Лого на лентата - Топ 25 лога

25. Рамонес

Артуро Вега взе за основа герба на президента на Съединените щати.

24. Nine Inch Nails

Логото е създадено от Трент Резнър, който е вдъхновен от обложката на албума „Remain in Light“ на Talking Heads.

23. Обществен враг

22. Корн

Логото е написано с молив от самия Джонатан Дейвис, кръстникът на ню метъла.

21. Aerosmith

Логото – буквата А с крила – е измислено от китариста на групата Рей Табано.

20. Черно знаме

Братът на лидера на групата, художникът Реймънд Петибон, е автор на известното лого с четири черни ивици.

19. Фиш

Въпреки че привържениците на конспиративните теории смятат, че това е куче и че ако надписът се обърне с главата надолу, ще се окаже "ACID", ние сме сигурни, че това е просто риба, на която пише "PHISH".

18.H.I.M.

Самият Виле Вало измисли тази „сърцеграма“ и я смята за „съвременен ин-ян“.

17. Бийтълс

Историята на логото е много проста: то е изобретено от Айвор Арбитър през 1963 г., просто човек, който продаде барабаните си на Ринго.

16. Баухаус

Наполовина лице, наполовина сграда.

15. Крампите

Логото току-що беше откраднато от фронтмена на Cramps от тъмните комикси Приказки от криптатаобичан от всички членове на групата.

14. Metallica

Джеймс Хетфийлд измисли и двете версии на логото на Metallica: първата се появи в началото на 80-те, а втората през 1996 г., когато всички подстрижеха косата си.

13. АББА

Тъй като името на групата беше акроним за имената на две двойки, дизайнерът Рун Содерквист обърна всеки B към своя A.

12. Wu-Tang Clan

Логото е създадено от DJ Allah Mathematics в стил графити.

11. Кралица

Фреди Меркюри направи логото така: около буквата "Q" - 4 знака на зодиака на членовете на групата.

10 Ван Хален

9. Неподходящите

Черепът е плагиатстван от плакат на The Crimson Ghost, а изписването на заглавието е плагиатствано от списание Famous Monsters of Filmland.

8. The Grateful Dead

7 сестри ножици

Групата стана известна с кавъра си на Pink Floyd Удобно вцепенен... и логото е направено под впечатлението Стената.

6.AC/DC

5. Който

През 1964 г. Брайън Пайк проектира логото на поп арт за концертния плакат на групата в лондонския клуб Marquee. Логото никога не се появи на обложките на албумите на групата.

4. Целувка

Китаристът Ace Frehley измисли логото, като успешно превърна последните две букви в светкавици.

3. Да

Художникът Роджър Дийн си направи име с фантастични пейзажи. Той също така рисува много от обложките на албумите на групата и самото лого.

2. Ролинг Стоунс

Въпреки че се казва, че логото е проектирано от Анди Уорхол, то всъщност е дело на художника Джон Паше, който дойде с идеята за „език и устни“ през 1970 г. Прототипът беше не само известната уста на Мик Джагър, но и образът на индийската богиня Кали.

1.Принц

Групово ребрандиране

Ребрандирането беше успешно направено например от Metallica и Green Day.

The Smashing Pumpkins и Sonic Youth променят изписването на заглавието от албум на албум, но то все още изглежда разпознаваемо.

Лого на руски групи

И какви лога на местни групи изглеждат като разпознаваема марка? моите предложения:

Изпрати

Хареса ли публикацията? Повече по пощата

Изпращам идеи и есета в писма по важни за мен теми: полезни въпроси и принципи, думи и действия, малки стъпки, неуспехи, себевъзприятие, знания и информация, смелост, книги. Примери за писма и абонамент на страницата.

Водя телеграм канал за обучение на деца и възрастни. Абонирайте се и гледайте:

Студио Холмакс

Колективен ум

Великолепни седем рок лога

Докато водещият китарист на AC/DC Ангъс Йънг размишлява върху бъдещето на групата след напускането на ключови членове на групата, нека си припомним, че не само музиката позволи на австралийската група да заеме своето място в рокендрола Valhalla.

Вече седемдесет години логото на AC/DC се появява в списъците с най-добрите рок лейбъли, превръщайки се в истинска графична класика. Зад това лого се крие невероятна история, подобно на много други легендарни групи. Някои лога се появиха неочаквано, импровизирано, други - в резултат на дълги размисли и творчески търсения на самите музиканти.

