На 23 май умира внукът на Сталин, режисьорът Александър Бурдонски. 45 години работи в Театъра на руската армия. В памет на народния артист на Русия „Известия“ публикува интервю, което той даде на вечерта в памет на маршал Жуков. Друг режисьор беше отговорен за режисирането на събитието, но Бурдонски не можеше да пренебрегне премиерата на родния си театър.
- Защо не поставихте спектакъла за юбилея на Маршала? В крайна сметка тази тема ви е много близка.
Предложиха ми, но аз отказах.
- Защо?
Защо да говорим за него. Всичко е казано за ролята му на командир и военна личност. А за него като човек прочетох много материали и знам твърде добре някои неща, за които никога не бих говорил. Режисьорът Андрей Бадулин направи хубава, много тактична продукция, заобикаляйки много ъгли. Събра спомени, някакви документи, оказа се достатъчно за запомнящо се представление. Ако бях взела нещата в свои ръце, щях да направя всичко много по-трудно. Но защо е необходимо...
По-скоро неточно. Например, има история, че Сталин е предложил на Жуков да бъде домакин на парада. Например Йосиф Висарионович седна на бял кон и той го хвърли. Затова Жуков беше домакин на парада на победата. Това, разбира се, е глупост. Нямаше нищо подобно. Всички тези истории са липа, липа, липа. След два удара с ръка, която не се движи, Сталин физически не може да се качи на коня си. Бащата Василий Сталин вече не е между живите, няма кой да опровергае слуховете, така че измислят каквото и да било.
- Мислите ли, че е лошо, че до годишнината предпочитат да си спомнят само доброто?
Уви, по някаква причина това правило не важи за всички. Поне чета негативно за Сталин във всеки вестник, всеки ден.
- За младите хора е трудно да разберат кое е истина и кое не...
Според мен младите хора нямат нужда от това. Сталин има свои собствени сметки с времето. Трябва да мине време, за да утихнат страстите и да се появят други оценки. Всичко е двусмислено и много сложно. Сталин и Жуков имаха трудни отношения. Но това беше първият маршал, достоен за своя главнокомандващ. Те образуваха тандем. Сталин все пак поверява превземането на Берлин на Жуков. Не Конев и не Рокосовски. Мисля, че Сталин симпатизира на Жуков.
- Ясно е, че родословието ви не ви пуска. Отрано ли разбра кой е дядо ти?
За чий съм внук, знаех от ранно детство. Все още не мога да забравя за това. От ранна детска възраст ми беше забито в главата, че трябва да съм отличник в училище, да се държа образцово. Не можех да си позволя нищо. Тогава те казаха, че трябва да бъда воин. Затова ме изпратиха в Суворовското военно училище. Баща ми настояваше да следвам военния път. Аз се съпротивлявах. Дълго време, образно казано, не можех да движа нито ръката, нито крака си по желание, защото съм внук на самия Сталин. Беше оковаващо.
- Виждал ли си дядо си?
Няколко пъти на паради. Но в къщата - не, никога. Да, и баща ми и сестра му също не можеха просто да отидат при баща му. Беше необходимо да се вземе разрешение от охраната дори да се обадя на Сталин.
- Как остана бащата в паметта ви?
Той беше надарен човек, но името на Сталин доминираше и над него. Поради това бащата имаше вътрешен раздор. Той беше донякъде авторитарен, по време на развода не даде сестра ми и мен на майка ми. И ние живеехме с него. Аз бях на четири години и половина, а Надя на три и половина. Сестрата много обичаше баща си. И дълго време се обиждах от него за това, което направи на майка си. Все пак сме израснали с мащехи. Бащата е бил женен няколко пъти.
Той умря млад...
Да, баща ми пиеше и това беше постоянен повод за клюки и приказки. Майката не можеше да се справи с неговата зависимост. Веднъж, застанал на прозореца, той казал: „Чака, не разбираш ли, че съм жив, докато е жив баща ми“. Сталин беше погребан на 9 март, а дойдоха за баща му на 29 март. Той прекара девет години в затвора. И той почина малко след освобождаването му.
- Още ли се обиждаш от него?
Сега съм по-възрастен от него. Той почина на 41 години, а аз вече съм на 75. Дълго мислех за живота ни, за някои негови действия и разбрах, че се отнасям към него като към син. Така че понякога се оправдавам. Бащата беше избухлив човек. Уредих някаква разправа с майка ми. Тя изпи много мъка в този брак. И когато го вкараха в затвора, постоянно пишеше на майка си. След смъртта му попитах майка ми как се отнася към него. От думите й разбрах, че тя много го обича, въпреки факта, че й отне децата и разби живота си. Но тя не можеше да се върне при него.
От редакцията: сбогуването с Александър Василиевич Бурдонски ще се състои на 26 май от 11 часа в Централния академичен театър на руската армия.
Снощи почина известният режисьор Александър Бурдонски
В навечерието късно вечерта в една от московските клиники почина Александър Василиевич Бурдонски, директор на Театъра на руската армия, син на Василий Сталин, внук на „бащата на народите“. Целият му живот беше преодоляване на обстоятелствата на връзката му. Прочетете повече в материала Реално время.
Черна мацка на ескалатора
Запознахме се с Александър Василиевич през октомври 1989 г., в един от първите разговори той говори за документален филм, който някога е гледал на Московския филмов фестивал. Това беше филм на унгарски режисьори за птицеферма. Там жълти пилета тичаха по дълга линия и когато стигнаха до машината, той ги хвърли в кошница.
Но тогава черно пиле падна върху лентата и също се затича на правилното място, а фотоклетката не работи: пилето беше с различен цвят. Трудно е да си черно пиле, не като всички останали. Александър Василиевич първоначално по факта на раждането „не беше като всички останали“. Неслучайно, когато завършва режисьорския отдел на ГИТИС, Юрий Завадски го кани в театъра. Московски градски съвет за ролята на Хамлет, "черния принц". След дълго обмисляне Бурдонски отказва.
В чест на Суворов
Роден е на 14 октомври 1941 г. в Самара, тогава Куйбишев, където кланът Алилуев-Сталин е изпратен за евакуация. Родителите му се срещнаха малко преди войната, Василий Йосифович буквално открадна булката си, очарователната блондинка Галина Бурдонская, от приятеля си хокеист. Той ухажваше красиво, например можеше да лети до двора й с малък самолет и да пусне букет цветя.
Бащата, заедно с приятеля си, пилотът Степан Микоян, отлетя за Самара няколко дни по-късно - Василий Йосифович искаше да се похвали със сина си. Той го кръсти Александър в чест на Суворов и планира военна кариера за него.
Галина Бурдонская и Василий Сталин с малката Саша. Снимка bulvar.com.ua
Родителите се разведоха почти веднага след края на войната и Василий Йосифович, като отмъщение за бившата си съпруга, не й даде децата и забрани дори да ги вижда. Веднъж Александър Василиевич наруши забраната и видя майка си. Когато бащата разбра за това, последва наказание: той "заточи" сина си в Суворовското училище в Твер.
Бурдонски никога не е виждал дядо си, Сталин не се интересува от внуци. За него дядо му беше символична фигура на мавзолея, която можеше да се види на демонстрации. Никога не е виждала тъста си в живота си и Галина Бурдонская, въпреки че е известно, че дори след развода тя не е попаднала под чука на репресиите благодарение на закрилата на Сталин. Веднъж той се обади на Берия и му каза: „Не смей да докосваш Светлана и Галина!“
Когато Сталин умря, внукът беше доведен на погребението на дядо му и той седеше близо до ковчега, гледайки дългата процесия от хора, които вървяха. Смъртта на Сталин не предизвика никакви емоции у него. Скоро баща му е арестуван, а Александър Василиевич, заедно със сестра си Надежда, е върнат на майка си.
Василий Йосифович, двусмислена, трагична фигура, прекара последните си години в изгнание в Казан. Тук той умира при мистериозни обстоятелства. Бурдонски и сестра му дойдоха в Казан за погребението му. По-късно Александър Василиевич припомня, че смъртта на Василий Сталин не е била официално съобщена, но новината се разпространи из Казан и много хора дойдоха да се сбогуват с него. Хората вървяха и вървяха към апартамента му на Гагарин, вървяха в мълчание. Дойдоха мъже в цивилни дрехи, отвориха капаците на палтата си и под тях се виждаха заповеди. Така че фронтовите войници се сбогуваха с бойния генерал - смел пилот. Василий Сталин наистина беше ас и не се криеше във войната.
"Той е внук на Сталин"
Бурдонски никога не е мислил за военна кариера, от ранно детство мисли само за театъра. Два от детските му шокове са Галина Уланова, гледана в Болшой театър, и Владимир Зелдин в пиесата "Учителят по танци".
