Музика на Джакомо Пучини
Либрето на Джузепе Джакоза и Луиджи Илика
По драмата Флория Тоска от Викториен Сарду
Акт I
Монархична Италия през 1800 г. Политическият затворник Чезаре Анджелоти, който избяга от крепостта, се укрива в църквата. Тук, в семейния параклис на сестра му маркиза Атаванти, са скрити дрехите, в които той трябва да се преоблече и да избяга от Рим от преследването на шефа на полицията барон Скарпия.
В църквата работи художникът Марио Каварадоси. Очарован от появата на молещата се Ангелота (сестрата на Чезаре), той несъзнателно пише от нея каещата се грешница Магдалена. Изведнъж художникът вижда човек да напуска параклиса и с изумление разпознава в него бившия си приятел Анжелоти. Беглецът се обръща към Марио с молба за помощ. Приближаването на Тоска го принуждава да се скрие. Разсеяността на Каварадоси поражда подозрения у Тоска, а приликата на портрета на Мадона с външния вид на маркизата, която тя забеляза, предизвиква нейната ревност. Само пламенните уверения на художника в любовта успокояват Тоска за известно време.
След нейното заминаване Каварадоси предлага Анджелоти, изчаквайки момента, да се скрие във вилата. Чува се изстрел от затворническото оръдие, което оповестява бягството на затворника. Художникът призовава Чезаре да напусне църквата през таен проход и да избяга към вилата.
Църквата е пълна с хористи и хора: пристигна вестта за победата над войските на Наполеон. Започва тържествената служба. Шефът на полицията Скарпия и неговите привърженици изведнъж се появяват в тълпата, търсейки избягал затворник. Баронът предполага, че Ангелоти е бил тук, а Каварадоси се опитва да го скрие от полицията. Скарпиа възнамерява да използва настоящата ситуация за свои цели: да хване беглеца, да изпрати Каварадоси в затвора и да спечели благоразположението на старата си страст, певицата Флория Тоска. Намереният фен на Анжелот, както и приликата й с образа на Мадона, помагат на Скарпия да запали огъня на ревността в душата на Флория и тя с негодувание отива във вилата Каварадоси. След Тоска, Скарпия изпраща двама детективи: тя ще ги отведе при беглеца.
Акт II
В офиса си в Палацо Фарнезе Скарпия очаква доклади. Обзет от любовна похот, той предава на Тоска чрез подчинена покана да дойде при него. Влиза агентът на Сполета, изпратен да проследи певицата. Той съобщава, че претърсването на вилата не е дало резултат. Скарпия нарежда да доведат арестувания художник, който трябва да каже къде се крие беглецът. Каварадоси смело отхвърля опитите да го принуди да признае и успява да напомни на появилата се Тоска за необходимостта да мълчи. Скарпия напразно се опитва да разбере тайната от нея. Само крясъците на измъчения художник лишават Флория от самообладание и тя разказва къде се крие Анджелоти. Полицията въвежда изтощен Каварадоси. От заповедта на Скарпия, изпращайки детективи до кладенеца, художникът разбира, че полицаят е успял да разбере къде се намира приятелят му от Тоска. В гняв той проклина любимата си.
В този момент Сполета носи новината, че победата се оказала въображаема и армията на Наполеон се приближава към Рим. Възкръсналият художник се опитва да нападне полицейския началник, но той е хванат и отведен.
Скарпия предлага на Тоска срамна сделка. Той щеше да запази Каварадоси жив и свободен, ако Флория го благоволи. Тя възмутено отхвърля тези подли твърдения. Скарпия продължава убеждаването си. В замяна на съгласие той обещава, че екзекуцията ще бъде извършена с халосни патрони. Спасяването на Каварадоси е единственото нещо, което тревожи Флория сега и тя се съгласява. По настояване на Тоска Скарпия пише мотивационно писмо до крепостта и гарантира, че тя, заедно с Марио Каварадоси, ще може да напусне безпрепятствено Рим. Той се опитва да увие Тоска в ръцете си, но внезапно е намушкан от нея и умира.
Акт III
Здрач на зората. Каварадоси е изведен на платформата на крепостната кула (мястото на екзекуцията на затворниците), на когото остава един час до екзекуцията. Марио пише прощално писмо до любимата си.
Тоска бяга. Тя казва на художника, че екзекуцията му няма да бъде истинска. Чувайки изстрелите, той трябва да падне, преструвайки се на убит; след като войниците си тръгнат, те ще избягат. Убеден в успешния изход, Каварадоси спокойно застава пред насочените дула на оръдия. Залп гърми и той пада. Войниците си тръгват. Флория се втурва към любовника си, но той не отговаря на нейния призив. Марио е мъртъв. Заповедта на Скарпия да стреля с патрони се оказа измама и последното му отмъщение.
Тоска е заобиколена от преследвачи, които са научили за убийството на Скарпия. За да не попадне в ръцете на палачите, тя, пълна с решимост, тича до ръба на кулата - само смъртта може да я свърже с Каварадоси!
Относно изпълнението
През 1889 г. Пучини присъства на премиерата на драмата на Викториен Сарду, създадена за известната актриса Сара Бернхард: за да подчертае кого вижда като „същият копнеж“, Сарду дори използва определен член в заглавието на пиесата (“ ЛаТоска"). Блестящото изпълнение на "Божествената Сара" толкова впечатли Пучини, че той веднага поиска да напише опера по тази драма. Но като по това време малко известен начинаещ автор, композиторът не посмя да се обърне към почитаемия знаменит Сард. И само няколко години по-късно, когато успехът в оперното поприще укрепи репутацията му, Пучини, чрез посредничеството на издателя си, убеждава драматурга да му даде историята, която толкова обича.