И така, кои са те, седем изключителни рок лога?

1. AC/DC: Библейска светкавица, проектирана от Джерард Хуерта, 1977г.

През 1977 г. Боб Дефрин, арт директор на Atlantic Records, възлага на 24-годишния графичен художник на свободна практика Джерард Хуерта да нарисува името на AC/DC на корицата на втория им американски албум Let There Be Rock. Huerta вече бяха направили надписи - светкавица - за първия си американски албум High Voltage.

„Задачата ми беше да представя темата или заглавието на албума чрез букви“, казва Хуерта, „а „Let There Be Rock“ („Нека бъде рок“) ме предизвика директни асоциации с Библията.“

Две години по-рано Хуерта беше направил типография за албум на базирания в Ню Йорк Blue Oyster Cult: „На корицата се виждаше празна лимузина на фона на малка църква и зловещо небе. За тази работа учих религиозна типография." Любимият му беше шрифтът на Йоханес Гутенберг, използван за прочутото издание на Библията от 15-ти век, което Хуерта взе, за да работи върху логото на Blue Oyster Cult. „Така че, когато получих задачата да работя над табелата за „Let There Be Rock“, отново се обърнах към Гутенберг.“
Обложката на албума изобразява групата под мрачно небе, пронизано от ярки светлини от небето. Хуерта нарисува няколко комбинации от шрифт Гутенберг и светкавица, като в крайна сметка избра триизмерна версия в оранжево.

Но докато Хуерта не започна да рисува лога за Blue Oyster Cult и AC / DC, той дори не беше чувал за такъв музикален жанр като хеви метъл, но неговият дизайн по-късно беше пародиран във филма „This Is Spinal Tap“ (псевдодокументален филм от 1984 г. за измислена британска рок група, чийто успех е надолу).
В продължение на 40 години рисунките на Хуерта за „Let There Be Rock“ бяха заровени в чекмедже, заровени от хиляди други произведения, докато той не ги публикува на страницата си във Facebook през юли тази година. Huerta няма да говори колко е платил за дизайна на логото, който започна като знак само за една работа, но той никога не е познавал групата или дори се е срещал с някой от членовете на AC/DC.

Huerta е проектирал лога и произведения на изкуството за няколко други групи (напр. Foreigner, Boston, Ted Nugent) и дизайни за топ списания като Time и People Weekly. Неговата работа включва емблемата на швейцарската армия и развитието на марката храни Nabisco. Според самия Хуерта логото, което стана разпознаваемо благодарение на музиката на AC / DC, не е най-голямата му гордост: „Ако трябваше да избирам, тогава през 1981 г. щях да избера логото на CBS Masterworks, което се появи на линията на известните албуми."

2. THE BEATLES: "T" изпълнител - проектиран от Ivor Arbiter, 1963г.

Кратка среща в лондонски магазин за звукозаписи между собственика и мениджъра на The Beatles Брайън Епщайн е част от историята на едно от най-известните лога на всички времена. Известното лого на ХХ век е нарисувано за няколко секунди от човек без художествено образование.

През май 1963 г. Ivor Arbiter става собственик на първия специализиран магазин за барабани на Shaftesbury Avenue. Ударният комплект Premier, свирен от Ринго Стар, трябваше да бъде заменен и мениджърът на Бийтълс го донесе точно навреме за магазина на Arbiter. Както си спомня по-късно, той получи обаждане от магазина: „Дошъл е някой на име Брайън Епщайн, а с него и барабанист“. Тогава не бях чувал нищо за Бийтълс."

Стар искаше да замени барабаните със същия комплект Premier, но продавачите бяха инструктирани да популяризират марката Ludwig, която Arbiter току-що беше започнал да доставя от Щатите. Когато Starr избра комплект Ludwig в черно и бяло седеф, Arbiter беше изключително доволен. Но Епщайн каза на Арбитъра, че Бийтълс ще бъдат страхотни и че трябва да им даде комплект от £238 безплатно!

