Юрий Методиевич Соломин - народен артист на СССР, носител на наградата "Човек на годината - 2008", наградата на ФСБ и други многобройни награди и звания. Обект на възхищение за много съветски зрители, които по едно време успяха да впечатлят кралицата на Англия, е пазител на традициите на театъра Мали, на когото през 1987 г. е кръстен астероид. Актьор, режисьор, талантлив учител - всичко това е за Юрий Соломин.
Детство и младост
Юрий е роден на 18 юни 1935 г. в Чита в семейство на музиканти. Майка Зинаида Ананьевна имаше абсолютен звук и преподаваше музика в градския Дом на пионерите. Отец Методий Викторович също беше учител по музика. В ранна възраст момчето става свидетел на ареста на дядо си по майчина линия Анания Моисеевич, евреин по националност, от служители на НКВД. Едва през втората половина на 50-те години семейството получава документи за посмъртната му реабилитация.
Вижте тази публикация в Instagram
Юрий Соломин и Екатерина Василиева във филма „Обикновено чудо“
През 80-те години Юрий Соломин често променя ролята си. Актьорът стана директор на банка в детективската история „Скандалният инцидент в Brickmill“, следовател на прокуратурата в криминалния филм „Викът на мълчанието“ и цар Фьодор Йоанович в историческата драма „Записът на клетва“. През 1984 г. художникът играе ролята на Николай Миклухо-Маклай в биографичния филм „Брегът на живота му“. В драмата „Пееща Русия“ Соломин влезе в ролята на основателя на най-старата хорова група в Русия Митрофан Пятницки.
През 90-те години актьорът участва главно в телевизионни версии на пиесите на Малия театър, но през 1992 г. участва в драмата „Мечти за Русия“, където играе ролята на граф Безбородко.
В началото на 2000-те ситуацията се промени, Соломин получи роли във филмите „Покаяна любов“, „Претендентът“, „Сбогом през юни“. В драмата "Московска сага" Юрий Соломин изигра хирурга Градов, чиято съпруга беше изиграна от Инна Чурикова. Във филмовата адаптация на пиесата на Антон Чехов "Чайка" от 2005 г., режисирана от Маргарита Терехова, Юрий Соломон играе ролята на брата на Аркадина - Петър Сорин.
През втората половина на 2000-те Юрий Соломин се появява на екрана все по-рядко. С негово участие бяха пуснати сериалите „Тежък пясък“, „Исаев“, „Точка на кипене“. През 2013 г. приключиха снимките на мелодрамата „Булеварден пръстен“, в която те участваха. За Юрий Методиевич тази работа беше последната в неговата филмография. След този сериал художникът вече не се появява на екрана.
Личен живот
Юрий Соломин е постоянен не само в работата, но и в личния си живот. Още като дете той казал на родителите си, че ще се ожени веднъж завинаги. Така и стана. Актьорът живя със съпругата си Олга Николаевна повече от 60 години. Те се запознаха, когато бяха студенти в театрално училище. Олга закъсня за урока по хореография и зае единственото свободно място до Соломин. Щом я видя, разбра, че тя е неговата съдба.
31.08.2012 | 13:09:22
Юнското турне на Малий театър завладя жителите на Курск. Срещата на журналистите с Юрий Соломин, художествен ръководител на театъра, народен артист на СССР, лауреат на Държавната награда ще остане приятен спомен за дълго време.
Юрий Соломин е неразделна личност, той не стигна до крайности при избора на професия. Така минава през живота – винаги прав. Юрий Методиевич е роден в Чита. Като ученик гледах филма „Малият театър и неговите господари“, посветен на 125-годишнината на театъра. Тогава научих за училището Щепкински, след като завърших училище, дойдох в столицата и станах негов ученик.
Съдбата поднесе много подаръци. Първият учи в класа на голямата руска актриса Вера Пашенная. Блестящ познавач на традициите на Малия театър, основите, изградени още по времето, когато той е бил част от Императорските театри, Вера Николаевна предава тази всеотдайна любов и знания на своя любим ученик. Тя ми даде не само билет за театър, но и за кино.
Всеки татко ще се разпознае във Фамусов
Юрий Методиевич, вие покорихте хората на Курск блестящо, с тънък хумор, играейки ролята на Фамусов в „Горко от ума“.
Актуализираме това представление отново в театъра. Моят Фамусов е неспокоен баща, дъщеря му е непослушна - трябва постоянно да бъде нащрек. Всеки татко зрител ще се разпознае в него. Гледал съм много Фамусови, един от тях беше моят учител Михаил Царев, това беше една от последните му роли. Времето играе много важна роля в интерпретацията на даден образ на сцената. Казват, че играя Фамусов по нов начин. Не, по стария начин, както са ме учили. Дъщеря ми и внучката ми вече са пораснали и всичко е същото, така беше и с двете, проблемите са същите като със София. Театърът е нещо емоционално, много задушевно и много зависи от зрителя. Обличаме се, гримираме се, чуваме включеното радио на сцената и вече разбираме кой е дошъл в залата.
как? Завесата все още е затворена...
Усещаме как кучетата усещат какъв човек е дошъл в къщата им.
Въпреки богатия ти актьорски опит, изнервяш ли се преди да излезеш на сцена?
Със сигурност. Личи си, че актьорът е спокоен... И всеки път е като първия. Цял ден повтарям текста. Ново място, нов зрител, всичко ново. Всичко това работи...
Публиката високо цени истината за живота... 
Емоциите на един актьор понякога са трудни за обяснение. По случай 65-годишнината от Победата съставът подготви много добра концертна програма. Трябваше да прочета стихове, които не бях чел от 20 години, „Убиха ме край Ржев...“. Той се качи на сцената и започна да чете. Прочетох два реда и на гърлото ми дойде буца. Опитах отново. Същото. Тишина в залата. Дори не каза „съжалявам“, не можеше да говори... просто вдигна ръце и си тръгна. Последваха бурни аплодисменти. Те разбраха. Защо стана така? Защото съм на много години, но помня всичко това. Всичко това е изживяно и изстрадано. Следователно толкова силни неща не се получават лесно. Оттогава никога не съм го чел.
