Година на създаване: 1889г.
Тип: масло върху платно.
Размери: 71*93 см.
Местоположение: Музей Гети, Калифорния, САЩ.
ириси
Живопис "ириси"нарисувана от известния холандски художник Винсент ван Гог през 1889 г. Тази картина е създадена година преди смъртта на великия художник. Когато нарисува тази картина, той беше в психиатрична болница, която се намираше до Сен Реми дьо Прованс, тогава вече нямаше шанс да се възстанови. Той е бил постоянно наблюдаван от лекарите на клиниката, тъй като често е имал пристъпи на агресия.
Описание
Тази картина е много различна от онези произведения, които е създал преди нея. Може би причината за тази промяна в стила е психичното заболяване на художника. Това не е стилът, който всички са свикнали да виждат на снимките. Ван Гог. В тази творба няма напрежение, униние и мрачни нюанси, които вкарваха хората в депресия и предизвикваха лоши мисли. Тази картина, напротив, съдържа светлина, лекота и чистота. По стил тази картина може да се припише на поредица от японски мотиви, върху които Ван Гог рисува няколко картини.
Цъфтящи клони на бадеми
Картината "Ириси" изобразява малка част от поляната, на която растат само цветя. В допълнение към ирисите тук има и други цветя, но ирисите все още заемат основна позиция, поради което картината получи името си. Картината изобразява растения в необичайна перспектива, цветята запълват почти цялото пространство на картината. Изображението не изглежда анимирано, то е замръзнало. Композицията на картината кара окото неволно да се премести в горния ляв ъгъл. В тази картина има необичайна симетрия, земята е съчетана с цветята в горната лява част на картината, а светлите ириси лежат върху централната линия на картината.
Техника
В техниката, използвана при рисуване на ириси, се усеща следата от японската живопис. Тънки светли линии, запълващи отделни елементи на картината с един цвят. Но не цялата картина е направена в този стил, някои детайли все още могат да бъдат приписани на импресионизма. Но смесването на тези два стила не оказва негативно влияние върху картината, а напротив прави картината още по-красива и необичайна.
Картина "Ириси", Ван Гог.актуализирано: 25 октомври 2017 г. от: Валентин
Има много митове и предположения около името на този холандски художник, но едно остава неоспоримо: Винсент ван Гог е гений от ерата на постимпресионизма.
Рисуването като изповед
Картината на Ван Гог "Ириси", рисувана през май 1889 г., е не само шедьовър, потвърждаващ емоционалния и уникален маниер на рисуване на великия художник, но е и трогателен опит да разкаже на света за страстта си към рисуването и неговата самота. В композицията, в цветовете, в техниката на изпълнение се крие тайната идея на майстора, че немислимото космическо великолепие на природата отразява вселената на човешките души. За да проверим това, нека да разгледаме по кое време и при какви обстоятелства Ван Гог създава своите Ириси и какво предшества написването на това цветно платно.
Био страници
Винсент ван Гог е роден в малкото холандско градче Зундерт, възпитан в духа на религиозния аскетизъм. Получи добро образование, знаеше езици. По едно време младежът мечтаеше за съдбата на свещеник, подготвяйки се да тръгне по стъпките на баща си, пастора на местната църква. На двадесет години Винсент прави успешна кариера в дилърите на чичо си. Тази работа даде на Ван Гог вкус към високото изкуство. Опитът на мисионер в мрачен миньорски град на границата на Белгия и Франция разкрива в младия проповедник толкова силно състрадание към нещастните миньори и техните семейства, че Ван Гог решава да сподели страданието им с тях, замръзва, гладува и прави десетки скици и скици. Първите герои на картините на майстора бяха работници и селяни. Той смята, че заветният му успех е написан през 1885 г. от The Potato Eaters, безмилостно критикуван от приятели.
