П. А. Федотов. Свеж кавалер 1846 г. Москва, Държавна Третяковска галерия
Сюжетът на "Свежият кавалер" от П. А. Федотов е разяснен от самия автор.
- „Сутринта след празника по случай получената поръчка. Новият кавалер не издържа: тогава светът облече новите му дрехи върху пеньоара и гордо напомня на готвача за неговото значение, но тя подигравателно му показва единствените, но дори тогава износени и надупчени ботуши, които тя носеше да чисти . По пода са разпръснати остатъци и фрагменти от вчерашното пиршество, а под масата на заден план се вижда пробуждащ се кавалер, вероятно оставен на бойното поле, но един от онези, които държат паспорти на минаващите. Талията на готвача не дава на собственика право да има гости от най-добрия тон. Където има лоша връзка, има мръсотия на страхотен празник.
Съвсем очевидно е, че картината не се свежда до директен разказ: картинната история включва реторични обрати. Такава риторична фигура се появява преди всичко главният герой. Позата му е на говорител, облечен в „тога”, с „антична” позиция на тялото, характерна опора на единия крак и боси крака. Такъв е неговият прекалено красноречив жест и стилизиран релефен профил; папилотите образуват един вид лавров венец.
Преводът на езика на високата класическа традиция обаче е неприемлив за картината като цяло. Поведението на героя по волята на художника се превръща в игриво поведение, но обективната реалност веднага разкрива играта: тогата се превръща в стар халат, лаврите в папилоти, босите крака в боси крака. Възприятието е двояко: от една страна, ние виждаме пред себе си комично жалкото лице на реалния живот, от друга страна, имаме пред себе си драматичната позиция на реторична фигура в неприемлив „понижен” контекст.
Давайки на героя поза, която не отговаря на реалното състояние на нещата, художникът се подиграва на героя и на самото събитие. Но това ли е единствената изразителност на картината?
Руската живопис от предходния период е склонна да поддържа напълно сериозен тон в привличането си към класическото наследство. Това до голяма степен се дължи на водещата роля на историческия жанр в художествената система на академизма. Смяташе се, че само произведение от този вид е способно да издигне руската живопис до наистина историческа висота, а зашеметяващият успех на „Последният ден на Помпей“ на Брюлов укрепи тази позиция.
К. П. Брюлов. Последният ден на Помпей 1830-1833 г. Ленинград, Държавен руски музей
Картината на К. П. Брюлов се възприема от съвременниците като възродена класика. „... Струваше ми се“, пише Н. В. Гогол, „че скулптурата е скулптурата, която е била разбрана в такова пластично съвършенство от древните, че тази скулптура най-накрая премина в живописта ...“. Наистина, вдъхновен от сюжета на древната епоха, Брюлов като че ли задвижи цял музей на древното пластично изкуство. Въвеждането на автопортрет в картината завършва ефекта на "преселване" в изобразената класика.
Извеждайки един от първите си герои пред обществеността, Федотов го поставя в класическа поза, но напълно променя сюжетно-изобразителния контекст. Извадена от контекста на „високата“ реч, тази форма на изразителност е в явно противоречие с действителността – противоречие едновременно комично и трагично, защото оживява именно за да разкрие незабавно своята нежизнеспособност. Трябва да се подчертае, че подиграва се не формата като такава, а именно едностранчиво сериозният начин на използването й – условност, която претендира да бъде мястото на самата реалност. Това създава ефект на пародия.
Изследователите вече обърнаха внимание на тази особеност на художествения език на Федотов.
Федотов. Последица от смъртта на Фиделка. 1844 г
„В карикатурата на сепия „Полстофе”, в сепия „Последствие от смъртта на Фиделка”, във филма „Свежият кавалер” категорията историческо е осмивана. Федотов прави това по различни начини: вместо гледач в героична поза, той поставя половин щоф, поставя трупа на куче на основното място, заобикаляйки го с фигурите на присъстващите, оприличава един от персонажите на римски герой или оратор. Но всеки път изобличавайки и осмивайки навици , черти на характера, закони, той ги осмива чрез признаците и атрибутите на академичния жанр. Но не става въпрос само за отричане. Отричайки, Федотов същевременно използва и техниките на академичното изкуство.
