Рихард Щраус - Рицарят на розата. И ум, и сърце: "Розман" на Р. Щраус в Болшой театър. Метаморфози на "брилянтен професионалист"

Либрето (на немски) от Хуго фон Хофманстал.

ПЕРСОНАЖИ:

ПРИНЦЕСА ВЕРДЕНБЕРГ, маршал (сопрано)
BARON OKS AUF LERCHENAU (бас)
ОКТАВИАН, нейният любовник (мецосопран)
Г-Н ФОН ФАНИНАЛ, нов богат благородник (баритон)
СОФИ, неговата дъщеря (сопрано)
МАРИАННА, нейният шаперон (сопрано)
ВАЛЗАКИ, италиански интригант (тенор)
АННИНА, негов съучастник (контралт) КОМИСАР НА ПОЛИЦИЯТА (бас)
MAJORDOM OF THE MARCHALL (тенор)
МАЙОРДОМ ФАНИНАЛ (тенор)
НОТАРИУС (бас)
СОБСТВЕНИК НА ХОТЕЛ (тенор)
ПЕВЕЦ (тенор)
ФЛЮТИСТ (няма роля)
ФРИЗЬОР (няма роля)
УЧЕН (няма роля)
БЛАГОРОДНА ВДОВИЦА МАХОМЕТ, паж (няма роля)
ТРИ БЛАГОРОДНИ СИРАКА: сопран, мецосопран, контраалт
МОДЕРНИСТ (сопрано)
ПРОДАВАЧ НА ЖИВОТНИ (тенор)

Време на действие: средата на 18 век.
Местоположение: Виена.
Първо представление: Дрезден, 26 януари 1911 г.

Има една забавна история за Кавалерът на розата и автора на тази опера - история, която, както казват италианците, si non e vero, e ben trovato (италиански - ако не вярна, то добре обмислена). Операта е поставена през 1911 г. Няколко години по-късно самият композитор - и това беше за първи път за него - дирижира нейното изпълнение. В последното действие той се наведе към корепетитора на цигулката и прошепна в ухото му (без да прекъсва изпълнението): „Колко ужасно дълго, нали?“ — Но, маестро — възрази корепетиторът, — вие сте го написали сам. "Знам", каза Щраус тъжно, "но никога не съм си представял, че ще трябва да го дирижирам сам."

Пълната, необработена версия на операта, без антрактите, продължава почти четири часа. Но най-поразителното е, че лекият комедиен характер е неизменно запазен през цялото действие на операта. Също така е изненадващо, че въпреки толкова дълго изпълнение, тази опера се превърна в най-популярната от всички опери на Рихард Щраус. Той формира основата на репертоара на всички големи оперни театри в Англия, Съединените американски щати и Централна Европа (в латиноамериканските страни получи малко по-малко ентусиазиран прием); и, заедно с Die Meistersinger на Вагнер, тя се смята за най-добрата комична опера, родена на германска земя след Моцарт. Подобно на „Майстерзингерите“ – има такива съвпадения – първоначално е замислено като доста кратко произведение, но композиторът е толкова увлечен от идеята да създаде пълномащабен портрет на определена фаза от социалната история, че се задълбочава изключително в детайли в хода на работа. Никой, който обича тази работа, няма да откаже някоя от тези подробности.

ДЕЙСТВИЕ I

Един от онези „детайли“, на които либретистът Хуго фон Хофманстал първоначално не придава особено значение, се превръща в главния герой на произведението. Това е принцеса фон Верденберг, съпруга на фелдмаршал и затова се нарича Маршал. Щраус и Хофманстал я възприемат като много привлекателна млада жена в началото на трийсетте (на сцената, за съжаление, тя често се играе от презрели сопрани). Когато завесата се вдигне, виждаме стаята на принцесата. Рано сутрин. В отсъствието на съпруга си, отишъл на лов, домакинята изслушва любовните признания на сегашния си млад любовник. Това е аристократ на име Октавиан; той е само на седемнадесет. Маршал все още е в леглото. Раздялата им е изпълнена с патос, тъй като принцесата е наясно, че разликата в годините им неминуемо трябва да сложи край на връзката им.

Чува се гласът на барон Окс ауф Лерхенау. Това е братовчедът на принцесата, доста скучен и груб. Никой не го чакаше и преди да нахлуе в стаята, Октавиан успява да облече рокля на прислужница. Тъй като неговата партия е написана за много леко сопрано (Хофманстал имаше предвид Джералдин Ферар или Мария Гардън), Окс е подведен: той взема Октавиан за прислужница и през цялата сцена се опитва да я ухажва. По същество той дойде да помоли братовчед си (Маршал) да му препоръча знатен аристократ за сватовник (рицар (шевалие) на розата), за да изпълни традиционния обичай, тоест да подари сребърна роза на булката си , която се оказва Софи, дъщеря на богатия новобогаташ фон Фанинал. Окс също има нужда от нотариус и известният му братовчед му предлага да изчака, защото собственият й нотариус, когото тя извика при себе си сутринта, ще се появи тук и тогава братовчед й може да го използва.

При маршала започва приемането на посетителите. Идва не само нотариус, но и фризьор, вдовица от благородническо семейство с голямо потомство, френски модист, търговец на маймуни, любопитните италианци Валзаки и Анина, италиански тенор и много други странни герои - всички искат нещо от Маршалът. Тенорът демонстрира благозвучния си глас във възхитителна италианска ария, която в самата си кулминация е прекъсната от шумна дискусия между барон Окс и нотариус за зестра.

Накрая Маршалът отново остава сам и в „Ария с огледало“ („Kann mich auch an ein Miidel erinnern“ - „Мога ли да си спомня момичето?“) тя тъжно разсъждава какви промени към по-лошо са настъпили в оттогава как тя беше младо цъфтящо момиче като Софи фон Фанинал. Завръщането на Октавиан, този път облечен за езда, не променя нейното тъжно носталгично настроение. Той я убеждава във вечната си преданост, но Маршалът знае по-добре как ще се развие всичко ("Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding "-" Времето, това странно нещо "). Тя казва, че скоро всичко ще трябва да свърши .. И с тези думи тя изпраща Октавиан. Може би ще го види по-късно днес, по време на разходка в парка, или може би не. Октавиан си тръгва. Изведнъж тя си спомня: той дори не я целуна за сбогом. Но е твърде късно: вратата е зад него Тя е много тъжна, но е умна жена.

