След успеха на първия балет на Арам Хачатурян „Щастие“ на десетилетието на арменското изкуство в Москва, дирекцията на Ленинградския оперен и балетен театър на името на С. М. Киров поръчва нов балет от композитора. Либретото, написано от Константин Державин през годината, се основава на някои от сюжетните ходове на балета „Щастие“, което позволи на Хачатурян да запази в новата творба най-доброто, което беше в първия му балет, значително допълвайки партитурата и я развивайки симфонично .

През 1943 г. композиторът получава Сталинската награда от 1-ва степен за този балет, който внася във фонда на въоръжените сили на СССР. По-късно, въз основа на музиката за балета, композиторът създава три оркестрови сюити. В средата на 50-те години Болшой театър се насочва към балета Гаяне. Въз основа на новото либрето на Борис Плетнев, Арам Хачатурян значително промени партитурата на балета, пренаписвайки повече от половината от предишната музика

герои

• Ованес, председател на колхоза
• Гаяне, дъщеря му
• Армен, овчар
• Нуне, колхозник
• Карън, фермер
• Казаков, ръководител на геоложката експедиция
• Неизвестен
• Гико, колхозник
• Айша, колхозница
• Исмаил
• агроном
• геолози
• Началник на Гранична охрана

Действието се развива в Армения днес (т.е. през 30-те години на XX век).

сценичен живот

Ленинградски театър за опера и балет на името на С. М. Киров

герои

• Гаяне - Наталия Дудинская (тогава Алла Шелест)
• Армен - Константин Сергеев (тогава Семьон Каплан)
• Нуне - Татяна Вечеслова (тогава Фея Балабина)
• Карън - Николай Зубковски (тогава Владимир Фидлер)
• Гико – Борис Шавров
• Айша - Нина Анисимова

герои

• Гаяне - Раиса Стручкова (тогава Нина Федорова, Марина Кондратиева)
• Армен - Юрий Кондратов (тогава Юрий Хофман)
• Мариам - Нина Чкалова (тогава Нина Тимофеева, Нина Чистова)
• Георги - Ярослав Сех
• Нун - Людмила Богомолова
• Карен - Есфандяр Кашани (тогава Георги Соловьов)

Спектакълът се проведе 11 пъти, последното представление на 24 януари на годината

Автор на либрето и хореограф Максим Мартиросян, художник-постановник Николай Золотарев, диригент Александър Копилов

герои

• Гаяне - Марина Леонова (тогава Ирина Пркофиева)
• Армен - Алексей Лазарев (тогава Валери Анисимов)
• Нерсо - Борис Акимов (тогава Александър Ветров)
• Нуне - Наталия Архипова (тогава Марина Нудга)
• Карен - Леонид Никонов
• Лезгинка - Елена Акулкова и Александър Ветров

Спектакълът се проведе 3 пъти, последното представление на 12 април на годината

Московски музикален театър на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко

„Сюита от балет „Гаяне”” е едноактен балет. Автор на либрето и хореограф Алексей Чичинадзе, художник на постановката Марина Соколова, диригент Владимир Еделман

герои

• Гаяне - Маргарита Дроздова (тогава Елеонора Власова, Маргарита Левина)
• Армен - Вадим Тедеев (тогава Валери Лантратов, Владимир Петрунин)
• Нуне - А. К. Гайсина (тогава Елена Голикова)
• Карен - Михаил Крапивин (тогава Вячеслав Саркисов)

Ленинградски Мали театър за опера и балет

Балет в 3 действия. Либрето, хореография и композиция - Борис Айфман, режисьор З. П. Аршакуни, музикален директор и диригент А. С. Дмитриев

герои

• Гаяне - Татяна Фесенко (тогава Тамара Статкун)
• Гико - Василий Островски (тогава Константин Новоселов, Владимир Аджамов)
• Армен - Анатолий Сидоров (тогава С. А. Соколов)
• Мацак - Херман Замуел (тогава Евгений Мясищев)

Представления в други театри

Библиография

• Кабалевски Д.„Емелян Пугачов“ и „Гаяне“ // Съветска музика: сп. - М., 1943. - № 1.
• Кабалевски Д.Арам Хачатурян и неговият балет "Гаяне" // Правда: в. - М., 1943. - No 5 април.
• Келдиш Ю.Нова продукция на "Гаяне" // Съветска музика: сп.. - М., 1952. - № 2.
• Страженкова И.„Гаяне“ – балетът на Арам Хачатурян. - М., 1959.
• Тигранов Г.. - М .: Съветски композитор, 1960. - 156 с. - 2750 екземпляра.
• Армашевская К., Вайнонен Н."Гаяне". Последни години на работа // . - М .: Изкуство, 1971. - С. 241-252. - 278 стр. - 10 000 екземпляра.
• Шереметевская Н.„Гаяне” // Музикален живот: сп. - М., 1978. - № 10.
• Есамбаев М.Не само дума // Съветска култура: вестник. - М ., 1989. - № 11 юли.
• Антонова К.Празникът на живота е празник на танца // Benoir Lodge № 2. - Челябинск: Издател Татяна Лурие, 2008. - С. 151-152. - 320 с. - 1000 екземпляра. - ISBN 978-5-89851-114-2.

Напишете отзив за статията "Гаяне (балет)"

Бележки

Връзки

• на уебсайта на Виртуалния музей на Арам Хачатурян

Откъс, характеризиращ Гаяне (балет)

Фабвие, без да влезе в палатката, спря да говори с познати генерали на входа на нея.
Император Наполеон още не беше напуснал спалнята си и довършваше тоалетната си. Той, пръхтейки и пъшкайки, се въртеше ту с дебелия си гръб, ту с дебели гърди, обрасли с четка, с която камериерът търка тялото му. Друг камериер, държащ колба с пръст, поръси одеколон върху добре поддържаното тяло на императора с изражение, което казваше, че само той може да знае колко и къде да поръси одеколон. Късата коса на Наполеон беше мокра и заплетена по челото му. Но лицето му, макар и подуто и жълто, изразяваше физическо удоволствие: „Allez ferme, allez toujours...“ [Е, още по-силно...] – продължаваше да казва, вдигаше рамене и пъшкаше, търкайки камериера. Адютантът, който влезе в спалнята, за да докладва на императора колко пленници са взети във вчерашния случай, като предаде необходимото, застана на вратата и чакаше разрешение да си тръгне. Наполеон с гримаса погледна намръщено адютанта.
— Point de prisonniers — повтори той думите на адютанта. – Il se font demolir. Tant pis pour l „armee russe“, каза той. „Allez toujours, allez ferme, [Няма затворници. Те ги принуждават да бъдат унищожени. Толкова по-зле за раменете на руската армия.
- C "est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [Добре! Нека дьо Босе влезе, и Фабвие също.] - каза той на адютанта, кимайки с глава.
- Oui, Sire, [слушам, сър.] - и адютантът изчезна през вратата на палатката. Двама камериери набързо облякоха Негово Величество и той, в синята униформа на гвардейците, с твърди, бързи стъпки излезе в чакалнята.
Босе в това време бързаше с ръце, поставяйки подаръка, който беше донесъл от императрицата, на два стола, точно пред входа на императора. Но императорът се облече и излезе толкова неочаквано бързо, че няма време да подготви напълно изненадата.
Наполеон веднага забеляза какво правят и предположи, че още не са готови. Не искаше да ги лиши от удоволствието да го изненадат. Той се престори, че не вижда господин Босе, и извика Фабвие при себе си. Наполеон изслуша сурово намръщено и мълчаливо какво му разказа Фабвие за смелостта и предаността на неговите войски, които се биеха при Саламанка от другата страна на Европа и имаха само една мисъл - да бъдат достойни за своя император, и една страх - да не му угодиш. Резултатът от битката беше тъжен. Наполеон направи иронични забележки по време на разказа на Фабвие, сякаш не си представяше, че нещата могат да се развият по различен начин в негово отсъствие.
„Трябва да го оправя в Москва“, каза Наполеон. - Танто, [Сбогом.] - добави той и извика де Босе, който по това време вече беше успял да подготви изненада, като постави нещо на столовете и покри нещо с одеяло.
Дьо Босе се поклони ниско с онзи придворен френски поклон, който само старите слуги на Бурбоните знаеха да се кланят, и се приближи, подавайки плика.
Наполеон се обърна весело към него и го дръпна за ухото.
- Побързахте, много се радвам. Е, какво казва Парис? — каза той, като внезапно промени предишното си строго изражение на най-привързано.
- Сър, tout Paris regrette votre отсъствие, [Сър, целият Париж съжалява за вашето отсъствие.] - както трябва, отговори дьо Босе. Но въпреки че Наполеон знаеше, че Босе трябва да каже това или нещо подобно, макар че в ясни моменти знаеше, че това не е вярно, той беше доволен да чуе това от дьо Босе. Отново го удостои с докосване до ухото.
„Je suis fache, de vous avoir fait faire tant de chemin, [много съжалявам, че те накарах да караш толкова далеч.]“, каза той.
– Господине! Je ne m "attendais pas a moins qu" a vous trouver aux portes de Moscou, [Очаквах не по-малко от това как да те намеря, суверен, пред портите на Москва.] - каза Босе.
Наполеон се усмихна и, като разсеяно вдигна глава, погледна надясно. Адютантът излезе с плаваща стъпка със златна табакера и я вдигна. Наполеон я взе.
- Да, добре ти се случи - каза той, като сложи отворена табакера към носа си, - обичаш да пътуваш, след три дни ще видиш Москва. Вероятно не сте очаквали да видите азиатската столица. Ще направите приятно пътуване.
Босе се поклони в знак на благодарност за това внимание към неговата (непозната досега) склонност към пътувания.
- НО! какво е това? - каза Наполеон, като забеляза, че всички придворни гледат нещо, покрито с воал. Босе с придворна ловкост, без да показва гърба си, направи половин оборот две крачки назад и в същото време дръпна воала и каза:
„Подарък за Ваше Величество от императрицата.
Това беше портрет, нарисуван от Жерар в ярки цветове на момче, родено от Наполеон и дъщеря на австрийския император, когото по някаква причина всички наричаха крал на Рим.
Много красиво момче с къдрава коса, с външен вид, подобен на този на Христос в Сикстинската Мадона, беше изобразен да играе на билбок. Кълбото представляваше земното кълбо, а жезълът в другата ръка представляваше скиптъра.
Въпреки че не беше съвсем ясно какво точно искаше да изрази художникът, представяйки си така наречения крал на Рим, пронизващ земното кълбо с пръчка, но тази алегория, както всеки, който видя картината в Париж, и Наполеон, очевидно, изглеждаше ясна и много доволен.
„Roi de Rome, [римски крал]“, каза той, сочейки грациозно портрета. – Възхитително! [Прекрасно!] - С италианската способност да променя изражението си по желание, той се приближи до портрета и се престори на замислена нежност. Той чувстваше, че това, което ще каже и направи сега, е история. И му се струваше, че най-доброто, което можеше да направи сега, беше той, със своето величие, в резултат на което синът му в билбок си играеше със земното кълбо, така че той показа, за разлика от това величие, най-простата бащинска нежност . Очите му помръкнаха, той се размърда, огледа се стола (столът скочи под него) и седна на него срещу портрета. Един жест от него - и всички излязоха на пръсти, оставяйки себе си и усещането си за велик човек.
След като поседи известно време и докосна, без да знае защо, с ръка до грубото отражение на портрета, той стана и отново извика Босе и дежурния. Той наредил портретът да бъде изнесен пред шатрата, за да не лиши старата гвардия, която стоеше близо до шатрата му, от щастието да види римския крал, син и наследник на техния обожаван суверен.
Както очакваше, докато закусваше с господин Босе, удостоен с тази чест, пред палатката се чуха възторжени викове на офицери и войници от старата гвардия.
- Vive l "Empereur! Vive le Roi de Rome! Vive l" Empereur! [Да живее императорът! Да живее кралят на Рим!] – чуха се ентусиазирани гласове.
След закуска Наполеон, в присъствието на Босет, продиктува заповедта си на армията.
Courte et energique! [Кратко и енергично!] - каза Наполеон, когато самият той прочете веднага прокламацията, написана без поправки. Поръчката беше:
„Войни! Ето битката, за която копнеете. Победата зависи от вас. Необходимо е за нас; тя ще ни осигури всичко необходимо: удобни апартаменти и бързо завръщане в отечеството. Действайте както правехте в Аустерлиц, Фридланд, Витебск и Смоленск. Нека по-късно потомството с гордост си спомня вашите подвизи в този ден. Нека кажат за всеки от вас: той беше в голямата битка под Москва!
– Де ла Москова! [Близо до Москва!] – повтори Наполеон и, като покани на разходката си г-н Босе, който обичаше да пътува, остави палатката на оседланите коне.
- Votre Majeste a trop de bonte, [Вие сте твърде любезни, ваше величество] - Bosse каза на поканата да придружи императора: той искаше да спи и не знаеше как и се страхуваше да язди.
Но Наполеон кимна с глава към пътника и Босе трябваше да тръгне. Когато Наполеон напусна палатката, виковете на охраната пред портрета на сина му се усилиха още повече. Наполеон се намръщи.
„Свалете го“, каза той, сочейки грациозно портрета с величествен жест. Рано му е да види бойното поле.
Босе, затвори очи и наведе глава, пое дълбоко дъх, като този жест показва как умее да оценява и разбира думите на императора.