Василий Сталин на церемонията за сбогуване с баща си. Москва, Колонна зала на Дома на съюзите, 6 март 1953 г. Снимка jenskiymir.com
Реши да влезе в ГИТИС, режисьорския отдел. Курсът е назначен от легендарната ученичка на Станиславски Мария Кнебел, чието семейство страда от репресии. По-късно тя каза на Александър Василиевич: „Внукът на Сталин застана пред мен и аз разбрах, че сега мога да реша съдбата му. Това продължи част от секундата и аз си казах: „Боже, за какво си мисля! .. Той не е виновен за нищо.” По-късно Бурдонски става неин любим ученик.
Завършва GITIS, където учи едновременно и е приятел с бъдещия главен режисьор на театъра на Камаловски Марсел Салимжанов, но не може да намери работа в Москва. Никой не искаше да поеме тоягата на внука на Сталин. Мария Кнебел помогна, тя го взе за асистент в постановката си „Този, който получава шамари“ в Централния театър на Съветската армия. И след успешна премиера Александър Василиевич беше нает от този театър, който не предаде до края на живота си.
Помогна на "Виж"
Бурдонски никога не е рекламирал връзката си със Сталин. Погледът му към дядо му винаги е бил балансиран и обективен. По принцип той никога не поставяше представления за Йосиф Висарионович, въпреки че имаше такива предложения. И никога не се е занимавал с политика.
През годините на перестройката той репетира пиеса по комедията на Ердман Мандат и се опитват да затворят пиесата, която по това време е смела. Александър Любимов помогна, като покани режисьора в тогавашната суперпопулярна програма „Взгляд“, след което мнозина научиха, че Александър Бурдонски е най-големият внук на Йосиф Сталин.
Александър Василиевич беше един от най-ярките представители на романтизма в руския театър. Театърът беше най-голямата любов в живота му. Той работеше в руслото на руския психологически театър, без да го предаде нито веднъж. И това изисква много смелост сега. Неговите „Бродуейски шаради“ или „Покана за замъка“ бяха безупречно стилни. "Дамата с камелиите" - носталгично красива. Изпълненията на пиесите на Чехов са като нежни ноктюрни.
Театърът беше най-голямата любов в живота му. Той работеше в руслото на руския психологически театър, без да го предаде нито веднъж. Снимка molnet.ru
Преди няколко години Александър Бурдонски дойде на турне в Казан, изпълненията му бяха разпродадени. Той вече не можеше да посещава гроба на баща си - по това време неразбираеми "роднини" вече бяха препогребали праха на генерал Василий Сталин в Москва.
Трудно е да си "черно пиле". Трудно е да не изпаднеш в изкушение, усещайки своята „характеристика“ поради звездно родство, както не беше лесно да издържиш годините на свалянето на Сталин и неприязънта, която глупавите хора проектираха върху близките му. Той премина всички тестове с достойнство.
Татяна Мамаева
Александър Василиевич Бурдонски е роден на 14 октомври 1941 г. в Москва. Завършва режисьорския факултет на Държавния институт за театрално изкуство. А. В. Луначарски (ГИТИС). Директор на Театъра на руската армия. Народен артист на Русия. Син на Василий Йосифович Сталин.
АЛЕКСАНДЪР БЪРДОНСКИ:
СЪДБАТА НА ЦАРСКОТО ДЕТЕ МЕ ПРЕМИНА
Народният артист на Руската федерация, режисьор Александър Василиевич Бурдонски (Сталин)
- Това не е съвсем интервю, Александър Василиевич, защото интервю за домашен план не ме интересува. Друго ме интересува. Всички ние сме родени един ден, но по някаква причина само малцина се откъсват от предназначената им социална функция и стават артисти на свободна практика. Имало ли е мотиви, моменти в живота ви, които са ви тласнали по пътя към изкуството?
Знаете ли, Юрий Александрович, въпросът, разбира се, е труден, защото може би води до някакви измислени неща. За да не композирате, по-добре е да кажете така, както са били нещата в действителност. Знаете, че не бих се осмелил да отговоря на въпроса ви в общи линии, но може би дори мога да проследя какво ми се е случило в живота ми доста последователно. Роден съм на Покров, 14 октомври 1941 г. По това време баща ми Василий Йосифович Сталин беше само на 20 години, тоест беше още доста зелен, роден е през 1921 г., не пиеше, не ходи още. Но аз нося името на майка си Бурдонская Галина Александровна. Баща и майка бяха на една и съща възраст, от една и съща година на раждане. Веднъж в армията на Наполеон имаше такъв Бурдоне, който дойде в Русия, беше тежко ранен, остана близо до Волоколамск, ожени се там и тази фамилия отиде. По линията на Алилуев, на прабабата, тоест майката на Надежда Сергеевна, това е немско-украинската линия, а по линията на Сергей Яковлевич Алилуев, това е циганска и грузинска кръв. Така че в мен има много кръв, която може би по свой начин също даде нещо, някаква допълнителна извивка. Може би знаете, че почти не си спомням, но знам само от разкази, баба ми - майката на майка ми - която много обичаше литературата като цяло, четеше жадно и четеше по-специално френски и говореше отлично -Френски, но после го забравих, но можех да го прочета. Едно време, ако си спомняте, френският беше официалният руски език, но езикът на аристокрацията ... Но баба ми не беше аристократка, въпреки че беше възпитана от кръстницата си в семейството на петролен милионер, който живееше в Москва. Тук нейната кръстница беше жена, която се интересуваше от изкуство, обичаше културата. Баба ми ми разказваше приказките на Уайлд. Единственото нещо, което си спомням, е Star Boy. Беше до четири години и половина. Започнах да чета едва когато бях на около седем години. Баба, между другото, ме заведе на разходка до парка на CDSA. Тя ме взе като малко прасенце под мишницата си, носеше и разказваше приказки... След това дълго време животът се оказа така, аз не живеех с майка си и баба си, а живеех с баща си. .. Но мисля, че приказките на баба са капката, която е попаднала някъде, вероятно. Защото, казват, като дете бях много впечатляващо момче. И тогава майка ми каза, когато пораснах: "Ти имаш такива железни ръце." Това беше моментът по-късно. Дълго време живях в дача в Илински, тук е Жуковка, малко по-далеч, а Архангелское не е далеч. Има река Москва, има полета. Много добро място. За такъв господски живот можете да прочетете в Толстой или Беноа. Там имаше наистина прекрасни условия, дачата беше много прилична. Имаше такъв човек, който много обичаше природата, беше или комендант, или градинар, трудно е да се определи позицията му, но аз си спомням ранна пролет и ми разказваше за всяко стръкче трева, за всяко дърво, за всяко лист, той знаеше всичко за растенията. И аз слушах с интерес разказите му, все още го помня, скитах с него из тази територия, влязох в гората, разгледах огромни мравуняци, видях първите насекоми, които изпълзяха в света, и всичко това ми беше много интересно . И мисля, че беше втората капка. Тогава аз като грях се научих да чета. По някаква причина започнах да чета Гаршин. Още от първите автори. Явно под влиянието на Гаршин таих злоба към любимите хора и имаше много причини за това, просто не искам да драматизирам нищо, но един ден, представете си, реших да избягам от дома и дотолкова като чета книги, които бягат от вкъщи, взимат пръчка през рамо и окачват вързоп на края, после и аз се преместих в посока от къщата някъде в неопределена посока. Но охраната там бързо ме взе и върна обратно, за което получих добро лице от баща си. Всичко е предучилищно. След това, когато вече бях в училище, бях навярно на осем години, влязох в театъра, тоест нас със сестра ми заведоха на театър. Спомням си, че бяхме в „Снежанка“ в театър „Мали“ и там наистина не ми хареса как мирише пейзажът, седяхме много близо и ми се стори, че тази гора мирише толкова лошо. След известно време видяхме "Учител по танци" в театъра на Червената армия. Това е 50-51 години. Може би 52-ра. Беше невероятно красиво. Приблизително по същото време се озовах в Болшой театър. Имаше балет „Червеният мак“ от Глиер и Уланова танцува. Това явно беше моят шок, защото се разплаках ужасно накрая, общо взето бях поразен, дори не можаха да ме изведат от залата. Цял живот съм бил обсебен от Уланова. Тогава, когато вече бях малко по-голям, я видях на сцената, прочетох всичко за нея и проследих всички нейни изказвания, мисля, че това е най-великата фигура на ХХ век като цяло, като човек, дори да не говорим за това каква неземна балерина е тя, въпреки че дори сега погледнете хубавите стари записи, тя не е танцувала от четиридесет години, но все още малко светлина остава на екрана, все още усещате нейната магия. И мисля, че това изигра много голяма роля при избора на моя път. Трябва също да кажа, че може би по принцип разбирам доста от генетичната наука, но майка ми пише. Тя пише както поезия, така и разкази, когато е още момиче. Бог знае, може би и това е повлияло по някакъв начин...