Парижки впечатления
Когато самотата се отегчи от Винсент, той замина за Париж, който кипеше от живот, потопи в света на импресионизма. От този момент нататък картината му става по-светла и по-цветна. Прочутите му "Ириси" са все още далеч напред. Ван Гог прекарва седмици в рисуване на цветя, търсейки контраст, в който смесените тонове биха съответствали на резки противоположности. В същия период Винсент се "разболява" от японски щампи. Заедно с брат си Тео и с парите си Винсент купува цветни гравюри, събирайки причудлива ориенталска колекция, безмилостно ги копира, добавяйки собствен художествен стил. Ехото на тази страст се демонстрира и от картината „Ириси“. Ван Гог го рисува със същия чар на цветове и врязани линии, на които се радваше в японските щампи, и със същата незападна простота на перспективата.
Период на надежда, съмнение и сълзи
Парижкият живот с ожесточени спорове, нощни бдения за абсент уморява художника, когото приятели и жени често отхвърляха заради импулсивния му странен характер, и той заминава за южната провинция на Франция – Арл. Тук Винсент примирено се отдава на очарованието на природата и се отдава на намирането на хармония в нейните чисти и яростни цветове. Ван Гог убеждава своя приятел Гоген да дойде тук, за да създаде общност от художници. Два месеца съвместно творчество доведоха двама гении до разгорещена кавга, след което Винсент нарани лявото си ухо и се озова в психиатрична клиника. Художникът все по-често страдаше от нервни пристъпи, диагнозата, която му поставиха лекарите, сега звучи като човек. От болницата в Арл, където създава повече от 150 картини, художникът се съгласява да се премести в болница близо до село Сан Реми, където самотата и архитектурата вдъхват монашески дух в живописта на блестящия холандец. Първата му творба на това място е "Ириси". Ван Гог рисува тези възхитителни пролетни цветя, символизиращи пробуждането и възкресението в местния фолклор, сякаш свири музикален опус.
Симфония в цветове
Градините в Сан Реми се превръщат в неговата мистична планета, художникът рисува цветя, пеперуди, бръмбари. Той се ръководи от източната идея, че всяко стръкче трева и буболечка съдържат пространство. Майсторът пише сериозно, импулсивно, сочно. Подобно на звуковите ритми, щрихи и линии са поставени в картината „Ириси“ на Ван Гог. Описанието на платното може да се сравни с това как цветните извивки на преден и заден план на картината пулсират като мелодия. Неслучайно художникът признава в писмо до брат си, че четката в ръката му е като лък на цигулка. Авторът пише динамично, бързайки първо към кулминацията, а след това към завършването на платното. На огряния от слънце фон на полето и подчертано червената земя бушуват наситени сини цветя, сред които неочаквано се откроява едно.Не олицетворява ли това цвете самия художник?
За какво мечтаеше геният?
Признанието дойде на художника приживе. Критиците пишат за зашеметяващия израз на неговите платна и че цветът в платната му изглежда като бижу, а съдържанието на картините разкрива смела и изтънчена личност. Но това не спаси художника от трагедия. През юли 1890 г., на 37-годишна възраст, той се прострелва в гърдите и умира два дни по-късно.
Веднъж художникът казал на брат си, че цял живот се е стремял да има нещо успокояващо в изкуството си. Е, днес определено можем да кажем, че мечтата на великия Ван Гог се сбъдна...
Ван Гог - Ириси (Les Iris).
Година на създаване: 1889г
Платно, масло.
Оригинален размер: 71×93см
Музей Гети, Лос Анджелис
"Ириси" (фр. Les Iris) - картина на холандския художник Винсент ван Гог. „Ирисите“ са рисувани от художника през 1889 г. – по времето, когато той е живял в болницата на Мавзолея на Свети Павел близо до Сен Реми дьо Прованс, година преди смъртта си.
В картината няма високо напрежение, което се проявява в следващите му творби. Той нарече картината „гръмоотвод за болестта ми“, защото смята, че може да държи болестта си под контрол, като продължи да рисува. Картината показва влиянието на японските щампи укийо-е, както и в други произведения на Ван Гог и някои негови съвременници. Това сходство се проявява в подбора на контурите на обекти, необичайни ъгли, наличието на детайлни области и области, изпълнени с плътен цвят, който не отговаря на реалността.