През целия този ден, 25 август, както казват историците му, Наполеон прекара на кон, оглеждайки района, обсъждайки плановете, представени му от неговите маршали, и лично давайки заповеди на своите генерали.
Първоначалната линия на разполагане на руските войски по Колоча е прекъсната и част от тази линия, а именно левият фланг на руснаците, е отхвърлена в резултат на превземането на Шевардинския редут на 24-ти. Тази част от линията не беше укрепена, вече не беше защитена от реката, а само пред нея имаше по-открито и равно място. За всеки военен и невоенен беше очевидно, че тази част от линията ще бъде атакувана от французите. Изглежда, че това не изисква много съображения, не се нуждаеше от такава грижа и безпокойство на императора и неговите маршали и изобщо не се нуждаеше от онази специална висша способност, наречена гений, която Наполеон толкова обича да приписва; но историците, които впоследствие описват това събитие, и хората, които тогава обграждат Наполеон, и самият той смятат различно.
Наполеон яздеше през полето, надничаше замислено терена, поклащаше глава одобрително или недоверчиво със себе си и без да информира генералите около себе си за обмисления ход, който ръководеше решенията му, им предаваше само окончателни заключения под формата на заповеди. След като изслуша предложението на Даву, наречен херцог на Екмюл, за обръщане на руския ляв фланг, Наполеон каза, че това не трябва да се прави, без да обяснява защо не е необходимо. По предложение на генерал Компан (който трябваше да атакува флечите) да поведе дивизията си през гората, Наполеон изрази съгласието си, въпреки факта, че така нареченият херцог на Елхинген, тоест Ней, си позволи да отбележи, че движението през гората било опасно и можело да разстрои дивизията .
След като разгледа района срещу Шевардинския редут, Наполеон се замисли за няколко минути в мълчание и посочи местата, където до утре трябваше да се подредят две батареи за действие срещу руските укрепления, както и местата, където полевата артилерия трябваше да се нареди до тях.
След като даде тези и други заповеди, той се върна в щаба си и разпореждането за битката беше написано под негова диктовка.
Това разположение, за което френските историци говорят с наслада, а другите историци с дълбоко уважение, беше следното:
„На разсъмване две нови батареи, подредени през нощта, на равнината, окупирана от княз Екмюлски, ще открият огън по две противоположни вражески батареи.
В същото време началникът на артилерията на 1-ви корпус генерал Пернети с 30 оръдия на дивизия Компан и всички гаубици на дивизията Десе и Фриант ще се придвижи напред, ще открие огън и ще бомбардира противниковата батарея с гранати, срещу които ще действат!
24 гвардейски артилерийски оръдия,
30 оръдия на дивизия Компан
и 8 оръдия на дивизиите Friant и Desse,
Общо - 62 оръдия.
Началникът на артилерията на 3-ти корпус, генерал Фуше, ще постави всички гаубици на 3-ти и 8-ми корпус, общо 16, по фланговете на батареята, на която е възложено да бомбардира лявото укрепление, което ще има общо 40 оръдия срещу то.
Генерал Сорбие трябва да бъде готов при първа заповед да изведе с всички гаубици на гвардейската артилерия срещу едно или друго укрепление.
В продължение на канонадата княз Понятовски ще отиде в селото, в гората и ще заобиколи вражеската позиция.
Генерал Компан ще премине през гората, за да вземе първото укрепление.
При влизане в битката по този начин ще се дават заповеди според действията на противника.
Канонадата на левия фланг ще започне веднага щом се чуе канонадата на дясното крило. Стрелците от дивизията на Моран и дивизията на вицекраля ще открият силен огън, когато видят началото на атаката на дясното крило.
Вицекралят ще завладее селото [Бородин] и ще премине трите му моста, следвайки на една и съща височина с дивизиите на Моран и Жерар, които под негово ръководство ще се придвижат към редута и ще влязат в линията с останалите армия.
Всичко това трябва да се извършва в ред (le tout se fera avec ordre et methode), като се държат войските доколкото е възможно в резерв.
В императорския лагер, близо до Можайск, 6 септември 1812 г.
Тази диспозиция, написана много смътно и объркано - ако си позволите да се отнасяте към неговите заповеди без религиозен ужас към гения на Наполеон - съдържаше четири точки - четири заповеди. Нито една от тези заповеди не можеше да бъде и не беше изпълнена.
В разпореждането се казва първо: че батареите, разположени на избраното от Наполеон място с оръдията на Пернети и Фуше, след като се изравнят с тях, общо сто и две оръдия, откриват огън и бомбардират руските светкавици и редут със снаряди. Това не можеше да се направи, тъй като снарядите не достигаха до руските заводи от местата, определени от Наполеон, и тези сто и две оръдия стреляха празни, докато най-близкият командир, противно на заповедта на Наполеон, не ги избута напред.

Балет в четири действия.Автор на балета е Арам Илич Хачатурян. Либрето на К. Державин.

През есента на 1941 г. А. Хачатурян започва работа по партитурата на новия балет. Работата протича в тясно сътрудничество с Ленинградския театър за опера и балет, намиращ се по това време в Перм. Премиерата се състоя на 3 декември 1942 г. и има голям успех. През 1957 г. в Болшой театър в Москва е поставена нова постановка на балета. Либретото беше променено и Хачатурян пренаписа повече от половината от предишната музика. Балетът влезе в историята на балетното изкуство на нашата страна. Музиката към него е в основата на три големи симфонични сюити, а отделни номера от сюити, като "Saber Dance", придобиват световна слава.
Балетът "Гаяне" е произведение дълбоко народно по дух, цялостно в музикалния език, белязано с необичайно колоритна инструментариум.

парцел:
Гаяне, дъщерята на председателя на колхоза Ованес, помага за залавянето и неутрализирането на Неизвестния, който тайно влиза на територията на Армения, за да открадне тайните на геолозите. В това й помагат нейните приятели и любящата Гаяне Армен. Съперникът Армен Гико плаща с живота си за неволната помощ на врага.

Тъмна нощ. В гъстата мрежа на дъжда се появява фигура на неизвестното. Слушайки внимателно и оглеждайки се, той се освобождава от парашутните въжета. Проверявайки картата, той се уверява, че е в целта. Дъждът спира. Далеч в планината трептят светлините на селото. Непознатият сваля гащеризона и остава в туниката си с райета за рани. Накуцвайки тежко, той тръгва към с. Слънчева сутрин. Пролетната работа е в разгара си в колхозните градини. Бавно, лениво се протяга, Гико се залавя за работа. Бързат момичетата от най-добрата бригада на колхозата. С тях е бригадирът, млада весела Гаяне. Гико спира Момичето. Той й разказва за любовта си, иска да я прегърне. На Пътя се появява млад овчар Армен. Гаяне радостно тича към него. Високо в планината, близо до лагера на овчарите, Армен намери лъскави парчета руда. Той ги показва на Момичето. Гико поглежда ревниво Армен и Гаяне В часовете на почивка колхозниците започват да танцуват. Подходящо за. Той иска Гаяне да танцува с него, опитва се да я прегърне отново. Армен защитава момичето от натрапчиво ухажване. Гико е бесен. Той търси повод за битка. Грабвайки кошницата с разсад, Гико яростно я хвърля. Той не иска да работи. Колхозниците упрекват Гико, но той не ги слуша и напада Армен с вдигнати юмруци. Между тях е Гаяне. Тя настоява Гико да си тръгне незабавно Колхозниците са възмутени от поведението на Гико. Дотича младата колхозница Карън. Казва, че гостите са пристигнали. Група геолози, водени от ръководителя на експедицията Казаков, влизат в градината. Следват ги неизвестен. Той се нае да носи багажа на геолозите и остана с тях. Колхозниците радушно посрещат гостите. Неспокойните Нуне и Карен започват да танцуват в чест на гостите. Танци и Гаяне. Гостите гледат с възхищение и танца на овчаря Армен. Подава се сигнал за започване на работа. Ованес показва на посетителите градините на колективната ферма. Гаяне остава сама. Всичко радва очите й. Момичето се възхищава на далечните планини, уханните градини на родния си колхоз.Завръщат се геолозите. Гаяне съветва Армен да им покаже рудата, която е донесъл. Находката на Армен се интересува от геолози. Те са готови да проучват точно сега. Армен показва маршрута на картата, поема ангажимент да придружава геолозите. В този момент се появява непознат човек. Следи отблизо Армен и геолозите, подготовката за пътуването приключи. Гаяне нежно се сбогува с Армен. Гико, който се приближава, вижда това. Обзет от ревност, той се заканва след овчаря. Ръката на непознат човек лежи на рамото на Гико. Той се преструва, че симпатизира на Гико и разпалвайки омразата му, хитро предлага приятелство и помощ. Заминават заедно.След работа се събраха приятелите на Гаяне. Карън играе катран. Момичетата изпълняват стар арменски танц. Казаков влиза. Той отседнал в къщата на Ованес.Гаяне и нейните приятели показват на Казаков цветния килим, който са изтъкали, и започват игра на криеница. Пристига пияният Гико. Играта се разочарова. Колхозниците се опитват да убедят Гико, който отново преследва Гаяне, и го съветват да си тръгне. След като изпроводи гостите, председателят на колхозата се опитва да говори с Гико. Но той не слуша Ованес и упорито се придържа към Гаяне. Ядосаното момиче прогонва Гико Геолозите се връщат от похода заедно с Армен. Находката на Армен не е случайна. В планините е открито находище на рядък метал. Казаков решава да го разгледа подробно. Свидетел на този разговор става Гико, който се задържа в стаята.Разузнавачите на недрата тръгват. Армен нежно подарява на приятелката си цвете, донесено от планината. Това вижда Гико, минавайки покрай прозорците с непознатото. Армен и Ованес са изпратени заедно с експедицията. Казаков моли Гаяне да спаси торбата с проби от руда. Гаяне го крие. Нощта дойде. Неизвестен влиза в къщата на Гаяне. Той се преструва на болен и припада от изтощение. Гаяне му помага да стане и бърза за вода. Останал сам, той скача и започва да търси материалите от геоложката експедиция.Връщайки се Гаяне разбира, че има враг пред себе си. Заплашвайки, неизвестната настоява да каже къде се намират материалите на геолозите. По време на битката килимът, който покриваше нишата, пада. Има торба с парчета руда. Неизвестно лице връзва Гаяне, взема чанта и опитвайки се да скрие следите от престъплението, подпалва къщата.Огън и дим изпълват стаята. Гико скача през прозореца. Ужас и объркване на лицето му. Виждайки пръчка, забравена от непознат, Гико разбира, че престъпникът е негов скорошен познат. Той изнася момичето от къщата на огъня.Звездна нощ. Високо в планината има лагер на колхозни овчари. Минава отряд граничари. Овчар Измаил забавлява любимото си момиче Айша, като свири на флейта. Айша започва плавен танц. Привлечени от музиката, овчарите се събират. И ето го Армен. Той доведе геолози. Тук, в подножието на скалата, той намери скъпоценна руда. Овчарите изпълняват народен танц "Хочари". Те са заменени от Армен. Горящи факли в ръцете му прорязват мрака на нощта.Пристигат група горци и граничари. Горците носят парашута, който са намерили. Врагът е проникнал в съветска земя! Над долината избухна сияние. Селото гори! Всички се втурват натам Пламъците бушуват. В отраженията на огъня проблясва фигурата на неизвестен човек. Той се опитва да се скрие, но колхозници бягат от всички страни към горящата къща. Неизвестният крие чантата и се губи в тълпата.Тълпата утихна. В този момент неизвестен човек изпреварва Гико. Моли го да мълчи и за това дава пачка пари. Гико му хвърля пари в лицето и иска да залови престъпника. Гико е контузен, но продължава да се бори. Гаяне бяга да помогне. Гико пада. Врагът насочва оръжие към Гаяне. Армен се притече на помощ и грабва револвер от врага, който е обграден от граничари.Есен. Колхозът имаше богата реколта. Всички се събират на празник. Армен бърза към Гаяне. В този прекрасен ден той иска да бъде с любимата си. Армен спира децата и започва да танцува около него Колхозници носят кошници с плодове, кани с вино. Пристигат гости от братските републики, поканени на тържеството - руснаци, украинци, грузинци.Накрая Армен вижда Гаяне. Срещата им е изпълнена с радост и щастие. Хората се стичат на площада. Ето ги старите приятели на колхозниците – геолози и граничари. Най-добрата бригада се награждава с знаме. Казаков моли Ованес да пусне Армен да учи. Ованес се съгласява. Един танц следва друг. Удряйки звучните тамбури, Нуне и нейните приятели танцуват. Гостите изпълняват националните си танци - руски, нахален украински хопак, лезгинка, войнствен планински танц със саби и др. Точно там на площада са подредени маси. С вдигнати чаши всички хвалят безплатния труд, неразрушимата дружба на съветските народи и красивата Родина.