Вдъхновен от пламенното изражение на Бернар, композиторът мечтаеше за също толкова талантлив изпълнител на неговата Тоска и поиска „ултрадраматична певица“ за ролята на ревнивата прима. След сдържания прием на премиерата в Рим, където студената блондинка Чариклеа Даркъл изпълни главната роля, Пучини написа в отчаяние: „„Копнежът“ се появи в тъжен момент! Сега вече няма певци! Тези, които пеят сега, не дават и 30 процента от замисленото от автора! Вече няма толкова драматични темпераменти, каквито е имало някога! Направих грешката да напиша опера, която никога няма да бъде изпълнена така, както трябва!“
Мечтите му за идеална Тоска обаче бяха предопределени да се сбъднат! И те се сбъднаха в Мариинския театър: именно тук композиторът открива „същата Тоска“ в лицето на невероятно талантливата певица Медея Фигнер, която царува на сцената на Санкт Петербург от края на 1880-те. Освен това, заедно с идеалната героиня, Пучини намери и идеалния герой! Въплъщава се съпругът на Медея и нейният сценичен партньор, мариинският тенор Николай Фигнер, който превъзходно изигра ролята на любовника на Тоска Каварадоси.
Придавайки голямо значение на постановката на Тоска, Пучини изтъкна, че „това е опера с ярки цветове и, ако желаете, великолепно представление“. Международният екип, който постави Тоска на Приморската сцена на Мариинския театър, се съобрази изцяло с желанията на композитора. В крайна сметка в операта, освен човешки герои, има още един изключително важен герой - вечният град Рим, атмосферата на който определя творбата. Той определя и изпълнението на морската „Тоска”, издържана в тържествено-церемониалния стил ампир, където доминира лилаво-аленият цвят – символ на силата на римските патриции, но и цвета на кръвта и страстта.
Надежда Кулигина
Действието на операта се развива през 1800 г. в Рим.
Първо действие
Църквата Сант Андреа дела Вале. Тук идва Чезаре Анджелоти, политически затворник, който избяга от затвора. Сестра му, маркиза Атаванти, му оставила ключа от семейния параклис. Анджелоти се крие там.
Влиза ризницата. След него се появява художникът Марио Каварадоси, който рисува Мария Магдалена, вдъхновен от лицето, което видя в църквата Маркеза Атаванти. Но любовта на художника принадлежи на певицата Флория Тоска.
Каварадоси забелязва Анжелоти. Той решава да помогне на беглец, чиито републикански идеали споделя.
Тоска влиза. Непознатият на снимката предизвиква ревността й. Каварадоси утешава любимата си. Споразумяват се за вечерна среща.
Тоска си тръгва. Чува се топовен изстрел: бягството е открито. Каварадоси придружава Анджелоти до неговата вила.
В църквата влизат ризницата, духовници, певци. Получава новини за победата над Наполеон. Ще има двойно заплащане за пеене в чест на победата.
В църквата се появява шефът на римската полиция барон Скарпия. Той открива следи от беглеца и подозира, че Каварадоси е помогнал на Анжелоти.
Връща се Тоска, която иска да каже на художника, че вечерната среща е невъзможна: тя ще участва в концерт в чест на победата над французите. Скарпия разпалва ревността на певицата. Той й показва ветрилото на маркиза Атаванти, намерено в параклиса. Може би сега художникът е с друг? Тоска се втурва към вилата, агентите на Скарпия я следват. Баронът ликува. Сега той може да арестува и Анжелоти, и Каварадоси. Копнежът, за който отдавна мечтаеше, ще го постигне.
Второ действие
Офисът на Скарпия в двореца Фарнезе. Баронът чака Тоска. Той е сигурен, че тя ще дойде да спаси Каварадоси.
Появява се Сполета. Той съобщава, че във вилата е намерен и арестуван само художникът.
Скарпия нарежда затворникът да бъде доведен. Каварадоси отрича всичко.
Тоска влиза. Каварадоси е отведен в камерата за изтезания. Копнеж, неспособен да чуе стоновете на любовника си, разказва къде се крие Анджелоти.
Каварадоси гневно упреква Тоска за предателството му.
Пристигат новини за победата на Наполеон при Маренго. Каварадоси се радва. Скарпия нарежда екзекуцията.
Тоска предлага всичките си богатства за спасението на любимата си. Но Скарпия иска само любовта на Тоска.
Тоска се преструва, че приема условието. Скарпия обещава, че екзекуцията ще бъде инсценирана: оръжията ще бъдат заредени с халосни патрони. Той подписва пропуск за напускане на страната за Флория Тоска и нейния спътник.
Когато баронът се приближава до Тоска, тя забива кама в сърцето му.
Трето действие
Ангелски замък. В очакване на екзекуцията Каварадоси пише прощално писмо до любимата си.
Тоска се втурва с добри новини: Скарпия е мъртъв, Каварадоси ще живее. По време на екзекуцията той трябва да падне и да лежи, докато войниците си тръгнат.
След залпа Тоска чака любимия да стане. Но Скарпия я измами. Оръжията са заредени, Каварадоси е убит.
Нахлуват Сполета и полицията. Копнежът сам решава съдбата си – той избира смъртта.
Либрето (на италиански) от Луиджи Илики и Джузепе Джакоза, по едноименната драма на В. Сарду.
герои:
Флория Тоска, известна певица (сопрано)
МАРИО КАВАРАДОСИ, художник (тенор)
БАРОН СКАРПИЯ, началник на полицията (баритон)
ЧЕЗАРЕ АНЖЕЛОТИ, политически затворник (бас)
ГРУНД (баритон)
СПОЛЕТ, полицейски доносник (тенор)
SCHIARONONE, жандарм (бас)
JAILER (бас)
овчарско момче (мецосопран)
РОБЪРТИ, палач (мълчаливо)
Време на действие: юни 1800 г.
Местоположение: Рим.
Първо представление: Рим, театър Костанци, 14 януари 1900 г.
В. Сарду, кралят на френските драматурзи, пише „Тоска“ специално за Сара Бернар. Тя имаше огромен успех в ролята на Флория Тоска, а изпълненията на "Тоска" бяха дадени, според автора, три хиляди пъти. (Това число може би е малко преувеличено: Сарду твърди това двадесет години след премиерата.) Във всеки случай тази драма предизвика интерес като възможен източник за либрето не само на Пучини, но и на Верди и Франкети. Франкети е първият, който получава правата да напише опера по тази драма и само благодарение на известна хитрост на Тито Рикорди, издател и на Пучини, и на Франкети, тези права преминават от по-малко талантлив композитор към велик.
