Дмитрий беше слабо, безмълвно момче, но на пианото се прероди в смел музикант.

На 13-годишна възраст младият композитор се влюбва в 10-годишната Наталия Кубе. Почитателят й посвети малка прелюдия. Тогава ДмитрийИзглеждаше, че това чувство ще остане с него до края на живота му. Първата любов обаче постепенно избледнява, но желанието на композитора да композира и да посвети произведенията си на любимите жени остава за цял живот.

горски плодове

След като учи в частно училище, младежът постъпва в Петроградската консерватория и успешно завършва през 1923 г. В същото време в живота на начинаещия композитор се появи момиче, в което той се влюби в нова, вече младежка страст. Татяна Гливенко беше на същата възраст Шостакович, добре изглеждащ, добре образован и се отличава с жив и весел нрав. Последва романтично и дългосрочно познанство. В годината на срещата си с Татяна впечатлителният Дмитрий се зае да създаде Първата симфония.

Три години по-късно в Санкт Петербург се състоя премиерата на това музикално произведение, което много години по-късно се разпространи по целия свят. Дълбочината на чувствата, които младият композитор изрази в симфонията, също е причинена от началото на болестта Дмитрий, които се появиха в резултат на безсънни нощи, любовни преживявания и най-тежката депресия, развиваща се на този фон. Изпитвайки най-нежни чувства към любимия си, ШостаковичНе мислех за предстоящия брак дори след няколко години връзка.

Скритите страсти на Дмитрий Шостакович

Татяна искаше деца и законен съпруг. И един ден тя открито заяви на Дмитрий, че го напуска, след като прие предложение за брак от друг почитател, за когото скоро се омъжи.

Композиторът дори не се опита да попречи на момичето да предприеме такава решителна стъпка и тогава Татяна предпочете да не поддържа повече връзка с него. Но Татяна не можеше да бъде забравена: композиторът продължи да я среща на улицата, да пише страстни писма, да говори за любов към съпругата на друг мъж. Три години по-късно, все още събирайки смелост, той помоли Гливенко да напусне съпруга си и да стане негова съпруга, но тя не прие предложението. ШостаковичСериозно. Освен това по това време тя вече очакваше дете. През април 1932 г. Татяна роди син и поиска Шостаковичизтрий я от живота си завинаги.

Окончателно убеден, че любимата му никога няма да се върне при него, през май същата година композиторът се жени за младата студентка Нина Варзар. Тази жена трябваше да харчи Дмитрий Дмитриевичповече от двадесет години, ражда дъщеря и син на композитор, преживява изневярата на съпруга си и хобитата му с други жени и умира преди обожаваната му съпруга.

След смъртта на Нина Шостаковичсе жени още два пъти: Маргарита Кайонова, с която живее за кратко, и Ирина Супинская, която обгражда вече стария си съпруг с топлина и грижа, които остават в семейството им до края на живота на великия руски композитор.

Шостакович музикантът

Сърдечните дела не се намесиха, а напротив, винаги помагаха на композитора да създава. Въпреки това е много трудно да се преплитат двата клона на живота, защото във всеки от тях той е едновременно много различен и еднакъв. Същото е и при постигането на целта, а разликата е във факта, че въпреки това в отношенията с музиката Шостаковичбеше по-решителен.

И така, след като завършва консерваторията по пиано и композиция, Шостаковичкато дипломна работа той премина вече добре познатата Първа симфония. Дмитрий щеше да продължи кариерата си и като концертиращ пианист и като композитор. През 1927 г. на Първия международен конкурс за пиано във Варшава той получава почетен диплом (композиторът свири соната от собствената си композиция). За щастие необичайният талант на музиканта беше забелязан от един от членовете на журито на конкурса, австро-американският диригент и композитор Бруно Валтер, който предложи Шостаковичсвири му нещо друго на пианото. След като чу Първата симфония, Уолтър веднага попита Шостаковичизпраща му партитурата в Берлин, а след това изпълнява Симфонията през текущия сезон, като по този начин прави руския композитор известен.

През 1927 г. се случват още две значими събития в живота на Шостакович. Запознанство с австрийския композитор Албан Берг вдъхнови Дмитрий Дмитриевичзапочнете да пишете според Гогол. След поредното запознанство Шостаковичднес създава известния си Първи концерт за пиано.

По същото време, в края на 20-те и началото на 30-те години, са написани следните две симфонии Дмитрий Шостакович.

Преследване на Дмитрий Шостакович

Операта „Лейди Макбет от Мценския окръг“ е поставена в Ленинград през 1934 г. Първоначално е приета с ентусиазъм, но след сезон и половина неочаквано претърпява разгром в официалната съветска преса и е свален от репертоара.