- В това отношение станах категоричен човек, смятам, че генетичен талант не се предава. Думата не се предава. По принцип наскоро станах доста тесногръд човек, защото вярвам, че по принцип всички хора се раждат готови за развитие, като компютрите. Всичко ново, всичко добро, само от фабриката (от болницата), всичко готово за зареждане с програми.
Правилно. По правило не. И аз мисля така. Като цяло вярвам, че някакви яйца или малки кълнове, или зърна са снесени в човек от природата ... Или ги поливате, докосвате нещо, започват да звучат, тази нота започва да звучи, или изсъхват, сергия. Не мога да кажа, че нещо такова ми дойде от баща ми, някаква наука беше предадена. Напротив, имах почти открита, но все пак тайна конфронтация с него. Това, което баща ми харесваше, аз не. Не знам защо. Дали в знак на протест, или дори за някакво вътрешно чувство. Въпреки че можете да запомните и да съберете моменти. Например, така. Баща ми имаше три коня. И той имаше младоженец, който беше доведен от Кисловодск, помня го, Петя Ракитин. Прекарах цели дни в тази конюшня, заспах там в сеното. Така той ми разказа за коне, за нощни пасища, между клисури, когато ги караха там, някъде близо до Кисловодск. Бях очарован от тези истории. Вярвам, че този младоженец беше мъж с романтична посока и несъмнено надарен с дарбата на възпитател. Дали романтизмът вече се е родил в мен, никой няма да обясни това сега. Но аз бях лудо привлечен от него, от тези безкрайни истории... Сега ми се струва, че това е толкова тесен кръг, на пръв поглед, може би дори толкова наивен... Вярно, не ми беше позволено да яздя кон , но можех да карам в шейна през зимата да. Знаеш ли, нямах такова невероятно сцепление, за да се кача на кон и да яздя сам. И като цяло, честно казано, нямах никакво желание за каквито и да е спортни атракции. Аз също обичах да рисувам. Рисува навсякъде, където може, дори в стаята си рисува върху килера. И, разбира се, след като видях „Учител по танци“ и „Червен мак“, рисувах с удвоено желание. Уланова направи най-силно впечатление и Зелдин, разбира се, вероятно, но тогава не знаех, че е Зелдин. Затова се опитах да изобразя това, което видях в театъра, в рисунка. Много харесвах танците, много харесвах балета. И тогава бях в Суворовското училище, където баща ми ме изпрати, той искаше да бъда военен, въпреки че никога не съм имал желание за това. Така бях наказан от баща ми за среща с майка ми. Работата е там, че не съм виждал майка си от осем години, откакто тя напусна баща си. И той, бащата, в никакъв случай не ми позволи да видя майка си, но имаше период, беше вече може би 51-та година, когато тя все пак дойде в моето училище. Първо обаче дойде баба и каза, че майка ми ме чака. Срещнахме. Но явно някой ме следеше, както разбирам. Защото баща ми беше уведомен за това и той ме наби жестоко и ме изпрати в Суворовското военно училище в Калинин, дн. Твер. Тогава в Москва нямаше Суворовско военно училище. Бащата всъщност беше боец. Преби ме страхотно. Той не беше интелигентен човек, а мил, но това са малко по-различни неща. Беше весел, весел и не глупав според мен човек. Но, струва ми се, той не разбра какво е, не какво, дори не юзда, а сякаш някакви закони на общежитието, тогава от него изпълзяха не най-добрите качества. Бащата вече беше минал през войната. Те се разделиха с майка си. Тя го напусна през 1945 г., през лятото, през юли, след рождения си ден. Спомням си, че в Суворовското училище, колкото и да е странно, имаше някакви танци. Там се направи някаква композиция, в която участвах. Дори играхме на сцената на театър „Калинин“. Поглеждайки назад, разбирам, че тогава бях счупен по ужасен начин. Като цяло ми се струва, че всичките ми режисьорски качества са израснали от такова нещо като конфронтацията. Беше дори интуитивно. Освен конфронтация, това е и опит, както сега мога да го тълкувам, да запазя своя възглед за света, тоест да запазя себе си. Някой можеше да се смее на това, но аз, как да кажа, не го изневерих вътрешно. И мисля, че това също изигра огромна роля в живота ми. След известно време, когато вече се бяхме върнали при майка ми, станах по-силен в своята правота: любовта към театъра. Беше вече 1953 г., майка ми ни отведе, дядо ми Сталин вече беше починал, ние вече живеехме с нея, баща ми беше вече в затвора. Имах сестра, която беше с година и четири месеца по-малка от мен. Сега тя вече не е жива. Мама ни позволи всичко. По какъв план? Така че умирах, исках да отида на театър. И можех да си го позволя. Тук трябва да се каже, че вероятно майка ми не ни беше виждала от осем години и затова беше ужасно притеснена, когато дойдохме при нея. И дойдохме вече доста големи деца. Всичко се случи по твърдата воля на бащата. Сега вярвам, че той е искал да й отмъсти. Да я нарани. Но тя успя да стане наш приятел. Тя успя да изгради отношенията ни така, мисля, че нямаше такава специална педагогическа дарба, по-скоро е интуиция, женска, човешка, майчина, но се сприятелихме. Тук започна моят възрастен живот. Само мечтаех да бъда режисьор. Защо? Не знам. Тогава не разбрах какво е режисура. По това време играх всичко вкъщи, Надежда, сестра ми, играехме и театър, и балет, и опера. Тогава, когато все още живеех с баща си, постоянно слушах опери по радиото. Тъй като имах толкова малък приемник в стаята си, ме сложиха в леглото по някое време, беше късно и аз сложих слушалката под възглавницата си и после слушах. И много обичах операта. Можех да изпея наизуст, да речем, нещо от „Кармен“, или, да речем, от „Княз Игор“, или от „Пиковата дама“... По някаква причина всичко беше толкова зациклено върху режисурата. По-късно знаещи хора ми обясниха, че първо трябва да разбереш каква е актьорската професия. Някой, според мен, Виталий Дмитриевич Доронин, Бог да успокои душата му, ми подари книга на Алексей Дмитриевич Попов „Изкуството на режисьора“, която прочетох без да спирам. И тогава той постоянно започва да избира режисьорска литература. Започна да чете Станиславски. Вече са минали тринадесет или четиринадесет години. Започнах да уча в 59-то училище в Староконюшен Лейн, къща номер 18, бившата гимназия на Медведников, имаше само момчета. Училището е старо, построено в началото на века според мен. Тя стои по-близо до Сивцев Вражок. Взех два класа там. Спомням си учителката Мария Петровна Антушева, моята първа учителка, и помня как яде френски хляб. Хубава, абсолютно, жената, която ми постави първата оценка - "четири". Тя каза: "Саша, ти отговори много добре, но ще ти дам "4", защото за да получиш "петица", трябва да работиш, да работиш. Заслужаваш "петица". Но засега, ще започнем с вас с "четворка". Мисля, че тя искаше и беше, знам, по-късно, когато вече бях по-голям, някак си я срещнах, тя каза, че не иска да ми даде "пет" ,защото всички наоколо знаеха с кого съм роднина,за да не ме изтъкват по никакъв начин.Първо ме докараха на училище с кола.И още като ме взеха първия ден си спомням,че беше много срамежлив и помоли да ме оставят по-рано.След малко по това време спряха да ме водят и започнах да ходя на училище пеша беше наблизо.Живеехме на булевард Гоголевски.И сега това имение стои там на номер 7 Но все още е невъзможно да го разгледам, но сега бих искал. Филмовата група, която направи филма с мен, се опита да влезе в това имение, но те категорично казаха, че е невъзможно. Обадих му се, така че останах. По това време къщата беше оградена с глуха зелена ограда, зад която не ни позволяваха да се разхождаме и беше невъзможно да поканим някой у нас. Страшно ревнувах на един мой приятел от училище, който имаше или дядо, или баща, сега не помня, имаше шивач и живееха в дървена едноетажна къща и много ми хареса, т.к. толкова е уютно, има и цветя по прозорците. И така, преминах през два класа в 59-то училище, а след това баща ми ме изпрати в изгнание във военното училище Суворов в Калинин. За мен това беше голям, меко казано, шок. В училище за първи път срещнах такива думи, които не бях чувал досега. Това, честно казано, за мен не беше откровение, а истински шок. Преди това дори не знаех езика на съда. И в училище не беше така, защото момчетата бяха от интелигентни семейства. Изобщо не понасям отбора. И в училището открих всички тези „прелести“ на живота. За щастие или нещастие, но аз бях там във формация покрай парада и учих в класните стаи само шест месеца и се разболях много. Бях болна близо година и половина. Лежах първо в медицинския блок на училището, после в болницата и си спомням, че четох Мопасан. Оттогава често препрочитах Мопасан, бях лудо влюбен в романа му „Животът“. Лежах с отравяне, където половината училище беше отровено с мляко. Бяхме на лагери през лятото. Ние бяхме от едната страна на Волга, а от другата страна на Волга бяха войници и офицери. Там всички се разболяха и всички се разболяхме. Дизентерия, колит, гастрит, след това язви. Вдигнах го там и лежах там много дълго време. Но след време майка ми ме отведе. Бях в Калинин две години и почти една и половина от тях прекараха в болницата. Първата година баща ми беше, а Сталин беше още жив, защото, помня, ме взеха от училището със самолет на погребението, седнах в Колонната зала при неговия ковчег. И втората половина на училището - вече се появи майка ми и се опита да ме върне. Баща ми имаше втора съпруга, дъщерята на маршал Тимошенко, Екатерина. Не можеше да ни нахрани три дни. Баща ми живееше с нея много трудно, така че тя извади оплакванията си върху нас, децата от първия си брак. Там имаше готвач Исаевна, която тихо ни хранеше. За това тя беше уволнена. Татко, очевидно, дори не знаеше какво се случва с нас, въпреки че беше в Москва, но, очевидно, изобщо не се интересуваше от нас. Тоест искам да кажа, че той е имал собствен живот. Що се отнася до книгите, той можеше да препрочита „Тримата мускетари“ много пъти, това беше любимата му книга. Въпреки че не говорих за театъра с него, но, съдейки по разказите на майка ми, той обожаваше театъра. Мама каза, че е заспала в „Имало едно време“ в театъра на Червената армия, защото просто вече знаела всичко наизуст и не можела да гледа. Бащата обожаваше Добжанская и обожаваше това представление „От много време“. Това беше, каквото знам. Той много обичаше киното, американските филми.