ДЕЙСТВИЕ II

Второ действие ни отвежда в къщата на фон Фанинал. Той и прислужницата му Мариан са развълнувани от перспективата дъщеря му да се омъжи за аристократ, но репутацията му може да пострада. Днес е денят, в който се очаква Октавиан да донесе сребърна роза на името на барон Окс. И скоро след началото на действието се провежда официална церемония. Това е един от най-красивите епизоди на операта. Октавиан е облечен необичайно пищно, според обстоятелствата - в бял и сребрист костюм. В ръката му има сребърна роза. Той и Софи изведнъж се влюбват от пръв поглед. Гледайки момичето, младият граф си задава въпроса: как е могъл да живее без нея преди („Mir ist die Ehre wiederfahren“ - „Това е чест за мен“). Скоро пристига самият младоженец - барон Окс със свитата си. Поведението му наистина е много грубо. Той се опитва да прегърне и целуне годеницата си, но всеки път тя успява да го избегне. Това само забавлява стария рейк. Той отива в друга стая, за да обсъди условията на брачния договор с бъдещия си тъст. Той е толкова уверен, че дори съветва Октавиан да научи Софи на нещо за любовта, докато го няма. Това обучение не е напреднало много, когато внезапно са прекъснати от ядосани слуги. Оказва се, че хората на барона, които се появиха с господаря си, се опитаха да флиртуват с прислужниците на фон Фанинал, които изобщо не харесаха всичко това.

Октавиан и Софи провеждат много сериозен разговор, защото и двамата знаят, че баронът възнамерява да се ожени за Софи, което е напълно невъзможно за нея. Междувременно, докато и двамата стават все по-влюбени един в друг, Октавиан обещава да спаси Софи. В пристъп на чувства те се прегръщат („Mit ihren Augen voll Tranen“ – „С очи, пълни със сълзи“). Двама италианци, които срещнахме мимоходом в първо действие - Валзаки и Анина - неочаквано се появяват иззад декоративна печка точно в момента, когато влюбените се прегръщат страстно; те виждат всичко. Те шумно призовават барон Окс, надявайки се, че той ще ги възнагради за шпионаж (в края на краищата те са влезли в службата му). Следва много колоритна и забързана сцена. Софи категорично отказва да се омъжи за Окс; Окс е изумен от този обрат на нещата; Фанинал и неговата икономка настояват Софи да се омъжи, а Октавиан става все по-ядосан. Накрая Октавиан хвърля обида в лицето на барона, вади меча си и се втурва към него. Баронът в паника вика слугите си на помощ. Той е леко ранен в ръката, ужасно уплашен от това и шумно настоява за лекар. Появилият се лекар заявява, че раната е дребна.

Накрая баронът остава сам. Отначало той мисли за смъртта, след това търси утеха във виното и постепенно забравя за всички нещастия, особено когато открива бележка, подписана "Мариандъл". Това, смята той, е слугинята, която срещна в първото действие в къщата на Маршал; тази бележка потвърждава датата на срещата. „Мариандъл“ не е никой друг, а самият Октавиан, който я изпраща при Окс поради пакост. Междувременно новината, че има толкова категорична среща с ново момиче, ободрява барона. С тази мисъл - да не говорим за изпитото вино - той си тананика валс. Отделни фрагменти от този прочут валс от „Росенкавалерът” вече са се изплъзвали в хода на действието, но сега, в края на второто действие, той звучи в целия си блясък.

ДЕЙСТВИЕ III

Двама от слугите на барона - Валцаки и Анина - правят някои мистериозни приготовления. Баронът не им плати както трябва и сега те се преместиха на служба при Октавиан, наблюдавайки приготовленията на chambre separee (на френски - отделни стаи) в хотел някъде в покрайнините на Виена. Апартаментите разполагат със спалня. Баронът трябва да дойде тук на среща с Мариандъл (тоест преоблечен Октавиан) и го очаква ужасна изненада. В стаята има два прозореца, те внезапно се отварят, в тях се появяват странни глави, въжена стълба и много всякакви дяволии, поради което старецът, според плана на враговете си, трябва напълно да загуби своята ум.

И накрая ето го и самият барон. Отначало изглежда, че всичко започва доста добре. Зад сцената се чува виенски валс, а Мариандъл (Октавиан) изобразява вълнение и срамежливост. Скоро започва да се случва нещо странно. Вратите се отварят със замах и - както беше планирано - дегизираната Анина нахлува в стаята с четири деца. Тя заявява, че баронът е неин съпруг и децата го наричат "татко". В пълен ужас, баронът се обажда на полицията и Октавиан, маскиран, тихо изпраща Валзаки за Фанинал. е комисар на полицията. Жалкият барон не му прави никакво впечатление, освен това баронът е успял да си загуби перуката някъде. Следва Фанинал; той е шокиран от поведението на бъдещия зет, който се озовава в една стая с външно момиче. Софи също е тук; с пристигането й скандалът се разраства още повече. Последният е в цялото си достойнство Маршалът; – упреква тя строго роднината си.

Накрая, морално напълно сломен, освен това под заплахата да плати огромна сметка за купона, Окс, доволен, че най-накрая се е отървал от целия този кошмар, си тръгва ("Mit dieser Stund vorbei" - "Няма смисъл да оставам" ). Останалите го следват. Тук идва развръзката и кулминацията на операта.

В прекрасен терцет Маршалша най-накрая изоставя бившия си любовник Октавиан и го дава - тъжно, но с достойнство и изящество - на своята очарователна млада съперница Софи ("Hab" mir "s gelobt" - "Клех се да го обичам" ) . Тогава тя ги оставя сами и последният любовен дует е прекъснат само за кратък момент, когато Марчалша връща Фанинал, за да каже прощални думи на младите.

„Това е сън... едва ли е истина... но нека да продължи вечно.“ Това са последните думи на младите влюбени, но операта не свършва дотук. Когато си тръгват, притичва малък негърски паж Мохамед. Той намира носната кърпа, която Софи е изпуснала, вдига я и бързо изчезва.

Хенри У. Саймън (преведено от А. Майкапар)

В едно от писмата на Хофманстал до Щраус (11 февруари 1909 г.) откриваме следното радостно съобщение: „В течение на три спокойни дни завърших напълно едно много оживено либрето на полусериозна опера с ярко комични фигури и ситуации, колоритен, почти прозрачен екшън, в който има повод за поезия, шеги, хумор и дори малко танци." Действието на операта се развива в разгара на 18-ти век (възкресението на една епоха е подобно на това, което се случва с Моцарт в Le nozze di Figaro, според същия Хофманстал). Но в музиката на Щраус, пред реконструкцията на историческата ситуация, пресъздаване на неща, които са много по-привлекателни от музикална гледна точка, има превес: рационално подредени чувства и страсти, чувство за баланс на живота, щастие, лек хумор дори в най-деликатните ситуации - характеристиките, които отличават изтънченото общество от онова време, действащо на фолклорен фон, сливащо се с него и следователно интегрално. Тези качества изглеждаха безвъзвратно загубени в Електра и Саломе с техните пламенни, но трагични сюжети, където страстта беше равносилна на смърт.