Сарабянов Д.П. П.А. Федотов и руската художествена култура от 40-те години на XIX век. стр.45
Последната забележка е много значима; доказва, че Федотовата категория на историческото (в академичното си тълкуване) е подложена не просто на подигравка, а именно на пародия. От това става ясна фундаменталната ориентация на Федотовата живопис към „четене”, към съотношение с изкуството на словото, което е най-подвластно на играта на значенията. Тук не е излишно да припомним творчеството на поета Федотов и неговите литературни коментари - устни и писмени - към собствените му картини и рисунки. Близки аналогии се откриват в творчеството на група писатели, прославили изкуството на пародията под псевдонима Козма Прутков.
Субективното пренасищане на образа у Федотов в никакъв случай не е натуралистично свойство. Значението на нещата тук е като значението на актьорите. Това е ситуацията, която срещаме в The Fresh Cavalier, където са представени много неща, всяко с индивидуален глас и сякаш всички говорят наведнъж, бързат да разкажат за събитието и се прекъсват набързо. Това може да се обясни с неопитността на художника. Но това не изключва възможността да се види в това малко подредено действие на неща, тълпящи се около псевдокласическата фигура, пародия на условно правилната структура на историческата картина. Припомнете си прекалено подреденото объркване от Последния ден на Помпей.
К. П. Брюлов. Последният ден на Помпей. Фрагмент
„Лицата и телата са в перфектни пропорции; красотата, закръглеността на формите на тялото не се нарушава, не се изкривява от болка, крампи и гримаси. Камъните висят във въздуха - и нито един насинен, ранен или заразен.
Ioffe I.I. Синтетична история на изкуството
Нека припомним също, че в цитирания по-горе коментар на автора към „Свежият кавалер“ пространството на действие се обозначава само като „бойно поле“, събитието, чиито последици виждаме, като „пир“, а героят събуждайки се под масата като „останал на бойното поле, също кавалер, но един от онези, които досаждат на минувачите с паспорти” (тоест полицай).
П. А. Федотов. Свеж кавалер 1846 г. Москва, Държавна Третяковска галерия. Фрагмент. полицай
И накрая, самото име на картината е двусмислено: героят е кавалер на ордена и „кавалер“ на готвача; употребата на думата "пресен" е белязана от същата двойственост. Всичко това свидетелства за пародия на "високия стил".
Така смисълът на изображението не се свежда до значението на видимото; картината се възприема като сложен ансамбъл от значения и това се дължи на стилистичната игра, комбинацията от различни настройки. Противно на общоприетото схващане, живописта е в състояние да овладее езика на пародията. Възможно е тази позиция да се изрази в по-конкретна форма: руският ежедневен жанр преминава през етапа на пародия като естествен етап на самоутвърждаване. Ясно е, че пародията не предполага отрицание като такова. Достоевски пародира Гогол, учейки се от него. Ясно е също, че пародията не се свежда до подигравка. Нейната природа е в единството на две основи, комична и трагична, а „смяхът през сълзи“ е много по-близо до същността му от комичното подражание или мимикрия.
В по-късната работа на Федотов пародийният принцип става почти неуловим, навлизайки в много по-„близък“ личен контекст. Може би тук е уместно да говорим за автопародия, за игра на ръба на изтощаващи се умствени сили, когато смях и сълзи, ирония и болка, изкуство и реалност празнуват срещата си в навечерието на смъртта на самия човек, който ги обедини.
Е. Кузнецов
(Сутрин на длъжностното лице, което получи първия кръст)
Павел Федотов. свеж кавалер
Павел Федотов шпионира своя герой в срамен момент и направи всичко, за да стане видим срамът: малкият човек се намери още по-малък, над когото може да се издигне, робът се намери роб, стъпканият копнее да стъпче.
Е, самият Федотов беше малък човек, той самият търпеливо се издигаше и бавно се издигаше и всеки етап от изминатия път беше запечатан здраво в сърцето му: сега той беше приет в кадетския корпус, ето и „първата роля“ при дипломирането акт (детска радост, но той си спомни, че е разказал за нея в автобиографията си, макар и леко иронично), ето първия ранг, ето го следващия, ето диамантен пръстен от великия княз Михаил Павлович ...