- Тук искам да направя аналогия между вашия баща Василий Йосифович Сталин и Юрий Маркович Нагибин. Между другото, те са хора от едно поколение, Нагибин е роден през 1920 г., година по-рано от Василий Йосифович. Нагибин, когото познавах и публикувах, се отнасяше към т. нар. „златна младеж“. Той обичаше богат, весел, дори бих казал див живот: жени, коли, ресторанти... В дневника на Нагибин, накрая, публикувах спомен за Александър Галич, за живота на точно този „златен младеж“. Това са пичове, това е любов към сладкия живот, но наред с това работа и творчество. Нагибин беше женен за дъщерята на Лихачов, директор на автомобилен завод, кръстен на вашия дядо Сталин. Юрий Маркович беше страстен футболен фен, влюбен в Торпедо...
Разбира се, те имат нещо общо. Но в баща ми, за разлика от Нагибин, имаше малко хуманитарност. На първо място баща ми се интересуваше лудо от спорта, безкрайно се интересуваше от самолети, коли, мотоциклети, коне... Винаги се занимаваше с футболни отбори, набираше ги. И баща ми имаше големи възможности... Пращаше ме на футбол в онези моменти, когато имаше просветления и вярваше, че трябва да стана истински воин, като Суворов. Затова с шофьор или с адютант ме изпратиха на футбол на стадион "Динамо". Седях на правителствената платформа горе, всички тичаха долу, не разбирах правилата на играта, нито техниката, нито тактиката, за мен това беше смъртна скука, футболът абсолютно не ми беше интересен. И понеже бях насочен там насила, протестът ми се удвои. Но, например, когато втората ми мащеха, тя беше спортист, Капитолина Василиева ни очарова със спорта, не й устоях. Да кажем, че правехме упражнения, играехме тенис, научих се да карам кънки, ски, да плувам добре, дори се представих на първенството на Москва по-късно... Но бях привлечен от театъра. Не е тайна и всички знаят, че Сталин Йосиф Висарионович се грижеше за Художествения театър и симпатизираше на нещата на Булгаков, уреждаше самия Булгаков да работи там и посещаваше Дните на Турбин, които се провеждаха там почти всяка седмица, многократно. Не съм ходил на „Дните на Турбините“ като дете, защото не са ходили. Доколкото знам тази история, "Дните на Турбините" се провеждат от 1927 г. до войната. И през 1940 г. Михаил Афанасиевич умира. За първи път видях „Дните на Турбините“ в театър „Станиславски“. Това вече беше поставено от Михаил Михайлович Яншин, когато той беше главен режисьор там, а Лилия Гриценко играеше. Тя беше прекрасната Нина в Маскарада на Лермонтов. Имах и една напълно луда любов, видях Мария Ивановна Бабанова, тя играеше „Куче на яслите”. И тогава стигнах до хилядното представление на "Таня". Можеш ли да си представиш? Бях на четиринадесет години. Бях напълно очарован от нея. Казаха ми: "Сашенка, какво странно момче си. Виж на колко години е, стара е!" Казах: "Не, тя е абсолютно прекрасна!" За първи път влязох в Театралното и техническо училище като художник, имаше такъв TCTU в прохода Куйбишев, който сега се нарича Богоявленски ул., свързва улица Николская с Илинка, сега това училище се намира в района на метрото на летището. Реших да отида в Театрално-художественото училище, защото исках да бъда по-близо до театъра. И все пак нямаше десет класа. И участвах в аматьорски представления - отидох в студиото на Дома на пионерите в Тихвински Лейн, където предсказваха съдбата на Райкин, защото тогава имах склонност към сатирата и хумора. Но все пак си мислех, че основното за мен е да видя истински театър. Спомням си как майка ми веднъж направи на мен и сестра ми такова промиване на мозъци: „Невъзможно е, вижте колко ходите на театър!“ Тя събра всички билети, сложи ги на масата, а ние запазихме билетите за театър. Познавах всички трупи, познавах всички театри. Обожавах, като баща ми, Добжанская. Всичко, което правеше, мислех, че е направила блестящо. Много обичах Ефрос. Изпълненията му също бяха откровение за мен. По едно време бях зашеметен от "дребнобуржоа" на Товстоногов. Варварите направиха огромно впечатление. Тогава влязох в студиото на театър „Съвременник“ при Олег Николаевич Ефремов. Бяхме приятели с него. И по-късно издържах изпитите в ГИТИС на Мария Осиповна Кнебел. Ходихме на репетиции с удоволствие. Защото, както ми се струва сега, имахме известен общ език с момчетата. Учениците, като децата, се нуждаят от разбиране и обич. И Мария Осиповна ни даде това. За мен беше толкова дълъг път до ГИТИС. Тогава бях на 24-25 години. И в "Съвременник" влязох в актьорския курс. Създават ателие към театъра. По това време четехме много. Тогава все пак се появи маса от забранени, както се казваше, автори - Пильняк, Розанов, Артем Весели, които не бяха публикувани от години, Бабел, Манделщам... Спомням си, че молех майка си, някой ми доведе Манделщам , препечата неговите стихотворения, а майка ми препечата в множество екземпляри. На курса, защото всеки иска да има произведенията на Манделщам. Знаете ли, Юрий Александрович, честно казано, дори ме ядосва, когато хора на нашата възраст, приблизително, казват, че не са знаели, че има такава литература, че има такива поети. Но защо знаехме? Така че не искаха да знаят. Ние, като някакво име, чухме от Мария Осиповна, веднага намерихме неговите произведения, разбрахме кой е, какво е. Да, дори започна преди ГИТИС, когато бяхме в „Съвременник“. Самият Олег Николаевич Ефремов го взе там. Чета на приемните изпити, както трябва при влизане в театрално училище, басня, поезия, проза. Сергей Сазонтиев учи там с мен, сега играе в Московския художествен театър. Той стана актьор, стана такъв. А останалите някак си изчезнаха в живота, нещо не им се получи. Мисля, че фактът, че актьорите от „Съвременник“ все още не бяха готови да предадат някаква театрална вяра, все още играеше определена роля тук, те все още бяха студенти, струва ми се. Ако, да речем, Ефремов беше учил директно с нас и той на практика не преподаваше, мисля, че училището щеше да бъде съвсем различно. Но си спомням, например, в „Иванов“ на Чехов, Сергачов работеше с мен и ми се струва, че той не ме прозря, не ме разкри, тоест не работи правилно с мен. Той не знаеше как да разкрие моята същност, моята индивидуалност. Мисля, че много ми пречеше, защото бях напълно окован. Но когато дойдох на курс при Мария Осиповна Кнебел, тя е гений, веднага трябва да кажа, че беше гений, тя ме отвори. Влязох в ГИТИС през 1966 г. Така тя успя да ме разопакова. Мария Осиповна успя не само да ме научи, но и ми помогна да говоря с нейния глас. Когато влязох в актьорския отдел в „Современник“, все още исках да бъда режисьор. Откровено признах на Ефремов, че искам да бъда режисьор. Срещнах Олег чрез Нина Дорошина. Нина беше наша приятелка. Почивах в Ялта, сприятелявах се там с Нина, с Тамила Агамирова, настоящата съпруга на Николай Сличенко. Там снимаха филм. И оттогава сме приятели с Нина Дорошина. Беше, ако не се лъжа, 1956 г. Тя все още не беше работила в „Съвременник“. По-късно тя дойде в „Съвременник“. Тогава бях у дома с Ефремов, първо на улица Новослободская, след това на площад Колхозная, където живеехме, тъй като те дори нямаше къде да се срещнат. Те бяха с Дорер, измислиха дизайна на пиесата "Без кръст", по "Чудо" на Владимир Тендряков. Нина Дорошина и Олег Ефремов имаха афера от много години. Имаха страхотни отношения с майка ми, тя го харесваше. И говорихме много с него и той знаеше, че искам да бъда режисьор. Но Олег ми каза, че за да овладее професията, е важно режисьорът да познава психологията на актьора. И с право вярвам, че пътят към режисьорите лежи през актьорството. Но щастието в живота ми беше все едно, въпреки че смятам Олег Ефремов за мой кръстник, но наистина целият този огромен, с ужасни подводни течения, неразбираем свят на театъра беше отворен за мен от Мария Осиповна Кнебел. Тя знаеше как да го направи и като цяло на нея дължа всичко в живота си. Това е моят бог, тя много ме обичаше, аз също я обичах.