Не мога да предам учителите си
В момента тече реорганизация в много области. И в театъра?
Нищо не може да бъде направено насила или „отгоре“ в нито една област. Театърът е жив организъм. Реформата в театъра е по-трудна от където и да е другаде. При нас е много трудно, защото можем да кажем всичко, както е.
От 1988 г. оглавявате Малий театър. Вие продължавате традицията да се грижите за по-възрастните актьори (те играха много добре в спектаклите, показани в Курск).
Създадена е фондация "Мали театър". Той се появи, за да помогне на нашите възрастни хора, на които ние самите винаги сме помагали. Но когато хората дойдоха и предложиха помощта си, ние не отказахме. Нашите пенсионери, напуснали сцената по здравословни причини, знаят, че има театър и той никога няма да ги изостави. Що се отнася до художествените традиции, ние сме привърженици на класиката. Не мога да предам учителите си, да променя коренно нещо в художествените традиции на театъра, да се съблека по гащи и да тичам по сцената след Лиза в „Горко от акъла“ за нуждите на публиката, за да се смеят по-силно. Трябва да се смеете на смисъла. И когато режисьорите започнат да “подбират” Грибоедов, Пушкин, Островски... Малцина остават недокоснати. Възможно ли е да се преработи? Историята, една уникална епоха, се премахва. Всички тези нови решения... Виждали ли сте нещо ново при нас? Просто някаква конвенционална природа. Те „ходят“ и се движат. И все пак самият автор, артистите и работата на режисьора правят по-голямо впечатление на зрителя.
Костюмите са в стила на епохата. Спестяваме време при изпълнението. Имаме собствена камбанария със седем старинни камбани, те са на 200 години, че и повече. Поискаха ни ги, поиска ги и църквата, но не можем да се разделим с тях, звукът им е нужен на пиесата „Цар Фьодор Йоанович“. Самата сграда на театъра, нашата сцена, възхищава младите актьори, които стъпват на нея. Когато идват чужденци, актьори от други театри в страната, целуват нашата сцена. Разбира се, не казвам на никого, че подът е нов, положен при ремонт през 1993 г. Всички си мислят, че е така от 200 години. Те мислят - и добре! Не сме променили нищо цветово, дори декорът в „Горко от акъла“ е жълт, зелен, син – това са цветовете на стените на театъра. Когато се извършват ремонти, цветът се избира точно същият. Запазили сме рампата пред сцената, имаме суфльори. Радваме се, че понякога театърът получава уникални антични мебели. Масата, дарена за моя кабинет, казват, идва от приемната в Аракчеевск. Театърът разполага със старинен часовник, който се следи от специален часовникар. Има и красиви стари полилеи.
Не заменяме думите на автора с по-съвременни. Същността на едно класическо произведение според мен не може да се промени. Раневская не може да бъде наркоман в „Вишнева градина“ (няма да уточняваме кой театър). Защото Чехов не е писал това, тъй като самият той е бил лекар и е знаел много за това. След около 10-15 години актуализираме интерпретацията, защото зрителят се променя, той мисли по различен начин. Например в „Главният инспектор“ последният монолог на губернатора с известните думи: „На какво се смееш? „Смеейки се на себе си“, изпълнителите не казват грубо, но със сълзи - по-страшно е.
Относно киното, казахте: „Няма кино“, което означава, че няма свястно кино?
Достоен - трохи. Искам да играя. Като цяло артистите стават добри, ако продължават да учат и работят всеки ден. Но трябва да изберете. Понякога правиш грешка... Предлагат ти роля в малък сериал. Е, мисля, че е добре. Темата за възрастен мъж, който е преодолян от много ежедневни проблеми. И какво се получи от филма, дори ме е срам да кажа името му... Има и други филми. „Тежък пясък“ – имам общо две сцени, но не ме е срам да говоря за това, не се срамувам от филма, от работата си. По едно време също участвах в много екшън филми и участвах в сбивания...
Вие?... 
В „Адютантът на негово превъзходителство“ лесно се разпръснаха петима европейски шампиони и един майстор на спорта. А в друг филм – „ТАСС е упълномощен да заяви” – имаше кадри, в които „давах” на единия, на втория, а третият... се озова в болницата. Стана ми толкова мъчно за него. Ритах непрофесионално, но той не избягваше професионално.
Кои руски театри можете да наречете традиционни и кои предпочитате?
В добри отношения сме с театър „Татяна Доронина“. Въпреки смелия си характер, тя има голяма заслуга за запазване на традициите.
Режисьорите Фоменко и Женовач използват нови форми, но в рамките на разумното. Тези два прекрасни театъра живеят, защото имат двама прекрасни режисьори и учители. Като цяло режисьорът трябва да бъде не толкова режисьор, колкото учител, който помага на артистите да „намерят“ ролята. През всичките тези години сме в контакт с тях. Когато театър Фоменко нямаше сграда, ние го предоставихме с наш филиал. На фестивала „Островски“, който провеждаме на всеки две години от 1993 г., открихме прекрасни театри от провинцията. Последния път имахме малък театър от Вишни Волочок. Те играха на камерна сцена с едва 120 зрители. С удоволствие гледах „Късна любов“ от тях, те работиха толкова много!.. Ето един малък град за вас...
Ние сме в добри отношения с Япония. За трети път им предоставяме нашата сцена безплатно. Японският театър (не говоря за най-старите - там трябва да се гледат) също има своите интересни традиции, той е екзотичен.
Свързва ни името на великия Шчепкин
Михаил Щепкин започва да играе на сцената на Курск, театралното училище, чиито възпитаници са вашите артисти, е кръстено на него.
Да, почти всички в нашия театър са от Щепкино. Голяма група актьори отидоха до мемориала на Прохоровското поле и ще посетят и родината на Шчепкин. В Москва са реставрирани къщата на Чехов и къщата на Шчепкин.