Мелодиите на „Гаяне” са пропити с интонации, пеене на народни песни; те се характеризират с особеностите на модалната структура на арменската музика, ритмични модели, оркестрови тембри, сякаш възпроизвеждат звука на народни инструменти. Някои особености на музиката на Хачатурян произлизат от стила на изпълнение, характерен за народните певци и инструменталисти. В балета "Гаяне" танцовите ритми играят огромна роля. Това не е свързано само с жанра на балета; тук се отрази пряката зависимост от арменската народна песен, за която ритмите на танца са изключително характерни. Ето защо народните песни и танцови мелодии звучат естествено и образно не само в празничните сцени на забавление, но и в скици от ежедневието на колхозниците и в образите на герои. Композиционните и музикално-драматични похвати, използвани от Хачатурян в "Гаяне", са изключително разнообразни. В балета преобладаващо значение придобиват интегрални, обобщени музикални характеристики: портретни скици, народно-битови, жанрови картини, картини на природата. Те отговарят на завършени музикални номера, в чието последователно представяне често се забелязват чертите на симфоничната сюита. Различна е логиката на развитие, която съчетава независими музикални образи в едно цяло. И така, в крайната картина по-голям цикъл от танци е обединен от продължаващ празник. В някои случаи редуването на числата се основава на образни, емоционални контрасти между лирично и весело, поривно или енергично, смело, жанрово и драматично (вижте първите сцени от I и II действия). В моментите на най-голямо напрежение на действието, например в сцената на Гаяне с Гико (от Акт II), когато Гаяне разкрива плановете си за саботаж и се опитва да им противодейства, в сцените на разкриването на заговора и огън (III акт), Хачатурян дава страхотни симфонични епизоди на чрез музикално развитие, което съответства на самата драматизъм на действието. Музикални и драматични средства също са ясно разграничени в характеристиките на персонажите: интегрални портретни скици на епизодични персонажи са противопоставени на чрез драматично музикално развитие в частта на Гаяне; различни танцови ритми, стоящи в основата на музикалните портрети на приятелите и роднините на Гаяне, се противопоставят от импровизирано свободната, лирически богата мелодия на Гаяне. Хачатурян последователно следва принципа на лайтмотивите по отношение на всеки един от героите, което придава на образите и на цялото произведение музикална цялост и сценична специфика.

На 24 юли, на историческата сцена на Болшой, единственият спектакъл, посветен на годишнината на великия композитор А.И. Хачатурян и 100-годишнината на Първата арменска република! Президентът на Армения и много руски официални лица ще присъстват на балета на Гаяне.

Кога

Където

Болшой театър, метростанция Театрална.

Каква е цената

Цената на билетите е от 10 000 до 15 000 рубли.

Описание на събитието

2018 г. е наситена със значими събития, свързани с арменската държавност и култура! Тази година се навършват 115 години от рождението на най-великия композитор Арам Илич Хачатурян. Армения също празнува 100-годишнината на Първата арменска република, докато древната столица Ереван празнува своята 2800-годишнина!

Естествено, всички тези събития бяха отличен повод за поредица от събития, предназначени да представят арменската култура в Русия в целия й блясък. Благодарение на активната работа на посолството на РА в Руската федерация, което с идването на новия посланик Вартан Тоганян през 2017 г. започна да обръща специално внимание на развитието на културните и хуманитарни връзки между двете страни, след като прекъсване от почти 60 години, Москва ще види балета Гаяне на Хачатурян на историческата сцена на Болшой театър на Русия!

Зашеметяващо цветни декори и костюми, реставрирани по скици на големия художник Минас Аветисян, ще пристигнат от Ереван заедно с балет и великолепен оркестър под диригентството на заслужения артист на Русия, двукратен номиниран за Грами – Константин Орбелян! Последният път, когато балетът "Гаяне" е поставен в Болшой театър преди 57 години, през февруари 1961 г.

За кого е подходящ

За възрастни, любители на балета.

Защо трябва да отидеш

• Единственото представление в Москва
• Известният балет се завръща в Болшой театър
• Значително събитие, на което присъстваха официални лица

Балет в четири действия

Либрето на К. Державин

герои

Ованес, председател на колхоза

Гаяне, дъщеря му

Армен, овчар

Нуне

Карън

Казаков, ръководител на геоложката експедиция

Неизвестен

Гико

Айша

Исмаил

агроном

Началник на Гранична охрана

геолози

Тъмна нощ. В гъстата мрежа на дъжда се появява фигура на неизвестното. Слушайки внимателно и оглеждайки се, той се освобождава от парашутните въжета. Проверявайки картата, той се убеждава, че е в целта.

Дъждът стихва. Далеч в планината трептят светлините на селото. Непознатият сваля гащеризона и остава в туниката си с райета за рани. Накуцвайки тежко, той се отдалечава към селото.

Слънчева сутрин. Пролетната работа е в разгара си в колхозните градини. Бавно, лениво се протяга, Гико се залавя за работа. Бързат момичетата от най-добрата бригада на колхозата. При тях бригадирът е млада весела Гаяне. Гико спира момичето. Той й разказва за любовта си, иска да я прегърне. На пътя се появява млад овчар Армен. Гаяне радостно тича към него. Високо в планината, близо до лагера на овчарите, Армен намери лъскави парчета руда. Показва ги на момичето. Гико гледа ревниво Армен и Гаяне.

В почивните часове колхозниците започват да танцуват. Подхожда на Гико. Той иска Гаяне да танцува с него, опитва се да я прегърне отново. Армен защитава момичето от натрапчиво ухажване. Гико е бесен. Той търси повод за битка. Грабвайки кошницата с разсад, Гико яростно я хвърля. Той не иска да работи. Колхозниците упрекват Гико, но той не ги слуша и напада Армен с вдигнати юмруци. Между тях е Гаяне. Тя настоява Гико да си тръгне незабавно.

Колхозниците са възмутени от поведението на Гико. Дотича младата колхозница Карън. Казва, че гостите са пристигнали. Група геолози, водени от ръководителя на експедицията Казаков, влизат в градината. Следват ги неизвестен. Той се наел да носи багажа на геолозите и останал при тях.

Колхозниците радушно приветстват посетителите. Неспокойните Нуне и Карен започват да танцуват в чест на гостите. Танци и Гаяне. Гостите гледат с възхищение и танца на овчаря Армен. Подава се сигнал за започване на работа. Ованес показва на посетителите градините на колективната ферма. Гаяне остава сама. Всичко радва очите й. Момичето се възхищава на далечните планини, благоуханните градини на родния си колектив.

Геолозите се върнаха. Гаяне съветва Армен да им покаже рудата, която е донесъл. Находката на Армен се интересува от геолози. Те са готови да проучват точно сега. Армен показва маршрута на картата, поема ангажимент да придружава геолозите. В този момент се появява непознат човек. Той следи внимателно Армен и геолозите.

Пътуванията приключиха. Гаяне нежно се сбогува с Армен. Гико, който се приближава, вижда това. Обзет от ревност, той се заканва след овчаря. Ръката на непознат човек лежи на рамото на Гико. Той се преструва, че симпатизира на Гико и разпалвайки омразата му, хитро предлага приятелство и помощ. Тръгват заедно.

След работа приятелите на Гаяне се събраха. Карън играе катран. Момичетата изпълняват стар арменски танц. Казаков влиза. Той отседна в къщата на Ованес.

Гаяне и нейните приятели показват на Казаков цветния килим, който са изтъкали, и започват игра на криеница. Пристига пияният Гико. Играта се разочарова. Колхозниците се опитват да убедят Гико, който отново преследва Гаяне, и го съветват да си тръгне. След като изпроводи гостите, председателят на колхозата се опитва да говори с Гико. Но той не слуша Ованес и упорито се придържа към Гаяне. Ядосаното момиче отпраща Гико.

Заедно с Армен от похода се завръщат геолози. Находката на Армен не е случайна. В планините е открито находище на рядък метал. Казаков решава да го разгледа подробно. Гико, който се задържа в стаята, става свидетел на този разговор.

Недрата на скаутите ще отидат. Армен нежно подарява на приятелката си цвете, донесено от планината. Това вижда Гико, минавайки покрай прозорците с непознатото. Армен и Ованес са изпратени заедно с експедицията. Казаков моли Гаяне да спаси торбата с проби от руда. Гаяне го крие.

Нощта дойде. Неизвестен влиза в къщата на Гаяне. Той се преструва на болен и припада от изтощение. Гаяне му помага да стане и бърза за вода. Останал сам, той скача и започва да търси материали от геоложката експедиция.

Връщайки се Гаяне разбира, че врагът е пред нея. Заплашвайки, неизвестната настоява да каже къде се намират материалите на геолозите. По време на битката килимът, който покриваше нишата, пада. Има торба с парчета руда. Неизвестно лице връзва Гаяне, взема чанта и, опитвайки се да скрие следите от престъплението, подпалва къщата.

Огън и дим изпълват стаята. Гико скача през прозореца. Ужас и объркване на лицето му. Виждайки пръчка, забравена от непознат, Гико разбира, че престъпникът е негов скорошен познат. Той изнася момичето от запалената къща.

Нощ на звездната светлина. Високо в планината има лагер на колхозни овчари. Минава отряд граничари. Овчар Измаил забавлява любимото си момиче Айша, като свири на флейта. Айша започва плавен танц. Привлечени от музиката, овчарите се събират. И ето го Армен. Той доведе геолози. Тук, в подножието на скалата, той намери скъпоценна руда. Овчарите изпълняват народен танц "Хочари". Те са заменени от Армен. Горящи факли в ръцете му прорязваха мрака на нощта.

Пристигат група горци и граничари. Горците носят парашута, който са намерили. Врагът е проникнал в съветска земя! Над долината избухна сияние. Селото гори! Всички се втурват натам.

Пламъкът бушува. В отраженията на огъня проблясва фигурата на неизвестен човек. Той се опитва да се скрие, но колхозници бягат от всички страни към горящата къща. Неизвестният крие чантата и се губи в тълпата.

Тълпата утихна. В този момент неизвестен човек изпреварва Гико. Моли го да мълчи и за това дава пачка пари. Гико му хвърля пари в лицето и иска да залови престъпника. Гико е контузен, но продължава да се бори. Гаяне бяга да помогне. Гико пада. Врагът насочва оръжие към Гаяне. Армен се притече на помощ и грабва револвер от врага, който е заобиколен от граничари.

есента. Колхозът имаше богата реколта. Всички се събират на празник. Армен бърза към Гаяне. В този прекрасен ден той иска да бъде с любимата си. Армена спира децата и започва да танцува около него.

