Харесвам някои картини, защото те искрено показват живота отвън с хумор. Така че художниците поемат отговорността да преподават всички тънкости на психологията на млади, неопитни поколения. Една от тези картини принадлежи на P.A. Федотов. Какво ярко илюстрира образа на главния герой и неговата среда? Какво ме привлича в творчеството на известния художник?
Светлината пада върху млад мъж, който след като получи поръчка предния ден, се забавлява толкова много, че стаята му сега прилича на окаяна колиба на пияница. Китара със скъсани струни, празни бутилки, лежащи на пода, всички тези атрибути на отминалия весел празник, свидетелстват за правилността на моите предположения. Прислужницата, която идва, му се смее, порицава го за бъркотията и му показва дупките на ботушите. Главният герой не обръща внимание на думите й. Когато получи поръчката, той стана горд. Изпъкнал като дете долната си устна, той сочи с пръст робата си, където наградата му виси на гърдите. Ето какво каза той. И той не възнамерява да се наведе, за да обърне скъпоценното си внимание на толкова нисък човек. Нито тя е указ за него.
Външният вид на служителя говори, че този човек се интересува само от това как изглежда. Колкото и пиян да беше вчера, той не забрави да „украси“ главата си с папилоти. Тази негова черта на характера се доказва и от наличието на огледало, маши, гребени и други хигиенни продукти на масата. Точно там във вестника има нарязан колбас и декантер с нещо алкохолно.
Цялата стая е осеяна като конфети с фрагменти от счупена чиния, части от счупен стол. Не е ясно как в тази суматоха се появиха котка и клетка с птица. Но те допълваха и интериора на тясна стая. Друга фигура обяснява размаха на празника и личността на главния герой на картината - колега на наш служител, който заспа под бюрото. Сатирата на художника винаги е актуална. И въпреки че е забавно да гледате снимката, просто трябва да помислите за факта, че такъв герой живее по всяко време и можете да го срещнете през всяко хилядолетие, веднага става тъжно.
Кой е този забавен чиновник, който едва ли идва на себе си на следващата сутрин след забавно пиршество, уредено по случай първата му поръчка? Каква мизерна среда. Колко неудобно изглежда поръчката на стар пеньоар и колко подигравателно гледа готвачката на господаря си, държейки оръфани ботуши.
Картината "Свеж кавалер" е точно възпроизвеждане на реалността. В допълнение към отличното си владеене на техниката на писане, Федотов изненадващо предава психологически портрет. Художникът явно симпатизира на своя "кавалер".
Laquo; Сутрин след празника по случай получената поръчка. Новият кавалер не издържа, след което светът облече новата му рокля върху пеньоара и гордо напомня на готвача за неговото значение. Но тя подигравателно му показва единствените, но и тогава износени и надупчени ботуши, които е носила да чисти. По пода са разпръснати остатъци и фрагменти от вчерашното пиршество, а под масата на заден план се вижда събуждащ се кавалер, навярно останал и на бойното поле, но един от тези, които държат паспорт на минаващите. Талията на готвача не дава на собственика право да има гости от най-добрия тон. "Там, където е започнала лоша връзка, има голям празник - мръсотия." Така самият Федотов описа картината. Не по-малко интересно е как неговите съвременници описват тази картина, по-специално Майков, който, посещавайки изложбата, описва, че господинът седеше и се бръсне - има буркан с четка за бръснене - и след това изведнъж скочи. Това означава, че е имало почукване на падащи мебели. Виждаме и котка, която разкъсва тапицерията на стол. Следователно картината е изпълнена със звуци. Но все още е пълен с миризми. Неслучайно Майков е имал идеята, че на снимката са изобразени и хлебарки. Но не, всъщност няма такива, просто богатото въображение на критика е добавило насекоми към този сюжет. Въпреки че наистина картината е много гъсто населена. Тук не е само самият кавалер с готвача, има и клетка с канарче, и куче под масата, и котка на стол; остатъци навсякъде, лежаща глава от херинга, която котката