Рафаел Санти (на италиански Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 март или 6 април 1483 г., Урбино - 6 април 1520 г., Рим) е велик италиански художник, график и архитект, представител на умбрийската школа.
Рафаел загуби родителите си рано. Майката, Марджи Чарла, умира през 1491 г., а бащата, Джовани Санти, умира през 1494 г.
Баща му е художник и поет в двора на херцога на Урбински, а Рафаел получава първия си опит като художник в работилницата на баща си. Най-ранната творба е фреската Мадона с младенеца, която все още се намира в къщата-музей.
Сред първите творби са „Знамето с образа на Света Троица” (около 1499-1500 г.) и олтарната картина „Коронацията на Св. Николай от Толентино“ (1500-1501) за църквата Сант Агостино в Чита ди Кастело.
През 1501 г. Рафаел идва в работилницата на Пиетро Перуджино в Перуджа, така че ранните творби са направени в стила на Перуджино.
По това време той често напуска Перуджа за дома в Урбино, в Чита ди Кастело, заедно с Пинтурикио посещава Сиена, изпълнява редица произведения по поръчки от Чита ди Кастело и Перуджа.
През 1502 г. се появява първата Рафаел Мадона - „Мадона Соли“, Мадона Рафаел ще пише през целия си живот.
Първите нерелигиозни картини са „Сънът на рицаря“ и „Трите грации“ (и двете около 1504 г.).
Постепенно Рафаел развива свой собствен стил и създава първите шедьоври – „Вгодването на Дева Мария с Йосиф“ (1504), „Коронацията на Мария“ (около 1504) за олтара на Оди.
Освен големи олтарни картини, той рисува малки картини: Мадона Конестабиле (1502-1504), Свети Георги, убиващ дракона (около 1504-1505) и портрети - Портрет на Пиетро Бембо (1504-1506).
През 1504 г. в Урбино той се запознава с Балдасар Кастильоне.
В края на 1504 г. се премества във Флоренция. Тук той се запознава с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео дела Порта и много други флорентински майстори. Внимателно изучава техниката на рисуване на Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рисунка на Рафаел от изгубената картина на Леонардо да Винчи „Леда и лебедът“ и рисунка от „Св. Матю" Микеланджело. "... техниките, които той видя в произведенията на Леонардо и Микеланджело, го накараха да работи още по-усилено, за да извлече от тях безпрецедентни ползи за своето изкуство и маниер."
Първата поръчка във Флоренция идва от Аньоло Дони за портрети на него и съпругата му, последната е написана от Рафаел под ясното впечатление от Мона Лиза. Именно за Аньоло Дони Микеланджело Буонароти създава тондото на Мадона Дони по това време.
Рафаел рисува олтарните образи „Мадона на трон с Йоан Кръстител и Николай от Бари“ (около 1505 г.), „Погребението“ (1507 г.) и портрети – „Дама с еднорог“ (около 1506-1507 г.).
През 1507 г. се запознава с Браманте.
Популярността на Рафаил непрекъснато нараства, той получава много поръчки за изображения на светци - „Светото семейство със Св. Елизабет и Йоан Кръстител“ (около 1506-1507). „Свето семейство (Мадона с голобрад Йосиф)” (1505-1507), „Св. Екатерина Александрийска“ (около 1507-1508 г.).
Във Флоренция Рафаел създава около 20 Мадони. Въпреки че сюжетите са стандартни: Мадона или държи детето в ръцете си, или той играе до Йоан Кръстител, всички Мадони са индивидуални и имат особен майчински чар (очевидно ранната смърт на майката е оставила дълбока следа върху Рафаел душа).
Нарастващата слава на Рафаел води до увеличаване на поръчките за мадони, той създава Мадоната Granduk (1505), Мадона с карамфили (около 1506), Мадона с балдахин (1506-1508). Най-добрите произведения от този период включват „Мадона Терануова“ (1504-1505), „Мадона със златна щиколка“ (1506), „Мадона с младенеца с Йоан Кръстител („Красив градинар“)“ (1507-1508).
През втората половина на 1508 г. Рафаел се премества в Рим (където ще прекара остатъка от живота си) и със съдействието на Браманте става официален художник на папския двор. Той е поръчан да изпише фреската на Станца дела Сенятура. За тази строфа Рафаел рисува стенописи, отразяващи четири вида човешка интелектуална дейност: теология, юриспруденция, поезия и философия - "Диспут" (1508-1509), "Мъдрост, умереност и сила" (1511) и най-забележителния "Парнас" (1509 -1510) и "Атинската школа" (1510-1511).
Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →
Рафаел (всъщност Рафаел Санти), един от най-великите художници на съвременното време, е роден на 6 април 1483 г. в Урбино. Първото си художествено образование получава от баща си, художника Джовани Санти, а след смъртта му през 1494 г. продължава при умбрийския художник П. Перуджино. Първите картини на Рафаел принадлежат към времето на престоя на Перуджино. Всички те носят общия характер на нежната и дълбока религиозна мечта на умбрийската школа. Но вече в „Обручението на Дева Мария“ (Sposalizio), написана в края на този период, чертите на зараждащата се индивидуалност на Рафаел блестят през този персонаж.
Рафаел. Годежът на Дева Мария. 1504 г
Флорентински период от творчеството на Рафаел
С пристигането на Рафаел от тиха Умбрия във Флоренция, през 1504 г., започва вторият период от неговата художествена дейност. Творбите на Микеланджело, Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео, самата Флоренция – центърът на всичко елегантно и красиво – всичко това оказва силно влияние върху художественото развитие на Рафаел.Флорентинци. Финото усещане и вярно предаване на духовни движения, очарованието на фигурите и играта на тоновете, които отличават картините на Леонардо да Винчи, благоговейният израз и умелото подреждане на групите, познанието и дълбочината на впечатлението, които са присъщи на фра Бартоломео, са отразени в творбите на Рафаел от този период, но не ги лишават ясно вече присъстващата индивидуалност. Често подчинявайки се на влиянието на други хора, Рафаел винаги вземаше само това, което му беше свързано и полезно, като успяваше да поддържа чувство за мярка.
Рафаел. Три грации. 1504-1505
Флорентинският период от творчеството на Рафаел започва с алегоричните картини „Трите грации“ и „Сънят на рицаря“.
Рафаел. Алегория (Сън за рицар). ДОБРЕ. 1504 г
Към това време принадлежат и добре познатите пана на тема битките на св. Михаил и св. Георги със змея, картините „Христово благословение“ и „Света Екатерина Александрийска“.
Рафаел. Света Екатерина Александрийска. 1508 г
Рафаел Мадони
Но като цяло времето, прекарано от Рафаел във Флоренция, е ерата на мадоните par excellence: „Мадона със златка“, „Мадона от къщата на Темпи“, „Мадона от къщата на Колоната“, „Мадона дел Балдакино“, „ Грандук Мадона“, „Мадона Канигиани“, „Мадона Терануова“, „Мадона в зелено“, така наречената „Красива градинарка“ и отличната драматична композиция „Позицията на Христос в гроба“ са основните произведения на Рафаел през този период.
Рафаел. Мадона в зелено, 1506 г
Тук, във Флоренция, Рафаел прави портрети и рисува портрети на Аньоло и Мадалена Дони.
