През 2015 г. Саратов беше домакин на международна научно-практическа конференция на тема "Изкуство и сила", сборник с доклади беше публикуван миналата година.
На фона на статии a la Raikin: как тогава художниците страдаха от тоталитаризъм и как страдат от „цензура“ и „некрофилна държава“ сега, докладът на един художник-комунист (от Комунистическата партия на Руската федерация) прозвуча неочаквано приятно. Кратко и по същество, като изстрел в разгара на хленчене.
Представям го тук изцяло, разредено с илюстрации.
Животов Генадий Василиевич
Професор, заслужил артист на Руската федерация
Руски държавен хуманитарен университет
Художникът и властта: историческа ретроспектива
Аз твърдя, че няма история на изкуството, а история на клиента.
Всички се възхищаваме на великите скулптори на древна Гърция и ни се струва, че именно те са родили гръцкото чудо. Но някак забравяме, че по това време целият град обсъжда статуята, а името на Фидий е неразривно свързано с името на Перикъл. Веднага след като гръцките политики се разпаднаха, гръцкото изкуство също изчезна и нито един нов Фидий, дори и да е бил поне хиляда пъти по-надарен от изтъкнатите си предци, не би могъл да създаде нещо подобно. Връзката между изкуството и властта, между изкуството и държавата е много по-силна, отколкото си мислим понякога.
Няма да разглеждаме административни и пенитенциарни прояви на власт: затвори, полиция, съдилища и т.н. За нас в държавата основното е нейната идеология, нейните висши значения и бих искал да се спра на най-важното: връзката между идеологията и изкуството.
През Средновековието църквата е най-важният изразител на държавната идеология. Църквата е била движещата сила зад създаването на най-големите шедьоври, това не може да се отрече. По време на Ренесанса както църковните, така и светските власти са клиенти на много велики художници. Достатъчно е да си припомним семейството Медичи, към което принадлежат Лоренцо Великолепни, владетелят на Флоренция и няколко папи. А до него са имената на Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел.
Друг ярък пример е Наполеоновата империя. Страхотно изкуство, страхотни имена. Тогава всичко това рухна и на власт дойде буржоазията, която вулгаризира всичко. Борсата Ван Гог, Сезан, Моне създава митове от тях, окачва им етикети и етикети с цени.
В Русия никога не е имало буржоазия в пълния смисъл на думата. Векове наред руското изкуство е неразривно свързано с Православната църква. Но от епохата на Петър I господството на Запада започва в светското изкуство. В крайна сметка какво е Ермитажа? Това са произведения на холандски, френски, италиански и други европейски художници, събрани от Екатерина II. Дори прочутата галерия с портрети на командири от 1812 г. е заповед на държавата! е създаден от английския художник Дау.
Но през 19 век Третяков се появява в Русия. И на този човек – частен клиент – дължим разцвета на руското изкуство. Държавата в лицето на царя и великите князе го осъзнава и няколко години след откриването на Третяковската галерия основават Руския музей. Освен Семирадски, държавата започна да насърчава Суриков, неговата държавно-имперска идея. "Превземането на Сибир от Ермак", "Преминаването на Алпите на Суворов" - тези картини на Суриков са закупени от императора. Главният попечител на Руския музей беше великият княз.
Нова ера започва през 20-ти век. Западният елит на либералите и генералите през февруари 1917 г. сваля монархията и, продължавайки Първата световна война за радост на своите покровители от Антантата, унищожава държавата за шест месеца. Старите основи са разрушени, но след октомври 1917 г. съветското правителство веднага започва да проектира нови. Изглежда, че все още няма държава, тя тепърва започва да се появява, но вече ясно е формулирала своите задачи: план за монументална пропаганда, културна революция. Няма административни клетки, но идеологията вече е създадена. Резултатът беше безпрецедентен възход на популярните енергии, на върха на които са най-великите имена и най-големите шедьоври. Това беше ера не на училища, а на откровения. Скулпторът Дмитрий Филипович Цаплин, руски селянин от Саратовска губерния, може да се счита за символ на тази епоха.
Но постепенно революционният елемент навлиза в гранитните брегове на „Великия стил” от епохата на Сталин. Създадена е мощна, добре смазана вертикална връзка между художници и правителство. Не всички художници на революцията се вписват в тази система, но много от тях се „сресаха“ и станаха реалисти. Академичните училища започнаха да играят огромна роля. Преподаваха отлично, а отличните художници бяха подготвени за началото на Великата отечествена война в Съветския съюз. Наскоро, докато правех рисунка за Деня на победата, прелиствах албумите и видях картина на Пьотър Кривоногов: поздрав в чест на превземането на Райхстага. Това е невероятно! Но днес малко хора си спомнят този художник от ателието Греков, който премина през цялата война в армията.
Добре е, че името на Аркадий Пластов не е забравено. Сталин взе картината си „Фашистът отлетя“ със себе си на конференцията в Техеран. Пластов беше академик, признат майстор, и в същото време беше дълбоко вкоренен в хората, възпяваше селото в неговите трудове и празници.
Герасимовите Александър и Сергей, Борис Йогансон, Александър Лактионов са големите имена на социалистическия реализъм. Идеологията беше ясна, държавата ясно изрази волята си.
Йогансон Борис Владимирович,Изграждане на ZAGES
Лактионов Александър Иванович - Кадетите издават стенен вестник
Така беше във всички видове изкуство - нека назовем само триадата от велики имена на съветското кино: Сергей Айзенщайн, Григорий Александров, Иван Пириев. Съветското изкуство създава образи-мечти: и "Бъдещите летци" на Дейнека, и "Кубанските казаци" на Пириев - че една приказка ще стане реалност...
Но със смъртта на Сталин и особено след речта на Хрушчов на 20-ия партиен конгрес с неговото „разобличаване на култа към личността“ настъпва шок, рухването на светините. "Размразяването" започна. Появява се „тежък стил” – Никонов изобразява нещастни геолози, умиращи в планината, Попков започва да говори много за селото, за неговото страдание и т.н.