е изяла. Като цяло котка често се среща във Федотов, например в картината му „Ухажване на майора“. Какво още виждаме? Виждаме, че съдовете паднаха от масата, бутилки. Тоест празникът беше много шумен. Но вижте самия господин, той също е много неподреден. Той носи одърпана роба, но я е увил като римски сенатор, облечен в тога. Главата на джентълмена е в папилоти: това са парчета хартия, в които косата е увита и след това е изгорена с щипки през това парче хартия, за да може прическата да бъде оформена. Изглежда, че всички тези процедури са подпомогнати от готвача, чиято талия наистина е подозрително заоблена, така че моралът на този апартамент не е от най-доброто качество. Това, че готвачката е със забрадка, а не с повойник, шапката на омъжена жена, означава, че тя е момиче, макар че и тя не трябва да носи момичешка забрадка. Вижда се, че готвачката ни най-малко не се страхува от своя „страшен“ господар, гледа го подигравателно и му показва дупките ботуши. Защото въпреки че като цяло заповедта, разбира се, означава много в живота на длъжностно лице, но не и в живота на този човек. Може би готвачът е единственият, който знае истината за този орден: че вече не се награждават и че този господин е пропуснал единствения си шанс да уреди живота по някакъв начин. Интересното е, че остатъците от вчерашната наденица на масата са увити във вестник. Федотов благоразумно не посочи за какъв вестник става дума - "Полицейски ведомости" Москва или Санкт Петербург.
В сюжета и композицията на картината ясно се вижда влиянието на английски художници - майстори на ежедневния жанр.
Павел Андреевич Федотов беше невероятно талантлив човек. Имаше добър слух, пееше, свиреше, композира музика. Докато учи в Московското кадетско училище, той постига такъв успех, че е сред четиримата най-добри ученици. Страстта към рисуването обаче завладя всичко. Още по време на службата си във финландския полк, Павел се записва в класовете на Императорската художествена академия под ръководството на професора по батална живопис Александър Зауервейд.
За учене той се оказа твърде стар, за което Карл Брюлов, друг преподавател в академията, не пропусна да му разкаже. В онези дни изкуството започва да се преподава рано, обикновено между девет и единадесет години. И Федотов прекрачи тази граница отдавна... Но той работеше усърдно и усърдно. Скоро той започна да получава добри акварели. Първата работа, изложена на публиката, беше акварелът „Среща на великия херцог“.
Темата му беше подтикната от срещата на гвардейците с великия княз Михаил Павлович в лагера Красноселск, която видя младият художник, който радостно поздрави висшия човек. Тези емоции поразиха бъдещия художник и той успя да създаде шедьовър. Негово височество хареса снимката, Федотов дори получи диамантен пръстен. Тази награда, според художника, "най-накрая запечата в душата му артистична гордост".
Учителите на Павел Андреевич обаче не бяха доволни от работата на начинаещия художник. Те искаха да получат от него излъскан и излъскан в образа на войниците, което се изискваше от военнослужещите от властите на майските паради.
Един художник отгатна друг
Всичко това не хареса на Федотов, за което слушаше постоянни забележки. Само вкъщи той отклоняваше душата си, изобразявайки най-обикновени сцени, озарени от добродушен хумор. В резултат на това Иван Андреевич Крилов разбра това, което Брюлов и Зауервейд не разбраха. Баснописецът случайно видял скиците на млад художник и му написал писмо, в което го призовавал да остави завинаги конете и войниците и да се заеме с истинското нещо – жанра. Един художник чувствително отгатна друг.
Федотов повярва на баснописца и напусна Академията. Сега е трудно да си представим как би се развила съдбата му, ако не беше послушал Иван Андреевич. И художникът не би оставил същата следа в руската живопис като Николай Гогол и Михаил Салтиков-Щедрин в литературата. Той е един от първите художници от средата на 19 век, който решително тръгва по пътя на критическия реализъм и започва открито да изобличава пороците на руската действителност.