Във филма "Свежият кавалер" той отрече не само от своя герой, но и малко от себе си - с подигравка, мръсно отчуждение. Никога преди не е бил и никога няма да бъде толкова безмилостно язвителен, колкото е тук.
Безпорядъкът, който цари в стаята, е фантастичен - най-необузданият гуляй не можеше да го произведе: всичко е разпиляно, счупено, обърнато с главата надолу. Не само лулата за пушене е счупена, но и струните на китарата са счупени, а столът е осакатен,
и опашки от херинга лежат на пода до бутилките, с парчета от натрошена чиния,
Федотов даде известна част от симпатиите си на готвача. От позицията на външен и неопетнен наблюдател го гледа една нелоша, спретната жена, с приятно закръглено, простонародно лице, с цялата си външност, която показва противоположността на рошавия собственик и неговото поведение.
Собственикът, от своя страна, решително е загубил това, което позволява с него да се отнасят с всякаква доброта.
„Развратът в Русия изобщо не е дълбок, той е по-див, слен, шумен и груб, разрошен и безсрамен, отколкото дълбок...“ - изглежда, че тези думи на Херцен са написани директно за него. Беше изпълнен с перчене и гняв, настръхнал. Амбицията на хама, който иска да постави готвача на негово място, се втурва от него, обезобразявайки наистина, доста добри черти на лицето му.
Федотов, от друга страна, е напълно чужд на духа на обвинението - той, не толкова случайно, а най-вероятно несъзнателно, докосна тайна - болно място и го докосна толкова неочаквано, че дори не беше разбран правилно.
Кой всъщност е изобразеният от него необуздан хам? Това изобщо не е бездушният кариерист, когото публиката искаше да види, включително такъв изтънчен зрител като В. Стасов, който написа след значително време, тоест напълно се утвърди в първоначалното възприятие:
“... пред теб е умна, корава натура, корумпиран рушветник, бездушен роб на шефа си, който вече не мисли за нищо, освен че ще му даде пари и кръст в бутониера. Той е свиреп и безмилостен, ще удави когото и каквото си иска и нито една бръчка по лицето му от кожа на носорози (тоест носорог. - Е.К.) няма да трепне. Гняв, арогантност, безчувствие, идолизиране на порядъка като най-висш и безпрекословен аргумент, животът напълно вулгаризиран.
Пише се, както винаги при Стасов, силно, но за съвсем друг човек. Героят на Федотов е малък пържен човек. Самият художник упорито почива на това, наричайки го „беден чиновник“ и дори „трудолюбив“ „с малко съдържание“, изпитващ „постоянен недостиг и лишения“. Това е твърде откровено ясно от самата картина - от пъстрите мебели, предимно "бяло дърво", от дъската, одърпан халат и безмилостно износени ботуши.
Ясно е, че той има само една стая - и спалня, и кабинет, и трапезария; ясно е, че готвачът не е свой, а на господаря.
Е, той не е от последните, не е Башмачкин или Поприщин, не е някакъв парцал - та той грабна поръчката и фалира на пир, но все пак е беден и нещастен.
Това е дребен човек, чиито амбиции стигат само да се изфука пред готвача.
Грешката на Стасов при оценката на нещастния юнак на Федотов не беше негова лична и поучителна по своя начин. Бедността, незначителността на служител, разбира се, се виждаше, но не се възприемаше, пропускаше: не се вписваше в обичайния стереотип.
С леката ръка на Гогол чиновникът се превръща в централна фигура на руската литература от 1830-1850-те години, почти единствената тема за водевили, комедии, разкази, сатирични сцени и т.н. Служителят беше съчувствен. Да, понякога се подиграваха с него, но нотката на съчувствие към малкия човек, измъчван от силните на този свят, остана непроменена.
Жалкият чиновник стои в позата на античен герой, с жеста на оратор, донасяйки дясната си ръка към гърдите си (до мястото, където виси злощастната заповед), а лявата, опряна на една страна, ловко бране нагоре по гънките на просторна дреха, сякаш не беше роба, а тога.
Има нещо класическо, гръко-римско в самата му поза с опора на тялото на единия крак, в положение на главата бавно обърната към нас в профил и гордо захвърлена назад, в босите крака, стърчащи изпод халата, и дори парченца папилоти стърчат от косата му е като лавров венец.
Човек трябва да си помисли, че чиновникът се чувстваше толкова победител, величествен и горд до арогантност.
