Ричард Клайдерман е френски пианист, музикант и аранжор, най-известен със своите класически и популярни произведения, които го превръщат в един от най-великите музиканти на нашето време. В хода на кариерата си Ричард е написал над 1300 композиции, които са продадени в над 150 милиона копия; От тях 267 са златни в няколко страни, а 70 са платинени. Такъв невероятен успех донесе името на Клайдерман в Книгата на рекордите на Гинес като най-успешния пианист в света.
Ричард Клайдерман е роден като Филип Паже на 28 декември 1953 г. в Париж, Франция. От ранно детство Ричард учи музика и се научи да свири на пиано под ръководството на баща си, учител по музика и професионален музикант. По време на дипломирането музиката беше за момчето
не просто хоби, а занимание, в което би искал да прекара живота си.
Влизайки в Парижката консерватория, Ричард бързо спечели любовта на студентите и уважението на учителите, които бързо разпознаха невероятния талант на младия Клайдерман. Неговата кариера и бъдеще като професионален музикант приключиха, когато Ричард
знаел за болестта на баща си и за почти пълния фалит на семейството. И така, за да се издържа и да плаща за обучението си, той си намери работа в банка, а също така започна да свири със съвременни френски музиканти като сесионен музикант. Интересното е, че много бързо Ричард си проправи път в групите на най-популярните музиканти от онова време, въпреки че други музиканти по това
Отне години, но, както самият той си спомня, по това време той беше готов да свири всяка музика, за която му се плаща, така че за професионалните музиканти беше изгодно да накарат млад и обещаващ музикант да се присъедини към групата си.
През 1976 г. Клайдерман е поканен на интервю и прослушване за баладата "Ballade pour Adeline"
(или просто "Аделин"). От 20-те кандидати за позицията на пианист беше избран Ричард, чийто стил на игра порази продуцентите със своята хетерогенност: съчетаваше лекота и сила, енергия и меланхолия. Само за няколко дни на запис се появи финалната версия на "Ballade pour Adeline", чийто продаден тираж към днешна дата е
t 34 милиона записа в 38 страни. Въпреки факта, че тази творба беше най-поразителното постижение на музиканта, в неговата касичка има още няколкостотин популярни произведения, които са успешни не само в Европа и Съединените щати, но и в Азия, която е доста защитена от Запада влияние. В много азиатски страни работата на Ричард
Клайдерман се радва на такъв успех, че понякога заема всички рафтове в музикалните магазини, като не оставя място за майсторите на класическата музика - Моцарт, Вагнер, Бетовен и т.н.
Прекарвайки по-голямата част от времето си на път, Ричард се утвърди като изключително трудолюбив музикант - през 2006 г. той изнесе 200 концерта за 250 дни, свири
Използване на почивните дни само за преместване и настройка на звук на нови места. По време на кариерата си той става автор на 1300 произведения, които са издадени както като самостоятелни албуми, така и се появяват на екраните на телевизии и кина. Общо около 100 диска на Ричард са налични днес - от ранните му творби до най-новите му творби.
Всеки любител на класическата музика може да назове своя любим.
Алфред Брендел не беше дете-чудо и родителите му нямаха нищо общо с музиката. Кариерата му започва без много шум и се развива бавно. Може би това е тайната на неговото дълголетие? В началото на тази година Брендел навърши 77 години, но концертната му програма понякога включва 8-10 изпълнения на месец.
Соловото представление на Алфред Брендел в Концертната зала на Мариинския театър е обявено за 30 юни. Официалният сайт на пианиста на този концерт не можа да бъде намерен. Но има дата за предстоящия концерт в Москва, който ще се състои на 14 ноември. Гергиев обаче се отличава със способността си да решава неразрешими проблеми.
