Кратката биография на Франц Шуберт е представена в тази статия.

Кратка биография на Франц Шуберт

Франц Петер Шуберт- австрийски композитор, един от основоположниците на романтизма в музиката, автор на около 600 вокални композиции, девет симфонии, както и голямо количество камерна и солова музика за пиано.

Шуберт е роден 31 януари 1797 гв предградието на Виена в многодетно семейство. От детството си обича музиката: свири на цигулка и пиано. От шестгодишна възраст учи в енорийското училище в Лихтентал. От седемгодишна възраст взема уроци по орган от капелмайстора на църквата Лихтентал.

През 1808-1812 г. Франц пее в параклиса на императорския двор под ръководството на изключителния виенски композитор и учител Антонио Салиери, който, обръщайки внимание на таланта на момчето, започва да го учи на основите на композицията. На седемнадесет години Шуберт вече е автор на пиеси за пиано, вокални миниатюри, струнни квартети, симфония и операта „Замъкът на дявола“.

Докато работи като помощник на учителя в училището на баща си (1814-18), Шуберт продължава да композира интензивно.

Композиторът Шуберт изживява първата си популярност през 1816 г., след като написва баладата „Горският цар“. По-нататъшната работа на Шуберт разкрива допълнително неговия мелодичен талант. Песни и симфонии на Шуберт от колекциите „Красивата жена на мелничаря“ и „Зимна почивка“ бяха особено отбелязани.

„Серенадата“ на Шуберт от сборника „Лебедова песен“, както и песните „Подслон“ и „Край морето“ придобиват световна известност. Някои произведения, например незавършената симфония на Шуберт (в си минор), голямата симфония и други, са продължение на музиката на Бетовен.

Великият композитор е написал около 600 композиции. Валсовете на Шуберт съставляват голяма част от 400-те танца, написани за свирене на пиано в 4 ръце. Въпреки това, Франц Шуберт изпитва липса на средства почти през целия си живот.

През 1823 г. е избран за почетен член на музикалните съюзи на Щирия и Линц.

През 1820-те Шуберт започва да има здравословни проблеми. През декември 1822 г. той се разболява, но след престой в болница през есента на 1823 г. здравето му се подобрява.

От 1826 до 1828 г. Шуберт живее във Виена, с изключение на кратък престой в Грац.

На 26 март 1828 г. той изнася единствения си публичен концерт, който има голям успех и му носи 800 гулдена. Междувременно са публикувани многобройните му песни и произведения за пиано.

Шуберт почина 19 ноември 1828 гна 32 години от тиф след двуседмична треска.