Потокът от събития в Кавалерът на розите се основава на танцовата форма на 19 век, валсът, който се превръща в елемент от стиловото единство на цялата опера - опера дълбоко европейска, в духа на онази стара Европа, която дойде невредим на прага на Първата световна война: това е Европа, разбира се, от малкото късметлии, където въпреки всичко радостта от живота все още е запазена, дори сред празната приличие и показната галантност. Пред нас е забавление в най-чистата му форма, чувствеността на блестящата еротика, потапяне в сладка девствена природа, игрива комедия и в същото време магия. Последното се олицетворява от роза, която прославя младостта (бъдещето) в своеобразен поздравителен ритуал. Акорди на флейта, сола на цигулка, челести и арфи звучат като кристален звук, като лека, безтегловна сребърна тъкан, течаща магическа светлина, която няма нищо равно на себе си.

В последното трио, когато всяко действие е прекъснато, очарованието придобива лиричен характер: Щраус извежда речта на героите отвъд границите на комедията с чисто музикални средства, без които самият текст не би могъл да предаде това преплитане на мълчаливи въпроси. Мислите и чувствата на трите персонажа се сливат, а ако думите ги разделят, изобразявайки колебание и объркване, то музикалната тъкан се сплотява, представлявайки удивително съчетание от хармонии. Страните на героите, посветени на всяка гатанка на живота, се помиряват в някакво висше съзерцание, въпреки че остават без отговор. Маршалша и Октавиан размишляват върху съдбата на любовта, нейното раждане и смърт, докато Софи напразно се опитва да разгадае човешката природа. Въпросите им висят във въздуха, защото непоследователността е законът на живота. Модулациите, колизиите и ритмичният дисонанс, хроматизмите и сложните пътища на развитие се превръщат в емоционално интензивно кресчендо, оставайки успоредни и не пресичащи се в една точка. Мистерията на човешките взаимоотношения остава неразгадана.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

„Кавалерът на розата” е върхът в творчеството на Р. Щраус. Пронизана с интонациите на австрийската битова музика, с остроумна интрига, операта веднага печели успех сред публиката. Езикът на операта, в същото време, е много модерен. Затова не се възприема като вид стилизация. Руската премиера се състоя през 1928 г. в Ленинград (Мариински театър) под режисурата на Дранишников. Последният терцет принадлежи към най-добрите страници от творчеството на композитора. Изключителен запис на операта прави Караян.

Дискография: CD-EMI. Реж. Караян, Маршал (Шварцкопф), Октавиан (Лудвиг), Барон Окс (Еделман), Софи (Щих-Рандал), Фанинал (Вехтер), италиански тенор (Геда) - Sony. Реж. Бърнщайн, Маршал (Лудвиг), Октавиан (Г. Джоунс), Барон Окс (Бери), Софи (Поп), Фанинал (Гутщайн), италиански тенор (Доминго).

Оригиналното име е Der Rosenkavalier.

Опера в три действия от Рихард Щраус по либрето (на немски) от Хуго фон Хофманстал.

ПЕРСОНАЖИ:

Време на действие: средата на 18 век.
Местоположение: Виена.
Първо представление: Дрезден, 26 януари 1911 г.

Пълната, необработена версия на операта, без антрактите, продължава почти четири часа. Но най-поразителното е, че лекият комедиен характер е неизменно запазен през цялото действие на операта. Изненадващо е също, че въпреки продължителността на изпълнението, тази опера се превърна в най-популярната от всички опери на Рихард Щраус. Той формира основата на репертоара на всички големи оперни театри в Англия, Съединените американски щати и Централна Европа (в латиноамериканските страни получи малко по-малко ентусиазиран прием); и, заедно с Die Meistersinger на Вагнер, тя се смята за най-добрата комична опера, родена на германска земя след Моцарт. Подобно на „Майстерзингерите“ – има такива съвпадения – първоначално е замислено като доста кратко произведение, но композиторът е толкова увлечен от идеята да създаде пълномащабен портрет на определена фаза от социалната история, че се задълбочава изключително в детайли в хода на работа. Никой, който обича тази работа, няма да откаже някоя от тези подробности.

ДЕЙСТВИЕ I

Накрая Маршал отново остава сам и в „Ария с огледало“ („Kann mich auch an ein Miidel erinnern“ - „Мога ли да си спомня момичето?“), тя тъжно разсъждава какви промени към по-лошо са настъпили в нея оттогава как тя беше младо цъфтящо момиче като Софи фон Фанинал. Завръщането на Октавиан, този път облечен за езда, не променя нейното тъжно носталгично настроение. Той я убеждава във вечната си преданост, но Маршалът знае по-добре как ще се развие всичко („Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding“ – „Времето, това странно нещо“). Тя казва, че скоро всичко ще трябва да приключи. И с тези думи изпраща Октавиан. Може би щеше да го види по-късно днес, докато яздеше в парка, или може би не. Октавиан си тръгва. Изведнъж тя си спомня: той дори не я целуна за довиждане. Но е твърде късно: вратата вече се е затворила зад гърба му. Тя е много тъжна, но е умна жена.

ДЕЙСТВИЕ II

ДЕЙСТВИЕ III

В прекрасен терцет Маршалша най-накрая се отказва от бившия си любовник Октавиан и го дава - тъжно, но с достойнство и изящество - на своята очарователна млада съперница Софи ("Hab`mir`s gelobt" - "Клех се да го обичам" ) . Тогава тя ги оставя сами и последният любовен дует е прекъснат само за кратък момент, когато Марчалша връща Фанинал, за да каже прощални думи на младите.

Хенри У. Саймън (преведено от А. Майкапар)

Именно на тази сцена Рихард Майр, толкова желан от Щраус, се появява за първи път в ключовата роля на барон Окс, която не може да бъде получена в Дрезден, където тази партия е изпята от Карл Перон, който не отговаря напълно на идеите на авторите за този герой. Базел, Прага, Будапеща и Римската опера също бързо реагираха на събитието. А през есента на същата година се състоя премиерата в Амстердам, където самият автор за първи път дирижира операта. Най-важното събитие беше продукцията в лондонската Ковънт Гардън. Там на 29 януари 1913 г. се открива немският оперен сезон на Томас Бийчам с „Кавалерът на розата“ (осем представления на „Кавалерът“ са изнесени за месец и половина). Най-накрая на 9 декември дойде ред на Нюйоркската Метрополитън Опера (диригент Алфред Херц). Завършвайки краткия преглед на националните премиери на The Rosenkavalier, отбелязваме продукциите в Любляна (1913), Буенос Айрес и Рио де Жанейро (1915), Загреб и Копенхаген (1916), Стокхолм (1920), Барселона (1921), Варшава ( 1922), Хелзинки (1923). Най-накрая, през 1927 г., операта достига Франция, където е представена на 11 февруари в Парижката Гранд Опера под палката на Филип Гобер. На 12 август 1929 г. произведението е изпълнено за първи път на Залцбургския фестивал под ръководството на К. Краус.