Но древният герой, издигнат сред счупени столове, празни бутилки и парчета, можеше да бъде само смешен и унизително смешен - цялата мизерия на неговите амбиции изпълзя.
Разбира се, четката на художника често се оказва по-мъдра от мислите му или поне ги изпреварва, но наистина ли неволно възникна пародията на Федотов на академична картина? В края на краищата той беше проявявал склонност да се шегува с вековния арсенал на класическото изкуство и преди. Този комичен ефект, който се появи от само себе си в някои от неговите сепии, Федотов използва този път съвсем умишлено, с цел иронична подигравка. Развенчавайки своя герой, Федотов едновременно развенчава академичното изкуство с неговите закостенели лудории и трикове. В първата си картина руската живопис, смеейки се, се раздели с академичността.
По книгата на Е. Кузнецов
Павел Андреевич Федотов (22 юни 1815, Москва - 14 ноември 1852, Санкт Петербург) - руски художник и график, академик на живописта, един от най-големите представители на руския романтизъм, основоположник на критичния реализъм в руската живопис.
Жанрова сцена от живота на беден чиновник, заемащ малка длъжност, отразява много малката по размер картина на Федотов „Свежият кавалер“, която е нарисувана, може да се каже, в карикатурен стил през 1847 г.
И така, в навечерието на това, чиновникът получи първата награда за него - орден - и сега в мечтите си той вече се изкачва по кариерната стълба до самия връх, представяйки се или като кмет, или като управител ...
Вероятно в сънищата си новосеченият кавалер, който дълго време се мяташе и въртеше в пастели през нощта, не можеше да заспи, като през цялото време си спомняше своя „триумф“ в момента на връчване на тази скъпа награда, превръщайки се в завистта на неговия антураж като кавалер на ордена. Утрото едва се беше разсъмнало, когато чиновникът вече беше скочил от леглото, наметнал огромна копринена роба и носеше орден върху нея. Той гордо и арогантно заема позата на римски сенатор и се оглежда в огледало, пълно с мухи.
Федотов изобразява своя герой по малко карикатурен начин и затова, гледайки картината, не можем да не се усмихнем малко. Дребният чиновник, след като получи наградата, вече мечтаеше, че сега ще има различен живот, а не този, който беше досега в тази оскъдно обзаведена затрупана стая.
Комичният образ възниква от резкия контраст между мечтите и реалността. Служител в халат, изтъркан до дупки, стои бос и с фиби на главата, но със заповед. Той се хвали с това пред камериерка, която му донесе излъскани, но стари ботуши. Време е да се приготви за службата, но наистина иска да удължи удоволствието от съзерцаването на себе си и безплодните фантазии. Прислужницата го гледа снизходително и подигравателно, без дори да се опитва да го скрие.
В стаята цари ужасна бъркотия, всички неща са разпръснати. На маса, покрита със светла покривка с яркочервена шарка, можете да видите нарязан колбас, 
лежи не на чиния, а на вестник. Наблизо има хартиени маши и маши, което показва, че героят се опитва да изглежда по модата на своето време.
Кости от херинга, която мъжът вероятно ял за вечеря, паднаха под масата. Тук наоколо лежат и парченца от счупени съдове. Вечерта униформата беше хвърлена на столовете. На една от тях тънка, разрошена червена котка раздира износената тапицерия.
От картината "Свежият кавалер" може да се съди за живота на дребните служители през първата половина на 19 век. Тя е пълна с ирония. Това е първата завършена маслена картина на художника. Според Федотов той е изобразил на снимката си беден чиновник, който получава малко издръжка и постоянно изпитва „бедност и лишения“. Това се вижда ясно на снимката: пъстри мебели, дъсчен под, износен халат и износени ботуши. Той наема евтина стая, а прислужницата най-вероятно е на господаря.
Художникът изобразява прислужница с явна симпатия. Тя не изглежда зле, все още е доста млада и спретната. Тя има приятно, кръгло, фолклорно лице. И всичко това подчертава контраста между героите на картината.
Служителят е амбициозен и нахален. Той прие позата на благороден римлянин, забравяйки, че носи роба, а не тога. Дори жестът му, с който сочи поръчката си, е преписан от някакво списание. Лявата му ръка лежи настрани, което също показва въображаемото му „превъзходство“.