Шуберт Франц

Биография на Шуберт Франц – ранни години.
Франц е роден на 31 януари 1797 г. Място на раждане: предградие на Виена. Баща му работеше като учител и беше много прилежен и културен. Той се опита да даде на децата си подходящо образование, което съответстваше на неговия мироглед. Двамата по-големи братя на Франц, подобно на баща си, стават учители. Бъдещият композитор трябваше да сподели същата съдба с тях. Но имаше едно обстоятелство, в съответствие с което биографията на Шуберт следваше пътя на музиката. Общност от любители музиканти постоянно се събираше в семейството на Шуберт по време на празници, а бащата на Франц научи сина си да свири на цигулка и в същото време друг брат да свири на клавир. Шуберт е преподаван на музикална нотация от църковния регент, който също преподава уроци по орган.
Франц прекарва почти целия си живот във Виена, която през целия 19 век несъмнено е музикалната столица на света. Многобройни майстори идваха тук, за да изнасят концерти, оперите на Росини бяха постоянно разпродавани, чуваха се звуците на оркестърите на Ланер и Щраус Стария, които донесоха виенския валс до всички краища на Европа. Но въпреки цялата красота на произведенията, противоречието между мечтите и реалния живот, които бяха ясно видими, създаваше състояние на меланхолия и униние у хората.
Скоро всички видяха, че Франц не е просто момче, което може да свири на инструменти, а истински талант! В резултат на това, когато момчето вече е на 11 години, той е изпратен да учи в училището за църковно пеене Konvikt. Биографията на Шуберт беше толкова бърза, че скоро той свири първа цигулка в студентския оркестър, който беше там, и дори дирижираше от време на време.
Още на 13-годишна възраст Франц композира първото си произведение. Жаждата за създаване на музика привлича Шуберт все повече и повече и той все по-малко се интересува от други области на живота. Той беше много обременен от задължението да учи всичко, което не е свързано с музиката. След 5 години Франц напуска осъдения, без да завърши образованието си. След това той имаше затруднения в общуването с баща си, който все още вярваше, че синът му трябва да води праведен живот. Тъй като не искаше да се кара с баща си, Франц отиде да получи образование в учителска семинария, а след това беше помощник-учител в училището, където баща му работеше. Но въпреки временното споразумение с баща си, Франц така и не става учител със стабилни доходи.
От 1814 г. биографията на Шуберт се намира в своя най-плодотворен период, който продължава 3 години. През това време Франц написва много произведения, които много хора от онова време познават. И в този момент композиторът решава да напусне службата си в училището, а бащата в знак на протест прекъсва всякакъв приток на пари към сина си и повече не говори с него.
Биография на Шуберт Франц - Зрели години.
Известно време Франц живее редуващо се с приятели, сред които има и музиканти, художници, поети и певци. Създава се малко общество, в центъра на което е Шуберт. За да получите по-пълна картина, струва си да си представите външния вид на композитора: нисък, набит, късоглед, скромен и привлекателен. Тогава Франц започва да организира така наречените „Шубертиади“, когато приятели се събират вечер, за да слушат и обсъждат музиката на Шуберт. Вечер Франц седеше на пианото през цялото време, свиреше старата си музика и импровизираше. Постоянно му излиза нещо ново, денонощно. Случвало се е да стане посред нощ, за да запише набързо съчиненията, които си е намислил.
Но въпреки целия талант и помощта на колегите си, усилията на бащата взеха своето: композиторът живееше в студени стаи и даваше уроци, които мразеше, за да получи поне малко пари. Шуберт имаше любовник, но така и не успя да свърже живота си с нея, тъй като тя предпочете богат сладкар пред него.
През 1822 г. от перото на Шуберт излиза едно от най-добрите му произведения - седмата „Недовършена симфония“. Година по-късно той пише удивителен пример за вокална лирика, „Красивата съпруга на Милър“. В тези две произведения такова движение като романтизъм беше напълно демонстрирано с помощта на музиката.
От този момент нататък изглежда, че биографията на Шуман трябваше да върви гладко; благодарение на усилията на неговите сътрудници Франц най-накрая се помири с баща си и се върна у дома. Но въпреки това скоро той отново отива да живее отделно, което му е трудно. Заради своята доброта и лековерност той непрекъснато е измамен от издателите. Повечето от композициите и произведенията на Шуберт се оказват известни още по негово време, но самият той живее в пълна бедност. За разлика от много съвременни композитори, Шуберт рядко се осмелява да свири своите творби публично и само от време на време действа като акомпаниатор на собствените си песни. Що се отнася до симфониите, те изобщо не са изпълнявани, докато композиторът е жив, а 7-ма и 8-ма са напълно изгубени. Шуман получава партитурата за 8-ма 10 години след смъртта на Шуберт, а симфонията „Недовършена“ е изпълнена за първи път едва през 1865 г.
Впоследствие обществото, събрало се около Франц, се разпада и съществуването на композитора става все по-трудно. Въпреки възможността да работи, композиторът не полага никакви усилия да заеме позиция, която да му осигури средства за препитание.
Когато Шуберт имаше само малко време да живее, той беше много болен, но потокът от произведения не спря. Биографията на Шуберт като композитор се отличава с факта, че с течение на времето неговите композиции стават все по-замислени.
Малко преди смъртта му приятелите на Франц организират концерт във Виена, който зарадва всички присъстващи. Главата на композитора беше пленена от нови планове, които не бяха предопределени да се сбъднат, тъй като Франц се зарази с тиф. Неговата слаба имунна система не може да устои на болестта и той умира на 19 ноември 1828 г.
Композиторът Франц Шуберт е погребан на гробище във Виена. На паметника, посветен на него, има надпис: „Смъртта зарови тук богато съкровище, но още по-прекрасни надежди“.
По правило изкуството на Бетовен, който беше по-стар, но живееше по същото време, беше изпълнено с прогресивни идеи, които просто бяха обожавани от европейското общество от онова време. Но върхът на творчеството на Шуберт беше във времена на реакция, когато за хората собственият живот стоеше по-високо от героизма, насочен към облагодетелстване на обществото, което е толкова забележимо видимо в репертоара на Бетовен.