Но имаше и други, които смятаха и може би все още вярват, че тази пиеса е твърде драматична, за да служи като идеално либрето. Някои от критиците, които оцениха премиерата, изразиха именно това мнение. Така направи и Маскани. Той каза: „Бях жертва на лоши либрета. Пучини е станал жертва на твърде добро."
Независимо дали тези критици са прави или не, фактът остава, че операта има огромен успех; Пиесата на Сарду на практика умря, след като Бернхард я изостави, а операта на Пучини продължава да живее на сцените на всички оперни театри в света в продължение на сто години след премиерата си, след повече от три хиляди представления и след като стотици сопрани направиха своя последен скок от затворнически парапетен замък.
Пучини отлично разбира стойността на драмата на Сарду - бързия ход на нейното развитие и необикновена изразителност. Той остро възрази, когато либретистът на Илик искаше да внесе дълга прощална реч в устата на тенора и вместо това написа кратка, но силно изразителна и емоционална ария „E lucevan le stelle“ („Звездите горяха в небето“). Той отказа да напише старомоден квартет с тенор, измъчван зад кулисите и със Скарпия, Тоска и Сполета, които говорят за това на сцената. Той дори не хареса прочутата ария „Vissi d’arte, vissi d’amore“ („Само пееше, само обичаше“), защото спря действието и когато един ден на репетиция Мария Герица случайно търкулна кутията просто преди първите звуци и изпяла ария, стоящ на пода, композиторът каза: „Това е толкова добре. Тя дава живот на арията.” Оттогава Йериц го пее така.
Да, Пучини винаги е бил преди всичко човек на театъра. Но това не означава, че той не е оценил добрия глас. Веднъж, когато тенор планирал да постави опера, не можел да изпълни договорните си задължения и да изпее ролята на Каварадоси, Рикорди изпратил да повикат млад тенор, който - издателят не показа оригиналност в преценката си тук - имал "златен глас". Този тогава неизвестен певец е Енрико Карузо. След като Пучини го акомпанира в арията „Recondita armonia“ („Променя лицето си завинаги“), композиторът се обърна на стола си пред пианото и попита: „Кой те изпрати при мен? Бог?"
ДЕЙСТВИЕ I
Църквата Сант Андреа дела Бале
Три смазващи акорда отварят операта; освен това те винаги се използват за характеризиране на Скарпия, зловещият началник на римската полиция. Тази фигура на безмилостен, макар и външно изтънчен човек, олицетворява реакционните сили на Италия, където Наполеон през 1800 г. е смятан за апостол на свободата. Веднага след тези начални акорди завесата се вдига. Поглед на зрителя отваря интериора на църквата Sant'Andrea della Bale в Рим. Мъж с разкъсани дрехи влиза в една от страничните врати, треперещ от страх. Това е Анджелоти, политически затворник, избягал от затвора. Той се крие тук, в църквата, в параклиса Атаванти. Сестра му, маркиза Атаванти, е скрила ключа от този семеен параклис под статуята на Мадона и сега Анджелоти трескаво го търси. Най-после, като го намери, той набързо отключва решетената врата на параклиса и бърза да се приюти в нея. Щом се скрие, влиза ризницата, която носи храна и необходими неща за работещия тук художник. Той е зает с мислите си и си говори за нещо, насочвайки се към работното място на художника вляво. Той е недоволен от факта, че чертите на един от енориашите се появяват в образа на светеца. Не е ли дяволът този, който контролира ръката на дръзкия художник? Появява се нашият герой, Марио Каварадоси, художник, който започва работа върху образа на Мария Магдалена. Картината е на статива, полузавършена. Той пее арията "Recondita armonia" ("Сменя лицето си завинаги"), в която съпоставя чертите на портрета си с тези на своята любима, известната певица Флория Тоска.
Сакристанът си тръгва. Каварадоси открива Анджелоти, който, мислейки, че църквата е празна, е излязъл от скривалището си. Страхът му при вида на художника веднага се заменя с радост, защото Каварадоси е негов стар приятел и сега художникът не оставя нещастния избягал затворник в беда. Разговорът им обаче е прекъснат от настойчиво почукване на вратата. Това е Флория Тоска. Веднага щом чува гласа й, настоявайки тя да отвори вратата на църквата, Каварадоси избутва приятеля си обратно в параклиса, така че той да се скрие там. Появява се Флория. Тя е невероятно красива, красиво облечена и като повечето красавици лесно се поддава на чувството на ревност. Този път ревността възбужда в нея портрет, който художникът рисува. Тя разпознава русата красавица на портрета и той се нуждае от известно усилие, за да я успокои. Флория не може да се сърди дълго на любимия си и до края на любовния им дует те се съгласяват да се срещнат същата вечер във вилата му след вечерното й представление в двореца Фарнезе. След нейното заминаване Анджелоти се появява отново от скривалището си и Каварадоси го отвежда, за да се скрие в къщата си.
Сега идва новината за поражението на Наполеон в Северна Италия. В църквата свещениците се подготвят за тържествена служба по този повод. Но в разгара на тази подготовка влиза Скарпия, който като шеф на полицията издирва избягалия Анджелоти. Със своя детектив Сполета той намира много доказателства, че беглецът се крие тук. Сред доказателствата е ветрило, носещо герба на Атаванти. Той хитро го използва, за да събуди ревността на Тоска, към която самият той гори от страст.
Започва богослужението. Голямо шествие влиза в църквата. И докато Te Deum звучи в чест на победата над Наполеон, Скарпия стои отстрани: той се надява, че може да се отърве от своя конкурент, използвайки ревността на Тоска за това. Ако планът му успее, Каварадоси трябва да бъде на ешафода, а Флория Тоска ще бъде негова. Точно преди завесата да падне, той коленичи в универсална молитва пред маршируващия кардинал, въпреки че всичките му мисли са погълнати от собствения му дяволски план.