Рафаел. Портрет на Аньоло Дони. 1506 г
Римският период на Рафаел
Хармонично обединявайки всички влияния и ги прилагайки, Рафаел постепенно се придвижва напред и достига най-високото си съвършенство в третия период от своята дейност по време на престоя си в Рим. По указание на Браманте през 1508 г. Рафаел Санти е извикан в Рим от папа Юлий II, за да украси някои от залите на Ватикана със стенописи. Грандиозните задачи, изправени пред Рафаел, го вдъхновяват със съзнанието за собствените си сили; Близостта на Микеланджело, който едновременно започва да рисува Сикстинската капела, събужда благородна конкуренция в него, а светът на класическата античност, разкрит в Рим повече от където и да е другаде, придава на дейността му възвишена посока и дава пластична пълнота и яснота за изразяване на художествените идеи .
Картина от Рафаел в Станца дела Сенятура
Три камери (строфа) и една голяма зала на Ватикана са покрити със сводове и стени със стенописи от Рафаел и затова се наричат Рафаел Станц. В първата почивка (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Рафаел изобразява духовния живот на хората в неговите най-висши посоки. Теологията, философията, юриспруденцията и поезията се носят под формата на алегорични фигури на тавана и служат като заглавия на четири големи композиции по стените. Под фигурата на Богословието на стената е поставена т. нар. "La Disputa" - Спорът за Св. Евхаристия – а срещу нея е т. нар. „Атинска школа”. На първата композиция представители на християнската мъдрост са събрани на групи, на втората – на езическата и по този начин е характерно отразен италианският Ренесанс. В „Спорът“ действието се развива едновременно на земята и на небето. Христос седи на небето между Божията майка и Йоан Кръстител, малко по-ниско са неговите апостоли, пророци и мъченици; над Христос е Бог Отец със сила, заобиколен от ангели, под Христос е Светият Дух във вид на гълъб. На земята в центъра на картината е подготвен олтар за безкръвна жертва, а около него са църковните отци, религиозните учители и обикновените вярващи в няколко оживени групи. Всичко е спокойно на небето; тук на земята всичко е пълно с вълнение и борба. Посредниците между земята и небето са четирите Евангелия, носени от ангели.
Рафаел. Спор за Евхаристията (Спор). 1510-1511
Сцената на "Атинската школа" е античен портик, украсен със статуи. В средата са двама велики мислители: идеалистът Платон, вдигащ ръка и мисъл към небето, и реалистът Аристотел, гледащ към земята. Те са заобиколени от внимателни слушатели. Под фигурата на Юриспруденцията на стената, прорязана от прозореца, в горната част, над прозореца, са поставени три фигури, олицетворяващи благоразумие, сила и умереност, а отстрани на прозореца - император Юстиниан вляво, приемащ пандеки от Трибониан, който коленичи, вдясно - папа Григорий VII, представящ декретите на адвоката.
Рафаел. Атинската школа, 1509 г
Срещу тази фреска, под фигурата на поезията - "Парнас", която събира великите древни и нови поети.
Картина от Рафаел в Станца ди Елиодоро
Във втората стая (ди Елиодоро), по стените, със силно драматично вдъхновение, са изобразени "Изгонването на Илиодор от храма", "Чудото в Болсена", "Освобождението на апостол Петър от затвора" и "Атила , прекратен по време на нападението срещу Рим от увещания на папа Лъв I и страшната поява на апостолите Петър и Павел.
Рафаел. Изгонване на Илиодор от храма, 1511-1512 г
В тези произведения е представено божественото застъпничество, защитаващо църквата от външни и вътрешни врагове. Когато рисува тази стая, Рафаел първо прибягва до помощта на своя любим ученик Джулио Романо.
Рафаел. Среща на папа Лъв I и Атила, 1514 г
Картина от Рафаел в Stanza dell'Incendio
Третата камера (dell "Incendio)" е украсена с четири стенни фрески, изобразяващи огъня в Борго, спрян от словото на папата, победата над сарацините при Остия, клетвата на Лъв III и коронацията на Карл Велики. Само първата от тях несъмнено принадлежи на Рафаел, останалите са написани от неговите ученици според неговия картон, който понякога Рафаел не е имал време да даде окончателния финал.
Картина на Рафаел в залата на Константин
В съседната зала на Константин накрая, до други сцени от живота на Константин Велики, поборник на църквата и основател на нейната светска власт, Рафаел създава мощен образ на битката при Константин - една от великолепните бойни картини на новото изкуство, въпреки че е направено предимно от Джулио Романо.
Рафаел. Битката при Константин Велики на Милвийския мост, 1520-1524 г
Картина от Рафаел във Ватиканските лоджии
Все още не завършил строфи, Рафаел трябваше да се заеме с украса на ватиканските лоджии - отворени галерии, обграждащи двора на Свети Дамас от три страни. За лоджиите Рафаел изпълнява 52 скици на теми от Стария и Новия завет, известни като Библията на Рафаел. Ако съпоставим тази Библия с библейските картини на Микеланджело в Сикстинската капела, тогава ясно се откроява цялото противопоставяне между мрачния трагик и лирик Микеланджело и спокойния епос Рафаело, който предпочита удоволствието, идилията, благодатта.
Гоблени за Сикстинската капела
Третата обширна творба на Рафаел в Рим са картоните със сцени от „Деянията на апостолите“ за 10 гоблена в Сикстинската капела, поръчани от папа Лъв X. В тях Рафаел е един от най-големите майстори на историческата живопис. В същото време Рафаел рисува Триумфа на Галатея във вила Фарнезине и прави скици от историята на Психея за галерията на същата вила, като успява да начертае, по молба на папата, рисунки за съдове и кутии с тамян .
Животът на Рафаел в Рим
През 1514 г. Лъв X назначава Рафаел за главен наблюдател на работата по строежа на катедралата Свети Петър, а през 1515 г. - за пазител на древни паметници, добивани при разкопки в Рим. И Рафаел все още намира време за изпълнението на редица отлични портрети и големи картини, в този римски период, той създава между другото; портрети на Юлий II и Лъв X; Мадони: „С воал”, „дела Седиа”, „ди Фолиньо”, „от къщата на Алба” и най-съвършената от мадоните – „Сикстинската”; „Света Сесилия“, „Носване на кръста“ (Lo Spasimo di Sicilia) и недовършена след смъртта на художника „Преображение“. Но дори и сега, сред многото творби, на върха на славата си, Рафаел също толкова усърдно се подготвяше за всяка картина, внимателно обмисляйки многобройните скици. И с всичко това Рафаел се занимава с много архитектура през последните години: по неговите планове са построени няколко църкви, дворци, вили, но за катедралата Св. Петър, той успя да направи малко. Освен това той правеше рисунки за скулптори, а самият той не беше чужд на скулптурата: Рафаел притежава мраморна скулптура на дете на делфин в Санкт Петербург Ермитажа. Накрая Рафаел бил очарован от идеята за възстановяване на древния Рим.
Рафаел. Сикстинската Мадона, 1513-1514 г
Претоварен с работа от 1515 г. насам, Рафаел нямаше нито миг покой, той не се нуждаеше от пари, нямаше време да харчи спечеленото си. Лъв X го направи свой шамбелан и рицар на златната шпора. С много от най-добрите представители на римското общество Рафаел е свързан с връзки на приятелство. Когато напусна къщата, той беше заобиколен от тълпа от 50 свои ученици, улавящи всяка дума на любимия си учител. Благодарение на влиянието на мирния, свободен от завист и враждебен характер на Рафаел, тази тълпа образува приятелско семейство без завист и кавги.