Виж всички портрети

Франц Шуберт

творчеството на композитора Шуберт

Детство и години на обучение. Франц Шуберт е роден през 1797 г. във виенското предградие Лихтентал. Баща му, учител, произхожда от селско семейство. Майка беше дъщеря на механик. Семейството много обичаше музиката и постоянно организираше музикални вечери. Баща му свиреше на виолончело, а братята му свиреха на различни инструменти.

Откривайки музикални способности в малкия Франц, баща му и по-големият му брат Игнац започват да го учат да свири на цигулка и пиано. Франц имаше прекрасен глас. Пее в църковния хор, изпълнявайки трудни солови партии. Бащата беше доволен от успеха на сина си.

Когато Франц е на единадесет години, той е назначен в конвикт - училище за обучение на църковни певци. Средата на учебното заведение благоприятства развитието на музикалните способности на момчето. В училищния ученически оркестър той свири в групата на първа цигулка, а понякога дори служи като диригент.

Още през тези години Шуберт започва да композира. Първите му произведения са фантазия за пиано, редица песни. Младият композитор пише много, с голяма страст, често в ущърб на други училищни дейности. Изключителните способности на момчето привлякоха вниманието на известния придворен композитор Салиери, при когото Шуберт учи една година.

С течение на времето бързото развитие на музикалния талант на Франц започва да предизвиква безпокойство у баща му. Но никакви забрани не можеха да забавят развитието на таланта на момчето.

Години на творчески разцвет.В продължение на три години той служи като помощник-учител, преподавайки на децата грамотност и други елементарни предмети. Но влечението му към музиката и желанието му да композира стават все по-силни. Желанието на бащата да направи сина си учител с малки, но сигурни доходи се провали. Младият композитор твърдо решава да се посвети на музиката и напуска преподаването в училище. В продължение на няколко години (от 1817 до 1822 г.) Шуберт живее редувайки се с единия или другия от своите другари. Някои от тях (Шпаун и Щадлер) са приятели на композитора от каторжническите си години. Душата на този кръг беше Шуберт. Нисък, набит, много късоглед, Шуберт имаше огромен чар. По време на срещите приятелите се запознаха с художествена литература, поезия от миналото и настоящето.

Но понякога такива срещи бяха посветени изключително на музиката на Шуберт, те дори получиха името „Шубертиада“. В такива вечери композиторът не напуска пианото, като веднага композира екосези, валсове, лендери и други танци. Много от тях останаха незаписани.

Последните години от живота и творчеството.Той пише симфонии, сонати за пиано, квартети, квинтети, триа, меси, опери, много песни и много друга музика. Нямайки нито средства, нито влиятелни покровители, Шуберт почти нямаше възможност да публикува произведенията си.

И все пак виенчани опознаха и обикнаха музиката на Шуберт. Подобно на старинни народни песни, предавани от певец на певец, неговите произведения постепенно печелят почитатели.

Несигурността и постоянните провали в живота оказват сериозно влияние върху здравето на Шуберт. На 27-годишна възраст композиторът пише на своя приятел Шобер: „...Чувствам се като нещастен, незначителен човек в света...“ Това настроение се отразява в музиката от последния период. Ако по-рано Шуберт създава предимно светли, радостни произведения, то година преди смъртта си той пише песни, обединявайки ги под общото заглавие „Winterreise“. През 1828 г. с усилията на приятели е организиран единственият концерт с негови творби приживе на Шуберт. Концертът има голям успех и носи на композитора голяма радост и надежда за бъдещето. Краят дойде неочаквано. Шуберт се разболява от тиф и през есента на 1828 г. Шуберт умира. Останалото имущество беше оценено за стотинки, а много произведения бяха изгубени. Известният поет от онова време, Грилпарцер, който е съставил надгробната реч на Бетовен година по-рано, пише върху скромния паметник на Шуберт във виенското гробище: „Смъртта погреба тук богато съкровище, но още по-прекрасни надежди“.