Руската премиера се състоя на 24 ноември 1928 г. в Ленинградския театър за опера и балет (диригент В. Дранишников, режисьор С. Радлов).

Сценичната история на Rosenkavalier през века е огромна. Нека да отбележим две исторически събития, към които е посветена постановката на тази опера. През лятото на 1960 г. тя е представена под диригентството на Г. фон Караян на фестивала в Залцбург в чест на откриването на новия Festspielhaus, а през зимата на 1985 г. е включена заедно с националната светиня - Свободният стрелец на Вебер - в програмата на тържественото откриване на реставрираната след войната сграда на Дрезденската семперопера.

Операта е блестящо интерпретирана от такива диригенти като К. Краус, Е. Клайбер, Г. фон Караян, К. Бьом, К. Клайбер, Г. Солти, Б. Хайтинк и др., М. Рейнинг, Е. Шварцкопф, К. Те Канава; Октавиан - С.Юринац, К.Лудвиг, Б.Фасбендер, А.С.фон Видра; Софи - М. Чеботари, Х. Гуден, Е. Коет, А. Ротенбергер, Л. Поп; Барон Окс - К. Бьоме, О. Еделман, К. Мол. Много от известните певци изпълниха няколко партии в Rosenkavalier. И така, Лиза дела Каза имаше в репертоара си до четири роли в тази опера (Анина, Софи, Октавиан и Маршалша). Много изключителни тенори - Р. Таубер, Х. Росвенге, А. Дермот, Н. Геда, Ф. Вундерлих, Л. Павароти и др. "се белязаха" в ролята на италианския певец.

Първият студиен запис на операта е съкратената версия на Р. Хегер от 1933 г. (солисти Лоте Леман, М. Олшевска, Е. Шуман и Р. Майр, толкова обичани от самия Щраус). Най-забележителните студийни записи на операта включват версиите на Краус от 1944 г. (солисти Урсуляк, Г. фон Милинкович, А. Керн, Л. Вебер и др.), Караян от 1956 г. (солисти Шварцкопф, Лудвиг, Т. Щих-Рандал, Еделман и др.), Haitinka през 1990 г. (солисти Те Канава, Видра, Б. Хендрикс, К. Ридл и др.).

Съветските слушатели можеха да се запознаят с прекрасното изпълнение на Виенската опера по време на нейното турне в Москва през есента на 1971 г. (диригент Й. Крипс, солисти Л. Ризанек, Лудвиг, Х. де Гроот, М. Юнгвирт и др.).

Сега, след това кратко историческо отклонение, предлагаме на вниманието на читателите статия за операта, посветена на тази годишнина и засягаща по-общи музикално-естетически аспекти на творчеството на Р. Щраус и по-специално на „Кавалерът на розата“.

Метаморфози на "брилянтен професионалист"

По едно време Святослав Рихтер, след като изслуша „Дистантно звънене“ на Шрекер, отбеляза: „Ричард Щраус, разбира се, е брилянтен професионалист и Шрекер лично излива своето ...“. И така, накратко, великият музикант уместно описа изкуството на Щраус, определяйки неговото място в палитрата от творчески принципи на най-големите майстори на 20 век. Някой, разбира се, няма да се съгласи с такава оценка. Е, това е личен въпрос за всеки. Но дори бих подсилил идеята на Рихтер. Според мен Щраус принадлежи към типа художници, за които външенпо-важно вътрешникой е повече изобразяваотколкото изразява. И тези метаморфози, които се случиха с неговия творчески метод през целия му живот, доказват точно това.

Нека погледнем на този път обективно и без наложени стереотипи. Вече Щраус от периода на симфоничните поеми е „обсебен“ от постигането на успех, стремейки се да изненада. Той пътува безкрайно, дирижира много, зает е с организирането на "Асоциацията на немските композитори", чиято основна задача е идеята за създаване на някаква агенция, която да се грижи за авторските права на създателя, неговите хонорари и удръжки от концерти. Щраус се оказва талантлив арт мениджър, което до известна степен го сродява с Хендел от периода на оперната дейност, за когото тази страна на артистичната дейност е много важна.

Доста бързо изчерпвайки потенциала си в девет симфонични поеми, Щраус, както всички създатели на неговия стил, продължава постоянно да се стреми към новост и новост на всяка цена. Фактът, че той обърна поглед към операта, беше съвсем естествен и очевиден. Да, всъщност неговите стихотворения, написани в късния романтичен дух, до известна степен притежаваха програмни оперни и театрални свойства, само без пеене и думи. Блясъкът и "актьорската игра" на операта, възможността да съчетае в нея своя "екстровертен" музикален талант с впечатляваща литературна "рамка" силно привличат маестрото. След известно търсене в два ранни оперни опуса, композиторът най-накрая намира щастливата идея за "Саломе" от скандалния Оскар Уайлд, чувствайки, че точно такъв декадентски еротичен сюжет може ефективно да шокира уважаваните буржоа. Също толкова радикалната Електра (1909), последвала Саломе (1905), бележи квинтесенцията на т.нар. „Експресионистичният“ стил на Щраус. Има достатъчно основания да се смята, че тези опери са се превърнали в една от най-висшите прояви на дарбата на композитора. Разбира се, има много хора, които не мислят така, но редица сериозни аргументи все пак позволяват да се направят подобни заключения. На първо място, именно в тези опуси Щраус, постепенно усложнявайки музикалния език, вървеше сякаш по „главната линия“ на развитието на музикалното изкуство, което навлизаше с решителни стъпки в 20 век. Второ, както в никое друго негово произведение, тук маестрото успява да постигне изразителност, идваща от дълбините на неговото артистично „Аз“. И нека отново се вдъхнови от някакви „външни“ импулси, но той успя да ги превърне във вътрешни усещания, които неумолимо намират благодарен отговор от внимателния слушател. Музикалният език на тези композиции е изключително изострен от дисонанси и политонални средства, които обаче като цяло не излизат от общата рамка на мажорно-минорната система. Усъвършенстванията на оркестрови звуци и тембри, на които той беше майстор, достигат своя максимум и тук (особено в Електра, която с право може да се счита за своеобразна „симфонична опера“). Освен това, най-смелите хармонични и мелодични обороти често са компрометирани от доста познати, ако не и банални, "разрешения" (cadans). Композиторът сякаш "играе" с публиката на ръба на фаула, но не флиртува - това е целият Щраус! Той винаги контролира себе си и емоциите си и сякаш гледа отстрани - как се възприема! Подобен подход към композирането до известна степен го сродява с Майербер (разбира се, чисто естетически, отчитайки историческите различия в мястото им в световния оперен процес). Както и да е, в своите експресионистични платна Щраус достигна границата, отвъд която трябваше да реши къде да продължи? Да се втурнете заедно с нововенската школа в неизвестното на новите радикални постижения, рискувайки да бъдете остракизирани и да останете неразбрани, или да смирите новаторския си и скандален импулс и да постигнете компромис с уютното и познато бюргерско естетическо мислене? Щраус избра втория път. Въпреки че разбираше, разбира се, че този избор не трябваше да бъде толкова примитивен, че да се плъзне в салонизъм и оперета. Идеите за неокласическо "опростяване" и стилизация се оказаха много полезни тук ...