Колхозниците са кошници с плодове, кани с вино. На фестивала пристигат поканени гости от братските републики - руснаци, украинци, грузинци.

Най-после Армен вижда Гаяне. Срещата им е изпълнена с радост и щастие. Хората се стичат на площада. Ето ги старите приятели на колхозниците – геолози и граничари. Най-добрата бригада се награждава с знаме. Казаков моли Ованес да пусне Армен да учи. Ованес се съгласява.

Един танц следва друг. Удряйки звучните тамбури, Нуне и нейните приятели танцуват. Гостите изпълняват националните си танци - руски, нахален украински хопак, лезгинка, войнствен планински танц със саби и други.

На площада има маси. С вдигнати чаши всички хвалят безплатния труд, неразрушимата дружба на съветските народи и красивата Родина.

Арам Хачатурян представи на света арменска песен,
пречупен през призмата на големия талант.
Аветик Исахакян

В началото на 1939 г. Хачатурян получава от Ереванския театър за опера и балет на името на А.А. Предложението на Спендиаров да напише балет за десетилетието на арменското изкуство в Москва.
„Първият етап от работата ми“, пише композиторът, „беше запознаването с материала, с който трябваше да оперирам. Това включваше запис на различни мелодии и слушане на тези мелодии, изпълнени от различни арменски филхармонични групи.” Богатство от впечатления, директен контакт
с бита и културата на народа доведе до вдъхновението и скоростта на творческия процес.
„Работата по балета“, спомня си Хачатурян, „беше необичайно интензивна, бих казал, по протежение на поточната линия. Музиката, която написах (аз, както винаги, я записах веднага в партитурата), веднага беше прехвърлена на части на писарите, а след това и на оркестъра. Изпълнението мина, така да се каже, по петите на композицията и веднага чух отделни парчета от създадената музика в реален звук. Оркестърът беше ръководен от прекрасен, най-опитен диригент К. С. Сараджев, който много ми помогна в процеса на работа.”
Премиерата се състоя през септември същата година.

Балетът "Щастие", написан по либретото на Г. Ованесян, разказва за живота, работата и борбата на граничарите, колхозниците и селската младеж. Балетът засяга темите за труда, националната отбрана и патриотизма, свързани със съветската литература и изкуство от 30-те години на миналия век. Действието на балета се развива в арменско колхозно село, в цъфтящите градини на Араратската долина, на граничния пост; в центъра на сюжета е любовта на колхозницата Карине и младия граничар Армен.
Композиторът създава колоритни музикални скици от народния бит. Страхотно впечатление оставиха масовите танцови сцени, характеризиращи живота на хората: изпращане на наборни войски в Червената армия (1-ва снимка), прибиране на колхозни култури (3-та снимка), живот, изпълнен с тревоги и опасности на граничната застава (2-ра и 4-та снимка) , накрая, празник в колективната ферма (5-та сцена). Особено се откроиха Пионерското хоро (No1), Танцът на наборниците (No3), „Гроздобер“ (No7), Танцът на старците (No8).
Наред с масовите сцени някои от актьорските получиха и второстепенни музикални характеристики в балета. лица. На първо място, това се отнася до лирическия образ на главния герой, Корниз, белязан от женственост и чар. Образът на Карин се развива в редица нейни солови танци и танци с нейните приятели (например в соло, наситено с мека тъга в Акт I или плавен, грациозен танц в Акт III), в сцената на масовата жътва, в прощалната сцена между Карин и Ар-мен (аз действам). Има няколко успешни места в музикалното изображение на Армен (по-специално в сцената на неговата борба с диверсантите), стареца Габо-бидза (това изображение е надарено с черти на истински народен хумор), шегаджия и веселия Ветеринар.
Балетът съдържа симфонични музикални сцени, които допринасят за разкриването на най-драматичните ситуации. Такава е например симфоничната картина "Границата", изградена върху сблъсъка и противопоставянето на основните лайтмотиви на балета - волевия, енергичен мотив на борбата, зловещия, ъглов мотив на саботьорите и мелодичния тема за любовта. Подобно на някои други съветски композитори, Хачатурян, стремейки се да разшири границите на балетния жанр и да подобри неговата изразителност, във финала въведе хор, прославящ Родината.
Основното предимство на музиката на балета "Щастие" е в нейната голяма емоционалност, лиричност, в истинската й националност. Композиторът използва прекрасни примери за народно танцово творчество: арменски танци „Пшати цар“ - „Спарово дърво“ (в „Гроздобер“), Викове на двойки - Танц на жерави (в танца на колхозниците), „Удар, удар“ (в танца на старците), „Ащараки“ - „Ащарак“ (в танца на Габо-бидзи), своеобразен и интересен в ритмично отношение
„Шалахо” и други, както и украински хопак, лезгинка, руски танци. Музикалната тъкан на балета е наситена с народни интонации. Привлича разнообразие от ритми, датиращи от богатите ритми на арменските народни танци (оригинален, например, тритактовият ритъм на акордите, съчетан с двутактовата тема на тромпета в „Шалахо”, несъответстващи акценти в различни гласове в "Гроздобер"). С помощта на симфоничен оркестър композиторът изтънчено предава тембрите на народните музикални инструменти на Кавказ.
На 24 октомври 1939 г., по време на десетилетието на арменското изкуство в Москва, Ереванският театър за опера и балет изнася балета „Щастие“ на сцената на Болшой театър на СССР.
Обществеността и пресата дадоха положителна оценка на музиката на балета, като отбелязаха инициативата на Хачатурян за решаване на актуален проблем в музикалното и хореографското изкуство. В същото време бяха отбелязани и недостатъците на балета. Те засягат основно либретото, което страда от схематични сюжетни позиции, ронливост на драматургията и лошо развитие на характерите на персонажите. До известна степен това важи и за музиката. Обърнато е внимание на факта, че не всички музикални образи са достатъчно задълбочено развити, че някои сцени страдат от илюстративност, музикалната драматургия е фрагментарна, а отделните колоритни номера на балета не са обединени в необходимата степен чрез чрез симфонично развитие.
Самият композитор усети недостатъците на композицията,
През 1940 г. Ленинградският академичен театър на Онера и балет на името на С. М. Киров предлага на Хачатурян да създаде нов балет. През същата година, в съответствие с желанието на композитора К. И. Державин написва либретото "Гаяне". Базиран на нова сюжетна линия, той в същото време запазва някои от драматичните позиции и персонажи на балета „Щастие“. Либретото_"Гаяне" се отличава с по-дълбоко развитие на сюжета, драматичния конфликт и образите на главните герои от либретото "Щастие", въпреки че съдържа и редица недостатъци.
Либретото даде възможност на композитора да запази всичко най-добро от музиката на „Щастието“, включително Танцът на пионерите, Ганецът на наборниците, „Сбогом“, „Изходът на старците и жените“, „Карине с приятели ", финалът на I акт, "Гроздобер", Танцът на Карине с грозде, Танцът на жерава, Гопак, "Шалахо", Лезгинка, симфонична картина "Граница" и др.
Но музиката на балета „Гаяне” е много по-богата, по-обобщена, по-детайлна и органична в своето симфонично развитие. Хачатурян написа нов акт (Ш), много нови музикални номера, включително добре познатия Saber Dance, музикалният образ на главния герой беше значително обогатен, а лайтмотивите бяха по-развити.

Партитурата на "Гаяне" е завършена в края на 1942 г. На 3 декември балетът беше поставен в Ленинградския театър за опера и балет на името на С. М. Киров, който тогава беше в Перм.
„Можем да кажем с радост“, пише Д. Кабалевски, „че Гаяне пише нова страница в историята на съветската музика и съветския балет“.
Нека проследим развитието на музикално сценичното действие на балета „Гаяне” по действия.3
Балетът започва с кратко оркестрово въведение. В неговата издигната мажорга музика се чуват интонации и ритми, които могат да бъдат разпознати в много музикални теми на балета. Тук за първи път се появява призивно-фанфарният волеви мотив на борбата. Променяйки се в зависимост от ситуацията, тя ще бъде свързана и с характеристиката на един от главните герои на балета - граничарят Казаков. В друга версия на партитурата в увода е включен и зловещ мотив за вражеските сили.
Първото действие на балета е жанрова ежедневна картина, боядисана в наситени цветове. Палещото обедно слънце залива с лъчите си широка долина в един от граничните райони на Съветска Армения. В далечината се вижда верига от заснежени планини. Колхоз "Щастие" прибира нова реколта. Начело на работниците са младата колхозница Гаяне и брат й Армен.
В единен поток на симфонично развитие се редуват масови танци: „Биране на памук“, „Памук“, „Мъжки танц“. Те въвеждат в сценичното действие, създават усещане за радост от безплатния труд, щедро изобилие от даровете на природата.
С яркостта на цветовете тези танци неволно предизвикват асоциации със слънчевите картини на М. Сарян.
Музиката на първия танц (№ 1 и 1-а) е изградена върху мелодията на арменската народна песен "Пшати цар" ("Шпарево"):

Композиторът майсторски използва характерните за арменската народна музика техники на ритмично-интонационно вариация, модални нюанси (подчертани са признаците на дорийския и еолийския минор). С всяко ново изпълнение мелодията обраства с фигурации, подтонове, произтичащи от собствени мотивни елементи и придобиващи самостоятелни мелодични контури. На тази основа се създават различни полимелодични образувания.
Музиката се динамизира от ритмични прекъсвания, въведени в остинатния ритъм на танца, асиметрични такти, елементи на полиритъм, несъответстващи акценти в различни гласове и др.
Представена първо с дърво, а след това с мед, основната тема на танца достига (в представянето на акорди) страхотна звукова сила. Всичко това придава особена пълнокръвност на музиката на танца.
Следващият – бавен, изпълнен с грация, капризно ритмичен, украсен с меки мелизми – Памуковият танц (No2) също има в основата си фолклорни мотиви. Изненадващо органично композиторът съчета мелодията на лиричния народен танц „Гна ари ман ари” („Ела и се върни”) с мотивите на кръговите танци – „джендс”: „Ащараки” („Ащарак”) и „Дарико ойнар” , създавайки на тяхна основа своеобразна форма рондо. Първата танцова мелодия играе ролята на рефрен (As-dur), а другите две играят ролята на епизоди (f-mall).
Танцът на памука контрастира с първия танц, но също така привлича вниманието към любимите техники на Хачатурян от полиритмични комбинации, слоеве от независими мелодични линии. Нека посочим, например, едновременното звучене на основната тема (изказана от цигулката) на експресивна мелодия на флейта и тромпет (с нема):

Третото хоро (No3, Танцът на мъжете) също е изградено на фолклорна основа. В него чудесно са предадени колоритът на арменските героични и сватбени танци, естеството на звука на народните инструменти (композиторът въвежда и народния ударен инструмент, даира, в партитурата). Това е един от най-симфонично развитите масови балетни танци. Лапидарната тема на народния танц „Триги” звучи подканващо на клаксона

Улавяйки в своето ускоряващо движение всички нови регистри и групи на оркестъра, музиката нараства до мощен звук. Енергични ритмични прекъсвания, темпераментно напяване на тоници, секундни смени в степени на лад, упорити интонационни повторения, напомнящи пиърсинг, сякаш задавящи мелодии на зурна, ще смажат танца с особена мъжественост, бързина.
Този танц на сила и младост води до сцените (3-а-3-а), където се излагат главните герои на балета и започва драматичен конфликт.
Време е за почивка на терена. Носят кани с вода и вино, хляб, месо, плодове. Разточете килими. Колхозниците са разположени под дърво, някои в сянката на балдахин. Младежите танцуват. Само Гаяне е тъжна и заета. Съпругът й Гико се напива, обижда семейството си, напуска работата си в колхоза. Сега той настоява жена му да си тръгне с него. Гаяне категорично отказва. Колхозниците се опитват да го вразумят. Между Гико и брата на Гаяне Армен възниква кавга.
По това време в колхозата пристига командирът на граничния отряд Казаков, придружен от двама бойци. Гико изчезва. Колхозниците поздравяват граничарите, подаряват им цветя, почерпват. Казаков избира голям червен бръснач и го дава на Гаяне. След заминаването на Казаков и бойците отново се появява Гико. Той отново настоява Гаяне да напусне работата си, грубо я обижда. Възмутените колхозници прогонват Гико.
За да характеризира всеки герой, композиторът създава портретни танци, намира индивидуализирани интонации, лайтмотиви.Смели, енергични маршови ритми, силни акценти белязаха танца на Армен (№ 7), близък по характер до арменските народни танци от типа Кочари. контрастен глас (валдхорни и виолончела).
Четвъртото и осмото число („Пристигане на Казаков“ и „Заминаване“) са наситени със силни волеви, приканващи интонации, скачащи ритми, фанфарни сигнали, динамични инжекции.)
Още във въведението на балета прозвуча решаващ, героичен мотив (започващ с активна възходяща квинта). В тези сцени той придобива смисъла на казаковския лайтмотив.