Основни произведения.

Над 600 песни

9 симфонии (една от тях е загубена)
13 увертюри за симфоничен оркестър
22 сонати за пиано

Няколко колекции от пиеси и индивидуални танци за пиано

8 импровизиран
6 „музикални моменти“

„Унгарски дивертисмент“ (за пиано 4 ръце)

Триа, квартети, квинтети за различни състави

Австрийски композитор, един от основоположниците на романтизма в музиката

кратка биография

Франц Петер Шуберт(на немски: Franz Peter Schubert; 31 януари 1797 - 19 ноември 1828, Виена) - австрийски композитор, един от основоположниците на романтизма в музиката, автор на около 600 вокални композиции (по думи на Шилер, Гьоте, Хайне и др. ), девет симфонии, както и голям брой камерни и солови клавирни произведения.

Произведенията на Шуберт все още не са загубили своята популярност и са сред най-известните образци на класическата музика.

Детство

Франц Петер Шуберт е роден в предградията на Виена в семейството на учител в енорийското училище в Лихтентал и любител музикант. Баща му, Франц Теодор Шуберт, произхожда от семейство на моравски селяни; майка, Елизабет Шуберт (по баща Фиц), е дъщеря на силезийски механик. От четиринадесетте им деца девет умират в ранна възраст, а един от братята на Франц – Фердинанд, също се посвещава на музиката.

Франц проявява музикален талант много рано. Първите му наставници са членове на неговото домакинство: баща му го учи да свири на цигулка, а по-големият му брат Игнац го учи да свири на пиано. От шестгодишна възраст учи в енорийското училище в Лихтентал. От седемгодишна възраст взема уроци по орган от капелмайстора на църквата Лихтентал. Настоятелят на енорийската църква М. Холцер го научи да пее.

Благодарение на красивия си глас, на единадесет години Франц е приет като „пеещо момче“ във виенския придворен параклис и в Konvikt (училище-интернат). Там негови приятели стават Йозеф фон Спаун, Алберт Щадлер и Антон Холцапфел. Венцел Ружичка преподава генерален бас на Шуберт, по-късно Антонио Салиери взема Шуберт при себе си за безплатно обучение, преподава контрапункт и композиция (до 1816 г.). Шуберт учи не само пеене, но и се запознава с инструменталните произведения на Йозеф Хайдн и Волфганг Амадеус Моцарт, тъй като е втора цигулка в оркестъра Konvikt.

Скоро се проявява талантът му на композитор. От 1810 до 1813 г. Шуберт пише опера, симфония, пиеси за пиано и песни.

Шуберт се бори с математиката и латинския в обучението си и през 1813 г. е изключен от хора, защото гласът му се чупи. Шуберт се завръща у дома и постъпва в учителската семинария, която завършва през 1814 г. След това получава работа като учител в училището, където работи баща му (той работи в това училище до 1818 г.). В свободното си време той композира музика. Учи основно Глук, Моцарт и Бетовен. Първите си самостоятелни произведения – операта „Замъкът на удоволствията на Сатаната“ и Месата във фа мажор – пише през 1814 г.

Зрелост

Творчеството на Шуберт не отговаря на призванието му и той прави опити да се утвърди като композитор. Но издателите отказват да публикуват произведенията му. През пролетта на 1816 г. му е отказан постът капелмайстор в Laibach (днес Любляна). Скоро Йозеф фон Спаун запознава Шуберт с поета Франц фон Шобер. Шобер урежда срещата на Шуберт с известния баритон Йохан Михаел Фогъл. Песните на Шуберт, изпълнявани от Фогъл, започват да се радват на голяма популярност във виенските салони. Първият успех на Шуберт идва с баладата на Гьоте „Горският цар“ („Erlkönig“), която той поставя на музика през 1816 г. През януари 1818 г. е публикувана първата композиция на Шуберт – песента Ерлафзее(като допълнение към антологията под редакцията на Ф. Сартори).