Да спрем и да обобщим някакъв междинен резултат. Така че такава безпрецедентна експлозия на искрен експресионизъм не можеше да продължи дълго. Природата на артистичната природа, за която говорихме по-горе, взе своето. Импулсът беше изчерпан, художествените и професионалните средства също, защото чисто музикалният талант на композитора, умението му да генерира принципно нови идеи в областта на самия музикален език, изчистени от съпътстващата го изящна орнаментика и театрално-литературно рамкиране, бяха доста. ограничен и не подлежи на никакво сравнение с потенциала на по-младите му колеги - Шьонберг, Берг или, за да вземем по-широко и малко по-далеч, Прокофиев или Стравински. Не бива да се забравя също, че основните принципи на художественото мислене на Щраус се формират през 19 век и са „оплодени” от късноромантичния дух, който много трудно може да бъде изкоренен. Тези десет години, които разделят датите на неговото раждане и Шьонберг, се оказват знаменателни! Следователно по-нататъшният музикален потенциал на Щраус се оказва способен да се развива само в духа на все по-виртуозно и диференцирано владеене на вече утвърдените техники на писане, в което, трябва да се признае, той постига безпрецедентно съвършенство.

Щраус обаче нямаше да бъде Щраус, ако не беше успял, дори и в тези доста ограничени творчески граници, да не направи чудотворна трансформация! Това стана възможно благодарение на описаните по-горе свойства на неговата артистична природа, които направиха възможно, без да се задълбочават в духовните вътрешни "мъчения на творчеството", лесно да се демонстрира акт на великолепна и, бих казал, елегантна артистична "мимикрия", до 1910 г. завършва "модулация" в неокласическа стилизация в духа на "неомозартианството". Резултатът от тези метаморфози беше "розовият човек". Такава лекота позволи на някои изследователи дори да се усъмнят в искреността на експресионизма на Щраус, което според мен не е съвсем справедливо.

Не може да се каже, че той е идеологически пионер в нова област. Още през 1907 г. Феручо Бузони говори с подобни мисли, предназначени да „охладят плама“ на експресионизма в духа на опростяване, класическа яснота и баланс на формите. Бузони, разбира се, с външно подобни цели, има други артистични импулси и идеи за оперното изкуство, което по това време е на кръстопът. Подобни настроения по отношение на развитието на музикалния език „висяха във въздуха“ във френската музика, по-специално в Ерик Сати, чиито композиции през този период започнаха да се насищат с елегантни мелодии и танцови „ежедневия“. Пробивите в епизодичното „всекидневие“ също са използвани като важна техника от Густав Малер, почитан от Щраус, на когото той свири много от новите си композиции, докато е още жив.

За да преминем най-после към юбилейната тема - операта "Кавалерът на розата" - трябва само да констатираме факта: този опус се оказа вторият връх, още един ипостас на нашия "двулик Янус", след което цялата му по-нататъшна и много дълга творческа кариера се оказва постепенно слизане от постигнатите висини в емпирията на самоповторението в духа на вътрешния академизъм. По този път, макар и оцветен с отделни "диаманти" от ярки стилови и музикални находки от най-висок клас (например в "Жената без сянка", "Арабела", "Дафне", "Капричио"), проявите на Естетическата "вторичност" на Щраус не предизвиква никакво съмнение.

И така, Кавалерът на розата. Твърде много е казано за тази опера, включително абсолютно баналното в своята очевидна коректност. Няма нужда да измисляме собствени „велосипеди“, затова ще изброим най-характерните, с които сме напълно съгласни. Тук наблюдаваме стилизация в духа на старата епоха (18 век), един вид „необарок“ и „избягване на реалността“ в „уютния свят на ежедневната комедия-мелодрама“ (Б. Ярустовски), усещаме също Алюзиите на Моцарт, съчетани със стила на виенския зингшпил. Сюжетът проследява семантичните паралели на Октавиан - Керубино, Маршал - графиня и др. (А. Гозенпуд и др.). Изследователите обръщат внимание и на валсовите елементи на операта (които обаче са изключително изискани, изпълнени с елементи на полиритмия), като същевременно правят замислени, но доста тривиални забележки за неисторичността на подобни „псевдоавтентични“ атрибути (нямаше такава танц през 18 век); за паралели с работата на И. Щраус и Ф. Легар. Още една бележка се отнася до необикновения образ на барон Окс, когото Хофманстал и Щраус понякога свързват с Фалстаф (Д. Марек) в своята кореспонденция. Виждат се и някои от мотивите на Молиер: Фанинал е един вид виенски Журден. Ако говорим за музикалната форма, тогава поразителни са тенденциите за връщане към номерната система, традиционната роля на ансамблите и буфонния стил на бурни финали. Сред най-важните антивагнериански качества на операта е „обръщането към пеене“ (Б. Ярустовски), което ясно се усеща във вокалните партии. Вагнер се „разбра” и в редица почти пародийни моменти от операта, като например в дуета на Октавиан и Маршал от 1 действие, което ни кара да си припомним любовната „умора” на Тристан и Изолда. И ако все пак говорим за положителните вагнериански влияния, то в атмосферата на операта се усеща духът на операта на най-близкия до Rosenkavalier немски гений - Нюрнбергските майсторзингери. Всичко това (и много повече) направи операта изключително популярна, но предизвика възмущението на някои музиканти и фенове на таланта на Щраус, които вярваха в новаторския "месианизъм" на композитора. Затова последните се смятали за измамени. Но те бяха в малцинството, можеха да бъдат игнорирани.

Няма нужда да преразказваме отличното либрето на Х. фон Хофманстал, с когото Щраус продължава творческото си сътрудничество след Електра. Все пак трябва да се отбележи, че неговото качество в тази опера е от огромно значение, което не е често срещано явление в оперното изкуство. В много отношения именно грациозните и изобретателни драматургични обрати правят тази изключително дълга опера толкова изискана и разнообразна и съвсем не скучна.