ПРОЧЕТЕТЕ СЪЩО:
Друг претендент за първото място в импровизирания рейтинг е Григорий Соколов. Поне така казват в Санкт Петербург. По правило веднъж годишно Соколов идва в родния си град и изнася концерт в Голямата зала на Санкт Петербургската филхармония (последният беше през март тази година), също толкова редовно игнорира Москва. Това лято Соколов играе в Италия, Германия, Швейцария, Австрия, Франция, Португалия и Полша. Програмата включва сонати от Моцарт и прелюдии на Шопен. Краков и Варшава, до които Соколов ще стигне през август, ще станат най-близките точки на маршрута до Русия.
Струва си да наречем Марта Аргерих най-добрата пианистка сред жените, някой със сигурност ще възрази: и сред мъжете. Феновете на темпераментния чилиец не се смущават нито от внезапните промени в настроението на пианиста, нито от честите отменяния на концерти. Фразата "концерт е планиран, но не е гарантиран" е точно за нея.
Марта Аргерих ще прекара този юни, както обикновено, в швейцарския град Лугано, където ще се проведе нейният собствен музикален фестивал. Програмите и участниците се променят, но едно остава непроменено: всяка вечер самата Аргерих участва в изпълнението на едно от произведенията. През юли Аргерих се изявява и в Европа: в Кипър, Германия и Швейцария.
Канадецът Марк-Андре Хамелин често е наричан наследник на Глен Гулд. Сравнението куца и на двата крака: Гулд беше отшелник, Хамелин е активно на турнета, Гулд е известен със своите математически изчислени интерпретации на Бах, Хамелин бележи завръщането на романтичния виртуозен стил.
В Москва Марк-Андре Хамелин се представи наскоро през март тази година под същата абонаментна карта като Маурицио Полини. През юни Хамелин обикаля Европа. Програмата му включва самостоятелни концерти в Копенхаген и Бон и участие на фестивал в Норвегия.
Ако някой види Михаил Плетнев да свири на пиано, незабавно информирайте информационните агенции и ще станете автор на световна сензация. Причината, поради която един от най-добрите пианисти в Русия сложи край на изпълнителската си кариера, не може да бъде разбрана от обикновения ум - последните му концерти бяха великолепни, както обикновено. Днес името на Плетнев може да се намери на плакати само като диригент. Но все пак ще се надяваме.
Сериозно момче с пионерска вратовръзка отвъд годините си - така все още се помни Евгений Кисин, макар че нито пионерите, нито това момче отдавна не се споменават. Днес той е един от най-популярните класически музиканти в света. Именно него Полини някога нарече най-яркият от музикантите от новото поколение. Техниката му е великолепна, но често студена - сякаш музикантът е загубил детството си и не може да намери нещо много важно.
През юни Евгений Кисин обикаля Швейцария, Австрия и Германия с оркестъра „Кремерата Балтика“, като свири 20-ия и 27-ия концерт на Моцарт. Следващото турне е насрочено за октомври: във Франкфурт, Мюнхен, Париж и Лондон Кисин ще придружава Дмитрий Хворостовски.
Аркадий Володос е още един от онези „ядосани млади хора“ на днешния пианизъм, който фундаментално отхвърля състезанията. Той е истински гражданин на света: роден е в Санкт Петербург, учи в родния си град, след това в Москва, Париж и Мадрид. Първо записите на младия пианист, издадени от Sony, дойдоха в Москва и едва след това се появи самият той. По всичко личи, че годишните му концерти в столицата се превръщат в правило.
Аркадий Володос започна юни с изпълнение в Париж, през лятото може да бъде чут в Залцбург, Райнгау, Бад Кисинген и Осло, както и в малкия полски град Душники на традиционния фестивал на Шопен.
Иво Погорелич печели международни конкурси, но поражението му носи световна слава: през 1980 г. пианист от Югославия не е допуснат до третия кръг на конкурса на Шопен във Варшава. В резултат на това Марта Аргерич напусна журито и славата падна върху младия пианист.
През 1999 г. Погорелич спира да се изявява. Твърди се, че причината за това е препятствието, на което пианистът е бил подложен във Филаделфия и Лондон от недоволни слушатели. Според друга версия причината за депресията на музиканта е смъртта на съпругата му. Погорелич наскоро се завърна на концертната сцена, но играе много малко.