Смъртта на Рафаел
На 6 април 1520 г. Рафаел умира на 37-годишна възраст от треска, която хваща по време на разкопки; това беше фатално за тялото му, изтощено от необичайно напрежение. Рафаел не е женен, но е сгоден за племенницата на кардинал Бибиена. Според Вазари, Рафаел е бил страстно привързан към своята любима Форнарина, дъщеря на пекар, до смъртта си и чертите й изглежда са формирали основата на лицето на Сикстинската Мадона. Съвременниците говорят с дълбоко уважение за моралния склад на Рафаел, тялото на Рафаел е погребано в Пантеона. През 1838 г. поради съмнения гробницата е отворена и останките на Рафаел са открити в пълна цялост.
Характеристики на творчеството на Рафаел
В дейността на Рафаел Санти поразява неизчерпаемото творческо въображение на художника, което не срещаме в такова съвършенство при никой друг. Индексът на отделните картини и рисунки на Рафаел обхваща 1225 числа; в цялата тази маса от негови творби не може да се намери нищо излишно, всичко диша с простота и яснота и тук като в огледало целият свят се отразява в своето многообразие. Дори неговите мадони са изключително различни: от една художествена идея - образа на млада майка с дете - Рафаел успява да извлече толкова съвършени образи, в които може да се прояви. Друга отличителна черта на творчеството на Рафаел е съчетаването на всички духовни дарби в чудесна хармония. В Рафаел няма нищо преобладаващо, всичко е свързано в необикновен баланс, в съвършена красота. Дълбочината и силата на идеята, неограничената симетрия и завършеност на композициите, прекрасното разпределение на светлината и сянката, правдивостта на живота и характера, очарованието на цвета, разбирането на голото тяло и драперията - всичко е хармонично съчетано в работата му. Този многостранен и хармоничен идеализъм на ренесансовия художник, погълнал почти всички течения, не им се подчини в своята творческа сила, а създаде свой оригинал, облече го в съвършени форми, сливайки християнското благочестие на Средновековието и широта на погледа на новия човек с реализма и пластичността на гръцко - римския свят. От голямата тълпа негови ученици малцина са се издигнали над простото подражание. Джулио Романо, който взе значително участие в творчеството на Рафаел и завърши Преображение Господне, беше най-добрият ученик на Рафаел.
Рафаел. Преображение Господне, 1518-1520
Животът и дейността на Рафаел Санти са описани в книгата на Джорджо Вазари „Животът на най-известните художници, скулптори и архитекти“ („Vite de“ più eccellenti architetti, pittori e scultori“), 1568 г.
Рафаел е художник с монументално влияние върху развитието на изкуството. Рафаел Санти заслужено се смята за един от тримата големи майстори на италианския Висок Ренесанс.
Въведение
Автор на невероятно хармонични и спокойни платна, той получи признание от своите съвременници благодарение на изображенията на мадони и монументалните фрески във Ватиканския дворец. Биографията на Рафаел Санти, както и творчеството му, е разделена на три основни периода.
За 37 години от живота си художникът създава едни от най-красивите и въздействащи композиции в историята на живописта. Композициите на Рафаел се считат за идеални, фигурите и лицата му са безупречни. В историята на изкуството той се изявява като единствения художник, който успява да постигне съвършенство.
Кратка биография на Рафаел Санти
Рафаел е роден в италианския град Урбино през 1483 г. Баща му е художник, но умира, когато момчето е само на 11 години. След смъртта на баща си, Рафаел става чирак в работилницата на Перуджино. В първите му творби се усеща влиянието на майстора, но до края на обучението си младият художник започва да намира свой собствен стил.
През 1504 г. младият художник Рафаел Санти се премества във Флоренция, където е силно възхитен от стила и техниката на Леонардо да Винчи. В културната столица той започва създаването на поредица от красиви Мадони; там получава първите си заповеди. Във Флоренция младият майстор се запознава с да Винчи и Микеланджело, майсторите, които оказват най-силно влияние върху творчеството на Рафаел Санти. Рафаел дължи на Флорънс и запознанство с неговия близък приятел и наставник Донато Браманте. Биографията на Рафаел Санти в неговия флорентински период е непълна и объркваща - съдейки по исторически данни, художникът не е живял във Флоренция по това време, но често е идвал там.
Четири години, прекарани под влиянието на флорентинското изкуство, му помагат да постигне индивидуален стил и уникална техника на рисуване. След пристигането си в Рим Рафаел веднага става художник във Ватиканския двор и по лична молба на папа Юлий II работи върху фрески за папския офис (Stanza della Segnatura). Младият майстор продължава да рисува още няколко стаи, които днес са известни като „стаите на Рафаело“ (Stanze di Raffaello). След смъртта на Браманте Рафаел е назначен за главен архитект на Ватикана и продължава строежа на базиликата Свети Петър.
Творчество Рафаел
Създадените от художника композиции се славят със своята елегантност, хармония, плавност на линиите и съвършенство на формите, с които могат да се конкурират само картините на Леонардо и творбите на Микеланджело. Нищо чудно, че тези велики майстори съставляват „недостижимото триединство“ на Висшия Ренесанс.
Рафаел беше изключително динамичен и активен човек, следователно, въпреки краткия си живот, художникът остави след себе си богато наследство, състоящо се от произведения на монументална и станкова живопис, графични произведения и архитектурни постижения.
По време на живота си Рафаел е много влиятелна фигура в културата и изкуството, неговите произведения се считат за еталон за художествено съвършенство, но след преждевременната смърт на Санти вниманието преминава към творчеството на Микеланджело и до 18-ти век наследството на Рафаел е в относителна забрава.
Творчеството и биографията на Рафаел Санти са разделени на три периода, основният и най-влиятелният от които са четирите години, прекарани от художника във Флоренция (1504-1508) и остатъка от живота на майстора (Рим 1508-1520).
Флорентински период
От 1504 до 1508 г. Рафаел води номадски начин на живот. Той никога не остава във Флоренция за дълго време, но въпреки това, четири години живот и особено творчество, Рафаел обикновено се нарича флорентински период. Много по-развито и динамично, изкуството на Флоренция оказва дълбоко влияние върху младия художник.
Преходът от влиянието на перуанската школа към по-динамичен и индивидуален стил се забелязва в едно от първите произведения от флорентинския период – „Трите грации”. Рафаел Санти успя да усвои новите тенденции, като същевременно остана верен на индивидуалния си стил. Монументалната живопис също се е променила, за което свидетелстват стенописите от 1505 г. Стенописите показват влиянието на фра Бартоломео.
Въпреки това, влиянието на да Винчи върху творчеството на Рафаел Санти се вижда най-ясно през този период. Рафаел асимилира не само елементите на техниката и композицията (сфумато, пирамидална конструкция, контрапосто), които са иновации на Леонардо, но и заимства някои от идеите на майстора, вече признати по това време. Началото на това влияние може да се проследи дори в картината "Три грации" - Рафаел Санти използва в нея по-динамична композиция, отколкото в по-ранните си творби.
римски период
През 1508 г. Рафаел идва в Рим и живее там до края на дните си. Приятелството с Донато Браманте, главен архитект на Ватикана, му осигури топло посрещане в двора на папа Юлий II. Почти веднага след преместването Рафаел започва обширна работа по стенописите за Stanza della Segnatura. Композициите, които украсяват стените на папския кабинет, все още се смятат за идеал на монументалната живопис. Стенописите, сред които „Атинската школа“ и „Спорът за причастието“ заемат специално място, осигуриха на Рафаел заслужено признание и безкраен поток от поръчки.