Освен това, дори в ерата на Сталин, методът на бригадата се появява в изкуството. Конгресите бяха изтеглени от бригади и всички получиха бонуси. И по-късно, по време на „размразяването“ и по-късно, в ерата на Брежнев, започва ерата на големите държавни поръчки, което означава големи пари. Художниците създаваха добри произведения на изкуството, защото бяха добре обучени. Но големите пари породиха кланове: не винаги тези, които бяха по-талантливи, получиха достъп до поръчката.
Горното не означава, че съветската държава не е подкрепяла други художници. Да си припомним как беше организиран животът в Съюза на художниците: създаваха се комисии – морски, спортни, военни и т.н. Художниците бяха изпратени във всички точки на Съветския съюз като един вид десант: на големи строителни обекти, на гранични постове, в риболовни артели, в селска пустош. И рисуваха картини на място. Ето как моят приятел Генадий Ефимочкин, на същата възраст като Московския съюз на художниците, работи цял живот. Неудобно е да пишеш на голямо платно някъде на скала над Ангара, а той рисува малки скици. По тези акварели той рисува през последните двадесет години, пресъздава образа на съветската Атлантида... И това е прекрасно изкуство. Ефимочкин ще рисува картините си до последния си дъх, защото е във война - продължаваща война на образите. Веднъж загубихме решаващата битка на тази война и загубихме нашата родина – Съветския съюз.
Но войната не е свършила, въпреки че мнозина дори не мислят за това. А по-рано, в съветско време, мислили ли са художниците за това? Когато търсехте клиент сред чуждестранни дипломати и тичахте из посолствата, мислехте ли за това? И когато приятелите бяха поканени на „булдозерни изложби“, за какво си мислеха? Погледнахме на Запад – оттам списанията се филтрираха през Полша, Унгария, там се плъзна т. нар. „модерно изкуство“ в лицето на Уорхол, Полок, Бойс и др. Те мечтаеха за Монмартър, забравяйки, че Монмартър е убежище за бедни художници. В Съветския съюз художниците мечтаеха за това, имаха храна, работилници, поръчки и т.н.
Защо се случи това? Факт е, че има борба на значенията, но има борба на образите. В борбата на значенията ние бяхме много по-силни от Запада, нашето правителство мислеше за значенията преди всичко. А образите за нас по това време са създадени от ... Холивуд. В същото време съветската цезура позволи да се пуснат най-добрите американски, френски и италиански филми. И човек имаше чувството: „В края на краищата те не ни показват всичко, а най-доброто, вероятно, не показват. А там, на Запад, какво изкуство, какво кино!
Холивуд създава и продължава да създава образи на американската цивилизация, като ги лансира по целия свят. И те се оказват по-силни и от американската армия, и от американските санкции. И сега, след най-патриотичните предавания, американските филми редовно се показват по нашата телевизия. Възниква въпросът: има ли нашата държава днес идеология?
От отговора на този въпрос зависи бъдещето на нашето изкуство, защото, както казах, няма история на изкуството, а история на клиента.
Проста и очевидна идея. Няма какво да добавя. И както мнозина не биха искали, но без идеология, никъде. Всичко започва с нея и всичко свършва без нея.
Междувременно установяването му на държавно ниво, напомням, е забранено от Конституцията на Руската федерация ...
Постоянно се наблюдава интересен модел. Изкуството като проява на свободните, творчески сили на човек, полетът на неговото въображение и дух често се използва за укрепване на властта, както светска, така и религиозна.
Благодарение на произведенията на изкуството властта укрепва авторитета си, а градовете и държавите запазват престижа. Изкуството въплътило във видими образи идеите на религията, прославило и увековечило героите. Скулптори, художници, музиканти в различни времена създават идеализирани величествени образи на владетели-водачи. На тях бяха дадени изключителни качества, особен героизъм и мъдрост, които, разбира се, предизвикаха уважение и възхищение в сърцата на обикновените хора. В тези изображения ясно се проявяват традиции, идващи от древни времена – поклонението на идолите, божества, които предизвикват страхопочитание не само на всеки, който се приближава до тях, но и на тези, които гледат отдалеч. Доблестта на воините и командирите е увековечена от произведения на монументалното изкуство. Издигат се конни статуи, изграждат се триумфални арки и колони в памет на извоюваните победи.
Какви качества подчертават художниците, скулпторите в образите на държавници, владетели от различни епохи идържави ? Какъв видчувства причини тези образи във вас?
Какви са приликите и разликите между тези изображения? Кои са общите (типични) черти, които символизират властта.
По указ на Наполеон I, който иска да увековечи славата на своята армия, в Париж е построена Триумфалната порта. По стените на арката са гравирани имената на пълководците, воювали заедно с императора.
През XVIII век. отвори нова глава в руската история. Петър I, според подходящия израз на Пушкин, „отрязва прозорец към Европа“ – основан е Санкт Петербург.
Новите идеи намират отражение във всички видове изкуство. Появяват се светска живопис и скулптура, музиката се променя в европейски стил. Хорът на хористите на суверена вече е преместен в Санкт Петербург и се превръща в Придворна пееща параклис (често самият Петър I е пял в този хор). Изкуствата възнасят хвала на Господа и тост за младия цар на цяла Русия.
Сега параклисът на хор Глинка е величествен паметник на руската култура, известен в целия свят. Параклисът помага да се поддържа връзката на времената и приемствеността на традициите.
През ХХ век, в ерата на сталинизма у нас, помпозната, великолепна архитектура подчертава силата и мощта на държавата, свеждайки човешката личност до незначително малко ниво, пренебрегвайки индивидуалната самобитност на всеки човек. Бездушният механизъм на държавната принуда откроява гротескното начало в музиката (Д. Шостакович, А. Шнитке и др.).