Висока оценка
През 1846 г. художникът рисува първата картина в новия жанр, която решава да представи на професорите. Тази картина се наричаше "Свежият кавалер". Известен е още като "Утрото на чиновника, който получи първия кръст" и "Последствията от пиршеството". Работата по него беше трудна. „Това е първата ми мацка, която „кърмях“ с различни поправки около девет месеца“, пише Федотов в дневника си.
Той показа готовата картина заедно с втората си творба „Придирчивата булка“ в Академията. И се случи чудо - Карл Брюлов, който преди това не беше приветствал особено Павел Андреевич, даде най-високата оценка на платната си. Съветът на Академията го издигна за званието академик и му отпусна парична помощ. Това позволи на Федотов да продължи започнатата картина „Сватовство на майора“. През 1848 г. тя, заедно с The Fresh Cavalier и The Picky Bride, се появява на академична изложба.
Следващата изложба, наред със славата, привлече вниманието на цензурата. Беше забранено премахването на литографии от „Свежия кавалер“ поради непочтителния образ на ордена и беше невъзможно да се премахне поръчката от картината, без да се унищожи нейния сюжет. В писмо до цензора Михаил Мусин-Пушкин Федотов пише: „... където има постоянна бедност и лишения, там изразът на радостта от наградата ще достигне точката на детството, за да се втурва с нея ден и нощ. ... звезди се носят на роби, а това е само знак, че ги ценят.
Искането за разрешаване на разпространение на картината "в настоящия й вид" обаче беше отхвърлено.
Ето какво пише Федотов в дневника си, когато идва от Комитета за цензура за картината: „Сутринта след празника по случай получената поръчка. Новият кавалер не издържа, облече новите си дрехи върху пеньоара и гордо напомня на готвача за важността си. Но тя подигравателно му показва единствените, но и тогава износени и надупчени ботуши, които е носила да чисти. По пода са разпръснати остатъци и фрагменти от вчерашното пиршество, а под масата на заден план се вижда събуждащ се кавалер, навярно останал и на бойното поле, но един от тези, които държат паспорт на минаващите. Талията на готвача не дава на собственика право да има гости от най-добрия тон. "Там, където има лоша връзка, има страхотен празник - мръсотия."
В работата си Павел Федотов даде известна част от симпатиите си към готвача. Не е зле изглеждаща, спретната млада жена, със заоблено лице на обикновени хора. Завързан шал на главата й казва, че не е омъжена. Омъжените жени в онези дни носеха воин на главите си. Както изглежда, тя очаква бебе. Може само да се гадае кой е баща му.
"Свежият кавалер" Павел Федотов за първи път рисува с маслени бои. Може би затова работата по него се извършваше доста дълго време, въпреки че идеята беше формирана отдавна. Новата техника допринесе за възникването на ново впечатление - пълен реализъм, материалност на изобразения свят. Художникът работи върху картината, сякаш рисува миниатюра, като обръща внимание на най-малките детайли, като не оставя незапълнено нито едно късче пространство. Между другото, по-късно критиците го упрекнаха за това.
лош чиновник
Веднага щом не нарекоха господина на критиката: „необуздан хам“, „бездушен кариерист чиновник“. След много години критикът Владимир Стасов напълно избухна в гневна тирада: „...пред вас е умна, коравата натура, корумпиран рушветник, бездушен роб на шефа си, който вече не мисли за нищо, освен че той ще му даде пари и кръст в бутониера. Той е свиреп и безмилостен, ще удави кого и каквото си иска, и нито една бръчка по лицето му от носорозова кожа няма да трепне. Гняв, арогантност, безчувствие, идолизиране на порядъка като най-висш и безпрекословен аргумент, животът напълно вулгаризиран.
Федотов обаче не се съгласи с него. Той нарича своя герой „беден чиновник“ и дори „трудолюбив“ „с малко съдържание“, изпитващ „постоянен недостиг и лишения“. С последното е трудно да се спори – интериорът на дома му, който е едновременно спалня, кабинет и трапезария, е доста беден. Този малък човек намери себе си някой още по-малък, за да се издигне над...