В Рим Рафаел открива най-голямата ренесансова работилница - под ръководството на Санти работят повече от 50 ученици и асистенти на художника, много от които по-късно стават изключителни художници (Джулио Романо, Андреа Сабатини), скулптори и архитекти (Лоренцето).
Римският период се характеризира и с архитектурните проучвания на Рафаел Санти. За кратко време той е един от най-влиятелните архитекти на Рим. За съжаление, малко от разработените планове са реализирани поради преждевременната му смърт и последвалите промени в архитектурата на града.
Рафаел Мадони
По време на богатата си кариера Рафаел създава повече от 30 платна, изобразяващи Мария и бебето Исус. Мадоните на Рафаел Санти се делят на флорентински и римски.
Флорентинските мадони са платна, създадени под влиянието на Леонардо да Винчи, изобразяващи млада Мария с бебе. Често до Мадоната и Исус се изобразява Йоан Кръстител. Флорентинските мадони се характеризират със спокойствие и майчина красота, Рафаел не използва тъмни тонове и драматични пейзажи, така че основният акцент в картините му са красивите, скромни и любящи майки, изобразени върху тях, както и съвършенството на формите и хармонията на линиите .
Римските мадони са картини, в които освен индивидуалния стил и техника на Рафаел, не може да се проследи повече влияние. Друга разлика между римските картини е композицията. Докато флорентинските мадони са изобразени на три четвърти, римските по-често се изписват в пълен ръст. Основното произведение на тази поредица е великолепната "Сикстинска Мадона", която се нарича "съвършенство" и се сравнява с музикална симфония.
Станца Рафаел
Монументалните платна, които украсяват стените на папския дворец (а сега и музея на Ватикана), се считат за най-великите произведения на Рафаел. Трудно е да се повярва, че художникът е завършил Stanza della Segnatura за три години и половина. Стенописите, включително великолепната „Атинска школа”, са написани изключително подробно и високо качество. Съдейки по чертежите и подготвителните скици, работата по тях беше невероятно трудоемък процес, което още веднъж свидетелства за усърдието и художествения талант на Рафаел.
Четири фрески от Stanza della Segnatura изобразяват четири области на човешкия духовен живот: философия, теология, поезия и справедливост - композициите "Атинско училище", "Спор за тайнството", "Парнас" и "Мъдрост, умереност и сила" (" Светски добродетели").
На Рафаел е възложено да нарисува две други стаи: Stanza dell'Incendio di Borgo и Stanza d'Eliodoro. Първият съдържа фрески с композиции, описващи историята на папството, а вторият - божественото покровителство на църквата.
Рафаел Санти: портрети
Портретният жанр в творчеството на Рафаел не заема толкова важна роля като религиозна и дори митологична или историческа живопис. Ранните портрети на художника технически изостават от останалите му платна, но последващото развитие на технологиите и изучаването на човешките форми позволяват на Рафаел да създава реалистични портрети, пропити със спокойствието и яснотата, характерни за художника.
Рисуваният от него портрет на папа Юлий II е и до днес пример за подражание и обект на стремеж за младите художници. Хармонията и баланса на техническото изпълнение и емоционалното натоварване на картината създават уникално и дълбоко впечатление, което само Рафаел Санти може да постигне. Снимката днес не е способна на това, което портретът на папа Юлий II постигна по времето си - хората, които за първи път го видяха, бяха уплашени и плакаха, така че перфектно Рафаел успя да предаде не само лицето, но и настроението и характера на обекта на изображението.
Друг влиятелен портрет, изпълнен от Рафаел, е "Портретът на Балдасаре Кастильоне", който Рубенс и Рембранд копират по едно време.
Архитектура
Архитектурният стил на Рафаел е подложен на съвсем очакваното влияние на Браманте, поради което краткият период на пребиваване на Рафаел като главен архитект на Ватикана и един от най-влиятелните архитекти на Рим е толкова важен за поддържането на стилистичното единство на сградите. .
За съжаление, малко от строителните планове на великия майстор съществуват и до днес: някои от плановете на Рафаел не са изпълнени поради неговата смърт, а някои от вече построените проекти са или разрушени, или преместени и преработени.
Ръката на Рафаело принадлежи на плана на двора на Ватикана и изрисуваните лоджии с изглед към него, както и кръглата църква Sant' Eligio degli Orefici и един от параклисите в църквата Света Мария дел Пополо.
Графични произведения
Живопис на Рафаел Санти не е единственият вид изобразително изкуство, в което художникът е достигнал до съвършенство. Съвсем наскоро една от рисунките му (Head of a Young Prophet) беше продадена на търг за £29 милиона, превръщайки се в най-скъпата рисунка в историята на изкуството.
Към днешна дата има около 400 рисунки, принадлежащи на ръката на Рафаел. Повечето от тях са скици за картини, но има и такива, които лесно могат да се считат за отделни, самостоятелни произведения.
Сред графичните произведения на Рафаел има няколко композиции, създадени в сътрудничество с Маркантонио Раймонди, който създава множество гравюри по рисунки на великия майстор.
Художествено наследство
Днес такава концепция като хармонията на формите и цветовете в живописта е синоним на името Рафаел Санти. Ренесансът придоби уникална художествена визия и почти перфектно изпълнение в творчеството на този забележителен майстор.
Рафаел остави художествено и идеологическо наследство на потомството. Толкова е богато и разнообразно, че е трудно да се повярва, гледайки колко кратък е бил животът му. Рафаел Санти, въпреки факта, че творчеството му временно беше покрито от вълна от маниеризъм, а след това и барок, остава един от най-влиятелните художници в историята на световното изкуство.
Рафаело (Рафаело Санти) (1483 - 1520) - художник (художник, график), архитект от Висшия Ренесанс.
Биография на Рафаел Санти
През 1500 г. той се премества в Перуджа и влиза в работилницата на Перуджино, за да учи живопис. В същото време Рафаел завърши първите самостоятелни произведения: уменията и способностите, приети от баща му, повлияха. Най-успешните от ранните му творби са Conestabile Madonna (1502-1503), The Knight's Dream, Saint George (и двете 1504)
Чувствайки се като завършен художник, Рафаел напуска учителя си през 1504 г. и се премества във Флоренция. Тук той работи усилено върху създаването на образа на Мадоната, на която посвещава най-малко десет произведения („Мадона със златка”, 1506-1507; „Погребението”, 1507 и др.).
В края на 1508 г. папа Юлий II кани Рафаел да се премести в Рим, където художникът прекарва последния период от краткия си живот. В двора на папата той получава длъжността „художник на Апостолическия престол“. Основно място в творчеството му сега заемат картините на предните камери (гари) на Ватиканския дворец.
В Рим Рафаел достига съвършенство като портретист и получава възможността да реализира таланта си на архитект: от 1514 г. ръководи строежа на катедралата „Свети Петър“.
През 1515 г. е назначен за комисар по антиките, което означава проучване и опазване на древни паметници и контрол върху разкопките.
Най-известното от произведенията на Рафаел, Сикстинската Мадона (1515-1519), също е написано в Рим. През последните години от живота си популярният художник беше толкова зает с поръчки, че трябваше да повери изпълнението им на своите ученици, ограничавайки се до съставяне на скици и общ контрол върху работата.
Умира на 6 април 1520 г. в Рим.
Трагедията на брилянтния майстор е, че той не може да остави след себе си достойни наследници.
Въпреки това, работата на Рафаел има огромно влияние върху развитието на световната живопис.