Описание на картината на Винсент ван Гог "Ириси"
Картината на Ван Гог "Ириси" се отнася до късния период на творчеството му. Написано е по време на лечение в психиатрична болница в Сен Реми. Разумът вече е напуснал брилянтния художник, но в редки моменти на просветление той създава нови пейзажи и натюрморти, които влизат в съкровищницата на световната живопис.
Картината "Ириси" се различава от повечето произведения на Ван Гог по липсата на тревожност, безпокойство. Напротив, платното е изпълнено със спокойствие и мир. Тук няма наситени нюанси, създава се впечатление за полупрозрачност, акварелно изображение. Критиците често отбелязват приликата на "Ириси" в начина на изпълнение с гравюри на японски художници.
На снимката е показана част от градината - цветна леха с ириси и цъфтящ храст на заден план. Необичайният ъгъл е поразителен: цветята сякаш се виждат през очите на дете или човек, седнал на земята. Ирисите покриват почти цялото пространство, само жълто-зелената трева в горния ъгъл загатва за продължение на моравата. Оранжево-червени земни тонове отразяват цветята в горния ляв ъгъл. Самотен бял ирис отляво и бледосин отдясно балансират възприятието, създавайки симетрия.
Основната идея, която художникът се стреми да предаде, беше свежест, цвят, изразителност на цветовете. Ирисите са изписани подробно, контурите на листата са подчертани в черно, дребните детайли са щателно нарисувани - всичко това придава прилика с японски гравюри.
Ван Гог през целия си живот се опитваше да гарантира, че картините му не само предават това, което вижда около себе си, но и това, което чувства в същото време, неговото възприятие за света, който изобразява. „Ирисите“ са изпълнени с желанието да видите красотата на природата не отгоре, а като я наблюдавате, приближавайки се, гмуркайки се вътре, обграждайки се с нейните многоцветни и миризми.
Френският изкуствовед Октав Мирбо веднъж плати 300 франка за картина, изобразяваща необичайна цветна леха с цъфнали ириси. През 1987 г. същото платно вече беше оценено на почти 54 милиона долара в Sotheby's. Алън Бонд се опита да купи Irises, но нямаше пари, за да завърши сделката. Музеят Гети в Лос Анджелис влезе в играта, надхвърляйки картината през 1990 г. Културната институция спечели много, защото сега всеки може да се полюбува на една от най-мистериозните картини на холандския художник.
„Гръмоотвод за болест“ (биполярно разстройство на личността), както самият Ван Гог нарече картината, не се вписва толкова много в неговия артистичен стил, че все още удивлява зрителите. Тук няма дебели и каустични, дори отровни нюанси - „Ирисите“ са изпълнени с въздушната мекота на пастелите. И дори е странно, че платното е написано през 1889 г., когато художникът е бил на лечение в Сен Реми дьо Прованс. Толкова странно, колко мистериозен е фактът, че го е написал година преди смъртта си. Самотата и уникалната архитектура на френските села вдъхваха у него спокойствие, което се превърна в лек срещу болестта. Ирисите, както е известно от френския фолклор, означават пробуждането на природата и възкресението на всички мъртви, защото Ван Гог забелязал, че когато пише, болестта отшумява. Картината е направена с неописуемо изкуство на виртуоз, който свири последния си концерт.
Ирисите ясно показват влиянието на японските укио-е, елегантни гравюри с очертани предмети, представени от необичаен ъгъл. Техните детайли бяха нарисувани, а някои части от гравюрите бяха изпълнени с нереално извънземно сияние. Ирисовото поле е пълно с такъв мир, такава лекота и прозрачност, че изглежда, че това изобщо не е Ван Гог. „Ирисите“ са прости и уникални, удивляват със своето спокойствие и способността да облекчават вътрешното напрежение у всеки, който дори е видял репродукция. Картината просто диша с акварел, полупрозрачност и ви кара да я гледате повече от един час.