- Колко премиери имате на година?
Трябва да са пет. Определено са четири, но петият завършва с кръв. Имаме над 30 заглавия в репертоара си.
Чувствате ли се обгрижени от държавата към вашия театър?
По време на първото си президентство, в трудни времена, Владимир Путин, вярвам, спаси големи федерални театри, като предостави президентска субсидия, вярвайки, че губернаторите ще направят същото. Има много трудности. Федерален закон 83 „връзва ръцете ни“. Без търг само до 100 хиляди рубли беше разрешено да се изразходват по банков път. И ако актрисата трябва спешно да ушие рокля или актьорът трябва да купи нови обувки за утрешното представление... Добре, че поне увеличиха тази сума на 400 хиляди, като разбраха проблемите ни.
Лятото е време на вълнение за кандидатите. Все още ли е толкова голяма конкуренцията за прием в университета "Шчепкински"? Трудно ли е да се познае бъдещата „звезда“ сред кандидатите?
Повече от 120 души на място. Пет хиляди души идват всяка година. Не е трудно да се досетите. Но тази година се наложи напълно да преструктурираме програмата за обучение на първокурсниците, като обърнем повече внимание на общото им образование и познания по литература. Те нямат хоризонти. Те не знаят как да мислят... В началото учителите и аз всички бяхме ужасени. Една година ги научихме да мислят чрез четене на текстове и пускане на откъси от пиеси. Ето защо аз съм категорично против Единния държавен изпит.
През 1990 г. бяхте назначен за министър на културата като част от първото правителство на Руската федерация. За двете години, в които бяхте на този пост, успяхте ли да постигнете нещо? Помогнаха ли по някакъв начин на „бедната“ култура?
Беше възможно да се решат редица въпроси, свързани с живота на театралните групи и развитието на детското творчество. Отменени са редица остарели постулати, норми и правила, които пречеха на творчеството на режисьори и актьори.
Не искам да се сбогувам с вас... Елате пак при нас!
Юрий Соломин изигра повече от петдесет роли в родния си театър, същия брой във филми, телевизионни сериали, кино и телевизия.
Удостоен е с редица театрални награди за ролята си на Фамусов в пиесата „Горко от ума“.
От 1980 г. започва работа като режисьор. Поставя "Ревизор", "Чайка", "Коварство и любов", "Силата на мрака", "Три сестри" и други в Малия театър. В киното и телевизионните филми: „Скандалният инцидент в Брикмил” от Пристли, трисерийният „Брегът на неговия живот”, „В началото беше думата”.
Президент на Асоциацията на руските драматични театри.
Академик на Международната академия за творчество, почетен член на Руската академия на изкуствата, член-кореспондент на Руската академия на образованието.
Ръководи фондацията на Покровската катедрала на Червения площад.
Награда "Човек на годината 2008" на Руския биографичен институт.
Сред многобройните награди са Орденът на Светия блажен княз Даниил Московски, медалът „Славата на Чита“ (№ 1), Орденът на изгряващото слънце III степен (Япония, 2011 г.).
10054 Соломин е името на астероид № 10054, дадено му в чест на Юрий Соломин.
Людмила КУТИКИНА
ГРАДСКИ НОВИНИ
№ 90 (3261), 28 юли 2012 г
Детство
Момчето Юра е родено в семейство на музиканти. Юри има сибирски предци в семейството си, защото родителите ми бяха от там. Майка Зинаида Ананьевна живееше в Томск. Методий Викторович от Забайкалск. Майката на Юри имаше изключителен слух и пееше прекрасно. Баща ми свиреше на всички струнни инструменти. Брат му е Виталий Методиевич Соломин. Известен актьор на съветското кино. Всички го помним от легендарната роля на доктор Уотсън във филма „Шерлок Холмс“.В Двореца на пионерите Юрий често играе в пиеси. В Чита младежът видя картината „Мали театър и неговите господари“. Благодарение на него Юрий Методиевич научава за Театралния институт "Шчепкин" към Малия театър. Тогава той реши, след като завърши училище, да стане актьор в това училище.
Юри веднага влезе. Негов учител по курса беше известната актриса Вера Николаевна Пашеная. След като завършва колеж, той започва актьорската си кариера в Мали театър.
Театър
За първи път Юрий Методиевич свири на сцената на родния си театър, когато беше студент на втора година. Той играе ролята на занаятчия в пиесата "Иван Грозни". Малий театър стана дом на Соломин. Той практически живееше между стените му. Предлагаха му роля след роля. Имаше и големи, и малки роли. Соломин ще каже за това по-късно: „Но тогава ни увериха, че няма малки роли, има малки артисти. Не съм съгласен с това. Просто има малки роли и лоши роли...” Първо, младият актьор участва в епизоди.Юрий Соломин на видео
Така да се каже, натрупах опит. Така че неговият талант, актьорска игра и артистичност са забелязани от режисьорите. Славата, разбира се, идва при Соломин. Предлагат му главни роли в пиеси: ролята на Безайс в „Когато сърцето гори“, той беше Слава и Гриша в „Неравна битка“, „Преди вечеря“, Миша в „Камерата“. Известни са и много други творби на актьора.
Юрий Соломин беше много очарователен млад мъж. Присъщият му лиризъм и хумор правят образите по-ярки и запомнящи се.
Беше забелязано отличното представяне на Соломин в класически изпълнения: „Бездната“ и „Живият труп“. Юри започва да играе все повече и повече драматични герои. Колко точно разбираше психологията на героите. Проявява професионалната си актьорска игра в пиесата „И ще се отплатя“, където играе ролята на Николай II.
В театъра "Соломин" Юрий играе различни роли. Тук той е млад джентълмен във „Ветрилото на лейди Уиндърмиър“, след това ролята на Сирано в „Сирано дьо Бержерак“. Спомняме си прекрасните представления с негово участие: „Живият труп“, „Гоблинът“, „Вуйчо Ваня“, „Гората“, „Тайнствената кутия“, „Молиер“, „Любов Яровая“, „Девствена земя“. Това е само малък списък от театрални творби. Където Соломин се показа.