Работата на Рафаел Санти
Рафаел Санти (1483-1520) най-пълно въплъщава идеята за най-ярките и възвишени идеали на ренесансовия хуманизъм с най-голяма пълнота в творчеството си. По-млад съвременник на Леонардо, който живее кратък, изключително наситен със събития живот, Рафаел синтезира постиженията на своите предшественици и създава идеала си за красива, хармонично развита личност, заобиколена от величествена архитектура или пейзаж.
Като седемнадесетгодишен младеж той открива истинска творческа зрялост, създавайки поредица от образи, пълни с хармония и духовна яснота.
Деликатният лиризъм и тънката духовност отличават едно от ранните му произведения - "Мадона Конестабиле" (1502 г., Санкт Петербург, Ермитаж), просветен образ на млада майка, изобразена на фона на прозрачен пейзаж на Умбрия. Способността да се подреждат свободно фигурите в пространството, да се свързват помежду си и с околната среда, се проявява и в композицията „Обручението на Мария“ (1504, Милано, галерия Брера). Пространството в изграждането на пейзажа, хармонията на архитектурните форми, балансът и целостта на всички части на композицията свидетелстват за формирането на Рафаело като майстор на Високия ренесанс.
С пристигането си във Флоренция Рафаел с лекота поема най-важните постижения на художниците от флорентинската школа с изразеното си пластично начало и широкото покритие на реалността.
Съдържанието на неговото изкуство остава лирическата тема за светлата майчина любов, на която той придава особено значение. По-зряла изява получава в произведения като Мадона в зелено (1505, Виена, Художествено-исторически музей), Мадона със златка (Флоренция, Уфици), Красивата градинарка (1507, Париж, Лувър). По същество всички те варират от еднакъв тип композиция, съставена от фигурите на Мария, младенеца Христос и Кръстителя, образуващи пирамидални групи на фона на красив селски пейзаж в духа на композиционните техники, намерени по-рано от Леонардо. Естествеността на движенията, меката пластичност на формите, плавността на мелодичните линии, красотата на идеалния тип на Мадона, яснотата и чистотата на пейзажните фонове допринасят за разкриването на възвишената поезия на образната структура на тези композиции.
През 1508 г. Рафаел е поканен да работи в Рим, в двора на папа Юлий II, властен, амбициозен и енергичен човек, който се стреми да увеличи художествените съкровища на столицата си и да привлече на службата си най-талантливите културни дейци от онова време. В началото на 16 век Рим вдъхва надежди за национално обединение на страната. Идеалите на националния ред създават почвата за творчески подем, за въплъщение на напреднали стремежи в изкуството. Тук, в непосредствена близост до наследството на античността, талантът на Рафаел процъфтява и узрява, придобивайки нов размах и черти на спокойно величие.
Рафаел получава поръчка да изрисува предните стаи (т. нар. строфи) на Ватиканския дворец. Тази работа, която продължава с прекъсвания от 1509 до 1517 г., поставя Рафаел сред най-големите майстори на италианското монументално изкуство, като уверено решава проблема за синтеза на архитектурата и ренесансовата живопис.
Дарбата на Рафаел - стенописец и декоратор - се проявява в целия си блясък при рисуването на Stanzi della Senyatura (печатница).
Върху дългите стени на тази стая, покрита с ветроходни сводове, са поставени композициите „Диспут“ и „Атинската школа“, по тесните стени – „Парнас“ и „Мъдрост, умереност и сила“, олицетворяващи четирите области на човешката духовна дейност: теология, философия, поезия и юриспруденция. Сводът, разделен на четири части, е украсен с алегорични фигури, които образуват единна декоративна система със стенописи. Така цялото пространство на стаята се оказа изпълнено с боядисване.
Дебатната школа на Атина Адам и Ева
Комбинацията от образи на християнската религия и езическата митология в картините свидетелства за разпространението сред хуманистите от онова време на идеите за помирение на християнската религия с древната култура и безусловната победа на светския принцип над църквата. Дори в "Диспута" (спор на църковните отци за причастието), посветен на образа на църковните водачи, сред участниците в спора могат да се разпознаят поетите и художниците на Италия - Данте, Фра Беато Анджелико и други художници и писатели. За триумфа на хуманистичните идеи в ренесансовото изкуство, за връзката му с античността, говори композицията „Атинската школа“, прославяща ума на красив и силен човек, древната наука и философия.
Картината се възприема като въплъщение на една мечта за по-светло бъдеще.
От дълбините на анфиладата от грандиозни сводести участъци изниква група древни мислители, в центъра на които е величественият сивобради Платон и увереният, вдъхновен Аристотел, сочещ земята с жест на ръката си, основателите на идеалистичната и материалистичната философия. Долу, вляво на стълбите, Питагор се наведе над книгата, заобиколен от учениците си, вдясно - Евклид, а тук, на самия ръб, Рафаел се изобразява до художника Содома. Това е млад мъж с нежно, привлекателно лице. Всички персонажи на фреската са обединени от настроението на високо духовно издигане и дълбока мисъл. Те съставляват групи, които са неразделни в своята цялост и хармония, където всеки герой точно заема своето място и където самата архитектура в своята строга закономерност и величие помага да се пресъздаде атмосферата на високо издигане на творческата мисъл.
Стенописът "Изгонването на Елиодор" в Станца д'Елиодоро се откроява с интензивна драма. Внезапността на случващото се чудо - изгонването на разбойника на храма от небесния ездач - се предава от бързия диагонал на основното движение, използвайки светлинен ефект. Папа Юлий II е изобразен сред зрителите, наблюдаващи изгнанието на Елиодор. Това е алюзия за събитията, съвременни на Рафаел – изгонването на френските войски от папската държава.
Римският период на творчеството на Рафаел е белязан от високи постижения в областта на портрета.
Персонажите на литургията в Болсена (стенописите в Станца д'Елиодоро) придобиват остри портретни черти, изпълнени с живот. Рафаел се насочва и към портретния жанр в станковата живопис, като тук показва своята оригиналност, разкривайки най-характерното и значимото в модела. Рисува портрети на папа Юлий II (1511, Флоренция, Уфици), папа Лъв X с кардинал Лудовико деи Роси и Джулио деи Медичи (около 1518 г., пак там) и други портретни картини. Важно място в неговото изкуство продължава да заема образът на Мадона, придобивайки черти на голямо величие, монументалност, увереност, сила. Такава е „Madonna della sedia” („Мадона в стола”, 1516 г., Флоренция, галерия Пити) със своята хармонична композиция, затворена в кръг.
В същото време Рафаел създава своето най-голямо творение "Сикстинската Мадона"(1515-1519, Дрезден, Художествена галерия), предназначена за църквата Св. Сикст в Пиаченца. За разлика от по-ранните, по-леки по настроение, лирични Мадони, това е величествен образ, пълен с дълбок смисъл. Завесите, разтворени отгоре отстрани, разкриват Мери, която лесно върви през облаците, с бебе на ръце. Погледът й ви позволява да надникнете в света на нейните преживявания. Сериозно и тъжно тя гледа в далечината, сякаш предвижда трагичната съдба на сина си. Отляво на Мадоната е изобразен папа Сикст, ентусиазирано съзерцаващ чудо, вдясно - Света Варвара, свеждаща благоговейно поглед. По-долу са два ангела, които гледат нагоре и сякаш ни връщат към главния образ - Мадона и нейното детско замислено бебе.
Безупречната хармония и динамичен баланс на композицията, финият ритъм на плавните линейни очертания, естествеността и свободата на движение съставляват неустоимата сила на това цялостно, красиво изображение.