- Мария Осиповна Кнебел, доколкото знам, също имаше много тежка съдба. Тук опипвахме една тема, която е много важна в изкуството, в литературата: да не се спираш пред препятствия. Тоест този, който знае как да преодолява препятствията, се осъзнава, не се отказва от неуспехите, сякаш компенсира, доказва. Ето ви, Александър Василиевич, и така се развива съдбата. Животът постоянно поставя препятствия пред теб, ти ги преодоляваш. И вече имате готово ново препятствие...
Знаете ли, Юрий Александрович, беше по-лесно да преодолявате препятствията, когато сте били млади. Въпреки това, кой имаше проста съдба? Като цяло, грубо казано, неусложнената съдба не интересува никого, особено в театъра, където конфликтът е в основата на успеха. Но сега има повече пречки. Така започнаха да пишат за мен, разбраха например какво е родословието ми и, честно казано, ми стана по-трудно. Да предположим, че се страхуват да ме хвалят. Сериозно как да се отнасят към мен, мнозина също го смятат за ненужно. Знаеш ли, когато за първи път работех в театъра, ми казаха: „Саша, как може да си такъв човек, внук на Сталин, и работиш в театъра. Ти си толкова умен човек, защо отиде на театър?" Това сякаш подсказваше, че в театъра работят не съвсем умни хора. Или актьорите ме питаха, когато им казах нещо интересно: „Откъде знаеш всичко това?“ Сега вече не казват това, явно са свикнали, но в първите години постоянно питаха. Изглеждаше, че идвам някъде от друг свят, бях човек отвън. След като имаше такъв любопитен инцидент, ако, разбира се, може да се нарече "любопитен", тъй като те бяха затворени за такива случаи, братовчед ми ми донесе огромна купчина машинопис, двустранен, "В първия кръг" от Солженицин и четях неистово, дори когато отидох с автобус до ГИТИС. Чета, чета, едната част в ръцете си, другата в папка. Моята спирка. Затварям това нещо, навивам го и скачам от автобуса. И бягам към GITIS и когато бягам, разбирам, че нямам папка. А останалата част от книгата е в папката. Господи, идвам в ГИТИС, при Мария Осиповна. И аз казвам: "Мария Осиповна, беда!" Тя: "Какво е?" Обяснявам: „Оставих папка с част от ръкописа на романа на Солженицин в автобуса!“ Тя пита: "Какво друго има в папката?" Казвам: "Студентска карта, паспорт, ключове от апартамента, добре, там петнадесет копейки пари ... Може би отидете там, до автобусното депо?" Тя казва: "Не. Трябва да изчакаме." Измина една седмица. Звънецът на вратата, сутринта, бях под душа, изскачам, отварям вратата, папката ми стои близо до апартамента ми. Там лежи Солженицин, моите документи, ключовете от апартамента ми и петнадесет копейки... Е, всичко е цяло! Мария Осиповна казва: "Почакай още малко. Ами ако това е провокация!" Но всичко се получи. Завърших ГИТИС през 1971 г. И той за първи път дойде в театъра на Малая Бронная. Анатолий Ефрос ме извика там да играя Ромео. Всъщност, когато завърших ГИТИС, Завадски и Анисимова-Вулф ме поканиха да играя Хамлет, имаше преговори. А Ефрос е Ромео. И аз наистина исках да бъда художник по това време, но Мария Осиповна ме разубеди да направя това. Тя ми беше втора майка, а тя като цяло е човек с колосална култура, какво да кажа, сега няма такива хора, няма дори и близо до такива учители. Мария Осиповна много усети човека, усети комплексите ми, усети стягането ми, страха ми, такова сплашване, дори бих казал, нежелание да обидиш някого, не дай Боже, да кажа нещо така, че казаното от мен да нарани някого. Тя някак ми помогна да се измъкна от тази черупка, от този пашкул. Много ме беше страх да ходя на скици, да речем. Исках, но ме беше страх. И така хванах погледа й върху мен, тя ме погледна и закри очи и леко наведе глава, което означаваше пълната й вяра в моя късмет. И това ми беше достатъчно, за да направя успешно един етюд. И шест месеца по-късно беше невъзможно да ме откъснат от сцената. Имах такова състояние, сякаш се бях научил да плувам или да говоря. Първо правихме упражнения, после правехме скици по картини на някои художници, за да дойдем като режисьор на финалната мизансцена. След това направихме скици по някои истории. Всичко беше фантазия. Тук имах много добра работа, Мария Осиповна дори показа на всички, от VGIK тя покани хора да гледат, това беше историята на Юрий Казаков „Има едно куче, което тича“. Тогава всички бяхме увлечени от Казаков. „Двама през декември” издаде книга „Синьо и зелено”, „Северен дневник”. Мария Осиповна ми каза: „Саша, това е много добра литература, но не на всички етапи“. Но се оказа много добро парче. Тогава пуснах "Какво свърши" на Хемингуей, от такъв късмет, те също много обичаха това произведение. След известно време имаше и доста сериозна работа върху „Наградата“ на Александър Володин. И тогава сякаш започнаха да правят фрагменти по-сложни, дори играха водевил, трябваше да преминете през това. След като натрупаха опит, те започнаха да играят Шекспир и поставиха и играха, за да преминат през него. Играх в „Както ти харесва“ на Орландо и пуснах откъс от Ричард Трети, сцената на Ричард и Анна. Трябва да кажа, че играх много повече от Шекспир, сега не помня, ако имаше десет пасажа, тогава играх в девет. И така, преминахме през тези етапи. И тогава имаше дипломни изпълнения. Имахме две. Беше „Ексцентрици“, беше поставен от учители, аз играх там Мастаков. И аз ръководех работата, която вършихме сами, студентите, Годините на скитанията на Арбузов. Беше нашата диплома, където бяхме и режисьори, и актьори, където играх Ведерников. От тези, които са учили при мен, ще назова един много интересен германец Рудигер Фолкмар, той вече има собствено студио, дори нещо като институт, в Германия. Японецът Ютака Уада учеше с мен, впоследствие той поставяше тук в Художествения театър и осем години беше асистент на Питър Брук. Съпругата ми Далия Тумалявичуте, литовка, също учеше в един курс с мен, тя беше главен режисьор в Младежкия театър, докара театъра си тук, Некрошус, сега известен, започна с нея. Тя е народна артистка, пътувала е много с театъра си до Америка, до Англия, до Швеция... След като Литва се раздели, сякаш не й простиха, че е възпитана в московски институти. Има красива Елена Долгина, която има рядка дарба да събира хората, тя е заслужил деятел на изкуството, работи в Младежкия театър и като режисьор, и като ръководител на литературната част. Наталия Петрова, която преподава в училището Щепкински в Малия театър и вече е издала доста курсове, е много умен и талантлив човек и абсолютно грандиозен учител. И така, виждате, аз вече натрупвам известен брой от моите талантливи съученици, които по-късно се появиха. Спомням си друг състудент Николай Задорожни. Той беше много талантлив човек, искам да кажа