Демократичните настроения на народа намират особено ярък израз в изкуството в повратни моменти от историята. Това са революционни песни, маршове по време на Октомврийската революция в Русия (1917), плакати, картини, музикални композиции от Великата отечествена война (1941-1945). Това е както масова песен, отразяваща трудовия ентусиазъм от следвоенните години, така и авторска песен от втората половина на 20 век. (вид градски фолклор), който изразява не само лирическите настроения на младото поколение, но и протест срещу ограничаването на индивидуалната свобода, което е особено изразено в рок музиката.
Дайте примери за исторически епохи с авторитарно и демократично управление.
Изберете произведения на изкуството, които отразяват идеите на тяхдържави . Обърнете се към справочната литература.
Разгледайте картини, фрагменти от филми, слушайте музикални произведения, които изразяват идеалите на хората в различно време в различните страни. Какво можете да кажете за техните социални идеали?
С какви средства и с каква цел изкуството влияе върху хората днес?
Художествено-творческа задача
Подгответе доклад иликомпютърна презентация по тема, свързана с внушаването на хората на определени чувства и мисли чрез изкуството. Анализирайте различни произведения на изкуството от един и същи вид изкуство в различни епохи или изберете епоха и представете нейния цялостен образ въз основа на произведения от различни видове изкуство.
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.
публикувано на http://www.Allbest.ru/
Въведение
1. Античността
1.1 Изкуство и сила на древен Египет
1.2 Изкуство и сила на древността. Древна Гърция и Древен Рим
1.3 Изкуство и сила на Византия
2. Средновековен
2.1 Изкуството и силата на Франция (XI-XIV век)
3. Ренесансов период
3.1 Изкуството и силата на Италия (XIV-XVI век)
3.2 Изкуството и силата на Испания (XV-XVII век)
4. Ново време
4.1 Изкуството и силата на Франция (XVIII век)
4.2 Изкуството и властта в Русия (XIX век)
5. Сила и изкуство от съветския период в Русия (XX век)
6. Сила и изкуство в наше време
Заключение
Библиография
Въведение
Има известна закономерност в развитието на човешкото изкуство. Изкуството често се използваше за повишаване на силата. Чрез изкуството властта укрепва авторитета си, а държавите и градовете запазват престижа си.
Произведенията на изкуството въплъщават идеите на религията, увековечаването и прославянето на героите. Музиканти, художници, скулптори и архитекти на своето време са правили величествени изображения на своите владетели. Те им дадоха изключителни качества, като мъдрост, героизъм, безстрашие, които събудиха възхищение и благоговение в сърцата на обикновените хора. Всичко това е проява на традициите от древни времена – почитането на божества и идоли.
Генералите и воините са увековечени в монументалното изкуство. В чест на спечелените победи се издигат триумфални арки и колони. Новите идеи са отразени във всички форми на изкуството и силата не е изключение.
В съответствие с това в работата си залагам следното целиизадачи:
целизследване е промяната на изкуството под влиянието на властта през вековете в различни страни по света
Задачи:
* анализира зависимостта на влиянието на властта върху изкуството;
* изследват зависимостта на промените в художественото творчество под влиянието на властите в различни страни по света;
* идентифицират основните характеристики на властта във визуалните изкуства;
* анализирайте етапите на промяна в творческото наследство под влияние.
обектизследването е сила в изкуството.
Нещоизследвания- изкуство на страните в различни периоди от време.
методиченбазасъставени: картини на художници, скулптури, фрески, храмове, триумфални арки, манастири.
Информационнобаза- книги по история на изкуството (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspesky), статии от интернет ресурси.
1. Античността
1.1 ИзкуствоимощностдревенЕгипет
През III хилядолетие пр.н.е. д. в резултат на обединението на двете държави на Долен и Горен Египет се образува една от най-древните държави, която играе важна роля във формирането на древната култура.
Египетското изкуство е много интересно с това, че много произведения, създадени от египетския народ в историята на човечеството, са направени за първи път. Египет за първи път даде монументална каменна архитектура, реалистичен скулптурен портрет, висококачествен продукт на художествените занаяти. Те перфектно обработваха различни видове камъни, изработваха най-добрите бижута, перфектно резбовани дърво и кост, правеха цветно стъкло и прозрачни леки тъкани.
Разбира се, не може да не се каже за Великите египетски пирамиди, които могат да разкажат много за себе си. Те ни разказват за общество, толкова ясно организирано, че е станало възможно да се изградят тези изкуствени гигантски хълмове само приживе на владетеля.
Основната отличителна черта на египетското изкуство е, че то е насочено към въплъщение на нуждите на религията, по-специално държавния и погребалния култ на божествения фараон. Религията е неразделна част, която е повлияла на египетската култура през цялото й съществуване.
Египетското изкуство е създадено за славата на царете, за славата на непоклатими и неразбираеми идеи, които се основават на деспотично управление. А това от своя страна се проследи в образите и формите на самите тези идеи и силата, с която е бил надарен фараонът. Изкуството започва да служи на върховете на властта, които от своя страна са призовани да създават паметници, прославящи кралете и благородството на деспотизма. Тези работи трябваше да се извършват по определени правила, които впоследствие формираха каноните.
Пример за паметник, прославящ фараона, е плочата Namerna, от двете страни на която има релефно изображение, което разказва за историческо събитие: победата на царя на Горен Египет Намерна над Долен Египет и обединението на долината на Нил в единна държава. Тук ясно се вижда акцентът върху величието и неравенството на владетеля за сметка на пропорционалността, характерни за това раннокласово общество. Този принцип може да се проследи в древноегипетското изкуство от десетилетия. В различни стенописи, релефни скулптури фараонът е изобразен няколко пъти по-голям от всички останали герои. Сфинксът на Хефрен от III хилядолетие пр.н.е., който стои пред погребалния храм на фараона, удивлява със своето величие. Този сфинкс е най-големият в Египет. Въпреки огромния си размер, лицето на Сфинкса има чертите на фараона Khafre. В древни времена Сфинксът, заедно с пирамидите, е трябвало да вдъхновяват идеята за свръхчовешката сила на владетеля.