Жизнената истина и черти на идеала се съчетават с духовната чистота на сложния трагичен характер на Сикстинската Мадона. Някои изследователи откриват неговия прототип в чертите на „Дамата в воала“ (около 1513 г., Флоренция, галерия Пити), но самият Рафаел пише в писмо до своя приятел Кастильоне, че неговият творчески метод се основава на принципа на подбора и обобщаването. житейски наблюдения: „За да напиша красота, трябва да видя много красоти, но поради липсата... в красивите жени използвам някаква идея, която ми идва на ум. Така в действителност художникът намира черти, които отговарят на неговия идеал, който се издига над случайното и преходното.
Рафаел умира на тридесет и седем години, оставяйки недовършени картини на вила Фарнезина, лоджиите на Ватикана и редица други произведения, завършени върху картон и рисунки от неговите ученици. Свободните, грациозни, неограничени рисунки на Рафаел издигнаха своя създател сред най-големите чертожници в света. Творбите му в областта на архитектурата и приложното изкуство свидетелстват за него като много талантлива фигура на Високия Ренесанс, придобила голяма слава сред своите съвременници. Самото име на Рафаел по-късно се превърна в общо съществително за идеален художник.
Много италиански ученици и последователи на Рафаело издигнаха творческия метод на учителя в безспорна догма, която допринесе за разпространението на подражанието в италианското изкуство и предвещава предстояща криза на хуманизма.
- Рафаел Санти е роден в семейството на придворен поет и художник, а самият той е бил любим художник на управляващите, чувствайки се лесно и комфортно в светско общество. Той обаче беше с ниско потекло. Той остана сирак на 11 години, а настойникът му съди мащехата му в продължение на години за семейния имот.
- Известният художник е написал „Сикстинската Мадона” по поръчка на „черните монаси” - бенедиктинците. Той създава своя шедьовър върху огромно платно, сам, без участието на ученици или асистенти.
- Историкът на изкуството Вазари, а след него и други биографи на Рафаел, казват, че дъщерята на пекаря Маргарита Лути, известна като Форнарина, е въплътена в чертите на много „Мадони“. Някои я смятат за благоразумна развратница, други - за честен любовник, поради което художникът дори отказа да се ожени за жена с благороден произход. Но много историци на изкуството смятат, че всичко това е романтичен мит за любовта, а истинската връзка на Рафаел с жените не е известна на никого.
- Картината на художника, наречена "Форнарина", изобразяваща модел в полугола форма, стана обект на страстни дискусии сред лекарите. Синкаво петно на гърдите на модела доведе до спекулации, че моделът има рак.
- Същият Вазари предава клюки, че като папски художник, художникът всъщност не вярва нито в Бог, нито в дявола. Това е малко вероятно, въпреки че твърдението на един от папите от онова време е доста известно: „Колко печалба ни донесе тази приказка за Христос!
Библиография
- Тойнс Кристоф. Рафаел. Ташен. 2005 г
- Махов А. Рафаел. Млада гвардия. 2011. (Животът на прекрасни хора)
- Елиасберг Н. Е. Рафаел. - М.: Изкуство, 1961. - 56, с. - 20 000 екземпляра. (рег.)
- Stam S.M. Флорентински мадони на Рафаел: (Въпроси с идеологическо съдържание). - Саратов: Издателство на Саратовския университет, 1982. - 80 с. - 60 000 екземпляра.
При написването на тази статия са използвани материали от такива сайтове:citaty.su ,
Ако откриете някакви неточности или желаете да допълните тази статия, моля, изпратете ни информация на имейл адреса [защитен с имейл]сайт, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.
Рафаело (всъщност Рафаело Санти или Санцио, Рафаело Санти, Санцио) (26 или 28 март 1483, Урбино - 6 април 1520, Рим), италиански художник и архитект.
Рафаел, син на художника Джовани Санти, прекарва ранните си години в Урбино. В годините 1500-1504 Рафаел, според Вазари, учи при художника Перуджино в Перуджа.
От 1504 г. Рафаел работи във Флоренция, където се запознава с творчеството на Леонардо да Винчи и фра Бартоломео, изучава анатомия и научна перспектива.
Преместването във Флоренция изигра огромна роля в творческото развитие на Рафаел. От първостепенно значение за художника беше запознаването с метода на великия Леонардо да Винчи.
След Леонардо, Рафаел започва да работи много от природата, изучавайки анатомията, механиката на движенията, сложните пози и ъгли, търсейки компактни, ритмично балансирани композиционни формули.
Многобройните изображения на мадоните, които създава във Флоренция, донасят на младия художник общоиталианска слава.
Рафаел получава покана от папа Юлий II в Рим, където успява да опознае по-добре древните паметници, участва в археологически разкопки. След като се премества в Рим, 26-годишният майстор получава длъжността „художник на Апостолическия престол“ и му е възложено да изрисува предните стаи на Ватиканския дворец, от 1514 г. той ръководи изграждането на Св. защита на древните паметници, археологически разкопки. Изпълнявайки заповедта на папата, Рафаел създава стенописи в залите на Ватикана, прославяйки идеалите за свобода и земно щастие на човек, безграничността на неговите физически и духовни възможности.
Картината на Рафаел Санти "Мадона Конестабиле" е създадена от художника на двадесетгодишна възраст.
В тази картина младият художник Рафаел създава първото си забележително въплъщение на образа на Мадона, който заема изключително важно място в неговото изкуство. Образът на млада красива майка, като цяло толкова популярен в ренесансовото изкуство, е особено близък до Рафаел, в чийто талант имаше много мекота и лиризъм.
За разлика от майсторите от 15 век, в картината на младия художник Рафаел Санти се очертават нови качества, когато хармоничната композиционна конструкция не сковава образите, а, напротив, се възприема като необходимо условие за усещане за естественост и свобода, които те генерират.
 |
свято семейство1507-1508 години. Старата пинакотека, Мюнхен. |
Картина на художника Рафаел Санти "Светото семейство" Каниджани.
Клиент на творбата е Доменико Каниджанини от Флоренция. В картината „Светото семейство“ великият ренесансов художник Рафаел Санти изобразява в класическата вена на библейската история - светото семейство - Дева Мария, Йосиф, бебето Исус Христос, заедно със Света Елизабет и бебето Йоан Кръстител .
Само в Рим обаче Рафаел преодоля сухотата и известна скованост на ранните си портрети. Именно в Рим брилянтният талант на портретистът Рафаел достига зрялост.
В „Мадоните“ на Рафаел от римския период идиличното настроение на ранните му творби е заменено от пресъздаване на по-дълбоки човешки, майчински чувства, като пълното достойнство и духовна чистота на застъпничката на човечеството, Мария се появява в Рафаел най-известното произведение - "Сикстинската Мадона".
Картината на Рафаел Санти "Сикстинската Мадона" първоначално е създадена от великия художник като олтар за църквата Сан Систо (Св. Сикст) в Пиаченца.
В картината художникът изобразява Дева Мария с бебето Христос, папа Сикст II и Света Варвара. Картината "Сикстинската Мадона" е едно от най-известните произведения на световното изкуство.
Как е създаден образът на Мадона? Имаше ли истински прототип за него? В тази връзка редица древни легенди са свързани с Дрезденската картина. Изследователите откриват в чертите на лицето на Мадона прилика с модела на един от женските портрети на Рафаел – т. нар. „Дама във воала“. Но при решаването на този въпрос, на първо място, трябва да се вземе предвид добре известното твърдение на самия Рафаел от писмо до неговия приятел Балдасара Кастильоне, че при създаването на образа на съвършената женска красота той се ръководи от определена идея, която възниква на базата на много впечатления от красотите, видяни от художника в живота. С други думи, в основата на творческия метод на художника Рафаел Санти е подборът и синтезът на наблюденията на реалността.