Сред приятелите на Шуберт бяха официалният J. Spaun, аматьорският музикант A. Holzapfel, аматьорският поет F. Schober, поетът J. Mayrhofer, поетът и комикът E. Bauernfeld, художниците M. Schwind и L. Kupelwieser, композиторите A. Hüttenbrenner и J Schubert, певец A. Milder-Hauptmann. Те били фенове на творчеството на Шуберт и периодично му оказвали финансова помощ.

В началото на 1818 г. Шуберт напуска работата си в училището. През юли той се премества в Желиз (сега словашкия град Железовце) в лятната резиденция на граф Йохан Естерхази, където започва да преподава музика на дъщерите си. В средата на ноември се завръща във Виена. Вторият път, когато посещава Естерхази, е през 1824 г.

През 1823 г. е избран за почетен член на музикалните съюзи на Щирия и Линц.

Последните години

От 1826 до 1828 г. Шуберт живее във Виена, с изключение на кратък престой в Грац. Позицията на вицекапелмайстор в параклиса на императорския двор, за която той кандидатства през 1826 г., не отива при него, а при Йозеф Вайгъл. На 26 март 1828 г. той изнася единствения си публичен концерт, който има голям успех и му носи 800 гулдена. Междувременно са публикувани многобройните му песни и произведения за пиано.

Композиторът умира от коремен тиф на 19 ноември 1828 г. на по-малко от 32 години след двуседмична треска. Според последното му желание Шуберт е погребан в гробището Wehring, където предната година е погребан Бетовен, когото той боготвори. Върху паметника е гравиран красноречив надпис: „ Музиката зарови тук прекрасно съкровище, но още по-прекрасни надежди. Тук лежи Франц Шуберт" На 22 януари 1888 г. прахът му, заедно с праха на Бетовен, е препогребан в централното гробище на Виена. По-късно около гробовете им се оформя известното гробище на композитори и музиканти.

Създаване

Творческото наследство на Шуберт обхваща различни жанрове. Той създава 9 симфонии, над 25 камерни инструментални произведения, 21 сонати за пиано, много пиеси за пиано за две и четири ръце, 10 опери, 6 меси, редица произведения за хор, за вокален ансамбъл и накрая, повече от 600 песни. Приживе, а и доста дълго време след смъртта на композитора, той е ценен предимно като автор на песни. Едва от 19 век изследователите започват постепенно да разбират постиженията му в други области на творчеството. Благодарение на Шуберт песента за първи път се изравни по важност с други жанрове. Нейните поетични образи отразяват почти цялата история на австрийската и немската поезия, включително и някои чуждестранни автори.

От голямо значение във вокалната литература са сборниците с песни на Шуберт по стиховете на Вилхелм Мюлер - „Красивата жена на Милър“ и „Зимна почивка“, които са като че ли продължение на идеята на Бетовен, изразена в сборника с песни „ На далечен любим”. В тези произведения Шуберт показва забележителен мелодичен талант и голямо разнообразие от настроения; той придава на акомпанимента по-голямо значение, по-голямо художествено значение.Забележителна е и последната сбирка „Лебедова песен”, много от песните от която са придобили световна известност.

Музикалният дар на Шуберт отваря нови пътища за пиано музиката. Неговите фантазии в до мажор и фа минор, импровизирани музикални моменти, сонати са доказателство за най-богато въображение и голяма хармонична смелост.В камерната и симфонична музика - струнен квартет в ре минор, квинтет в до мажор, клавирен квинтет “Forellenquintett” (“Пъстърва” ”), „Велика симфония” в до мажор и „Незавършена симфония” в си минор – Шуберт демонстрира своето уникално и самостоятелно музикално мислене, значително различно от мисленето на живия и доминиращ по това време Бетовен.

От многобройните църковни творби на Шуберт (меси, офертории, химни и др.) Месата в ми бемол мажор се отличава особено със своя възвишен характер и музикално богатство.

От оперите, изпълнявани по това време, Шуберт най-много харесва „Швейцарското семейство“ от Йозеф Вайгъл, „Медея“ от Луиджи Керубини, „Йоан Парижки“ от Франсоа Адриен Бойелдийо, „Сендрийон“ от Извард и особено „Ифигения в Таврида“ от Глюк. Шуберт не се интересуваше много от италианската опера, която беше на мода по негово време; само „Севилският бръснар” и някои пасажи от „Отело” на Джоакино Росини го привличат.