За да подчертаят божествения произход, величие и сила на фараоните, скулпторите направиха своите владетели идеализирани. Те показаха физическа сила, изхвърляйки незначителни детайли, но в същото време запазиха портретна прилика. Пример за такива произведения е статуята на Хафрен, владетелят от IV династия. Тук образът на владетеля е пълен с величествено спокойствие, той гордо седи на трона си. Тази статуя има култов характер, който според египтяните е вместилище на духовната същност на владетеля. Портретът на Khafre е много реален, но тук скулпторът вече не показа портретна прилика, а характера на самия фараон.
Освен релефи, фрески и скулптури, в чест на божествения владетел са издигнати и храмове. Един от най-добрите примери е гробницата на царица Хатшепсут, която е построена в края на 16 век. пр.н.е. в долината Драй ел-Бахри. Този храм е посветен на бога на слънцето Амон-Ра, Хатор и Анубис, но основното божество е самата царица. Има и други паметници, издигнати в нейна чест, например два обелиска, които са в светилището на храма в Карнак, надпис в параклиса Стаб ел Антара. Въпреки факта, че тази кралица управлява само 12 години, тя остави много паметници, но, за съжаление, не беше включена в официалните списъци на кралете.
Така култът към фараона, който достигна своя апогей в ерата на Старото царство, се превърна в държавна религия и намери своето въплъщение в изкуството, влияейки върху гамата от произведения на изкуството: скулптурни портрети на фараони, живописни и релефни изображения на сцени от живота на техните семейства и, разбира се, пирамидите и храмовете, издигнати в чест на владетеля, са били с преобладаващо значение в древен Египет.
1.2 ИзкуствоимощностАнтичността.ДревенГърцияиДревенРим
Концепцията за „антично изкуство“ се появява през Ренесанса, когато красивите произведения на Древен Рим и Древна Гърция се считат за образцови. Това е гръко-римска античност, обхващаща периода от 8 век пр.н.е. - VI век. АД По това време естетическият идеал надделява. В живописта, скулптурата и приложното изкуство доминира образът на идеално красив и хармонично развит човешки гражданин, доблестен воин и всеотдаен патриот, в който красотата на атлетично тренирано тяло се съчетава с морална чистота и духовно богатство.
Гръцки майстори изучават пластичността на движенията, пропорциите и структурата на човешкото тяло по време на Олимпийските игри. Художниците търсят реализъм във вазописа и скулптурата, като статуите на Мирон „Дискобол”, Поликлетос „Дорифор” и статуята за Атинския акропол, Фидий.
Древногръцките архитекти имат огромен принос в изкуството. Владетелите много почитали своите богове и гърците издигнали множество храмове в тяхна чест. Те създадоха величествения стил на храма, съчетавайки архитектура със скулптура.
За да замени класическия период от края на 4 век. пр.н.е. идва по-дълбоко разбиране на света, увеличаване на интереса към вътрешния свят на човек, предаване на мощна енергия, динамика и справедливост на изображението, например в скулптурите на Скопас, Праксител, Леохар, Лисип. В изкуството на това време има и страст към многофигурни композиции и огромни статуи.
Последните три века в гръцката цивилизация се наричат ерата на елинизма. Рим става наследник на художественото изкуство на елинската цивилизация.
Римляните високо оценяват наследството на Древна Гърция и допринасят за по-нататъшното развитие на античния свят. Те изграждат пътища, водопроводи и мостове, създават специална система за изграждане на обществени сгради чрез използване на сводове, арки и бетон.
Голямо внимание заслужава скулптурният римски портрет, който се отличава със своята точност и реализъм.
Императорите наредиха да се строи триумфалноаркикоито бяха посветени на техните победи. Императорът минава под арката по време на триумфа. Управниците се стремят да укрепят властта си за сметка на чл. Във форумите, площадите и улиците на градовете имаше статуи на владетели. Скулпторите изобразяват своите водачи триумфиращи над враговете си, а понякога императорът може да изглежда и като бог. Например император Траян заповядал да се построи колона в чест на победите си, чиято височина била колкото седеметажна сграда.
Римляните перфектно планират градовете, построиха императорските бани - баните, амфитеатъра - Колизеума, издигнаха храма на всички богове на Римската империя - Пантеона, всичко това е голямо наследство на света.
Древното изкуство има най-силно развитие на изкуството от следващите епохи. Трудно е да се надцени значението му за развитието на западната цивилизация.
1.3 ИзкуствоимощностВизантия
Византийската художествена култура е свързана в по-голяма степен с религията. Църквата във Византия служила на светската власт. Императорът се смятал за Божи слуга на земята и разчитал на църквата като на бюрокрацията. В такава среда изкуството е под строгия контрол на църквата и управляващите класи.
Тъй като Византия била под натиска на всякакви войни, нейното художествено творчество било насочено към сплотяване на народа. Религиозно-държавният патриотизъм създава форма на византийското изкуство. В същото време жизненоважните въпроси се решаваха като духовни. Тяхната интерпретация беше да създадат естетически идеали, включително държавни, религиозни и лични принципи.
Храмовете играят важна идейно-просветна роля, така че в църковната архитектура работят най-добрите майстори, които решават най-значимите строителни и художествени проблеми. В архитектурата са създадени сложни интериори, които сякаш включват човек.
Във Византия не е имало развитие на скулптурата като такава, тъй като скулптурата е била смятана за идол. Но имаше облекчение, особено при слонова кост.
Живописът е бил под строго църковно-държавно настойничество. Развитието му вървеше по три канала: църковни мозайки и стенописи, иконопис и книжни миниатюри. Тук предимство имали строги правила при изобразяването на светци и събития от „свещени истории“. Художникът губи възможността да работи от природата. Само високата степен на умение направи възможно запълването на каноничните образи с богатство от човешки чувства и идеи.