Най-красивите и съвършени фрагменти от партитурата включват епизоди от церемонията по поднасяне на роза от Октавиан Mir ist die Ehre wiederfahrenот действие 2, както и последното трио (терцет) на Маршалите, Октавиан и Софи Marie Theres’…Hab mir’s gelobt, ihn liebzuhaben, което води до последния дует на Октавиан и Софи Ist ein Traum. Ефектен епизод е арията на италианския певец в 1 действие Di rigori armato- брилянтен "plug-in" номер за тенор (на италиански). Невъзможно е да не споменем и последната сцена от 2-ро действие Da lieg'ich, където Щраус ярко показва с тънки музикални средства промените в настроението на главния герой на този епизод, барон Окс - от мрачно униние, сменяща се (след пиене на вино и донасяне на Анина от въображаема бележка на Мариандъл) в безгрижна игривост в очакване на нова афера. Баронът пее валс, който стана известен и е известен като Валсът на барон Ох...

Модерната епоха с нейното художествено възприятие на операта, в което доминират външните бляскави и сценографски качества, е изключително възприемчива към творчеството на Рихард Щраус и е благодатна почва за популярността на най-добрите му опуси, която наблюдаваме. Постановката на „Кавалерът на розата“ е висока и отстъпва на оперите от 20-ти век, с изключение може би на непоклатимите шедьоври на Пучини.

Илюстрации:
Робърт Стърл. Ернст фон Шух дирижира представление на The Rosenkavalier, 1912
Рихард Щраус

Музикална комедия в три действия; либрето от Г. фон Хофманстал.
Първа постановка: Дрезден, Придворна опера, 26 януари 1911 г.

герои:

Маршал (сопран), барон Оке (бас), Октавиан (мецосопран), г-н фон Фанинал (баритон), Софи (сопран), Мариан (сопран), Валзаки (тенор), Анина (контралт), полицейски комисар (бас) ), двама икономи (тенори), нотариус (бас), гост (тенор), певец (тенор), три благородни сирачета (сопран, мецосопран, контраалт), модист (сопран), търговец на животни (тенор) ), лакеи (двама тенори и два баса), сервитьори (тенор и три баса), ерудит, флейтист, фризьори, благородна вдовица, негри деца, лакеи, пратеници, унгарски гвардейци хайдуци, кухненски персонал, клиенти, музиканти, двама полицаи, четирима деца, разни съмнителни лица.

Действието се развива във Виена, през първите години от управлението на Мария Терезия (1740-те).

Акт първи

Спалнята на съпругата на маршал Верденберг. Граф Октавиан (седемнадесетгодишно момче) е на колене пред маршала, пламенно й заявява любовта си. Изведнъж отвън се чува шум. Това е братовчедът на маршала, барон Охс ауф Лерхенау. Тя моли графа да избяга („Sei Er ganz still!“; „Млък! Не вдигай шум“). Октавиан едва има време да се преоблече в роклята на прислужницата си, преди вратата да се отвори. Барон Окс моли принцесата да му препоръча млад аристократ, който според обичая да занесе сребърна роза на годеницата на Окс Софи, дъщеря на богатия Фанинал, наскоро станал благородник. Междувременно баронът обръща внимание на прислужницата, както се оказва, на име Мариандъл, която нямаше време да се скрие, която той наистина харесва. Принцесата препоръчва Октавиан за сватовник. Време е за сутрешните посетители. Сред тях са авантюристите Валзаки и Анина. Благородна вдовица и тримата й синове молят за помощ. Докато флейтистът свири и певецът пее, фризьорът сресва косата на маршала.

Останала сама, стопанката на къщата тъжно се гледа в огледалото, спомняйки си младостта („Kapp mich auch an ein Madel erinnern“; „Мога ли да си спомня момичето?“). Октавиан се завръща. Той иска да утеши тъжната си любима, но тя избягва прегръдката му: времето изтича и тя знае, че скоро Октавиан ще я напусне („Die Zeit, die ist ein sonderbar“ Ding“; „Времето, това странно нещо“). Младият мъж не иска и да чуе за това, но принцесата го моли да си тръгне.Спомняйки си, че не е изпълнила инструкциите на Оксус, тя предава с негъра сребърна роза за Октавиан.

Действие две

Всекидневната в къщата на Фанинал, където цари вълнение: те чакат кавалера на розите, а след това и младоженеца. Влиза Октавиан, облечен в бял и сребрист костюм. В ръката си има сребърна роза. Софи е развълнувана. Гледайки момичето, младият граф се пита как е могъл да живее без нея преди („Mir ist die Ehre wiederfahren“; „За мен е чест“). Младите си говорят нежно. Но ето го младоженеца, барон Окс. Той обсипва Софи с вулгарни комплименти, пее нецензурна песен и напълно отблъсква булката от себе си. Октавиан и Софи остават сами, момичето моли да й помогне: тя изобщо не иска да се омъжи за глупав барон. Млади хора в пристъп на любов се прегръщат („Mit ihren Augen voll Tranen“; „С очи, пълни със сълзи“). Валзаки и Анина, които са влезли в служба на Окс, ги шпионират и се обаждат на господаря. Баронът се преструва, че не го интересува какво се е случило и моли Софи да подпише брачния договор. Октавиан му хвърля обиди в лицето, вади меча си и го наранява леко в ръката. Баронът смята раната за смъртоносна. Всички са разтревожени („Ach Gott! Was wird denn jetzt gescheh „en“; „О, Господи, какво ще стане сега“), Фанинал прогонва рицаря на розите и заплашва да затвори Софи в манастир („Sieht ihn nicht an ..."; „Няма сила да издържи"). Баронът ляга на леглото. Сила му дава виното и още повече - бележка от прислужницата маршал Мариандл: тя си уговаря среща с него.

Трето действие

Стая в хотел в покрайнините на Виена. Подготвя се гаврата на барона. Валзаки и Анина отидоха на службата на Октавиан. Самият той е облечен в женска рокля и изобразява Мариандъл, с него още пет подозрителни личности. Баронът влиза с ръка в прашка. Той бърза да остане насаме със слугинята („Ach, lafi Sie schon einmal das fade Wort!“; „Брадва, каква дреболия“). Прикритият Октавиан изобразява вълнение, срамежливост. Спътниците му, скрити в стаята, периодично се появяват в тъмните ъгли, плашейки барона. Внезапно влиза опечалена дама (Анина) с четири деца, които се втурват към него с викове „татко, татко“, дамата го нарича свой съпруг. В този момент се появяват Фанинал и Софи, призовани от Октавиан. Стаята е пълна с персонал на хотела, музиканти и разни тълпи. Октавиан дискретно се преоблича в мъжки дрехи. Всичко се избистря. Но тук възниква ново обстоятелство: пристига маршалът. Баронът си тръгва ("Mit dieser Stund vorbei"; "Няма смисъл да оставам повече"), останалите се разотиват след него. Принцесата съветва Октавиан да следва повелите на сърцето си. И тримата са развълнувани (трио "Hab" mir "s gelobt"; "Клех се да го обичам").