Подражавайки на гръко-римските герои, служителят стои, облегнат на единия си крак, и гордо хвърля глава назад. Изглежда, че дори папилотите, стърчащи на главата му, приличат на победния лавров венец на командира. Той наистина се чувства величествен, въпреки цялата окаяност на заобикалящата го среда.
Днес тази миниатюрна картина на Павел Федотов "Свежият кавалер" е изложена в Държавната Третяковска галерия. Размерът му е 48,2 на 42,5 см. масло върху платно
В новия ни раздел ще разкажем и покажем най-значимите картини за събитията от нашата история и не само ще се опитаме да дешифрираме колоритните детайли, които са добре разбрани от съвременниците на художника, но и ще покажем, че картините често живеят много дълго време. и отразяват проблеми, които са добре познати и днес. Да започнем с вечната тема – руската бюрокрация. И днес в никакъв случай не е идеален и често се натъква на различни злоупотреби. Преди 170 години, по времето на император Николай аз, недостатъците на чиновниците в много отношения бяха същите като тези, които наблюдателният художник Павел Федотов показа в своята неостаряваща картина.
ироничен реалист
Павел Андреевич Федотов (1815-1852), който живя много кратко, но успя да стане известен, за първи път в руския ежедневен жанр се опита да даде критичен анализ на ежедневието. Бащата на художника е военен, а самият Федотов служи в Санкт Петербург, където посещава вечерни уроци в Художествената академия. През 1846 г. той създава първата си значима картина „Свежият кавалер“. През 1848 г. е написана не по-малко известната „Ухажване на майор“. Картините от първите години се характеризират с ирония и острота на сюжетите, а по-късно Федотов овладява и изкуството на психологическата драма, пример за това в по-късните му картини „Вдовицата“ (1851) и „Играчите“ (1852). Образите на художника удариха целта - още в края на 40-те години на XIX век се появяват много художници, които имитират Федотов.
Павел Федотов, Сватовство на майора (1848 г.)
Окото на цензурата
Картината на Федотов, рисувана през 1846 г., носеше няколко имена наведнъж: „Свежият кавалер“, или „Утрото на чиновника, който получи първия кръст“, или „Последствията от празника“. Сега се съхранява в Държавната Третяковска галерия.
Първите скици на бъдещия шедьовър се появяват в началото на 1840-те години. По съвет на баснописца Иван Андреевич Крилов, Федотов решава да развие сюжета и да преработи скиците в пълноценно платно. След като картината е готова, художникът я представя в Художествената академия, където е високо оценена. През 1847 г. "Fresh Cavalier" е представен на публиката и предизвиква истинска сензация, донасяйки слава на своя създател. Но цензурата веднага привлече вниманието към картината: премахването на литографии от нея беше забранено поради ... непочтителен образ на ордена.
Мрачно утро
И трите имена на картината разказват за нейния сюжет. Виждаме обикновен средностатистически служител на сутринта, след като получи първата си поръчка и празнува такова важно събитие. Самият обиден на цензурата, Орденът на Св. Станислав от 3-та степен беше най-младият в йерархията на държавните награди и често се използваше за отличаване на длъжностни лица.
Такава малка награда контрастира на платното със самия външен вид на новопостъпилия кавалер: гордо и самонадеяно изражение на лицето, поза на римски сенатор, увит като в тога, а не одърпана роба, и прикрепена орден не към униформа, а към една и съща роба - всичко това трябва да предизвика у зрителя усещане за противоречие и несъответствие между събитието и възприемането му от главния герой.
Но иронията на прислужницата, изобразена вляво от орденоносеца, напълно съвпада с нашата, публиката. Проста прислужница, пред която господинът разкрива дрехата си, го гледа с неприкрита подигравка и предизвикателно държейки в ръцете си старите износени ботуши на собственика. Комичният образ на чиновника, който си представя себе си важна птица след като получи малка награда, се подчертава от папилотите в главата му (може би при юнашки махмурлук се превръщат в лаврова корона?) и босите му крака.
Павел Федотов, пресен кавалер (1846 г.)