През 1936 г. трябва да се състои премиерата на 4-та симфония - произведение с много по-монументален размах от всички предишни симфонии. Шостакович. Композиторът обаче благоразумно спря репетициите на Симфонията преди декемврийската премиера, осъзнавайки, че в атмосферата на държавен терор, започнал в страната, когато представители на творческите професии бяха арестувани ежедневно, нейното изпълнение може да се възприеме от властите като предизвикателство . Четвъртата симфония е изпълнена за първи път през 1961 г.

И през 1937г Шостаковичпубликува 5-та симфония. „Правда“ коментира работата с фразата: „Бизнес творчески отговор на съветски художник на справедлива критика“. Отношенията с властите се подобриха за известно време, но от този момент нататък животът Шостаковичпридоби двойствен характер.

И тогава беше войната...

Намирайки се в първите месеци на Великата отечествена война в Ленинград, Шостаковичзапочва работа по 7-ма симфония – „Ленинградска”. За първи път е представена на сцената на Куйбишевския театър за опера и балет на 5 март 1942 г.

носещ пожарникарска каска на корицата на списание Time, 1942 г

През 1943 г. композиторът се премества в Москва и до 1948 г. преподава в Московската консерватория. След края на войната композиторът пише 9-та симфония. В съветската преса се появиха статии от объркани рецензенти, които очакваха гръмотевичен химн за победа от главния музикален „социалистически реалист“ на страната, но вместо това получиха малка по размер симфония със „съмнително“ съдържание.

След гръмът, който за първи път гръмна през 1946 г. над редица известни писатели, през 1948 г. сталинските власти започнаха да „слагат ред“ в Съюза на композиторите, обвинявайки много майстори във „формализъм“, „буржоазен упадък“ и „ пълзящи пред Запада”. Шостаковиче обвинен в професионална некомпетентност и е изключен от Московската консерватория. Отново вокалният цикъл „Из еврейската народна поезия” е създаден „в неподходящ момент” и отново композиторът е атакуван – като „поддръжник на безродни космополити и врагове на народа”. Първият концерт за цигулка във връзка с тези събития е скрит от композитора и първото му изпълнение се състоя едва през 1955 г.

Както и преди, ситуацията отново се спасява от „правилното“ музикално произведение, пуснато навреме.

Няма край

На такива вълни премина почти целият творчески живот. Шостакович. Следващото беше принудително влизане в партията и много други преживявания и падения, но имаше още възходи и падения (по отношение на успеха на произведенията на композитора в родината и чужбина).

През последните няколко години от живота си композиторът беше много болен, страдаше от рак на белия дроб. умира в Москва през 1975 г. и е погребан в столичното гробище Новодевичи.

Днес Шостакович- един от най-изпълняваните композитори в света изобщо, и в частност първият сред композиторите на 20 век. Неговите творения са истински израз на вътрешната човешка драма и хроника на ужасни страдания, паднали върху 20 век, където дълбоко личното се преплита с трагедията на човечеството.

Най-забележителните жанрове в творчеството Шостакович- симфонии и струнни квартети - във всяка от тях той написва по 15 творби. Докато симфониите са писани през цялата кариера на композитора, повечето от квартетите Шостаковичпише към края на живота си. Сред най-популярните симфонии са Петата и Осмата, сред квартетите - Осма и Петнадесета.

син Максим

В едно от писмата до майка си той пише: „Любовта е наистина безплатна. Обетът, даден пред олтара, е най-ужасната страна на религията. Любовта не може да продължи дълго... целта ми няма да бъде да се обвържа с брак.“

„Искам след изпълнението на симфонията публиката да си тръгне с мисълта: животът е прекрасен!“ – .

Актуализирано: 14 април 2019 г. от: Елена

Д.Д. Шостакович е роден в Санкт Петербург. Това събитие в семейството на Дмитрий Болеславович Шостакович и София Василиевна Шостакович се случи на 25 септември 1906 г. Семейството беше много музикално. Майката на бъдещия композитор беше талантлива пианистка и даваше уроци по пиано на начинаещи. Въпреки сериозната професия на инженер, бащата на Дмитрий просто обожаваше музиката и сам пееше малко.

Вечер в къщата често се провеждаха домашни концерти. Това изигра огромна роля във формирането и развитието на Шостакович като личност и истински музикант. Той представя дебютната си творба, пиеса за пиано, на 9-годишна възраст. До единадесет години той вече има няколко от тях. И на тринадесет години постъпва в Петроградската консерватория в класа по композиция и пиано.