През последните години от живота си Рафаел е толкова претоварен със заповеди, че поверява изпълнението на много от тях на своите ученици и помощници (Джулио Романо, Джовани да Удине, Перино дел Вага, Франческо Пени и др.), обикновено ограничени до общ. надзор на работата.
Рафаел оказва голямо влияние върху последващото развитие на италианската и европейската живопис, превръщайки се, заедно с майсторите на античността, най-високият пример за художествено съвършенство. Изкуството на Рафаел, което оказва огромно влияние върху европейската живопис от 16-19 и отчасти на 20-ти век, в продължение на векове запазва за художници и зрители стойността на безспорен художествен авторитет и модел.
В последните години от работата му учениците му създават огромни картони на библейски теми с епизоди от живота на апостолите по рисунки на художника. На базата на тези картони брюкселските майстори трябвало да изпълнят монументални гоблени, предназначени да украсят Сикстинската капела по празниците.
Картини на Рафаел Санти
Картината на Рафаел Санти "Ангел" е създадена от художника на 17-18 години в самото начало на 16 век.
Тази великолепна ранна работа на младия художник е част или фрагмент от олтар на Барончи, който е бил повреден от земетресението през 1789 г. Олтарната картина „Коронацията на блажения Николай от Толентино, Победителят на Сатаната“ е поръчана от Андреа Барончи за неговия домашен параклис на църквата Сан Агостиньо в Чита де Кастело. Освен фрагмента от картината „Ангел“ са запазени още три части от олтара: „Най-висшият създател“ и „Пресвета Богородица“ в музея Каподимонте (Неапол) и друг фрагмент от „Ангелът “ в Лувъра (Париж).
Картината "Мадона от Грандука" е нарисувана от художника Рафаел Санти след преместване във Флоренция.
Създадени от млад художник във Флоренция, многобройни изображения на мадони („Мадона Грандук”, „Мадона със златка”, „Мадона в зеленина”, „Мадона с Младенеца и Йоан Кръстител” или „Красив градинар” и др.) донесе на Рафаел Санти общоиталианска слава.
Картината "Сън за рицар" е нарисувана от художника Рафаел Санти в първите години на творчеството му.
Картината е от наследството на Боргезе, вероятно съчетана с друга творба на художника "Три грации". Тези картини - "Сънят на рицар" и "Три грации" - са почти миниатюрни композиции по размер.
Темата на „Сън за рицар“ е своеобразно пречупване на древния мит за Херкулес на кръстопътя между алегоричните превъплъщения на Доблест и Възторг. Близо до младия рицар, изобразен спящ сред красив пейзаж, са две млади жени. Единият, в строго облекло, му предлага меч и книга, другият - клон с цветя.
В картината "Три грации" самият композиционен мотив на три голи женски фигури е заимстван, очевидно, от антична камея. И въпреки че все още има много несигурност в тези творби на художника („Три грации“ и „Сънят на рицар“), те привличат с наивния си чар и поетическа чистота. Още тук се разкриха някои от чертите, присъщи на таланта на Рафаел – поетичността на образите, усетът за ритъм и меката мелодичност на репликите.
Олтарната картина на Рафаел Санти „Мадона от Ансидей” е нарисувана от художника във Флоренция; младият художник все още няма 25 години.
Еднорог, митично животно с тяло на бик, кон или коза и един дълъг, прав рог на челото.
Еднорогът е символ на чистота и девственост. Според легендата само невинно момиче може да укроти свиреп еднорог. Картината „Дама с еднорог“ е нарисувана от Рафаел Санти въз основа на митологичния сюжет, популярен през Ренесанса и маниеризма, който е използван от много художници в своите картини.
Картината "Дама с еднорог" е била сериозно повредена в миналото, а сега е частично реставрирана.
Картина на Рафаел Санти "Мадона в зелено" или "Мария с Младенеца и Йоан Кръстител".
Във Флоренция Рафаел създава цикъла на Мадона, което показва началото на нов етап в творчеството му. Принадлежащи към най-известните от тях, „Мадона в зелено” (Виена, музей), „Мадона със златка” (Уфици) и „Мадона градинарката” (Лувър) са някакви варианти на общ мотив – изображения на красива млада майка с детето Христос и малкия Йоан Кръстител на фона на пейзажа. Това също са варианти на същата тема – темата за майчината любов, лека и ведра.
Олтарна картина на Рафаел Санти "Мадона ди Фолиньо".
През 1510-те години Рафаел работи много в областта на олтарната композиция. Редица негови творби от този вид, сред които трябва да се отбележи Мадона ди Фолиньо, ни водят до най-великото творение на неговата станкова живопис – Сикстинската Мадона. Тази картина е създадена през 1515-1519 г. за църквата Св. Сикст в Пиаченца и сега се намира в Дрезденската художествена галерия.
Картината "Мадона ди Фолиньо" по своята композиционна структура е подобна на известната "Сикстинската Мадона", с единствената разлика, че в картината "Мадона ди Фолиньо" има повече персонажи и образът на Мадона се отличава с вид на вътрешна изолация - погледът й е зает с нейното дете - детето Христос.
Картината на Рафаел Санти "Мадона дел Импанната" е създадена от великия художник почти по същото време като известната "Сикстинската Мадона".
В картината художникът изобразява Дева Мария с децата Христос и Йоан Кръстител, Света Елизабет и Света Екатерина. Картината "Madonna del Impannata" свидетелства за по-нататъшното подобряване на стила на художника, усложняването на образите в сравнение с меките лирически образи на неговите флорентински мадони.
Средата на 1510 г. е времето на най-добрата портретна работа на Рафаел.
Кастильоне, граф Балдасаре (Castiglione; 1478-1526) - италиански дипломат и писател. Роден близо до Мантуа, служил в различни италиански дворове, бил посланик на херцога на Урбино през 1500 г. при Хенри VII от Англия, от 1507 г. във Франция до крал Луи XII. През 1525 г., вече на доста почтена възраст, той е изпратен като папски нунций в Испания.
В този портрет Рафаел се показа като изключителен колорист, способен да усети цвета в неговите сложни нюанси и тонални преходи. Портретът на „Дамата под воала” се различава от портрета на Балдасаре Кастильоне със забележителни колористични достойнства.
Изследователите на художника Рафаел Санти и историците на ренесансовата живопис намират в чертите на модела на този женски портрет на Рафаел прилика с лицето на Дева Мария в известната му картина „Сикстинската Мадона”.
 |
Йоана Арагонска1518 година. Музей Лувър, Париж. |
Клиентът на картината е кардинал Бибиена, писател и секретар при папа Лъв X; картината е била предназначена за подарък на френския крал Франциск I. Портретът е започнат едва от художника и не се знае със сигурност кой от неговите ученици (Джулио Романо, Франческо Пени или Перино дел Вага) е завършил.
Йоана Арагонска (? -1577) - дъщеря на неаполитанския крал Федериго (по-късно свален), съпругата на Асканио, принц Талиакосо, известен с красотата си.
Необикновената красота на Йоана Арагонска е възпята от съвременните поети в редица поетични посвещения, сборникът от които съставлява цял том, издаден във Венеция.
В картината художникът изобразява класическа версия на библейската глава от Откровението на Йоан Богослов или Апокалипсиса.