Посмъртно признание

Шуберт оставя след себе си маса непубликувани ръкописи (шест меси, седем симфонии, петнадесет опери и др.). Някои по-малки произведения бяха публикувани веднага след смъртта на композитора, но ръкописи на по-големи произведения, малко известни на публиката, останаха в библиотеките и чекмеджетата на роднини, приятели и издатели на Шуберт. Дори и най-близките му не знаеха всичко, което пише, и дълги години той беше признат само за краля на песента. През 1838 г. Роберт Шуман, докато посещава Виена, намира прашен ръкопис на „Великата симфония“ на Шуберт и го взема със себе си в Лайпциг, където Феликс Менделсон изпълнява произведението. Най-голям принос за търсенето и откриването на произведенията на Шуберт имат Джордж Гроув и Артър Съливан, които посещават Виена през есента на 1867 г. Успяват да намерят седем симфонии, акомпанираща музика от пиесата Розамунд, няколко меси и опери, малко камерна музика и голямо разнообразие от фрагменти и песни. Тези открития доведоха до значително повишаване на интереса към творчеството на Шуберт.

Ференц Лист преписва и аранжира значителен брой произведения на Шуберт, особено песни, от 1830 до 1870 г. Той каза, че Шуберт е „най-поетичният музикант, живял някога“. За Антонин Дворжак симфониите на Шуберт са особено интересни, а Хектор Берлиоз и Антон Брукнер признават влиянието на Великата симфония върху тяхното творчество.

През 1897 г. издателите Брайткопф и Хертел публикуват научно проверено издание на произведенията на композитора, чийто главен редактор е Йоханес Брамс. Композитори от двадесети век като Бенджамин Бритън, Ричард Щраус и Джордж Крум са или популяризатори на творчеството на Шуберт, или правят алюзии за неговото творчество в собствената си музика. Бритън, който беше отличен пианист, акомпанираше на много от песните на Шуберт и често свиреше неговите сола и дуети.

Незавършена симфония

Времето за създаване на симфонията в си минор DV 759 („Недовършена“) е есента на 1822 г. Тя е посветена на аматьорското музикално общество в Грац и Шуберт представя две части от нея през 1824 г.

Ръкописът е съхраняван повече от 40 години от приятеля на Шуберт Анселм Хютенбренер, докато не е открит от виенския диригент Йохан Хербек и изпълнен на концерт през 1865 г. (Първите две части, завършени от Шуберт, бяха изпълнени и вместо липсващите 3-та и 4-та част беше изпълнена последната част от ранната Трета симфония на Шуберт в ре мажор.) Симфонията е публикувана през 1866 г. под формата на първите две части .

Причините, поради които Шуберт не е завършил „Недовършената“ симфония, все още са неясни. Очевидно той възнамеряваше да го доведе до логичния си край: първите две части бяха напълно завършени, а третата част (с характер на скерцо) остана в скици. Няма скици за края (или може да са изгубени).

Дълго време съществуваше мнението, че симфонията „Незавършена” е напълно завършена творба, тъй като кръгът от образи и тяхното развитие се изчерпва в две части. За сравнение те говориха за сонатите на Бетовен в две части и че по-късните произведения от този вид станаха често срещани сред романтичните композитори. Тази версия обаче се опровергава от факта, че първите две части, завършени от Шуберт, са написани в различни тонове, далеч един от друг. (Такива случаи не е имало нито преди, нито след него.)

Съществува и мнение, че музиката, превърнала се в един от антрактите на Розамунд, написана в сонатна форма, в тоналност си минор и имаща драматичен характер, би могла да бъде замислена като финал. Но тази гледна точка няма документални доказателства.

В момента има няколко варианта за завършване на „Недовършената“ симфония (по-специално опциите на английския музиколог Брайън Нюболд и руския композитор Антон Сафронов).