АКТ II
Дворецът Фарнезе
Вечерта на същия ден в двореца Фарнезе тържествено се чества победата над Наполеон; през отворените прозорци на полицейското управление, което се намира тук, в двореца, се чуват звуци на музика. Скарпия, сам в кабинета си, размишлява върху събитията от изминалия ден. Със своя жандарм Шиароне той изпраща бележка до Тоска и сега получава съобщение от Сполета. Този детектив претърси цялата къща на Каварадоси, но не намери Анджлоти там, но видя Тоска там. Той арестува Каварадоси и го доведе в двореца. Докато гласът на Тоска се чува да пее соловата партия в победната кантата в двореца, нейният любовник е доведен в офиса на Скарпия и разпитван, но безуспешно. Когато Тоска се появява, Каварадоси успява да й прошепне, че Скарпия не знае нищо и че не трябва да казва нищо за това, което е видяла в къщата му. Скарпия дава заповед художникът да бъде отведен в друга стая – стая за мъчения, което правят с тях жандармерите и палачът Роберти.
След това Скарпия започва да разпитва Тоска. Тя запазва самообладание, докато стоновете на Каварадоси не достигнат до ушите й от килията. Като не може да го понесе, тя издава мястото, където се крие Анджелоти – в кладенец в градината. Каварадоси, изтощен от мъченията, е отведен в офиса на Скарпия. Той веднага разбира, че Тоска е предала приятеля му. В следващия момент пристигат новини за победата на Наполеон при Маренго. Художникът не може да скрие радостта си и пее възхвала за свободата. Скарпия презрително нарежда художникът да бъде отведен в затвора и екзекутиран на следващата сутрин.
Тогава Скарпия отново започва коварния си разговор с отчаяната Тоска. По време на този диалог тя пее арията "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Само пя, само обичана") - нейният страстен призив към любовта и музиката, двете сили, на които е посветила живота си. В крайна сметка тя се съгласява да се жертва, за да спаси живота на любимия си.
Сега Скарпия обяснява, че тъй като той вече е дал заповед за екзекутиране на Каварадоси, трябва да се направи подготовка, поне фалшива, за това. Той призовава Сполета да даде необходимите заповеди и да издаде пропуски, така че Тоска и нейният любовник да напуснат Рим. Но в момента, когато той се обръща към нея, за да я прегърне, тя забива кама в него: „Тоска се целува силно! ..” (Оркестърът свири същите три акорда на Скарпия, но този път пианисимо - много тихо. )
Флория бързо измива окървавените си ръце, взема пасовете от безжизнената ръка на Скарпия, поставя свещи от двете страни на главата му и поставя разпятието на гърдите му. Завесата пада, когато тя тихо изчезва от офиса.
АКТ III
Площад на затвора Сант Анджело
Последното действие започва съвсем спокойно. Зад кулисите звучи ранната сутрешна песен на овчарско момче. Сцената на това действие е покривът на затворническия замък Сант Анджело в Рим, където Каварадоси трябва да бъде доведен за екзекуция. Дадено му е кратко време, за да се подготви за смъртта. Той го използва, за да напише последно писмо до любимата си Тоска. В този момент той пее сърцераздирателната ария "E lucevan le stelle" ("Звездите горяха в небето"). Скоро се появява и самата Тоска. Тя му показва животоспасяващите пропуски, които успя да вземе от Скарпия, разказва му как е убила коварния шеф на полицията; и двама влюбени пеят страстен любовен дует, очаквайки щастливото си бъдеще. Накрая Тоска обяснява, че Каварадоси трябва да премине през фарса на фалшива екзекуция, след което ще избягат заедно.
Появява се изчисление, водено от Сполета. Марио застава пред него. Те стрелят. Той пада. Войниците си тръгват. Мъката се стоварва върху тялото на убития й любовник. Едва сега разбира, че Скарпия я е измамил коварно: патроните са били истински, а Каварадоси лежи мъртъв. Ридайки над трупа на Каварадоси, младата жена не чува стъпките на завръщащите се войници: те откриха, че Скарпия е убит. Сполета се опитва да грабне Тоска, но тя го отблъсква, скача на парапета и се хвърля от покрива на замъка. Докато прощалната мелодия на умиращата ария на Марио гърми в оркестъра, войниците стоят замръзнали от ужас.
Хенри У. Саймън (превод от А. Майкапар)
Римската премиера, диригирана от Леополдо Муньоне, събра журналисти и културни дейци в залата, както и кралица Маргарита и членове на правителството. Въпреки това публиката и критиците приеха операта без ентусиазъм, впоследствие те заговориха за липсата на оригиналност на мелодичните идеи, датиращи от предишните опери на Пучини, за звуковия и сценичен садизъм (по-специално се имаше предвид сцената на мъчение). Но негативните черти разкриват и несравнимото умение на композитора, който винаги умее да направи дълбоко впечатление със своя театър. Пучини се опитва да въведе действието в звука, светлината, цвета и моралната атмосфера на Рим в началото на 19 век. Приятелят на композитора Дон Паничели му помогна да пресъздаде автентичния звън на камбаните в околностите на замъка Сант Анджело и заедно с Алфредо Вандини, жител на Лука, също приятел на композитора, му разказа стиховете на стар народ. песен (пастирска песен). В образа на Рим имаше много фиктивни, но и атрактивни по отношение на изобразяването на историческата ситуация. Като художник пред статив, Пучини рисува природата свободно, с целия ентусиазъм от първия досег с нея. Сам по себе си този факт не би бил толкова интересен, ако не беше връзката с образите на персонажите. Оркестърът ги описва сякаш схематично, доста прибързано, но внимателно следвайки истината; изведнъж спокойната му реч се прекъсва, той е развълнуван, плаче или заплашва, обижда или умолява. Тогава образът на героя придобива пластичност, бързина и вълнение. Хванат неподготвен, зрителят няма време да се съвземе от изненадата, тъй като неукротимият Пучини източва сълзите си, дори връща усмивка с няколко фрази, без да престава да слага нови щрихи и коригира написаното. Хитър майстор, той бързо преминава от невинни докосвания към трагедия с акробатична лекота.