В изпълнения с живот, темперамент Танцът на Нуне и Карен (№ 5) са изобразени приятелите на Гаяне - шегаджия, веселичка Карен и весела Нуне. Скерцо характерът на дуета се предава както от оживени игрови мотиви (струнни, а след това и дървени), така и от странен ритъм, отбит от тимпани, малки и големи барабани и пианото.
В музиката на сцената на кавгата (No 3-а) се появява лайтмотив, характеризиращ вражеските сили; (тук той е свързан с Гико, а по-късно ще бъде свързан с изображения на натрапници). Или зловещо пълзящ (на баскларинет, фагот, контрабас), или заплашително атакуващ, той рязко контрастира с интонациите, с които се свързват положителните образи.
Особено интензивно този мотив се развива в симфоничната картина „Огън”; в представянето на терци, шестици и накрая, тритони, става все по-заплашително.

Образът на Гаяне е изложен с най-голяма пълнота в I акт. Хачатурян даде цялата изразителна сила на мелоса си, цялото богатство на нюансите на лирическата сфера на своята музика на изобразяването на нейната красива, дълбоко човешка природа, разкриването на нейните духовни преживявания. Именно във връзка с Гаяне в балетната музика навлизат особено хуманни, психологически изразителни, лирически топли интонации.

Музиката, която характеризира Гаяне, сякаш попива интонациите на много от лирическите теми на Хачатурян, по-специално от концертите за пиано и цигулка. От своя страна много лирически страници от Втора симфония, концертът за виолончело, както и балетът Спартак (образът на Фригия) ще бъдат свързани с тази сфера.

Образът на Гаяне е в пълния смисъл на думата централният образ на балета. Той е неразривно свързан с масовите вериги. За първи път характеристиката на Гаяне е дадена в действие I в сцената на кавга със съпруга й (№ 3-а) и в нейните два танца (№ б и 8). В сцената на кавга възниква мотив (за цигулки, виолончело и валторна), който по-късно ще бъде свързан с най-активните страни от природата на Гаяне. Наситен с емоционална сила, изпълнен с вътрешна драма, той предава чувствата на Гаяне, нейния гняв, възмущение и непоколебимост в борбата.

В най-драматичните моменти в балета този мотив на Гаяне и мотивът за вражеските сили ще се сблъскват повече от веднъж (в ІІ акт, № 12, 14; в III, № 25).
В последния епизод на сцената на кавгата са въплътени и други страни на характера на Гаяне: женственост, нежност. Този епизод е емоционален кулминационен момент.
След кратък импровизационен увод, базиран на тъжно разтревожени фрази от фагот, се появява експресивната, прочувствена мелодия на соло цигулката, на фона на равномерно ритмични акорди на арфа и струнен квинтет.

Пееща, изненадващо пластична, тя рисува красиво, изпълнено с нежност и поезия.
появата на Гаяне създава усещане за морална чистота и духовно благородство. Тази мелодия придобива значението на лайтемата на Гаяне и многократно ще се появява в музиката на балета, като се променя и варира в зависимост от развитието на музикалното сценично действие.
По-нататъшно разкриване на образа на Гаяне в действие I; се среща в два нейни танца (№ 6 и 8).
В първия от тях горният лайтме е посочен от виолончелата, а след това се развива в изобретение от две части (цигулки с безшумни).

Музиката е наситена с интонации на молитва, сдържана душевна болка. Вторият танц, базиран на трепетно ​​развълнувано арпеджио на арфа, е предизвикан с ярка тъга.
И така, първото действие на балета е експозиция на персонажи, началото на музикално-драматичен конфликт, началото на сблъсъка на силите на „екшън” и „контрадействие”.
В заключение отново се играе първият танц („Биране на памук“), като се хвърля интонацията и тоналната арка от началото до края на действието.
Акт II отвежда зрителя в къщата на Гаяне. Роднини, приятелки, приятели се опитват да я забавляват. Пълен с чар, изящество, първият танц - килимарки (No9). С фино сплитане на мелодии, меки оттенъци, имитации, цветни модални съпоставки (мотиви в различни модални сфери се наслагват върху издържаната тоника в баса), накрая, с удивителната си мелодичност, този танц наподобява някакви момичешки лирични хорове и танци на Комити. Спендиаров.

Композиционната структура на танца се доближава до формата на рондо. Музикалните теми са много разнообразни и близки по структура до арменската народна музика (една от темите е базирана на фрагмент от истинска фолклорна мелодия „Калоси иркен” - „Колело”). Свежестта на звука се придава от втори тонални сравнения на епизоди.
След танца на килимарите следва "Туш" (№ 10) с извисените си празнични интонации и изпълнени с игривост и наивна хитрост Вариации на Нуне (№ 10-а) с капризно причудливия им ритъм и интонации на известните на Саят-Нова песен „Кани вур джанем“ („Стига да съм ти скъпа“). Съответно, с образа на Нуне, композиторът придаде на лирическата мелодия на Саят-Нова весел, оживен характер.

Вариациите се заменят с доста тежък комедиен Танц на старците (№ 11), използващ две близки по ритъм мелодии за народни танци.
Изброените танци са, по уместния израз на Г. Хубов, своеобразно „въвеждащо интермецо”, което рязко контрастира с мекия си лиризъм и чисто селски хумор с интензивния драматизъм на следващите номера.
Атмосферата на забавление и приятелско искрено дружелюбие се нарушава от идването на Гико (No12). Трансформираната лирическа тема \ Gayane (виола соло) звучи тъжно. Остинатните тройки на намалените седмокорди, утежнени от арести на „стенане“, пулсират тревожно. Някак си: усещане за скованост, бдителност се внася от премерено ритмична тонична органна точка в баса, като в същото време има постоянно усещане за две тоники - d и g. Появява се лайтмотивът на Гаяне, който прозвуча в сцената на кавгата (Аз действам). Този път, благодарение на последователни натискания, силни кулминации, хармонични обостряния (режим с две удължени секунди) и накрая, упорито повтарящи се стенещи секунди, той придобива още по-възбуден, активен характер в своето развитие (Andantino p.ffet-tuoso). И отново, както в сцената на кавга, но в усилен звук (тромбон, туба), зловещият мотив на Гико идва в опозиция.

Гостите си тръгват. Гаяне люлее детето. Вниманието на слушателя се прехвърля към нейните емоционални преживявания. Започва приспивна песен Гаяне (No13) - един от най-вдъхновените номера на балета.
Люлейки бебето, Гаяне се отдава на мислите си. Жанрът приспивна песен, който е широко разпространен в арменската народна музика, е преведен тук в дълбоко психологическа плоскост. Приспивната песен започва сякаш с хлипащи фрази от обой на фона на тъжни спускащи се терци от кларинети. По-нататък (на флейта на фона на арфа и фагот, а след това на цигулка на фона на рог) се лее нежна, душевна мелодия.

Страхотен израз достига музиката в средната част. Интонациите на обой, усилени от възходящи пасажи в последователност, интензивно звучащи акорди, прерастват в музика на страстно духовно излияние, отчаяние и скръб.

В музиката на Приспивната песен е органично вплетен фрагмент от народната лирическа песен „Chem krna hagal“ („Не мога да свиря“):

Нападателите идват при Гико. Той им съобщава за решението си да запали колхозата. Гаяне напразно се опитва да им препречи пътя, да попречи на съпруга си да извърши престъпление; тя вика за помощ. Гико отблъсква Гаяне, заключва я и се крие с престъпниците.
Тази сцена (№ 14) е белязана от интензивна драма; той е продължение и развитие на сцената на кавгата от I акт. В него се сблъскват и мотивите на Гико и Гаяне. Но „тук сблъсъкът придобива много по-конфликтен характер. Той се въплъщава в динамично симфонично развитие. Темата за вражеските сили в акордово представяне, в полифонични комбинации, с интензивно използване на медни звуци заплашително, зловещо.
На нея се противопоставят тревожно звучащите стенещи интонации на Приспивната песен, канонично разработения лайтмотив на Гаяне. Накрая, върху остияната фраза на арфата, навлиза изкривената (заявена от бас кларинет) тема на Gayane.
Този музикален номер органично се влива във финалния епизод, разкривайки образа на шокирана млада жена.
Действието на Акт III се развива в планинско кюрдско село. Още в оркестровото въведение се появява нов кръг от интонации: звучат живи, енергични кюрдски танци.
Има много пъстър ежедневен фон, на който се развива действието. Армен се запознава с любимото си кюрдско момиче Лишен. Но кюрдският младеж Исмаил също я обича. В пристъп на ревност той се втурва към Армен. Бащата на Айша помирява младите хора. Появяват се изгубени в планината натрапници, които търсят път към границата. Подозирайки нещо лошо, Армен тихо изпраща да повикат граничарите, а той се задължава да поведе непознатите до границата.
Както и в предишните действия, музикалното сценично действие се развива на основата на контрастите. „Забързаната танцова музика от увода отстъпва място на цветна картина на зората (No 15).
Налагането на различни тонални слоеве (възникват цветни политонални отношения), покритие на екстремните регистри на оркестъра, „трептене“, треперещи октави в горните гласове на струните, хармоници на виоли, вяли въздишки на виолончело и арфи, като замръзнал орган точки в баса, накрая, въвеждането на мелодия (в соло пиколо флейта), близка до Gejas mugham, всичко това създава усещане за въздух, пространство, пробуждаща се природа.

Интонационният образ на Айша се появява директно от музиката на зората. Танцът на кюрдското момиче (№ 16) със своя валсов ритъм, изразителна, поетична мелодия от цигулките е изпълнен с грация и изящество. Някакво особено усещане за отпадналост, нежност придава на танца низходящият ход, съпровождащ основната мелодия (на долния глас) и нежното ехо на флейтите.
Започва кюрдският танц (№ 17). Характеризира се със смели, волеви ритми (рязко подчертани от ударни инструменти), войнствени интонации. Силни акценти, резки тонални промени създават усещане за неудържима, спонтанно избухваща енергия.

И отново звучи нежната музика на Айша (№ 18): нейният валс се повтаря в компресирана форма. Оформя се развита триделна форма, обединяваща рязко контрастиращи образи.
Следва любовният дует на Айша и Армен (No19). В основата му е мотивът на Армен и изразителната мелодия на Айша.
След малка сцена (№ 20, ревността на Исмаил и помирението му с Армен) следва армено-кюрдски танц, пълен с енергия и сила, напомнящ народен танц Кочари (No 21).
Следващите епизоди (№ 22-24, сцена, Вариациите на Армен, появата на злосторници и борбата им с Армен) подготвят кулминацията на акта, която в същото време е развръзката на драматичен конфликт.
Граничарите, водени от Казаков, се втурват на помощ на Армен и задържат натрапниците (“Разкриване на заговора”, No 24-а). В далечината пламва блясък на огън - това са опожарените от Гико колхозни складове (Огън, No 25). Колхозниците потушиха пожара. След като извърши престъпление, Гико се опитва да се скрие, но е спрян и изобличен пред хората на Гаяне. В пристъп на гняв и отчаяние Гико я пробожда с нож. Нарушителят е задържан и отведен.
В тези сцени музиката достига до голямо драматично напрежение, истинска симфония на развитие. Зловещият мотив на вражеските сили отново прозвучава, засилвайки се, прорязвайки мощните tutti на оркестъра. Нему се противопоставя героичният мотив, свързан с образа на Казаков, но тук той придобива по-обобщен смисъл. Всяко ново изпълнение на мотива на вражеските сили поражда нови мотиви, които му се противопоставят, укрепвайки и разширявайки спектъра от героични образи на борбата. Един от тези мотиви е свързан със звученето на темата на токсина във Втората симфония на Хачатурян, а другият по-късно ще бъде включен като интонационен фрагмент в националния химн на Арменската ССР, написан от композитора.
В сцената на пожара, мотивите на Гико, вражеските сили отново се сблъскват с мотивите на гнева, устойчивостта на Гаяне.
Изразени ритми, синкопирани смени на акцентите, виещи акордови пасажи в горните регистри, силно изпомпване на възходящи секвенции, нарастваща динамика до мощно фортисимо и накрая, тревожни възклицания: месинг - всичко това създава образ на бушуващ: елементи, засилва драматичността , напрежение. Тази драматизирана музикална сцена се превръща в лирично изказване на Гаяне (Адажио) - емоционалният завършек на цялата картина. Лирическата тема на Гаяне придобива тук характера на първия тъжен плач; той еволюира от тъжна мелодия на cor anglais (на фона на тремоло цигулки и стенещи секунди на цигулки и виоли) до драматично напрегнато оркестрово tutti.