Последната позиция в списъка е най-трудна за запълване. В края на краищата, все още има толкова много отлични пианисти: роденият в Полша Кристиан Цимерман, американецът Мъри Перая, японецът Мицуко Ушида, кореецът Кун Ву Пек или китаецът Ланг Ланг. Владимир Ашкенази и Даниел Баренбойм продължават кариерата си. Всеки любител на музиката ще посочи своя любим. Така че нека едно място в челната десетка остане свободно.
Признаването на единствения най-добър модерен пианист в света е невъзможна задача. За всеки критик и слушател различни майстори ще бъдат идоли. И това е силата на човечеството: светът съдържа значителен брой достойни и талантливи пианисти.
Агрерич Марта Арчерих
Пианистът е роден в аржентинския град Буенос Айрес през 1941 г. Започва да свири на инструмента на тригодишна, а на осем години прави своя публичен дебют, където изнася концерт от самия Моцарт.
Бъдещата виртуозна звезда учи при такива учители като Фридрих Гулд, Артуро Ашкенази и Стефан Микеланджели - един от най-забележителните класически пианисти на 20-ти век.
От 1957 г. Аргерих започва да участва в състезателни дейности и печели първите големи победи: 1-во място в конкурса за пиано в Женева и Международния конкурс на Бузони.
Истинският зашеметяващ успех обаче дойде при Марта в момента, когато на 24-годишна възраст тя успя да спечели международния конкурс на Шопен в град Варшава.
През 2005 г. печели най-високата награда Грами за изпълнение на камерни произведения на композиторите Прокофиев и Равел, а през 2006 г. за изпълнение на произведения на Бетовен с оркестъра.
Също през 2005 г. пианистът е удостоен с Императорската японска награда.
Нейната пламенна игра и невероятни технически данни, с помощта на които тя майсторски изпълнява произведенията на руските композитори Рахманинов и Прокофиев, не могат да оставят никого безразличен.
Един от най-известните съвременни пианисти в Русия е музикантът Евгений Игоревич Кисин.
Той е роден на 10 октомври 1971 г. в Москва, на шестгодишна възраст постъпва в музикалното училище Гнесин. Кантор Анна Павловна става негов първи и единствен учител за цял живот.
От 1985 г. Кисин започва да демонстрира таланта си в чужбина. През 1987 г. дебютира в Западна Европа.
След 3 години той завладява САЩ, където изпълнява 1-ви и 2-ри концерт на Шопен с Нюйоркската филхармония, а седмица по-късно се изявява и в соло формат.
Друг от най-забележителните съвременни руски пианисти-виртуози е известният Денис Мацуев.
Денис е роден в град Иркутск през 1975 г. в семейство на музиканти. Родителите от ранна възраст учеха детето на изкуство. Първата учителка на момчето е баба му Вера Рамул.
През 1993 г. Мацуев постъпва в Московската държавна консерватория, а две години по-късно става водещ солист на Московската държавна филхармония.
Той придоби световна слава, след като спечели Международния конкурс Чайковски през 1998 г., когато беше само на 23 години.
Предпочита да съчетае иновативния си подход към свиренето с традициите на руската клавирна школа.
От 2004 г. провежда поредица от концерти, наречени "Солист Денис Мацуев", като кани водещи местни и чуждестранни оркестри да си сътрудничат.
Кристиан Цимерман
Кристиан Цимерман (роден през 1956 г.) е известен съвременен пианист от полски произход. Освен инструменталист, той е и диригент.
Ранните му уроци по музика са преподавани от баща му, любител пианист. След това Кристиан продължава обучението си при учителя Анджей Ясински в частен формат, след което се премества в консерваторията в Катовице.
Започва да изнася първите си концерти на 6-годишна възраст и през 1975 г. печели конкурса за пиано на Шопен, като по този начин става най-младият победител в историята. През следващата година той усъвършенства уменията си на пиано при известния полски пианист Артур Рубинщайн.
Кристиан Цимерман е смятан за гениален изпълнител на творчеството на Шопен. Дискографията му включва записи на всички клавирни концерти на Равел, Бетовен, Брамс и, разбира се, главния му идол – Шопен, както и звукозаписи на композиции на Лист, Щраус и Респиха.