Що се отнася до персонажите, те сякаш искат да се утвърдят на всяка цена, мачкат и потъпкват всичко, което им пречи. Докато в романтичното изкуство героят е бил абсолютен господар на външния свят, тук последният оказва натиск върху героя, изисквайки уважение към себе си. Това е равносилно на задушаване. Трябва да се има предвид, че сцената при Пучини почти точно изобразява криптата като символ на съществуване, лишен от митологичен ореол. За прага на новия век „Тоска“ не може да означава по-добре нов исторически и естетически крайъгълен камък. Жестокостта и похотливостта на Скарпия, чудовищно злобна и в същото време искрена, светска личност и слуга на властта; нежността на Тоска, единствената жена в операта, капризна и ревнива, но преди всичко любяща, смела; поетическата невинност, с която художникът Каварадоси е привързан към живота и неговите радости; много умело кадриране на действието, което последователно служи като църква в празнична украса, зала в двореца с прилежаща стая за изтезания, затвор и вътре в него наказателна килия за осъдените на смърт; съчетание от сладострастие и мъчение, жажда за живот и потисничество - всичко се издига като своеобразен надгробен камък. Пред лицето на смъртта красотата и любовта празнуват победата, спечелена с мъчение.
G. Marchesi (превод от E. Greceanii)
История на създаването
Сюжетът на пиесата "Тоска" на френския драматург Виктор Сарду (1831-1908) привлича вниманието на Пучини в продължение на няколко години. За първи път вижда "Тоска" в Милано през 1889 г. с известната Сара Бернхард в главната роля. Свободолюбивият патос на драмата на Сарду, която се развива в Италия в една мрачна епоха на реакциите, беше в тон с настроенията на Пучини. Напрегнатата атмосфера на пиесата, остротата на конфликтите, драматизма на преживяванията на персонажите отговаряха на стремежа на композитора към ярка оперна изразителност. Създаването на либретото за бъдещата опера е поверено на постоянните помощници на композитора - Л. Илик (1859-1919) и Д. Гиакоза (1847-1906). Самият Пучини взе активно участие в работата, по чието настояване бяха направени редица промени в съдбата на главния герой. Музиката на "Тоска" е композирана през 1898-1899 г. Първото представление - 14 януари 1900 г. - е придружено от голям успех. Скоро последваха представления на операта в големите европейски театри, затвърждавайки славата на това едно от най-известните произведения на Пучини.
Музика
Тоска е едно от най-драматичните произведения на Пучини. Музиката й е ярко изразителна, понякога екстатично развълнувана. В разширените сцени речитативните и възникнали форми се редуват свободно, обединени от детайлна оркестрова партия.
Първото действие има две части. В първия - музика от камерно-интимен характер, във втория - масовата сцена се превръща в фон на лична драма.
В оркестровото въведение мрачно зловещата, тежка стъпка на акорди, свързани с образа на Скарпия, е в контраст с бързо спускащата се, нервна тема на Анджелоти. Пластично релефната мелодия на арията на Каварадоси “Changes His Face Forever” предава усещане за ентусиазирано опиянение от красота. Ариозото на Тоска „Нашата къща е малка” е пропита с кокетна грация и изящество. Страстно, развълнувано звучи ариозото на Каварадоси “Няма поглед в света”, превръщайки се във валсово плавно, пълно с вяло блаженство, мелодията на любовния му дует с Тоска. Празнично оживен момчешки хор открива втората половина на действието. В разширена дуетна сцена на светолюбивите реплики на Скарпия на фона на църковна камбана се противопоставя експресивната кантилена на Тоска, обхваната или от лирически скръбно, или от гневно и възмутено чувство. Финалната ария на Скарпия е контрастирана с тържествената музика на църковната служба.
оригинално име - Tosca.
Опера в три действия от Джакомо Пучини по либрето (на италиански) от Луиджи Илика и Джузепе Джакоза, по едноименната драма на В. Сарду.
герои:
Флория Тоска, известна певица (сопрано)
МАРИО КАВАРАДОСИ, художник (тенор)
БАРОН СКАРПИЯ, началник на полицията (баритон)
ЧЕЗАРЕ АНЖЕЛОТИ, политически затворник (бас)
ГРУНД (баритон)
СПОЛЕТ, полицейски доносник (тенор)
SCHIARONONE, жандарм (бас)
JAILER (бас)
овчарско момче (мецосопран)
РОБЪРТИ, палач (мълчаливо)
Време на действие: юни 1800 г.
Местоположение: Рим.
Първо представление: Рим, театър Костанци, 14 януари 1900 г.
В. Сарду, кралят на френските драматурзи, пише „Тоска“ специално за Сара Бернар. Тя имаше огромен успех в ролята на Флория Тоска, а изпълненията на "Тоска" бяха дадени, според автора, три хиляди пъти. (Това число може би е малко преувеличено: Сарду твърди това двадесет години след премиерата.) Във всеки случай тази драма предизвика интерес като възможен източник за либрето не само на Пучини, но и на Верди и Франкети. Франкети е първият, който получава правата да напише опера по тази драма и само благодарение на известна хитрост на Тито Рикорди, издател и на Пучини, и на Франкети, тези права преминават от по-малко талантлив композитор към велик.
Но имаше и други, които смятаха и може би все още вярват, че тази пиеса е твърде драматична, за да служи като идеално либрето. Някои от критиците, които оцениха премиерата, изразиха именно това мнение. Така направи и Маскани. Той каза: „Бях жертва на лоши либрета. Пучини е станал жертва на твърде добро."
Независимо дали тези критици са прави или не, фактът остава, че операта има огромен успех; Пиесата на Сарду на практика умря, след като Бернхард я изостави, а операта на Пучини продължава да живее на сцените на всички оперни театри в света в продължение на сто години след премиерата си, след повече от три хиляди представления и след като стотици сопрани направиха своя последен скок от затворнически парапетен замък.