Последното, IV действие е семантичният резултат от балета.
Времето мина. Пострадалият от пожара колхоз "Щастие" отново работи и празнува реколтата от новата реколта. Пристигнаха гости от други колективни ферми, от военни части: руснаци, украинци, грузинци, кюрди. Радостно се срещайте с Казаков и Гаяне, която се е възстановила от раната си. Свързва ги чувство на възвишена и чиста любов. Любовта на Гаяне и руския воин е не само лирическата тема на балета, но в същото време символизира идеята за приятелство между руския и арменския народи. Започват забавните танци. Празникът завършва с обявяването на предстоящия брак на Гаяне и Казаков, Айша и Армен, Нуне и Карен. Всички приветстват младите, прославят безплатния труд, приятелството на народите, съветското отечество.

Музиката на последното действие сякаш е осветена от луните на слънцето. Още началото му (№ 26, увод, сцена и адажиото на Гаяне) е пропито с усещане за светлина, живот, пълнота на щастието. На фона на арпеджито на арфа, трели на флейта и кларинет възниква възторжена импровизационна мелодия, напомняща 1 народен химн на слънцето – „Саари”.
Обрамчена от радостно звучащи танцови мелодии, лайтема на Гаяне се появява отново. Сега тя прераства в романтично поетична кантилена с широк диапазон. В него изчезват тъжни, скръбни интонации и всичко светло, ликуващо цъфти (мажорни арпеджиа в тройки от арфата, колоритни тонални съпоставки, светлинни регистри на „дървото“). (Вижте пример 15).
Адажиото на Гаяне е заменено от елегантен Танц на розовите момичета и Нуне (№ 27), масова сцена (№ 28), изградена върху музиката на Акт I (от № 4), и успокоен Танц на старци и Стари жени (No 29).
Следва подробна танцова сюита, ​​базирана на танцовите мелодии на различни народи - танцуват гости, пристигнали от братските републики.
Сюитата започва с пламенно темпераментната Лезгинка (№ 30). Използвайки техниките за развитие на мотивите, резки ритмични прекъсвания, характерни тонални смени за секунда, въвеждане на подтонове, асиметрични изречения, Хачатурян постига огромно увеличение на динамиката.
В оркестъра се чуват оживените мелодии на балалайки: лениво, сякаш неохотно, навлиза мелодията на руската танцова музика (No 31).

С всяко ново държане тя набира скорост, сила, енергия. Композиторът показа тънко разбиране за особеностите на руската народна музика. Танцът е написан във вариационна форма. Мотивите, ритмите, тембрите на оркестъра варират с голямо умение, въвеждат се живи орнаментални гласове, използвани са резки тонални смени и др.
Пълен със смела сила, ентусиазъм и доблест, руският танц е заменен от също толкова брилянтно оркестрираните и симфонично развити арменски танци: „Шалахо” (№ 32) и „Узундара” (No 33). Бих искал да отбележа изключителната ритмична острота на тези танци (по-специално наличието на несъответстващи акценти, асиметрични изречения), както и тяхната модална оригиналност.
След отбелязания с "ориенталски" модален привкус разширения валс (№ 34) влиза един от най-блестящите и оригинални номера на балета - танцът на сабята (No 35).
В този танц особено ясно са въплътени огненият темперамент, енергията, стремителната стихийна сила на ритъма на войнствените танци на народите от Закавказие (виж пример 17).
Композиторът постига страхотен ефект, като въвежда в това безумие ритъма на завладяваща мелодична мелодия (на алт саксофон, цигулки, виоли, виолончело), ​​позната ни още преди дуета на Армен и Депривиране III. Меките оттенъци на флейтите, базирани на интонациите на “Калоси пркен”, му придават особен чар. Елементи на полиритъма привличат вниманието: комбинация от две и три части в различни гласове.

мелодична мелодия (от алт саксофон, цигулки, виоли, виолончела), позната ни от дуета на Армен и Лишаване Акт III. Меките оттенъци на флейтите, базирани на интонациите на “Калоси пркен”, му придават особен чар. Елементи на полиритъма привличат вниманието: комбинация от две и три части в различни гласове.

Действието завършва с бурен гопак (№ 36), написан във форма, приближаваща се до рондо (в един от епизодите е използвана украинската народна песен „Как вървеше коза, отиваше“) и празнично ликуващ финален марш.
Балетът "Гаяне" олицетворява водещите идейни мотиви на творчеството на А. Хачатурян. Това са идеите на високия съветски патриотизъм, кръвната връзка в нашето общество на лични и обществени интереси. Балетът възхвалява щастливия трудов живот, братската дружба на народите у нас, възвишения духовен образ на съветския народ, заклеймява престъпленията на враговете на социалистическото общество.
Преодолявайки в много отношения ежедневието, драматичната разпуснатост, а на места и претенциозността на либретото, Хачатурян успява да въплъти съдържанието на балета в музиката реалистично, чрез сблъсъци на човешки характери, на фона на фолклорни сцени и романтично поетично. снимки на природата. Прозаизмът на либретото отстъпи място на лиризма и поезията на музиката на Хачатурян, балетът „Гаяне“ е реалистична музикална и хореографска история за съветския народ, „един от невероятните и редки по отношение на емоционалната яркост феномени на съвременното изкуство. "

Партитурата съдържа много впечатляващи цветни сцени от народния живот. Достатъчно е поне да си припомним сцената на жътвата или финала на балета, въплъщаващ идеята за приятелство между народите. Пряко свързано с фолклорни сцени и музикални пейзажи в балета. Природата тук не е просто живописен фон; допринасяйки за по-пълно и ярко разкриване на съдържанието на балета, той олицетворява идеята за изобилието, процъфтяващия живот на народа и неговата духовна красота. Такива са например цветните музикални картини на природата в Деяния I („Жътва”) и III („Зората”).

Темата за духовната красота и героизъм на съветската жена Гаяне минава през целия балет. Създавайки многостранен образ на Гаяне, вярно предавайки нейните духовни преживявания, Хачатурян се доближи до решаването на една от най-важните и сложни задачи на съветското изкуство - въплъщение на образа на положителен герой, наш съвременник. Образът на Гаяне разкрива основната хуманистична тема на балета – темата за нов човек, носител на нов морал. И това не е „резонансна фигура“, не е носител на абстрактна идея, а индивидуализиран образ на жив човек с богат духовен свят, дълбоки психологически преживявания. Всичко това даде на образа на Гаяне чар, невероятна топлина, истинска човечност.
Гаяне е показана в балета и като нежно любяща майка, и като смела патриотка, която намира сили в себе си да разобличи престъпния си съпруг пред хората, и като жена, способна на големи чувства. Композиторът разкрива както дълбочината на страданието на Гаяне, така и пълнотата на щастието, което тя завладя и придоби.
Интонационният образ на Гаяне е белязан от голямо вътрешно единство; развива се от поетичен монолог и два лирически танца от I акт, през сцена на кавга и Приспивна песен до възторжено любовно адажио - дует с Казаков във финала. Може да се говори за симфонизъм в развитието на този образ.
Музиката, която характеризира Гаяне, е органично свързана с лирическата сфера на арменския народен мелос. Най-вдъхновяващите страници от балета са посветени на героинята. В тях изразните средства на композитора, обикновено наситени, декоративни, стават по-меки, по-нежни, по-прозрачни. Това се проявява и в мелодията, и в хармонията, и в оркестрацията.
Приятелката на Гаяне Нуне, кюрдското момиче Айша, братът на Гаяне Армен имат добре насочени музикални характеристики. Всеки от тези образи е надарен със свой собствен кръг от интонации: Нуне - игрива, скерцо, Айша - нежна, вяла и в същото време белязана от вътрешен темперамент, Армен - смел, волев, героичен. По-малко експресивно, едностранчиво, предимно само с фанфарен мотив, е изобразен Казаков. Музикалният му образ не е достатъчно убедителен и е малко схематичен. Същото може да се каже и за образа на Гико, който се изобразява предимно само с един цвят – зловещи, пълзящи хроматични движения в баса.
С цялото си интонационно разнообразие музикалният език на актьорите, с изключение на Гико и злонамерените, е органично свързан с музикалния език на народа.
Балетът „Гаяне” е синтетичен; белязана с черти на лирико-психологическа, битова и социална драма.
Хачатурян смело и талантливо решава трудната творческа задача за постигане на истински синтез на традициите на класическия балет и фолклорно-националното музикално и хореографско изкуство. Композиторът използва широко различни видове и форми на „характерно хоро”, особено в масовите фолклорни сцени. Наситени с интонации и ритми на народната музика и често базирани на автентични образци от народни танци, те служат като средство за изобразяване на реален ежедневен фон или характеризиране на отделни персонажи. Нека посочим например мъжкия танц в I акт, кюрдския танц във II акт, танците на момичетата, изпълнени с грация и грация, музикалната характеристика на Карен и др. Портретните танци образно характеризират главните герои - Гаяне, Армен, Нуне и пр. В балета са наситени класическите форми на вариации, адажио, па дьо, па дьо троа, па (фракция и т. н.) Припомнете си например такива различни вариации на Армен, Нуне, Адажиото на Гаяне, па де дьо Нуне и Карей - комедиен дует, предизвикващ асоциации с арменски фолклорни дуети като "Абрбан", накрая, драматична сцена на кавга (II действие) - вид па д действие и т.н. Особено във връзка с дълбоко човешкия образ на Гаяне, композиторът се обръща към музикални и хореографски монолози, ансамбли" и "разногласия") - форми, които по-късно (в "Спартак") ще придобият особено значение.
Характеризирайки хората, Хачатурян използва широко големи музикални и хореографски състави. Тук (и в още по-голяма степен в балета Спартак) кордебалетът придобива самостоятелна и драматично ефектна роля. Партитурата на балета "Гаяне" съдържа подробни пантомими, симфонични картини ("Зора", "Огън"), пряко включени в развитието на действието. Особено ярко те показаха таланта и умението на симфониста Хачатурян.
Има мнение, че Хачатурян не успя на финала, уж изключен от проходното действие и носещ диверсивен характер. Изглежда, че това не е така. На първо място, историята на балетния жанр показа, че дивертисментът не само не противоречи на музикалната и хореографската драматургия, а напротив, е един от неговите силни и впечатляващи елементи, но, разбира се, ако допринася за разкриването на идеята на творбата. Така ни се явява финалният дивертисмент – състезание от танци на различни народи. Тези танци са написани толкова ярко, цветно, наситени с такава емоционална сила и темперамент, те се допълват толкова органично и се сливат в единен поток от звук, нарастващ към финала, че се възприемат неразривно свързани с целия ход на събитието в балет, с неговата централна идея.
Голяма роля в "Гаяне" играят музикални и хореографски сюити; те служат като средство за "напредване" на действието, изобразявайки "типични обстоятелства", олицетворяващи образа на колективен герой. Апартаментите се появяват в различни форми - от микросуитата в началото на Акт II до разширения финален дивертисмент.