две думи за него, буквално, защото е много показателно. Тънък, умен, не просто лидер, а човек, който е създаден, за да извайва, прави, създава екип, лоша дума, но въпреки това беше много завладяващ хора. Напоследък работеше в Енгелс и умря от глад. Не знаехме нищо от това. Той работеше, получаваше стотинки там, когато започна целият този труден живот. Той тежеше, според мен, тридесет и пет килограма. Той беше талантлив човек, но никога не се стремеше да бъде лидер в театъра. За него беше по-важно да се забърква с млади актьори, те бяха привлечени от него, много от учениците му по-късно учиха при Лена Долгина, при Наташа Петрова. Той винаги поставя "Пинокио", като такава драма на дървените човеци, освен дървените човечета. Това е нашата обща трагедия. Бяхме много приятелски настроени с Юрий Еремин. Паралелно с това учи и актьорско майсторство. Учеше Олга Остроумова, а в моята „Чайка“ изобрази Нина Заречная. Играеха заедно с Володя Гостюхин в откъси, после го завлякох тук в театъра, после той замина да играе и сега стана популярен човек, сега първият актьор в Беларус. Той е човек със собствена позиция, със собствена гледна точка, разбира се, можете да се отнасяте към това както искате, но в него не може да не се уважава почтеността на такъв прост човек от народа. Олга Великанова работи в театър „Станиславски“, тя също е наша съученичка, беше много талантлива като актриса. Какъв ярък театър беше това в края на шейсетте, началото на седемдесетте, когато беше там Лвов-Анохин. Тогава за първи път се появи Бурков, той блестящо изигра Поприщин в "Записки на луд". Въпреки че Калягин играеше по едно и също време в театъра на Ермоловски, беше малко по-различно. Поприщин Бурков е пълна адекватност на Гогол. Но тогава, в края на краищата, трябва да се подчертае, а целият театър, кръстен на Станиславски, беше много интересен. Защото Борис Александрович Лвов-Анохин беше изключителен режисьор и учител. Той също има невероятен актьорски състав. Една Римма Бикова струваше нещо, невероятна актриса! Урбански почти не е играл още. А каква беше Лиза Никишчихина! Наскоро тя почина незабелязана. Бях много добра приятелка с Лиза. И аз наистина обичах театър Лвов-Анохин и неговите представления в Театъра на армията. Колко тихо си отиде, легна и умря! Борис Александрович, Бог да почива на душата му, беше тънък човек, брилянтно познаваше света на театъра. Като цяло наистина ценя хората, които се занимават с театър, да речем, казвам го тясно - театър, когато разбират театъра, те знаят неговата история, - такъв човек беше Борис Александрович Лвов-Анохин. И на Малая Бронная работих много малко, буквално, може би три месеца. Александър Леонидович Дунаев, главният режисьор и прекрасен човек, се вкопчи в мен, искаше да работя с него като режисьор. И дори започнахме да правим „Варвари“ на Горки и по това време Мария Осиповна ме покани в Театъра на армията да поставим пиесата „Този, който получава шамар“ от Леонид Андреев. Мария Осиповна ми предложи да бъда неин съдиректор. И аз отидох. Но преди това направих постановка в Литва. И в Москва започнах да поставям заедно с Кнебел. Започнахме работа по пиесата през 1971 г. и я пуснахме през 1972 г. Това представление беше на голямата сцена и веднага Андрей Попов, Зелдин, Майоров, главните актьори, цялата такава великолепна кохорта, знаете, бяха заети в това представление! Единственото, което разбрах перфектно тогава, беше, че никога, дадох дума на майка си, няма да бъда главен режисьор, защото имаше и такива предложения, когато завърших ГИТИС и пуснах две представления, бакалавърско и дипломно. Предложиха ми позицията на главен директор в някоя провинция в Министерството на културата. Явно искаха да ме заведат някъде. Но не исках да ръководя нищо. И като цяло имах късмет, че направих първия такъв вход в театъра заедно с Мария Осиповна Кнебел. И тогава Андрей Попов ме покани да остана в Театъра на армията. И аз останах. А приятелството с Олег Ефремов беше огромно парче от живота. В бъдеще говорихме с него, Олег вече беше в Московския художествен театър, когато завърших ГИТИС, за да мога да му сложа нещо, но Мария Осиповна ме разубеди. Тя ми каза: „Познавам Ефремов, той все още може много лесно чрез теб“, обърна се към „ти“, „да прекрачи. Може да те счупи“. И аз й повярвах, защото знаех и тази твърдост в Олег. Затова дори не отидох на постановката в Московския художествен театър. Ефремов дойде да ме види в Театъра на армията за първите ми представления и сякаш се отнасяше към тях със съчувствие. Олег Ефремов е силна личност и безкрайно талантлива. И най-талантливият актьор, може би, не беше държан от толкова голяма сметка в театъра, както му беше предсказано. Но, разбира се, той е човек, целунат от Бог. И очарованието на невероятното, такава магия, очарованието на невероятното. И като артист, и като човек. Мисля, че имах голям късмет като цяло, защото съдбата ме събра с най-добрите режисьори: Кнебел, Ефрос, Лвов-Анохин, Ефремов ... Дори имах сън веднъж, сякаш плувах, знаете ли, като подводница в черно море, сам съм на тази лодка, няма люк, не мога да се скрия никъде, вълните бушуват и изведнъж от тези вълни черен кръст се издига към мен в пламъци, гори, и Ефремов се появява от зад него, който ме води за ръка, и се отваря някаква широка осветена арена. Просто си спомням тази снимка, след института веднага я сънувах. Когато завърших ГИТИС, дали да ме оставят в Москва или не, те не знаеха как да се държат с мен. Но Дунаев и Ефрос не обърнаха никакво внимание на това, на моя профил, който е много важен. Много умни хора, като Мария Осиповна Кнебел, между другото. Имаше режисьори, които паднаха във вълната, която се издигна, това са Ефремов, Лвов-Анохин, Товстоногов, Ефрос. И когато завършихме института, вълната вече падаше и ние, между другото, разбрахме това. И фактът, че ние, въпреки това, се случихме, въпреки че аз също имам много условно отношение към това, защото, да речем, не можех да поставим няколко пиеси, защото щях да бъда увлечен в това с нещо, което никога не бих Мислех за , и всичко мина добре, когато сложих нещо неутрално, "Дама от камелиите", например. И тук най-важното, струва ми се, не беше да се движите по течението, а да можете да мислите и да се оглеждате, да поставяте под съмнение правилността на взетото решение и отново да търсите, да търсите този единствен истински път в творчеството, онова единствено нещо, на което не е жалко да отдадеш целия си живот без следа.
- Театърът на Червената армия не ви ли уплаши със своята необятност, не само архитектурна, не само най-голямата театрална зала у нас, но и самата организационна структура, армейската йерархия?