Младост

Младият Дмитрий посвети цялото си време и енергия на уроците по музика. Говореха за него като за изключителен дар. Той не просто композира музика, но принуди слушателите да се потопят в нея, да изпитат нейните звуци. Той беше особено възхитен от директора на консерваторията А.К. Глазунов, който впоследствие, след внезапната смърт на баща си, осигури лична стипендия за Шостакович.

Финансовото положение на семейството обаче остави много да се желае. И петнадесетгодишният композитор отиде да работи като музикален илюстратор. Основното в тази невероятна професия беше импровизацията. И той перфектно импровизира, композирайки истински музикални картини в движение. От 1922 до 1925 г. той сменя три кина и този безценен опит остава с него завинаги.

Създаване

За децата първото запознаване с музикалното наследство и кратка биография на Дмитрий Шостакович се случва в училище. От уроците по музика знаят, че симфонията е един от най-трудните жанрове на инструменталната музика.

Дмитрий Шостакович композира първата си симфония на 18 години, а през 1926 г. тя е изпълнена на голямата сцена в Ленинград. И няколко години по-късно тя е изпълнена в концертни зали в Америка и Германия. Беше невероятен успех.

Въпреки това, след консерваторията, Шостакович все още е изправен пред въпроса за бъдещата му съдба. Той не можеше да вземе решение за бъдеща професия: автор или изпълнител. Известно време се опитваше да комбинира едното с другото. До 30-те години на миналия век той изпълнява соло. В репертоара му често звучат Бах, Лист, Шопен, Прокофиев, Чайковски. А през 1927 г. получава почетен диплом на Международния конкурс на Шопен във Варшава.

Но през годините, въпреки нарастващата слава на талантлив пианист, Шостакович изостави този вид дейност. Той с право вярваше, че тя е истинска пречка за композицията. В началото на 30-те години той търси свой уникален стил и експериментира много. Опитва се във всичко: опера ("Носът"), песни ("Песен на тезгяха"), музика за кино и театър, пиеси за пиано, балети ("Болт"), симфонии ("Первомайская").

Други опции за биография

Всеки път, когато Дмитрий Шостакович щеше да се жени, майка му със сигурност щеше да се намеси. Така че тя не му позволи да свърже живота си с Таня Гливенко, дъщеря на известен лингвист. Тя не хареса втория избор на композитора - Нина Вазар. Заради нейното влияние и съмненията си той не се появи на собствената си сватба. Но, за щастие, след няколко години те се помириха и отново отидоха в службата по вписванията. В този брак се раждат дъщеря Галя и син Максим.
Дмитрий Шостакович е бил играч на хазартни карти. Самият той разказа, че веднъж на младини е спечелил голяма сума пари, за която по-късно си е купил кооперативен апартамент.
Преди смъртта си великият композитор е болен дълги години. Лекарите не можаха да поставят точна диагноза. По-късно се оказа, че е тумор. Но беше твърде късно да се излекува. Дмитрий Шостакович умира на 9 август 1975 г.

Детство и семейство на Дмитрий Шостакович

Дмитрий Шостакович е роден в Санкт Петербург през 1906 г. Родителите му са родом от Сибир, където дядото (по бащина линия) на бъдещия композитор е бил заточен за участие в движението "Народна воля".

Бащата на момчето, Дмитрий Болеславович, беше инженер-химик и страстен любител на музиката. Майка - София Василевна, някога учила в консерваторията, беше добър пианист и учител по пиано за начинаещи.

В семейството, освен Дмитрий, израснаха още две момичета. По-голямата сестра на Митя, Мария, по-късно става пианистка, а по-малката Зоя става ветеринарен лекар. Когато Митя беше на 8 години, започна Първата световна война. Слушайки постоянните разговори на възрастни за войната, момчето написа първото си музикално произведение "Войник".

През 1915 г. Митя е изпратен да учи в гимназията. През същия период момчето сериозно се интересува от музика. Майка му става негова първа учителка, а няколко месеца по-късно малкият Шостакович започва да учи в музикалното училище на известния учител И. А. Глясер.

През 1919 г. Шостакович постъпва в Петроградската консерватория. Негови учители по пиано са А. Розанова и Л. Николаев. Дмитрий завършва консерваторията в два класа наведнъж: през 1923 г. по пиано и две години по-късно по композиция.