Трябва също така да се подчертае, че светското изкуство заема голямо място в художествената култура на Византия. Построени са укрепления, жилищни сгради, дворци. Светската скулптура играе важна роля. Миниатюри с историческо и природонаучно съдържание никога не изчезват от византийската живопис. Повечето от тези паметници на изкуството не са запазени, но трябва да се вземе предвид тяхното значение за художествената култура на Византия.
Сложността на стилистичното развитие на византийското изкуство се усложнява допълнително от факта, че с течение на времето се променят и границите на разпространение на византийската култура. В резултат на войни и нашествия на съседни народи границите на държавата се променят. От Византия отпаднали отделни области, в тях се образували нови художествени школи.
2. Средна възраст
2.1 ИзкуствоимощностФранция(XI- XIVвекове)
Изкуството по това време е повлияно от църкви и манастири, които от своя страна са съюзници на кралската власт. Много политици, които укрепиха авторитета и властта на царете, в същото време бяха служители на църквите. Например абат Сугер е строител на много църкви и съветник на Лудвиг VI и Лудвиг VII. Следователно изкуството, в частност архитектурата, живописта и скулптурата, е повлияно от манастирите. Строителството на манастири най-често се ръководи не от жители на града, а от някакъв монашески орден или епископ, който в същото време е бил феодален владетел на този град.
Романската архитектура е неразделна част от монументалната скулптура и каменната резба. Тя украсява капители, портали, които изпълват цялата фасада, например Нотр Дам ла Гран в Поатие. Пластмасовият декор може да бъде проследен в църквите на Бургундия (тимпани на катедралите във Везлай и Отюн) и Лангедок (Сен-Сернен в Тулуза, XI-XIII век),
Живописът и скулптурата придобиват монументален характер. Външната фасада беше украсена с капители, скулптури или релефи. Стените вътре в храма са изписани с големи стенописи и по правило не са украсени със скулптура. Един от най-ранните паметници на скулптурата, който се намира на фасадата на храма, е релефът на архитрава на църквата Сен Жан дьо Фонтен в Югозападна Франция. Монументалните рисунки са били широко разпространени в църквите на Франция. Сега имаме около 95 стенописни цикъла, които са достигнали до нас. Основният паметник са стенописите на църквата Сен Савен сюр Гартан в района на Поату (началото на 12 век), най-редкият пример, съхранил живописната украса на Франция.
В градовете се състезаваха светски фарсове и религиозни мистерии. Навсякъде се водеше борба между фантастичното и реалното, мистичното и рационалното. Но почти винаги в художественото творчество животът се възприемаше в неговия противоречив и променлив баланс.
Образ на изкуството от втората половина на 13 век е порталът на Св. Стефан от южната страна на катедралата Нотр Дам (около 1260-1270). Многобройните безброй статуи на катедралата в Реймс, създадени през 13 век, също принадлежат към шедьоврите на висшата готика. 30-70-те години Към средата на 13 век. се оформи миниатюра, според принципа на украсата.
Майсторите на готическата скулптура през втората половина на 14 век, през периода, все пак успяват да покажат нови сили, когато трудностите на Стогодишната война рязко намаляват строителните работи и броя на художествените поръчки. През 13-14 век. широко разпространени са книжната миниатюра и витражите. Основните центрове на витражното изкуство са през 13 век. Шартър и Париж. В катедралата в Шартр са запазени относително голям брой витражи. Много добър пример за прехода от романския към готическия стил е изображението на Божията майка, седнала с бебето на колене, която в момента се намира в частта от катедралата, оцеляла от пожара през 1194 г.
Миниатюри от края на 13-14 век. сега те не само украсяват, но допълват и коментират текста, придобивайки илюстративен характер. Типични произведения от втората половина на 14 век. това са произведенията на миниатуриста Жан Пюсел, чиито произведения включват Библията от Робърт Билсинг (1327 г.) и прочутия Бревиар Белвил (до 1343 г.).
Средновековното изкуство на Франция изигра огромна роля в историята на изкуството на нейния народ и народите на цяла Западна Европа. Неговото ехо (особено в архитектурата) живее много дълго време, като се отдръпва в миналото едва в средата на 16 век.
художествена творческа сила на изкуството
3. месечен цикълренесанс
3.1 Италия(XIV- XVI)
Италианският Ренесанс е период на големи постижения и промени, които започват в Италия през 14-ти век и продължават до 16-ти век, отбелязвайки прехода от Средновековието към съвременна Европа.
Най-известните постижения са в областта на живописта и архитектурата. Освен това имаше и постижения в науката, философията, музиката и литературата. През 15 век Италия става лидер във всички тези области. Италианският Ренесанс е придружен от краха на политиката. Следователно цяла Италия е разделена на отделни малки държави. Ренесансът оказва голямо влияние върху Рим. През 16-ти век италианският Ренесанс достига своя връх, когато има чужди нашествия, които въвличат Италия във войни. Въпреки това Италия запазва идеите и идеалите на Ренесанса и се разпространява в цяла Европа, засенчвайки Северния Ренесанс.
В изкуството по това време са често срещани изображения на светци и сцени от Светото писание. Художниците се отклоняват от всякакви канони, светци могат да бъдат изобразени в модерни дрехи за онези времена. Беше популярно да се изобразява Свети Себастиан, тъй като се смяташе, че той предпазва от чума. Живописът става по-реалистичен, като произведенията на Джото, Мазачо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Ботичели.
Художниците измислят нови цветове, експериментират с тях. По това време професията художник е много търсена, а поръчките струват много пари. Развива се портретният жанр. Човекът беше представен като спокоен, мъдър и смел.
В архитектурата голямо влияние оказва архитектът Филипо Брунелески, по чиито проекти са построени църквата Сан Лоренцо, Палацо Руселай, Сантисима Анунциата, фасадите на църквите Санто Мария Навела, Сан Франческо, Сан Себастиано и Сант Анреа.