Арбитърът се съгласи да вземе очуканите барабанисти на Стар като частично плащане, но само ако логото на Лудвиг е на новия комплект на Стар. Епщайн прие сделката с условието името на групата да бъде написано по-ниско и с по-голям шрифт. И тогава Арбитърът взе лист хартия и нарисува върху него това, което всички сега знаят като емблематичното лого на The Beatles с главно „B“ и „T“, стърчащи отдолу. Тези две букви създават игра на думи: английското "beat" означава бия, бия.

Продавачът на барабани беше платен £5, за да работи с местния производител на знаци Еди Стоукс, за да нарисува чисто ново лого на машината на Ринго срещу допълнително заплащане по време на обяд. Логото е официално регистрирано след смъртта на Епщайн. По това време The Beatles са основали Apple Corps (мултимедийната корпорация, която замени The Beatles Ltd). Това е официалното лого за сега.

3. КОЙТО: символ на Марс – проектиран от Брайън Пайк, 1964г.

Според официалната история на The Who, публикувана през 2015 г. и написана с участието на Пийт Таунсенд и Роджър Долтри, емблематичното лого е създадено за плаката на известния London Marquee Club през ноември 1964 г. На доста експресивен черно-бял плакат Таунсенд (водещ китарист) удари мощно по струните. Типографията е също толкова силна: двете букви са комбинирани, а стрелката, излизаща от "O", е намек към бруталността на членовете на групата.

Кийт Ламбърт, който току-що беше станал мениджър на групата, известна преди като The High Numbers, заедно с партньора си Крис Стъмп, поръча постер от дизайнера Брайън Пайк. Типографията от плаката скоро се появи на барабана на Keith Moon.

Въпреки че Таунсенд учи известно време в училището по изкуствата в Илинг, той нямаше нищо общо с логото. Но Таунсенд повлия върху популярността на символите на Кралските военновъздушни сили. През 1965 г. той започва да носи яке с „британско знаме“, украсено с медали от Втората световна война и проектира тениска с отличителните знаци на RAF, които повечето му сънародници свързват с отбраната на Великобритания. Това трябваше да бъде ирония, а не жест на патриотизъм.

4. БЛАГОДАРНИТЕ МЪРТВИ: череп и мълния, проектирани от Осли Стенли и Боб Томас, 1969 г.

Осли Стенли, звукоинженерът на Grateful Dead, винаги се дразнеше от бъркотията зад кулисите, с оборудване от различни банди, натрупано на една купчина. И през 1969 г. той решава, че тяхната група се нуждае от някакъв вид брандиране, за да различи екипировката на The Grateful Dead от останалите.

Един ден по пътя той забелязал силно изкривен пътен знак в страничните стъкла на колата. Всичко, което можеше да види, беше оранжев горен и син долен кръг, разделен в средата с бяла ивица. В този момент се роди логото, което донесе слава на Стенли: „Ако променим оранжевото в червено, а ивицата на мълния, тогава получаваме прекрасен знак, по който можем да различим нашето оборудване.

Пристигайки у дома, Стенли говори за идеята със съсед, дизайнер Боб Томас, охранител на непълно работно време за групата. Томас бързо направи скица, а техният приятел Ърни Фишбах показа как ще изглежда знакът на дърво. Няколко дни по-късно Стенли помоли Томас да добави думите „Grateful Dead“ в кръг, така че от разстояние да изглежда като череп.
„Мисля, че бях прекалено повлиян от плакатите на онова време“, казва Стенли. Дизайнът е променян няколко пъти, докато не се появи на корицата на албума Steal Your Face.

5. THE ROLLING STONES: език и устни - проектирано от Джон Паше, 1969г.

През 1969 г. дизайнерът Джон Паше все още учи в Кралския колеж по изкуствата, когато внезапно е извикан да се срещне с Мик Джагър в репетиционното пространство на групата. Джагър търси подходящ млад изпълнител, който да направи плакат за предстоящото турне от 1970 г., за разлика от повечето плакати на групата.
По-късно Паша си спомня, че той и Джагър разговарят за изкуството и откриват общ интерес към класическото арт деко в туристическите плакати от 30-те и 40-те години. В резултат работата на Паша е използвана за европейско турне през 1970 г., турне в САЩ през 1972 г. и турне в Европа през 1973 г.