Той, разбира се, не е Акакий Акакиевич от "Шинел" на Гогол. Той има малка награда, която му дава право на редица привилегии, по-специално да получи благородството. По този начин получаването на този най-нисък ред в руската наградна система беше много привлекателно за всички длъжностни лица и членове на техните семейства.
Господинът пропусна шанса си
Благодарение на Николай Гогол и Михаил Салтиков-Шчедрин, чиновникът става централна фигура в руската литература от 1830-1850-те години. Това е едва ли единствената тема за водевили, комедии, разкази, сатирични сцени и други неща. Макар и да се подиграваха на чиновника, симпатизираха и съчувстваха му. В крайна сметка той беше измъчван от властта и изобщо нямаше право на глас.
Благодарение на Павел Федотов стана възможно да се види образът на този малък изпълнител на платното. Между другото, днес темата, повдигната в средата на 19 век, звучи не по-малко актуална. Но сред писателите няма Гогол, който да може да опише страданието на един съвременен чиновник, например от съвета, и няма Федотов, който с присъщата му част от ирония да привлече местен чиновник с благодарствено писмо в ръцете му от друго длъжностно лице, по-високо в неговия ранг. Парични бонуси и сериозни награди се получават от ръководството ...
Картината е нарисувана през 1846 г. А през 1845 г. награждаването на ордена на Станислав е преустановено. Така че е много вероятно смехът на готвача, който ясно се чува от платното, просто показва, че счупеното момиче знае цялата истина. Те вече не се присъждат и "свежият джентълмен" пропусна единствения си шанс да промени живота си.
Жанровете на картините му са разнообразни.
Павел Федотов повлия на развитието на изобразителното изкуство и влезе в историята като талантлив художник, който направи важни стъпки в развитието на руската живопис.
Жанровете на картините му са доста разнообразни, вариращи от портрети, жанрови сцени и завършващи с батални картини. Особено внимание се обръща на написаните в характерния за него стил на сатира или критически реализъм. В тях той излага на показ човешките слабости и самата човешка същност. Тези картини са остроумни и приживе на майстора са били истинско откровение. Жанровите сцени, където се осмиват вулгарността, глупостта и изобщо различните страни на човешките слабости, бяха нововъведение в руското изкуство от 19 век.
Придържането към принципите на художника, заедно със сатиричната насоченост на творчеството му, предизвикаха повишено внимание на цензурата. В резултат на това покровителите, които преди това го облагодетелстваха, започнаха да се отклоняват от Федотов. И тогава започнаха здравословни проблеми: зрението се влоши, главоболието се зачести, той страдаше от прилив на кръв към главата... Ето защо характерът му се промени към по-лошо.
Федотов умря забравен от всички, освен от приятели
Животът на Федотов завършва трагично. През пролетта на 1852 г. Павел Андреевич показва признаци на остро психично разстройство. И скоро академията е уведомена от полицията, че "в поделението се държи луд, който казва, че е художникът Федотов".
Приятели и администрацията на Академията настаниха Федотов в една от частните петербургски болници за психично болни. Суверенът му предостави 500 рубли за издръжката му в тази институция. Болестта прогресира бързо. През есента на 1852 г. познати осигуряват преместването на Павел Андреевич в болницата на всички скърбящи на магистрала Петерхоф. Тук Федотов умира на 14 ноември същата година, забравен от всички освен няколко близки приятели.
Погребан е на Смоленското православно гробище в униформата на капитана на лейб-гвардията на финландския полк. Комитетът по цензурата забрани да се публикува новината за смъртта на Павел Андреевич в пресата.
Наталия Швец
Репродукция на картината на Павел Федотов "Свеж кавалер"
„Няколко пъти исках да стигна до източника на всички тези различия. Защо съм титуларен съветник, защо съм титуларен съветник? Може би изобщо не съм титулярен съветник? Може би съм някакъв граф или генерал, но само по този начин изглеждам като титулярен съветник. Може би още не знам кой съм. В крайна сметка има толкова много примери от историята: някой прост, не толкова благородник, а просто някакъв търговец или дори селянин - и изведнъж се оказва, че той е някакъв благородник или барон, или нещо като него .. ."