Така светоусещането става по-сложно, по-ясно се осъзнава зависимостта на човешкия живот и природата, развиват се идеите за променливостта на живота, губят се идеалите за хармония и целостта на Вселената.
3.2 ИспанияXV- XVIIвекове
Испанският ренесанс е тясно свързан с италианския, но идва много по-късно. „Златен век“ на испанския Ренесанс се счита от края на 16-ти до втората половина на 17-ти век.
Развитието на разцвета на испанската култура е обединението на една преди това разпокъсана страна, под управлението на Фердинанд Арагонски и Изабела от Кастилия. Вековната война с арабите спря, след което нови земи бяха във владение на Испания, които преди това не им принадлежаха.
В кралския двор са привлечени чуждестранни архитекти, художници, скулптори. За кратко време Испания се превърна в най-мощната европейска държава.
След като Филип II основава Мадрид, художественият живот на страната е съсредоточен там, където са построени дворци. Тези дворци са били украсени с картини на испански художници и велики художници - Тициан, Тинторенто, Басано, Бош, Брьогел. Дворът става основен център за развитие на изкуството.
В архитектурата, под управлението на католическите крале, се създават църкви, в които пропагандират силата и величието на кралската власт. Създадени са и сгради, посветени на испанските победи: например църквата на манастира Сан Хуан де лос Рейес в Толедо - като паметник на победите над португалците в битката при Торо, Ескориал - като паметник на победата над французите в Сан Куентен.
Най-известните скулптори от онова време са Алонсо Беругете, Хуан де Жуни, Хуан Мартинес Монтанес, Алонсо Кано, Педро де Мена.
Така Испания направи значителен принос в световната история на изкуството, което повлия на по-нататъшното отношение на хората.
4. Новвреме
4.1 ИзкуствоимощностФранция(XVIIIв)
През 18 век във Франция се води борба срещу абсолютизма, църквата, аристокрацията, свободомислието, тази борба подготвя страната за буржоазната революция.
Френската художествена култура е във възход. Тя се отклонява от използваните досега канони, религиозната живопис се превръща в минало, а светските реалистични и „галантни” жанрове стават водещи. Художниците се обръщат към интимните сфери на човешкия живот и малките форми. Реализмът се въплъщава в разкриването на образа на човек.
През XVIII век има периодични изложби на Кралската академия - салони, които се провеждат в Лувъра, както и изложби на Академията на Свети Лука, които се провеждат директно на площадите. Нова, характерна черта е раждането на естетиката и развитието на художествената критика, която отразява борбата на теченията в изкуството.
Хората по това време пътуваха из страните и заимстваха знания един от друг. Има много енциклопедии. Хората анализират произведения на изкуството. Например произведенията на Дидро „Салони”, „Опит върху живописта”, произведенията на Русо „Изкуство и морал”, „Беседи за науките и изкуствата” и „Емил, или за образованието”.
Така 18-ти век става известен като епохата на Просвещението. Идеите на просвещението не само оказват влияние върху развитието на изкуството, просветителите активно се намесват в хода му. Просвещението се превърна в мощно движение, което пречупва предишните мирогледи.
4.2 ИзкуствоимощностРусия(XIXв)
През 19 век първите десетилетия в Русия има общонационален подем след Отечествената война от 1812 г. Художниците стават все по-търсени в сравнение с 18-ти век. Те могат да изразят в творбите си значението на своята личност, свобода, където се поставят социални и морални проблеми.
Сега Русия се интересува повече от художественото творчество. Издават се художествени списания: „Свободното дружество на любителите на литературата, науката и изкуствата“ (1801), „Журнал за изящни изкуства“ първо в Москва (1807), а след това в Санкт Петербург (1823 и 1825), „Общество за поощрението на художниците“ (1820), „Руски музей...“ П. Свинин (1810-те) и „Руската галерия“ в Ермитажа (1825).
Идеалите на руското общество са отразени в архитектурата, монументалната и декоративната скулптура. След пожар през 1812 г. Москва се възстановява по нов начин, тук строителите залагат на архитектурата на античността. Скулптори издигат паметници на военни водачи, например паметник на Кутузов в Казанската катедрала в Санкт Петербург. Най-големият архитект на това време, Андрей Никифорович Воронихин. проектира редица фонтани за пътя Пулково, завършва офис „Фенерче” и египетския вестибюл в двореца Павловск, Висконтиев мост и Розовия павилион в Павловския парк. Основното дете на Воронихин е Казанската катедрала (1801-1811). Полукръглата колонада на храма, която той издигна не от страната на главната - западната, а от страничната - северната фасада, образува квадрат в центъра на Невския проспект, превръщайки катедралата и сградите около нея в най- важен градоустройствен възел.
Художниците изобразяват исторически събития, случили се в древни времена, например K.P. Брюлов "Последният ден на Помпей", A.A. Иванов, Явлението на Христос пред народа. Изобразени са портрети на владетели, например портрет на Елизабет II, Петър I. В чест на владетелите са издигнати паметници, паметник на Екатерина II. През този период от време се появяват голям брой художници: Крамской, Ге, Мясоедов, Маковски, Шишкин, Василиев, Левитан, Репин, Суриков и др.
Сложните жизнени процеси определят разнообразието от форми на художествен живот през тези години. Всички видове изкуство - живопис, театър, музика, архитектура - заставаха за обновяване на художествения език, за висок професионализъм.
5. Мощностиизкуствосъветскимесечен цикълРусия(XXв)
През съветския период в Русия се случват революционни катаклизми, тези революционни трансформации призовават художниците към нови творчески експерименти. Художественият живот на страната изисква остро социално и разбираемо изкуство за неподготвена естетическа маса. Октомврийските събития, довели до революцията, художниците започнаха да прославят в творчеството си. Победата на изкуството на фронта се превръща в солиден елемент от болшевишката победа.