Сложих тук по принцип - това, което исках. Приживе не съм срещал особени трудности с пробиване на представление. Имаше една история със "Стройбат" Сергей Каледин. Но с това изпълнение имаше проблем от съвсем друго естество. Опитахме се да го поставим на голямата сцена, след това се опитахме да го сглобим на малката сцена, но никакво представление не се получи. И накрая се преструвахме, че не ни е позволено да правим това. Това нещо не стои добре на сцената и нямаше решение. Просто ще кажа, че просто не харесвам „Стройбат” като литературно произведение. Да, и „Скромно гробище“ във филма не прозвуча. Нещо липсва на тези произведения. След време сигурно са дошли по-удобно, но в тях няма дълбочина. И очевидно не са намерили своя директор. Имах някакви проблеми, може би когато поставях пиесата на Родик Феденев „Снеговете паднаха”. Пиесата не беше много добре направена, но все пак имаше нещо живо и имаше много добро представление и там ме завлякоха в министерството. Попитаха защо моят войник умира накрая? И ме помолиха да направя нещо, за да не умре. Но успяхме да докажем, че е необходимо. След това имах пиеса „Градината“ от Аро. Буквално ме принудиха, по някаква причина не бяха Пуровците, а ръководството на театъра, всъщност, направо парчета от текста и това, като цяло, беше пиеса, която според мен предсказваше абсолютно цялото ни бъдеще. Имаше и други забележителни случаи. Е, например имах премахнат епиграф от „Орфей слиза“ на Тенеси Уилямс: „Аз също започвам да изпитвам непреодолима нужда да стана дивак и да създам нов свят“. Този епиграф в пиесата на Уилямс е, и така, те отнеха целия тираж на програмите, препечатани. Жалко, че добрите изпълнения напускат репертоара. Например "Павел Първи" от Мережковски. Олег Борисов стартира и игра блестящо, дори блестящо. Тогава Валери Золотухин също играе чудесно. Но за да остане представлението в репертоара, е необходимо, първо, да има човек, който да гледа представлението, който да следи то да не се разпадне по шевовете. И второ, необходимо е публиката да отиде на представлението. А с обществеността сега ситуацията е трудна. Те отиват за нещо, но за нещо, дори много добро представяне, добра игра, те не отиват доброволно или изобщо не отиват. Наскоро поставих пиесата "Арфа на поздрава" от Михаил Богомолни. Актьорът Александър Чутко се показа прекрасно в това представление. Като цяло имах късмета да имам актьори в живота си. Все пак работех и в театър „Мали”, поставих там два спектакъла. Продължиха с голям успех. И срещнах много голяма група хора там. Беше по времето на царя. Два пъти ме помолиха да остана в театъра. Там работих с Любезнов, Кенигсон, Бистрицкая, Евгений Самойлов. В Театъра на армията, разбира се, работих с най-добрите актьори - и с Добжанская, и с Сазонова, страхотна актриса, мисля, с Касаткина и Чурсина, с Владимир Михайлович Зелдин, и с Пастухов, и с Марина Пастухова, и с Алена Покровская... Работих с всички. Но наред с тях има много млади и не много млади талантливи хора, които не са на почит. Публиката отива в други театри със същите имена: Миронов, Безруков, Машков, Маковецки... Но имаме прекрасни момчета: Игор Марченко, и Коля Лазарев, и Маша Шмаевич, и Наташа Лоскутова, и Сергей Колесников.. Същият Саша Чутко колко години седи в театъра, ами де, трябва дебел мъж - излиза Чутко. Страхуваше се да изиграе тази роля в „Арфата на поздрава“, но той я играе прекрасно, и усеща автора, и ме усеща, и усеща формата... Чутко просто не е имал такава роля преди "Арфа". Знаете ли, Юрий Александрович, много ми хареса тази пиеса, тогава, когато вече по-близо до дипломирането, видях в нея такава, как да кажа, е, може би малко прекомерна декоративност, която, мисля, не мога да преодолея, успях , но ми хареса с идеята си, тази пиеса, защото там отново е моята тема за напускането на света, която става фалшива, която престава да те удовлетворява. Това, което аз самият не мога да направя, е да преодолея некреативната атмосфера в театъра, да напусна и да затворя портата след себе си. И втората тема е в пиесата – това е опит да се разбере Русия. Не искам да философствам по тази тема, но фактът, че героинята вижда таланта в Русия през мръсотия, чрез мъчение, чрез грубост, през тази обща тъпота, жандарм и така нататък, че тя вижда в нея някакъв определен потенциал , това ми се стори много интересна идеята. Аз например си мисля, че сега хората имат много голям комплекс за малоценност, че ако сме Русия, ако сме руснаци, значи сме вече второкласни хора. Не мисля така. И тази идея също ми се стори любопитна тук. Тогава пиесата е написана на доста приличен език, за разлика от пиесите, които се използват сега, където искат да наричат всичко с правилното му име. Със сигурност „Арфата на поздрава“ е несъвършена по някакъв начин, може би не всичко се получи така, както искахме, но във всеки случай ни беше интересно да говорим за нея, беше интересно да се работи. Това не е първата пиеса на Михаил Богомолни. Има и такава пиеса "Кира - Наташа". Това е историята на две жени, всъщност вече стари жени, от интелигентни семейства, които седят на празника, помнят, преминават през целия си живот, през всички етапи, които Русия е живяла през ХХ век. Много забавна пиеса. Тя дори, според мен, беше изиграна от Нина Архипова и Нина Гошева, актриса от театър "Ленком". Наистина исках да го вложа във времето си. Но някак си всичко се разсея и тогава се появи „Арфата на поздрава“. Не съжалявам, че направих това шоу. И чувствам настроението на актьорите, да кажем, зов към клоуните на Фелини... Някак си имам такъв външен поглед върху житейската ни ситуация в страната в това парче. Защото бяхме твърде настроени в известна прямота на идеите, а животът е много по-сложен и интересен и този хаос, от който се създава хармонията на изкуството, мисля, че е уловен много точно... Но после се улавям, че аз силен съм в задна дата. Така поставих пиесата „Градина” от Аро, на която идваха хора, нашата армейска интелигенция, но изискана публика не отива при нас, а те казват: „Това ще бъде затворено! Вие говорите за най-важното”. Спомням си, че Нона Мордюкова стоеше толкова уплашена и каза шепнешком: "Момчета, какво правите? Не можете да кажете това от сцената." И така нататък... От това, което съм правил в театъра през годините, например, „Дамата с камелиите“ продължава вече двайсет години. В продължение на много години Орфей слиза в ада. Много пъти имаше „Страстно влюбени“, „Шаради на Бродуей“... Тоест това, което, да кажем с една красива дума, е по-демократично, по-достъпно. На „Дамата“, това ме изненада, сега там играе млада актриса Маша Шмаевич, младежта си отиде. Маша Шмаевич също играе в "Арфа", тя е много талантлива актриса. Тя и аз сме много приятелски настроени, добре, не защото е просто красиво момиче, разбирате ли, но тя е огромна личност. Тя напусна Русия с родителите си за Израел, след като завършва гимназия. Те останаха там, тя учи в студиото с дъщерята на известния Соломон Михоелс, Нина Михоелс, след което искаше да се върне в Русия, за да учи тук. Но това изискваше пари. Родителите нямаха пари. Тя миеше обществени тоалетни, работеше като прислужница в хотел, за да спести пари и да дойде да учи в Русия. Постъпи в ГИТИС, плати си обучението, защото е чужденка. Ето за преодоляване! Така че ще има смисъл. Тя го цени много. През лятото тя замина за Израел, отново спечели пари, за да плати за обучението си, а сега завърши GITIS. Малко екзотично, красиво момиче. Видях я в шоуто и затова я извиках да играе в моята пиеса „Покана за замъка“, след това тя изигра Мери Стюарт и изигра „Дамата с камелиите“ и всички започнаха да казват: „Шмаевич, Шмаевич !". Ако смятате, че след като е завършила ГИТИС, тя не е завършила следдипломното си обучение по сценично движение там, така че се дипломира. И тя пътува до Италия, има договор, печели пари там. Тук тя направи самостоятелна работа - "Чучулигата" от Жан Ануил, който играе сам. Сега тя получи покана от Италия - да играе Жулиета в италианска пиеса, през зимата ще има голямо турне. Знам, че има талантливи млади хора, викат ме в институтите за прожекции, но аз почти не ходя, не гледам. Аз самият преподавах десет години в GITIS с Елина Бистрицкая, това е много болезнен процес. Учениците стават сякаш ваши деца и тогава не можете да им помогнете по никакъв начин. Съдбите им са тежки. Театърът като цяло, и в частност в провинцията, живее много сложен живот. И трябва да им помогнеш по някакъв начин. Например Андрей Попов ме назначи навремето. И ако Мария Осиповна не ме беше довела, той можеше и да не ме вземе. Самата тя, Андрей, се готвеше да действа. Тя е кръстница на театъра на Червената армия. Работила е с Алексей Дмитриевич Попов в GITIS. Спомням си, че преди наистина исках да изляза на сцената като актьор и излязох и играх, но сега не искам да играя нищо. По едно време дори се измъчвах, че Мария Осиповна не ми позволява да играя Хамлет, тя каза, че когато наистина искаш да изиграеш нещо, такава възможност определено ще се представи. Играх „Този, който получава шамар“ като Зелдин; в моя „Мандат“ по Ердман надиграх Гулячкин, Широнкин и Сметанич. Имах представление на „Дамата диктува условията“, английска пиеса, Фьодор Чеханков се разболя, така че изиграх централна роля в четиринадесет представления, пиеса за двама души. Така че всичко беше. И наскоро бях в Япония, поставях спектакли. Нямах ме два месеца, а сега дойдох до "Арфата на поздрава" и мисля, че той се промени. Те се движеха много - и Покровская, и Чеханков, и Чутко, и всички останали.
- Да, имах възможност да гледам "Арфа на поздрава" по време на откриването. Разбира се, прав сте, че Маша Шмаевич играе прекрасно и талантът на оригиналния актьор Александър Чутко е напълно разкрит. А относно Япония ми е изключително интересно да чуя. Как попадна там, кой те покани там? И как можеш да работиш, без да знаеш езика?