От 1996 г. преподава в Музикалната академия в Базел. Получава наградите на Оскар Киджи и Леони Сонинг.
През 1999 г. създава Полския фестивален оркестър.
Уанг Юджия е китайски представител на клавирното изкуство. Тя спечели слава благодарение на своята виртуозна и невероятно бърза игра, за която беше удостоена с псевдонима - "Летящи пръсти".
Родното място на китайската съвременна пианистка е град Пекин, където тя прекарва детството си в семейство на музиканти. На 6-годишна възраст тя започва тестовете си по клавиатурата, а година по-късно постъпва в Централната консерватория на столицата. На 11-годишна възраст тя е записана да учи в Канада и след 3 години най-накрая се премества в чужда страна за допълнително образование.
През 1998 г. тя получава наградата на Международния конкурс за млади пианисти в град Етлинген, а през 2001 г., в допълнение към гореописаната награда, журито дава на Ван награда за пианисти под 20 години в размер на 500 000 йени ( 300 000 в рубли).
Пианистката свири с успех и от руски композитори: има Втори и Трети концерти на Рахманинов, както и Втори концерт на Прокофиев.
Фазил Сай е турски съвременен пианист и композитор, роден през 1970 г. Учи в Консерваторията в Анкара, а след това в градовете на Германия – Берлин и Дюселдорф.
Заслужава да се отбележи, освен дейността му на пиано, и неговите композиторски качества: през 1987 г. композицията на пианиста „Черни химни“ е изпълнена в чест на 750-годишнината на града.
През 2006 г. във Виена се състоя премиерата на неговия балет „Патара“, написан по мотивите на Моцарт, но вече соната за пиано.
Двама композитори заемат важно място в репертоара на Сей за пиано: музикалните титани Бах и Моцарт. На концерти той редува класически композиции със свои собствени.
През 2000 г. той прави необичаен експеримент, рискувайки да запише балета „Пролетният обред“ за две пиана, изпълнявайки и двете части със собствената си ръка.
През 2013 г. той попадна под наказателно дело за изказвания в социална мрежа, свързани с темата за исляма. Съдът в Истанбул заключи, че думите на музиканта са насочени срещу мюсюлманската вяра и осъди Фазил Сай на 10 години изпитателен срок.
През същата година композиторът внася искане за преразглеждане на делото, чиято присъда отново е потвърдена през септември.
Друго
Просто не е възможно да се разкаже за всички съвременни пианисти в една статия. Затова ще изброим онези, чиито имена са значими днес в света на класическата музика:
- Даниел Баренбойм от Израел;
- Юнди Ли от Китай;
- От Русия;
- Мъри Перахия от Съединените американски щати;
- Мицуко Учида от Япония;
- от Русия и много други майстори.
За развитието на уреда не е достатъчно да играете много часове упражнения. Необходимо е да се пести енергия за останалата част от работата.
Известно е изкушението да правиш това, което знаеш и което работи най-добре. Умейте да устоите на това, в противен случай няма да успеете.
Имайте предвид, че премахването на една техническа пропуски помага да се премахнат всички други пропуски. Познайте слабостите си и ги атакувайте решително.
Тези, които след като играят упражненията сутрин половин час или дори час, смятат, че техниката е свършила, се лъжат.
Дори не съм сигурен дали трябва да започнете ежедневната си рутина с упражнения. „Лечението” на уреда става по-ефективно, когато упражненията са разумно разпределени през целия работен ден.
Прекъсвайте от време на време научаването на произведение на изкуството и се връщайте към преодоляването на определени технически трудности – ще постигнете успех по-бързо и с по-малко усилия.
Докато изучавате техническите упражнения, имайте предвид следните съвети:
1. Височината на седалката трябва да гарантира, че ръката е в хоризонтално положение.
2. Упражненията се изпълняват без педал.
3. Не напрягайте ръката си. Когато сте уморени, почивайте или сменете вида на упражненията.