Така изглежда, че при тези думи малкото личице на Поприщина на Гогол, стиснато в юмрук, изведнъж се изглажда, блажено задоволство се разлива върху него, в очите му светва жив блясък и той става по-висок, а фигурата е друга - както ако беше хвърлил от раменете си заедно с износена униформа, чувство за собствена незначителност, потисничество, нечия окаяност ...
Сюжетът на картината "Свеж кавалер"
Само защо си спомнихме героя на Гогол, като се има предвид картина на Федотов "Свеж кавалер"? Тук имаме служител, който отпразнува получаването на заповедта. Сутринта след пиршеството, още неспал добре, той облече новите си дрехи върху пеньоара и застана в поза пред готвача.
Федотов, очевидно, беше зает със съвсем различна история. Но какво е сюжет за истинския художник! Не е ли това причина, чисто случайна възможност да се оформят такива персонажи, да се разкрият такива страни на човешката природа, така че след сто и двеста години да накарат хората да съчувстват, да се възмущават, да презират онези, с които се срещат като живи същества. ..
И Поприщин, и "кавалерът" на Федотов са сродни, близки натури за нас. Една маниакална страст притежава душите им: „Може би изобщо не съм титулярен съветник?“
За Федотов се казваше, че от известно време започва да живее като отшелник. Той нае някакъв развъдник в покрайнините на Санкт Петербург, влажен, деца ходят от половината на господаря, деца плачат зад стената - и той работи по такъв начин, че е страшно за гледане: вечер и през нощта - от лампи, през деня - на слънчева светлина.
Когато един от старите познати изрази изненадата си, Федотов започна да говори с плам за предимствата на настоящия си живот. Той не забеляза неудобствата, те просто не съществуваха за него. Но тук, на 21-ва линия на остров Василиевски, неговата естествена склонност към наблюдение намира постоянна храна, има повече от достатъчно материал за творчество - неговите герои живеят наоколо.
Сега той е решен да започне да работи с маслени бои, да пусне първите си платна пред публика. Разбира се, това ще бъдат картини на морал, сцени, които той надникна в живота: едната, наречена „Последствията от пиршество“, втората „Гърбатият младоженец“ (както бяха картините „Свежият кавалер“ и „Придирчивата булка“ първоначално наречен).
В кратките часове на почивка Федотов страда от болка в очите. Той сложи мокра кърпа на главата си и помисли за своите герои, преди всичко за „кавалера“. Животът на чиновниците му беше познат от детството, от родителския му дом в Москва.
Тук, в Петербург, има друг дух – столичния. Нови познанства на художника от тези, които са служили в различни отдели, сякаш са родени служители. Как сядат на тържество, заемат стол, как говорят с портиера, как се разплащат с таксиметровия шофьор - по всички маниери, по жеста можеше да се познае и ранга им, и евентуално повишение. Върху лицата им, когато сутрин тръгват към катедрата, загърнати в изтъркани палта, се отразява една служебна грижа, страх от порицание и в същото време някакво самодоволство. Точно задоволство... Желанието за всякакви абстрактни блага, разбира се, те смятат за глупост.
И сред тях има забавни, поне неговият "кавалер".
Описание на главния герой на картината
Федотов подреди картината по такъв начин, насищайки я с детайли, така че да може да се чете като разказ за живота на този човек, подробен разказ и като че ли отвежда зрителя в дълбините на картината, така че зрителят беше пропит от самата атмосфера на случващото се, да се почувства като очевидец - сякаш неволно вратата на Той я отвори на съсед - и това видя очите му. Изкушаващо е и в същото време поучително. Да, сцената, представена на очите, трябва да учи. Художникът вярваше, че може да коригира морала, да повлияе на човешките души.