Пучини отлично разбира стойността на драмата на Сарду - бързия ход на нейното развитие и необикновена изразителност. Той остро възрази, когато либретистът на Илик искаше да внесе дълга прощална реч в устата на тенора и вместо това написа кратка, но силно изразителна и емоционална ария „E lucevan le stelle“ („Звездите горяха в небето“). Той отказа да напише старомоден квартет с тенор, измъчван зад кулисите и със Скарпия, Тоска и Сполета, които говорят за това на сцената. Той дори не хареса прочутата ария „Vissi d’arte, vissi d’amore“ („Само пееше, само обичаше“), защото спря действието и когато един ден на репетиция Мария Герица случайно търкулна кутията просто преди първите звуци и изпяла ария, стоящ на пода, композиторът каза: „Това е толкова добре. Тя дава живот на арията.” Оттогава Йериц го пее така.
Да, Пучини винаги е бил преди всичко човек на театъра. Но това не означава, че той не е оценил добрия глас. Веднъж, когато тенор планирал да постави опера, не можел да изпълни договорните си задължения и да изпее ролята на Каварадоси, Рикорди изпратил да повикат млад тенор, който - издателят не показа оригиналност в преценката си тук - имал "златен глас". Този тогава неизвестен певец е Енрико Карузо. След като Пучини го акомпанира в арията „Recondita armonia“ („Променя лицето си завинаги“), композиторът се обърна на стола си пред пианото и попита: „Кой те изпрати при мен? Бог?"
ДЕЙСТВИЕ I
Църквата Сант Андреа дела Бале
Три смазващи акорда отварят операта; освен това те винаги се използват за характеризиране на Скарпия, зловещият началник на римската полиция. Тази фигура на безмилостен, макар и външно изтънчен човек, олицетворява реакционните сили на Италия, където Наполеон през 1800 г. е смятан за апостол на свободата. Веднага след тези начални акорди завесата се вдига. Поглед на зрителя отваря интериора на църквата Sant'Andrea della Bale в Рим. Мъж с разкъсани дрехи влиза в една от страничните врати, треперещ от страх. Това е Анджелоти, политически затворник, избягал от затвора. Той се крие тук, в църквата, в параклиса Атаванти. Сестра му, маркиза Атаванти, е скрила ключа от този семеен параклис под статуята на Мадона и сега Анджелоти трескаво го търси. Най-после, като го намери, той набързо отключва решетената врата на параклиса и бърза да се приюти в нея. Щом се скрие, влиза ризницата, която носи храна и необходими неща за работещия тук художник. Той е зает с мислите си и си говори за нещо, насочвайки се към работното място на художника вляво. Той е недоволен от факта, че чертите на един от енориашите се появяват в образа на светеца. Не е ли дяволът този, който контролира ръката на дръзкия художник? Появява се нашият герой, Марио Каварадоси, художник, който започва работа върху образа на Мария Магдалена. Картината е на статива, полузавършена. Той пее арията "Recondia armonia" ("Сменя лицето си завинаги"), в която съпоставя чертите на портрета си с тези на своята любима, известната певица Флория Тоска.
Сакристанът си тръгва. Каварадоси открива Анджелоти, който, мислейки, че църквата е празна, е излязъл от скривалището си. Страхът му при вида на художника веднага се заменя с радост, защото Каварадоси е негов стар приятел и сега художникът не оставя нещастния избягал затворник в беда. Разговорът им обаче е прекъснат от настойчиво почукване на вратата. Това е Флория Тоска. Веднага щом чува гласа й, настоявайки тя да отвори вратата на църквата, Каварадоси избутва приятеля си обратно в параклиса, така че той да се скрие там. Появява се Флория. Тя е невероятно красива, красиво облечена и като повечето красавици лесно се поддава на чувството на ревност. Този път ревността възбужда в нея портрет, който художникът рисува. Тя разпознава русата красавица на портрета и той се нуждае от известно усилие, за да я успокои. Флория не може да се сърди дълго на любимия си и до края на любовния им дует те се съгласяват да се срещнат същата вечер във вилата му след вечерното й представление в двореца Фарнезе. След нейното заминаване Анджелоти се появява отново от скривалището си и Каварадоси го отвежда, за да се скрие в къщата си.
Сега идва новината за поражението на Наполеон в Северна Италия. В църквата свещениците се подготвят за тържествена служба по този повод. Но в разгара на тази подготовка влиза Скарпия, който като шеф на полицията издирва избягалия Анджелоти. Със своя детектив Сполета той намира много доказателства, че беглецът се крие тук. Сред доказателствата е ветрило, носещо герба на Атаванти. Той хитро го използва, за да събуди ревността на Тоска, към която самият той гори от страст.
Започва богослужението. Голямо шествие влиза в църквата. И докато Te Deum звучи в чест на победата над Наполеон, Скарпия стои отстрани: той се надява, че може да се отърве от своя конкурент, използвайки ревността на Тоска за това. Ако планът му успее, Каварадоси трябва да бъде на ешафода, а Флория Тоска ще бъде негова. Точно преди завесата да падне, той коленичи в универсална молитва пред маршируващия кардинал, въпреки че всичките му мисли са погълнати от собствения му дяволски план.
АКТ II
Дворецът Фарнезе
Вечерта на същия ден в двореца Фарнезе тържествено се чества победата над Наполеон; през отворените прозорци на полицейското управление, което се намира тук, в двореца, се чуват звуци на музика. Скарпия, сам в кабинета си, размишлява върху събитията от изминалия ден. Със своя жандарм Шиароне той изпраща бележка до Тоска и сега получава съобщение от Сполета. Този детектив претърси цялата къща на Каварадоси, но не намери Анджлоти там, но видя Тоска там. Той арестува Каварадоси и го доведе в двореца. Докато гласът на Тоска се чува да пее соловата партия в победната кантата в двореца, нейният любовник е доведен в офиса на Скарпия и разпитван, но безуспешно. Когато Тоска се появява, Каварадоси успява да й прошепне, че Скарпия не знае нищо и че не трябва да казва нищо за това, което е видяла в къщата му. Скарпия дава заповед художникът да бъде отведен в друга стая – стая за мъчения, което правят с тях жандармерите и палачът Роберти.