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

Кавалерът на розата (Der Rosenkavalier) е комедия по музика на Р. Щраус в 3 d., либрето на Г. фон Хофманстал. Премиера: Дрезден, 26 януари 1911 г., диригент Е. Шух; на руска сцена - Ленинград, Театър за опера и балет, 24 ноември 1928 г. под ръководството на В. Дранишников, режисьор С. Радлов, художник Г. Якунин (Р. Изгур - Маршалша, С. Преображенская - Октавиан, П. Журавленке - Ока , Р. Горская - Софи).

Създаването на операта означава обръщането на Щраус към Моцарт. В "Кавалерът на розата" се разкриват най-добрите страни на таланта на композитора и преди всичко умението да предаде радостта от живота, младостта, любовта.

Действието се развива през 18 век. във Виена. Ако либретистът се стреми към елегантна стилизация, то композиторът успява да демократизира образите. Щраус умишлено допуска анахронизми, съчетавайки мелодията, характерна за старите времена (сцената с поднасяне на роза, канцонета на италианския певец), с валсове, представящи дори не 19-ти, а 20-ти век. Това е опера за миналото, написана от композитор от нова епоха.

Сюжетът е неусложнен. Младият Октавиан, граф Рофрано (партията му е написана за женски глас - но не само това ни кара да мислим за Керубино от Моцарт), е влюбен в красивия маршал, принцеса Верденберг. Тя също обича младия мъж, но разбира, че връзката им е краткотрайна. На сутринта маршалката е посетена от нейния братовчед, глупавия и разпуснат барон Окс (на немски - бик, простак). Октавиан е принуден да се преоблече в женска рокля и да играе ролята на прислужницата на Мариандъл. Окс се грижи за красотата. Но по-важен въпрос го доведе при братовчед му. Той ще се ожени за дъщерята на богатия буржоа Фанинал, който наскоро е купил дворянството. Обичаят изисква сватовникът, който подарява на булката сребърна роза (оттук и заглавието на операта, неправилно преведено като "Кавалерът на розите"), да е млад мъж от аристократичен произход. Маршалърът нарича Октавиан „Роуз рицар“. Баронът се съгласява. Маршалът приема посетители и молители - модистка, търговка, фризьорка, певица, интригантите Валзаки и Анина. След тяхното заминаване тя не може да преодолее тъгата: раздялата с Октавиан е неизбежна. След заминалия младеж маршалшата изпраща сребърна роза, която трябва да даде на булката на барон Софи. Виждайки се, Октавиан и Софи се влюбват един в друг. Наглото поведение на Окс обижда Софи и засилва чувствата й към младежа. Интригантите Валзаки и Анина се втурват да информират барона за поведението на булката. Окс се опитва да принуди Софи да подпише брачен договор. Октавиан защитава момичето и лесно ранява барона. Той вдига ужасен шум, вика полицията, но се успокоява, след като е получил от ръцете на Анина, подкупена от Октавиан, писмо от въображаемия Мариандъл, който си уговаря среща с него в хотела. Той се радва на любовна връзка. Междувременно Октавиан, отново дегизиран като жена, се готви да засрами Оксус с помощта на Валзака и Анина. Баронът се опитва да ухажва Мариандъл, въпреки че е смутен от удивителната прилика на момичето с Октавиан. Срещата е прекъсната от неочаквани посетители: Анина играе ролята на съпругата, изоставена от барона, придружена от куп негови въображаеми деца. Собственикът на хана също се нахвърля с упреци към барона. Оке вика полицията за помощ, но е обвинен в изневяра. Фанинал, повикан от Октавиан, е възмутен от поведението на бъдещия си зет. Неговото възмущение се засилва, когато научава, че баронът, искайки да се оправдае пред полицията, казал, че Софи му е определила среща. Появяват се Софи и Маршалша. Засраменият барон е прогонен. Маршалът отстъпва на любимата си Софи и благославя техния съюз.

Партитурата на Щраус е пълна с грация, изящество, вдъхновяваща лиричност, хумор и драма. Това, което Хофманстал има несериозен характер, се поетизира в музиката. Rosenkavalier не е възстановка на маниера на Моцарт, а свободно изпълнение на традициите. Октавиан има много общи черти с Керубино, а в „Маршал“ има семейна връзка с графинята от „Сватбата на Фигаро“. С развитието на действието образите и на двата персонажа се одухотворяват. Любовта на Октавиан го пречиства, а във финала жената на маршала се преобразява по същия начин, отричайки се от Октавиан в името на неговото щастие. Rosenkavalier също съдържа елементи на пародия на вагнерианската музикална драма: в началната сцена на 1-во действие (Октавиан и Маршалша) ясно се има предвид възторжената любовна сцена от Тристан и Изолда (2-ри d.).

По богатството и щедростта на мелодията, яркостта на багрите, изразителността на образите и майсторството на Щраусовата опера е едно от най-високите постижения на музикалния театър. Тя пленява с вдъхновяваща, поетична музика, фина стилизация на галантната епоха. Оттук и успехът му сред зрителите от различни социални групи. Премиерата в Дрезден (постановка на М. Райнхард) има триумфален успех. След Дрезден същата година операта е поставена в Мюнхен, Франкфурт на Майн, Берлин, Милано, Прага, Виена, Будапеща, а през 1913 г. в Ню Йорк и други градове. Най-добрите му изпълнители: Е. Шварцкопф и К. Те Канава (Маршалша), К. Лудвиг и Б. Фасбендер (Октавиан), Д. Фишер-Дискау (Фанинал), А. Кипнис, О. Еделман и В. Бери (Барон Окс ), диригент Г. Караян. През 1960 г. режисьорът П. Цинер заснема на филм великолепно представление на Залцбургския фестивал (Е. Шварцкопф - Маршал). Изключителна постановка, режисирана от К. Бьом, е показана на турне в Москва през 1971 г. от трупата на Виенската опера. Последната постановка е представена на Залцбургския фестивал през 2004 г. (диригент С. Бичков, режисьор Р. Карсен; А. Печонка - Маршал).

На 3 април в Болшой театър ще се състои премиерата на „Кавалерът на розата“ – опера от Рихард Щраус, която не е поставяна в Русия от 1928 г., но в австро-германския свят по популярност е нещо като „Евгений Онегин“.