Ъгълът върху платното обаче е необичаен дори за Ван Гог. Прост пейзаж - цветя и храст са подобни на това, което малко дете или човек, седнал на земята, може да види и възприеме. Цялото пространство на картината е покрито с ириси, само жълтеникаво-зелената трева дава лек намек, че моравата има продължение. Червено-оранжевата земя сякаш повтаря нюансите на цветята в цветната леха. Изглежда, че такава диспропорция ще продължи за неопределено време, но самотен бял ирис балансира цялата картина, създавайки нейната хармония.
Интересно е също, че "Ириси" не е статична замръзнала картина, а платно, което има своеобразно, Ван Гог движение, изградено по такъв начин, че трябва да го гледате точно диагонално - отляво нагоре. Асиметрията и непропорционалността на работата всъщност е показна: земята в долния десен ъгъл е балансирана от оранжевите и жълти цветове на клуба. Яснотата на хоризонталата на картината се поддържа от бели и бледосини ириси.
Прави впечатление, че влиянието на японските гравюри не е напълно отразено в картината. Има същите грациозни тънки линии на укио-е, изненадващо изтъкани с импресионистични преходи и полутонове. Освен това такава смесица от стилове на Ван Гог не е груба, а доста хармонична, която придава на картината оригиналност и привлекателен чар. Благодарение на този синтез на изтънчеността на Изтока и свободомислието на Европа, художникът успя да предаде свежестта на ирисите, тяхното изразително оцветяване.
Той смесва нюанси по специален начин, сякаш си играе с тях. Меката заоблена форма на ирисите отразява оранжевите цветя, гладкостта на очертанията на листата. Оцветяването на самите ириси наподобява цветни успокояващи вълни, плавно преливащи една в друга. Тяхната уникална енергия създава крехкост, лекота и ефирност на модела.
Ирисите нямат фон, само топли меки земни тонове, изобразени в размазани ивици и затоплящия блясък на цветна леха. Такъв, който прониква от картината във външния свят и му придава видимост и нежност. Използването на различни нюанси на зелено, жълто и лилаво създава истински ритъм на цветовете, а правилността на линиите завършва рисунката. Богатата и в същото време деликатна селекция от цветове е толкова поразителна, че цветята изглеждат безтегловни.
Въпреки това картината е ярка и динамична, може да замръзне и да оживее за секунда. Простите, но в същото време луксозните ириси, освен нежност и въздушност, имат богата зрялост и отлична сочност. Това е може би единствената картина на Ван Гог, където се играят контрасти. Лилаво-сините ириси контрастират със зеления тон на листата, ярките цветя в цветното легло. Теракотената червена почва привлича растенията към нея, а намек за нефритозелена поляна на заден план кара ирисите да посегнат към нея. Картината "Ириси" е изпълнена не само с импресионистични емоции, но и с впечатления. Невъзможно е надеждно да се определи какви „изживявания“ имат цветята в този момент, може само да се улови самото впечатление от това преживяване. Ирисите в същото време се навеждат към силата на земята и искат да се втурнат нагоре към поляната.
В картината има особена жизненост, характерна за всяко едно произведение на Ван Гог. Той се застъпва за "за" яркост, дори агресивност, донякъде разтърсващ образ и неустоимост на живота. В „Ириси“ няма безумен поток от идеи и опити за заглушаване на гласовете на демоните – те притежават фина безценна красота, която не всеки може да оцени и почувства.
И въпреки че критиците казват, че картините на този художник са зашеметяващи с израза си, че цветът в образа му се превръща в истинско бижу, Ван Гог е предопределен за посмъртно признание. На 37 години той се самоубива, а брат му Тео създава музей, който прославя Винсент. Някога изкуството беше утеха за измъчения от демони художник, сега той се превърна в един от вече признатите гении, които обичаха живота и знаеха как да виждат необичайна красота в него.