Ситуацията наоколо показва и контраста между отношението на джентълмена към себе си и суровата действителност. В стаята на ордена, мебели в различни цветове, навсякъде цари ужасна бъркотия, нещата са разпръснати. На масата виждаме наденицата, останала от партито, лежаща не в чиния, а върху вестник, и то не лесна, а на „Ведомости“ на градската полиция на Санкт Петербург. Около масата лежат скелети от херинга и парчета от счупени съдове. Китара със скъсани струни се облегна на стол. Кльощава мелезена котка къса тапицерията на стол.
Всичко това взето заедно е жалка гледка, но не пречи на новосечения джентълмен да тачи амбициите си. Мечтае да бъде не по-лош от всички останали и да е в крак със столичната мода – за това ни разказват лежалите на масата маши, огледало и аксесоари за бръснене. Модна книга е морализиращ роман на Фадей Българин, близки до властта, Иван Вижигин. Но книгата лежи под стола - изглежда, че и нашият герой не можа да я овладее.
Картината на Павел Федотов е невероятно богата на разказвателни детайли (което като цяло отличава ежедневния жанр в живописта). „Свежият кавалер“ дава възможност да се съди за живота на петербургските чиновници от 40-те години на XIX век, които са били в състояние да получат орден, но всъщност живеят в бедност и са духовно бедни. Днес, между другото, е много по-трудно да се получи заповед, отколкото през 1846 г., но моралът, самонадеяността и маниерите на бюрократите не са се променили много. Затова се интересуваме от починалия преди 165 години художник Федотов.
Павел Федотов, "Всичко е виновна холера!" (1848 г.)
Но, отбелязвайки общото между типовете на Гогол и Федотов, не трябва да забравяме за спецификата на литературата и живописта. Аристократът от картината „Закуска на аристократ“ или чиновникът от картината „Свежият кавалер“ не е превод на езика на живописта на немедниците на Гогол. Героите на Федотов не са ноздри, не Хлестакови, не Чичикови. Но те също са мъртви души.
Може би е трудно да си представим толкова ярко и видимо един типичен николаевски чиновник без картината на Федотов "Свежият кавалер". Самохвалният чиновник, хвалещ се пред готвача с получения кръст, иска да й покаже своето превъзходство. Гордо помпозната поза на майстора е абсурдна, точно като самия него. Подпухналостта му изглежда нелепо и жалко, а готвачът с неприкрита подигравка му показва износени ботуши. Гледайки снимката, разбираме, че „свежият джентълмен“ на Федотов, подобно на Хлестаков на Гогол, е дребен чиновник, който иска „да играе роля поне с един инч по-висока от тази, която му е възложена“.
Авторът на картината, сякаш случайно, погледна в стаята, където всичко е хвърлено без ни най-малко внимание към простото благоприличие и елементарното благоприличие. Във всичко има следи от вчерашното пиене: в отпуснато лице на чиновник, в разпръснати празни бутилки, в китара със скъсани струни, дрехи, небрежно хвърлени на стол, висящи тиранти... качество все още на Брюлов) се дължи на фактът, че всеки елемент е трябвало да допълва историята за живота на героя. Оттук и тяхната върховна конкретност - дори и една книга, лежаща на пода, не е просто книга, а много нисък роман на Фадей Българин "Иван Вижигин" (името на автора е старателно изписано на първата страница), наградата не е просто орден, но орденът на Станислав.
Искайки да бъде точен, художникът едновременно дава обширно описание на бедния духовен свят на героя. Като си дават „забележките“, тези неща изобщо не се прекъсват, а са събрани: съдове, останки от пиршество, китара, протягаща се котка, те играят много важна роля. Художникът ги изобразява с такава обективна изразителност, че са красиви сами по себе си, независимо какво точно трябва да разкажат за хаотичния живот на „пресния джентълмен“.
Що се отнася до „програмата” на творбата, авторът я заявява по следния начин: „Сутринта след празника по случай получената поръчка. Новият господин не издържа: тогава светлината облече новата му рокля на роклята му. рокля и гордо напомня на готвача за неговото значение, но тя подигравателно му показва единствените и перфорирани ботуши, които носеше да чисти."
След като се запознахме с картината, е трудно да си представим по-достоен колега Хлестаков. И тук-там пълна морална празнота, от една страна, и претенциозна претенциозност, от друга. При Гогол тя е изразена в художественото слово, докато у Федотов е изобразена с езика на живописта.