След това Скарпия започва да разпитва Тоска. Тя запазва самообладание, докато стоновете на Каварадоси не достигнат до ушите й от килията. Като не може да го понесе, тя издава мястото, където се крие Анджелоти – в кладенец в градината. Каварадоси, изтощен от мъченията, е отведен в офиса на Скарпия. Той веднага разбира, че Тоска е предала приятеля му. В следващия момент пристигат новини за победата на Наполеон при Маренго. Художникът не може да скрие радостта си и пее възхвала за свободата. Скарпия презрително нарежда художникът да бъде отведен в затвора и екзекутиран на следващата сутрин.
Тогава Скарпия отново започва коварния си разговор с отчаяната Тоска. По време на този диалог тя пее арията "Vissi d'arte, vissi d'amore" ("Само пя, само обичана") - нейният страстен призив към любовта и музиката, двете сили, на които е посветила живота си. В крайна сметка тя се съгласява да се жертва, за да спаси живота на любимия си.
Сега Скарпия обяснява, че тъй като той вече е дал заповед за екзекутиране на Каварадоси, трябва да се направи подготовка, поне фалшива, за това. Той призовава Сполета да даде необходимите заповеди и да издаде пропуски, така че Тоска и нейният любовник да напуснат Рим. Но в момента, когато той се обръща към нея, за да я прегърне, тя забива кама в него: „Тоска се целува силно! ..” (Оркестърът свири същите три акорда на Скарпия, но този път пианисимо - много тихо. )
Флория бързо измива окървавените си ръце, взема пасовете от безжизнената ръка на Скарпия, поставя свещи от двете страни на главата му и поставя разпятието на гърдите му. Завесата пада, когато тя тихо изчезва от офиса.
АКТ III
Площад на затвора Сант Анджело
Последното действие започва съвсем спокойно. Зад кулисите звучи ранната сутрешна песен на овчарско момче. Сцената на това действие е покривът на затворническия замък Сант Анджело в Рим, където Каварадоси трябва да бъде доведен за екзекуция. Дадено му е кратко време, за да се подготви за смъртта. Той го използва, за да напише последно писмо до любимата си Тоска. В този момент той пее сърцераздирателната ария "E lucevan le stelle" ("Звездите горяха в небето"). Скоро се появява и самата Тоска. Тя му показва животоспасяващите пропуски, които успя да вземе от Скарпия, разказва му как е убила коварния шеф на полицията; и двама влюбени пеят страстен любовен дует, очаквайки щастливото си бъдеще. Накрая Тоска обяснява, че Каварадоси трябва да премине през фарса на фалшива екзекуция, след което ще избягат заедно.
Появява се изчисление, водено от Сполета. Марио застава пред него. Те стрелят. Той пада. Войниците си тръгват. Мъката се стоварва върху тялото на убития й любовник. Едва сега разбира, че Скарпия я е измамил коварно: патроните са били истински, а Каварадоси лежи мъртъв. Ридайки над трупа на Каварадоси, младата жена не чува стъпките на завръщащите се войници: те откриха, че Скарпия е убит. Сполета се опитва да грабне Тоска, но тя го отблъсква, скача на парапета и се хвърля от покрива на замъка. Докато прощалната мелодия на умиращата ария на Марио гърми в оркестъра, войниците стоят замръзнали от ужас.
Хенри У. Саймън (превод от А. Майкапар)
Операта Тоска, чието резюме е предмет на тази статия, е един от шедьоврите на известния италиански композитор Дж. Пучини. Това известно музикално произведение е едно от най-популярните музикални изпълнения. Много театри по света редовно поставят тази опера. Динамичен сюжет, драматична интрига, силни волеви герои осигуриха на това творение на композитора огромна популярност, която продължава и до днес. Показателно е, че епизодите на някои филми се развиват на фона на сцени от това представление.
Кратко описание на творчеството на композитора
Джакомо Пучини е един от най-известните италиански композитори. Много от оперите му все още редовно се поставят на водещи световни театрални зали. Той е най-големият автор на големи произведения след Верди. В същото време той се отличава от прочутия си предшественик по ангажимента си към ново направление в изкуството - verismo. Този стил предполагаше акцент върху социално-психологическите конфликти между героите.
Това определи особеностите на музикалните произведения на композитора ("La Boheme", "Manon Lescaut" и др.). Той вярвал, че мелодията и действието на сцената трябва да бъдат неразривно свързани, така че в композициите му няма увертюри, които да се изпълняват без сценично изпълнение. Музиката в оперите на Пучини звучи като непрекъснат поток, без преходите, които разделяха музикалните номера в произведенията на неговите предшественици. Подобна иновация не срещна веднага разбирането не само на обществеността, но и на професионалните критици. Въпреки това, много от тях вече отбелязаха смелостта на музикалните решения на композитора, неговия оригинален, несравним стил, който повлия на следващите автори (И. Калман, И. Дунаевски и други). Произведенията на композитора се отличават със своята ярка драматичност и сложна оркестрация, така че не всички певци могат да пеят на неговата музика. Въпреки оригиналността на много от откритията на автора, той взаимства много от своите предшественици, преди всичко от Верди (динамичен сюжет, драма).
Основа на историята
През 1900 г. е написана операта Тоска. Резюмето на новия шедьовър на Пучини е базирано на популярната някога пиеса на В. Сарду. Други композитори също се интересуват от тази драма, включително известният Дж. Верди. Въпреки това, след дълги преговори, Пучини получи правото да използва сюжета на произведението в новата си опера. Либретото е създадено от C. L. Illike и J. Giacoza. Авторът обаче не прие пиесата в оригиналния й вид. По негово настояване са направени съществени промени в текста на творбата. Сюжетът на драмата беше значително опростен; бяха изрязани второстепенни линии, цялото внимание беше насочено към тримата главни герои, които образуваха любовен триъгълник. Операта "Тоска", чието резюме е интересно не само от драматична, но и от историческа гледна точка, не беше оценена веднага. Авторът беше упрекнат за повторението на музикални номера и натурализма на сцените (на първо място, говорим за епизода на изтезание на главния герой). Но с течение на времето работата придоби огромна популярност в света на музиката.