Соломин имаше особено уважение към съветската класика. Той особено се отнасяше към A.P. Чехов. Може би затова Юри играе много роли в пиесите на този велик писател. По-късно Соломин ще бъде наречен „актьорът на Чехов от Малия театър“. Юрий смята за най-добрата си работа ролята, която играе в пиесата „Вуйчо Ваня“.
Юрий Соломин. Съдбата на човек с Борис Корчевников
Юрий Методиевич се проявява и като режисьор на театрални постановки. Негови режисьорски творби: „Главният инспектор”, „Чайка”, „Тайнствената кутия”, „Три сестри”, „Силата на мрака”, разбира се, „Зестра”.
Юрий Соломин в киното
Соломин също се опитва да играе във филми. Това беше неговият учител по курса Пашеная, който ненатрапчиво препоръча на Бондарчук да разгледа Юрий Соломин за ролята на принца във „Война и мир“. Но прекрасният Вячеслав Тихонов беше одобрен за тази роля и той се справи блестящо със задачата си. Соломин играе в огромен брой филми и сериали. Имаше роли в телевизията. Всички герои не са еднакви. Различни герои, драми. Соломин се справи блестящо с всяка роля, внасяйки специална индивидуалност във всеки образ.След излизането на филма „Адютантът на негово превъзходителство“ Соломин става още по-известен. Следват най-добрите му роли: Дмитрий Улянов в „Сърцето на майката“, Телегин в телевизионния филм „Ходене по мъките“, майор Звягинцев в „Обсада“, Ханджията и Хайнрих Айзенщайн в телевизионните филми „Обикновено чудо“ и „Умри“. Фледермаус”, Владимир Александрович във филма “Светлина в прозореца”, Славин в “ТАСС е упълномощен да заяви...”. Можете просто да изброите някои от филмите, в които той играе главните роли: „Мелодии на бялата нощ“, „Мечти за Русия“, „Московска сага“. Всеки герой е уникален по свой начин. Неговите герои станаха любими на много поколения зрители далеч отвъд границите на СССР. Познат е в Германия, Япония, Чехословакия, България.
Най-добрите и любими филмови роли за Соломин са филмите „И беше вечер и имаше утро“, където той играе Stube, и „Силен дух“ на героя на Guettel.
Благодарение на работата си в киното, Соломин се запознава с прекрасни режисьори и актьори: Акира Куросава и Отакар Вавра, Михаил Калатозов и Марк Донской, Комаки Курихара и Жана Моро, Марина Влади. Много от тях по-късно станаха приятели на Юрий Методиевич.
Юрий Соломин се пробва като кинорежисьор. Но, честно казано, известният актьор никога не е мислил за това. Тогава той не знаеше какво е това. По волята на съдбата Юрий стана известен режисьор. По-късно е назначен за художествен ръководител на театралното училище на Щепкин.
Това, което Соломин харесва най-много в режисурата, е процесът, възможността да помогнеш в режисурата на актьора и да го напътстваш в ролята.
Личен живот на Юрий Соломин
В живота си Соломин стана съпруг веднъж и за цял живот. Съпругата на Соломин Олга Николаевна роди на Юри дъщеря Соломин Дария Юриевна. На свой ред. Дария също има дъщеря, която се казва Александра. Дядото е много горд с внучката си. Той я обожава. Цялото семейство Соломини живее в изключителна хармония и любов. В домакинството им има: любимият овчар Маклай и не по-малко любимите кучета Ляля, Лушка, Яшка и котката Дуся. Дори в космоса една малка планета е кръстена на него. 
В момента Соломин живее и работи в Москва.
Награди
Юрий Соломин получи много награди и титли през живота си. Той е народен артист на РСФСР, СССР, Киргизстан. Заслужил артист на Република Марий Ел, удостоен с Държавната награда на RSFSR на името на братя Василиеви, има Орден на честта за заслуги към отечеството, Орден на честта, Орден за приятелство на народите, Орден на Академията на изкуствата на Япония „За принос към световната култура“. Наградата „Човек на годината 2008“ от Руския биографичен институт беше присъдена на Соломин. Наградата на ФСБ в категорията „Актьорско майсторство“ за създаване на високохудожествени образи на служители по сигурността в домашното кино също намери своя късметлия в Соломин. Юрий Методиевич, почетен професор на Московския държавен университет, почетен гражданин на град Арсеньев.Юрий Методиевич Соломин. Роден на 18 юни 1935 г. в Чита. Съветски и руски актьор, театрален и филмов режисьор, театрален педагог, държавник и обществен деец на Русия. Народен артист на СССР (1988). Министър на културата на РСФСР (септември 1990 г. - ноември 1991 г.).
Юрий Соломин е роден в Чита в семейството на музикални учители Зинаида Ананиевна Рябцева (1910-1992) и Методий Викторович Соломин (1905-1960).
Майка Зинаида Ананьевна живееше в Томск. Методий Викторович от Забайкалск. Майката на Юри имаше изключителен слух и пееше прекрасно. Баща ми свиреше на всички струнни инструменти.
Юрий Соломин е по-големият брат на известния актьор (починал през 2002 г.).
От детството си участва в представления в градския Дворец на пионерите.
Още в Чита той гледа филма „Мали театър и неговите господари“, заснет за 125-годишнината на театъра. Тогава научих за Висшето театрално училище на името на. M. S. Shchepkina в Малия театър и след като завършва училище през 1953 г., той влиза в училището, като поема курса на великата актриса Вера Пашеная.
През 1957 г., след като завършва колеж, Соломин е приет в трупата на Мали театър. Сред ролите, изиграни от актьора на известната сцена, са Хлестаков в "Ревизор" на Гогол, Федя Протасов в "Живият труп", Войницки в "Вуйчо Ваня", Сирано дьо Бержерак в пиесата на Е. Ростан и цар Федор в трагедията на А. К. Толстой. .