„Ириси“ от Винсент ван Гог е един от най-известните и запомнящи се сюжети на великия холандски художник. Написани година преди смъртта на художника, "Ириси" станаха като отдушник в творчеството му, поразяващи със своята жизненост, нежно възпроизвеждане на цветовете и общо умиротворяване на сюжета.
История на създаването
Самият художник говори за тази картина като за "гръмоотвод за болестта му", тъй като е нарисувана по време на лечение в болницата в манастира Сен Реми дьо Прованс, "Ирисите" на Ван Гог наистина имаха положителен ефект върху общата психология състояние на художника. Винсент страда от биполярно разстройство на личността, но лечението в Сен Реми изглежда наистина му е от полза. В писма до брат си художникът пише, че е вдъхновен от селски пейзажи, млади весели селски жени и цветя, разпръснати в буйни цветни лехи из цялата болница. Модерна снимка на болницата Saint-Remy de Provence е представена по-долу.
Представяме на вашето внимание и Сен Реми дьо Прованс в картината на Ван Гог. Тази работа стана доста известна.
По време на написването на "Ириси" художникът почувства, че може да сдържи пристъпите на заболяване по време на работа. Това осъзнаване вероятно даде на картината такова неустоимо чувство на жажда за живот и жажда за красота. За съжаление тази картина не беше отправната, а крайната - след нея сюжетите станаха по-интензивни и изразителни, докато достигнаха най-висока интензивност в картината "Житно поле с врани", която стана последна в живота на художника. „Ириси“ Ван Гог сякаш е създал в последния пристъп на хармония, която обича живота, като ги е написал година преди смъртта си.
Също така светът видя такова произведение като "Пшенично поле с врани" (1890). Можете да го видите по-долу.
"Ириси" Ван Гог - описание на картината
Това платно съдържа всички характеристики, характерни за стила на художника: бързи, извити щрихи, които придават на картината илюзията за движение, живот. Всичките му пейзажи имат усещането за лек бриз, който люлее дървета, трева и цветя. Така е и в "Ириси" - те сякаш се движат, полюшени от пориви на вятъра. Има и смесица от жанрове на японска гравюра и импресионизъм, толкова обичани от Ван Гог. Но има нещо, което все пак отличава картината от другите: първо, това е ъгълът - художникът сякаш лежи на земята и гледа цветята пред себе си, дори леко отдолу нагоре.
Хоризонтът не се вижда, а центърът на картината визуално се измества надясно - тук букетът от ириси е най-ясно и изразително изписан, докато отляво и в дълбините цветята са леко замъглени и отдалечени. Купчина ириси вдясно е балансирана от петна гола, оранжева земя отляво. Ярките, весели ириси, покриващи хоризонта, позволяват на зрителя буквално да се потопи в цветната градина. Интензивните петна от виолетово-сини цветя са изящно съчетани с дълги, грациозни яркозелени листа (ясна препратка към декоративния японски стил).
Японската гравюра, изобразяваща ириси, предава красотата на тези цветя.
Къде е оригиналът?
Платното, което Ван Гог искрено обича - "Ириси", се излага в музея Гети от 1990 година. Това е една от малкото картини на художника, изложени приживе. С усилията на брата на художника - Тео ван Гог - картината е представена в "Салона на независимите художници" в Париж през септември 1889 г. Година след смъртта на художника, през 1891 г., "Ириси" е придобит от Октав Мирбо, френски писател и ценител на изкуството. Снимката му е представена по-долу.
Купува я не сам, а заедно с друга известна картина на Ван Гог - "Слънчогледи". За две картини той плати 600 франка.
През 1987 г. оригиналната картина на Ван Гог "Ириси" е продадена на търг за рекордната по това време сума - 53,9 милиона долара. Купувачът беше бизнесменът и престъпният бос Алън Бонд, но той изведнъж няма достатъчно пари, за да завърши сделката. Картината е изтеглена от търга и едва през 1990 г. "Ирисите" на Ван Гог придобива музея Гети в Лос Анджелис.