Александър Гусев
Да започнем с факта, че композиторът Рихард Щраус, германец, няма нищо общо с Йохан Щраус, корона с примес на еврейска кръв. Той е роден през 19 век, но творчеството му принадлежи към 20 век, на който той е един от най-известните композитори. Той пише първите си опери - "Саломе" и "Електра" в подчертано експресивен маниер: огромен оркестър е наследството на Вагнер. И двете опери успяха да излязат на руска сцена преди 1914 г. Можете да прочетете повече за това в мемоарите на директора на императорските театри Теляковски. По-нататък в работата на Щраус настъпиха някои промени и в резултат на това се появи опера. Розенкавалеркоито могат да бъдат преведени по различни начини. Общоприетият превод е "Кавалерът на розата". Всъщност е по-правилно - „Кавалер с роза“. Но това не е съвсем хармонично и предизвиква поток от алюзии и шеги. Напоследък Rosenkavalier стана по-популярен.

Според сюжета нейният герой е млад мъж, пратеник на младоженеца, който трябва да дойде при наречената булка и да представи символична сребърна роза. Идеята за това произведение се ражда от австрийския поет Хофманщал, който е очарован от идеята за стилизация на 18 век. Заинтересувал с идеята си и Щраус, който обаче не го последвал музикално. Той не се обръща към музиката на 18 век, а напротив, насища операта с музиката от края на 19 век - а именно валса.

Операта веднага получи голямо признание. Теляковски искаше да го постави, но нямаше време: през 1914 г. беше издаден императорски указ, забраняващ всички произведения на немски автори на руската сцена. И тогава тази естетическа история, разбира се, изобщо не се хареса на съветската публика. Въпреки че никой никога не е отричал, че музиката е прекрасна.

Трябва да се каже, че въпреки факта, че Рихард Щраус е далеч от социалния и политически живот, в края на 30-те години той става нещо като министър на културата в правителството на Хитлер. Това значително повлия на представянето на музиката му през следващите години. По-специално в СССР и в Израел.

Вярно е, че има мнение, че Щраус използва поста си, за да помогне на еврейските музиканти. Той имаше сблъсък с нацисткия идеологически апарат за своя колега, писателя Стефан Цвайг. И някои от творбите му, написани още през 30-те години, не са имали много щастлив живот. Така че цифрата е двусмислена.

Има любопитна скица на американски музиколог, който влиза в Германия заедно с части от американската армия. По стечение на обстоятелствата част от него беше част от града, където, както беше известно, живее вече възрастният Рихард Щраус със семейството си. Американският музиколог се изхитри, срещна се с композитора и се опита да го интервюира – именно за да потвърди апатията на Щраус. Или дори да видите неговите антинацистки настроения. По-конкретно той зададе въпроса - мислил ли е композиторът да емигрира от нацистка Германия? Отговорът беше: „Да, знаете ли, напоследък мислим за това. Храната се развали."

Ако говорим за музика, Рихард Щраус беше от хората, които се занимават с това, което се нарича чисто изкуство. Както пишеше в съветските учебници, той беше далеч от народа, но твореше за прослойката от богати хора, съществувала тогава и все още съществува в Европа, на които държавата и начинът на живот им позволяват да се наслаждават на изкуството и да бъдат далеч от наболелите проблеми .

У нас „Кавалерът на розата“ е напълно непознат, докато през 1971 г. Виенската държавна опера не пристига в Москва и три пъти изнася изключителния си спектакъл. Колкото и да е странно, той все още излиза на нейната сцена. Имаше прекрасен състав, страхотни артисти, Леония Ризанек като Маршал, Криста Лудвиг като Октавиан! Имаше първо откритие. Тогава хората започнаха да пътуват, да слушат компактдискове. И сега определен брой, разбира се, знаят за съществуването на тази опера.

В известен смисъл „Кавалерът на розата“ препраща към „Сватбата на Фигаро“ от Моцарт, също знаково произведение за виенската и световната култура. Някои от героите могат да бъдат разпознати като предшественици на Моцарт. В Маршал - графинята. И още повече при Октавиан – Керубино. Но ако Керубино е момче, което е измъчвано от обща любов към всички жени, то Октавиан, който е почти на същата възраст, вече е млад мъж, вкусил от прелестите на любовта. А ето и друг, по-чувствен нюанс.

Въпреки че местните режисьори не поставиха тази опера, те мислеха и разсъждаваха върху нея. И много хора бяха много отблъснати от първата сцена, в която две жени са в леглото. Една от тях е пародия в ролята на млад мъж. И около 30 години, особено преди 40 години, доста често тези герои се изпълняваха от доста големи примадони. И наистина, за човек, който не е част от този естетически свят, гледането на две едри жени на средна възраст, изпълняващи любовен дует на широко легло, не направи най-доброто впечатление.

Въпреки че в действителност Маршалът е на около 35 години, Октавиан е на 16-17. И сега тези роли се играят, разбира се, от артисти, които са по-подходящи по възраст и физически данни. И в живота сега срещаме много по-фрапиращи възрастови разлики.

За разлика от Русия, в света "Кавалерът на розата" е една от най-популярните опери, в творчеството на Рихард Щраус - разбира се, най-популярната и най-виенската. За виенската публика не само тази опера, но и това представление е нещо култово. Тази постановка също е в ход във Виена този сезон, Елина Гаранча ще играе ролята на Октавиан.

Операта е пронизана с лиризъм и хумор. Въпреки факта, че това е голяма работа, тя е много лесна - за тези, чийто майчин език е немски. Познавам руски слушатели, които изпитват същото, когато слушат оперите на Римски-Корсаков. Но сега те почти никога не отиват. А такива хора са много малко. А такива във Виена са много.

Първо, това е много културна публика, невъзможно е да си представим, че телефоните са включени в залата - не само че разговорите са невъзможни, но и светлината от телефоните. Хората разбират, че това също пречи на възприятието. И ако някои туристи от източните страни се опитат да направят това, веднага се появява придружителят, който ненатрапчиво обяснява, че това не е необходимо.

Второ, това е публика, която вече познава произведението и отива точно към него, може би дори към тази конкретна продукция и тези конкретни певци. И те не откриват тази опера за себе си, а идват, за да получат повече или по-малко удоволствие от нея, добре позната им.

Основата на тази публика са хора на средна възраст, които могат да си позволят билет за 60-70 евро. Въпреки че във Виена има голям брой правостоящи места. Няма толкова заможни оперомани, млади хора и студенти-туристи. Има представления с участието на определени солисти, когато тези правостоящи места не са пренаселени.

Моето лично мнение е, че в момента няма публика за тази работа у нас. Защото нямаме средна класа и като цяло има сериозен проблем с оперната публика, особено в Болшой театър. Може би тази опера трябваше да бъде поставена тук малко по-рано или малко по-късно.