Характерният му лиризъм и хумор правят образите му ярки и запомнящи се. С течение на времето Юри започва да играе все по-драматични герои. И той отлично показа колко точно знае как да разбере психологията на героите в пиесата „И аз ще се отплатя“, където играе Николай II. След това имаше „Сирано дьо Бержерак“, „Живият труп“, „Гоблинът“, „Вуйчо Ваня“, „Гората“, „Тайнствената кутия“, „Молиер“, „Любов Яровая“, „Девствена земя“. Това е само малка част от театралните творби, в които Ю. Соломин се показа блестящо. Актьорът има особено уважение към произведенията на А. П. Чехов, в чиито пиеси той играе много роли. Имаше много от тях в представления, базирани на произведения на съветската класика. Юрий Методиевич се показа забележително добре като режисьор в такива театрални произведения като „Главният инспектор“, „Чайката“, „Тайнствената кутия“, „Три сестри“, „Силата на мрака“, „Зестрата“.
От 1980 г. работи в театъра и като режисьор.
От 1961 г. преподава и в родната театрална школа, професор е, провежда майсторски класове с чуждестранни студенти. От 1988 г. е художествен ръководител на театър "Мали".
Юрий Соломин дебютира в киното през 1960 г., като играе главната роля във филма "Безсънна нощ". Вера Пашеная го препоръча на режисьора Исидор Аненски.
И актьорът получи всесъюзно признание за ролята си на Павел Колцов в телевизионния филм „Адютантът на Негово превъзходителство“. Този прекрасен съветски филм се оказа истинско откритие за много наши граждани, тъй като преди появата му нашето кино не смееше да покаже гражданската война по този начин - цялото й трагично многообразие, където истината беше не само на страната на червените. Тогава имаше и други филми, в които Ю. Соломин превъзходно играе революционери, офицери от бялата, червената и съветската армия, разузнавачи и контраразузнавачи. В резултат на това от галерията от тези портрети Юрий Методиевич създава определен събирателен образ на руски офицер, посветил живота си на служба на Отечеството.
Играл е главни роли в много известни филми, включително „Дерсу Узала” на А. Куросава, „Блокада”, „Летящата вода” и „ТАСС има право да обяви...”.
Юрий Соломин във филма "Адютантът на Негово Превъзходителство"
Юрий Соломин във филма "Прилепът"
Юрий Соломин във филма "ТАСС е упълномощен да заяви..."
Любимите си филмови роли нарича Стубе във филма на Алексей Салтиков „И беше вечер, и стана утро” и Гютел в „Силни духом” на Виктор Георгиев.
През 1990-1991 г. Юрий Соломин е министър на културата на RSFSR.
Той е член на Съюза на кинематографистите на Русия, член на Обществения съвет за издаване на Православната енциклопедия, президент на Асоциацията на руските драматични театри и президент на фондация "Покровска катедрала на Червения площад". Академик на Националната академия за кинематографични изкуства и науки на Русия.
На 6 февруари 2012 г. е официално регистриран като пълномощник на кандидата за президент на Руската федерация и действащ тогава председател на руското правителство Владимир Путин.
На 11 март 2014 г. той подписа призив от културни дейци на Руската федерация в подкрепа на политиката на руския президент В. В. Путин в Украйна и Крим.
Юрий Соломин в програмата "Съдбата на човека"
Височината на Юрий Соломин: 178 сантиметра.
Личен живот на Юрий Соломин:
Женен за актриса (родена 1931 г.). Те се запознаха, когато бяха студенти в театрално училище. В този брак има дъщеря (родена през 1965 г.), която през 1990 г. го дарява с внучка Александра.
"Да, щастлив съм. И това е заслугата на съпругата ми Олга Николаевна. Тя е с мен от 4-та година на театралното училище, трябваше да мине през много и никакви проблеми не ни разделиха", каза Юрий Соломин.
Филмография на Юрий Соломин:
1960 - Безсънна нощ - Павел Егорович Кауров, инженер (дебют)
1965 г. - Музиканти от същия полк - Алексей Илютински, валдхорнист
1965 г. - Сърцето на майката - Дмитрий Улянов
1965 г. - Преследване - Николай Макарович, майор, ловец
1966 г. - Лоялност към майката - Дмитрий Улянов
1967 - Силни духом - майор Гютел
1967 г. - Пролет на Одер - Александър Мещерски, капитан
1969 – Червена шатра – Трояни, инж
1969 г. - Адютант на Негово Превъзходителство - Павел Андреевич Колцов, капитан, старши адютант на генерал Ковалевски
1971 - И стана вечер, и стана утро... - Стубе
1971 - Номадски фронт - Алексей Шмаков, корнет
1971 г. - инспектор по криминални разследвания - Сергей Иванович Головко, майор на полицията
1971 г. - Даурия - Семьон Нагорни, ковач, болшевик
1971 - Sea on Fire - Петров, капитан
1972 - Право на скок - нов треньор на Виктор Мотил
1972 - Четвърти - Чарлз Хауърд
1972 - Моят живот - Владимир Благово, лекар
1973 - Обсада - Алексей Звягинцев, майор
1975 - Соколово - Генерал Шафаренко