Тогава Паша получи покана от Джагър да посети дома му в Челси Чейн: този път му трябваше лого за билети и плакати на Rolling Stone.
„В интерес на истината срещата беше кратка“, спомня си Паша. „Той ми даде дървена фигурка, която купи от магазин на ъгъла. Това беше изображение на индуистката богиня Кали, с висящ език. Той каза: „Виждам нещо подобно. Помислете за идея, след което ще се срещнем и ще обсъдим вариантите."

Според слуховете, Паша веднага бил вдъхновен от Кали, устата и дългия език на клиента. Но Паша отрича всичко: „Много хора питат дали изображението е вдъхновено от езика и устните на Мик Джагър. Първоначално не. Но може да излезе подсъзнателно. Във всеки случай той напусна къщата на Джагър с изразителна уста, която вече е на мястото си. „Отидох и веднага направих някои чертежи, много близо до финалната версия.“ Джагър хареса скиците. „Завърших знака, той го показа на останалата част от групата и те дадоха зелена светлина. Така знакът започна да се използва и аз получих такса от 50 паунда.

Феновете за първи път виждат логото на корицата на албума Sticky Fingers през 1971 г., след което става регистрирана търговска марка на групата и се появява във всички нейни албуми. Защо знакът е актуален и днес? „Мисля, че логото е издържало изпитанието на времето, защото е универсално“, казва Паше. „Висенето на език е свързано с протест, отказ от власт, този жест е актуален за всяко поколение.

Оригиналните скици на логото на Паша вече са в частна колекция в Лондон, а художникът ги продаде през 2015 г. за неразкрита сума.

6. KISS: светкавица - проектирана от Ace Frehley, 1973г.

Пол Даниел Фрейли, по-известен като Ace, се присъединява към Пол Стенли, Джийн Симънс и Питър Крис като водещ китарист през януари 1973 г. под името Wicked Lester. И именно той проектира логото на преродената група, която попадна под оръжията на всички медии заради очевидната препратка към нацистките символи.

За първи път Фрейли надраска знака точно върху плакат на Wicked Lester. Буквите "K" и "I" се приемаха нормално, но двойното "S" създаваше доста проблеми. Пол винаги е твърдял, че ги е изобразявал като светкавици, но дизайнът започва да привлича вниманието поради приликата с пагоните на нацистките SS. През 1979 г. Германия забранява логото (а след това Израел и редица други страни), свързвайки "СС" с нацистите и Холокоста. В тези страни групата все още използва по-малко противоречивия правопис.

След като KISS се разделиха с тяхното "прощално турне" през 2001-2002 г., Стенли и Симънс (и двамата са евреи) обвиниха Фрейли и Крис, че са антисемитски в първите дни на групата. В автобиографията си от 2002 г. Kiss and Make Up Симънс пише: „Ейс беше очарован от нацизма и в пиянски ступор засне няколко ленти на себе си и приятеля си, облечени като нацисти“. Симънс твърди, че един път Ейс влетял в хотелската си стая, облечен в нацистка униформа и изкрещял: „Хайл Хитлер!“

7. НИРВАНА: усмихнато лице, проектирано от Кърт Кобейн, 1991г.

Типографията на групата се появи съвсем случайно, благодарение на първия им албум, Bleach, на Sub Pop Records през 1989 г.: в опит да намали разходите, Лиза Орт, арт директорът на лейбъла, предложи на дизайнера Гранд Алдън да използва първия шрифт той се натъкна. Оказа се, че е Onyx, който все още се прилага за всички атрибути на групата.
Има много теории за това какво точно е вдъхновило Root да нарисува това емоджи. Според една от версиите - емблемата на стриптийз клуба "Lustful Lady" в Сиатъл, на 150 км от град Абърдийн, Вашингтон. Но усмивката, обикновено жълта на черен фон, вече се е появила през 1964 г. като символ на служителите на застрахователната компания, нарисувана от графика Харви Бол. Уви, истината за произхода на емоджи умря с Кобейн през 1994 г.

Като се има предвид самоубийството му и безкрайната му история на наркотиците, има някакво изненадващо противоречие между името, което Кърт даде на групата си – крайната цел на будизма, освобождаването на душата от цикъла на смъртта и прераждането – и извън контрола, неуместността на неговата скица. Тази комбинация от несъвместими, може би, прави логото толкова силно. И честно казано, няма никакво значение защо и как се е появил, стига да олицетворява групата NIRVANA.