4. Когато свирите на бавно форте или пиано темпо, вкарайте пръста си дълбоко в клавиша.
5. Мислете не само за удрянето на пръста си, но и за повдигането му. Да знаеш как да свалиш ръката си от клавиатурата е също толкова важно, колкото и да я оставиш. Първото умение е условие за второто.
За да се постигне лекота на изпълнение, е полезно в началото на работата да се преувеличава яснотата на артикулацията. Силата на звука намалява с постепенното ускоряване на темпото.
6. Контролирайте палеца, вторите пръсти и не наклонявайте ръката си към малкия пръст, така че последният да запази способността си да удря сам.
7. Непрекъснато контролирайте гъвкавостта на ръката. Тя трябва да е свободна от рамото до китката. Не играйте с повдигнати "твърди" рамене.
8. Работете, като постепенно ускорявате движението, но често се връщате към бавно темпо.
9. Брой! В упражненията силните удари са опорни точки и отправни точки за разгонване на пръстите. Подчертайте! Яснотата на ритъма допринася за яснотата на пръстите.
10. Играйте упражнения експресивно! Слушайте себе си!
Отразявайки същността на нашата работа, тези инструкции ще дадат на съвестния музикант храна за размисъл и несъмнено ще му помогнат да овладее тайната на великите пианисти – способността да работи!
В заключение бих искал още веднъж да се обърна към всички пианисти с добра воля, които желаят да се възползват от това произведение. Няма единен и изчерпателен метод за изучаване на изкуството на пианизма.
Често се казва, че техниката е дело на въображението. Има някаква истина в това. Можете например сами да съставите прекрасни технически формули въз основа на произведенията, които изучавате. Тези безброй малки находки имат смисъл. Но те са опасни, ако пианистът мисли да ги замени с упражнения или традиционни етюди.
Изучаването на произведението не се ограничава до технически задачи. Звучност, стил, красота на фразата, пълнота на звука, акорди, благородство на ритъма, баланс на партиите - това са целите, които един пианист трябва да си постави, искайки да възпроизведе замисъла на автора. За да направите това, изпълнителят трябва да бъде освободен от технически притеснения.
Той ще постигне тази свобода чрез непрекъснато изучаване на формулите, съдържащи се в етюдите на големите майстори на пианофорте. Колкото и да са необходими за формирането на виртуоз и музикант, Добре темперираният клавир на Бах или етюдите на Шопен – тези върхове на клавирната литература – те няма да заменят Школата за свободно владеене на пръстите и Виртуозна школа на Черни.
За да постигнеш майсторство, трябва да работиш много, трябва много търпение. Не забравяйте също за скромността и уважението към традициите.
Спазвах тези прости истини, прилагах ги на практика.
Маргьорит Лонг, от предговора към Училището за упражнения
Големи пианисти от миналото и настоящетоса наистина най-яркият пример за възхищение и подражание. Всеки, който обича и обича да свири музика на пиано, винаги се е опитвал да копира най-добрите черти на великите пианисти: как изпълняват пиеса, как са успели да усетят тайната на всяка нота и понякога изглежда, че тя е невероятно и някаква магия, но всичко идва с опит: ако вчера изглеждаше нереалистично, днес човек сам може да изпълнява най-сложните сонати и фуги.
Пианото е един от най-известните музикални инструменти, проникващ в много музикални жанрове и е използван за създаване на едни от най-трогателните и емоционални композиции в историята. А хората, които го свирят, се считат за гиганти на музикалния свят. Но кои са тези най-велики пианисти? При избора на най-доброто възникват много въпроси: трябва ли да се основава на технически способности, репутация, широчина на репертоара или способност за импровизация? Възниква и въпросът дали си струва да се вземат предвид онези пианисти, които са свирили през миналите векове, защото тогава нямаше звукозаписна техника и не можем да чуем тяхното изпълнение и да го сравним със съвременните. Но през този период имаше огромно количество невероятни таланти и ако те получиха световна слава много преди медиите, тогава е напълно оправдано да им отдадем почит. Като вземем предвид всички тези фактори, предлагаме списък на 7-те най-добри пианисти от миналото и настоящето.