1975 - Дерсу Узала - Владимир Арсеньев
1976 - Мелодии на бялата нощ - Иля, композитор-диригент
1976 г. - Криминален - Александър Владимирович Стрелцов, полицейски майор, следовател
1977 - Ходене през мъките - Иван Илич Телегин
1978 г. - Квартет Гуарнери - Василий Игнатиевич Возницин, служител по сигурността
1978 - Училищен валс - Павел Кнушевицки, баща на Зося, главен лекар
1978 - Обикновено чудо - ханджията Емил (вокали - Леонид Серебренников)
1979 - Прилепът - Хайнрих Айзенщайн (вокали - Владимир Барляев)
1980 - Светлина в прозореца - Владимир Александрович Егоров
1980 – Скандалът Brickmill – Джордж Катъл, банков мениджър
1981 - Викът на тишината - Дронов
1983 - Клетвен протокол - Цар Фьодор Иванович
1983 - Лунна дъга - Николски
1983 г. - Мистерията на Вила Грета - Онорес, депутат от Националния фронт
1984 - Брегът на живота му - Николай Миклухо-Маклай
1984 г. - ТАСС е упълномощена да обяви... - Виталий Всеволодович Славин, полковник от КГБ
1985 - Сутрин без белези - Славин, разузнавач от съня на Глеб
1985 г. - София Ковалевская - велик княз
1986 - Пееща Русия - Митрофан Пятницки
1987 г. - Мистериозен наследник - Олег Сергеевич Зикин, посланик
1989 г. - Сувенир за прокурора - Захар Петрович Измайлов, прокурор
1990 - ...И аз ще се отплатя - Николай II
1991 - Почивка на скитниците - Владлен Андреевич Греков
1991 г. - Анна Карамазова - генерал-полковник
1992 - Мечти за Русия - граф Александър Андреевич Безбородко, вицеканцлер на Руската империя
1993 г. - В началото имаше дума - Святослав
2003 г. - Сбогом през юни - Репников, ректор на университета
2003 - Претендент - адмирал в оставка
2003 г. - Родината чака - Владимир Тимофеевич Рокотов, генерал-лейтенант
2003 - Покаяна любов
2004 - Московска сага - Борис Никитич Градов, лекар
2005 - Чайката - Петър Николаевич Сорин, брат на Аркадина
2007 - Целувки на паднали ангели
2008 - Малтийски кръст - Пьотър Алексеевич Долматов
2008 - Непобедим - Рокотов, генерал
2008 г. - Тежък пясък - Андрей Михайлович Долски, адв
2009 г. - Исаев - Владимир Александрович Владимиров, баща на Исаев
2009 - Кромов - Томилин, общ
2010 г. - Точка на кипене - Иван Матвеевич, охранител в болницата
2014 - Булеварден пръстен
Телеспектакъл от Юрий Соломин:
1963 г. - Кучета - Франсоа, пазач на ферма, син на Питър Лабушан
1967 г. - Инцидент в хотела - Марек, студент по медицина
1968 г. – Язовци – прапорщ
1968 - Грях - Пьотър Букович
1989 - Тройка - Лобанов
1998 - Чайка - Борис Алексеевич Тригорин
2002 - Горко от ума - Фамусов
Режисьорски творби на Юрий Соломин:
1980 - „Скандалният инцидент в Брикмил“
1984 - „Брегът на живота му“
1993 - „В началото беше словото“
2006 - „Остани с мен“
Театрални произведения на Юрий Соломин:
1957 - "Макбет" от У. Шекспир. Режисьори: К. А. Зубов и Е. П. Велихов - Флианс;
1957 г. - „Силата на мрака“ от Л. Н. Толстой. Сценичен режисьор: B.I.Ravenskikh - Гай;
1957 г. - „Доходно място“ от А. Н. Островски. Режисьор: К. А. Зубов - Момче;
1957 г. - „Порт Артур” от И. Ф. Попов, А. Н. Степанов. Режисьори: К. А. Зубов и П. А. Марков - Млад войник, Офицер;
1957 - „Продадената приспивна песен“ от Х. Лакснес. Режисьор: П. А. Марков - 3-ти кореспондент;
1957 - "Пигмалион" от Б. Шоу. Режисьор: И. Я. Судаков - Вестник;
1958 - „Когато сърцето гори“ от В. Кийн. Режисьор: А. А. Гончаров - Безайс;
1958 г. - „Село Степанчиково и неговите жители” от Ф. М. Достоевски. Сценичен режисьор Л. А. Волков - Двор Гай, Митюшка;
1959 - "Панаир на суетата" от У. Текери. Режисьори: И. В. Илински и В. И. Циганков - Джентълмен;
1959 - „Ветрилото на лейди Уиндърмиър“ от О. Уайлд. Режисьор: В. Г. Комисаржевски - Млад джентълмен;
1959 г. - „Защо се усмихнаха звездите“ от А. Е. Корнейчук. Сценичен режисьор: B.I.Ravenskikh - Юрий;
1959 г. - „Къща от карти“ от О. Н. Стукалов. Режисьор: Д. А. Вурос - Весел служител;
1959 г. - „Нашият народ - ще бъдем преброени“ от А. Н. Островски. Режисьор: Л. А. Волков - Тишка;
1960 г. - „Иванов” от А. П. Чехов. Режисьор: Б. А. Бабочкин - Петър, Гост;
1960 г. - „Живият труп“ от Л. Н. Толстой. Режисьор: Л. А. Волков - Зрител в съда;
1960 г. - “Яровая любов” от К. А. Тренев, режисьори И. В. Илински и В. И. Циганков - 2-ри конвой;
1960 г. - „Неравна битка” от В. С. Розов. Режисьор: Д. Вурос - Слава;
1961 - “Експлозия” от И. Дворецки. Режисьор: Е. П. Велихов - Лопатин;
1961 г. - „Пролетен гръм“ от Д. И. Зорин. Режисьор: Б. А. Бабочкин - Аркадий;
1962 г. - „Колеги” от В. П. Аксенов, Ю. М. Стабова. Режисьори: Б. А. Бабочкин и В. И. Коршунов - сержант;
1962 г. - „Маскарад” от М. Ю. Лермонтов. Режисьор: Л. В. Варпаховски - Танци;
1962 - „Ветрилото на лейди Уиндърмиър“ от О. Уайлд. Режисьор: В. Г. Комисаржевски - Сесил Греъм;