Този музей е основан от петролния магнат Жан Пол Гети и до ден днешен е най-големият музей на изкуството на цялото западно крайбрежие на Съединените щати. Оригиналът "Ириси" на Ван Гог е единствената картина на този художник, представена в музея.
Други ириси
„Ириси“ от 1889 г. не е единствената картина на художника, изобразяваща тези красиви пролетни цветя. Година по-рано той е написал „Поле от ириси край Арл“. Тази картина е класически пейзаж в стил Ван Гог: ярко небе, поле, цветя, дървета и върхове на сгради в далечината. Картината е доминирана от любимите на художника жълти и сини цветове. Човек има усещането, че ирисите са фрагмент от тази картина, но тук цветята са написани по-небрежно, те са просто част от по-голям пейзаж.
Други две картини са нарисувани по-късно, в годината на смъртта на художника. И двете изобразяват букети от ириси, събрани във вази. Първият се казва - "Букет от ириси". Огромен букет цветя на ярко жълт фон е събран в рустик глинен съд. Има толкова много ириси, че няколко стъбла паднаха от саксията върху масата. Тази картина все още прави добро впечатление поради яркостта на цвета и старата комбинация от японизъм и импресионизъм. Отрязаните цветя обаче не дават толкова весел ефект като тези, които растат пищно в цветна леха. Може би с ирисите, които паднаха от вазата, художникът искаше да подчертае тъжното си настроение - той се чувства "отпаднал" от обществото, излишен, чужд.
Друга картина, въпреки че повтаря името "Ириси", но произвежда напълно противоположен ефект от първата и предишните. Този път няма толкова много цветя, те пасват добре и не падат; букетът се поставя в кана с бяла вода. Ясно очертана зелена покривка и бяла стена, която заема по-голямата част от фона, правят потискащо впечатление - те се свързват с болница, нежилищни помещения. Самите цветя също не са толкова ярки и леко назъбени - те сякаш вече избледняват, от тях лъха усещане за смърт. Ясните черни контури на стъблата и венчелистчетата са изразително декоративни, отново загатващи за японско изкуство. Липсата на ярки цветове, напротив, отдалечава картината от импресионизма. Може би художникът е искал да подчертае, че дори любимите му цветя са престанали да го вдъхновяват - сега те са просто част от безжизнена картина.
Художествени особености на творчеството на Ван Гог
И до днес Винсент ван Гог остава противоречив художник. Някои го мразят, други го боготворят. Но не може да не се признае, че свежестта на картините му, оригиналността на цвета и сюжетите го правят един от най-влиятелните и актуални в съвременния свят. "Ириси" - една от най-ярките картини на великия холандски художник. Уникалността и оригиналността на художника са толкова изразителни в него, че дори зрители, които са далеч от импресионизма и не разпознават гения на „Звездна нощ“ или цветни портрети и автопортрети, със сигурност ще бъдат очаровани от него. В него сякаш се сляха всички творчески находки, разработени от Ван Гог по време на кариерата му.
"Ириси" от Ван Гог в съвременния свят
В днешно време малко хора купуват репродукции на известни картини за вътрешна украса - прашните картини в масивни рамки са подходящи за музеи, но не и за модерни жилища. Работата на Ван Гог обаче придружава съвременния човек по други начини, защото неговата актуалност сега е по-популярна от всякога. Например, "Ирисите" на Ван Гог е използван като принт в колекцията на Ив Сен Лоран през 1989 г.
Други дизайнерски решения, използващи сюжета "Ириси", също са подходящи - те могат да се превърнат в репродукция на цялата стена или да се сгънат под формата на мозайка от стъклопис (например във вана или в кухнята). Или могат да се използват като щампи върху тениски, калъфи за телефони, обеци, чанти и др. Много хора познават ирисите на Ван Гог. Оригиналът в музей или репродукция върху тениска - няма значение, основното е да докоснете душата на велик художник.