Когато един ден приятели се събраха у Федотов и сред тях писателят А. Дружинин, художникът започна да обяснява, тълкува значението на картините, както ги разбираше самият той: „безсчетен живот“. Да, и в „Последствията от пиршеството“ и в „Гърбавият младоженец“ всеки зрител трябва да види вредата от небрежен живот.
До сивата коса булката мина през ухажорите и сега трябва да заложи на гърбав селадон. И официалното! Тук той стои в позата на римски император, при това бос и с фиби. Готвачката има такава власт над него, че му се смее в лицето и едва не го мушка в носа с дупка ботуш. Под масата спящ спътник е полицай. На пода са останки от празник и рядък гост в къщата - книга. Разбира се, това е Иван Вижигин на Българин. „Там, където е започнала лоша връзка, има мръсотия на празник“, завърши Федотов ...
Въпреки всички трудни обстоятелства на живота той вярваше в първоначалната добра природа на хората, във възможността за израждане на най-злите и порочни от тях; моралната мръсотия, вулгарността, според него, е следствие от неуважение към самия себе си.
Със своето изкуство той мечтаеше да върне човека към човека.
Приятелите харесаха снимката на официалния до крайност с нейната жизненост, естественост. Говорейки детайли, които не замъгляват цялото, хуморът и тази особеност - да завладеят, примамят в дълбините на картината, да ви накарат да усетите атмосферата на събитието. Струваше им се, че морализиращата, назидателна интерпретация на Федотов не разкрива пълния смисъл на платното. И времето потвърди това.
Федотов излага картините на публиката през 1847 г. Успехът на "Пирушка" беше толкова голям, че беше решено литографията да бъде премахната от платното. Това направи Федотов изключително щастлив, защото всеки може да си купи литография, което означава, че картината ще може да окаже влияние на мнозина - към това се стремеше той.
Нищо не се е случило. Цензурата настояваше заповедта да бъде премахната от пеньоара на чиновника, отношението към което беше счетено за неуважително. Художникът се опитва да направи скица и разбира, че смисълът, цялата същност на картината се губи. Той се отказа от литографията.
Тази история стана известна извън художествените среди и когато Федотов изложи платното за втори път през 1849 г. - и по това време нагласата на обществото беше затоплена от събитията на Френската революция - те видяха в картината един вид предизвикателство за бюрократичния апарат на царска Русия, изобличение на социалното зло на съвременния живот.
Критикът В. В. Стасов написа: „Пред вас е умна, корава натура, корумпиран рушветник, бездушен роб на шефа си, който вече не мисли за нищо, освен че ще му даде пари и кръст в бутониера. Той е свиреп и безмилостен, ще удави всеки и каквото си поискаш - и нито една бръчка на лицето му от кожа на носорог няма да трепне. Гняв, самонадеяност, бездушност, идолизиране на порядъка като най-висш и безпрекословен аргумент, напълно вулгаризиран живот - всичко това присъства на това лице, в тази поза и фигура на заклет чиновник.
...Днес разбираме дълбочината на обобщението, което дава образът на „кавалера“, разбираме, че генийът на Федотов несъмнено е влязъл в контакт с гения на Гогол. Пронизани сме от състрадание и „бедност на беден човек“, за когото щастието под формата на ново палто се оказва непоносимо бреме и разбираме, че въз основа на същата духовна бедност или по-скоро пълна липса на духовност, потисничество на несвободен човек, манията расте.
„Защо съм титуларен съветник и защо съм титуларен съветник?..“О, колко е страшно това лице, с каква неестествена гримаса е изкривено!
Гоголевски Поприщин, който наряза новата си униформа на мантия, е отстранен от обществото, изолиран. Героят на Федотов, от друга страна, вероятно ще просперира, ще наеме по-светъл апартамент за себе си, ще си вземе друг готвач и, разбира се, никой дори в сърцата си няма да му хвърли: „Луд!“ Междувременно – погледнете – същото дехуманизирано лице на маниак.