„И имаше война на небето: Михаил и неговите ангели воюваха срещу змея, и змеят и неговите ангели се бориха срещу тях, но те не устояха и вече нямаше място за тях на небето. И великият змей беше изгонен, древната змия, наречена дявол и Сатана, която мами целия свят; той беше свален на земята и ангелите му бяха изхвърлени с него...
Стенописи от Рафаел
Стенописът на художника Рафаел Санти "Адам и Ева" носи друго име - "Падението".
Размерът на фреската е 120 х 105 см. Рафаел рисува фреската "Адам и Ева" на тавана на покоите на понтифика.
Стенописът на художника Рафаел Санти „Атинската школа” има и друго име – „Философски разговори”. Размерът на фреската, дължината на основата е 770 см. След като се премества в Рим през 1508 г., на Рафаел е поверено да изрисува апартаментите на папата - така наречените строфи (тоест стаи), които включват три стаи на втория етаж на Ватиканския дворец и прилежащата към тях зала. Общата идеологическа програма на циклите на стенописите в строфите, според замисъла на клиентите, трябваше да служи за прославяне на авторитета на католическата църква и нейния глава, римския първосвещеник.
Наред с алегорични и библейски изображения, епизоди от историята на папството са изобразени в отделни фрески; в някои композиции са включени портретни изображения на Юлий II и неговия наследник Лъв X.
Клиент на картината „Триумфът на Галатея” е Агостино Киджи, банкер от Сиена; фреската е нарисувана от художника в банкетната зала на вилата.
Стенописът на Рафаел Санти "Триумфът на Галатея" изобразява красивата Галатея, която се движи бързо през вълните върху раковина, теглена от делфини, заобиколена от тритони и наяди.
В една от първите фрески, изработени от Рафаел – „Диспут”, която изобразява разговор за тайнството на тайнството, най-силно са засегнати култови мотиви. Самият символ на причастието - хостията (вафла) е инсталирана на олтара в центъра на композицията. Действието се развива в две плоскости – на земята и на небето. Отдолу, на стъпаловидно възвишение, от двете страни на олтара се настаниха църковните отци, папи, прелати, духовници, старейшини и младежи.
Сред другите участници тук можете да разпознаете Данте, Савонарола, благочестивия монах-художник Фра Беато Анджелико. Над цялата маса фигури в долната част на фреската, като небесно видение, се появява олицетворението на троицата: Бог Отец, под него, в ореол от златни лъчи, е Христос с Богородица и Йоан Баптист, още по-ниско, сякаш отбелязва геометричния център на стенописа, е гълъб в сфера, символ на светия дух, а отстрани върху реещите се облаци седят апостолите. И целият този огромен брой фигури, с толкова сложен композиционен дизайн, се разпространява с такова изкуство, че фреската оставя впечатление за невероятна яснота и красота.
 |
пророк Исая1511-1512 години. Сан Агостиньо, Рим. |
Стенописът на Рафаел изобразява великия библейски пророк от Стария Завет в момента на откровението за идването на Месията. Исая (9 век пр. н. е.), еврейски пророк, ревностен поборник на религията на Яхве и изобличител на идолопоклонството. Библейската книга на пророк Исая носи неговото име.
Един от четиримата велики старозаветни пророци. За християните пророчеството на Исая за Месията (Емануил; гл. 7, 9 - „... ето, Девата ще вземе в утробата и ще роди Син, и ще го нарекат Емануил“) е от особено значение. Паметта на пророка се почита в Православната църква на 9 май (22 май), в Католическата църква - на 6 юли.
Стенописи и последни картини на Рафаел
Много силно впечатление прави фреската „Изложение на апостол Петър от тъмницата”, която изобразява чудотворното освобождаване на апостол Петър от затвора от ангел (намек за освобождаването на папа Лъв X от френски плен, когато той беше папски легат).
Върху плафоните на папските апартаменти – гарата дела Сенятура, Рафаел рисува стенописите „Падението“, „Победата на Аполон над Марсий“, „Астрономия“ и фреска върху известната старозаветна история „Съдът на Соломон“.
Трудно е да се намери друг художествен ансамбъл в историята на изкуството, който да създава впечатление за такава образна наситеност в идейно и изобразително-декоративно отношение като ватиканските строфи на Рафаел. Стени, покрити с многофигурни стенописи, сводести тавани с най-богата позлатена украса, със стенописи и мозаечни вложки, красиво шарен под - всичко това би могло да създаде впечатление за задръстване, ако не беше високият порядък, присъщ на цялостния дизайн на Рафаел Санти, което внася в този сложен художествен комплекс необходимата яснота и видимост.
До последните години от живота си Рафаел обръща голямо внимание на монументалната живопис. Една от най-големите творби на художника е картината на вила Фарнезина, която е принадлежала на най-богатия римски банкер Чиги.
В началото на 10-те години на 16 век Рафаел изпълнява в главната зала на тази вила фреската „Триумфът на Галатея“, която принадлежи към най-добрите му творби.
Митовете за принцеса Психея разказват за желанието на човешката душа да се слее с любовта. Заради нейната неописуема красота хората почитали Психея повече от Афродита. Според една версия ревнивата богиня изпратила сина си, божеството на любовта, Купидон, за да възбуди в момичето страст към най-грозните хора, но когато видял красотата, младежът загубил главата си и забравил за своята заповед на майката. След като стана съпруг на Психея, той не й позволи да го погледне. Тя, изгаряща от любопитство, запали лампа през нощта и погледна съпруга си, без да забележи гореща капка масло, която падна върху кожата му, и Купидон изчезна. В крайна сметка, по волята на Зевс, влюбените се обединиха. Апулей в Метаморфози преразказва мита за романтичната история за Купидон и Психея; скитания на човешката душа, копнея да срещне своята любов.
Картината изобразява Форнарина, любима на Рафаел Санти, чието истинско име е Маргарита Лути. Истинското име на Форнарина е установено от изследователя Антонио Валери, който го открива в ръкопис от флорентинската библиотека и в списъка на монахините на манастир, където послушницата е посочена като вдовицата на художника Рафаел.
Форнарина е легендарната любовница и модел на Рафаел, чието истинско име е Маргарита Лути. Според много изкуствоведи на Ренесанса и историци на творчеството на художника, Форнарина е изобразена в две известни картини на Рафаел Санти - "Форнарина" и "Дама във воал". Смята се също, че Форнарина по всяка вероятност е послужила като модел за създаването на образа на Дева Мария в картината "Сикстинската Мадона", както и някои други женски образи на Рафаел.
 |
Преображение Христово1519-1520 години. Пинакотека Ватикана, Рим. |
Първоначално картината е създадена като олтарно изображение на катедралата в Нарбон, по поръчка на кардинал Джулио Медичи, епископ на Нарбон. В най-голяма степен противоречията от последните години от работата на Рафаело бяха отразени в огромната олтарна композиция „Преображение Христово“ - тя беше завършена след смъртта на Рафаел от Джулио Романо.
Тази картина е разделена на две части. Горната част показва действителната трансформация - тази по-хармонична част от картината е направена от самия Рафаел. По-долу са апостолите, които се опитват да излекуват момче, обладано от демон.
Именно олтарната картина на Рафаел Санти "Преображение Христово" се превърна в неоспорим модел за художници от академичната посока.
Рафаел умира през 1520 г. Неговата преждевременна смърт е неочаквана и прави дълбоко впечатление на съвременниците му.
Рафаел Санти заслужено заема място сред най-големите майстори на Високия Ренесанс.