Фредерик Шопен (1810-1849)
Най-известният полски композитор Фредерик Шопене един от най-големите виртуози, изпълнителски пианист на своето време.
По-голямата част от произведенията му са написани за соло пиано и въпреки че няма записи на свиренето му, един от съвременниците му пише: „Шопен е създателят на школата за пиано и композитор. Всъщност нищо не може да се сравни с лекотата и сладостта, с която композиторът започва да свири на пиано, освен това нищо не може да се сравни с творчеството му, изпълнено с оригиналност, черти и грация.
Франц Лист (1811-1886)
В съперничество с Шопен за короната на най-големите виртуози на 19 век е Франц Лист, унгарски композитор, учител и пианист.
Сред най-известните му произведения са безумно сложната Années de pèlerinage клавирна соната в си минор и валсът на Мефисто. Освен това славата му като изпълнител се превърна в легенда, дори е измислена думата Листомания. По време на осемгодишно турне в Европа в началото на 1840-те, Лист дава повече от 1000 изпълнения, въпреки че на сравнително млада възраст (35) той спира кариерата си на пианист и се концентрира изцяло върху композирането.
Сергей Рахманинов (1873-1943)
Стилът на Рахманинов е може би доста противоречив за времето, в което е живял, тъй като той се стреми да запази романтизма на 19-ти век.
Той е запомнен от мнозина със своите способности протегнете ръката си 13 ноти(октава плюс пет ноти) и дори поглед върху етюдите и концертите, които е написал, можете да проверите автентичността на този факт. За щастие записи на изпълнението на този пианист са оцелели, като се започне с неговата прелюдия в до-диез мажор, записана през 1919 г.
Артър Рубинщайн (1887-1982)
Този полско-американски пианист често е сочен като най-добрият играч на Шопен за всички времена.
На две години той е диагностициран с перфектен тон, а когато е на 13, дебютира с Берлинската филхармония. Негов учител е Карл Хайнрих Барт, който от своя страна учи при Лист, така че спокойно може да се счита за част от великата пианистическа традиция. Талантът на Рубинщайн, съчетаващ елементи на романтизъм с по-модерни технически аспекти, го превръща в един от най-добрите пианисти на своето време.
Святослав Рихтер (1915 - 1997)
В борбата за титлата най-добър пианист на 20-ти век, Рихтер е част от мощните руски изпълнители, възникнали в средата на 20-ти век. Той показа голяма отдаденост към композиторите в своите изпълнения, описвайки ролята си на „изпълнител“, а не на интерпретатор.
Рихтер не беше голям фен на процеса на запис, но някои от най-добрите му изпълнения на живо оцеляват, включително 1986 г. в Амстердам, 1960 г. в Ню Йорк и 1963 г. в Лайпциг. За себе си той държи високи стандарти и осъзнава, че на италианския концерт на Бах, изсвири грешна нота, настоя за необходимостта да откаже отпечатването на произведението на CD.
Владимир Ашкенази (1937 - )
Ашкенази е един от лидерите в света на класическата музика. Роден в Русия, в момента той има исландско и швейцарско гражданство и продължава да свири като пианист и диригент по целия свят.
През 1962 г. става лауреат на Международния конкурс Чайковски, а през 1963 г. напуска СССР и живее в Лондон. Обширният му каталог от записи включва всички произведения за пиано на Рахманинов и Шопен, сонати на Бетовен, концерти за пиано на Моцарт, както и композиции на Скрябин, Прокофиев и Брамс.
Марта Аргерих (1941-)
Аржентинската пианистка Марта Аргерих изуми света с феноменалния си талант, когато на 24 години спечели Международния конкурс на Шопен през 1964 г.
Сега призната за един от най-големите пианисти от втората половина на 20-ти век, тя е известна със своята страстна свирене и технически способности, както и със своите изпълнения на произведения на Прокофиев и Рахманинов.
Как да изберете пътя зависи от вас! Но за начало -