Японският език няма нищо общо с нашия. И дори е трудно да се разбере за какво става дума. Всъщност дойдох там за конференция за Станиславски. Конференцията беше посветена на импровизацията. Беше преди две години. Още повече, че бях поканен по предложение на моя бивш съученик. Японците са умни хора. Имат криза. техническа криза. И затова те вярват, че Япония може да направи всичко невероятно, дори да се представи, но няма идеи. И тогава им хрумва, че доколкото има школа на Станиславски, която помага за развитието на индивидуалността, разкриването на индивидуалността, трябва да бъдат поканени специалисти от Русия. Когато стигнах до този симпозиум, където говореха японците, умни и хитри, и те искаха да разберат какво е импровизация, аз говорих там. И финансирането на цялото това събитие беше извършено не от художествени институции, а от компанията Xerox. Тази компания се интересува от развитието на своите служители. Те искат служителите им да се научат да мислят сами. За да направят това, те дори правят скици. Да развиват своята личност, своята индивидуалност. За това беше симпозиумът. И този човек, който ме изслуша там, ме попита какво бих искал да направя в Япония. Казах, че бих искал да пусна "Чайката", моята много любима пиеса. И театралният продуцент, и шефът на театъра, който ни прие, ни помогнаха, знаеха за мен, тъкмо там излезе книга за мен. И накратко ме поканиха в „Чайката“. Отидох и сложих "Чайката". Имаше прекрасно изпълнение. На японски текстът на пиесата е два пъти по-дълъг. Самият японски език е много по-дълъг от руския. В Япония за първи път в живота си срещнах трупата, за която човек може само да мечтае. Те са възпитани. Ютака Вада, моя съученик, учи с Кнебел, после с Брук, отгледа ги. Учителите бяха от Москва - Наташа Петрова, Лена Долгина. Тоест те получиха истинско училище за художествен театър. Самият Ютака Вада е от древно културно самурайско семейство. И така го питам: "Ютака, обясни ми защо имам сглобено представление на тридесетия ден от престоя ми в Токио?" И имам договор за престой за шестдесет дни. Това е нереалистично в Москва! Там поставих „Чайката“, първата, после поставих „Орфей, слизащ в ада“ на Тенеси Уилямс и „Васа Железнова“ на Горки. На премиерата на "Васа" почти нямаше японци, само чужденци. Наслаждение от Горки. В залата имаше французи, италианци, англичани... „Васа Железнова“ е рефрен, това е модерна пиеса, става дума за нашия живот, за това, което хората живеят сега. Знаете, че тази година репертоарът на френските театри в Париж е шест Горки, Лондон - четири Горки... Така че, мисля, че драматургията на Горки отговаря на нуждите на днешния ден. За Горки ще кажа с думите на Немирович-Данченко: „Съгласен съм, че Горки е руският Шекспир“. И прозата му познавам добре, и Клим Самгин усвоих, но драматургията му харесвам повече. Да, може да го харесваш, може и да не го харесваш, да, той участва в тенденция, но все пак е гений. След представлението зрители от френската колония изведнъж излизат зад кулисите с томове на Горки в превод на Артур Адамов, за секунда Васа Железнова.
- Смятам Горки за много интелигентен, много културен, а не народен писател в извратен смисъл, както започнаха да разбират след революцията от 1917 г., която се опита да прекъсне движението на Словото... Думата се движи като колело, и се опитват да сложат дънер под него, и Словото се движи тихо през гредата, а Словото е Бог, както сега разбирам.
Интервюирано от Юрий Кувалдин
"НАШАТА УЛИЦА", № 3-2004
Юрий Кувалдин. Събрани произведения в 10 тома. Издателство "Книжный сад", Москва, 2006 г., тираж 2000 екземпляра. Том 9, страница 378.
Как се изчислява рейтингът?◊ Рейтингът се изчислява въз основа на точките, натрупани през последната седмица
◊ Точки се присъждат за:
⇒ посещение на страници, посветени на звездата
⇒ гласувайте за звезда
⇒ коментиране със звезда
Биография, история на живота на Бурдонски Александър Василиевич
Александър Василиевич Бурдонски - руски театрален режисьор, внук на съветски държавник.
ранните години
Александър Василиевич е от Куйбишев (Самара). В този град, разположен в района на Средната Волга, той е роден на 14 октомври 1941 г. По това време нацистките войски уверено се придвижваха дълбоко в СССР, а родителите му, както много съветски хора, бяха евакуирани далеч от фронтовата линия. Бащата на момчето беше син на всемогъщия държавен глава.
Точно като баща си, Саша носеше известното фамилно име на дядо си, но след смъртта му трябваше да го смени. Новите държавни ръководители започнаха кампания за осъждане на култа към личността на диктатора, така че тогава не беше безопасно да бъде. Александър взе името на майка си Галина и стана Бурдонски.
Що се отнася до отношенията между внука и дядото, такива като такива нямаше. Александър виждаше своя изключителен роднина от време на време и то отдалеч. Приближи се само на погребението, когато лежеше в ковчег. В младите си години Александър осъжда тиранията, но с течение на времето преразглежда възгледите си и признава приноса си към изграждането на социалистическа система.
Семейството се разпадна, когато Саша беше на четири години. Майката не можа да получи разрешение да отгледа сина си и баща му го заведе при него. Александър имаше предимно топли спомени от него, въпреки че имаше труден характер и често пиеше. Но за своята мащеха Екатерина, дъщеря на бившия народен комисар на отбраната Тимошенко, той говори нелицеприятно.
За да не отнема много от времето му, той го назначи в Суворовското училище, което успешно завърши. Но младият мъж не искаше да свързва живота си с военна служба: той беше привлечен от театъра.
ПРОДЪЛЖАВА ПО-ДОЛУ
творчески начин
Александър Бурдонски отиде да учи в GITIS в изкуството да създава театрални постановки. Заедно с това реших да се опитам да направя актьорска кариера и станах ученик на курса на студиото, което подготвяше кадри за „Съвременник“. Наставникът на Александър беше незабравим.
Възпитаник на творчески университет не трябваше да търси работа дълго време. Начинаещият актьор получи предложение да играе на сцената на Театъра на Малая Бронная. Той беше поканен там от Анатолий Ефрос. Новодошлият успява да свикне с ролята на Шекспировия Ромео, но след три месеца сменя професията си.
Не, Александър Бурдонски не се сбогува със сцената, а се премества в Централния театър на Съветската армия. Там му е поверено да подготви постановката на пиесата „Този, който получава шамар“. Ръководството на театъра не съжалява, че е разчитало на неопитен режисьор, който все още не е направил име. Бурдонски се справи със задачата с чест, след което най-накрая се закрепи в отбора.
Александър трябваше да постигне признание единствено благодарение на своите способности и усилия и се гордееше с това. След смъртта беше по-добре да не заекваме за родство с него. Между другото, той изобщо не влезе в театъра на Малая Бронная поради благородния си произход.
Личен живот
Избраница на режисьора беше чаровната Далия, с която той учи в един курс. Преди него почина съпругата на Александър Василиевич, който заемаше поста главен режисьор в Младежкия театър. Двойката нямала деца.
Тръгване от живота
Александър Василиевич Бурдонски почина в Москва на 24 май 2017 г. През последните години режисьорът страдаше от тежко заболяване, но почина внезапно от сърдечен арест. Сбогуването с народния артист на Русия се състоя в театъра на армията, на който той посвети много време и усилия.
„Тази вечер Александър Василиевич почина“, казаха на Интерфакс в театъра, където работеше режисьорът. Александър Бурдонски служи в Театъра на руската армия от 1972 г. Тук той получава званието заслужил артист на РСФСР (1985) и народен артист на Русия (1996).
НА ТАЗИ ТЕМА
Колегите изразяват съболезнованията си за горчивото събитие. Първа говори народната артистка на СССР Людмила Чурсина.
„Отиде си човек, който знаеше всичко за театъра. Александър Василиевич беше истински работохолик. Репетициите му бяха не само професионални дейности, но и житейски размисли. Той възпита много млади актьори, които го обожаваха. Напускането на Бурдонски е огромна загуба за театъра, но за мен това е лична мъка. Когато родителите умрат, настъпва сирачеството, а с напускането на Александър Василиевич дойде и актьорското сирачество“, цитира Чурсина РИА Новости.
Както писаха, Александър Василиевич Бурдонски е роден на 14 октомври 1941 г. в Куйбишев (сега Самара). През 1951-1953 г. учи в Калинин Суворовско военно училище. След като завършва курс по актьорско майсторство в театър „Съвременник“ при Олег Ефремов, през 1966 г. постъпва в режисьорския отдел на ГИТИС при Мария Кнебел.
Александър Бурдонски почина на 23 май вечерта в болницата след тежко боледуване. Причината за смъртта са сърдечни проблеми.