Художниците по това време заемат много активна и много популярна позиция. Те се занимават с проектиране на градове за демонстрации, скулпторите изпълняват „ленинския план за монументална пропаганда“, графиците активно работят върху дизайна на класически издания на руска и чуждестранна литература. Разработват се множество нови, нереализирани досега художествени направления. Появяват се нови имена и нови направления: “Руски импресионизъм” - А. Рилов и К. Юон; „Сините мечки“ П. Кузнецов и М. Сарян; представители на "Диамантния валет" П. Кончаловски и И. Машков с карнавалната празничност на своите картини, декоративни по колорит и композиция, А. Лентулов, които накараха образа на руската средновековна архитектура да живее в напрегнатите ритми на съвременния град . Павел Филонов работи през 20-те години на миналия век. Въз основа на метода, който той нарича „аналитичен“, през тези години създава своите известни „формули“ („Формула на петроградския пролетариат“, „Формула на пролетта“ и др.) – символични образи, въплъщаващи неговия идеал за вечното и постоянното. К. Малевич продължава пътя си в необективността, а супрематизмът, разработен от неговите ученици И. Пуни, Л. Попова, Н. Удалцова, О. Розанова, започва да се разпространява в приложното изкуство, архитектурата, дизайна, графиката.
В скулптурата произведения, вдъхновени от "революционната романтика", са създадени през 20-те години на миналия век от Иван Дмитриевич Шадр (истинско име Иванов). Това са „Сеяч“, „Работник“, „Селянин“, „Червеноармеец“ (всички 1921-1922 г.), изработени по поръчка на Гознак (да се изобразяват върху новите съветски банкноти, марки и облигации). Едно от най-известните му произведения е творбата „Кадъръмът – оръжието на пролетариата, 1905 г.“. Това произведение е посветено на 10-годишнината на съветската власт. Шадр се стреми да използва традициите на световното изкуство и да създаде произведение, вдъхновено от духа на модерността, както той го разбира.
Така художници, скулптори, писатели и много други трябваше да търсят публични решения. Средствата за създаване на монументални изображения станаха: съветска хералдика, фигуративни символи, които се превърнаха в популярно обозначение на атома, космическото пространство. Символи на приятелство, труд, мир... само великите идеи могат да дадат страхотни решения.
6. Съотношениевластииизкуствове нашвреме
В последно време всичко се промени, но взаимодействието между властта и изкуството остава много важен и неотложен проблем. Връзката между тези две индустрии е особено очевидна в периоди на политически и социални промени. Сега няма цензура, което означава, че всеки човек, който иска да изрази своите мисли и идеи чрез изкуство, може да направи това, без да се страхува от наказание. Това е колосален пробив в областта на свободата на творчеството и духа.
В момента в различни градове има множество изложби на различни теми. Периодично се провеждат изложби, които подчертават проблема за изкуството и властта. Тези изложби са интересни за хора, изучаващи история и политически науки. Наскоро подобна изложба се проведе в Шведския музей, която се наричаше „Изкуство за владетелите“. На тази изложба имаше повече от 100 експозиции и с участието на 400 експоната от различни епохи.
Изкуството не стои неподвижно, то се развива бързо от различни страни. В днешно време има много различни посоки. Световното културно наследство се попълва и попълва и това е много добре за нашето време.
Заключение
В хода на работата установихме, че изкуството се променя под влияние на властта през вековете в различни страни по света.
След анализ на ситуацията установихме, че изкуството зависи от политическата система и владетеля на страната. Изкуството и властта възникват и се развиват едновременно и са неразделна част от формирането на обществения живот.
Мисля, че правителството имаше повече възможности да контролира обществото и да увеличава силата му чрез изкуство, отколкото сега. Десетилетия по-късно най-накрая се освободихме от строгите канони и всякакви забрани. Човек може да изрази своята индивидуалност, щом измисли и пожелае. Художници, скулптори и музиканти имат неограничена свобода, но е трудно да се каже дали е добро или не. Но след много години и векове нашите потомци ще се възхищават и ще се гордеят.
Списъкизползванлитература:
1. T.V. Илин. История на изкуството. Домашно изкуство. Москва. 2000 година
Хоствано на Allbest.ru
...Подобни документи
Оценка на ролята на античното наследство във формирането на Европейския Ренесанс в различни изследвания. Проявата на елементи от античността в архитектурата, скулптурата, живописта, изобразителното изкуство през Ренесанса. Примери за произведения на известни майстори.
резюме, добавен на 19.05.2011
Сюрреализмът като направление във визуалните изкуства: история на формирането и развитието, основните мотиви и идеи, видни представители и оценка на тяхното творческо наследство. Началото и етапите на творческия път на Макс Ернст, анализ на известните му произведения.
курсова работа, добавена на 11.05.2014
Светата инквизиция е институция на Римокатолическата църква за справяне с еретиците. Съставът на инквизицията, хронологията на нейната дейност. Съчетанието на художественото наследство на Римската империя и иконографските традиции на християнската църква в изкуството на Средновековието.
резюме, добавен на 08.10.2014
Характерните черти на романското изкуство като общ европейски стил и отличителните черти на изкуството на това направление в различни страни от Западна Европа, дължащи се на влиянието на други култури. Общи и отличителни черти между училищата, оригиналност на архитектурата.
курсова работа, добавена на 13.06.2012
Изследване на влиянието на Великата революция върху развитието на културата и изкуството в Европа. Основните характеристики на творчеството на известни писатели и художници от XIX век: Франсиско Гоя, Оноре Домие. Реалистични традиции във визуалните изкуства, свързани с името на Г. Курбе.
отчет, добавен на 04/03/2012
Анализ на характеристиките на импресионизма - художествено направление в изкуството, възникнало във Франция през втората половина на 19 век. Основните иновативни характеристики на импресионизма и творчеството на представителите на тази посока. Културна стойност на импресионизма.
курсова работа, добавена на 11/09/2010
Идентифициране на функциите, естетическата оригиналност и ролята на постмодернизма в художествено-естетическите процеси на съвременната култура. Постмодернизмът в изящните изкуства на Съединените американски щати и Европа. Мултимедийно изкуство и концептуализъм.