Историческа история на действието
Операта "Тоска", чието резюме трябва да се характеризира в контекста на историята на началото на 19 век, се отличава с динамичен и драматичен сюжет. Действието се развива през юни 1800 г. по време на нападението на наполеоновите армии над Италианската република, окупирана от войските на Неаполското кралство. Този фон ви позволява да разберете по-добре мотивите и действията на героите. Характерна особеност на това произведение е тясната връзка между любовната линия и политическата. Джакомо Пучини майсторски вписа основната интрига в контекста на епохата.
Въведение
Операта започва с много динамичен момент: привърженик на републиката, привърженик на Наполеон Анжелоти, бяга от замъка и се укрива в римската църква, където работи главният герой, талантливият художник Марио Каварадоси. От началната му ария зрителят научава за любовта си към известната оперна певица Флория Тоска.
Нежната му мелодична песен рязко контрастира с тревожната мелодия на бившия римски консул, който се оказва негов стар познайник и другар. И двете се срещат и от кратък, рязък диалог зрителят научава, че художникът симпатизира на републиканската кауза. Той предлага помощ на Анджелоти: дава му храна и подслон в селската си къща. Разговорът им е прекъснат от появата на главния герой. Операта на Пучини „Тоска” е изпълнена с драматизъм и динамичност на действието. Младата певица веднага разкрива много трудния си характер.
Тя е ревнива, подозрителна, но в същото време страстно, почти лудо влюбена в Марио. Последният крие тайната си от нея. И двамата пеят прекрасен любовен дует и си уреждат среща вечерта. Съвместният им номер показва на зрителя дълбочината на чувствата на тези герои и в същото време сякаш предвещава трагичната развръзка на действието.
Развитие на действието
Операта Тоска, чието либрето е базирано на пиеса на Сарду, се отличава с бързото си, почти стремително развитие на действието. Веднага след заминаването на героинята Марио помага на Анджелоти да напусне храма незабелязано.
След тази сцена се появява Скарпия – главният антагонист в пиесата. Той е началник на полицията в Рим; той също е влюбен в главната героиня и се стреми с всички сили да я спечели. Той предполага, че беглецът се е скрил в църквата и решава да го проследи, използвайки ревнивия нрав на Тоска.
Сюжетът на интригата
Когато последният се връща, Скарпия й намеква за възможността Марио да се влюби в друга жена. Тези думи довеждат героинята до отчаяние и тя се втурва към селската къща на художника, за да провери подозренията си. Скарпия заповядва да я последват, без съмнение този, когото търси, се крие в този убежище. В същото време Скарпия разбира, че има възможност да обвини Марио в държавна измяна и да го осъди на смърт за укриване на републикански бунтовник. Финалът на първото действие на музикалния спектакъл „Тоска” се оказа много труден. Сюжетът на операта е изграден на принципа на контраста. В края на акта се чуват песнопения в чест на победата над армията на Наполеон. По това време Скарпия планира да унищожи опонента си.
Второ действие
Второто действие започва със сцена в двореца на шефа на полицията. Той пее известната си ария, която го разкрива като горд, горд, арогантен човек. Скарпия пее, че обича да измъчва жертвите си не само физически, но и психологически. Тази ария е като че ли въведение и обяснение на онази ужасна сцена, която последва по-късно. Авторът на операта Тоска умело изгради действието върху контраста: мрачната зловеща ария на този отрицателен персонаж звучи почти едновременно с празничното изпълнение на главния герой в двореца. След това охраната въвежда арестувания Марио. Той беше задържан по подозрение, че е укривал Анджлоти. Скарпия обаче няма преки доказателства за вината на художника: беглецът успя да се скрие в таен кладенец, а охраната не успя да го открие. Тогава вождът решава да използва обичта на главния герой, за да изтръгне от нея местонахождението на избягалия затворник.
Конфронтация на герои
Операта „Тоска” се отличава с особено остра драма. Композиторът Пучини в това произведение демонстрира необикновения талант на автора на психологически интензивна музика.
Действието на пиесата поема нова посока с появата на главния герой. Скарпия заповядва да измъчват любовника си, търсейки признание от ревнивия певец. Последният, както очакваше полицейският шеф, посети къщата на художника и научи тайната на Марио. Шефът на полицията нарежда затворникът да бъде измъчван и Тоска, неспособна да понесе гледката на мъченията на любовника си, разкрива тайната за местонахождението на беглеца. Тогава Скарпия нарежда арестуването на Анджелоти и подписва заповедта за застрелване на Марио. Въпреки това, в отговор на молбите на героинята да пощади Марио, той обещава да го спаси, като организира фалшива екзекуция, но в замяна изисква една среща от Тоска.
кулминация
В този момент една от най-добрите арии в операта се изпълнява от героинята: тя оплаква съдбата си и се поддава на отчаяние заради разигралата се трагедия. Показателно е, че самият композитор първоначално не е искал да включи този номер в изпълнението, тъй като според него това забавя динамичното действие на изпълнението, но арията се оказва толкова добра, че в крайна сметка е вмъкната и в крайна сметка стана известен: много известни певци го изпълняват в концертни изпълнения.
Тоска се съгласява със състоянието на Скарпия, получава пропуск за напускане на страната, след което в пристъп на гняв и възмущение убива своя мъчител.
Финалът
В началото на последното действие звучи известната ария на Марио, в която той, осъден на смърт, се сбогува с живота си и скърби за любимата си. Този номер е един от най-сърцераздирателните в световния оперен репертоар, точно както горната ария на Тоска, често може да се чуе в концертни изпълнения.
Тогава героинята се появява и информира любовника си за престъплението си, а също така го посвещава в детайлите на плана за инсцениране на екзекуцията. И двамата пеят забележителен по своята изразителност дует, в който изразяват надежда за бъдещ светъл живот. След това следва сцената на екзекуцията, която разкрива цялата измама на Скарпия: последният нареди истинската екзекуция на Марио. Героинята, виждайки любовника си мъртъв, се хвърля от кулата. Операта "Тоска", чиито рецензии в началото на постановките й не бяха много положителни, сега с право се счита за шедьовър на световния музикален театър. Най-добрите сопрано и тенори мечтаят да пеят в частите от това представление. Номера от това произведение на Пучини често се включват в концертните програми на водещите световни изпълнители.