Творческа дейност на композитора Дмитрий Шостакович

Първата значима творба на Шостакович е Симфония № 1 - дипломната работа на възпитаник на консерваторията. През 1926 г. премиерата на симфонията се състоя в Ленинград. Музикалните критици говориха за Шостакович като за композитор, способен да компенсира загубата от Съветския съюз на Сергей Рахманинов, Игор Стравински и Сергей Прокофиев, които емигрираха от страната.

Известният диригент Бруно Валтер е възхитен от симфонията и моли Шостакович да му изпрати партитурата на произведението в Берлин.

На 22 ноември 1927 г. е премиерата на симфонията в Берлин, а година по-късно във Филаделфия. Чуждестранните премиери на Симфония № 1 направиха руския композитор световно известен.

Вдъхновен от успеха, Шостакович написва Втората и Третата симфонии, оперите „Носът“ и „Лейди Макбет от Мценската област“ (по произведения на Н. В. Гогол и Н. Лесков).

Шостакович. Валс

Критиците приеха почти с възторг операта на Шостакович „Лейди Макбет от Мценската област“, но „вождът на народите“ не я хареса. Естествено, веднага излиза остро негативна статия – „Бътница вместо музика“. Няколко дни по-късно се появява друга публикация – „Балетна лъжа“, в която балетът на Шостакович „Светлият поток“ е подложен на унищожителна критика.

Шостакович е спасен от по-нататъшни проблеми с появата на Петата симфония, която самият Сталин коментира: „Отговорът на един съветски артист на справедливата критика“.

Ленинградска симфония от Дмитрий Шостакович

Войната от 1941 г. заварва Шостакович в Ленинград. Композиторът започва работа върху Седмата симфония. Произведението, наречено „Ленинградска симфония“, е изпълнено за първи път на 5 март 1942 г. в Куйбишев, където композиторът е евакуиран. Четири дни по-късно симфонията е изпълнена в Колонната зала на московския Дом на съюзите.

Ленинградска симфония от Дмитрий Шостакович

На 9 август симфонията е изпълнена в обсадения Ленинград. Това произведение на композитора се превърна в символ на борбата срещу фашизма и устойчивостта на ленинградчани.

Облаците отново се събират

До 1948 г. композиторът няма проблеми с властите. Освен това той получи няколко Сталинови награди и почетни звания.

Но през 1948 г. в постановление на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, което се отнася до операта на композитора Вано Мурадели „Голямата дружба“, музиката на Прокофиев, Шостакович, Хачатурян е призната за „чужда на съветския народ“. ."

Подчинявайки се на партийния диктат, Шостакович "осъзнава грешките си". В творчеството му се появяват творби с военно-патриотичен характер и се преустановяват "търканията" с властта.

Личен живот на Дмитрий Шостакович

Според спомените на хора, близки до композитора, Шостакович бил плах и несигурен в отношенията с жените. Първата му любов беше 10-годишно момиче Наташа Кубе, на което тринадесетгодишният Митя посвети малка музикална прелюдия.

През 1923 г. амбициозният композитор се запознава със своята връстничка Таня Гливенко. Седемнадесетгодишно момче се влюби до уши в красиво, добре образовано момиче. Младите хора започнаха романтична връзка. Въпреки пламенната любов, Дмитрий не се сети да предложи на Татяна. В крайна сметка Гливенко се омъжи за друг свой обожател. Само три години по-късно Шостакович предлага на Таня да напусне съпруга си и да се омъжи за него. Татяна отказа - тя очакваше бебе и помоли Дмитрий да забрави за нея завинаги.

Осъзнавайки, че не може да върне любимата си, Шостакович се жени за Нина Варзар, млада студентка. Нина даде на съпруга си дъщеря и син. Те живяха в брак повече от 20 години, до смъртта на Нина.

След смъртта на съпругата си Шостакович се жени още два пъти. Бракът с Маргарита Кайонова беше кратък, а третата съпруга Ирина Супинская се грижи за великия композитор до края на живота му.

Въпреки това Татяна Гливенко става муза на композитора, на която той посвещава своята Първа симфония и трио за пиано, цигулка и виолончело.

Последните години от живота на Шостакович

През 70-те години на ХХ век композиторът пише вокални цикли по стихове на Марина Цветаева и Микеланджело, 13, 14 и 15 струнни квартети и Симфония № 15.

Последната творба на композитора е Соната за виола и пиано.

В края на живота си Шостакович страда от рак на белия дроб. През 1975 г. болест довежда композитора в гроба.

Шостакович е погребан на Новодевическото гробище в Москва.

Награди "Дмитрий Шостакович".