Страстта за отличия, за ранг, за власт, дебнеща латентно и прерастваща все повече и повече в беден, мизерен живот, изяжда, унищожава човека.
Надникваме в "Свеж кавалер" Федотов, цял слой живот е изложен. С пластична яснота се очертава физиономията на миналите векове и в цялата дълбочина на обобщаването се сблъскваме с жалък тип самодоволство,
П. А. Федотов. Свеж кавалер 1846 г. Москва, Държавна Третяковска галерия
Сюжетът на "Свежият кавалер" от П. А. Федотов е разяснен от самия автор.
- „Сутринта след празника по случай получената поръчка. Новият кавалер не издържа: светът облича новите му дрехи върху пеньоара и гордо напомня на готвачката за неговата значимост, но тя подигравателно му показва единствените, но дори тогава износени и надупчени ботуши, които носеше да чисти. По пода са разпръснати остатъци и фрагменти от вчерашното пиршество, а под масата на заден план се вижда пробуждащ се кавалер, вероятно оставен на бойното поле, но един от онези, които държат паспорти на минаващите. Талията на готвача не дава на собственика право да има гости от най-добрия тон. Където има лоша връзка, има мръсотия на страхотен празник.
Съвсем очевидно е, че картината не се свежда до директен разказ: картинната история включва реторични обрати. Такава риторична фигура се появява преди всичко главният герой. Позата му е на говорител, облечен в „тога”, с „антична” позиция на тялото, характерна опора на единия крак и боси крака. Такъв е неговият прекалено красноречив жест и стилизиран релефен профил; папилотите образуват един вид лавров венец.
Преводът на езика на високата класическа традиция обаче е неприемлив за картината като цяло. Поведението на героя по волята на художника се превръща в игриво поведение, но обективната реалност веднага разкрива играта: тогата се превръща в стар халат, лаврите в папилоти, босите крака в боси крака. Възприятието е двояко: от една страна, ние виждаме пред себе си комично жалкото лице на реалния живот, от друга страна, имаме пред себе си драматичната позиция на реторична фигура в неприемлив „редуциран“ контекст.
Давайки на героя поза, която не отговаря на реалното състояние на нещата, художникът се подиграва на героя и на самото събитие. Но това ли е единствената изразителност на картината?
Руската живопис от предходния период е склонна да поддържа напълно сериозен тон в привличането си към класическото наследство. Това до голяма степен се дължи на водещата роля на историческия жанр в художествената система на академизма. Смяташе се, че само произведение от този вид е способно да издигне руската живопис до наистина историческа висота, а зашеметяващият успех на „Последният ден на Помпей“ на Брюлов укрепи тази позиция.
К. П. Брюлов. Последният ден на Помпей 1830-1833 г. Ленинград, Държавен руски музей
Картината на К. П. Брюлов се възприема от съвременниците като възродена класика. „... Струваше ми се“, пише Н. В. Гогол, „че скулптурата е скулптурата, която е била разбрана в такова пластично съвършенство от древните, че тази скулптура накрая премина в живописта ...“. Наистина, вдъхновен от сюжета на древната епоха, Брюлов като че ли задвижи цял музей на древното пластично изкуство. Въвеждането на автопортрет в картината завършва ефекта на "преселване" в изобразената класика.
Извеждайки един от първите си герои пред обществеността, Федотов го поставя в класическа поза, но напълно променя сюжетно-изобразителния контекст. Извадена от контекста на „високата“ реч, тази форма на изразителност е в явно противоречие с действителността – противоречие едновременно комично и трагично, защото оживява именно за да разкрие незабавно своята нежизнеспособност. Трябва да се подчертае, че не се подиграва формата като такава, а именно едностранчиво сериозният начин на използването й – условност, която претендира да бъде мястото на самата реалност. Това създава ефект на пародия.
Изследователите вече обърнаха внимание на тази особеност на художествения език на Федотов.