1962 г. - "Панаир на суетата" от У. Текери. Режисьори: И. В. Илински и В. И. Циганков - Изидор;
1962 г. - “Камера” от С. Алешин. Режисьор: Л. Верпаховски - Миша;
1963 г. - „Преди вечеря“ от В. С. Розов. Режисьор: В. Монахов - Гриша;
1963 г. - „Те ни чакат някъде“ от А. Н. Арбузов. Режисьор Е. Р. Симонов - Федя;
1964 г. - „Консулът беше откраднат“ от Г. Д. Мдивани. Режисьор: В. Монахов - Папино;
1966 г. - „Главният инспектор” от Н. В. Гогол. Режисьор: Игор Ильински - Хлестаков;
1969 г. - “Златното руно” от А. Гуляшка. Режисьор: Г. Аврамов (България) - Ковачев;
1970 г. - „Вашият чичо Миша“ от Г. Д. Мдивани. Режисьор: В. Б. Монахов - Валери;
1973 г. - „Дълбината“ от А. Н. Островски. Режисьор: П. Василиев - Киселников;
1976 - „Дълбината“ от А. Н. Островски. Режисьор: П. Василиев - Неизвестен;
1976 г. - „Унижени и обидени“ от Ф. М. Достоевски. Режисьор: Е. П. Велихов - Иван Петрович (Ваня);
1976 - „Консулът беше откраднат“ от Г. Д. Мдивани. Режисьор: В. Монахов - Папино;
1976 г. - „Цар Фьодор Йоанович” от А. К. Толстой. Режисьор: Борис Равенских - Цар Федор;
1977 г. - “Яровая любов” от К. А. Тренев. Режисьор: Пьотр Фоменко - Михаил Яровой;
1978 - “Брегът” от Ю. В. Бондарев. Режисьор В. А. Андреев - Княжко;
1981 г. - „Девствена земя” от Л. И. Брежнев, режисьори Б. А. Лвов-Анохин и В. М. Бейлис - водещ;
1983 г. - „Картина” от Д. А. Гранин Режисьор: Л. Е. Хейфец - Астахов;
1983 - „Сирано дьо Бержерак“ от Едмон Ростан. Режисьор: Rachya Ghaplanyan - Cyrano;
1984 г. - „Главният инспектор” от Н. В. Гогол. Режисьори: Е. Я. Весник, Ю. М. Соломин - Хлопов;
1984 г. - „Живият труп” от Л. Н. Толстой. Режисьор: В. М. Соломин - Федя Протасов;
1985 г. - „Главният инспектор” от Н. В. Гогол. Режисьори: Е. Я. Весник, Ю. М. Соломин - Хлестаков;
1987 - „Играта” от Ю. В. Бондарев. Режисьор В. А. Андреев - Кримов;
1988 - „Leshy” от А. П. Чехов. Режисьор: Б. Морозов - Войницки;
1990 г. - „И аз ще се отплатя” С. Кузнецов. Режисьор Б. А. Морозов - Николай II;
1993 г. - „Вуйчо Ваня” от А. П. Чехов. Режисьор: С. А. Соловьов - Войницки;
1996 - „Чайка” от А. П. Чехов. Режисьор: В. Н. Драгунов - Тригорин;
1999 г. - „Гора” от А. Н. Островски. Режисьор Ю. М. Соломин - Карп;
2000 г. - „Горко от ума“ от А. С. Грибоедов. Режисьор: С. В. Женовач - Фамусов;
2003 г. - „Тайнствената кутия” от П. А. Каратигин. Режисьор: Ю. М. Соломин - Сен Феликс;
2009 г. - „Молиер” от М. А. Булгаков. Режисьор: В. Н. Драгунов - Жан-Батист Поклен дьо Молиер.
Утре Малият театър открива нов сезон. „Известия“ се срещна с художествения ръководител на прочутата трупа, народния артист на СССР Юрий Соломин и го разпита за творческите му планове, отношението към съвременните пиеси и провалените проекти.
- Юрий Методиевич, с какъв спектакъл Малият театър ще открие своя 262-ри сезон?
Нашият театър е национално богатство. От много години имаме традиция да откриваме сезона с Островски, Гогол или Грибоедов. Това е класика на руската драма. Преди 17 години на същата историческа сцена представихме на публиката премиерата на „Горко от ума“ на Грибоедов. И оттогава всеки сезон откриваме с тази продукция.
- Какви премиери подготвяте за издаване?
Народният артист на Русия Вячеслав Езепов постави "Малки трагедии" на Пушкин, в които самият той изигра три роли. И аз подготвям „Женитбата“ на Гогол за издаване.
- Разкажете ни повече за „Брак“.
Е, какво можем да кажем за дете, което все още не е родено? Не мога да го направя. Мога само да ви кажа, че в него ще участват наши водещи артисти: Людмила Полякова, Борис Клюев, Ирина Муравьова, Александър Ермаков, Алексей Кудинович и много други.
ОЩЕ ПО ТЕМАТА
- Ще бъдете ли верни на традициите или ще изненадате публиката с неочаквана интерпретация на Гогол?
- Всички знаят пиесата „Брак“. Затова ще ви изненадаме, като се опитаме да покажем на Гогол начина, по който той е замислял своето творчество. Все още сме традиционни.
- Кога е премиерата?
През ноември. А преди това, през октомври, ще излезе "Цар Борис" по Алексей Константинович Толстой. С участието на народния артист на Русия Валери Афанасиев. Някога цялата драматична трилогия на Алексей Константинович беше показана на историческата сцена - „Смъртта на Иван Грозни“, „Цар Фьодор Йоанович“ и „Цар Борис“. Тази есен се навършват 200 години от рождението на писателя. И искахме да напомним на всички тази голяма дата.
Отбелязвайки преместването в историческата сграда след ремонт, театърът представи на публиката две премиери наведнъж - „Таланти и почитатели“ и „Крал Лир“. Беше невъзможно да се вземат билети за тях!
И ние се радваме на такова внимание от публиката. Веднага щом историческата сцена започна работа, нашият театър постоянно разпродаде всички представления. През есента очакваме публика за нови премиери.