Следвайки класическите традиции на балетното творчество, опирайки се на най-богатия опит на съветското музикално и хореографско изкуство, Хачатурян изхожда от разбирането на балета като цялостно музикално сценично произведение с вътрешна музикална драматургия, с последователно устойчиво симфонично развитие. Всяка хореографска сцена трябва да бъде подчинена на драматична необходимост, разкриване на основната идея.
„За мен беше трудна задача да симфонизирам балетна музика“, пише композиторът, „твърдо си поставих тази задача и ми се струва, че всеки, който пише опера или балет, трябва да направи това“.
В зависимост от драматичната роля на тази или онази сцена, този или онзи номер, Хачатурян се обръща към различни музикални форми - от най-простите куплетни, дву- и тричастни до сложни сонатни конструкции. Постигайки вътрешно единство на музикалното развитие, той обединява отделни номера в детайлни музикални форми, музикални и хореографски сцени. Показателни в това отношение са цялото действие I, обрамчено от интонационна и тонална арка, и Танцът на пляскането, който е подобен по структура на формата на рондо, и накрая, акт II, непрекъснат в драматичното си израстване.
Значително място в музикалната драматургия на балета заемат лайтмотивите. Те придават единство на музиката, допринасят за по-пълно разкриване на образите, симфонизиране на балета. Такива са героичните лайтмотиви на Армен и Казаков, зловещият лайтмотив на Гико, вражеските сили, който рязко контрастира с тях.
Лиричната лайт-тема на Гаяне получава най-пълно развитие: нежно, меко звучаща в действие I, тя става все по-вълнувана в бъдещето; драматично напрегнато. На финала тя звучи просветлено. Важна роля играе и лайтмотивът на Гаяне, мотивът на нейния гняв и протест.
Те се срещат в балетни и лейтинтонации, като интонациите на народната песен „Калоси пркен”, появяваща се в „Танцът на килимарите”, в дуета на Армен и Айша и в „Танцът на сабята”.
Най-силната страна на балетната музика е нейната националност. Слушайки музиката на „Гаяне“, не може да не се съгласим с думите на Мартирос Сарян: „Когато мисля за творчеството на Хачатурян, получавам образа на могъщо, красиво дърво, дълбоко вкоренено в родната си земя, поглъщащо неговата най-добрите сокове. В красотата на своите "плодове и листа, величествената корона живее силата на Земята. Творчеството на Хачатурян въплъщава най-добрите чувства и мисли на родния му народ, неговия най-дълбок интернационализъм."
В "Гаяне" са широко използвани истински образци на народна музика. Композиторът се обръща към трудови, комични, лирични, юнашки песни и танци, към народна музика – арменска, руска, украинска, грузинска, кюрдска. Използвайки народни мелодии, Хачатурян ги обогатява с разнообразни средства за хармония, полифония, оркестър и симфонично развитие. В същото време той проявява голяма чувствителност към запазването на духа и характера на фолклорния модел.
„Принципът на внимателно и чувствително отношение към народната мелодия, при който композиторът, оставяйки непокътната тема, се стреми да я обогати с хармония и полифония, да разшири и засили нейната изразителност с колористични средства на оркестъра и хора и др., може да бъде много плодотворна”1 Тези думи на А. Хачатурян са напълно приложими към балета „Гаяне”.
Както вече споменахме, в „Жътва на памук“ е използвана народната мелодия „Пшати цар“, подложена на интензивно развитие: композиторът смело използва ритмична и интонационна вариация, мотивна фрагментация и съчетанието на отделни мотивни „зърна“. Памучният танц е базиран на мелодиите на лиричната народна песен-танц „Гна ари май ари” и два масови танца – гьонди. От мотивите на народните мъжки танци („Трнги” и „Зок сватба”) израства бурният танц на мъжете (Аз действам). Прекрасно са предадени колоритът на арменските героични и сватбени танци, естеството на звука на народните инструменти (тук композиторът въвежда и народни ударни инструменти - дул, даира) в партитурата. Музиката на този танц също е характерен пример за симфоничното развитие на интонациите на народния ритъм.
Голямо симфонично развитие получават в IV действие народните танци "Шалахо", "Узундара", руски танци, хопак, както и украинската песен "Как вървеше коза, отиваше". Обогатявайки и развивайки народната тематика, композиторът показа отлично познаване на особеностите на музиката на различните народи. „При обработката на народни (арменски, украински, руски) мотиви – пише К. Саръев – композиторът създава свои собствени теми, съпътстващи (контрапунктиращи) народни, стилистично свързани по дух и колорит до такава степен, че тяхната органична солидарност удивлява и кара да се възхищаваме."
Често Хачатурян "инкрустира" отделни мелодии, фрагменти от народни мелодии в музиката си. И така, във Вариацията на Армен (№ 23) се въвежда мотивен фрагмент от „Вагаршапатското хоро”, в „Танцът на старците и старите” – народният танц „Дой, дой”, в „Танцът на Старци - народните танци "Кочари", "Ащараки", "Киандрбас", а в армено-кюрдския танц - мелодии,. съпровождащ народната игра по борба (арменски "Кох", грузински "Сачидао").
Композиторът се обръща три пъти към мотивния фрагмент от народната песен „Калоси, пркен“ (в танца на килимарите, в дуета на Армен и Айша - първата част от народната мелодия, в танца на сабята - последната раздел) и всеки път има нов ритмичен вид.
Много характеристики на народната музика, особености на нейния характер и интонации проникват в оригиналните, собствени теми на Хачатурян, те се основават на ехо и орнаменти. Типични в това отношение са например епизоди като Танцът на Армен, Танцът на Карен и Нуне, Арменско-кюрдският танц, Танцът на сабята и Лезгинка.
В този план са характерни и вариации на Нуне: - в първите тактове се усеща близост до първоначалните ритмични интонации на народните танцови песни „Сар Сипане халате” („Сипай връх в облаците”) и „Пао мушли, мушли оглан”. ” („Ти си от Муш, момък от Муш“), а във второто изречение (тактове 31-46) - към интонациите на народната песен „Ах, ахчик, цамов ахчик“ („Ах, момиче с коса“) и добре познатата песен на Саят-Нова „Kani vur janem“ („Докато не съм ти скъпа“.

Приспивна песен може да послужи като прекрасен пример за националността на музикалния език. Тук буквално във всяка интонация, в методите на пеене и интонационно развитие се усещат чертите, характерни за арменските народни лирически песни. Въведението (тактове 1-9) се основава на интонациите на народните рими; началните ходове на мелодията (тактове 13-14, 24-Г-25) са характерни за началото на много народни лирически песни („Кармир вард”, „Червена роза”, „Бобик ми кале, пуше” – „Бобик, не си отивай, сняг е" и т.н.); в края на средния дял (тактове 51–52 и 62–63) органично се въвежда мотивът на поетичната женска танцова песен „Chem, than krna hagal“ („Не, не мога да танцувам“).
С голямо умение, с дълбоко проникване в стила на арменската народна и ашугска музика, Хачатурян използва техниките, характерни за народната интонация: мелодично пеене на крачки, основният мотив
„зърна”, предимно прогресивно движение на мелодиите, тяхното последователно развитие, импровизационен характер на изложението, методи на вариация и др.
Музиката на "Гаяне" е прекрасен пример за обработка на народни мелодии. Хачатурян развива традициите на класиците на руската музика и Спендиаров, който дава невероятни примери за такава обработка. Характерни за Хачатурян са и техники на задържана мелодия - (с променяща се хармония и оркестрация), съчетаваща няколко народни мелодии или техни фрагменти, включващи народни интонации в мощен поток на симфонично развитие.
Цялата интонационна и метроритмична страна на балетната музика са базирани на фолклорна основа.
Хачатурян често използва и развива техниките на ритмични остинатози, сложна смяна на акценти, изместване на силни удари и ритмични стопове, които са толкова често срещани в народната музика, които придават вътрешна динамика и оригиналност на простите дву-, три-, четиритактни метра . Нека си припомним например танца на Нуне и Карен, вариациите на Нуне, кюрдския танц и т.н.
Композиторът умело използва и смесения метър, асиметричните конструкции, елементите на полиритъма (Танц на памука, „Узундара” и др.), които често се срещат в арменската народна музика, различни техники и форми на ритмично вариация. Динамичната роля на ритъма в кюрдския танц, танца на сабята и много други епизоди е страхотна.
В „Гаяне” оживя най-богатият свят на арменски танци, понякога нежни, грациозни, женствени (Танц на килимарите), понякога скерцо (Танц. Нуне и
Карея, вариации на Нуне), след това смели, темпераментни, героични (Танц на мъжете, „Трн-ги“, Танц със саби и др.). Когато слушате музиката на балета, неволно изникват в съзнанието си думите на Горки за арменските народни танци, цитирани по-горе.
Националният характер на балета се свързва и с дълбокото разбиране на Хачатурян на модалните особености на арменската музика. И така, в танца "Шалахо" се използва минорен режим, който се основава на хармонични тетрахорди (режим с две увеличени секунди); във валс (No 34) - мажор, с две удължени секунди (ниска II и VI степен), естествена и намалена VII степен; в танца на мъжете - мажор със знаци на йонийския и миксолидийския лад; в танца на Айша - минор с признаци на естествени, мелодични и хармонични наклонности; в „Жътва на памук” – естествен минор на един глас и с дорийска VI степен в друг; в танца „Uzuidara” хармоничен минор по мелодия и минор с фригийски II степен в хармония. Хачатурян също използва променливи режими, обичайни в арменската музика с две или повече основи и центрове, с различен интонационен „пълнеж“ с една тоника и различни тонични центрове с една гама.
Чрез комбиниране на по-високи и по-ниски стъпки, използване на малки секунди, прескачане на терци, композиторът създава звуков ефект, който се доближава до нетемперирания мащаб на народната музика.
Хармонията е органично свързана с народната основа. Това може да се проследи по-специално върху логиката на функционално-хармоничните и модулационните отношения и върху акорда, базиран на стъпките на фолклорните ладове. Многобройни промени в хармонията в повечето случаи са причинени от желанието да се предадат характеристиките на разширените, променливи ладове, модулации в арменската народна музика.
Трябва да се подчертае разнообразието от методи за използване и интерпретация на основната сфера на фолклорните ладове в хармонията на Гаяне.

„Всяка национална мелодия трябва да бъде правилно разбрана от гледна точка на нейната вътрешна хармонична структура“, пише Хачатурян. В това по-специално той вижда „едно от най-важните прояви на дейността на ухото на композитора“.
„В моето лично търсене на националната сигурност на хармоничните средства“, подчертава Хачатурян, „многократно съм изхождал от слуховата представа за специфичния звук на народните инструменти с характерна настройка и обертоновата скала, която следва от това. Много обичам например звука на катрана, от който виртуозите могат да извличат невероятно красиви и дълбоко вълнуващи хармонии, те съдържат своя закономерност, свой скрит смисъл.
Често Хачатурян използва мелодията в кварти, кварто квинти или шестия акорди (с подчертана горна кварта). Тази техника идва от практиката на настройка и свирене на някои ориенталски струнни инструменти.
Важна роля в партитурата на "Гаяне" играят различни видове органови точки и остинато, които също се връщат към практиката на народното изпълнение. В някои случаи органните точки, бас остината засилват драматичното напрежение, динамиката на звука (уводът към III действие, сцената „Разкриване на сюжета“, танцът на сабята и др.), в други създават усещане за мир , тишина („Зора“).
Хармониите на Хачатурян са наситени с малки секунди. Тази особеност, характерна за творчеството на много арменски композитори (Комитас, Р. Меликян и други), има не само колористично значение, но е свързана с обертонове, които възникват при свирене на някои музикални инструменти на народите на Закавказието (катран, каманча , saz). Вторичните тонални промени звучат много свежо в музиката на Хачатурян.
Хачатурян често използва мелодични акордови връзки; вертикалата често се основава на комбинация от независими мелодични гласове („пеещи хармонии“), като в различните гласове се подчертават различни модални сфери. Една от характерните особености на арменските народни модове - промяната в модалните центрове - Хачатурян често подчертава в хармония с използването на променливи функции.
Хармоничният език на Хачатурян е богат и разнообразен. Забележителен колорист, той майсторски използва възможностите на колоритната, темброва хармония: смели тонални отклонения, енхармонични трансформации, свежо звучащи паралелизми, многопластови хармонии (в широка аранжировка), акорди, които съчетават различни стъпки и дори клавиши.
За разлика от този тип хармонии, които се свързват основно с поетични картини на природата, партитурата на "Гаяне" съдържа много примери за подчертано изразителна хармония, допринасяща за разкриването на емоционалните преживявания на героите,
Това са хармонии, подчертаващи лирическия, лирико-драматичен характер на мелоса. Те изобилстват от експресивни закъснения, променени хармонии, динамизиращи секвенции и т. н. Много музикални страници, които разкриват образа на Гаяне, могат да служат за пример. И така, в солото на Гаяне (сцена № 3-а), композиторът използва мажорния субдоминант в минорния тон (заедно с естествения), както и повишено тризвучие от трета степен, което внася известно просветление в тъжното структура на мелодията D-dur и b-moll, наред с други изразни средства, предава наслада, обзела героинята. Подчертавайки емоционалната драма на Гаяне (сцени № 12-14), Хачатурян използва широко намалени и променени акорди, пълни със закъснения, поредици и т.н.