Федотов. Последица от смъртта на Фиделка. 1844 г
„В карикатурата на сепия „Полстофе”, в сепия „Последствие от смъртта на Фиделка”, във филма „Свежият кавалер” категорията историческо е осмивана. Федотов прави това по различни начини: вместо гледач в героична поза, той слага половин щоф, поставя трупа на куче на основното място, заобикаляйки го с фигурите на присъстващите, оприличава един от персонажите на римски герой или говорител. Но всеки път, изобличавайки и осмивайки навици, черти на характера, закони, той ги осмива чрез признаците и атрибутите на академичния жанр.Но не става въпрос само за отричане.Отричайки, Федотов в същото време използва и техниките на академичното изкуство.
Сарабянов Д.П. П.А. Федотов и руската художествена култура от 40-те години на XIX век. стр.45
Последната забележка е много значима; доказва, че Федотовата категория на историческото (в академичното си тълкуване) е подложена не просто на подигравка, а именно на пародия. От това става ясна фундаменталната ориентация на Федотовата живопис към „четене”, към съотношение с изкуството на словото, което е най-подвластно на играта на значенията. Тук не е излишно да припомним творчеството на поета Федотов и неговите литературни коментари - устни и писмени - към собствените му картини и рисунки. Близки аналогии се откриват в творчеството на група писатели, прославили изкуството на пародията под псевдонима Козма Прутков.
Субективното пренасищане на образа у Федотов в никакъв случай не е натуралистично свойство. Значението на нещата тук е като значението на актьорите. Това е ситуацията, която срещаме в The Fresh Cavalier, където са представени много неща, всяко с индивидуален глас, и сякаш всички говорят наведнъж, бързат да разкажат за събитието и се прекъсват набързо. Това може да се обясни с неопитността на художника. Но това не изключва възможността да се види в това малко подредено действие на неща, тълпящи около псевдокласическата фигура, пародия на условно правилната структура на историческата картина. Припомнете си прекалено подреденото объркване от Последния ден на Помпей.
К. П. Брюлов. Последният ден на Помпей. Фрагмент
„Лицата и телата са в перфектни пропорции; красотата, закръглеността на формите на тялото не се нарушава, не се изкривява от болка, крампи и гримаси. Камъните висят във въздуха - и нито един насинен, ранен или заразен.
Ioffe I.I. Синтетична история на изкуството
Нека припомним също, че в цитирания по-горе коментар на автора към „Свежият кавалер“ пространството на действие се обозначава само като „бойно поле“, събитието, чиито последици виждаме, като „пир“, а героят събуждайки се под масата като „останал на бойното поле, също кавалер, но един от онези, които досаждат на минувачите с паспорти” (тоест полицай).
П. А. Федотов. Свеж кавалер 1846 г. Москва, Държавна Третяковска галерия. Фрагмент. полицай
И накрая, самото име на картината е двусмислено: героят е кавалер на ордена и „кавалер“ на готвача; употребата на думата "пресен" е белязана от същата двойственост. Всичко това свидетелства за пародия на "високия стил".
Така смисълът на изображението не се свежда до значението на видимото; картината се възприема като сложен ансамбъл от значения и това се дължи на стилистичната игра, комбинацията от различни настройки. Противно на общоприетото схващане, живописта е в състояние да овладее езика на пародията. Възможно е тази позиция да се изрази в по-конкретна форма: руският битов жанр преминава през етапа на пародията като естествен етап на самоутвърждаване. Ясно е, че пародията не предполага отрицание като такова. Достоевски пародира Гогол, учейки се от него. Ясно е също, че пародията не се свежда до подигравка. Нейната природа е в единството на две основи, комична и трагична, а „смяхът през сълзи“ е много по-близо до същността му от комичното подражание или мимикрия.
В по-късната работа на Федотов пародийният принцип става почти неуловим, навлизайки в много по-„близък“ личен контекст. Може би тук е уместно да говорим за автопародия, за игра на ръба на изтощаващи се умствени сили, когато смях и сълзи, ирония и болка, изкуство и реалност празнуват срещата си в навечерието на смъртта на самия човек, който ги обедини.