курсова работа, добавена на 10.04.2014
Мястото на Православието във визуалните изкуства. Неръчно изработени изображения на Спасителя и Божията майка, тяхното въплъщение в изобразителното изкуство. Празнични характеристики. Изображения на ангели, архангели, серафими, херувими. Светци, пророци, предци, мъченици.
резюме, добавен на 27.08.2011
Историята на възникването и развитието на жанровото явление. Особености на връзката между жанра и съдържанието на художествено произведение в областта на литературата. Жанрът като съвкупност от произведения, обединени от обща гама от теми и обекти на представяне във визуалните изкуства.
резюме, добавен на 17.07.2013
Произходът на композицията, нейната роля в изкуството на древния свят, в наше време. Анализ на литературни източници и произведения на художници. Композиция през Средновековието, Ренесанса. Оценката й в монументалната живопис по примера на творбата на Л. да Винчи „Тайната вечеря”.
Изкуство и сила Изкуството е част от духовната култура на човечеството, специфичен вид духовно и практическо изследване на света. Изкуството включва разновидности на човешката дейност, обединени от художествени и образни форми на възпроизвеждане на действителността – живопис, архитектура, скулптура, музика, художествена литература, театър, танц, кино. Голям енциклопедичен речник Сила - способността и способността да оказват решаващо влияние върху дейността, поведението на хората с помощта на всякакви средства - воля, власт, закон, насилие (родителска власт, държава, икономика и др.)
В развитието на човешката култура непрекъснато се проследява любопитна закономерност. Изкуството като проява на свободните, творчески сили на човек, полетът на неговото въображение и дух често се използва за укрепване на властта – светска и религиозна Ж.-Л. Дейвид. Бонапарт пресича Алпите на огнен кон. (фрагмент)
Изкуството въплътило във видими образи идеите на религията, прославило и увековечило героите. Скулптори, художници, музиканти в различни времена създават идеализирани величествени образи на владетели-водачи Донатело - Конна статуя на кондотиера Гатамелата МЕСИНОВИЯТ КОННИК Скулптор: Етиен Фалконе.
Какви качества подчертават художниците и скулпторите в образите на държавници, владетели от различни епохи и държави? Какви чувства предизвикват у вас тези образи? Какви са приликите и разликите между тези изображения? Кои са общите (типични) черти, които символизират властта. Александър Невски. Художник П. Д. Корин 1942 г. Цар Иван Грозни. Парсуна. ДОБРЕ. 1600 Александър Велики
Доблестта на воините и командирите е увековечена от произведения на монументалното изкуство. Издигат се конни статуи, изграждат се триумфални арки и колони в памет на извоюваните победи. Троянска колона. Рим
По указ на Наполеон I, който иска да увековечи славата на своята армия, в Париж е построена Триумфалната порта. По стените на арката са гравирани имената на пълководците, воювали заедно с императора.
През 1814 г. в Русия за тържественото събрание на руската освободителна армия, завръщаща се от Европа след победата над Наполеон, са построени дървени Триумфални порти в Тверската застава. Повече от 100 години арката е стояла в центъра на Москва, а през 1936 г. е била съборена.
Едва през 60-те години на миналия век. 20-ти век Триумфалната арка е пресъздадена на площада на Победата, близо до хълма Поклонная, на мястото на влизане в града на армията на Наполеон.
Московските царе смятат себе си за наследници на римските традиции и това е отразено в думите: „Москва е Третият Рим и четвърти няма да има“. За да съпостави камбанарията на Иван Велики с този висок статус (църквата на Йоан от Лествицата, проектирана от италианския архитект Фиораванти, Московският Кремъл е възстановен при Дмитрий Донской - Архангелската катедрала А. М. (1505-08 г.) Успение Богородично на Васнецов ( 1475-79), Благовещение - гробница Дворец на Руските князе (1487-91) Катедрала (1484-89) и царе)
Завършването на строежа на първата каменна църква в Москва - катедралата Успение Богородично е причината за основаването на Хора на суверенните пеещи дякони. Мащабът и великолепието на храма изискваха повече от преди силата на звука на музиката. Всичко това подчертаваше силата на суверена.
През втората половина на XVII век. По грандиозния план на Негово Светейшество патриарх Никон - свети места са създадени по образа на Палестина, свързани със земния живот и подвига на Иисус Христос - е построен НовоЙерусалимският манастир близо до Москва.
Основната му катедрала Възкресение е подобна по план и размери на църквата на Божи гроб в Йерусалим. Това е идеята на патриарх Никон - върхът на развитието на древните традиции на Руската църква, произхождащи от времето на покръстването на Русия (X век).
През XVIII век. отвори нова глава в руската история. Според удачния израз на Пушкин Петър I „изряза прозорец към Европа“ – основан е Петербург. Казанска катедрала I. Паметник на Петър Исак. Ермитажната катедрала Санкт Петербург. Петерхоф
Новите идеи намират отражение във всички видове изкуство. Появяват се светска живопис и скулптура, музиката се променя в европейски стил. Хорът на хористите на суверена вече е преместен в Санкт Петербург и се превръща в Придворна пееща параклис (често самият Петър I е пял в този хор). Изкуствата възнасят хвала на Господа и тост за младия цар на цяла Русия. Иван Никитич Никитин. ПОРТРЕТ НА ПЕТЪР И. К. Растрели. Статуя на Анна Йоановна с черно момче. Фрагмент. бронзов. 1741 г
Дайте примери за исторически епохи с авторитарно и демократично управление. Вземете произведения на изкуството, които отразяват идеите на тези държави. Обърнете се към справочната литература, Интернет. Разгледайте картини, фрагменти от филми, слушайте музикални произведения, които изразяват идеалите на хората в различно време в различните страни. Какво можете да кажете за техните социални идеали? С какви средства и с каква цел изкуството влияе върху хората днес?