Различен тип хармония характеризира вражеските сили. Това са предимно остро звучащи, дисониращи акорди, хармонии на цял тон, тритонна основа, твърди паралелизми.
Хармонията за Хачатурян е ефективно средство за музикална драматургия.
В "Гаяне" се проявява склонността на Хачатурян към полифонията. Произходът му е в някои черти на арменската народна музика, в образци от класическа и съвременна полифония и накрая, в индивидуалната склонност на Хачатурян към линейност, към едновременното съчетаване на разнообразни музикални линии. Не бива да се забравя, че Хачатурян е ученик на Мясковски, най-големият майстор на полифоничното писане, който добре е наясно с драматичните възможности на развитата полифония. Освен това, превеждайки творчески арменска народна музика, Хачатурян до голяма степен разчита на опита и принципите на Комитас, който, както е известно, е един от първите, които дават брилянтни примери за полифонична музика, базирана на арменски народни интонации.

Майсторски използва хачатурски полифонични техники, очертавайки арменските народни мелодии. Изненадващо органично, той съчетава контрапунктични линии – въвежда „допълващи се“ хроматични или диатонични движения, продължителни ноти, орнаментиращи гласове.
Композиторът често използва многослойни конструкции - мелодични, ритмични, темброво-регистрови и много по-рядко се позовава на изобретателна полифония.
Като най-силното драматургично средство, противопоставянето на интонационните образи, контрастната полифония е от голямо значение в музиката на Гаяне (например в симфоничния филм Огън).
Огромната жизнеутвърждаваща сила, огромният заряд на енергия, присъщ на музиката на Хачатурян, се прояви в оркестрацията на "Гаяне". Тя има малки акварелни тонове. На първо място, той поразява с интензивни, сякаш проникнати от слънчевите лъчи, цветове, сочен цвят, пълен с контрастиращи съпоставки. В съответствие с драматичната задача Хачатурян използва както солови инструменти (например фагот в началото на първото Адажио на Гаяне, кларинет в последното й Адажио), така и мощни тути (в емоционални кулминации, свързани с образа на Гаяне, в много масови танци, в драматични сцени, като "Огън" например). Срещаме в балета както прозрачна, почти ажурна оркестрация (дърво, струни, арфа в широк аранжимент в „Зора”), така и ослепително многоцветна (руски танц, танц на сабя и др.). Оркестрацията придава особена сочност на жанровите, ежедневните сцени, пейзажните скици. Хачатурян открива тембри, които са близки по цвят и характер до звука на арменските народни инструменти. Обойът в изпълнение на темата в „Берене на памук”, две флейти в „Танцът на старците”, кларинет в „Узундар”, тромпет с ням в „Танцът на памука”, саксофон в „Танцът със саби” наподобяват звуци на дудук, зурна. Както беше отбелязано, композиторът въведе и автентични народни инструменти в партитурата - дуул (в танц №2), дайра (в танц №3). В една версия на партитурата в танц No3 се въвеждат и каманча и тар.
Блестящо се използват различни ударни инструменти (включително тамбурина, барабан, ксилофон и др.), които бият ритъма на танците, както в народната музика (сабля, лезгинка, армено-кюрдски танц и др.).
С изключително умение оркестровите тембри се използват като средство за характеризиране на героите. И така, в музикалното описание на Гаяне преобладават лирични, емоционално изразителни тембри на струнни, дървени, арфа. Нека си припомним първото Adagio Gayane с трогателните фрази на фагот и соло цигулка, най-поетичното изобретение, заложено от струните в Dance of Gayane (I действие, No. 6), арпедо арпеджио в друг танц от същото действие (№ 8), тъжните фрази на обой в началото и виолончелата в края на Приспивната песен, просветените звуци на дърво на фона на арпеджиото на арфата и устойчивите акорди на валдхорните в Адажио Гаяне (IV акт). В характеристиката на Армен и Казаков доминират светли тембри от дърво, „юнашка” мед, а Гико и злосторниците имат мрачни звуци на бас кларинет, контрафагот, тромбон и туба.
Композиторът прояви много изобретателност и въображение в оркестрирането на закачливото скерцо Вариации на Нуне, мрачния валс на Айша, очарователния Танц на килимарките, Танца на розовите момичета и други номера.
Инструментацията играе важна роля за засилване на контрастите на мелодичните линии, в релефното изпълнение на полифонични имитации, в съчетаване или противопоставяне на музикални образи.Да посочим съпоставката на мед (лайтмотив на Армен) и струни (лайтмотив на Айша) в дуета на Армен и Айша, фагот (мотивът на Гико) и английски рог (темата на Гаяне) във финала на акт III, до „сблъсъка“ на струни, дърво и рог, от една страна, тромбони и тромпет, от друга, в кулминацията на симфоничната картина „Огън”.
Оркестровите цветове се използват по най-различни начини, когато е необходимо да се създаде силен емоционален натиск, да се комбинират отделни номера с чрез симфонично развитие и образно да се трансформират лайтмотивите. По-горе беше насочено вниманието например към какви промени претърпя лайтмето на Гаяне, по-специално поради промените в оркестрацията: цигулката в първото адажио, цигулките с немите и виолончелото в изобретението, арфата в танца (No. 8-а), соло за бас кларинет във финала на действие II, диалогът на английския валторна и флейта във финала на действие III, рогът и след това на английския рог в началото на действие IV, соло кларинет, флейта , виолончело, обой в адажиото на IV акт. В партитурата на „Гаяне” се проявява отличното владеене на композитора с „драматургията на тембрите”.

Както бе споменато, балетът дава ярка представа за дълбоко творческото прилагане на традициите на руската класическа музика: Това се отразява в овладяването на развиването и обогатяването на народни теми и създаването на подробни музикални форми на тяхна основа, в техниките на симфонизиране танцова музика, в сочна жанрова звукова живопис, в интензивността на лирическия израз, накрая, в интерпретацията на балета като музикално-хореографска драма. „Така „Пробуждането на Айша“, където смели комбинации от екстремни регистри са използвани до наглост, кара човек да си припомни живописната палитра на Стравински, а танцът на сабята, в своята безумна енергия и радост от остро звучене, се връща към голям прототип - половецките танци на Бородин. Наред с това Лезгинка възражда стила на Балакирев, а вторият Адажио Гаяне „и Приспивната песен крият в себе си нежно тъжните очертания на ориенталските мелодии на Римски-Корсаков”.
Но без значение какви са влиянията и влиянията, колкото и широки и органични да са творческите връзки на композитора с народната и класическата музика, винаги и неизменно във всяка нота, на първо място, се разпознава уникалната оригиналност на индивидуалния творчески образ, собственият почерк на Хачатурян . В музиката му преди всичко се чуват интонации, ритми, родени от нашето съвремие.
Балетът твърдо влезе в репертоара на съветски и чуждестранни театри. За първи път, както вече споменахме, той е поставен от Ленинградския театър на името на С. М. Киров.2 Нови постановки са поставени от същия театър през 1945 и 1952 г. През пролетта на 1943 г. Гаяне е удостоена с Държавната награда. Впоследствие балетът е поставен в Ереванския театър за опера и балет на името на А. А. Спендиаров (1947), в Болшой театър на СССР (1958) и в много други градове на Съветския съюз. „Гаяне” се представя успешно по сцените на чужди страни. Съставени от Хачатурян от музиката на балета "Гаяне", три сюити за симфоничен оркестър се изпълняват от оркестри от цял ​​свят.
Още първата постановка на балета предизвика ентусиазирани отзиви от пресата: „Музиката на Гаяне завладява слушателя с необикновено богатство на живот, светлина и радост. Тя е родена от любов към родината, към прекрасния си народ, към своята богата, колоритна природа, пише Кабалевски.— В музиката на Гаяне има много мелодична красота, хармонична свежест, метрово-ритмична изобретателност. Оркестровият й звук е превъзходен."
Сценичният живот на балета се развива по своеобразен начин. Почти във всяка постановка се правеха опити да се коригират недостатъците на либретото, да се намери сценично решение, което да отговаря по-пълно на партитурата на Хачатурян. Възникват различни сценични издания, които в някои случаи водят до някои промени в музиката на балета.
В някои постановки бяха въведени сценични ситуации, които придадоха на отделните сцени актуален характер. Направени са частичен сюжет и драматични промени, понякога дори противоречащи на естеството и стила на музиката на Хачатурян.
Театърът за опера и балет "Станиславски и Немирович-Данченко" изпълнява едноактна версия на балета; в Ленинградския Мали театър за опера и балет са направени фундаментални промени в сюжета.
За постановката на балета на сцената на Болшой театър В. Плетнев съставя ново либрето. Разказвайки за живота на ловците в планините на Армения, той възпява любов и приятелство, вярност и смелост, заклеймява предателството, егоизма, престъплението срещу дълга.
Новото либрето изисква от композитора не само радикално препланиране на балетната партитура, но и създаване на много нови музикални номера. На първо място, това е поредица от драматизирани танцови епизоди, създадени на базата на симфонично разработени популярни песни на самия композитор. Така началото на I акт - картина на арменски пейзаж, осветен от слънцето, както и подобен епизод в последната картина, са изградени върху известната "Песен за Ереван" на Хачатурян. Тази песен е един от най-добрите примери за вокалните текстове на композитора. В цялата си модално-интонационна структура лесно се разпознават органичните връзки с арменския ашуг мелос (в частност със страстно ентусиазираните песни на Саят-Нова) и съветското масово писане на песни. „Песента на Ереван“ е сърдечен химн на свободната Армения и нейната красива столица.

Соловият танц на Мариам (I действие) използва интонациите на „Арменската маса маса“ на Хачатурян, а в танца си във финала на 2-ра сцена от II действие – „Песента на момичето“.
Системата от лайтмотиви е силно разработена в новата партитура. Нека посочим темпераментния марш мотив на младите ловци. Появява се в увода и допълнително се драматизира.В първия танцов дует на Армен и Георги звучи лайтмотивът на приятелството. В зависимост от развитието на сюжета той претърпява големи промени, особено в сцената на кавгата, във финалните епизоди, свързани с престъплението на Джордж (тук той звучи тъжно, трагично). На мотива за приятелството се противопоставя мотивът за престъплението, напомнящ темата на Гуйко в предишни издания на балета. От централно значение в партитурата е лайтме на Гаяне, базиран на интонациите на Айша от предишни издания на балета. Звучи или страстно, ентусиазирано (в любовта Адажио на Гаяне и Георги), после скерцо (Валс), после тъжно, умолително (на финала). Интензивно развитие получават и лайтмотивите на любовта, чувствата на Георги, гръмотевични бури и др.
Считайки първата версия на балета за основна, Хачатурян все пак изрично подчерта, че не отрича правото на театрите да продължат да търсят нови сценични, хореографски и сюжетни решения. В предговора към изданието на клавира в ново издание (М., 1962), което е коренно различно от първото, композиторът пише: „Като автор все още не съм напълно убеден кой от сюжетите е по-добър и по-точни. Струва ми се, че времето ще реши този въпрос.” И по-нататък; „Тази публикация, заедно със съществуващото първо издание, ще предостави на театрите и хореографите избор в бъдещи продукции.“
Балетът "Гаяне" влезе в съветското музикално и хореографско изкуство като едно от най-добрите произведения на съветска тема. „Балетът на А. Хачатурян „Гаяне“, пише Ю. В. Келдиш, „е едно от забележителните произведения на съветския музикален театър. Музиката на "Гаяне" спечели най-широка популярност. Ярък национален характер, огнен темперамент, изразителност и богатство на мелодичния език и накрая, завладяващо разнообразие от звукова палитра, съчетано с широк обхват и драматична образност - това са основните качества на това прекрасно произведение.