Есета

Опери - Алфонсо и Естрела (1822; поставена 1854, Ваймар), Фиерабрас (1823; поставена 1897, Карлсруе), 3 незавършени, включително Граф фон Глайхен и др.;
Зингшпил (7), включително Клаудина фон Вила Бела (по текст на Гьоте, 1815 г., първото от 3 действия е запазено; поставено през 1978 г., Виена), Братята близнаци (1820 г., Виена), Заговорниците, или Домашна война ( 1823 г., поставена 1861 г., Франкфурт на Майн);
Музика за пиеси - Вълшебната арфа (1820, Виена), Розамунд, принцесата на Кипър (1823, пак там);
За солисти, хор и оркестър - 7 меси (1814-1828), Немски реквием (1818), Магнификат (1815), офертории и други духовни произведения, оратории, кантати, включително Победната песен на Мириам (1828);
За оркестър - симфонии (1813; 1815; 1815; Трагическа, 1816; 1816; Малък до мажор, 1818; 1821, незавършена; Незавършена, 1822; Мажор до мажор, 1828), 8 увертюри;
Камерни инструментални ансамбли – 4 сонати (1816-1817), фантазия (1827) за цигулка и пиано; соната за арпеджоне и пиано (1824), 2 клавирни триа (1827, 1828?), 2 струнни триа (1816, 1817), 14 или 16 струнни квартета (1811-1826), клавирен квинтет Trout (1819?), струнен квинтет ( 1828), октет за струнни и духови (1824), Въведение и вариации по темата на песента „Увехнали цветя“ („Trockene Blumen“ D 802) за флейта и пиано и др.;
За пиано 2 ръце - 23 сонати (включително 6 незавършени; 1815-1828), фантазия (Скитник, 1822 и др.), 11 импровизирани (1827-1828), 6 музикални момента (1823-1828), рондо, вариации и други пиеси , над 400 танца (валсове, лендлери, немски танци, менуети, екосези, галоп и др.; 1812-1827);
За пиано на 4 ръце - сонати, увертюри, фантазии, унгарски дивертисмент (1824), рондо, вариации, полонези, маршове.
Вокални ансамбли за мъжки, женски гласове и смесени композиции със и без съпровод;
Песни за глас и пиано (повече от 600), включително циклите „Красивата жена на мелничаря“ (1823) и „Зимна почивка“ (1827), колекцията „Лебедова песен“ (1828), „Третата песен на Елън“ („Еленс“ dritter Gesang“ , известна още като „Ave Maria“ на Шуберт), „Горският цар“ („Erlkönig“, по стихове на Й. В. Гьоте, 1816 г.).

Каталог на произведенията

Тъй като сравнително малко от произведенията му са публикувани по време на живота на композитора, само няколко от тях имат собствен номер на опус, но дори и в такива случаи броят не отразява точно времето на създаване на произведението. През 1951 г. музикологът Ото Ерих Дойч публикува каталог на произведенията на Шуберт, където всички произведения на композитора са подредени в хронологичен ред според времето, когато са написани.

памет

Астероидът (540) Розамунд, открит през 1904 г., е кръстен на музикалната пиеса Розамунд на Франц Шуберт.

К. Василиева
Франц Шуберт
1797 - 1828
кратък очерк от живота и работата
книга за младежи
"Музика", 1969 г
(pdf, 3 MB)

Удивителна е съдбата на прекрасни хора! Те имат два живота: единият завършва с тяхната смърт; другият продължава след смъртта на автора в неговите творения и може би никога няма да изчезне, запазен от следващите поколения, благодарни на твореца за радостта, която плодовете на неговия труд носят на хората. Понякога животът на тези създания (независимо дали са произведения на изкуството, изобретения, открития) започва едва след смъртта на създателя, колкото и горчива да е тя.
Точно така се развива съдбата на Шуберт и неговите произведения. Повечето от най-добрите му произведения, особено големи жанрове, не са били чути от автора. Голяма част от музиката му можеше да изчезне безследно, ако не беше енергичното търсене и огромната работа на някои ревностни ценители на Шуберт (включително такива музиканти като Шуман и Брамс).
И така, когато горещото сърце на великия музикант спря да бие, най-добрите му произведения започнаха да се „раждат отново“, те започнаха да говорят за композитора, завладявайки слушателите със своята красота, дълбоко съдържание и умение.