Всяко произведение, независимо от първоначалния му смисъл - било то комерсиален проект, или просто духовна потребност, рано или късно се сблъсква с въпроса за промоцията - както пееше един от моите познати: „Въпросът е, че ние не търсим слава, а ако го намерим, няма да го дадем на никого!"

Ако говорим за музика, тогава от всичките си направления рокът има може би най-оптималното съотношение на ширината на аудиторията към нивото на нейното участие. И следователно най-богатата съкровищница от методи за промоция.

И така, решихте да станете известен. Екипът е намерен, стилът е горе-долу избран, името е измислено. Време е да помислим за логото. Какъв трябва да бъде той? Като начало предлагам да се запознаете с резултатите.

Първо, цветът и формата на логото трябва да отразяват компонентите на вашето творчество – текст, звук, шоу. В тази връзка първото правило:

1. Изразяване на музика в логото.Разгледайте снимките. Първият от тях показва контраста между брутално кървавите "Cannibal Corpse" и "Scorpions", чиято визитна картичка винаги е бил чист звук. А на втората снимка логото на Aria повтаря стила на логото на Iron Maiden, точно както самата група копира звука и дори фрагменти от музикалните композиции на кралете на хеви метъла.

Сега, мъже, спомнете си детството си! Вероятно само най-мързеливите от нас никога не са рисували очертанията на логото на Metallica и AC/DC на стената/бюро/корицата на тетрадка? Това правеха дори онези, които никога не са ги чували. Подозирам, че сте начертали и имената на групите - ръководителите на гореспоменатата моя анкета. Обърнете внимание: логата на "Алиса" и "ДДТ" сякаш ни казват "Нарисувай ме!". Представям ви второто правило на логото на рок група. Нека го наречем така:

2. Лекота на възпроизвеждане върху околни обекти.Това свойство на логото е много важно, тъй като един от каналите за популяризиране на рок група е вирусна реклама за архитектура, интериор и др., разпространявана от млади фенове. И това не е случайно: рок музиката носи съмнение в социалните основи и протест срещу тяхната неприкосновеност, точно както надписът сякаш изтъква на стената нейното несъвършенство.

Отиваме по-нататък. Логото на рок група трябва да е лесно за нанасяне и да изглежда ярко върху елементите на атрибутите: тениски, шапки, чанти, висулки и т.н. И колкото повече логото позволява да „броди наоколо“, толкова повече хора ще се „обличат “ го и вижте. И така, третото правило е:

3. Адаптиране към производството на принадлежности.За това се предпочита ярък цвят, букви със средна дебелина, за предпочитане без контури. Що се отнася до фона, най-удобният цвят беше открит много отдавна - черен. Той обаче е и най-„битият“. Можете, разбира се, да експериментирате с различен цвят, но никой не смее. Тъй като колкото повече рокерът се различава по цвят, толкова по-малко се свързва с рока.

Какво друго ще ви помогне да придадете на вашето лого устойчива характеристика? Разбира се, знаците, които първи ще разкажат за съдържанието на вашата работа. Четвърто правило:

4. Допълнителни семиотични елементи.Те ще помогнат за идентифициране на философията на групата и следователно ще допринесат за запомнянето на името. Те обаче имат и минус - клише, което ще бъде много трудно да се „отмие“ в случай на промяна в посоката на скалата. Затова продължете по свое усмотрение. Така че, ако проповядвате идеята за ​​универсална любов, можете да добавите „тихоокеански“ към логото. Ако не признавате авторитета, можете да кажете това с помощта на знака на анархията. Изпитва ли силни душевни терзания вашият лирически герой? Кръстът ще означава това. Добавете пентаграма към логото, ако песните ви са пропити с нещо ужасно и зловещо. Можете да поставите нещо мистериозно. Например руни (както е направено на логото на групата за пикник). Единственият въпрос е дали всички ще ги забележат и разберат.

И сега ви моля да обърнете внимание отново на резултатите от моето проучване. Както можете да видите, всички лидери на гласуване имат кратки лога. Лаконичност! Ето още нещо, което да ви помогне да запомните. Пето правило:

5. Лесно за четене и кратко лого.И дори ако вече сте твърде развълнувани, за да измислите дълго име, винаги можете да го превърнете в съкращение или съкращение. Помнете имената на втората група като „NAU“ („Наутилус Помпилиус“), „AU“ („Автоматични задоволители“), „GO“ (Гражданска защита) и дори Борис Гребенщиков е по-известен като „BG“, отколкото като лидер " Аквариум".