Шостакович не само се караше. От време на време получава правителствени награди. До края на живота си композиторът натрупа значителен брой ордени, медали и почетни звания. Той беше герой на Социалистическия труд, имаше три ордена на Ленин, както и Ордена за приятелство на народите, Октомврийската революция и Червеното знаме на труда, Сребърния кръст на Австрийската република и френския Орден на изкуствата и литературата.

Композиторът е удостоен със званието заслужил артист на RSFSR и СССР, народен артист на СССР. Шостакович получава Ленинска и пет Сталински награди, Държавните награди на Украинската ССР, РСФСР и СССР. Лауреат е на Международната награда за мир и на наградата. Й. Сибелиус.

Шостакович беше почетен доктор по музика от Северозападните университети в Оксфорд и Еванстън. Бил е член на Френската и Баварската академии за изящни науки, Английската и Шведската кралска музикална академия, Академията за изкуства Санта Чечилия в Италия и др. Всички тези международни награди и звания говорят за едно – световната слава на великия композитор на 20 век.

Шостакович е един от най-изпълняваните композитори в света. Високото ниво на композиторска техника, способността да се създават ярки и изразителни мелодии и теми, майсторството на полифонията и най-финото владеене на изкуството на оркестрацията, съчетани с лична емоционалност и колосална ефективност, направиха неговите музикални произведения ярки, оригинални и високохудожествени стойност2012. Приносът на Шостакович в развитието на музиката на 20-ти век е общопризнат като изключителен, той оказа значително влияние върху много съвременници и последователи. Композитори като Пендерецки, Тищенко, Слонимски, Шнитке, Канчели, Бърнщайн, Салонен, както и много други музиканти открито заявяваха влиянието на музикалния език и личността на Шостакович върху тях.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) - съветски композитор, педагог, обществен и културен деец. В първите месеци на войната младият композитор...

Вписвания

Пълен набор от всички симфонии на Шостакович е записан от диригентите В. Д. Ашкенази, Р. Б. Баршай, Е. Инбал, Д. Китаенко, К. П. Кондрашин, Г. Н. Рождественски, М. Л. Ростропович, Л. Словак, Б. Хайтинк, М. Д. Шостакович, М. Янсонс, Н. Ярви. Значителни записи на симфониите на Шостакович са направени и от К. Анчерл (№ 1, 5, 7, 10), Л. Бърнщайн (№ 1, 5-7, 9, 14), А. В. Борейко (4,9,15) , В. А. Гергиев (№ 1-11, 15), К. Зандерлинг (№ 1, 5, 6, 8, 10, 15), Г. фон Караян (№ 10), Р. Кемпе (№ 10). 5, 9, 10) ), О. Клемперер (№ 9), А. Клуитанс (№ 11), К. Мазур (№ 1, 5, 7, 13), И. Маркевич (№ 1), Е. А. Мравински (№ 5-8, 10-12, 15), Д. Ф. Ойстрах (№ 7, 9), Ю. Орманди (№ 1, 4-6, 10, 13-15), В. Е. Петренко (№. 1, 3, 5, 8-11), А. Превин (№ 8), Ф. Райнер (№ 6), С. Ратъл (№ 1, 4, 10, 14), Е. Ф. Светланов (№ 1). -3, 5-10, 13, 15), Ю. Х. Темирканов (№ 1, 5-7, 9, 10, 13), А. Тосканини (№ 7), К. П. Флор (№ 10), С. Челибидаке (№ 1, 7, 9), Г. Солти (№ 5, 8-10, 13, 15), К. И. Елиасберг (№ 7).

Всички сценични творби на Шостакович (четири опери, три балета, оперета) са записани от Г. Н. Рождественски. Други значими записи на неговите опери са направени от В. А. Гергиев, М. Л. Ростропович.

Всички квартети на Шостакович са записани от квартета Емерсън, квартета Бородин, квартета Фицуилям, квартета Бродски и струнен квартет в Санкт Петербург.

Музика

В творчеството на Д. Д. Шостакович се забелязва влиянието на неговите любими и почитани композитори: Й. С. Бах (в неговите фуги и пасакалии), Л. Бетовен (в късните му квартети), Г. Малер (в неговите симфонии), А. Берг (отчасти - заедно с М. П. Мусоргски в неговите опери, както и в използването на техниката на музикалния цитат). От руските композитори Шостакович изпитва най-голяма любов към М. П. Мусоргски; за неговите опери „Борис Годунов“ и „Хованщина“ Шостакович прави нови оркестрации. Влиянието на Мусоргски е особено забележимо в някои сцени от операта " Лейди Макбет от Мценска област”, в Единадесета симфония, както и в сатирични произведения.