Музиката му постепенно започва да звучи навсякъде, където се цени истинското изкуство.
Говорейки за особеностите на творчеството на Шуберт, академик Б. В. Асафиев отбелязва в него „рядката способност да бъде лирик, но не да се оттегли в личния си свят, а да почувства и предаде радостите и скърбите на живота по начина, по който повечето хора се чувстват и бих искал да ги предам.“ Може би е невъзможно да се изрази по-точно и по-дълбоко основното в музиката на Шуберт, каква е нейната историческа роля. Шуберт създава огромен брой произведения от всички жанрове, съществували по негово време без изключение - от вокални и пиано миниатюри до симфонии.
Във всяка област, освен в театралната музика, той каза уникална и нова дума, оставяйки прекрасни творби, които са живи и до днес. Като се има предвид тяхното изобилие, човек е поразен от изключителното разнообразие на мелодия, ритъм и хармония.
„Какво неизчерпаемо богатство от мелодични изобретения имаше в този ненавременен край
кариерата му на композитор“, пише Чайковски с възхищение. „Какъв лукс на фантазия и рязко дефинирана оригиналност!“
Песенното богатство на Шуберт е особено голямо. Неговите песни са ценни и скъпи за нас не само като самостоятелни произведения на изкуството. Те помогнаха на композитора да намери своя музикален език в други жанрове. Връзката с песните беше не само в общите интонации и ритми, но и в особеностите на представяне, развитие на темите, изразителност и колоритност на хармоничните средства. Шуберт отваря пътя за много нови музикални жанрове - импровизирани, музикални моменти, песенни цикли, лирико-драматична симфония. Но без значение какъв жанр е написал Шуберт - традиционен или създаден от него - навсякъде той се появява като композитор на нова епоха, ерата на романтизма, въпреки че творчеството му е здраво основано на класическото музикално изкуство.
След това много черти на новия романтичен стил са разработени в произведенията на Шуман, Шопен, Лист и руски композитори от втората половина на 19 век.

Музиката на Шуберт ни е скъпа не само като великолепен паметник на изкуството. Дълбоко вълнува слушателите. Дали забавлява, потапя в дълбоки мисли или причинява страдание – тя е близка и разбираема за всеки, толкова ярко и правдиво разкрива човешките чувства и мисли, изразени от великия Шуберт в неговата безгранична простота.

ОСНОВНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА ШУБЕРТ

За симфоничен оркестър
Осем симфонии, включително:
Симфония № 4, до минор (трагична), 1816 г
Симфония № 5, си бемол мажор, 1816 г
Симфония № 7, си минор (недовършена), 1822 г
Симфония № 8, до мажор, 1828 г
Седем увертюри.

Вокални произведения(бележки)
Над 600 песни, включително:
Цикълът „Красивата жена на мелничаря“, 1823 г
Цикъл "Зимно отстъпление", 1827 г
Колекция „Лебедова песен” (посмъртно), 1828 г
Повече от 70 песни по текстове на Гьоте, сред които:
„Маргарита на въртящото се колело“, 1814 г
"Горският цар", 1815 г
Повече от 30 духовни произведения, включително:
Меса в ла бемол мажор, 1822 г
Меса в ми бемол мажор, 1828 г
Повече от 70 светски произведения за хор и различни състави.

Камерни ансамбли
Петнадесет квартета, включително:
Квартет в ла минор, 1824 г
Квартет в ре минор, 1826 г
Квинтет "Пъстърва", 1819 г
Струнен квинтет, 1828 г
Две клавирни триа, 1826 и 1827 г.
Октет, 1824 г

Произведения за пиано
Осем импровизирани песни, 1827-1828.
Шест музикални момента, 1827 г
Фентъзи "Скитникът", 1822 г
Петнадесет сонати, включително:
Соната в ла минор, 1823 г
Соната в ла мажор, 1825 г
Соната в си бемол мажор, 1828 г
56 дуета за пиано.
Унгарски дивертисмент, 1824 г
Фантазия във фа минор, 1828 г
24 колекции от танци.

Музикални и драматични произведения
Осем зингшпила, включително:
„Приятели от Саламанка“, 1815 г
"Близнаци", 1819 г
Опери:
"Алфонсо и Естрела", 1822 г
"Фиерабрас", 1823 г
„Домашна война“ („Конспиратори“), 1823 г
Останалите не са довършени.
Мелодрама "Вълшебната арфа", 1820 г