Има такава особеност на повечето наши сънародници - жажда за чужди неща. И много музиканти пишат името на своите групи на латински, което „издухва мъгла“ във възприятието, забравяйки за шестото правило:

6. Автентичен език.„Пиши“ на езика, който пееш. И вие ще бъдете едно цяло с вашето лого.

И последното основно правило. Не забравяйте за правилната матрица на емоциите, която е типична за всички лога (посока на основната част на логото от долния ляв ъгъл към горния десен). И също така не забравяйте за алтернативата на матрицата на емоциите в лога на рок групите - симетрия.

7. Правилната матрица от емоции и симетрия.Първият придава на логото динамика и насоченост към развитие, а вторият - съвършенство, към което подсъзнателно гравитира всеки меломан.

Нека анализираме логото на един от лидерите на проучването - групата Alisa. На първо място, логото разказва за историята на групата. Група, родена в СССР с голямо бъдеще. Комбинацията от правилната матрица на емоциите със симетрия "пророкува" перспективата на групата. Обърнете внимание на периода от време на логото на Alice: то е написано сякаш по темата на деня. Но изводът е, че подобни актуални теми винаги са търсени от нашето общество. Освен това логото има "бърз почерк", който предава революционното настроение на работата на групата. Готино? И всичко това се вписва в лаконичен надпис.

Като алтернативен пример ви представям логото с герба на групата Queen. Създаден от професионален дизайнер, лидер на групата Фреди Меркюри, той разказва не само за философията на групата, но и за нейните членове. И въпреки че поради сложността на това произведение на изкуството само колекционери на творчеството на групата са запознати с него, съществуването на герба на музикалната група е историческо само по себе си. А групата компенсира малко познатото лого с безобразие в други посоки.

Много се заговори и за лога. Днес за вас още една графична дузина – символи, които отразяват стила, идеологията или „криптираните“ имена на групи; най-успешните художествени решения, които живеят не само върху, но и в многобройни татуировки, райета и други стоки. Като цяло ... лаконична стилизирана рисунка (но не и лого), когато го погледнете, моментално си спомняте за един или друг музикален екип.

Гъби, език... ненатрапчиво и емблематично поп арт, създадено от Джон Паше през 1971 г., предизвиква една-единствена асоциация в продължение на 40 години.

2.НЕГО
Heartagram, изобретен от Виле Вало в навечерието на двадесетия му рожден ден, е грандиозна в своята простота комбинация от пентаграма и сърце, нежност и омраза, както и графично изобразяване на същността на стила, известен като love metal. Често срещана тема за татуировките и аватарите - според ироничната забележка на създателя си, е постигнала дори по-голяма популярност от самата група.

3. БИООПАСНОСТ
Те не композираха нищо сами, а успешно копираха вече създаденото. (Крящи за това, вижте.)

4. ЛОША РЕЛИГИЯ
Запазената марка на групата е измислена през 1980 г. от главния й композитор, китариста Брет Гуревич. И се настани. Просто, ясно, очевидно. И по темата. Колко години дразни войнствените християни...

5. ПОДОЛСТВОТО
Не е най-лесният за възпроизвеждане образ, но ярък и запомнящ се - както и по-голямата част от дискографията на тази хитова поп-пънк група.

6. ЧУДО
Насекомото, което минава като паяк в биографиите на групата, всъщност е мравка. Google не даде отговор на въпроса какво точно толкова се хареса на музикантите. Ако някой знае, моля да сподели.

Графично преосмислено лого на групата - компетентно, разбира се, преосмислено. (В същия параграф, като цяло, можете да добавите и лога на NINE INCH NAILS и DEAD KENNEDYS.)

8. ЕКСПЛОАТИРАНИЯТ
Сложно парче, създадено от художника Шрьодер през 1983 г. и първоначално планирано като корица на албум. Но той се премести на много по-напреднало ниво: в логото на групата, в многобройните якета на феновете на пънка ... и като цяло в списъка с основните символи на този стил.