Освен вашите режисьори, този сезон започнахте да работите и с продуцентска група от Израел. Защо поканихте чуждестранни колеги?
Режисьорът Илан Ронен, бивш артистичен директор на театър Хабима в Тел Авив, ще режисира трагикомедията на Дюренмат „Посещение на старата дама“. Защо поканих Илан на сцена с нас? Гледах неговите изпълнения и бях много впечатлен. Продуцентският екип вече започна работа. Дойдоха по време на ваканцията ни и разговаряха с нашите актьори, дизайнери и сценографи. Днес костюмите и обувките се създават в нашите шивашки цехове. В представлението ще участва почти цялата трупа на Мали театър.
Като цяло всеки сезон се стараем да каним колеги от чужбина.От 2010 г. си сътрудничим с италианския режисьор Стефано ди Лука. Той вече е поставил три представления в Мали театър: „Любовници“, „Филумена Мортурано“ и „Слугата на двама господари“. Преди пет години си сътрудничихме с френския режисьор Жорж Лаводан - с него направихме пиесата „Сирано дьо Бержерак”.
Министърът на културата Владимир Медински, който присъства на срещата на вашата трупа, посъветва Малкия театър да постави повече пиеси за съвременна Русия, отбелязвайки, че и Чехов, и Островски са писали за своите съвременници.
- Кой не иска да поставя пиеси за съвременна Русия? Всеки го иска. Но въпросът е, че пиесата трябва да е добре написана. Ако четеш какво ми носят всеки ден, ще свършиш в болница. Когато се появи достойна игра, тогава ще мислим за това. Междувременно обичам руската литература.Преди няколко години имахме спектакли по Распутин и Шукшин. Възхищавам им се. А също Абрамов, Белов... Това е компанията от руската литература от втората половина на 20 век, за която вече можем да кажем: нашата класика. Ако има такива автори, ще го поставим. Но досега вторият Распутин не се е появил.
Кажете ми кой сега поставя пиеси за съвременна Русия? Те все повече преправят класиката според себе си, според модерността. Сега е все едно да облека кожено яке. Това не е мое.
- Виждате ли съвременни драматурзи, достойни за Малкия театър?
Засега това, което чета, не е подходящо за тази сцена и дори за сцената на Ординка. Пиесите, които ни изпращат, са по-подходящи за турнета на малки трупи. Защо имаме нужда от това, когато имаме голяма известна трупа? Затова се обръщаме към класиката, която може да се поставя безкрайно. Малцина могат да се сравняват с Островски, Чехов, Гогол, Шекспир.
- Предложението на Медински беше ли неочаквано за вас?
не защо не Разбирам го като министър. Разбира се, необходима е съвременна драматургия. Къде мога да го взема? Има достойни произведения на изкуството, хубави книги, но това не са пиеси. Те трябва да бъдат инсценирани.А това е доста трудно. По принцип би могло да се работи и да се напише драматизация върху добра проза. Миналата година почти пуснахме пиеса „Ялта“. И дори трябваше да играя роля в него.
Продукцията е базирана на книга на шведския писател Лукас Свенсон.
- За Ялтенската конференция от 1945 г. ли става въпрос?
да За разделението, за политиката. Между другото, книгата е много добра. Затова се съгласихме. Но когато започнахме работа, имаше несъответствия. Трябваше да се зарови в някакъв исторически материал, да се изясни и допълни нещо. Но все още нямаме време за това. Два-три месеца и трябва да издадем пиесата.
- Постановката на “Ялта” изискваше ли много допълнителна работа?
Разбира се, но не обвинявам режисьора Александър Нордстрем за това. Между другото, той преведе книгата на Свенсон от шведски на руски.
- Предполагам, че е трябвало да играете президента на САЩ Рузвелт в това представление?
Аз няма да кажа. Представлението не се състоя, така че няма нужда да бърборите напразно ... Е, кой знае, може би ще се върнем към този материал.
Тези дни имате двоен празник: не само откриването на сезона, но и 60 години, откакто работите в Малия театър. Как те приеха старците, твоите идоли, когато се появи за първи път в този отбор?
Точно както днес приехме възпитаници на Театралното училище на Щепкин. Само аз дойдох с костюм и вратовръзка, докато днешните млади идват с пуловери и тиранти. Ето защо им препоръчах още от сцената: преди да отидете в Малия театър, погледнете се в огледалото. Можеш да обикаляш така вкъщи, но театърът е свещено за нас.Така съм обучена. И аз не обичам да нося костюм всеки ден. Изглеждаш като глупак. Но в Малия театър всички мъже спазват етикета. А младите са луди. Всичко е наред, ще се научат.
Въпреки че младостта и младостта са различни. Знаете ли, наскоро гледах телевизионно предаване, в което четиригодишно момче пееше песента „Свещена война“. “Нека благородният беснее...” Той изпя “благороден” така, че ми застана буца в гърлото. Определено ще покажа този запис на моите ученици. Нека учат. А момчето е гений. Усети песента. Актьорски талант му е даден от Господ. Бях изумен колко органичен беше. Е, тогава той също прочете монолога на Хамлет, и то толкова удивително сърдечно, че, извинете ме, всички Хамлети, които съм гледал, не могат да се сравняват с това малко момче. Не преувеличавам. Е, ако преувеличавам, тогава само малко.
- Имахте ли желание да намерите това момче и да го поканите в Малия театър за малка роля?
Беше. Ще отида на турне в Казан и ще го намеря. Все пак живее там. Признавам ви, бих го завел не в трупата, а в училището - и веднага ще му дам диплома. За да може просто да живее в Москва с баща си и майка си и да ходи на Малкия театър като на детска градина. Няма нужда да учиш такъв човек.
Помощ за Известия
Юрий Соломин завършва театралното училище на Щепкин през 1957 г., след което е записан в трупата на Малия театър. От 1988 г. - негов художествен ръководител. От 1990 до 1991 г. е министър на културата на РСФСР. Народен артист на СССР, пълен носител на Ордена за заслуги към Отечеството.
